Belyaeva als Anna Karenina. "Anna Karenina" of de verschrikkelijke droom van Lev Nikolajevitsj...

In de musical "Anna Karenina", die met succes wordt uitgevoerd in het Operetta Theater voor het tweede seizoen, worden de hoofdrollen gespeeld door drie actrices - Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya en Olga Belyaeva. En als de eersten goed bekend zijn bij de kijker, is er weinig bekend over Olga Belyaeva: ze communiceert zelden met journalisten en lijkt helemaal niet verwaand te zijn, wat een zeldzaamheid is in de acteerwereld. Het publiek vroeg om dit interview met HELLO.RU te doen.

Olga Belyaeva geeft toe: van kinds af aan was ze gepassioneerd door musicals en kende ze elke scène van Singing in the Rain uit haar hoofd, maar ze kwam per ongeluk in het muziektheater terecht. Tijdens mijn studie aan de pop-jazzschool zag ik op 20-jarige leeftijd op tv een advertentie voor een casting in de musical "Cats" en besloot het zelf te proberen. De casting ging door en kreeg twee rollen tegelijk - Demeter en Grizabella, en werden de jongste uitvoerder van deze rollen in de hele wereldkassa van "Cats". Voor haar, een jonge actrice, was het een grote stap vooruit.

Dan was er VGIK, werk in de musicals "Monte Cristo", "The Sound of Music" en anderen. Olga kwam zonder opwinding naar de casting in "Anna Karenina".

Tegen die tijd stond ik ongeveer drie jaar niet op het podium en ging kalm naar de auditie. Natuurlijk wilde ik de rol krijgen, omdat ik zo dol ben op de muziek van Roman Ignatiev, maar ik redeneerde filosofisch: als het van mij is, dan pas ik.

Geslaagd. Er is een lichte nervositeit in haar Anna, die ze op de toeschouwer overbrengt en dwingt tot empathie. Belyaeva zendt de tragedie van haar heldin uit met behulp van de subtielste intonaties van haar stem en acteerwerk. Het doet zonder handenwringen en opzichtig mentaal gooien. Het lijkt erop dat als Belyaeva niet de kans had om te zingen en te spelen, ze het hele drama van haar heldin met slechts één blik zou kunnen laten zien. En de kijker gelooft, sympathiseert. huilt.

Het is belangrijk voor mij dat "Anna Karenina" een tragische musical is, maar geen zwarte, - zegt Olga. - Hij laat geen last op de ziel achter. Het is helder, het gaat over liefde. En met liefde gemaakt.

Waarom denk je dat dit verhaal zo populair is bij het Russische publiek, als iedereen in het publiek weet hoe het zal aflopen?

Ik heb er veel over nagedacht. Inderdaad, naast de musical "Anna Karenina", worden er twee balletten opgevoerd in Moskou, Shakhnazarov maakte een film. Misschien is dit onderwerp nu relevant en nodig. Er is behoefte in de samenleving om de grenzen te markeren: mensen leven in afkeer en kunnen geen liefde vinden, er zijn veel echtscheidingen. Tegelijkertijd zijn gezinswaarden, lijkt mij, weer in de mode, en dat bevalt me ​​goed. Karenina heeft een gewetensvolheid - een gevoel dat nu bijna vergeten is. Bedenk dat ze lange tijd niet aan zichzelf kon toegeven dat ze verliefd werd, haar man bedroog. Ik denk dat mensen onbewust op zoek zijn naar een antwoord, daarom wenden ze zich tot de klassiekers, en Leo Nikolajevitsj Tolstoj is een geweldige psycholoog. De behoefte aan liefde neemt toe in haar afwezigheid, de eindeloze zoektocht naar 'de eigen' persoon wordt in onze tijd voortgesleept.

Samen met jou zijn Dmitry Yermak en Natalia Bystrova, met wie je bevriend bent, betrokken bij de productie. Hoe moeilijk is het om met vrienden te werken, vooral gezien het feit dat Dmitry Vronsky speelt en Natalia Kitty, die hij afwees?

Het is gemakkelijker om met vrienden te werken! We kennen Natasha al sinds onze dagen bij de Sound of Music en Dima bestaat ook al vele jaren. We hebben iets om over te spelen, iets om over te "praten" op het podium. Ik zou bedriegen als ik zeg dat we geen creatieve geschillen hebben, maar die zich niet ontwikkelen tot serieuze ruzies. Dima en ik zijn allebei emotioneel, we reageren scherp en we kunnen altijd op elkaar vertrouwen. Dit is een partnerschap. Dima zette bijvoorbeeld onlangs zijn microfoon uit tijdens een optreden - hij kwam naar me toe en zong in de mijne. Het publiek merkte er niets van, maar ze dachten waarschijnlijk: wat voor mise-en-scène is zo vreemd dat de personages minutenlang staan ​​te omhelzen en niet van elkaar weglopen.

Techniek wordt ook moe. Heeft uw theater instructies voor deze zaak?

Nee, de acteurs improviseren. In elke situatie is het belangrijkste om de uitvoering voort te zetten. In Anna Karenina hebben we bijvoorbeeld lange jurken en de trappen achter het podium zijn erg steil en smal. Soms kun je vallen terwijl je je naar het podium haast. Nou, niets - je staat op, steil je haar en rent naar de kijker. (Lacht).

Heb je een creatieve jaloezie voor andere Anna's - Lanskoy en Guseva?

Nee. Ieder van ons is interessant vanwege zijn individualiteit, elk heeft zijn eigen kijker, en dit zijn geen gewone woorden. Als ik merk dat mensen in de zaal huilen tijdens de voorstelling, begrijp ik dat ik er niet alleen kracht aan geef.

Welke scènes van de voorstelling waren bijzonder moeilijk voor je, en welke werden je favorieten?

Lange tijd kreeg ik de scène met Serezhenka niet. Het is acapella, zonder muzikale ondersteuning. En ik heb zelf geen kinderen, en het was moeilijk voor mij om die juiste emotie te vinden die alleen een moeder echt kan begrijpen. Het is de afscheidsscène, het is eng. Anna kwam om haar kind te verlaten - uit liefde voor een man. Er is ook een grappig moment: de rol van Serezha wordt gespeeld door verschillende jongens, en een van hen is vrij groot - ze kon hem nauwelijks optillen. Maar je moet hem in slaap wiegen en zingen! (Lacht.) Verschillende favoriete scènes. Ik hou echt van ons duet met Kitty in het tweede bedrijf. In deze scène komen twee heldinnen, twee lotsbestemmingen samen. Kitty komt door pijn tot het besef van haar geluk, terwijl Anna de tegenovergestelde situatie heeft, ze 'valt in een gat'. Ik hou van alle kwartetten. En we hebben een geweldig ensemble! Actrice Natalya Sidortsova, die de rol van prinses Betsy speelt, is de koordirigent van ons ensemble. Zo'n geweldige polyfonie klinkt zo dankzij haar werk.

Olga, jij betreedt ook het podium in de musical "Sand Dictionary" op het podium van het Central House of Arts. Vertel ons over je rol.

Dit is een nieuw format voor ons land - een kamermusical, waarbij de artiesten op afstand van het publiek staan ​​en zingen zonder microfoons. Alles is zo realistisch mogelijk. De muziek is geschreven door Oleg Mikhailov, hij is de enige muzikant van de uitvoering, hij begeleidt zelf de acteurs op de piano. Libretto - Alexander Lebedev, die ook als regisseur optrad. De voorstelling is gebaseerd op de verhalen van Nikolai Leskov en de coupletten van de Arabische dichter Abbu-l-Alla al-Maari, en dit is een verhaal over de eeuwige strijd tussen goed en kwaad, over gelijkheid, zonden, zondeval, liefde. Over het algemeen allemaal ongeveer hetzelfde. En dit alles staat op jazzmuziek, waardoor de voorstelling voor de kijker goed waarneembaar is. Omdat er een diepe tekst is, kun je deze meer dan eens bekijken en zal iedereen iets belangrijks voor zichzelf vinden. Ik speel er, net als onze andere acteurs, twee rollen in, wisselende maskers. Bovendien zijn de rollen radicaal anders - voor mij is het als actrice erg interessant.

Waarom denk je dat er zo weinig muzikale acteurs zijn in Rusland?

Ik ben het niet eens met deze stelling - nu zijn er veel getalenteerde acteurs. Maar laten we niet vergeten dat het genre aan het begin van de vorige eeuw in Amerika werd geboren en in Rusland veel later verscheen. In ons land begonnen onlangs musicalscholen te openen, omdat dit genre steeds populairder wordt. De grootste theateruniversiteiten van het land hebben nu faculteiten die musicalacteurs opleiden. Het genre evolueert.

Je zegt dat je van kinds af aan van de musical hield. Heb je ooit gedacht dat je jezelf erin zult vinden?

Nee. Het lot is een wonderbaarlijk iets. Ik wilde nooit actrice of zangeres worden, en na school, toen ik had besloten een stabiel beroep te gaan uitoefenen, ging ik naar het instituut van de Faculteit Wereldeconomie. Maar uiteindelijk realiseerde ik me dat het niet van mij was, en ging naar de pop-jazzschool en vervolgens naar VGIK, die me naar het podium bracht.

Vandaag ben je een veelgevraagde, ervaren actrice. Wil je naar Broadway?

Nee. Het zit vol met artiesten. Ik ben voor de ontwikkeling van ons theater.

We bedanken het dameskledingmerk Lucien Krisanova en het Moscow Operetta Theatre voor hun hulp bij het organiseren van de schietpartij. Make-up: Olga Tkachenko.

Op zijn eigen manier een positief karakter. (met)

Eigenlijk wilde ik de musical een half jaar na de première geven aan de acteurs om te spelen, zingen en de ruige kantjes op te ruimen. Mijn goede bedoelingen duurden precies tot de verwijzing van mijn vriend naar de ideale kaste.
Oordeel zelf:

Anna - Olga Belyaeva
Vronsky - Seryozha Lee
Karenin - Alexander Marakulin

Over het algemeen ontsnapte de wolf om een ​​kaartje te kopen, waarvan er twee weken voor vandaag nog maar 8 stuks per zaal waren. Ja Ja. Vandaag was er geen enkele lege plek. Die. over het algemeen. Enerzijds is te verklaren dat er sinds de première nog maar een maand is verstreken, maar ik denk dat ook de uitstekende cast een rol heeft gespeeld.

Nu over de musical. Goede muziek. Het hoofdthema dat door de hele musical loopt is ook memorabel (laten we het de treinlijn noemen))). En muziek voor de Karenins, en voor Vronsky, en voor Kitty en Levin... Over het algemeen hield ik van de muzikale thema's.
Maar er zijn klachten over de woorden in de liedjes. Ik zou ze nog steeds verfijnen met een bestand en ze verfijnen. En beschouw de kijker niet als een idioot en herhaal blijkbaar hetzelfde om de reactie te consolideren, want het is nog steeds onmogelijk om het te neuriën terwijl je iets spint als "Belle" of "Kings of Verona at Night".
Uitstekende speciale effecten. Slechts 10 van de 5 mogelijk. Gewoon wauw, zoals een balzaal, een met sneeuw bedekt treinstation, een hooiveld in het dorp Levina ... Kortom, we hebben geleerd hoe we uitstekende speciale effecten kunnen krijgen.

Ik ben erg blij dat ik bij Olga Belyaeva ben gekomen. Nou, ik zal niet praten over mijn mening over de anti-vaardigheden van Lanskoy. Ze bleek een zeer interessante Anna te zijn, verscheurd door passies. Over het algemeen voelde ik, ondanks mijn vurige afkeer van deze heldin, zelfs een beetje met haar mee. De waarheid is niet op het toneel van de opera, waar ze IMHO kreeg wat ze verdiende, maar aan het bed van haar zoon. Anna's laatste nummer is erg sterk en de actrice deed het geweldig. Waarvoor ze vervolgens werd beloond met een unanieme opkomst van de zaal en kreten van bravo toen ze boog.
Marakulin bleek, zoals verwacht, een geweldige Karenin te zijn (in het algemeen begrijpt iedereen aan wiens kant, zoals altijd, mijn sympathie lag). De man-in-a-case, maar in de scènes met Anna en zijn zoon, kwam hij goed opdagen.
De jongen die Seryozha Karenin speelde is een charmante schat en won natuurlijk de Publieksprijs.
Seryozha Lee is, zoals altijd, goed in rollen waar je moet lijden))) Ik heb het over de tweede helft van de musical. Ze was beledigd door iemand in de menigte die iets zei als "zijn uiterlijk maakt het moeilijk om Vronsky te zien." Niks te maren. Theater is voorwaardelijk. Over het algemeen heb ik hem nog nooit slecht zien zingen of onbetrouwbaar zien spelen. Seryozha Lee is een soort keurmerk, denk ik. En naar mijn mening groeit hij erg vocaal. Hoewel ik geen expert ben, hoor ik van musical tot musical in hem steeds meer nieuwe facetten in zijn stem.

Sidortsova was maaaalo. Ehh. Jammer dat ze haar niet als Anna hebben gekozen in plaats van Valeria's naam. ik zou kijken. Maar helaas, helaas. Prinses Betsy met maar één normaal liedje? Met talent dan Sidortsova? Ja, spijkers sla je met een parel!

Lika Rulle is zeer succesvol in de rol van harde moeders. Dat ik in Romeo en Julia heel blij met haar was, dat hier in de rol van Vronsky's moeder. Goed. Oké, laten we de walgelijk gespeelde Ekaterina in "Orlov" afschrijven dat dit niet haar rol is.

Maar wat betreft de jurken van de helden, ik had een paar déja vu's. Die Kitty in een zachtroze jurk zingt over haar liefde voor Phoebus Vronsky. Na haar wachtte ik op Lee om "Desiree" uit te voeren.
En toen verscheen Anna bij de opera, ik denk in dezelfde jurk als Mercedes in Monte Cristo verschijnt. En een paar kostuums migreerden naar mijn mening van de ene musical naar de andere. Het lijkt erop dat Karenin in de St. Petersburg-garderobe van graaf Orlov loopt.

En ja - ik herinner me niet dat een van mijn pc's zei, maar ik ben het ermee eens - voor de poster bij Anna Karenina - om de handen af ​​te scheuren van degene die het vastgeklonken heeft. Wat een mooie Anna's, ze hebben veel mooie scènes, en wat heeft deze vrouwenhater gefilmd?

Ja, zelfs deze scène zou beter zijn geweest.

Ik moet mijn recensie van de musical "Anna Karenina" voorafgaan met een kort voorwoord. Dus een waarschuwing: als je van deze uitvoering houdt, als je kritiek nauwelijks kunt verdragen, en vooral als je zelf verwant bent aan de productie, sluit dan dringend deze pagina en ga recensies van andere auteurs lezen. Zonder mijn gekrabbel, zul je het prima doen, en je zenuwen zullen veiliger zijn.

Nou, het seizoen van muzikale premières is begonnen. En ik heb het persoonlijk geopend "Anna Karenina". Toegegeven, ik kwam onverwachts bij de show nog voor de officiële première (nogmaals bedankt aan iedereen die heeft bijgedragen) en had geen idee welke line-up me was beloofd. Het werd des te vrolijker na het kopen van het programma en het bestuderen van de namen van de artiesten die die dag speelden. Inderdaad, als ik de datum van de reis naar het Operette Theater persoonlijk lang en bedachtzaam had gekozen, zou ik geen beter resultaat hebben bereikt.

Eén probleem: ik was van tevoren vastbesloten dat er niets goeds zou komen van het idee om Lev Nikolayevich naar het muzikale podium te brengen. In dit geval althans. Want de voorbeelden waren te onthullend en (nou ja, hoe kun je daarover zwijgen).

Maar ik hoopte nog steeds op het beste. Wat als het ontploft?.. Helaas, het groeide niet samen. Al na de eerste scène formuleerde ik mijn mening over Anna Karenina, die sindsdien geen jota is veranderd: het is een spelbreker.

Nee, nee, bij het verlaten van het theater en verwoed rokend voor de ingang, tevergeefs proberend te herstellen, hoorde ik natuurlijk met deze oren de meerdere geneugten van andere toeschouwers. Maar de muzikale god is hun rechter, deze niet veeleisende en allesetende vriendelijke mensen.

Ik heb lang nagedacht over het schrijven van een recensie. Voor de allesomvattende: "Dit zijn kapets!" - zal natuurlijk het maximum van mijn gevoelens en emoties overbrengen, maar zal de details niet onthullen. Kwaadaardig vloeken wordt saai tot de tweede alinea, en de scheldwoorden in de tekst zullen zich snel herhalen. En toen moest ik denken aan een meesterwerkmemo aan theaterrecensenten. Hier is deze:

"Eureka!" roepen - Ik heb de tarantella gedanst en nu begin ik een recensie te schrijven volgens het juiste schema ...

Op 8 oktober vond de langverwachte première van de musical "Anna Karenina" plaats in het Operette Theater. Fans van het genre keken uit naar dit spektakel en genoten van de vermeende details van de actie, omdat Alina Chevik, bekend bij het publiek, de hand had in de productie.

Deze regisseur heeft zijn eigen unieke stijl, die vanaf het eerste moment te herkennen is. Inderdaad, je hoeft alleen maar het gordijn te openen en meteen te willen uitroepen: "Ja, dit is Chevik! .."

De beste vondsten van de regisseur gaan van voorstelling naar uitvoering. Dit zijn kenmerkende mise-en-scènes en talloze dansen, en laten de artiesten zelf zoeken naar de diepten van de rol zonder enige regisseursdruk van bovenaf. De regisseur kan worden begrepen: waarom een ​​fiets uitvinden, als ze vele jaren geleden naar dezelfde goudmijn heeft gezocht waarmee je dezelfde technieken kunt gebruiken tot grotere vreugde van het publiek?

Een bijtende toeschouwer merkt misschien dat het moeilijk is om te bepalen naar welke voorstelling hij vandaag kijkt. Dergelijke dansen, dialogen en kostuums observeert hij immers in alle Chevik-projecten. Ik kan het niet eens zijn met deze opmerking. Bedenk zelf: voor de ingang van het theater hangt een poster met de naam van de voorstelling van vandaag erop. Hoe kun je het lezen en niet begrijpen wat ze je precies laten zien op het podium?

Er is veel werk verzet , het was tenslotte niet alleen nodig om de meest succesvolle productieschakels van Monte Cristo en graaf Orlov te verwijderen, maar ook om ze in de juiste volgorde voor Anna Karenina te rangschikken.

Afzonderlijk wil ik het gemak van presentatie van het materiaal opmerken. Zoals u weet, gaan verschillende doelgroepen naar theaters, ook degenen die per ongeluk de tempel van de kunst betreden. En dit betekent dat de regisseur de productie niet onnodig pretentieus en overladen met gelaagdheid van plannen moet maken.

De musical is, zoals u weet, een amusementsgenre. Daarom heeft de regisseur, die een treurig verhaal met een tragisch einde aanneemt, een dubbele verantwoordelijkheid. Het publiek moet kunnen ontspannen en niet te diep wegzakken in wanhoop. Chevik gaat zo'n taak vakkundig aan en laat alle momenten achter die dubbelzinnig kunnen worden geïnterpreteerd ... Of op zijn minst op de een of andere manier geïnterpreteerd.

Hierdoor wist Alina een voorstelling neer te zetten die zonder twijfel het toppunt van haar kunnen genoemd mag worden. De bewegingen en trucs van de auteur die in eerdere producties werden gevonden, zijn nu de belangrijkste regietechnieken geworden. Chevik haast zich niet en doet geen creatief onderzoek. Door de hand van een ervaren meester zaait ze genereus publiekelijk geteste oplossingen in de bodem van haar voorstelling.

Nieuwsgierige interpretatie van het toneelstuk toegestaan ​​om het grootste deel van Tolstoj's roman "achter de schermen" achter te laten. Inderdaad, twee uur van de musical is een te smal kader om alle fijne kneepjes van het plot te dekken. Daarom zien we in Anna Karenina een lineair verhaal dat niet wordt afgeleid door kleine details. En dit betekent dat zelfs die kijkers die de roman nog nooit hebben gelezen, zullen begrijpen wat er op het podium gebeurt.

Je hebt misschien het gevoel dat de lijn van Levin en Kitty overbodig is, omdat deze personages de rest van het plot minimaal kruisen. Laat ik deze stelling nogmaals uitdagen. Denk zelf na: als Levin uit de plot bleef, hoe zouden we dan kunnen genieten van de Peisan-scènes met rogge en blauwe luchten op het scherm?

Zowel de regisseur als de auteur van het libretto, de vaste Julius Kim, kennen de hoofdregel van de musical: om het publiek niet te vervelen, zijn niet alleen vurige dansen nodig, maar ook een verandering van scène, wat een verandering in het totaalbeeld en projecties op het scherm, die het publiek met een knal opneemt (niemand zal niet beweren dat deze techniek er in onze tijd nog steeds innovatief uitziet).

Sceptici kunnen zeggen dat de uitvoering saai en oninteressant bleek te zijn, en dat het einde voorspelbaar is. Ze zeggen dat de auteurs in staat waren om het bekende plot zo te presenteren dat men het steeds opnieuw wil herzien, maar Karenina faalde. En weer een fout.

Anna Karenina is een verhaal dat de makers niet alleen de kans geeft om een ​​liefdesverhaal te vertellen, maar ook om het publiek te imponeren met de pracht van de 19e eeuw, hen onder te dompelen in de geschiedenis van hun eigen land en hen kennis te laten maken met het leven van de adel en chic (niet voor niets worden deze stellingen eindeloos herhaald in persberichten).

Misschien is de musical "Anna Karenina" in de eerste plaats niet gericht op de geest en het oor van het publiek, maar op een ander, niet minder belangrijk zintuig - visie. Prachtige kostuums (bij het maken ervan gebruikten ze opnieuw de regel "Take the best from past projects"), pompeuze transformerende decors (en hier werd de rijke ervaring van eerdere producties gebruikt), eindeloze projecties - al deze pracht wordt naar voren gebracht en speelt de eerste viool.

Wat de poëtische teksten betreft, het is onmogelijk om de poging van de auteur om hun betekenis zo duidelijk mogelijk aan het publiek over te brengen, niet te noteren. De meeste zinnen worden meerdere keren herhaald, en daarom realiseert de meest onoplettende kijker zich waar de personages het over hebben.

Aparte lof - voor de poging tot woordcreatie. Denk aan de zin: "Patty snauwt." We weten allemaal wat "opgeknapt" en "aan de haak" betekent. Kim daarentegen houdt zich niet aan patronen en creëert iets fris en onbekends.

Ik verklaar met vertrouwen dat, wat Chevik betreft, voor Kim "Anna Karenina" de kwintessens is geworden van het talent van de maker. Hier bereikte hij een bepaald absoluut, waarna andere auteurs zullen aarzelen om teksten te schrijven voor de volgende projecten. Want dit is de piek, de piek, Everest! ..

Een soortgelijk beeld wordt waargenomen in de muzikale component. Componist Roman Ignatiev componeerde heel wat prachtige musicals, maar uiteindelijk kwam hij tot het inzicht dat het nodig is om te vertrouwen op het beste in zijn werk. Daarom zullen alle melodieën van Karenina aangenaam bekend voorkomen bij vaste kijkers van het Operette Theater. Hier klonken de noten van "Monte Cristo", en hier - het evenbeeld van "Graaf Orlov".

Iedereen weet dat de kijker in de regel nauwelijks iets nieuws voor zichzelf accepteert. Hij zal Anna Karenina ontmoeten alsof hij de zijne is, want alle elementen van de voorstelling zullen hem bekend voorkomen.

Een ervaren kijker zal het merken dat er veel liedjes in de musical zijn, en soms dragen ze geen semantische lading - alleen esthetisch. De makers geven ons maximale mogelijkheden om ons onder te dompelen in muziek, en een apart voordeel is dat het moeilijk is om een ​​melodie te vinden die zich onderscheidt van het algemene aanbod. Als de zogenaamde "muzikale actiefilms" soms klonken in "Monte Cristo" of "Count Orlov", dan zal de contemplatie van "Karenina" je niet doen huiveren van de geluidsstroom.

Sommigen zullen zeggen dat muzikale melodieën saai zijn. Deze cavils zijn volkomen ongepast, want het publiek kan ook in de zaal zijn, die een slapeloze nacht hebben doorgebracht, en nu de kans hebben om comfortabel te dutten onder de sussende geluiden van Karenina.

Al het bovenstaande samenvattend, merk ik op dat, natuurlijk, interpretatie van "Anna Karenina" is controversieel, maar heeft bestaansrecht. Uiteindelijk hebben de meeste academiekijkers het niet gehaald, maar hier zijn ze toegankelijk en muzikaal gehecht aan de klassiekers. Ja, je kunt de roman niet lezen en geen enkele film kijken, maar de problemen van de personages voelen.

Ten slotte kregen we nog een musical voorgeschoteld, niet ontworpen voor hoogopgeleide nerds, maar voor het grote publiek. Laat het gaan het prijsbeleid van het theater lijkt gedurfd, men kan nu al zeggen dat de zaal van het Operette Theater vol zal zitten op de dagen dat Anna Karenina wordt gegeven.

Ik weet zeker dat de show zal groeien van optreden tot optreden. hoewel het ook vandaag de dag duidelijk is dat de musical een echte diamant is. Dit is niet verwonderlijk, want monsters van het genre als Chevik en Kim hadden een hand in de creatie van Karenina.

En als iemand het nieuwe project niet leuk vindt, haast ik me om je te plezieren: De taarten bij het buffet zijn heerlijk.

Nou, ik hoop oprecht dat ik erin geslaagd ben om mijn gedachten over Anna Karenina over te brengen. En als ik deze show in de nabije toekomst nog eens bezoek, zal het alleen in een koortsachtig delirium zijn of voor veel geld op mijn kaart.

Maar er is een link in de musical die niet alleen goed is, maar ook geweldig. ik heb het over artiesten. Nogmaals, het project van het Operette Theater verzamelde alle crème de la crème van de acteurs, waardoor de arme, ongelukkige getalenteerde mensen gedwongen werden om in een pet te bestaan. (Ja, maar nu zullen ze luisteren, ze zullen de lovende recensies lezen en naïef geloven dat Karenina cool is ...)

Ik zal je meer vertellen: juist vanwege de artiesten die bij de voorstelling betrokken zijn, geven velen Karenina een positief oordeel. Een cretin libretto met een ontbrekend plot, idiote teksten, secundair en oninteressant - rotzooi. De acteurs zijn slim, dus ik vond het leuk.

En ik denk dat zelfs de inspanningen van chique artiesten die het maximale uit platte, ongeschreven karakters proberen te persen (sorry voor hen, zij-zij), Karenina niet op zijn minst vertoningen in het centrum van Moskou waardig maken.

Laten we het even hebben over degenen die ik heb gezien.

Prins en prinses Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov en Elena Soshnikova. Schaarse commercials, waarin je alleen met kostuums kunt pronken. Maar zelfs van deze "pracht" komen Shlyakhtov en Soshnikov in al hun glorie naar voren. En ja, ze lieten me niet zingen - alleen in het ensemble.

Gravin Vronskaja - Anna Guchenkova. Hoeveel kan arme Anna leeftijdsrollen krijgen ... Het personage gaat, net als iedereen, nergens over, dankzij de auteur van het libretto en de regisseur (ik zal deze zinnen niet meer herhalen, je kunt ze extrapoleren naar alle anderen jezelf). Maar dan Guchenkova. Het is dus een lust voor het oog en de oren (bedankt - ze lieten me genieten van Anna's zang).

Patti - Oksana Lesnichaya. De enige scène die uit een enkel nummer bestaat. En ik zou schrijven dat ik de betekenis van zo'n opname niet begrijp, zo niet voor wat Lesnichaya heeft aangetoond. Dit is wat ik leuk vond.

De manager is Maxim Zausalin. De persoon die de mening geeft: "Dit is een kapets!" - veranderd in: "Dit zijn Kapets en Zausalin." Niet alleen vanwege het onmiskenbare talent van Maxim. Alleen lijkt zijn karakter te bestaan ​​in een kwalitatief en ideologisch verschillende uitvoering. Hier is Anna Karenina - banaal, saai, gewoon, en dan zijn er steampunkscènes met een manager. Dit personage is de lokale Der Todd, Karenina's demon. Ik heb geen idee wat Chevik beet toen ze deze momenten in scène zette. Maar zelfs als de rest een beetje op managementstukken leek, zou het mooi worden. De manager is interessant om naar te kijken, en over het algemeen onderscheidt hij zich van de menigte van andere artiesten. Het lijkt erop dat voor de massa projecten die samen zijn uitgewerkt, de mensen elkaar hebben gebeiteld en in dezelfde geest werken. En hier is zo'n Zausalin, die op zijn eigen golf bestaat. Over het algemeen zou ik, als Maxim er niet was geweest, waarschijnlijk met melancholie in het theater zijn geëindigd.

Prinses Betsy - Natalya Sidortsova. Ik zal nooit producties kunnen vergeven die Sidortsova's talent niet ten volle benutten. Zo is het in Karenina - er is, zo lijkt het, een personage, maar wat heeft het voor zin? .. Verwijder deze Betsy uit de musical - er verandert niets. Het draagt ​​geen semantische lading. Natasha is natuurlijk altijd en overal prachtig, maar sorry ... de rol is niet haar schaal.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Nou, ze zijn aangekomen ... Ik vond Alexandrin leuk! Ik lieg niet, eerlijk gezegd! Laat hem griezelig spelen, maar toch zag het er zelfs schattig uit. En hij zong goed. Dit is dus mijn nieuwe theatrale perceptie.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Ook een rol die veilig kan worden weggegooid (Kitty zou het zonder hem hebben gered - nou ja, gezien het vermogen van het Operette Theater om personages en verhaallijnen van de plot te isoleren). Maar er is een pluspunt: je kunt gewoon genieten van de aanwezigheid op het podium van Kiryukhin, die veel zingt. Hoewel het personage helderder voor hem zou zijn.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Dit is de enige die ik niet echt leuk vond. Misschien was ik bezorgd, dat begrijp ik. Maar ze wist me als acteur niet te overtuigen (wat was het eigenlijk? ..), maar vocaal trok ze zich op tot het tweede bedrijf. Hoewel ook geen fontein.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Moet ik hier iets schrijven of gewoon nog eens opmerken dat "er niets mooiers is dan Marakulinaaa"?.. Nee, het is volkomen onduidelijk waarom zo'n echtgenoot niet bij Anna paste. Het gaat echter niet alleen om het talent en charisma van Marakulin, maar ook weer om de verstaanbaarheid van het libretto.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Absoluut prachtige Vronsky in de gegeven omstandigheden. Hoe kan het ook anders, als het op Lee aankomt? Ja, ga maar eens begrijpen wat er met Anna in de finale is gebeurd, want Vronsky zingt zo ontroerend dat ze hem beschuldigt en uiteindelijk niet begrijpt (ze laten ons zoiets niet op het podium zien). Maar als we Sergei Lee in een musical aangeboden krijgen, dan wordt het zeker mooi.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. De enige Anna waar ik aanvankelijk mee instemde (en ik zal het niet eens verbergen). En ik was zo blij. Helaas, het libretto en hier een stel varkens geplant. Het belangrijkste is dat de reden waarom ze onder de trein werd gegooid onduidelijk is - maar Olga deed al het mogelijke om de acties en gedachten van haar heldin te rechtvaardigen. Het was krachtig en doordringend... En de zang... Vroeger dacht ik dat alleen Sidortsova Anna's stukken aankon. Nu weet ik het - ook Belyaeva. Karenina's laatste nummer is iets. Hier is het vermeldenswaard dat het ook melodisch erg interessant is, stilistisch onderscheidend van de rest van het materiaal. En toen Olga het zong... Nee, ik heb de musical niet vergeven voor saaiheid en zinloosheid en wilde het niet nog een keer zien, maar het kippenvel liep over. Dus, als je plotseling Anna Karenina wilt kijken, kies dan Belyaeva's dates.

Het is heel triest dat we vol zitten met zulke creaties, die ze musicals noemen. Het is dubbel triest dat dit ding zijn eigen fans zal hebben - en zelfs in grote hoeveelheden. Jammer dat mensen die het genre kennen en waarderen excuses verzinnen voor Karenina, plussen zoeken en denkbeeldige parels opgraven in een stapel vondsten van Chevik.

Wat ben ik? Ik ben gewoon blij dat het laatste lied na de boog eindelijk niet eindigt met het woord "liefde", maar met het woord "geluk". Een soort evolutie...

ps. En ik zal niets schrijven over een live orkest, want de aanwezigheid ervan is natuurlijk een enorm pluspunt, maar ik zal me aansluiten bij die kijkers die dachten dat een min-fonogram vaak klinkt ... Misschien ben ik doof, ik niet' t argumenteren.

Dit theaterseizoen heb ik een traditie - ik ga twee keer naar alle musicals. Vandaag bezocht ik Anna Karenina voor de tweede keer in het Operette Theater. En dit is mijn absolute favoriet, waarin alles perfect is - muziek, teksten, plot, artiesten, kostuums, decors. Ik kom terug voor de derde! Je moet alle drie Anna's en de tweede Vronsky zien.

Er waren veel artiesten in de line-up van vandaag die ik de vorige keer niet zag. Het grootste genot is Valeria Lanskaya in de rol van Anna Karenina. Ik heb lang van deze actrice gehouden in andere musicals van het Operetta Theater en in Zorro, en de rol van Karenina is absoluut haar rol. Alsof alle voorgaande rollen opstapjes waren naar het spelen van Anna. De eerste keer dat ik Anna-Olga Belyaeva tegenkwam, en voor alle schoonheid van deze actrice, in haar Anna had ik niet genoeg dramatisch acteerwerk en stem. Lanskaya is de ideale Karenina, gepassioneerd, verliefd, lijdend, uitgeput ... Ik zou kijken en kijken, luisteren en luisteren! Belyaeva had een verliefde vrouw, in de steek gelaten door haar minnaar. Lanskaya bleek een echte tragische heldin te zijn, heel diep, met blote zenuwen en een bloedend hart.

Vronsky - Sergei Lee. Statig, moedig, nobel ... Schitterende zang in solo-albums en duetten met Anna. Ik denk dat het hart van elke toeschouwer in de zaal sneller klopt als deze Vronsky met een groots gebaar de hele wereld aan Anna's voeten gooit met de woorden "Queen, if you please." Maar toch, dit is niet hoe ik me de held van Tolstoj uiterlijk voorstel. Ik wil Dmitry Yermak nog steeds in deze rol zien.

Karenin - Alexander Marakulin. Beroemde muzikale artiest Operetta Theater, prachtige stem. Het was interessant om hem in deze rol te zien. Maar toch, mijn virtuele boeket is voor Igor Balalaev, die ik Karenin de vorige keer zag. Het leek me dat zijn held meer van Anna houdt en lijdt onder haar ondankbaarheid. Terwijl Marakulin eerder gekwetst dan mentaal gekwetst is door het verraad van zijn vrouw, en zich meer zorgen maakt over een beschadigde reputatie dan over een verwoest gezin.
Kitty-Natalia Bystrova. De laatste keer dat ik gefascineerd was door Daria Yanvarina, kwam deze keer mijn droom uit - ik zag Bystrov. Beide actrices zijn charmant en romantisch, je leeft met beide mee en beide hebben gouden stemmen. Er zullen geen favorieten zijn in deze nominatie, beide zijn goed!

Levin-Denis Demkiv. Ook een nieuwe acteur voor mij. In de rol van Levin vond ik hem zowel uiterlijk als dramatisch leuker dan Vladislav Kiryukhin. Levin van Kiryukhin was te absurd en onhandig, zodat ik niet volledig in Kitty's liefde voor hem geloofde. Demkiv speelt zijn personage romantischer en aandoenlijker, en samen met Bystrova hebben ze een heel zachtaardig en helder duet. In tegenstelling tot de destructieve passie van Karenina en Vronsky, is dit paar de belichaming van liefde en harmonie.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. De vorige keer schitterde Maxim Novikov in deze rol met een opruiende solo "Je moet gemakkelijker, gemakkelijker, gemakkelijker leven." Alexandrin is ook goed - redelijk imposante, trotse, knappe man!

Prinses Betsy - Natalya Sidortsova. Ex-Catherine de Grote van "Graaf Orlov" in de rol van prinses Betsy bracht indruk, hardheid en compromisloosheid. Karine Asiryan, die ik voor het eerst zag, leek me een meer seculiere, merkwaardige roddel. Ze hekelt Anna meer uit verveling dan uit veroordeling. En Betsy van Sidortsova is gevaarlijker en verraderlijker - ze ziet zichzelf als een rechter en zedenbeschuldiger, en de vervolging die ze voor Anna regelt bij de première van de opera ziet er nog dramatischer uit.

De manager is Andrey Birin. Mijn favoriete personage sinds de eerste show. Er zijn nog twee vertolkers van deze rol, maar ik wil niet eens vergelijken. Ik ben erg blij dat ik Birin voor de tweede keer ben tegengekomen. Zijn diepe stem en insinuerende gewoonten zijn het hoogtepunt van de musical, en het personage, dat niet in de roman stond, speelt een van de leidende en gedenkwaardige rollen in de musical.

Patti - Olga Kozlova. Ik weet niet meer wie de vorige keer speelde. Maar wat dan, wat nu - Patty is gewoonweg briljant, en haar stem is vergelijkbaar met het zingen van engelen. Zou luisteren en luisteren! Ik wil deze Patty voor een soloconcert.

Gravin Vronskaja - Anna Guchenkova. De laatste keer dat er de magnifieke Lika Rulla was, is ze qua leeftijd meer geschikt voor de moeder van Vronsky en gedraagt ​​ze zich dienovereenkomstig met haar 'zoon' - strikter en heerszuchtiger. De botsing van karakters in dit paar is scherper - beide zijn sterke persoonlijkheden en elk wil op zijn eigen aandringen. De moeder wil dat haar zoon haar wil vervult, en de zoon komt in opstand en herinnert hem eraan dat hij volwassen is geworden en geen inmenging in zijn leven zal tolereren. De jonge Anna Guchenkova, op leeftijd met make-up, doet niet onder voor haar oudere collega in acteren en zang, ze heeft al veel rollen in musicals achter zich. Maar haar interpretatie van de rol van Vronskaya is anders - haar heldin leek me niet zo'n sterke persoonlijkheid als die van Lika Rulla. Ze is meer een moeder die om haar zoon geeft en hem het beste wenst, maar geen invloed op hem heeft, alleen advies geeft.

Ik ben zeer tevreden over de musical, weliswaar voor de tweede keer - maar de twee acts zijn nog steeds in één adem. Ik ben blij dat ik Valeria Lanskaya heb gezien, ze bracht nog meer drama en passie in de musical. Ik raad het iedereen van harte aan - Anna Karenina is het bekijken waard minstens één keer. En ik kom voor de derde keer terug - voor levendige indrukken en kippenvel van live optredens en geweldige muziek.