Vraag aan een psycholoog 

Wat is het donkere koninkrijk Ostrovsky. "Dark Kingdom" in het toneelstuk "Thunderstorm. De diepe betekenis van de allegorie "donker koninkrijk"

"DARK KINGDOM" IN A.N. OSTROVSKOY'S STUK "GRO3A"

1. Inleiding.

"Een lichtstraal in een donker koninkrijk."

2. Het hoofdgedeelte.

2.1 De wereld van de stad Kalinov.

2.2 Het beeld van de natuur.

2.3 Inwoners van Kalinov:

a) Wild en Zwijn;

b) Tichon, Boris en Varvara.

2.4 De ineenstorting van de oude wereld.

3. Conclusie.

Een verandering in het publieke bewustzijn. Ja, alles lijkt hier uit gevangenschap te zijn.

A. N. Ostrovsky

Het toneelstuk van Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Thunderstorm", gepubliceerd in 1859, werd enthousiast ontvangen door progressieve critici, in de eerste plaats dankzij het beeld van de hoofdpersoon - Katerina Kabanova. Dit prachtige vrouwelijke beeld, "een lichtstraal in het donkere koninkrijk" (in de woorden van N. A. Dobrolyubov), werd echter precies gevormd in de sfeer van patriarchale handelsrelaties, die alles wat nieuw is onderdrukt en doodt.

De actie van het stuk begint met een kalme, ongehaaste uiteenzetting. Ostrovsky verbeeldt de idyllische wereld waarin de personages leven. Dit is de provinciestad Kalinov, die uitgebreid wordt beschreven. De actie speelt zich af tegen de achtergrond van de prachtige natuur van centraal Rusland. Kuligin, wandelend langs de oever van de rivier, roept uit: “Wonderen, echt het moet gezegd worden dat wonderen!< … >Al vijftig jaar kijk ik elke dag naar de Wolga en ik kan er geen genoeg van krijgen.” Prachtige natuur contrasteert met de wrede gebruiken van de stad, met de armoede en het gebrek aan rechten van haar inwoners, met hun gebrek aan onderwijs en beperkingen. Helden lijken gesloten in deze wereld; ze willen niets nieuws weten en zien geen andere landen en landen. Koopman Dikoy en Marfa Kabanova, bijgenaamd Kabanikha, zijn de ware vertegenwoordigers van het "donkere koninkrijk". Dit zijn individuen met een sterk karakter die macht hebben over andere helden en hun familieleden manipuleren met behulp van geld. Ze houden zich aan de oude, patriarchale orden, die helemaal bij hen passen. Kabanova tiranniseert alle leden van haar familie, vindt voortdurend fouten in haar zoon en schoondochter, geeft les en bekritiseert hen. Ze heeft echter geen absoluut vertrouwen meer in de onschendbaarheid van de patriarchale fundamenten, dus verdedigt ze haar wereld met haar laatste kracht. Tikhon, Boris en Varvara zijn vertegenwoordigers van de jongere generatie. Maar ze werden ook beïnvloed door de oude wereld en haar praktijken. Tichon, volledig ondergeschikt aan de macht van zijn moeder, wordt geleidelijk een verstokte dronkaard. En alleen de dood van zijn vrouw doet hem schreeuwen: 'Mama, je hebt haar kapot gemaakt! Jij, jij, jij...'Ook Boris staat onder het juk van zijn oom Diky. Hij hoopt de erfenis van zijn grootmoeder te krijgen, dus verdraagt ​​hij het pesten van zijn oom in het openbaar. Op verzoek van de Wild verlaat hij Katerina en dwingt haar om zelfmoord te plegen met deze daad. Varvara, de dochter van Kabanikhi, is een heldere en sterke persoonlijkheid. Door zichtbare nederigheid en gehoorzaamheid aan haar moeder te creëren, leeft ze op haar eigen manier. Bij een ontmoeting met Kudryash maakt Varvara zich helemaal geen zorgen over de morele kant van haar gedrag. Voor haar is in de eerste plaats de naleving van uiterlijke fatsoen, die de stem van het geweten overstemt. De patriarchale wereld, zo sterk en krachtig, die de hoofdpersoon van het stuk heeft gedood, sterft echter. Alle helden voelen het. Katerina's openbare liefdesverklaring aan Boris was een verschrikkelijke klap voor Kabanikha, een teken dat de oude voor altijd wegging. Door middel van een liefdes-binnenlands conflict toonde Ostrovsky een keerpunt dat plaatsvindt in de hoofden van mensen. Een nieuwe houding ten opzichte van de wereld, individuele perceptie van de werkelijkheid vervangen de patriarchale, gemeenschappelijke manier van leven. In het toneelstuk "Thunderstorm" worden deze processen bijzonder levendig en realistisch weergegeven.

"Dark Kingdom" in Ostrovsky's "Thunderstorm"

Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm", in overeenstemming met de kritische en theatrale tradities van interpretatie, wordt opgevat als een sociaal drama, omdat het een bijzonder belang hecht aan het dagelijks leven.

Zoals bijna altijd bij Ostrovsky begint het stuk met een lange, ongehaaste uiteenzetting. De toneelschrijver doet meer dan ons kennis laten maken met de personages en de scène: hij schept een beeld van de wereld waarin de personages leven en waar gebeurtenissen zich zullen ontvouwen.

De actie speelt zich af in een fictieve afgelegen stad, maar, in tegenstelling tot andere toneelstukken van de toneelschrijver, wordt de stad Kalinov in detail, concreet en op vele manieren beschreven. In The Thunderstorm speelt het landschap een belangrijke rol, niet alleen beschreven in regieaanwijzingen, maar ook in de dialogen van de personages. Men kan zijn schoonheid zien, anderen hebben ernaar gekeken en zijn volkomen onverschillig. De hoge steile oever van de Wolga en voorbij de rivier introduceren het motief van ruimte en vlucht.

Prachtige natuur, foto's van de nachtelijke festiviteiten van jonge mensen, liedjes die klinken in het derde bedrijf, Katerina's verhalen over de kindertijd en haar religieuze ervaringen - dit alles is de poëzie van Kalinovs wereld. Maar Ostrovsky confronteert haar met sombere beelden van de dagelijkse wreedheid van de inwoners jegens elkaar, met verhalen over het gebrek aan rechten van de meerderheid van de stedelingen, met de fantastische, ongelooflijke "verlorenheid" van Kalinovs leven.

Het motief van de volledige isolatie van Kalinovs wereld wordt in het stuk steeds sterker. Bewoners zien niets nieuws en kennen geen andere landen en landen. Maar zelfs over hun verleden behielden ze alleen vage, verloren verbinding en betekenislegendes (over Litouwen, dat "uit de lucht voor ons viel"). Het leven in Kalinovo bevriest, droogt op. Het verleden is vergeten, "er zijn handen, maar er is niets om te werken." Nieuws uit de grote wereld wordt aan de inwoners gebracht door de zwerver Fekusha, en ze luisteren met evenveel vertrouwen zowel over landen waar mensen met hondenkoppen "voor ontrouw", en over de spoorweg, waar ze de "vuurslang" begonnen te gebruiken voor snelheid, en rond de tijd dat " begon af te nemen."

Er is niemand onder de personages in het stuk die niet tot de wereld van Kalinov behoren. Levendig en zachtmoedig, dominant en onderdanig, kooplieden en klerken, een zwerver en zelfs een oude gekke dame die voor iedereen helse kwellingen voorspelt - ze draaien allemaal in de sfeer van concepten en ideeën van een gesloten patriarchale wereld. Niet alleen de obscure stedelingen van Kalinov, maar ook Kuligin, die enkele van de functies van de redenerende held in het stuk vervult, is ook vlees en bloed van Kalinovs wereld.

Dit personage wordt afgeschilderd als een ongewoon persoon. De lijst met acteurs zegt over hem: "... een handelaar, een autodidactische horlogemaker, op zoek naar een perpetuum mobile." De achternaam van de held verwijst doorzichtig naar een echt persoon - I.P. Kulibin (1735 - 1818). Het woord "kuliga" betekent een moeras met een gevestigde connotatie van de betekenis van "een verre, dove plek" vanwege het bekende gezegde "in het midden van nergens".

Net als Katerina is Kuligin een poëtisch en dromerig karakter. Dus hij is het die de schoonheid van het Trans-Wolga-landschap bewondert, klaagt dat de Kalinovieten onverschillig voor hem zijn. Hij zingt "Among the Flat Valley...", een volkslied van literaire oorsprong. Dit benadrukt meteen het verschil tussen Kuligin en andere personages die geassocieerd worden met de folkloristische cultuur, hij is ook een boekenliefhebber, hoewel hij nogal archaïsch is. Hij deelt Boris vertrouwelijk mee dat hij poëzie schrijft "op de oude manier", zoals Lomonosov en Derzhavin ooit schreven. Daarnaast is hij autodidact monteur. De technische ideeën van Kuligin zijn echter duidelijk anachronistisch. De zonnewijzer, waarvan hij droomt te installeren op de Kalinovsky-boulevard, stamt uit de oudheid. Bliksemafleider - een technische ontdekking van de achttiende eeuw. En zijn mondelinge verhalen over gerechtelijke rompslomp worden in nog eerdere tradities in stand gehouden en lijken op oude moraliserende verhalen. Al deze kenmerken tonen zijn diepe verbondenheid met de wereld van Kalinov. Hij is natuurlijk anders dan de Kalinovieten. Het kan worden gezegd dat Kuligin een "nieuwe man" is, maar alleen zijn nieuwigheid heeft zich hier ontwikkeld, in deze wereld, die niet alleen zijn gepassioneerde en poëtische dromers, zoals Katerina, voortbrengt, maar ook zijn eigen "rationalisten" - dromers , zijn eigen speciale wetenschappers en humanisten van eigen bodem.

De hoofdactiviteit van Kuligins leven is de droom om het 'perpetuum mobile' uit te vinden en daarvoor een miljoen van de Britten te krijgen. Hij is van plan dit miljoen te besteden aan de samenleving van Kalinov, om werk te geven aan de bourgeoisie. Kuligin is echt een goed mens: vriendelijk, ongeïnteresseerd, delicaat en zachtmoedig. Maar gelukkig is hij niet, zoals Boris aan hem denkt. Zijn droom dwingt hem voortdurend om geld te bedelen voor zijn uitvindingen, bedacht voor het welzijn van de samenleving, en het komt nooit bij de samenleving op dat er enig voordeel van kan zijn, want landgenoten Kuligin is een ongevaarlijke excentriekeling, zoiets als een stedelijke heilige dwaas . En de belangrijkste van de mogelijke 'filantropen' van Dikaya haalt zelfs uit naar de uitvinder met misbruik, wat de algemene mening bevestigt dat hij niet in staat is afstand te doen van geld.

Kuligins passie voor creativiteit blijft onuitblusbaar: hij heeft medelijden met zijn landgenoten en ziet in hun ondeugden het resultaat van onwetendheid en armoede, maar hij kan ze nergens bij helpen. Met alle bedrijvigheid, het creatieve magazijn van zijn persoonlijkheid, is Kuligin een contemplatieve natuur, verstoken van enige druk en agressiviteit. Waarschijnlijk is dit de enige reden waarom de Kalinovieten hem verdragen, ondanks het feit dat hij in alles van hen verschilt.

Slechts één persoon behoort door geboorte en opvoeding niet tot de Kalinovsky-wereld, lijkt qua uiterlijk en manieren niet op andere inwoners van de stad - Boris, "een jonge man, fatsoenlijk opgeleid", volgens de opmerking van Ostrovsky.

Maar ook al is hij een vreemdeling, hij is al gevangen genomen door Kalinov, hij kan de banden met hem niet verbreken, hij heeft zijn wetten over zichzelf erkend. Boris' connectie met Wild is immers niet eens geldelijke afhankelijkheid. En hij begrijpt het zelf, en degenen om hem heen zeggen dat hij hem nooit de erfenis van de Wilde grootmoeder zal geven, achtergelaten onder zulke "Kalinov" -voorwaarden ("als hij respectvol is voor zijn oom"). En toch gedraagt ​​hij zich alsof hij financieel afhankelijk is van Wild of hem als oudste van het gezin moet gehoorzamen. En hoewel Boris het onderwerp wordt van grote passie voor Katerina, die verliefd op hem werd, juist omdat hij uiterlijk zo anders is dan de mensen om hem heen, heeft Dobrolyubov nog steeds gelijk als hij over deze held zei dat hij aan de setting moet worden toegeschreven.

In zekere zin kan hetzelfde gezegd worden over alle andere personages in het stuk, beginnend met Wild en eindigend met Kudryash en Varvara. Ze zijn allemaal helder en levendig. In het midden van het stuk worden echter compositorisch twee helden naar voren gebracht: Katerina en Kabanikha, die als het ware twee polen van Kalinovs wereld vertegenwoordigen.

Het beeld van Katerina is ongetwijfeld gecorreleerd met het beeld van Kabanikha. Beiden zijn maximalisten, beiden zullen nooit in het reine komen met menselijke zwakheden en zullen geen compromissen sluiten. Beiden, ten slotte, geloven op dezelfde manier, hun religie is hard en genadeloos, er is geen vergeving voor zonden en ze herinneren zich allebei geen genade.

Alleen de Kabanikha is helemaal aan de grond geketend, al haar krachten zijn gericht op het vasthouden, verzamelen, handhaven van de manier van leven, zij is de bewaker van de verbeende vorm van de patriarchale wereld. Het zwijn ziet het leven als een ceremonieel, en ze heeft niet alleen niet nodig, maar is ook bang om na te denken over de lang verdwenen geest van deze vorm. En Katerina belichaamt de geest van deze wereld, zijn droom, zijn impuls.

Ostrovsky toonde aan dat zelfs in de versteende wereld van Kalinov een volkskarakter van verbazingwekkende schoonheid en kracht kan ontstaan, wiens geloof - echt dat van Kalinov - niettemin gebaseerd is op liefde, op een vrije droom van gerechtigheid, schoonheid, een soort hogere waarheid.

Voor het algemene concept van het stuk is het erg belangrijk dat Katerina niet ergens uit de uitgestrektheid van een ander leven, een andere historische tijd (uiteindelijk de patriarchale Kalinov en het hedendaagse Moskou, waar de drukte in volle gang is, of de spoorweg waar Fekusha het over heeft, zijn verschillende historische tijden), maar werd geboren en gevormd in dezelfde "Kalinov"-omstandigheden.

Katerina leeft in een tijdperk waarin de geest van de patriarchale moraliteit - harmonie tussen het individu en de morele ideeën van de omgeving - is verdwenen en de verstarde vormen van relaties alleen gebaseerd zijn op geweld en dwang. Haar gevoelige ziel ving het op. Nadat ze het verhaal van haar schoondochter over het leven voor het huwelijk heeft gehoord, roept Varvara verbaasd uit: 'Maar bij ons is het precies hetzelfde.' 'Ja, alles lijkt hier uit gevangenschap te komen,' laat Katerina vallen.

Alle familierelaties in het huis van de Kabanovs zijn in wezen een volledige schending van de essentie van de patriarchale moraliteit. Kinderen uiten gewillig hun nederigheid, luisteren naar instructies zonder er enig belang aan te hechten en overtreden langzaam al deze geboden en bevelen. 'O, ik denk dat je kunt doen wat je wilt. Was het maar genaaid en bedekt, "zegt Varya

Katerina's echtgenoot in de lijst met personages volgt rechtstreeks Kabanova, en er wordt over hem gezegd: "haar zoon." Dat is inderdaad de positie van Tichon in de stad Kalinov en in het gezin. Tichon behoort, net als een aantal andere personages in het stuk (Varvara, Kudryash, Shapkin) tot de jongere generatie Kalinovieten, en markeert op zijn eigen manier het einde van de patriarchale manier van leven.

De jeugd van Kalinov wil niet langer vasthouden aan de oude manieren van leven. Tikhon, Varvara en Kudryash zijn echter vreemd aan het maximalisme van Katerina, en, in tegenstelling tot de centrale heldinnen van het stuk, Katerina en Kabanikha, staan ​​al deze personages op de positie van wereldse compromissen. Natuurlijk valt de onderdrukking van hun ouderen zwaar voor hen, maar ze hebben geleerd er omheen te komen, ieder volgens zijn karakter. Door formeel de macht van ouderlingen en de macht van gebruiken over zichzelf te erkennen, gaan ze constant tegen hen in. Maar het is tegen de achtergrond van hun onbewuste en compromispositie dat Katerina er significant en moreel verheven uitziet.

Tichon komt op geen enkele manier overeen met de rol van een echtgenoot in een patriarchaal gezin: de heerser zijn en tegelijkertijd de steun en bescherming van zijn vrouw. Als zachtaardige en zwakke man wordt hij verscheurd tussen de harde eisen van zijn moeder en medeleven met zijn vrouw. Tichon houdt van Katerina, maar niet op de manier waarop, volgens de normen van de patriarchale moraal, een echtgenoot zou moeten liefhebben, en Katerina's gevoel voor hem is niet hetzelfde als dat ze volgens haar eigen ideeën voor hem zou moeten hebben.

Voor Tichon betekent zich losmaken van de zorg van zijn moeder: uitslapen, drinken. “Ja, moeder, ik wil niet naar mijn eigen wil leven. Waar kan ik leven met mijn wil! - hij beantwoordt de eindeloze verwijten en instructies van Kabanikh. Vernederd door de verwijten van zijn moeder, is Tichon klaar om zijn ergernis op Katerina te uiten, en alleen de voorspraak voor haar van zijn zus Varvara, die hem in het geheim van zijn moeder vrijlaat om op een feestje te drinken, stopt de scène.

"The Thunderstorm" werd gepubliceerd in 1859 (aan de vooravond van de revolutionaire situatie in Rusland, in het "pre-storm" tijdperk). Het historisme ligt in het conflict zelf, de onverzoenlijke tegenstellingen die in het stuk worden weerspiegeld. Ze speelt in op de tijdgeest.

"Thunderstorm" is een idylle van het "donkere koninkrijk". Tirannie en stilte worden tot het uiterste gebracht. Een echte heldin uit de volksomgeving verschijnt in het stuk, en het is de beschrijving van haar personage die de meeste aandacht krijgt, en de kleine wereld van de stad Kalinov en het conflict zelf worden meer in het algemeen beschreven.

“Hun leven verloopt soepel en vredig, geen belangen van de wereld storen hen, omdat ze hen niet bereiken; koninkrijken kunnen instorten, nieuwe landen openen, het aangezicht van de aarde zal veranderen... - de inwoners van de stad Kalinov zullen blijven bestaan ​​in volledige onwetendheid van de rest van de wereld... De concepten en manier van leven die zij hebben geadopteerd zijn de beste ter wereld, al het nieuwe komt van boze geesten... ze vinden het onhandig en durven zelfs voortdurend redelijke gronden te zoeken... De informatie die door de Feklushs wordt gerapporteerd is zodanig dat ze niet in staat zijn om een groot verlangen om hun leven te ruilen voor een ander ... Een donkere massa, verschrikkelijk in zijn naïviteit en oprechtheid " .

Verschrikkelijk en hard voor iedereen is een poging om tegen de eisen en overtuigingen van deze duistere massa in te gaan. De afwezigheid van enige wet, enige logica - dat is de wet en logica van dit leven. In hun onbetwistbare, onverantwoordelijke duistere heerschappij, waarbij ze volledige vrijheid geven aan grillen, geen wetten en logica in iets stoppen, beginnen de 'tirannen' van het leven een soort van onvrede en angst te voelen, zonder te weten wat en waarom. Ze zijn fel op zoek naar hun vijand, klaar om de meest onschuldige, een of andere Kuligin, aan te vallen: maar er is geen vijand of een schuldige die vernietigd zou kunnen worden: de wet van de tijd, de wet van de natuur en de geschiedenis eist zijn tol, en de oude zwijnen ademen zwaar, voelend dat er een macht boven hen is, die ze niet kunnen overwinnen ... Ze willen niet toegeven, ze geven er alleen om hoe het tijdens hun leven zou worden ...

Kabanova is zeer ernstig van streek door de toekomst van de oude orde, waarmee ze een eeuw heeft geleefd, pratend over de ineenstorting van de gevestigde wereld: "En het zal erger zijn dan dit, schat", en in reactie op de woorden van de zwerver: "We leven het gewoon niet om het te zien." Het zwijn gooit zwaar: 'Misschien overleven we het wel.' Ze troost zichzelf alleen met het feit dat op de een of andere manier met haar hulp de oude orde stand zal houden tot haar dood.

De Kabanovs en de wilde zijn nu bezig om de eerste voort te zetten. Ze weten dat hun eigenzinnigheid nog voldoende ruimte zal hebben zolang iedereen verlegen voor hen zal zijn; daarom zijn ze zo koppig.

Het beeld van Katerina is de belangrijkste ontdekking van Ostrovsky - de ontdekking van een sterk volkspersonage geboren in de patriarchale wereld met een ontwakend gevoel van persoonlijkheid. De relatie tussen Katerina en Kabanikha in het stuk is geen alledaagse vete tussen schoonmoeder en schoondochter, hun lot drukte de botsing van twee historische tijdperken uit, wat de tragische aard van het conflict bepaalt. In de ziel van een volledig "Kalinovskaya" -vrouw in termen van opvoeding en morele ideeën, wordt een nieuwe houding ten opzichte van de wereld geboren, een gevoel dat de heldin zelf nog niet duidelijk is: "Er gebeurt iets ergs met mij, een soort van wonder! Ik begin net weer te leven, of ik weet het niet.” Katerina beschouwt ontwaakte liefde als een vreselijke, onuitwisbare zonde, omdat liefde voor een vreemde voor haar, een getrouwde vrouw, een schending van haar morele plicht is. Met heel haar hart wil ze puur en onberispelijk zijn, haar morele eisen aan zichzelf laten geen compromis toe. Nadat ze haar liefde voor Boris al besefte, verzet ze zich er met alle macht tegen, maar vindt geen steun in deze strijd: "het is alsof ik over een afgrond sta en iemand me daarheen duwt, maar er is niets voor mij om vast te houden op naar.” Niet alleen de uiterlijke vormen van huishoudelijk gebruik, maar zelfs gebed wordt voor haar ontoegankelijk, omdat ze de kracht van zondige passie over zichzelf voelde. Ze voelt angst voor zichzelf, voor het verlangen naar wil dat in haar is gegroeid, onlosmakelijk in haar geest vermengd met liefde: “Natuurlijk, God verhoede dat dit zou gebeuren! En als het me hier te koud wordt, zullen ze me niet tegenhouden. Ik gooi mezelf uit het raam, ik gooi mezelf in de Wolga. Ik wil hier niet wonen, dus ik zal het ook niet doen, zelfs als je me snijdt!”

Het besef van zonde verlaat haar niet op het moment van dronkenschap van geluk en neemt bezit van haar met grote kracht wanneer het geluk voorbij is. Katerina bekeert zich publiekelijk zonder hoop op vergeving, en het is de volledige afwezigheid van hoop die haar ertoe aanzet zelfmoord te plegen, een zonde die nog ernstiger is: "Ik heb mijn ziel toch al geruïneerd." De totale onmogelijkheid om iemands liefde te verzoenen met de eisen van het geweten en de fysieke afkeer van thuisgevangenis, gevangenschap, doodt Katerina.

Katerina is geen slachtoffer van iemand persoonlijk uit haar omgeving, maar van de loop van het leven. De wereld van patriarchale relaties sterft, en de ziel van deze wereld sterft in kwelling en lijden, verpletterd door de vorm van wereldse banden, en velt een moreel oordeel over zichzelf, omdat het patriarchale ideaal erin leeft.

    • Heel, eerlijk, oprecht, ze is niet in staat tot leugens en leugens, daarom is haar leven in een wrede wereld waar wilde zwijnen en wilde zwijnen heersen zo tragisch. Katerina's protest tegen het despotisme van Kabanikh is de strijd van de heldere, pure, menselijke tegen de duisternis, leugens en wreedheid van het "donkere koninkrijk". Geen wonder dat Ostrovsky, die veel aandacht besteedde aan de selectie van namen en achternamen van de personages, zo'n naam gaf aan de heldin van "Thunderstorm": in het Grieks betekent "Catherine" "eeuwig zuiver". Katerina is een poëtische natuur. IN […]
    • Katerina Varvara Karakter Oprecht, sociaal, aardig, eerlijk, vroom, maar bijgelovig. Zacht, zacht en tegelijk beslissend. Onbeleefd, vrolijk, maar zwijgzaam: "... ik hou niet van praten." Vastberaden, kan terugvechten. Temperament Gepassioneerd, vrijheidslievend, brutaal, onstuimig en onvoorspelbaar. Ze zegt over zichzelf: "Ik ben zo heet geboren!". Vrijheidslievend, slim, voorzichtig, stoutmoedig en opstandig, ze is niet bang voor ouderlijke of hemelse straf. Opvoeding, […]
    • Een conflict is een botsing tussen twee of meer partijen die niet overeenkomen in hun opvattingen, houdingen. Er zijn verschillende conflicten in Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm", maar hoe te beslissen welke de belangrijkste is? In het tijdperk van sociologisme in de literaire kritiek geloofde men dat sociale conflicten het belangrijkste waren in een toneelstuk. Natuurlijk, als we in het beeld van Katerina een weerspiegeling zien van het spontane protest van de massa's tegen de belemmerende omstandigheden van het "donkere koninkrijk" en de dood van Katerina zien als het resultaat van haar botsing met de tirannieke schoonmoeder , […]
    • Dramatische gebeurtenissen van het toneelstuk van A.N. Ostrovsky's "Thunderstorm" worden ingezet in de stad Kalinov. Deze stad ligt aan de pittoreske oever van de Wolga, van de hoge steilheid waarvan de uitgestrekte Russische uitgestrektheid en grenzeloze afstanden zich voor het oog openen. “Het uitzicht is buitengewoon! De schoonheid! De ziel verheugt zich', bewondert de lokale autodidactische monteur Kuligin. Beelden van eindeloze afstanden, weergalmd in een lyrisch lied. In het midden van een vlakke vallei”, die hij zingt, zijn van groot belang om een ​​gevoel over te brengen van de immense mogelijkheden van de Russische […]
    • Over het algemeen zijn de geschiedenis van de creatie en het idee van het toneelstuk "Thunderstorm" erg interessant. Er was enige tijd de veronderstelling dat dit werk was gebaseerd op echte gebeurtenissen die plaatsvonden in de Russische stad Kostroma in 1859. “In de vroege ochtend van 10 november 1859 verdween de Kostroma-kleinburger Alexandra Pavlovna Klykova uit het huis en wierp zichzelf in de Wolga, of werd gewurgd en daar gegooid. Het onderzoek bracht een saai drama aan het licht dat zich afspeelde in een asociaal gezin dat leefde met nauwe handelsbelangen: […]
    • In het drama "Thunderstorm" creëerde Ostrovsky een zeer psychologisch complex beeld - het beeld van Katerina Kabanova. Deze jonge vrouw beschikt over de kijker met haar enorme, zuivere ziel, kinderlijke oprechtheid en vriendelijkheid. Maar ze leeft in de muffe atmosfeer van het 'donkere koninkrijk' van de koopmansmoraal. Ostrovsky slaagde erin om een ​​helder en poëtisch beeld van een Russische vrouw van het volk te creëren. De belangrijkste verhaallijn van het stuk is een tragisch conflict tussen de levende, voelende ziel van Katerina en de dode manier van leven van het 'donkere koninkrijk'. Eerlijk en […]
    • Alexander Nikolayevich Ostrovsky was begiftigd met een groot talent als toneelschrijver. Hij wordt terecht beschouwd als de grondlegger van het Russische nationale theater. Zijn toneelstukken, gevarieerd in onderwerp, verheerlijkten de Russische literatuur. Creativiteit Ostrovsky had een democratisch karakter. Hij maakte toneelstukken waarin haat tegen het autocratisch-feodale regime tot uiting kwam. De schrijver riep op tot bescherming van de onderdrukte en vernederde burgers van Rusland, die verlangden naar sociale verandering. De grote verdienste van Ostrovsky is dat hij de verlichte […]
    • In The Thunderstorm toont Ostrovsky het leven van een Russische koopmansfamilie en de positie van een vrouw daarin. Het karakter van Katerina werd gevormd in een eenvoudige koopmansfamilie, waar liefde regeerde en haar dochter volledige vrijheid kreeg. Ze verwierf en behield alle mooie kenmerken van het Russische karakter. Dit is een zuivere, open ziel die niet weet hoe te liegen. “Ik weet niet hoe ik moet bedriegen; Ik kan niets verbergen', zegt ze tegen Varvara. In religie vond Katerina de hoogste waarheid en schoonheid. Haar verlangen naar het mooie, het goede, werd uitgedrukt in gebeden. Eruit komen […]
    • In "Thunderstorm" slaagde Ostrovsky erin om, werkend met een klein aantal karakters, verschillende problemen tegelijk te ontdekken. Ten eerste is het natuurlijk een sociaal conflict, een botsing van "vaders" en "kinderen", hun standpunten (en als we onze toevlucht nemen tot generalisatie, dan twee historische tijdperken). Kabanova en Dikoy behoren tot de oudere generatie en uiten actief hun mening, en Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash en Boris behoren tot de jongere. Kabanova is er zeker van dat orde in huis, controle over alles wat er gebeurt, de sleutel is tot een goed leven. Correct […]
    • Katerina is de hoofdpersoon in Ostrovsky's drama "Thunderstorm", de vrouw van Tichon, schoondochter van Kabanikhi. Het belangrijkste idee van het werk is het conflict van dit meisje met het 'donkere koninkrijk', het koninkrijk van tirannen, despoten en onwetenden. Je kunt erachter komen waarom dit conflict ontstond en waarom het einde van het drama zo tragisch is door Katerina's ideeën over het leven te begrijpen. De auteur toonde de oorsprong van het karakter van de heldin. Uit de woorden van Katerina leren we over haar kindertijd en adolescentie. Hier is een ideale versie van patriarchale relaties en de patriarchale wereld in het algemeen: "Ik leefde, niet over […]
    • Het toneelstuk van Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky "Thunderstorm" is historisch voor ons, omdat het het leven van de bourgeoisie laat zien. "Onweersbui" werd in 1859 geschreven. Het is het enige werk van de cyclus "Nights on the Wolga", bedacht, maar niet gerealiseerd door de schrijver. Het hoofdthema van het werk is een beschrijving van het conflict dat ontstond tussen twee generaties. De familie Kabanihi is typisch. De kooplieden houden vast aan hun oude gewoontes en willen de jongere generatie niet begrijpen. En omdat de jongeren de tradities niet willen volgen, worden ze onderdrukt. Ik weet het zeker, […]
    • Laten we beginnen met Catharina. In het toneelstuk "Thunderstorm" is deze dame de hoofdpersoon. Wat is het probleem met dit werk? De kwestie is de belangrijkste vraag die de auteur stelt in zijn creatie. De vraag is dus wie er gaat winnen? Het donkere koninkrijk, dat wordt vertegenwoordigd door de bureaucraten van de provinciestad, of het heldere begin, dat wordt vertegenwoordigd door onze heldin. Katerina is puur van ziel, ze heeft een teder, gevoelig, liefdevol hart. De heldin zelf staat zeer vijandig tegenover dit donkere moeras, maar is zich er niet volledig van bewust. Katerina werd geboren […]
    • The Thunderstorm van A. N. Ostrovsky maakte een sterke en diepe indruk op zijn tijdgenoten. Veel critici lieten zich door dit werk inspireren. In onze tijd is het echter niet opgehouden interessant en actueel te zijn. Verheven tot de categorie van klassiek drama, wekt het nog steeds interesse. De willekeur van de "oudere" generatie duurt vele jaren, maar er moet een gebeurtenis plaatsvinden die de patriarchale tirannie zou kunnen doorbreken. Een dergelijke gebeurtenis is het protest en de dood van Katerina, die andere […]
    • De kritieke geschiedenis van "Thunderstorm" begint al voordat het verschijnt. Om te discussiëren over "een lichtstraal in het donkere rijk", was het noodzakelijk om het "donkere rijk" te openen. Een artikel onder deze titel verscheen in de juli- en septembernummers van Sovremennik in 1859. Het was ondertekend door het gebruikelijke pseudoniem van N. A. Dobrolyubova - N. - bov. De reden voor dit werk was buitengewoon belangrijk. In 1859 vatte Ostrovsky het tussentijdse resultaat van zijn literaire activiteit samen: zijn tweedelige verzamelde werken verschenen. "We beschouwen het als de meest […]
    • Een speciale held in de wereld van Ostrovsky, grenzend aan het type arme ambtenaar met een gevoel van eigen waardigheid, is Karandyshev Julius Kapitonovich. Tegelijkertijd is de trots op hem zo hypertrofisch dat het een substituut wordt voor andere gevoelens. Larisa is voor hem niet alleen een geliefd meisje, ze is ook een "prijs" die het mogelijk maakt om te zegevieren over Paratov, een chique en rijke rivaal. Tegelijkertijd voelt Karandyshev zich een weldoener en neemt hij als zijn vrouw een bruidsschat, gedeeltelijk gecompromitteerd door […]
    • Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky werd de "Columbus van Zamoskvorechye" genoemd, een district van Moskou waar mensen uit de koopmansklasse woonden. Hij liet zien wat een gespannen, dramatisch leven achter hoge hekken verloopt, wat de hartstochten van Shakespeare soms in de zielen borrelen van vertegenwoordigers van de zogenaamde 'eenvoudige klasse' - kooplieden, winkeliers, kleine werknemers. De patriarchale wetten van de wereld die in het verleden vervaagt, lijken onwrikbaar, maar een warm hart leeft volgens zijn eigen wetten - de wetten van liefde en vriendelijkheid. Helden van het toneelstuk "Armoede is geen ondeugd" […]
    • Het liefdesverhaal van de klerk Mitya en Lyuba Tortsova speelt zich af tegen de achtergrond van het leven van een koopmanshuis. Ostrovsky verheugde zijn fans opnieuw met zijn opmerkelijke kennis van de wereld en verrassend levendige taal. In tegenstelling tot eerdere toneelstukken zijn er in deze komedie niet alleen de zielloze fabriekseigenaar Korshunov en Gordey Tortsov, die opscheppen over zijn rijkdom en macht. Ze worden tegengewerkt door eenvoudige en oprechte mensen, vriendelijk en liefdevol voor de harten van de bodembewoners - de vriendelijke en liefhebbende Mitya en de verkwanselde dronkaard Lyubim Tortsov, die, ondanks zijn val, […]
    • De focus van schrijvers van de 19e eeuw is een persoon met een rijk spiritueel leven, een veranderlijke innerlijke wereld. De nieuwe held weerspiegelt de toestand van het individu in het tijdperk van sociale transformatie. De auteurs negeren de complexe conditionaliteit van de ontwikkeling van de menselijke psyche door de externe materiële situatie. Het belangrijkste kenmerk van het beeld van de wereld van de helden van de Russische literatuur is psychologisme , dat wil zeggen het vermogen om de verandering in de ziel van de held te laten zien In het midden van verschillende werken, we zie "extra […]
    • De actie van het drama vindt plaats in de Wolga-stad Bryakhimov. En daarin, zoals elders, heersen wrede bevelen. De samenleving is hier hetzelfde als in andere steden. De hoofdpersoon van het stuk, Larisa Ogudalova, is een bruidsschat. De familie Ogudalov is niet rijk, maar dankzij het doorzettingsvermogen van Kharita Ignatievna maakt hij kennis met de machten die er zijn. Moeder inspireert Larisa dat ze, hoewel ze geen bruidsschat heeft, met een rijke bruidegom moet trouwen. En Larisa aanvaardt voorlopig deze spelregels, naïef hopend dat liefde en rijkdom […]
    • Toevallig kreeg ik de kans om op uitnodiging van een vriend naar de steppe van Kazachstan te gaan. Om de waarheid te zeggen, de weg bleek moeilijk te zijn, maar toen we ter plaatse kwamen, ging de vermoeidheid vanzelf weg. Onmiddellijk voor mijn ogen opende de dorheid van een enorme vlakte, bedekt met grasachtige vegetatie. Ik heb nog nooit zoiets gezien in mijn leven, omdat ik bijna altijd in een klein dorp woonde. De hele uitgestrekte steppe is als een tapijt bedekt met verbazingwekkende planten waarover ik in boeken lees: zwenkgras, […]

    • "The Dark Kingdom" in Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm"

    Het is tot het uiterste gegaan, tot de ontkenning van alle gezond verstand; meer dan ooit staat het vijandig tegenover de natuurlijke behoeften van de mensheid en probeert het feller dan ooit hun ontwikkeling te stoppen, omdat het in hun triomf de nadering van zijn onvermijdelijke dood ziet.

    NA Dobrolyubov

    Alexander Nikolayevich Ostrovsky heeft voor het eerst in de Russische literatuur de wereld van het "donkere koninkrijk" diep en realistisch weergegeven, kleurrijke afbeeldingen geschilderd van kleine tirannen, hun manier van leven en gebruiken. Hij durfde achter de ijzeren handelspoorten te kijken, was niet bang om openlijk de conservatieve kracht van "inertheid", "verdoving" te tonen. Dobrolyubov analyseerde Ostrovsky's "levensspelen", schreef Dobrolyubov: "Er is niets heiligs, niets puurs, niets goeds in deze donkere wereld: de tirannie die hem domineert, wild, gek, verkeerd, verdreef elk bewustzijn van eer en goed . .. En het kunnen ze niet zijn waar menselijke waardigheid, vrijheid van het individu, geloof in liefde en geluk, en de heiligheid van eerlijke arbeid tot stof zijn verpletterd en brutaal vertrapt door tirannen.” En toch verbeelden veel van Ostrovsky's toneelstukken 'wankelheid en het nabije einde van tirannie'.

    Het dramatische conflict in The Thunderstorm bestaat uit de botsing van de stervende moraliteit van tirannen met de nieuwe moraliteit van mensen in wier ziel een gevoel van menselijke waardigheid ontwaakt. In het stuk is de achtergrond van het leven, de setting zelf, belangrijk. De wereld van het "donkere koninkrijk" is gebaseerd op angst en monetaire berekening. De autodidactische horlogemaker Kuligin zegt tegen Boris: “Wrede moraal, meneer, in onze stad, wreed! Wie geld heeft, probeert de armen tot slaaf te maken, zodat hij nog meer geld kan verdienen met zijn gratis arbeid. Directe monetaire afhankelijkheid dwingt Boris om respectvol om te gaan met de "scheldwoorden" Wild. Tichon is gelaten gehoorzaam aan zijn moeder, al komt hij in de finale van het stuk zelfs tot een soort rebellie. De klerk Wild Curly en Tichons zus Varvara zijn sluw en ontwijkend. Het doordringende hart van Katerina voelt de valsheid en onmenselijkheid van het omringende leven. "Ja, alles lijkt hier uit slavernij te komen", denkt ze.

    De beelden van kleine tirannen in The Thunderstorm zijn artistiek authentiek, complex, ontdaan van psychologische eenduidigheid. Wild - een rijke koopman, een belangrijk persoon in de stad Kalinov. Op het eerste gezicht bedreigt niets zijn macht. Savel Prokofievich, volgens de toepasselijke definitie van Kudryash, "alsof hij was losgebroken": hij voelt zich de meester van het leven, de scheidsrechter over het lot van mensen die aan hem zijn onderworpen. Spreekt Diky's houding ten opzichte van Boris daar niet over? De mensen in de buurt zijn bang om Savel Prokofievich ergens mee boos te maken, zijn vrouw beeft voor hem.

    Wild voelt aan zijn kant de macht van het geld, de steun van de staatsmacht. Tevergeefs zijn de verzoeken om het recht te herstellen, waarmee de door de koopman bedrogen "boeren" zich tot de burgemeester wenden. Savel Prokofjevitsj klopte de burgemeester op de schouder en zei: "Is het de moeite waard, edelachtbare, om met u over zulke kleinigheden te praten!"

    Tegelijkertijd is, zoals eerder vermeld, het beeld van de Wild nogal gecompliceerd. De koele instelling van de 'belangrijke persoon in de stad' stuit niet op een soort extern protest, niet op de manifestatie van ontevredenheid van anderen, maar op interne zelfveroordeling. Savel Prokofievich zelf is niet blij met zijn "hart": Hij kwam voor het geld, hij droeg brandhout ... Hij zondigde: hij schold uit, zo schold dat het onmogelijk was om beter te eisen, hij sloeg hem bijna. Dat is wat mijn hart is! Na vergeving, vroeg hij, gebogen aan zijn voeten. Dit is waar mijn hart me toe brengt: hier in de tuin, in de modder, boog ik; boog voor hem in het bijzijn van iedereen.” Deze erkenning van Dikoy bevat een betekenis die verschrikkelijk is voor de fundamenten van het “donkere koninkrijk”: tirannie is zo onnatuurlijk en onmenselijk dat het zichzelf overleeft, elke morele rechtvaardiging voor zijn bestaan ​​verliest.

    De rijke koopman Kabanova kan ook een "tiran in een rok" worden genoemd. Een exacte beschrijving van Marfa Ignatievna werd Kuligin in de mond gelegd: “Een hypocriet, meneer! Ze voedt de armen, maar eet het huishouden volledig op.” In een gesprek met zijn zoon en schoondochter verzucht Kabanikha hypocriet: “O, een zware zonde! Hoe lang nog te zondigen!”

    Achter deze geveinsde uitroep schuilt een heerszuchtig, despotisch karakter. Marfa Ignatievna verdedigt actief de fundamenten van het 'donkere koninkrijk' en probeert Tikhon en Katerina te onderwerpen. Relaties tussen mensen in het gezin moeten volgens Kabanova worden geregeld door de wet van angst, het Domostroy-principe "laat de vrouw van haar man bang zijn." Marfa Ignatievna's verlangen om in alles de oude tradities te volgen, komt tot uiting in de scène van Tichons afscheid van Katerina.

    De positie van de gastvrouw in het huis kan de Kabanikha niet helemaal geruststellen. Marfa Ignatievna schrikt van het feit dat jonge mensen dat willen, dat de tradities van de grijze oudheid niet worden gerespecteerd. “Wat er zal gebeuren, hoe de oude mensen zullen sterven, hoe het licht zal staan, ik weet het niet. Nou, het is in ieder geval maar goed dat ik niets zie', zucht Kabanikha. In dit geval is haar angst heel oprecht, niet bedoeld voor enig extern effect (Marfa Ignatievna spreekt haar woorden alleen uit).

    Een essentiële rol in Ostrovsky's spel wordt gespeeld door het beeld van de zwerver Fekusha. Op het eerste gezicht hebben we een minder belangrijk karakter. In feite is Fekusha niet direct betrokken bij de actie, maar ze is een mythemaker en verdediger van het 'donkere koninkrijk'. Laten we luisteren naar de redenering van de pelgrim over de “Perzische Saltan” en “Turkse Saltan”: “En ze kunnen geen enkel geval rechtvaardig beoordelen, zo'n grens is voor hen gesteld. Wij hebben een rechtvaardige wet, en zij... onrechtvaardig; dat het volgens onze wet zo uitpakt, maar volgens die van hen is alles andersom. En al hun rechters, in hun land, zijn ook allemaal onrechtvaardig...' De belangrijkste betekenis van bovenstaande woorden is dat 'wij een rechtvaardige wet hebben...:'.

    Fekusha, anticiperend op de dood van het "donkere koninkrijk", deelt met Kabanikha: "De laatste keren, moeder Marfa Ignatievna, zijn in alle opzichten de laatste." De zwerver ziet een onheilspellend teken van het einde in het versnellen van het verstrijken van de tijd: "De tijd begint al te verminderen ... slimme mensen merken dat onze tijd ook korter wordt." En inderdaad, de tijd werkt tegen het "donkere koninkrijk".

    Ostrovsky komt in het stuk tot grootschalige artistieke generalisaties, creëert bijna symbolische beelden (onweersbui). Opmerkelijk is de opmerking aan het begin van de vierde akte van het stuk: "Op de voorgrond is een smalle galerij met de gewelven van een oud gebouw dat begint in te storten..." Het is in deze vervallen, vervallen wereld dat Katerina's offer bekentenis klinkt uit de diepten. Het lot van de heldin is zo tragisch, vooral omdat ze in opstand kwam tegen haar eigen Domostroy-ideeën over goed en kwaad. De finale van het stuk vertelt ons dat leven "in een donker koninkrijk erger is dan de dood" (Dobrolyubov). "Dit einde lijkt ons bevredigend ... - we lezen in het artikel "Een lichtstraal in het donkere koninkrijk", - ... het geeft een vreselijke uitdaging aan de zelfingenomen kracht, hij vertelt haar dat het geen langer mogelijk is om verder te gaan, is het onmogelijk om langer te leven met haar gewelddadige, dodelijke begin." De onweerstaanbaarheid van het ontwaken van de mens in de mens, de rehabilitatie van een levend menselijk gevoel dat valse ascese vervangt, vormen, lijkt mij, de blijvende verdienste van Ostrovsky's spel. En vandaag helpt het om de kracht van traagheid, gevoelloosheid en sociale stagnatie te overwinnen.

    De actie van het toneelstuk van N.I. Ostrovsky vindt plaats in de Wolga-stad Kalinov. De naam is fictief, maar dat wil niet zeggen dat zo'n stad niet bestaat. Dit is een collectief, gemiddeld beeld. In plaats van Kalinov van de auteur zou elke Russische stad kunnen zijn.

    Het werk beschrijft de Russische realiteit van het begin en midden van de 19e eeuw. De zware, beklemmende sociale sfeer van die tijd. Dus de plaats maakt niet uit. De stad, evenals het land, wordt geregeerd door de rijken, tirannen, leugenaars, onwetenden, verbitterd door verveling, profiterend van het harde werk van gewone mensen. Ostrovski zet de dramaturgie van Gogol, Fonvizin en Gribojedov voort. Sindsdien is er weinig veranderd. Lege en wrede mensen worden rijker, en het gewone volk kan niet ontsnappen aan slavernij. Dit alles werd door de hedendaagse en literaire criticus van de auteur Dobrolyubov het 'donkere koninkrijk' genoemd. Deze definitie bleek zo nauwkeurig dat ze nog steeds haar relevantie niet verliest en wordt gebruikt in de literatuur.

    In brede zin is het "donkere koninkrijk" in Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm" een figuurlijke beschrijving van de sociaal-politieke toestand van Rusland aan het einde van de 18e en tot het midden van de 19e eeuw. Een bedachtzame lezer die de geschiedenis van zijn geboortestaat kent, begrijpt goed hoe laat het is, hoe de Russische realiteit er destijds uitzag. De tijd waarin rijke kooplieden en machtige landheren domineren. Het land is moreel en fysiek uitgeput door lijfeigenschap en zal er misschien pas over enkele eeuwen van herstellen.

    De handelaar Kuligin meldt dat er wrede gebruiken zijn in de stad. En niets dan onbeschoftheid en hopeloze armen zijn hier niet te vinden. En, zoals de lezer begrijpt, hebben we het niet alleen over één stad. En ontsnap nooit van dit web. Een gewoon persoon kan niet meer verdienen dan een stuk "dagelijks brood" met eerlijk werk. De armen, die onvoorwaardelijk gehoorzamen aan de rijke tirannen, hen toestaan ​​zichzelf te vernederen, gebruiken, het als vanzelfsprekend beschouwen, maken ook integraal deel uit van het duistere koninkrijk.

    Zowel de filisters als zelfs de gewone boeren begrijpen dat "hij die geld heeft, de armen probeert tot slaaf te maken", zodat hij door zijn helse arbeid, die bijna onbetaald is, nog meer geld voor zichzelf te verdienen, zijn fortuin vergroot. Mensen zoals Savely Prokofievich verbergen het tenslotte niet eens. De meester vertelt de burgemeester openlijk dat hij duizenden geld heeft van het geld dat niet aan de arbeiders is betaald, en hij voelt zich daar goed bij. Wild rechtvaardigt zijn achternaam volledig. Hij geniet niet alleen van het harde en kosteloze werk van mensen, maar bespot ze ook. "Hij zal eerst bij ons inbreken, ons op alle mogelijke manieren misbruiken, zoals zijn ziel wil", maar toch zal hij niets betalen. Het zal hen ook schuldig maken. Of hij zal een cent gooien en je laten verheugen en bedanken, omdat hij het niet kon geven.

    Een even belangrijk element van het duistere koninkrijk is Kabanikha en de benauwde, onaangename sfeer in haar huis. Marfa Ignatyevna is aardig en genereus voor de show, ze geeft aan de armen en ze bidden voor haar. En ze at haar "zelfgemaakte" helemaal op. Ze vindt het leuk om haar eigen zoon en zijn jonge vrouw Katerina te pesten. Ze is blij dat haar schoondochter bang voor haar was. Katerina houdt oprecht van haar man en zelfs van haar schoonmoeder, noemt ze haar moeder. Ze weet niet hoe ze moet doen alsof en streeft hier ook niet naar, wat haar schoonmoeder helemaal niet kan begrijpen. Deze eigenschap bij de schoondochter veroorzaakt woede en irritatie bij de minnares van het huis. Heel nauwkeurig noemde Dobrolyubov Katerina een lichtstraal in een donker koninkrijk. Maar één straal kan geen grote vlakten verlichten en hij vergaat, verpletterd door duisternis.

    Doyurolyubov schrijft in zijn kritische artikel dat "de vrijheid van het individu, het geloof in liefde en geluk, het heiligdom van eerlijke arbeid onmogelijk is waar de menselijke waardigheid in het stof wordt geworpen en brutaal wordt vertrapt door kleine tirannen." Ook neemt hij de verantwoordelijkheid niet weg van degenen die zich laten vertrappen. De criticus meent dat de door Ostrovsky beschreven duistere wereld op instorten staat. Dat het stuk "wankelheid en het nabije einde van tirannie" presenteert. Er zijn immers al zeldzame stralen, zoals Katerina, wat betekent dat de zon binnenkort boven dit koninkrijk opkomt.

    Optie 2

    Het werk "Thunderstorm" van A. N. Ostrovsky werd geschreven aan de vooravond van de afschaffing van de lijfeigenschap in 1859. En het werd het eerste teken van een verandering in het tijdperk. In "Thunderstorm" wordt de koopmansomgeving verlicht, wat het "donkere koninkrijk" in het werk personifieert. Ostrovsky vestigde in de stad Kalinov een hele reeks negatieve beelden. Op het voorbeeld van hun lezer komen kenmerken als onwetendheid, onwetendheid en vasthouden aan de oude fundamenten aan het licht. Het kan worden aangegeven dat alle stedelingen gevangen zitten in de boeien van de oude "woningbouw". De helderste vertegenwoordigers van het 'donkere koninkrijk' zijn Kabanova en Dikoy, in hen kan de lezer duidelijk de heersende klasse van die tijd zien.

    Laten we de beschreven afbeeldingen van Marfa Kabanova en Dikoy eens nader bekijken.

    Dikoy en Kabanova zijn de rijkste kooplieden in Kalinovo, zij zijn de "opperste" macht, met behulp hiervan geloven ze dat ze de lijfeigenen kunnen verpletteren, maar vooral hun familieleden, en besluiten dat ze gelijk hebben.

    Ostrovsky opent de lezer voor de wereld van kooplieden, met al zijn ondeugden, realiteiten en ware gebeurtenissen en vele levendige, onthullende beelden. Laten zien dat er niets menselijks, spiritueels of goeds is. Er is geen vertrouwen in een nieuwe, betere toekomst, liefde en vrije arbeid.

    Eigenschappen als tirannie, onwetendheid, grofheid, wreedheid en hebzucht zijn altijd aanwezig in deze afbeeldingen. Dit alles niet uitroeien, want de opvoeding en de omgeving hebben hun stempel gedrukt op de persoonlijkheid van Wild en Kabanova. Zulke beelden worden tot elkaar aangetrokken en kunnen niet zonder elkaar, waar de ene onwetende verscheen, daar zal een andere verschijnen. Het is erg handig om je domheid en onwetendheid te verbergen onder het mom van vooruitstrevende gedachten en opvoeding, dergelijke afbeeldingen zijn overal te vinden. Ze beschouwen zichzelf als "de hand van de macht" en onderdrukken ze de mensen om hen heen, zonder zich zorgen te maken over het nemen van verantwoordelijkheid voor hun daden. Kabanov en Wild is een wereld van geld, jaloezie, wreedheid en boosaardigheid. Ze schuwen innovatie en vooruitstrevende gedachten.

    Kabanova Marfa Ignatievna is erg despotisch en hypocriet, naar haar mening moeten familierelaties onderhevig zijn aan angst. Ze greep eindelijk haar brownies en wortelde niet erg stevig in de oude fundamenten, zowel in huis als in haar hoofd.

    Het beeld van de Wild is erg dubbelzinnig en complex. Hij ervaart zijn innerlijke protest, Wild realiseert zich hoe ongevoelig zijn natuur en hart zijn, maar hij kan er niets aan doen. Eerst scheldt hij uit waar de wereld op staat, en vraagt ​​dan om vergeving en berouw.

    Het belangrijkste idee van het toneelstuk "Thunderstorm" van Ostrovsky is om het "donkere koninkrijk", een gemene handelsomgeving, bloot te leggen met behulp van de afbeeldingen van Dikoy en Kabanova. Maar het zijn de enige symbolische beelden, ze brengen de gedachten en redeneringen van de auteur op de lezer over. Hij wees op de ondeugden van rijke mensen en hekelde ze zonder spiritualiteit, gemeenheid, wreedheid. Aan het einde van het stuk wordt het idee dat het leven ondraaglijk en verschrikkelijk is in het 'donkere koninkrijk' heel duidelijk overgebracht. Helaas onderdrukt de wereld van tirannen een progressieve en nieuwe persoon die onwetendheid, leugens en gemeenheid kan overwinnen. In Rusland waren in die tijd steden en dorpen vol met afbeeldingen als het werk "Thunderstorm".

    The Dark Kingdom in het toneelstuk van Ostrovsky Thunderstorm

    Het toneelstuk "Thunderstorm" werd twee jaar vóór de introductie van zijn grote hervorming door Alexander II gepubliceerd. Het verlangen naar verandering groeide in de samenleving, maar ook de angst ervoor. In de natuur is een onweersbui verschrikkelijk qua uiterlijk en de kracht die erin klopt, maar heilzaam in zijn gevolgen. EEN. Ostrovsky schreef in een sfeer van veranderingen die door velen werden verwacht en bracht de 'zweren van de samenleving' aan het licht.

    Hij laat ons kennismaken met de beklemmende sfeer van een handelsomgeving, een echte "woningbouw". Het door hem getoonde "donkere koninkrijk" bevindt zich in de pre-stormfase, wanneer alles kalmeert. Het lijkt erop dat zelfs de lucht om te ademen niet genoeg is. Deze sfeer is zo deprimerend. Het bijna einde van hun macht over de geesten van de mensen rond Kabanikh en Dikaya is nog niet gevoeld. Zolang ze soevereine heersers zijn. De heerszuchtige Marfa Kabanova plaagt iedereen met haar nauwgezetheid, verwijten en achterdocht. Haar ideaal zijn de oude gebruiken en gebruiken. Wild - een tiran, een dronkaard en een onwetend persoon. Hij is veel primitiever dan Kabanova, maar de macht van geld en oude gebruiken brachten hem in de kring van de 'vaders' van de stad. Ze onderwierpen bijna iedereen. De zoon van Kabanikha Tikhon spreekt zijn moeder nergens tegen. Ontslag genomen in de "spirituele" slavernij en neef Wild Boris. Alleen zus Tikhon leeft zoals zij dat goeddunkt. Maar hiervoor imiteert Varvara onderwerping, bedriegt en bedriegt iedereen. En dus bijna alles. Iemand is bang voor de macht van geld, iemand is druk en arrogantie, iemand veinst pracht en iemand is bang gewoon uit gewoonte.

    Maar niet iedereen verzoende zich. Het despotisme van Dikoy en Kabanikh wordt tegengewerkt door Katerina en Kuligin. Katerina is een pure en heldere ziel. Niet in staat om de ongelijke strijd te weerstaan, begaat ze de meest verschrikkelijke zonde in het christelijk geloof - zelfmoord. Maar dit protest tegen de beklemmende sfeer van het leven in de stad, zo niet de wolken volledig verdrijven, dan maakte het mogelijk om er een klein straaltje licht en hoop door te breken. Er klinkt gemompel en er kan verzet ontstaan ​​tegen het 'donkere koninkrijk'. En er is een leider van het verzet. Kuligin handelt nog steeds uit overtuiging en probeert iedereen de gruwel van wat er gebeurt te laten zien. Laten we eerlijk zijn, hij doet het niet zo goed. Maar hij brak niet en blijft vechten voor de geest, in een poging de stemming in de samenleving te veranderen.

    Ik hou echt van het toneelstuk "Thunderstorm" door de nauwgezette opsomming van de ondeugden van de hedendaagse samenleving van de auteur. Hij overdrijft bewust en laat geen komische situaties toe, die hij als een meester kan beschrijven. Ik denk dat hij ook niet met opzet aangeeft hoe het probleem kan worden opgelost. Als ervaren persoon, een 'ingenieur van menselijke zielen', zoals schrijvers de komende eeuw in ons land zullen worden genoemd, weet hij dat logische constructies in het echte leven niet werken. Het belangrijkste is om het probleem in al zijn "glorie" te laten zien en de mensen duidelijk te maken dat de afwezigheid van een oplossing zal leiden tot de geleidelijke degradatie van de samenleving. Ik geloof dat dit doel A.N. Ostrovsky bereikte dit door het toneelstuk "Thunderstorm" te schrijven.

  • Het levensverhaal van Matryona in het gedicht Wie goed leeft in Rusland (het lot van Matryona Timofeevna Korchagina)

    Het grootste deel van Nekrasovs gedicht "Who Lives Well in Russia" onder de titel "Boerenvrouw" is opgedragen aan Russische vrouwen. Zwervers op zoek naar een gelukkige man onder mannen, in dit deel van het werk besloten ze zich tot een vrouw te wenden

  • Analyse van het verhaal van Bunin Donkere steegjes Rang 9

    In een van de gedichten van Ogarev was Bunin "verslaafd" aan de zin "... er was een steegje van donkere linden ..." Verder schilderde de verbeelding de herfst, regen, een weg en een oude campagnevoerder in een tarantas. Dit vormde de basis van het verhaal.

    • Mijn vaders naam is Arkady. Hij werkt bij een bakkerij als chauffeur. Elke ochtend levert hij warm brood en broodjes aan de winkels.