Kleurwetenschap en coloristiek in de schilderkunst. Methodologische ontwikkeling van "de basisprincipes van kleurwetenschap in schilderlessen op de kunstacademie." Koude en warme tinten
Inleiding tot kleurenwetenschap
Bloemenwetenschap is een uitgebreide wetenschap van kleur, inclusief een gesystematiseerde reeks gegevens uit de natuurkunde, fysiologie en psychologie die het natuurlijke fenomeen kleur bestuderen, evenals een reeks gegevens uit de filosofie, esthetiek, kunstgeschiedenis, filologie, etnografie en literatuur die onderzoek doen kleur als cultureel fenomeen.
Coloristiek is een tak van de kleurenwetenschap die de theorie bestudeert van het gebruik van kleur in de praktijk op verschillende gebieden van menselijke activiteit.
Kleursystemen. Geschiedenis van de kleurenwetenschap.
Het is gebruikelijk om twee fasen in de geschiedenis van de kleurclassificatie te onderscheiden: vóór de 17e eeuw en de 17e eeuw - onze dagen.
Mythologische fase . 3 kleuren vielen op: rood, wit, zwart.
Het Oude Oosten. China . Het belangrijkste kosmosvormende getal was 5 (de vier windrichtingen en het middelpunt van de aarde). Kenmerken van de kleur van de oude Chinese cultuur: een combinatie van kunstmatigheid en natuurlijkheid, kleurrijkheid en veelkleurig ()
wat helaas later veranderde in ascese in relatie tot kleur, in monochrome en achromatische inktschildering Het Oude Oosten.
Indië
. In het oude India waren er 2 kleursystemen:
1) Archaïsch of ternair. Kleuren: rood, wit, zwart.
2) Vedisch, of systeem gebaseerd op de Veda's. De volgende kleuren: Rood (oostelijke stralen van de zon), Wit (zuidelijke stralen), Zwart (westelijke stralen), heel zwart (noordelijke stralen), Onzichtbaar (midden). De decoratie van de paleizen gebeurde in drie hoofdkleuren: wit, rood, goud (soms werden blauw en lichtblauw toegevoegd))
Traditionele primaire kleuren in het oude India: wit, rood, zwart, geel en blauw. ( De schilderijen van Roerich geven het meest accuraat de traditionele smaak van het oude India weer
Het oude Egypte . De houding ten opzichte van kleur hangt af van hoe zonnig het is. Zie het artikel voor meer informatie.
Grieks-Romeinse oudheid
Planid identificeerde in zijn “Natural History” 4 primaire kleuren: rood, wit, geel en zwart.
Om de primaire kleuren te bepalen, gebruikten Empedocles en Planides visuele indrukken, en Aristoteles bepaalde ze experimenteel.
Middeleeuwen. West-Europa . Kijk na het lezen van het artikel naar figuur 1
In figuur 1 symboliseert wit Christus, God, engelen, en is het een pure, onberispelijke kleur. Gele kleur is een symbool van verlichting, de actie van de Heilige Geest. Rood - vuur, zon, bloed van Christus. Blauw is de kleur van de lucht, de verblijfplaats van de Heer. Groen is de kleur van voedsel, vegetatie, het aardse pad van Christus. Zwart is een ondergrondse kleur, de kleur van het kwaad, de Antichrist. Paars is de kleur van tegenstellingen.
Ook heel interessant is het kleurenantisysteem, dat "uitgedoofde" kleuren omvatte, d.w.z. elke kleur in combinatie met bruin.
Middeleeuwen. Nabije en Midden-Oosten . Het idee van kleur ontwikkelt zich onder het teken van de islam. Sinds de 7e eeuw worden dezelfde kleuren gewaardeerd als in West-Europa, alleen groen valt op: dit is de kleur van de Hof van Eden. Favoriete kleurcompositie is veelkleurig of polychroom.
Renaissance . Leonardo Da Vinci is de maker van een nieuw kleurensysteem. Hij geloofde dat er zes primaire kleuren waren: rood, geel, groen, blauw, wit en zwart.
Europa. XVII - XIX eeuw . Op dit moment begint een nieuwe fase in de geschiedenis van kleurclassificatie. Het kleurscheidingsproces begint. Newton introduceert wetenschappelijke symboliek voor de verdeling van kleuren. Hij neemt het spectrum van wit, waarin hij alle chromatische kleuren identificeert: rood, oranje, groen, blauw (blauwgroen), blauw, violet, en voegt paars toe aan deze combinatie (beschouwt deze kleur als een mengsel van rood en violet).
IN XVII eeuw domineren twee stijlen in Europa: 1) Barok. De voortreffelijkheid van kleur wordt geprezen. 2) Classicisme. Alleen kleurschakeringen worden gewaardeerd; de basis zijn gedempte kleuren.
IN XVIII De barokke eeuw verandert in rococo. Er is een tendens naar asymmetrie van compositie, decor (zachte detaillering van vormen), een combinatie van heldere en pure kleurtonen met wit en goud.
Aan het einde van de eeuw stelde Goethe een nieuwe manier voor om kleuren te classificeren volgens fysiologische principes. Zie Afb.2
Kleuren: rood, oranje, geel, groen, blauw, paars.
De driehoek toont de drie primaire kleuren die door kunstenaars worden gebruikt. De overige kleuren (oranje, groen, paars) worden verkregen door de belangrijkste te mengen.
IN XIX eeuw ontstond de romantiek in Europa. Vervolgens leidt de opkomst ervan tot de opkomst van twee tegengestelde richtingen: naturalisme (nauwgezette weergave van alle kleuren, tonen, schakeringen) en impressionisme (overdracht van beelden).
Tegelijkertijd ontwikkelde Goethe's tijdgenoot Philipp Otto Runge zijn eigen kleurclassificatiesysteem volgens het principe van een wereldbol of bal. Zie Afb.3
IN 
Rond de evenaar bevindt zich een natuurlijke cirkel van twaalf kleuren, de bovenste pool is bedekt met wit, de onderste met zwart.
Tussen de zuivere, bonte kleuren van de evenaar en de niet-gekleurde polen bevinden zich mengsels van overeenkomstig zuivere verf met wit (pastelkleuren bevinden zich aan de bovenkant van de bal) of zwart (donkere tinten of verduisteringen bevinden zich aan de onderkant van de bal) .
Elk punt op deze gekleurde wereldbol kan worden gespecificeerd op lengte- en breedtegraad, waardoor het mogelijk wordt de kleurnaam te bepalen
het bijbehorende nummersysteem. In een dergelijk systeem zorgde hij voor alle overgangen van welke kleur dan ook.
Daarnaast kunnen de volgende wetenschappers worden opgemerkt die hebben bijgedragen aan de classificatie van kleur: Chevreul (halfrond), Adams, Betzold, Helm Goltz.
Modern . Kleur wordt een symbool. Kenmerken van de esthetiek van de Art Nouveau-stijl:
1) Voorkeur voor gedempte, donkere kleuren, complexe genuanceerde bereiken, veel tinten met een smal palet, de toevoeging van metaalpigmenten (goud, zilver, brons)
2) Kleur wordt meer een expressiemiddel dan een imitatie.
3) Er wordt aangegeven dat kleur de neiging heeft dichter bij de muziek te komen.
De wetenschapper Ostwald verbeterde het Runge-bolsysteem. Hij neemt een cirkel, verdeelt deze in 24 delen en geeft elk spectrum een bepaalde kleur ( 
zie afb.4), maar vertegenwoordigt alle kleuren in de vorm van een gesloten kleurlichaam, bestaande uit twee kegels verenigd door een gemeenschappelijke basis. De enkele as van de kegels is de achromatische rij: het bovenste punt is wit, de onderkant is zwart. (zie afbeelding 5).
Langs de omtrek van de basis bevinden zich de meest verzadigde spectrale kleuren (kleuren van de regenboog), die in een bepaalde volgorde zijn gerangschikt: rood - oranje - geel - groen - cyaan - indigo - violet. ( Je herinnert je waarschijnlijk nog de humoristische tongbreker waarin de eerste letter van elk woord de eerste letter is van de naam van de kleur: “Elke jager wil weten waar de fazant zit.”.)
P.S. Momenteel is het niet gebruikelijk om kleuren te verdelen in secundaire en primaire kleuren ( een uitzondering doet zich voor bij: heraldiek, signalering en codering van markeringen).
Zelfs een klein kind weet hoe de lucht, het gras en de zon er gewoonlijk uitzien. Dit zijn de basiskleuren waaruit de wereld bestaat. Als we opgroeien, merken we naast de basistonen een oneindigheid aan tussentinten en halftonen die met elkaar kunnen worden gecombineerd. Allerlei combinaties ervan beïnvloeden een persoon. Om deze patronen te begrijpen, gaan we naar de basisprincipes van de kleurenwetenschap.
Geschiedenis van de studie van kleur
Wetenschappers zijn erin geslaagd veel te leren over de aard van kleur. Te beginnen met het onderzoek van Isaac Newton, die een spectrum van zonnestraling van zeven kleuren verkreeg. De analyse van spectra ging door en beïnvloedde zowel de objectieve wetenschappen als de ontwikkeling van het filosofische denken. Johann Goethe was de filosofische colorist. Hij suggereerde dat uit de strijd tussen licht en duisternis de primaire chromatische kleuren (blauw, rood, geel) als eerste de overwinning behalen, terwijl de rest uit hun mengsel wordt verkregen. Groen, oranje en violet zijn secundair, ze komen voort uit de alternatieve combinatie van de drie hoofdkleuren.
De moderne kleurenwetenschap maakt gebruik van het schema van de 20e-eeuwse kunstenaar uit Zwitserland - Johannes Itten. Hij vatte de gedachten van andere wetenschappers samen en stelde een handig systeem voor dat kan worden gebruikt om een optimaal gecombineerd palet te selecteren. Het bevat drie primaire kleuren die in het midden liggen. Ze worden omarmd door een secundair trio, omringd door twaalf afgeleide varianten.
Een harmonieuze combinatie van cirkelstukken is mogelijk in 6 varianten (contrasterend of complementair). Het systeem van Itten kan worden uitgebreid met zwart en wit, dat ook met twaalf kan worden gemengd. De meeste van deze kleuren zien we bij het openen van een set verf. Daartoe behoren zeker de prachtige zes en de koude/warme varianten ervan. De rest komt uit de handen van de kunstenaar in de praktijk, probeer nieuwe combinaties te krijgen! Andere meesters deden dit ook, wat kwam daarvan terecht?
Schilderen en kleuren
De schilderkunst maakte, net als de mens, zijn ‘kindertijd’ door, toen de hele afgebeelde wereld in een zeer beperkt aantal kleuren werd geschilderd. Dit werd verklaard door de moeilijkheid om pigmentstoffen te verkrijgen - milieuvriendelijke mengsels werden niet in fabrieken geproduceerd, maar werden met de eigen handen uit natuurlijke materialen gehaald.
Aan de andere kant werd de consistentie in de kleurkeuze verklaard door de grote semantische inhoud. Willekeurige kleuren konden niet op de afbeelding verschijnen. Stel je bijvoorbeeld de kunst van de Middeleeuwen voor. Het is opgebouwd uit een combinatie van goud, rood en blauw. De Maagd Maria draagt in de regel blauwe kleding, omdat dit de kleur is van zuiverheid, hemel, oneindigheid en eigendom van God. Christus wordt afgebeeld in blauw en rood (marteling, bloed, symbool van de opstanding). De gouden halo boven de hoofden van de heiligen betekende een verbinding met God.
Nieuwe kleuren
Met de komst van de Renaissance veranderde de kunst en veranderde het palet van schilderijen met de tijd. Hun mengsels en harmonieuze combinaties worden steeds gebruikelijker. Het nieuwe pad van realisme vereist beelden die dicht bij de werkelijkheid staan. Maar kunst is nog steeds niet het leven zelf. Kunstenaars, die de echte wereld weerspiegelen, zorgen voor harmonie op de foto, zodat ze een stevig canvas krijgen. Om dit te doen, wenden ze zich tot de basisprincipes van kleurwetenschap in de schilderkunst.
Een nieuwe wending op de weg van de kunst vindt plaats bij het naderen van de 20e eeuw. Allerlei beperkingen verdwijnen, de wetenschap dringt door tot in alle domeinen van het leven, zodat kunstenaars de invloedskracht van het picturale palet leren kennen. De creatieve omgeving wordt ondergedompeld in kleurexperimenten. De helderheid en rijkdom van de schilderijen van de impressionisten, die het gevoel van de wereld in volheid van kleuren op beeld wilden vastleggen, grenst aan het bekende monochrome meesterwerk van Kazimir Malevich. Kleur of de volledige afwezigheid ervan wordt opnieuw het centrale semantische element van het werk. De harmonie van de schilderijen maakt plaats voor de meest contrasterende combinaties, die de storm weergeven die niet alleen in de kunst, maar ook in het leven plaatsvond.
Methodische handleiding “Kleur is de basis van schilderen” voor kinderen van 6-7 jaar oud.
Sokolova Svetlana Sergeevna, docent aanvullend onderwijs, MBU DO "Syavsky Center for Children's Creativity" in het dorp Syava, regio Nizjni Novgorod.
Het leermiddel “Kleur is de basis van het schilderen” is bedoeld voor kinderen van 6-7 jaar. Ontwikkeld op basis van educatief materiaal door G. P. Shalaeva “Leren tekenen.” Het zal nuttig zijn voor onderwijzers en leraren in het aanvullende onderwijs bij het bijbrengen van de basisbeginselen van de kleurenwetenschap en de technieken van aquarel en gouache bij het schilderen. Het kan ook worden gebruikt door ouders die hun kinderen zelfstandig lesgeven.
Doel: Inleiding tot de basiskenmerken van kleur als middel voor artistieke expressie.
Taken:
theoretische kennis over kleur vastleggen;
een gevoel voor kleur en artistieke smaak ontwikkelen;
een systeem van kennis en vaardigheden creëren voor het werken met kleur;
zelfvertrouwen en initiatief ontwikkelen.
De methodologische gids “Kleur is de basis van de schilderkunst” zal de artistieke en praktische basis van de basisschoolleerling aanzienlijk verrijken. Deze methodologische gids is bedoeld voor kinderen die de theoretische en praktische kennis en vaardigheden op het gebied van het werken met kleur onder de knie krijgen.
Kennis over kleur en technieken voor het werken met verf is ook noodzakelijk voor het beheersen van de verftechnologie. Kinderen worden aangemoedigd om de principes en methoden van het werken met primaire en complementaire kleuren, delicate en rijke, sonore en saaie, koude en warme tinten onder de knie te krijgen. Een belangrijk onderdeel is het werken aan het beheersen van kleurrelaties, waarbij kinderen vertrouwd raken met de theorie en de visuele demonstratiebasis en een aantal creatieve taken uitvoeren. Kleur is van groot belang in het leven van een moderne persoon. Iedereen heeft kennis over kleur nodig. Het vermogen om kleurharmonie te zien en te voelen helpt een kind creatieve activiteit te ontwikkelen.
Opmerking:
a) Het is raadzaam om de methodologische handleiding in blokken (verdeeld in voorgestelde paragrafen) te bestuderen. Voer voor elk onderwerp versterkingsoefeningen uit met de leerlingen.
b) Gebruik het handleidingmateriaal naar eigen inzicht - op basis van de leeftijdskenmerken van het kind.
Methodisch handboek “Kleur is de basis van schilderen”
Onderwerp. Primaire en secundaire kleuren.
Werken die met verf zijn geschilderd, worden schilderen genoemd.- Er zijn verschillende verven: aquarel, olie, gouache.
- Ze schrijven met verf, niet tekenen!
- Om het gemakkelijker te maken een afbeelding te schilderen, plaatst de kunstenaar deze op een ezel.
- Verf wordt gemengd met penselen of een paletmes op een plastic (houten) bord - een palet.
Iedereen weet dat objecten in verschillende kleuren en tinten voorkomen. Citroen is bijvoorbeeld geel en oranje is oranje, komkommer is groen en kers is rood. Maar er zijn slechts drie pure kleuren. De overige kleuren worden derivaten of composieten genoemd.
De wetenschap van het bestuderen van kleur heet: kleur wetenschap. Elke kunstenaar moet kleurenwetenschap kennen, anders kan hij geen goed beeld tekenen.
Kleur is het belangrijkste expressieve middel van schilderen.
- Kleuren kunnen worden onderverdeeld in primair en secundair.
- Kleuren kunnen worden onderverdeeld in gelijksoortig en tegengesteld.
- Kleuren kunnen worden onderverdeeld in warm en koud, rinkelend (helder) en dof (kalm).
Kleurenspectrum.
Zuivere, heldere kleuren worden genoemd kleurenspectrum.
Deze grap is bedacht om de volgorde van kleuren in het spectrum te onthouden.
Primaire en secundaire kleuren.
Door primaire kleuren te mengen, krijgen we nieuwe, die worden genoemd: samengesteld of aanvullend.
Verf de eerste driehoek met blauwe aquarelverf en laat deze goed drogen. Was de borstel op dit moment grondig in water en schilder de tweede driehoek met gele verf. Laten we eens kijken wat we hebben. Welke kleur kwam eruit waar de gele kleur op het blauw viel? Groente.
Vervolgens laten we de tekening drogen, nemen we rode verf en schilderen we over de derde driehoek, en we zien dat op het stuk ervan dat op de vorige figuur "ging" de kleur niet geel bleek te zijn, niet rood, maar oranje.
Deze methode om de ene kleur met de andere te overlappen, wordt genoemd glazuur. Glazuren is nodig om de helderheid van de kleur te versterken of om een andere kleur te verkrijgen.
Laten we naar de tabel kijken en ontdekken hoe u andere kleuren kunt krijgen
Is het mogelijk om rood, blauw en geel te krijgen door andere kleuren te mengen?
Rode, blauwe en gele kleuren kunnen niet worden verkregen door andere te mengen, daarom worden ze ook wel kleuren genoemd voornaamst bloemen. Er is geen manier om zonder hen te doen; en alle andere kleuren die van de basiskleuren kunnen worden gemaakt door ze met elkaar te mengen, worden genoemd composiet.
Oefening. Kleur de haan met composietkleuren.
Onderwerp. Tinten en halftonen.
Als je verven met water verdunt, zal hun toon bleker zijn, dat wil zeggen, van rood krijg je lichtrood, dat wil zeggen roze, van blauw krijg je lichtblauw, dat wil zeggen blauw, en van geel krijg je lichtgeel . Hoe meer water je aan de verf toevoegt, hoe lichter de toon. Deze lichte verftinten worden tinten of halftonen genoemd.
Kleurschakeringen van primaire kleuren.
Je kunt op een andere manier verschillende tinten krijgen - door wit (witte verf) aan de verf toe te voegen. Deze eigenschap van kleurverandering wordt genoemd lichtheid.
Het toevoegen van zwarte of grijze verf aan de drie belangrijkste zal leiden tot een kleurverandering van helderzachte naar somber-alarmerende tonen en tot de manifestatie van een andere eigenschap: Kleurverzadiging.
Oefening. Kleur de bloemen met donkere en lichte tinten en kleur de bladeren door kleuren te mengen.
Een bundel voor geheugen.
Versterk de hoofdkleur van een object in de schaduw en verzwak deze in het licht door water aan de verf toe te voegen. Door de kleur te verzwakken, kunt u bovendien de overgang van licht naar donker gelijkmatiger maken.
Deze neutrale kleuren versterken de hoofdkleuren, wat betekent dat een witte zwaan op een zwarte achtergrond nog witter zal zijn.
Een witte zwaan op een gele achtergrond ziet er niet zo wit uit.
Onderwerp. Contrasterende kleuren.
Er zijn ook kleuren genoemd contrasterend. Contrasterende kleuren bevinden zich tegenover elkaar.
Dit zijn drie paar contrasterende kleuren.
Deze kleuren geven elkaar helderheid en de combinatie van deze paren wordt als harmonieus beschouwd.
Laten we eens kijken hoe helder de gele driehoek op de paarse cirkel lijkt, de rode cirkel op het groene vierkant en het blauwe ovaal op de oranje rechthoek.
Laten we naar de esdoornbladtekeningen kijken. Welke achtergrond zou hiervoor het meest succesvol zijn en waarom?
Oefening. Kleur de afbeelding met contrasterende kleuren.
Thema: Warme en koele kleuren.
Warme kleuren worden zo genoemd omdat ze lijken op de kleur van vuur, zonlicht.
Koele kleuren worden zo genoemd omdat ze geassocieerd worden met ijs en water.
Oefening. Kleur de afbeelding met koele kleuren.
Oefening. Kleur de prent met warme kleuren.
Groene kleur wordt verkregen uit warme (geel) en koele (blauwe) kleuren.
Oefening. Bepaal in welke tinten groen de kindertekeningen zijn getekend.
Oefening. Kleur de bladeren met warme en koele tinten groen.
Onderwerp. Stemhebbende en doffe kleuren.
De kleurkeuze hangt af van de sfeer in het werk. Het is bekend dat verschillende kleuren verschillende effecten hebben op onze stemming; ze kunnen vreugde, verdriet en angst veroorzaken.
Heldere kleuren in schilderijen van beroemde kunstenaars.
Kunstenaar Vasily Dmitrievich Polenov “Gouden Herfst”
Kleur (Engels) kleur, Frans сouleur, Duits farbe) is de eigenschap van materiële objecten om lichtgolven van een bepaald deel van het spectrum uit te zenden en te reflecteren. In brede zin betekent kleur een complex geheel van gradaties, interacties en variabiliteit van tonen en tinten. Voor mensen zichtbare kleur ontstaat enerzijds onder invloed van een objectief natuurkundig fenomeen - en anderzijds als gevolg van elektromagnetische straling met verschillende frequenties op het menselijke visuele apparaat. Naast deze factoren wordt het ontstaan van de kleursensatie van een persoon beïnvloed door visuele ervaring en geheugen, fysiologische en psychologische kenmerken.
Kleur wordt niet alleen visueel ervaren, maar ook psychologisch en symbolisch, daarom wordt het door veel specialisten als een complex fenomeen bestudeerd. Natuurkundigen bestuderen lichtgolven en meten en classificeren kleuren; scheikundigen creëren nieuwe pigmenten voor verven; fysiologen bestuderen het effect van kleur op de ogen en psychologen bestuderen het effect van kleur op de menselijke psyche.
Kleurentheorie is een verzameling kennis over kleur. Momenteel omvat de wetenschap van het bestuderen van kleur twee hoofdsecties: kleurwetenschap en coloristiek. De personificatie van wetenschappelijke kennis over kleur is ook colorimetrie. Kleurwetenschap bestudeert kleur vanuit het oogpunt van het systematiseren van kennis van natuurkunde, scheikunde, psychologie en fysiologie. Coloristiek bestudeert de basiskenmerken van kleur, de harmonisatie van kleursets, het mechanisme van de invloed van kleur op ruimtelijke vormgeving, de middelen en methoden voor kleurorganisatie van de architectonische omgeving.
Kleur kenmerken
Kleuren zijn onderverdeeld in twee categorieën: chromatisch en achromatisch. Chromatische kleuren omvatten rood, geel, oranje, groen, blauw, violet en al hun mengsels. Chromatische kleuren zien we individueel. Achromatisch (zonder kleur) omvat wit, zwart en alle grijstinten; ze verschillen alleen in lichtheid. Het menselijk oog kan tot 400 overgangskleuren van wit naar zwart onderscheiden.
Er zijn vier kleurgroepen: spectraal, licht, donker en pastel (of grijsachtige) kleuren. Licht - kleuren van het spectrum gemengd met wit; donker - kleuren van het spectrum gemengd met zwart; grijsachtig - kleuren van het spectrum gemengd met verschillende grijstinten.
Spectrumkleuren verkrijgen met behulp van een prisma
//wikipedia.org
De belangrijkste kenmerken van kleur zijn: tint, verzadiging en lichtheid. Kleurtoon is een teken van chromatische kleur waardoor de ene kleur verschilt van de andere: groen, blauw, violet. Verzadiging is de mate van verschil tussen een chromatische kleur en een achromatische kleur die qua lichtheid vergelijkbaar is. Als je een beetje grijs toevoegt aan een puur rode kleur, die qua lichtheid hetzelfde is, zal de nieuwe kleur minder verzadigd zijn. Lichtheid is de kleurkwaliteit waarmee deze kan worden gelijkgesteld met een van de kleuren uit de achromatische reeks, dat wil zeggen: hoe hoger de helderheid, hoe lichter de kleur.
Kleur cirkels
Kunstenaars en wetenschappers hebben er lang naar gestreefd om de verscheidenheid aan kleuren die in de natuur worden waargenomen in een systeem te brengen - om ze in een bepaalde volgorde te rangschikken, om primaire en afgeleide kleuren te identificeren. Primaire kleuren zijn geel, blauw en rood. Door ze te mengen, kun je alle andere tinten krijgen.
In 1676 scheidde hij met behulp van een driehoekig prisma het witte zonlicht in een kleurenspectrum en merkte dat het alle kleuren bevatte behalve paars. Het spectrum diende als basis voor de systematisering van kleuren in de vorm van een kleurenwiel, waarin Newton zeven sectoren identificeerde: rood, oranje, geel, groen, blauw, indigo en violet.
Het kleurenwiel van Newton
//wikipedia.org
Het idee om een kleurensysteem grafisch uit te drukken in de vorm van een gesloten figuur werd gesuggereerd door het feit dat de uiteinden van het spectrum de neiging hebben te sluiten: blauw via violet verandert in paars, rood aan de andere kant nadert ook paars.
140 jaar na Newton werd het kleurenwiel verbeterd door Johann Goethe, die de kleur paars toevoegde, verkregen door violet en rood te mengen. Bovendien was Goethe de eerste die nadacht over het effect dat kleur heeft op de menselijke psyche, en in zijn wetenschappelijke werk ‘The Doctrine of Color’ was hij de eerste die het fenomeen van het ‘sensorisch-morele effect van kleur’ ontdekte.
Het kleurenwiel van Goethe
//wikipedia.org
In 1810 publiceerde Philip Otto Runge, een Duitse schilder van de Romantische school, zijn kleurtheorie. Naast geel, blauw en rood beschouwde de kunstenaar ook zwart en wit als de primaire kleuren. Runge baseerde zijn conclusies op experimenten met pigmenten, waardoor zijn onderwijs dichter bij de schilderkunst kwam te staan. Runge's driedimensionale model van kleurentaxonomie diende als basis voor alle volgende modellen.
Runge kleurenbal
//wikipedia.org
Andere kleursystemen zijn de kleurenbal van Albert Munsell en de dubbele kegel van Wilhelm Friedrich Ostwald. Het systeem van Munsell is afhankelijk van tint, lichtheid en verzadiging, terwijl het systeem van Ostwald afhankelijk is van tint, wit en zwart. De nieuwe systemen vertrouwden op de ervaring van hun voorgangers. Munsell nam dus de kleurenbal van Runge als basis.
Tegenwoordig wordt het kleurenwiel van Johannes Itten, een Zwitserse kunstenaar, kunsttheoreticus en docent, veel gebruikt in de schilderkunst, design, architectuur en toegepaste kunst. Het 12-delige kleurenwiel toont het meest voorkomende kleurschikkingssysteem ter wereld en hun interactie met elkaar. Itten identificeerde primaire kleuren, kleuren van de tweede orde (groen, paars en oranje), die worden verkregen door een paar primaire kleuren te mengen, en kleuren van de derde orde, die worden verkregen door een primaire kleur te mengen met een kleur van de tweede orde. Geel gemengd met groen wordt bijvoorbeeld door gewone mensen lichtgroen genoemd, maar in de bloemenwetenschap heet het geelgroen.
De kleurencirkel van Itten
//wikipedia.org
Classificatie van kleursystemen
De noodzaak om kleur te systematiseren wordt ingegeven door de praktijk. Het is bijvoorbeeld van belang voor de theorie van het schilderen. Het spectrum diende als basis voor de systematisering van kleuren in de vorm van een kleurenwiel en een driehoek. Naast de hierboven genoemde kleursystemen belichten we ook de kleurenatlas van de chemicus Michel Chevreul, de chromometer van Eugene Delacroix en de “Chromatoaccordion” van Rudolf Adams.
Chevreul was de eerste die een kleursysteem ontwikkelde dat was aangepast aan de behoeften van de productie. Hij creëerde een kleurenatlas met 72 pure kleuren, gebaseerd op zes primaire kleuren in twaalf wijzigingen. Chevreuls theoretische werken genoten een grote autoriteit en populariteit onder kunstenaars.
Chevreul-kleurensysteem
//wikipedia.org
Eugene Delacroix ging de geschiedenis in als een uitstekend colorist, bestudeerde zorgvuldig de mechanismen van harmonisatie, bestudeerde de werken van oosterse kleurmeesters en de werken van Chevreul. Hij stelde verschillende ‘kleurengidsen’ samen waarmee je eenvoudig en snel de gewenste kleurencombinatie kon selecteren.
In 1865 schetste Rudolph Adams in zijn boek ‘Chromatoaccordion’ zijn visie op kleurharmonie als de consonante actie van verschillende delen als geheel, de zogenaamde diversiteit in eenheid. Harmoniserende kleuren moeten elementen bevatten van alle primaire kleuren van de cirkel: rood, geel en blauw; zwart, wit en grijs vormen ook eenheid, maar zonder diversiteit. Om de selectie van combinaties te vergemakkelijken, bouwde Adams een ‘kleurenaccordeon’ op basis van een 24-delig kleurenwiel, waarop deze kleuren in zes lichtheidsniveaus werden gepresenteerd.
Onder de kleursystemen van onze tijd moeten we de volgende benadrukken: het praktische kleurcoördinatensysteem (PCCS); kleur systeem Coloroïde; natuurlijk kleursysteem - ECS (NCS).
Coloroïde kleursysteem
//wikipedia.org
Praktisch kleurcoördinatensysteem - PCCS - de basis van de structuur is een kleurverandering volgens drie kenmerken, en de basis van het kleurlichaam was het kleurlichaam van het Munsell-systeem, waarin de kleuren die de kleurencirkel vormden zich op een hellende evenaar. Kleur systeem Coloroïde heeft een kleurlichaam in de vorm van een cilinder, chromatische kleuren bevinden zich in deze cilinder en achromatische kleuren bevinden zich op de as.
Bij het Swedish Color Center werd onder leiding van Anders Hard een natuurlijk kleursysteem ontwikkeld: ECS (NCS). Het werk was gebaseerd op het axioma dat de perceptie van kleur, kenmerkend voor de menselijke psychofysiologie, verschilt van de beoordeling van kleur als fysieke grootheid. Het natuurlijke kleursysteem is een methode om de relaties tussen kleuren uitsluitend te beschrijven op basis van hun natuurlijke perceptie, dat wil zeggen dat mensen kleuren kunnen beoordelen zonder verwijzing naar de natuurkunde. De mens is het ware instrument voor kleurmeting en -evaluatie. Het natuurlijke kleursysteem is handig voor beoefenaars die betrokken zijn bij de vorming van een kleuromgeving: ontwerpers, architecten, stedenbouwkundigen. Het is gemaakt om de polychromie van de architecturale ruimtelijke omgeving te bestuderen.
Kleur modellen
Een kleurenmodel is een abstract model voor het beschrijven van de weergave van kleur als tupels van getallen. Dit worden kleurcoördinaten genoemd en gebruiken doorgaans drie of vier waarden. Het kleurmodel specificeert de overeenkomst tussen de kleuren die door mensen worden waargenomen en in het geheugen worden opgeslagen, en de kleuren die op uitvoerapparaten worden gegenereerd. Dergelijke modellen bieden een middel voor kwantitatieve conceptuele beschrijving van kleur en worden b.v. Photoshoppen.
RGB-kleurenmodel weergegeven als een kubus
//wikipedia.org
Op basis van het werkingsprincipe kunnen modellen worden onderverdeeld in verschillende klassen: additief, subtractief en perceptueel. Additieven zijn gebaseerd op de toevoeging van kleuren, zoals het RGB-model - Rood, Groente, Blauw(rood, groen, blauw). Subtractieve modellen zijn gebaseerd op de werking van kleuraftrekking (subtractieve synthese), bijvoorbeeld CMYK - Cyaan, Magenta, Geel, Sleutel kleur(cyaan, magenta, geel, hoofdkleur (zwart)). Perceptuele modellen - HSB, HLS, LAB, YCC - zijn gebaseerd op perceptie. Kleurmodellen kunnen apparaatafhankelijk zijn (het merendeel tot nu toe, waaronder RGB en CMYK) en apparaatonafhankelijk (model Laboratorium).
Echte CMY-inkt-overlay
//wikipedia.org
Psychologische effecten van kleur
De invloed en perceptie van kleur is een complex proces dat wordt bepaald door verschillende psychologische factoren en gebaseerd is op de fysiologie van het zenuwstelsel. Wassily Kandinsky benadrukt in zijn opleiding voor het Bauhaus de fysieke grondslagen van de kleurvolgorde, waarbij hij allereerst de kleurendriehoek geel - rood - blauw onderzoekt, waarmee de drie hoofdvormen respectievelijk corresponderen: vierkant, driehoek, cirkel. Benadrukt de ruimtelijke en psychologische effecten van individuele kleuren. Geel - dynamiek, buitenwaartse beweging, scherpe hoek. Blauw is het tegenovergestelde van geel, verbetert de kwaliteit ervan, het gevoel van kou, naar binnen gerichte beweging, komt overeen met een cirkel, een stompe hoek. Rood is heet, beweging in jezelf komt overeen met de balans en zwaarte van een vierkant, een rechte hoek op een vlak. Wit en zwart zijn stille kleuren: wit symboliseert de mogelijkheid van de geboorte van een nieuwe kleur, zwart betekent absorptie.
“Geel-rood-blauw”, Wassily Kandinsky
//wikipedia.org
Hier moeten we de kwestie van kleurharmonie aan de orde stellen, die in het bijzonder afhangt van de kenmerken van kleurwaarneming. Kleurharmonie is het resultaat van harmonisatie: de balans van twee of meer kleuren, evenals kleurgroepen. Analyse van de evolutie van theorieën over kleurharmonie leidde tot de behoefte aan een alomvattende beschouwing van het probleem, inclusief de kenmerken van kleurperceptie, fysiologische en leeftijdskenmerken van een persoon, zijn sociale status, omgevingsomstandigheden en, uiteraard, het niveau van kleurharmonie. algemene cultuur.
Kleuren hebben een verschillend effect op mensen. Warme kleuren (rood, oranje, geel) moedigen bijvoorbeeld actie aan, maar werken irriterend. Koele kleuren - violet, blauw, cyaan, blauwgroen - dempen irritatie. Pastelkleuren hebben een verzachtende en beperkende werking. Er zijn kleuren die de perceptie van ruimte beïnvloeden: warme kleuren worden dichter bij ons waargenomen, koude kleuren daarentegen benadrukken de afstand.
"Vier donkere vlekken op rood" door Mark Rothko
//wikipedia.org
De perceptie van kleur is subjectief. Vanuit esthetisch oogpunt wordt kleur bepaald op basis van kleurvoorkeuren. Om kleurvoorkeuren te bepalen, zijn er in de loop der jaren talloze experimenten uitgevoerd; vooral Engelse psychologen, in het bijzonder W. Winch, hebben actief onderzoek gedaan naar kleurvoorkeuren. Op dit gebied worden nog steeds allerlei experimenten uitgevoerd. De verschillende effecten van kleur, afhankelijk van geslacht, worden bestudeerd. Maar we mogen niet vergeten dat veel afhangt van individuele kenmerken: karakter, opvoeding, territoriale locatie. Wanneer iemand herhaaldelijk in verschillende onderwerpsituaties met welke kleur dan ook in zijn leven wordt geconfronteerd, ontwikkelt hij zijn houding ten opzichte daarvan, wat ongetwijfeld een impact heeft op de perceptie van een bepaalde kleur.
Mensen die in het noorden in koude klimaten leven, proberen het gebrek aan zon te compenseren en gebruiken vaak warme kleuren in hun huizen. Mensen die in het zuiden wonen, waar veel zon is, proberen zowel in kleding als in het interieur koele of neutrale kleuren te gebruiken. Roodharige mensen dragen het liefst kleding in koele kleuren: blauwviolet, blauwgroen, dat wil zeggen kleuren die complementair zijn aan oranje, roodoranje.
Kleur associaties
Kleurassociaties roepen bij een persoon een emotie of sensatie op die verband houdt met herinneringen aan iets dat is gezien of ervaren. Het fenomeen van kleurassociaties ligt in het feit dat een bepaalde kleur bepaalde emoties, ideeën, sensaties van een andere aard opwekt, dat wil zeggen dat de invloed van kleur andere zintuigen prikkelt, evenals de herinnering aan wat werd gezien of ervaren.
Kleuren kunnen een herinnering naar een bepaalde tijd van het jaar ‘sturen’: warme tinten spreken van de zomer, koude tinten van de winter. Iedereen kent de temperatuurassociatie: rood is heet, blauw is koud. Leeftijdsassociaties: Kinderen worden geassocieerd met fellere kleuren, terwijl oudere mensen geassocieerd worden met zachte, gedempte tinten. Associaties geassocieerd met gewicht kunnen ontstaan: licht, luchtig, gewichtloos - lichte tinten; zware - donkere tinten.
Kleurentheorie in de schilderkunst
Kleurentheorie in de schilderkunst is een vrij breed concept. De patronen van de kleurstructuur in de schilderkunst zijn de patronen van de objectieve werkelijkheid die door de kunstenaar worden verwerkt. Kleurharmonie, kleur, contrasten zijn kleurcategorieën die in de kleurentheorie voorkomen en die de kunstenaar op zijn eigen manier interpreteert. De artistieke creativiteit laat zich echter niet herleiden tot een schema en de wetenschap schept niet volgens recepten en werkt vooral intuïtief, en dit fenomeen is onverklaarbaar. Daarom hebben we vandaag de dag geen theorie over de schilderkunst als wetenschappelijke discipline; er is geen theorie die de basisprincipes van de schilderkunst volledig uiteenzet.
"Vrijheid leidt het volk" door Eugene Delacroix
//wikipedia/org
De kleurstructuur van de afbeelding wordt visueel bepaald. Meestal geeft een persoon die naar een foto kijkt, deze verbale kenmerken, die zeer algemeen zijn en in de regel verre van volledig de bestudeerde kenmerken van het werk weerspiegelen. In de regel wordt de kleurstructuur van een schilderij beschreven met stereotiepe en feitelijk weinigzeggende zinnen, bijvoorbeeld: “De kunstenaar gebruikt een bereik...” of “Harmonie is gebouwd op contrast of nuance...” karakteristieken bevatten uiteraard bekende informatie over de artistieke kenmerken van het werk, maar verre van voldoende en moeilijk te gebruiken voor bredere generalisaties.
Munsell kleurenatlas
// Mark Fairchild, wikipedia.org
Dit roept de vraag op: is het mogelijk om de kleurstructuur van een schilderij te meten? Misschien. Het doel van het meten van kleur in de schilderkunst is het oplossen van een zeer beperkt probleem: manieren vinden om de kenmerken van het kleursysteem specifieker en nauwkeuriger te karakteriseren en op basis hiervan een classificatie te creëren van verschillende soorten kleurharmonie en kleur. Maar de resultaten van kleurmetingen in een schilderij bieden de onderzoeker geenszins enig instrument waarmee hij de esthetische kwaliteiten van een kunstwerk kan bepalen. Het kleursysteem wordt gemeten met behulp van de aanduiding van elke kleur, zoals bijvoorbeeld in de Munsell-atlas met behulp van een letter en twee cijfers: de letter is de kleurtoon, de cijfers zijn lichtheid en verzadiging, dat wil zeggen om de kleurstructuur te meten van een schilderij moet je een kleurenatlas hebben.
Een belangrijk punt in de schilderkunst is de studie van kleur in de ruimte. We zullen niet stilstaan bij de fysieke kenmerken van kleur, we zullen de principes van additieve en subtractieve synthese niet analyseren en ons verdiepen in de studie van de synthese van kleurstromen. We zullen optische synthese en verfsynthese niet vergelijken. Dit is niet onze taak. Het is onze taak om alles wat fundamenteel en van het grootste belang is onder de aandacht te brengen, zonder ons te verdiepen in wetenschappelijk onderzoek. De basisprincipes van kleurwetenschap, specifiek voor kunstenaars, is wat we nodig hebben. De enige opmerking is dat we voor het bestuderen van het materiaal goede verf nodig hebben. Om kleurenwetenschap te studeren heb je gouache van goede kwaliteit nodig.
1. Kleurenwetenschap - begin:
Er wordt aangenomen dat er drie primaire kleuren zijn en dat alle andere kleuren kunnen worden verkregen door de primaire kleuren in verschillende verhoudingen te mengen. Met verf kun je dit waarschijnlijk niet doen. Als het mogelijk is, moet je heel je best doen, de kleur afstemmen op de kleur, en dit alles gebeurt met goede artistieke gouache. Maar wij kunnen toch niet verantwoordelijk zijn voor de kwaliteit van verf? Daarom doen wij dit door meer dan drie kleuren te mengen. In de natuurkunde zijn er misschien drie primaire kleuren, maar er zullen er nog iets meer zijn.
2. Spectrale cirkel. Het is gemakkelijker om te denken dat er twaalf primaire kleuren in het spectrum zijn:
Alle spectrale kleuren worden chromatisch genoemd.
Alle andere kleuren worden verkregen door de primaire kleuren te mengen.
Grijs wit en zwart worden genoemd achromatisch:
Complementair kleuren zijn tegengestelde kleuren in het spectrum. Ze vullen elkaar aan, dat wil zeggen dat wanneer complementaire kleuren zich naast elkaar bevinden, ze elkaar versterken, "ontbranden".
We hebben bijvoorbeeld deze doffe paarse kleur:
Op zichzelf heeft het niet veel schoonheid en kan het ons weinig over zichzelf vertellen. Maar als je er een complementaire kleur aan toevoegt, zal het sprankelen en sprankelen. Zien:
Ons paars schitterde en het is dezelfde kleur als in het begin.
MAAR bij het mengen van deze kleuren krijg je altijd grijs.
Basisprincipes van kleurenwetenschap
3. Grondbeginselen van kleurenwetenschap - de belangrijkste kenmerken van kleur:
1.Naam van kleur - zogenaamd Kleurtoon
2. Lichtheid- toon
3. Verzadiging - spanning, zuiverheid
Wat is de kleurverzadiging, hoe puur is deze, hoeveel is er.
4. Warmte-koude
Deze concepten zijn allemaal verschillend en exclusief in elke kleur aanwezig. Bijvoorbeeld:
Kijk om je heen, vind een voorwerp. Het zal een bepaalde kleur hebben, bijvoorbeeld hetzelfde geel. Laten we nadenken: de kleurtoon zal geel zijn, maar de lichtheid kan anders zijn, lichtgeel of donkergeel. Nu moet je de verzadiging bepalen: hoeveel geel is er in deze kleur? Veel geel betekent hoge spanning, geel met onzuiverheden betekent lage spanning, lage zuiverheid. En het laatste is warmte en kou. Onze gele kleur kan zowel een koele als een warme toon hebben. Het zal gemakkelijker zijn om dit te begrijpen als je verschillende objecten met dezelfde kleurtoon, in dit geval geel, met elkaar vergelijkt. Zoek verschillende gele voorwerpen en vergelijk ze volgens de onderstaande kenmerken. Alles zal je duidelijk worden.
Als je nog niet bent overgestapt op de richting waarin ik je leid, bied ik één entertainment aan:
Kleur is een uitdrukking van de kwaliteit van de energie die de omgeving met zich meebrengt. Met andere woorden: elk object draagt energie van een bepaalde kwaliteit met zich mee, in ons geval kleur. Zoals je waarschijnlijk weet, wordt elke kleur door ons anders waargenomen. Geel vergroot de aandacht en irriteert soms. Blauw is een rustige kleur, passief. Rood verhoogt de gevoeligheid en aandacht. Violet beïnvloedt ons innerlijk zo sterk dat het ons zelfs deprimerend kan maken. Dit is hoe we kleuren voelen. Laten we nu proberen ze te associëren met voorwerpen, bijvoorbeeld met voedsel:
Ik zal je een vraag stellen: welke kleur smaken aardappelen? Wat? Wit? Nee!!! Je moet voelen hoe de smaak van de aardappel je doet voelen, niet welke kleur hij heeft. Het roept bij mij een gevoel op dat toegeschreven kan worden aan het kenmerk van de kleur groen. Een andere vraag:
Naar welke kleur smaakt het vlees? Rood natuurlijk! Rood – kracht, leven, beweging – wat ons bijvoorbeeld een stukje heerlijke biefstuk oplevert. Naar welke kleur smaakt de aardbei? Voor mij is het roze.
Laten we verder gaan met de muziek. Als u de klank van een orgel hoort, welk gevoel geven deze klanken u dan? Voor mij roepen ze sensaties op die kenmerkend zijn voor de kleur paars. Wat als je het geluid van een balalaika hoort? Welke "kleur" heeft deze muziek?
4. Basisprincipes van kleurenwetenschap - kleurenschema:
Nou, heb je plezier gehad? Zit jij op de goede golf? Laten we dan verder gaan.
Alle kleuren die aan de compositie deelnemen, moeten ondergeschikt zijn aan één kleur, die altijd afhangt van:
1. Kleuren van het licht (of het nu ochtend of avond is, een heldere dag of een regenachtige dag, of misschien heb je oranje gordijnen voor het raam hangen die een uniek warm licht in de kamer laten)
2. Van de bloemen die deelnemen aan de compositie.
3. Uit het gebied van de plekken die deelnemen aan de compositie. Stel dat de grootste plek in uw compositie groen is, dan wordt deze kleur in het kleurengamma opgenomen. En precies gamma bepaalt de integriteit van de compositie.
Elke streek moet drie kleuren bevatten: de lokale kleur (de kleur van het object), de kleur van het gamma (in welk gamma bijvoorbeeld uw stilleven) en de kleur van het licht (deze kan zowel koud als warm zijn).
5. Constructief begin van het formulier:
Constructief begin van vorm: licht, halftoon, schaduw
Plastic vervolg - voeg een halve toon licht toe, een halve toon schaduw, reflex en highlight:
Hoogtepunt - toont het materiaal waaruit het object is gemaakt.
Reflex is gereflecteerd licht van een nabijgelegen vorm of vlak.
Lichtgroep - licht, halftoonlicht, hoogtepunt.
Schaduwgroep - schaduw, halftoonschaduw, reflex.
De nul-halve toon verbindt deze twee groepen. In nul is semi-tonale kleur een absolute waarde, en deze hangt af van de algehele lichte toon.
6. Basisprincipes van kleurwetenschap - kleur veranderen afhankelijk van de vorm van een object:
Volgens de naam en kleurtoon verandert de kleur niet. Een interessant proces vindt plaats met lichtheid. De lichte kleur wordt donkerder naarmate deze verder weg beweegt
Donker - helderder
In termen van verzadiging vervaagt de kleur en wordt zwakker naarmate deze verder weggaat.
Door warm-koud: koude kleuren worden warmer naarmate ze verder weg bewegen
Warm - wordt kouder
In het licht is de kleur lichter, in de schaduw zwakker en verdeeld in halftonen:
In termen van warmte en kou: als je voor warm licht kiest, zullen de schaduwen koud zijn. Als het licht koud is, zullen de schaduwen warm zijn. Warm licht wordt kouder naarmate het verder weg beweegt, koud licht wordt warmer. De warme schaduw zal kouder worden naarmate deze zich verwijdert, en de koude schaduw zal warmer worden. De kleur in de schaduw licht op afhankelijk van de verzadiging.
7. En nu het moeilijkste deel:
7.1. De donkerste halftoon in het licht is lichter dan de lichtste halftoon in de schaduw.7.2. De meest kleurloze halftoon in het licht is kleurrijker dan de meest gekleurde halftoon in de schaduw.
7.3. De warmste ondertoon in koud licht is kouder dan de koudste ondertoon in de schaduw.
Is alles ingewikkeld en verwarrend? In eerste instantie lijkt het zo. Dergelijke gedachten zullen verdwijnen als je begint met tekenen. Ik geef je kant-en-klare wetten die andere mensen jarenlang tijdens hun studie hebben ontwikkeld. Hier in de tijd gebeurt alles veel sneller. Je hoeft dit allemaal alleen maar te leren, te accepteren en in de praktijk te brengen, geleid door het motto:
Ik zie het niet, maar ik weet het! En ik doe het zoals ik het weet!
En u kunt uw kennis versterken, geleid door het motto, op de pagina Studie van de schilderkunst.
Het zou geen slecht idee zijn om een paar kleurenwetenschapsoefeningen te doen. Feit is dat het bij het schilderen, vooral als je aquarelleert, soms lastig is om snel te bedenken welke streek je moet toepassen. Uiteraard helpen kleurzoekopdrachten en schetsen die we maken voordat we aan de slag gaan ons hierbij. Maar de volgende oefeningen zullen u helpen meer zelfvertrouwen te krijgen tijdens het werkproces:
1. Hiervoor hebben we gouache nodig, die aan het begin van deze pagina werd vermeld. Gebruik elke kleur. Laten we zeggen dat je paars neemt. Werk met hem samen. Stel je voor dat deze paarse kleur de lokale kleur van het object is, de kleur van nul halftoon. En doe kleurrekjes om te zien wat er met de kleur zou gebeuren als deze bij je compositie betrokken zou zijn. Stel dat de kleur van uw artikel koudpaars is. Als we weggaan richting de schaduwen, wordt het warmer en, nou ja, donkerder. Maak een kleurstretch zoals deze. En nu over hoe deze oefening technisch wordt uitgevoerd:
A) je kunt het meteen op papier doen door met gouache te tekenen
B) je kunt kleurstoffen gebruiken. Kleurstoffen zijn stukjes papier die je voorschildert in verschillende kleuren, die verschillen in toon, kleur, verzadiging, zuiverheid, enzovoort. Schilderijen worden geschilderd in de meest uiteenlopende kleuren die er te verkrijgen zijn. Er kunnen niet alleen honderden, maar ook duizenden kleuren zijn als je aan een kleurwetenschapsoefening werkt. En hoe meer, hoe beter. Uit deze kleuren selecteren we de kleuren die we nodig hebben en creëren we een stuk van de kleur die we nodig hebben. We selecteren de stukken die we nodig hebben, knippen ze uit en maken een rek, waarbij we de ene kleur naast de andere lijmen. En vanuit dit principe gaan we nu aan de slag met het paarse object in bijvoorbeeld ons stilleven. Maar de slagen zullen zelfverzekerder zijn en bewust worden gedaan.
2. Kleurextensies kunnen in een grote verscheidenheid aan kleuren worden gemaakt. “Stretch” kleuren van warm naar koud, van licht naar donker, van de ene kleur naar de andere. Je kunt stretchen volgens de regels die je hier hebt geleerd. Oefen, het zal je alleen maar ten goede komen. Je kunt veel leren over kleur en hoe deze zich gedraagt naast anderen of bij het mengen ervan. Je kunt van de kleuren een kleurenspectrale cirkel maken met behulp van verschillende rekoefeningen. Ik heb een oud werk gevonden, maar je kunt het als voorbeeld gebruiken. Hier zijn de kleuren spectraal gerangschikt, elk op hun plaats - dit is al een oefening in kleur, en elk van de spectrale kleuren wordt ook uitgerekt naar wit en zwart. Het moeilijkste hier is om alle kleuren harmonieus bij elkaar te voegen, om de juiste kleur te kiezen zodat deze op zijn plaats zit:
3. Net zoals we bij het schilderen naar kleuren zoeken met aquarellen, zo kunnen we bij kleurenwetenschap ook kleuren zoeken met verf. Maar hier is er onbeperkte tijd om na te denken over waar en op welke plaats welke kleur dan ook en welke kleur zich zal bevinden. Bij het uitvoeren van deze oefening kun je je niet beperken tot een schets, maar al het werk doen door de benodigde stukjes gekleurde verf samen te stellen. Hieronder ziet u een werk van mijn achtjarige dochter. Voor haar niveau is dit een hele goede baan. Ik laat alleen het werkingsprincipe zien, je zult het veel beter doen:
Als het je lukt om fouten in dit werk te vinden, betekent dit dat je de stof met succes hebt doorstaan en begrepen.