Irina Tarkhanova: “Ik ben geïnteresseerd in het eilandleven, parallel aan de mainstream. Over de structuur van het boek

IRINA TARKHANOVA, werkt aan het boek “Van revolutie tot oorlog. Familieportret van Rusland. 1917-1941”, deelt met COLTA.RU foto’s uit familiealbums en de familieverhalen erachter

Tot 12 augustus heeft COLTA.RU een korte zomervakantie. Maar zodat je je niet helemaal gaat vervelen zonder ons, hebben we voor deze keer een kleine verzameling van allerlei eigenaardigheden en zeldzaamheden verzameld, voornamelijk uit de afgelopen jaren, waarvan we hopen dat je er nieuwsgierig naar zult zijn.

De verzameling familiefoto's, die nu enkele honderden foto's telt, werd gestart tijdens de voorbereiding van het tweede deel van Rusland in Foto's, gewijd aan de periode tussen de twee oorlogen. Familiefoto's hadden een natuurlijke aanvulling moeten zijn op journalistieke foto's en historische kronieken. De basis van deze verzameling zijn familiealbums van sociale netwerken, waar ik interessante oude foto's vond, correspondentie met mensen tot stand bracht en vervolgens hun familieverhalen opschreef. Deze foto's zijn niet opgenomen in de boekenreeks “Rusland in fotografie. XX eeuw”, aangezien ik van plan ben ze in de uitgeverij “Barberry” uit te brengen als een apart album “From revolution to war. Familieportret van Rusland. 1917-1941”, gewijd aan de 100ste verjaardag van het begin van de Eerste Wereldoorlog. Het lijkt mij dat dit een echt tijdsbeeld zal zijn.

Ik wil een verscheidenheid aan mensen laten zien - van partijbazen tot bedelaars. Waarom heb ik voor deze specifieke periode in de geschiedenis gekozen? Tot 1940 was de situatie zeer hermetisch - dit was de tijd van groeps-, geënsceneerde en officiële foto's. Ze mochten niet op straat fotograferen, mensen verbrandden hun familiearchieven en zelfs thuis werd er weinig gefotografeerd. Blijkbaar hadden mensen innerlijke angst. Er zijn maar heel weinig levende familiekaarten en daarom zijn ze kostbaar. De echte gezichten van dat Rusland zijn de gezichten uit familiealbums.

Irina Tarchanova

Familie Notik

Rose en Zhenya Notik. Juni 1934

Op deze foto staan geen jongens, maar Sovjetmeisjes. Zusjes Rose (12 jaar) en Zhenya (9 jaar). In de zomer van 1934 vluchtten ze in het geheim van hun ouders van Charkov naar Moskou om de Tsjeljoeskinieten te ontmoeten die in het Noordpoolgebied door Sovjetpiloten waren gered. Zonder geld, zonder kaartjes, zonder het exacte adres van familieleden in Moskou. De dappere kinderen reisden 24 uur naar Moskou, stapten van de ene trein naar de andere en verstopten zich voor de controleurs. Onderweg werden ze gevoed door vriendelijke medereizigers. Het was moeilijk om mijn tante in Moskou te vinden. Ze gaf een telegram aan haar moeder, die onverwacht twee meisjes had verloren en zich vreselijk zorgen maakte. En voor hen is de vakantie begonnen! Eerste keer in de hoofdstad, bijeenkomst van Chelyuskinites, vernoemd naar het park. Gorky, ijs en andere geneugten van het leven. Thuis kregen ze uiteraard een flinke pak slaag. De oudste, Rose, begon aan de ontsnapping. Ze heeft zich altijd onderscheiden door haar roekeloosheid en actieve maatschappelijke positie. Vervolgens rende ze letterlijk naar het front, in de oprechte overtuiging dat de USSR de oorlog zonder haar niet zou winnen.

Roos Notik. 30 december 1938. Op de achterkant van de foto: Charkov Paleis van Pioniers en Octobristen. Nieuwjaarsmaskeradebal 30 december 1938. Kostuum “Dag van de Grondwet van Stalin”. Uch. 79 Sjk. Roos Notik

Een foto van een van de eerste nieuwjaarsbomen in de Sovjet-Unie. Tot eind 1935 waren kerstvakanties en aanverwante bomen verboden, en in 1936 werd op initiatief van P.P. Postyshev (1887-1939), destijds secretaris van het Centraal Comité van de Communistische Partij (bolsjewieken) van Oekraïne. Op 28 december 1935 werd onverwacht een einde gemaakt aan de ‘linkse excessen’. Op deze dag verscheen er een klein briefje in de krant Pravda, ondertekend door een kandidaat-lid van het Politburo van het Centraal Comité van de Communistische Partij van Bolsjewieken van de gehele Unie. , P.P. Postysjev. Het begon als volgt: “In pre-revolutionaire tijden organiseerden de bourgeoisie en burgerlijke functionarissen altijd een kerstboom voor de kinderen voor het nieuwe jaar. De kinderen van de arbeiders keken jaloers door het raam naar de kerstboom die glinsterde van veelkleurige lichtjes en de kinderen van de rijken die zich eromheen vermaakten. Waarom ontnemen onze scholen, weeshuizen, kinderdagverblijven, kinderclubs en pionierspaleizen de werkende kinderen van het Sovjetland dit prachtige plezier? Sommigen, niets minder dan linkse extremisten, hekelden dit kindervermaak als een burgerlijke onderneming.” De auteur riep de leiders van Komsomol en Pioneer op om dringend collectieve kerstbomen voor kinderen te organiseren op oudejaarsavond. Dit voorstel werd razendsnel aanvaard. Door het hele land werden kerstboomvieringen georganiseerd en in de winkels verschenen ‘uitgebreide assortimenten kerstboomversieringen’. Zo werd het voorstel (niet eens een decreet) van de partijleiding aanvaard en in slechts vier dagen landelijk volledig geïmplementeerd, inclusief de publicatiedatum zelf. Een dergelijke efficiëntie bleef een onbereikbaar record in de geschiedenis van de USSR. Postysjev werd in 1939 neergeschoten.

Rosa Notik met vrienden op het strand

De familie Notik werd geconfronteerd met de oorlog in Charkov. Op de laatste dag voordat de Duitsers de stad binnenkwamen, wisten ze op miraculeuze wijze te evacueren. Ze bereikten de laatste trein vrijwel zonder bezittingen, inclusief warme kleding, een beslissing waar ze in de Oeral meer dan eens spijt van hadden. Maar om de een of andere reden namen ze een album met foto's mee. In 1943 vluchtte Rosa letterlijk naar het front, omdat... ze werd om gezondheidsredenen niet geaccepteerd, samen met het Ural Volunteer Tank Corps. Ontsnappen uit een militaire fabriek is desertie, een tribunaal. Generaal Rodin redde haar door de historische zin uit te spreken: “Er zijn geen deserteurs aan het front.” Ze diende in het medische bataljon en tussen de gevechten door zong ze in een amateur-frontlinie-jazzorkest. Ze bereikte Berlijn en ontmoette haar op 9 mei 1945 in Praag.

De moeder van Rosa Notik (tweede van rechts) bij de begrafenis van een collega-revolutionair. Vermoedelijk begin jaren twintig

Een heel typische foto uit die tijd. De tragische en zielige begrafenis van een held van de revolutie, een wapenbroeder, een strijder voor de rechtvaardige zaak van het proletariaat. Sinds de revolutie van 1917 is het een traditie geworden om van rode begrafenissen een grote dramatische show te maken en deze te fotograferen tegen de achtergrond van heroïsche doodskisten, vlaggen, posters en revolutionaire symbolen. Massale plechtige begrafenissen waren even belangrijk als socialistische feestdagen. (Opmerking van de uitgever.)

Rose Notik met een zwart mes aan de voorzijde. 1943

Tijdens de vorming van het Ural Volunteer Tank Corps in 1943 ontving elke soldaat en commandant een zwart mes als geschenk van de Zlatoust-wapensmeden. Dit kenmerk in de uitrusting van de Ural-tankbemanningen werd onmiddellijk opgemerkt door de Duitse inlichtingendienst, die het korps de naam "Schwarzmesser Panzerdivision" gaf - de tankdivisie "Black Knife".

“De fascisten fluisteren angstig met elkaar:
Verstopt in de diepten van de dug-outs:
Tankers verschenen uit de Oeral,
Afdeling "Zwarte Messen".
Onbaatzuchtige troepen strijders,
Niets kan hun moed verminderen.
Oh, ze houden niet van fascistische klootzakken
Ons Ural stalen zwarte mes..."

(uit een liedje uit die tijd)

Familie Shibaev

Tatjana Fedorovna en Fjodor Ivanovitsj Sjibajev met kinderen. Dorp Nakladets, regio Novgorod. Foto 1935

Uit de correspondentie van de uitgever met de kleindochter van Tatjana Fedorovna

De Duitsers kwamen in de herfst naar het dorp, net als elders, stelden hun eigen regels vast en benoemden een plaatselijke hoofdman, die, om in de gunst te komen, de nieuwe eigenaren onmiddellijk vertelde over de voedselvoorziening van de boeren. De voorraden bestonden uit aardappelen, die in zogenaamde stapels in de grond werden begraven en afgedekt met graszoden. Laat in de avond, het wordt vroeg donker in de herfst, hebben we met een fakkel gezeten. De grootmoeder en haar kinderen woonden in een badhuis, naast het Duitse hoofdkwartier, alles was duidelijk zichtbaar. Een van de Duitse soldaten was niet bang om naar hen toe te komen en zei in gebroken Russisch dat hij zelf vader was, dat hij niet wilde vechten, en dat morgen de Duitsers zouden gaan graven en de aardappelen zouden weghalen. Grootmoeder wilde alle stapels verbergen, hij liet hem niet toe, zei dat niemand hem zou geloven, ze lieten één stapel onaangeroerd en verstopten de rest, hij nam zelf actief deel, ze droegen de tassen de hele nacht, het regende hard en niemand zag wat deze jongens daar Russen deden. Hij riskeerde tenslotte veel, maar hij hielp! Toen kwam hij, bracht snoep naar Dounia en Vanya en speelde de hele tijd droevige melodieën op de mondharmonica. Ik vertelde mijn grootmoeder dat haar meester zou terugkeren, en dat hij zou terugkeren naar zijn volk in Berlijn. Toen de Duitsers zich terugtrokken, leefde hij nog.

Vreemd genoeg begingen de Duitsers geen wreedheden in het dorp, ze stonden achterin hun troepen, er waren hevige gevechten daar, dit is de "Demyansk Ketel", dus kwamen ze tot bezinning en genazen hun wonden. De hoofdman functioneerde gewoon, hij werd niet neergeschoten toen de onze arriveerde, en hij wist niets van de Duitsers. Grootmoeder was tijdens de oorlog op de houtkapplaats, de zogenaamde arbeidsdienst. De vrouwen kapten hout en lieten het de rivier afdrijven, tot aan hun middel in ijskoud water, waarbij ze haken gebruikten om de boomstammen in het water te duwen. Russische vrouwen zijn tenslotte vasthoudend, zoals mijn grootmoeder zei, en ze hebben dit overleefd. Over het algemeen zei ze altijd: er is brood en pasta en er is geen oorlog - en godzijdank! Ze had zo'n gezegde. Ze werden niet getroffen door repressie, niemand werd gearresteerd of veroordeeld. Maar ze huilde altijd als ze ons oorlogsverhalen vertelde, omdat ze twee kinderen begroef, slechts twee dochters overleefden.

Familie Kabanov

Kinderen van Norilsk. Foto 1937

Uit een brief van Olya Kabanova aan de uitgever

De jongen op de bovenste rij is mijn vader Igor Sergejevitsj Kabanov. Hier is hij zes of zeven jaar oud, wat betekent dat het in 1936 of 1937 in Norilsk is opgenomen. De stiefvader van papa was bijna het hoofd van Norilskstroy, dus op de foto zijn de kinderen geen gevangenen, maar vrije werknemers. Grootmoeder herinnerde zich hoe ze in der minne met de gevangenen samenleefde, hoe ze hun liefdesbriefjes doorgaf.

Familie Petrov

Grootouders in hun jeugd. Ivan Petrovitsj Petrov en Elizaveta Aleksandrovna Petrova. Trouwfotografie, Okulovka, regio Novgorod. 1937

Van een brief aan de uitgever

Mijn grootmoeder zei nooit iets over haar familieleden. Ze was zeer geletterd en kende perfect Duits. Aan mijn grootmoeders kant hadden we Duitsers in de familie, daarom zweeg ze.

Familie Kobyakov

Kobyakov Ignat Semenovich met de familie van zijn dochter Aksinya. 1935

Ignat Semenovich Kobyakov verhuisde met zijn vrouw en zeven kinderen tijdens de Stolypin-hervorming van het Klin-district van de Bryansk-regio naar de provincie Ufa en was een van de grondleggers van het dorp Slobodka. Ondanks zijn onopvallende lengte had hij een benijdenswaardige gezondheid. In zijn jeugd, terwijl hij aan het raften was op de rivier de Sozh, rolde een twaalf meter hoge boomstam over hem heen. Maar hij bleef leven. Inwoners van Slobodsk beschouwden Ignat als rijk. Hij had een bijenstal en goede landbouwmachines. Gezamenlijk bezat zijn familie meer dan 300 hectare land. Met behulp van de erfenis van zijn vader hielp hij al zijn zonen met het bouwen van goede huizen met ijzeren daken. Samen met zijn zonen ontwortelde hij bezuinigingen op bouwland. Verse stronken werden stevig in de grond gehouden en de gebruikte gereedschappen waren een bijl en een kwispel. Ze werkten van zonsopgang tot zonsondergang. Hij zal komen, eten en slapen. En 's morgens wordt hij wakker - zijn handpalmen strekken zich niet uit. Hij zal zijn handen op de steel van de bijl 'planten' en laten we weer ontwortelen... Zijn vrouw Natalya was in haar jeugd een statige schoonheid, vriendelijk en gevoelig. Ze leefden samen in liefde en harmonie. In haar volwassen jaren behandelde Natalya met kruiden en hielp ze vrouwen tijdens de bevalling. Ignat overleefde zijn vrouw bijna twintig jaar. Leefde 104 jaar.

Familie Kobyakov

Familie Kotov

Uit een serie foto's genomen in Ashgabat bij een familie thuis. 1931

Uit correspondentie met de uitgever

Mijn overgrootvader, Grigoriev Anton Lukich, werd geboren in Taganrog op 8 maart 1871. Vader, Luca Miceli (1850, Messina, Sicilië - 1943, Malta), was volgens de ene bron een Italiaanse reder, volgens een andere was hij kwam naar Taganrog om hun eigen bedrijf te ontwikkelen: wegenbouw. Hij kon zijn zoon niet als een wettig kind erkennen - er was een gezin in Italië. Maar hij onderhield tot de jaren dertig van de twintigste eeuw contact met hem, zolang het veilig was. In 1911 bezochten Anton Lukich en zijn gezin zijn vader in Italië. Ondanks zijn familiebanden met een verre van arme man, baande mijn overgrootvader zich een weg door het leven, uitsluitend vertrouwend op zijn eigen kracht.

Zoals zijn dochter, mijn grootmoeder, zei, leerde hij lezen van A.P. Tsjechov, met wie ze bevriend waren. De familie bewaarde jarenlang een foto van de schrijver met een inwijdingsinscriptie. Anton Lukich was voortdurend bezig met zelfstudie - hij beheerste zelfstandig de Italiaanse taal en ontving later de specialiteit van een paramedicus.

Anton Lukich werkte lange tijd als paramedicus en diende tijdens de Eerste Wereldoorlog op een medische frontlinie. Door jaren van studie en hard werken kon mijn overgrootvader veel bereiken: zijn gezin een behoorlijke levensstandaard bieden, en tijdens de periode van postrevolutionaire anarchie in Asjchabad de Volkscommissaris van Volksgezondheid worden.

In Ashgabat had het gezin een eigen huis met twaalf kamers. Anton Lukich nam persoonlijk deel aan de bouw ervan.

In de zomer ging het gezin naar hun datsja in Firyuza, een buitenwijk van Ashgabat aan de grens met Perzië (Iran). Tegen het einde van de jaren twintig werd het onveilig om in Asjchabad te verblijven. Een hoge positie zou zich tegen het gezin kunnen keren. In 1931 werd het huis in allerijl verkocht. Met een minimum aan noodzakelijke dingen en geld verhuist het gezin naar Moskou. Aan de Petrovsky Boulevard (huis nr. 19) werd een toegangspoort gekocht, die aan beide zijden werd omheind en geschikt werd gemaakt voor bewoning. Er was niet genoeg geld voor meer. Anton Lukich werkte als sanitair arts. En, zoals mij werd verteld, controleerde hij de kwaliteit van de wijnen. De vrouw leidde het huishouden. Dochters Zhenya en Muse studeerden op school, volgden pianolessen en studeerden zang bij Zhenya. Overgrootvader was heel streng. Ik hield van orde in alles. Hij ontving vaak gasten. Elena Nikolajevna kookte - er waren geen bedienden. De tafel was gedekt volgens alle regels: zilveren ringen voor linnen servetten, zilveren bestek en standaards ervoor. Porseleinen terrines en borden in verschillende maten. Als kind luisterde ik heel graag naar de verhalen van mijn grootmoeder, Evgenia Antonovna, over het leven in Asjchabad. Ik stelde me elk detail voor: een ruim huis, caravans uit Perzië beladen met watermeloenen en zijde, ieders favoriete tuinman Mamed, druiventrossen die uit het raam hingen, geurige perziken. De manier waarop ze aan de ondraaglijke hitte van de nacht ontsnapten door zichzelf in natte lakens te wikkelen. En hoe dieven op een nacht het huis binnendrongen en over een hoog hek sprongen met behulp van veren die aan hun schoenen waren bevestigd. En toen vertelde ze over het leven in Moskou op de Petrovsky Boulevard.

Dochters van Volkscommissaris Grigoriev, 1938-1939

Poster door Maria Permyakova:

Poster van Ksenia Protsenko:

Poster door Maria Kosareva:

Ontwerpruimte Tarkhanova-Yakubson

Sergej Serov

De plastische basis van grafisch ontwerpwerk is de interactie van zwart en wit, vorm en tegenvorm, figuur en achtergrond. Een van deze componenten is voor iedereen zichtbaar, omdat het idee meestal wordt overgebracht met behulp van zwart, een 'figuur'. Iedereen kan het zien en de inhoud van het bericht lezen. Het andere onderdeel – de witte achtergrond – is meestal alleen zichtbaar voor afbeeldingen. Alleen een professional kan nauwkeurig een ‘figuur’ op een wit vel papier plaatsen, een teken, een letter of een lijn omzetten in een grafisch ontwerp. En deze precisie van het zien van het onzichtbare, het werken met ‘lucht’ is het meest intieme deel van het vak.

Voor het grote publiek is grafisch ontwerp een vorm van grafiek, een beeldende kunst. Voor professionals is dit geen beeldende kunst, maar expressieve, architecturale kunst. Architectuur van de witte ruimte.

De genresamenstelling van grafisch ontwerp is extreem breed: lettertypen en tekens, huisstijlen en verpakkingen, buiten- en stadsreclame... Recentelijk zijn daar televisie- en computergraphics, multimedia en webdesign aan toegevoegd... Maar de paradigmatische kern van het vak blijft nog steeds typografie - de koningin van de grafische vormgeving. En typografie werkt in wezen met één enkele kleur: wit. Uiteindelijk kan de ontwerper een kant-en-klaar bord krijgen, een lettertype, een ornament, een illustratie getekend door een andere kunstenaar en een foto gemaakt door een fotograaf... Maar er zal nog steeds behoefte zijn aan een specialist die expressief kan zijn plaats deze in de lege ruimte van een wit vel papier.

De typologie van de soorten en vormen van typografische ruimte is grenzeloos: ze bevindt zich binnen en tussen letters, tussen lijnen en illustraties, binnen en rond de zetbalk... Zoals de klassieker van het 20e-eeuwse boekontwerp Jan Tschichold zei: typografische kunst “ligt grotendeels in de keuze van de ruimtes.”

Ze zeggen dat er geen woord voor ‘sneeuw’ bestaat in de talen van de noordelijke volkeren. Maar er zijn enkele tientallen speciale woorden die ‘smeltende sneeuw’, ‘fonkelend in de zon’ of ‘geschikt om met een slee te glijden’ aanduiden. Dit gebeurt altijd bij de belangrijkste concepten. In grafisch ontwerp zijn er dus veel termen om leegte aan te duiden: ‘leidend’, ‘speling’, ‘spatie’, ‘tracking’, ‘kerning’, ‘aprosh’, ‘afstand’, ‘fineer’, ‘gang’, ‘gat’. ” ", "paragraaf", "inspringen", "intrekken", "afdaling", "opvulling", "blinde lijn", "marges", "modulair raster", "as"... Het draait allemaal om hem - over geheim ruimtevaartprofessionals.

Zijn er tegenwoordig veel mensen die in de grafische vormgeving werken en deze ruimte voelen? Degenen die typografie begrijpen en ervan houden? Degenen die de ‘kunst van de gaten’ naar het niveau van de moderne beeldcultuur kunnen tillen?

Helaas, hun cirkel is smal. En ze zijn vreselijk ver weg... De wilde markt heeft de criteria van professionaliteit naar beneden gehaald. En het vaardigheidsniveau blijft vandaag de dag alleen bestaan dankzij de toegewijde inspanningen van enthousiastelingen.

Irina Tarkhanova-Yakubson is een van degenen die ondanks alles de eer en waardigheid van grafisch ontwerp als hoge kunst blijft verdedigen.

Ik hoorde deze naam voor het eerst eind jaren 80, toen we in het tijdschrift Advertising stonden. Theory, Practice” organiseerde een lettertypewedstrijd voor de hele Unie. Haar project “Rakurs” werd daar bekroond. Dit was haar eerste werk in type. Sindsdien volg ik haar werk nauwlettend.

Ze is succesvol betrokken bij boekontwerp, tijdschriftontwerp en alles wat een moderne grafisch ontwerper doet. Haar speciale passie zijn conceptuele kalenders die volledig op basis van typografische beelden zijn gebouwd. Ze bracht zo'n nauwkeurig gevoel voor ritme en verhoudingen in haar werk met de drukruimte van boeken, tijdschriften en kalenders dat haar naam een van de meest opvallende in de Russische grafische vormgeving werd.

En hier zitten we in de gezellige redactie van het kunsttijdschrift "Pinakothek" aan Patriarch's Ponds, pratend over haar creatieve pad. Wat mij het meest interesseert zijn de oorsprong van haar talent, dat tegenwoordig zo zeldzaam is, en het enthousiasme waarop haar actieve artistieke activiteit berust. Haar leraren, vrienden, culturele omgeving...

– In 1982 studeerde ik af aan MArchI. Vanaf het allereerste begin wilde ik boeken studeren. Maar het leek mij dat het Architectuurinstituut een breder kunstonderwijs zou verzorgen. In feite vergiste ik me niet, hoewel ik dit later eindelijk besefte. Ik begreep niet meteen dat een boekpagina een ruimte is, en niet een plek vol afbeeldingen. En toen zag ik plotseling - dit is dezelfde kamer, hetzelfde huis, dat gevuld moet worden met kleine krukjes of grote kasten, om te voelen welke hoogte, breedte, diepte er is... Ik voelde de lege ruimte van een boekenblad zoals de lucht die we inademen.

Architectuuronderwijs biedt unieke dingen voor een artistiek persoon: gevoel voor ruimte, schaal, ritme.

Toen ze nog studeerde, begon ze samen te werken met uitgeverijen en illustraties te tekenen...

– In MArchI is de tekening zeer constructief...

- Ja, constructief. Toegegeven, ik had geluk met Sergei Vasilyevich Tikhonov. Dit was een ongeëvenaard tekentalent. Hij weefde de lucht met lijnen. Als hij tekende, leek het alsof hij het papier niet aanraakte. Hij denkt gewoon diep na, en deze filosofie verschijnt op magische wijze op papier, zoals op een sticker. Hem zien tekenen was een genot...

Tegelijkertijd besefte ik dat constructief tekenen een heel speciaal soort tekenen is, dat het niet genoeg is, je moet het op de een of andere manier verbeteren.

En zo kwam ik in mijn derde jaar bij Viktor Isaevich Tauber, een geweldige boekillustrator. Alle kinderen hadden zijn boeken “White and Rosette”, “Puss in Boots”...

Viktor Isaevich had een Yuon-school, waar het belangrijkste was lucht, modelleren vanuit licht en schaduw. En natuurlijk was Tauber een fantastisch opgeleide man. Hij had een uitstekende kennis van klassieke muziek, hij beschikte over een enorme bibliotheek, een verzameling reproducties, die hij sinds de jaren dertig verzamelde. Zijn gezelschap sinds zijn jeugd zijn de dichters Arseny Tarkovsky, Willy Levik en Arkady Steinberg. Ze waren hun hele leven vrienden. Nou, ik ben er een beetje overheen.

– Dus het was ook persoonlijke groei?

- Ongetwijfeld. Viktor Isajevitsj heeft veel invloed op mij gehad. Wij luisterden naar klassieke muziek. Hij sprak over Achmatova, Chukovsky, Marshak, Favorsky, Yudina, Fainberg, met wie hij persoonlijk communiceerde. Hij vertelde me wat ik moest lezen en wat ik in musea moest zien. Toen hoorde ik voor het eerst over samizdat.

Daarna ging dit allemaal verder met Evgeniy Aleksandrovich Gannushkin, die ik in 1982 ontmoette. Hij was ook een muziekliefhebber; we lazen, keken en praatten ook samen. Vanaf de eerste dag waarschuwde hij dat we niet over het lettertype, over de letters zouden praten. Bij een kopje thee - over de vorm van de deurklink, over de hond van Chaliapin... Maar ik kwam naar de werkplaats en zag hoe penselen, veren, potloden lagen, hoe hij ze slijpt. Hij zei: “Irisha, er is maar één ding dat geen tijd kost: discipline.” Het werkte allemaal fantastisch. Ik ademde en absorbeerde deze lucht.

Wat professioneel werk betreft, heb ik een groot aantal schetsen op de vloer gelegd. Evgeni Aleksandrovich keek nadenkend, selecteerde een klein kronkeltje en zei meelevend: 'Bewaar het. Je moet ervan groeien." Toen heb ik het zelf bedacht.

Hij zei altijd: "Als Ivan Fedorovich Rerberg nog leefde, zou ik nog steeds naar hem toe gaan." Zo ben ik. Ik zou nog studeren.

– Kom naar ons bij VASHD, nu om zijn kleinzoon les te geven, hij zit in zijn derde jaar.

– Ja, Misha Gannushkin... Oké. Ik was mezelf al aan het voorbereiden. Maar ik heb geen rigide methodologie of onderwijsconcept. Mijn boeken zijn elke keer anders gemaakt. Er is niet één lijn. Ik kan geen fabrieksstudies geven. Ondertussen kan ik met mijn leerlingen doen wat ik leuk vind. Ik heb al ontdekt hoe ik mijn gedachten via papier kan overbrengen, zodat ze ontwerpen, analyseren, knippen, lijmen, zich verdiepen in verschillende stijlen, texturen en composities. Hen tot actie aanzetten, de angst vergeten. Studenten zijn tenslotte erg bang om uit te vinden, ze nemen hun toevlucht tot verschillende trucs en trucs... Maar hier lijkt het niet nodig om uit te vinden, herhaal voor jezelf het werk van de grote maestro met behulp van papiertechniek... Dat wil zeggen , beweeg door papier, door handwerk, door je ogen. En door de oren, als je wilt... Het papier ritselt, breekt, kraakt...

– Het is bekend dat papier tastbare en visuele sensaties geeft. Maar het feit dat het echt anders klinkt, ritselt, ritselt, daar letten maar weinig mensen op...

–Werken met papier is een geweldige sensatie. Bij MArchI hield ik van het lijmen en knippen van modellen, het maken van decoupages en het maken van clausuuropdrachten. En Evgeniy Aleksandrovich was erg gevoelig voor papier. Op een dag gaf hij mij een vel gegoten torchon zodat ik een compositie kon maken. Het is mij niet gelukt. Hij zag het en riep: 'Ik ben bang, ik ben bang! Oh Oh oh! Ik was bang voor papier!” Het werk verliep traag. De angst voor het koninklijk papier won. Maar Evgeniy Aleksandrovich was erg gevoelig voor mijn hobby en verheerlijkte het architectuuronderwijs over het algemeen op alle mogelijke manieren, omdat hij het als de beste beschouwde. Blijkbaar was dit te wijten aan het feit dat zijn leraar, Ivan Fedorovich Rerberg, een architect van opleiding was en de beste Sovjet-academische publicaties over architectuur ontwierp.

Iets later heeft wijlen Yuri Kurbatov, de hoofdkunstenaar van het tijdschrift Decorative Arts, mij enorm geholpen. Een zeer krachtige en getalenteerde meester. Hij leerde spreads maken, leerde werken met illustraties in een tijdschrift, vrijheid binnen technologische grenzen, laconiek en onvoorspelbare bewegingen. Ik beschouw hem ook als mijn leraar.

- Wanneer het was?

– In "DI"? In 1986. Toen was er “Rakurs”, een tijdschrift in een tijdschrift. Het eerste tijdschrift over non-conformistische kunst dat we samen met Lesha Tarkhanov maakten. Vervolgens knipte ik een weergavelettertype uit een gum, dat ik "Verkorting" noemde.

– Maar Kurbatov is de lijn van Anikst-Troyanker...

– Ja, dit waren twee verschillende lijnen. Gannushkin groeide op vanuit een tekening, academische richting. En ‘Misha en Arkasha’, zoals hij ze noemde, hadden een stoer, minimalistisch Bauhaus-ontwerp. De klassiekers waren van mening dat een handgemaakt boek bewaard moest blijven. En hun richting ontwikkelde constructieve fotozetlettertypen en ging feitelijk richting de computer.

Maar wat ik zeker kan zeggen is dat ik de ruggengraat van Gannushkin herken uit de duizenden boeken op de plank, maar die van Anikst – dat doe ik niet.

Nu begrijp ik dat beide richtingen erg belangrijk waren. We moeten behouden wat uniek en levend is – en naar het Westen gaan, richting een technisch, modern boek.

– Welke zuurdesemstarter is sterker?

– Natuurlijk, Gannushkinskaya. In 1987 exposeerde ik op de tentoonstelling in Moskou een kalligrafische compositie. Het boek “De Verhalen van Oom Remus” heb ik geheel met de hand getekend. Ik probeer nog steeds te schrijven, tekenen en dingen met mijn handen te doen.

– Maar uw boeken en kalenders zijn niet Gannushkin. Dit is computerarchitectuur, toch?

- Ja, een computer. Maar ik probeer richting iets levendigs en warms te gaan in computergraphics, en terug te gaan naar handwerk. Al twintig jaar bestaat er een model van een speelgoedboek, een ruimtelijk fundamenteel nieuw model. Er is nog niet de kracht en de tijd om het te doen.

– We moeten samen met de studenten...

– Hierdoor hoop ik op een nieuw niveau terug te keren naar ruimtelijke modellering, omdat ik veel van het boek heb begrepen.

- We hadden het over leraren, laten we het nu hebben over degenen die in de buurt zijn...

– Begin jaren negentig ontmoette ik wijlen Shura Belosludtsev. Vervolgens heb ik van mijn stempels kalligrafische composities gemaakt, die ik uitknipte voor “Rakurs”. Dit waren zowel vrije composities als strikte lettertypen... Uitgeverij IMA-Press bracht toen mijn kalender met rubberafdrukken uit. Shura was de art director van de uitgeverij en ik ontmoette zijn vriendenkring - Sasha Gelman, Andrei Logvin, Yuri Surkov, Lyosha Veselovsky.

Natuurlijk ademden we toen allemaal dezelfde lucht in. Natuurlijk keken ze naar het actieve Westen. In Rusland is bijna alles secundair. Alles is gedestructureerd. Er bestaat geen ontwerpomgeving als zodanig, en die kan er ook niet zijn. Dit land heeft het nog niet nodig. Ik denk dat een aantal ontwerpers het nodig hebben. En de rest maakt het niets uit. Zo komen we vast te zitten in het moeras. We trekken één been uit - het andere valt erdoorheen.

Over het algemeen is het erg moeilijk, vooral met boeken. Omdat boeken rustige historische lagen nodig hebben, een zachte, niet ruige omgeving... Een boek is over het algemeen een mystiek product. Een paddenstoel die groeit uit culturele mal, uit wijze papiernatuur... We kunnen dus zo lang zeuren over Nederlandse boeken als we willen, maar dit is onhaalbaar. In Frankfurt was ik niet lui, ik liep langs alle stands met boeken over kunst... Het beste was een kleine Nederlandse stand met volumes gemaakt door letterlijk engelen. Het is moeilijk uit te leggen. Het boek is een gelaagd, bovencultureel en zeer democratisch product. Ze moet op mysterieuze wijze vrij zijn.

In Rusland kun je een demiurg zijn in een strikt beperkt gebied, je eigen vakgebied... Hier is kalligrafie, hier zijn kalenders, bedrijfsidentiteit of zelfs een televisiestudio, als de klant geïntimideerd is, in de maag van de ontwerper. Dat is de reden waarom Chaika, Surik, Huron, Logvin, Erken Kagarov, Elena Kitaeva en Yuri Gulitov bestaan. Maar dergelijke situaties zijn zeldzaam. Ik beschouw deze groep, die begin jaren negentig ontstond, als de mijne. Je kunt nog een tiental namen toevoegen. Maar dit is heel weinig! Er duiken nieuwe namen op, jonge, maar ze worden onmiddellijk opgeslokt door de scherpe kreten van de reclamewereld. Ze beginnen geld te verdienen, en heel behoorlijk, zonder er nog iets van te begrijpen. Ik stuurde mijn zoon gewoon naar Nederland om te studeren, omdat hij hier al veel geld begon te verdienen, zonder nog een goede opleiding te hebben genoten.

Ik mis een ontwerpgilde dat conferenties en internationale rondetafelgesprekken zou organiseren. Er zijn tenslotte zoveel interessante problemen... Ik wil live communicatie, professionele warmte-uitwisseling, bloedstroom. Welnu, de jongeren zouden het van dichterbij bekijken en erdoor aangetrokken worden. Het gaat tenslotte niet alleen om geld... Autoriteiten, designacademici, die spontaan hun standpunten hebben bepaald tijdens het leven van het supermagazine “Geweldig”, aan het begin van het Russische romantische kapitalisme, moet nu “gelegaliseerd” worden. We moeten creatievere prikkels in de professionele gemeenschap actiever ontwikkelen, erin leven, ruzie maken, vloeken, tentoonstellingen, boeken, tijdschriften bespreken.

Het ontwerp in Rusland is een veld bedekt met rozenblaadjes en daaronder een moeras. Niemand heeft iets nodig. Wat jij doet, Sergey, doet niemand anders in het land behalve jij. Niemand structureert Russisch design...

– Wat wilde je zeggen over Nederlandse boeken?

– Nou, dit is op het niveau van de hoogste yogaschool. Meditatie plus ademhaling. Hogere Typografische School voor Ademhaling. Superculturele laag. Eeuwenlang werkte men geconcentreerd, systematisch en rustig. Lange tijd hebben ze niet meer op elkaar geschoten. Dat is alles. En we hebben deze onberispelijke transparantie, duidelijkheid en beknoptheid bereikt. Het tramkaartje in het kleine stadje Utrecht is een kunstwerk. Wat kan ik zeggen? Er is een totaal alomtegenwoordig ontwerp. Zowel inhoudelijk als grafisch. Gemakkelijk, handig, harmonieus. Stuur alle ontwerpstudenten naar Nederland. Net zoals ze vroeger Russische schilders naar Italië stuurden voor stage, worden nu Russische ontwerpers naar Nederland gestuurd. Zonder dit telt onderwijs niet mee.

– Land – Nederland. Wat is je favoriete stad?

- Jeruzalem! In eerste instantie leek het mij dat de stad binnenstebuiten was gekeerd. Een soort anti-architectuur. Raamgaten zijn naar je toe gekeerd. Grot-stijl. En toen besefte ik welke schatten er in deze grotten verborgen waren.

Verschillende joden brengen hun cultuur uit alle delen van de wereld mee. Ethiopische Joden, Marokkanen, Argentijnen, Fransen, Chinezen, Russen... Ieder brengt zijn eigen, meest essentiële, slimme mee.

Dan zijn er verschillende religies en religieuze denominaties, elk met zijn eigen lagen, tradities, grondslagen. Een zeer levendige stad, jong en oud tegelijk.

– Hoe zit het met Moskou en Sint-Petersburg? Je woont en werkt nu tussen twee steden.…

– Moskou is natuurlijk ook een levende stad. Babylon. Alleen nomadisch, niet gevestigd. Alles staat op koffers. Of hij is onderweg, of hij is al gearriveerd. Vandaag hebben we deze koffers ergens mee gevuld. Morgen hebben ze het weggegooid. Toen besloten ze ook de tenten in brand te steken. Toen vonden ze oude koffers en begonnen ze weer te vullen met alles wat ze maar konden vinden. En ze bouwden lelijke tenten en bedekten ze met mooiere tapijten. En zo eindeloos door. En het is allemaal zo fel, onbaatzuchtig... Mijn ogen doen pijn van de lelijkheid.

En in Sint-Petersburg denk ik goed, ik adem goed als kunstenaar, als architect. Ik laat mijn oog rusten in St. Petersburg. Er is immers in slechts tweehonderd jaar zoveel luxueuze, zeer hoogwaardige architectuur gebouwd! Dus ik loop en staar naar al dit moois. Ik ben blij en geniet.

– Welke lettertypen zijn jouw favoriet?

– Ik werk met wat ik heb. Baskerville bewezen, Franklin, Ofitsina, Univers, Meta nova, soms Caslon, Dido... Ik zou alleen met Pragmatika werken als het een vetgehalte van 12 had. Dit zou mijn hoofdtelefoon zijn.

– Heb je het gevoel van een historische mijlpaal, het einde van het boek?

– Het wereldontwerp beweegt zich zeker in de richting van de computer, het creëren van parallelle ruimte, een gigantisch virtueel sprookje, het doordringen in de volgende dimensie... Maar ik denk dat er andere tijden en andere boeken zullen komen. In Israël zijn bijvoorbeeld plastic boeken nu erg populair, waarin kinderen in de badkuip baden. Er zullen waarschijnlijk boeken zijn met zintuiglijke pagina's of gewoon simulacra - je kunt eindeloos fantaseren.

Het boek verscheen immers bij mensen die zich werkelijk op de berg Sinaï realiseerden, en zal verdwijnen als iemand dit weigert. Voor mij is een boek het meest mysterieuze object in de objectieve wereld.

Toch verschijnen boeken in gigantische oplagen. Kijk wat er gebeurt op de Frankfurter Buchmesse! Elke dag is er een demonstratie, schouder aan schouder, een gigantische drukte. Er is geen zonsondergang zichtbaar. De machtigste industrie en veel kleine stands met handgemaakte boeken, met kunstenaarsboeken, lithografie, zeefdruk, ets, eenvoudig getekend... Het boek zal zich in verschillende materialen ontwikkelen. Het hangt af van de verbeeldingskracht van de mensen die eraan gaan werken.

Ik vind het bijvoorbeeld interessant om een computer te animeren. Dit is een volledig onontgonnen veld: een gevoelige neutrinowereld. Hij leeft. Ik voel het de hele tijd. Hij helpt, moppert, verzet zich...

– Als je terugkijkt op je creatieve pad, wat kun je dan zeggen over: “Dit is van mij”?

– Allereerst kalenders. Daar voel ik mij in een heerlijk isolement. Ik voel me daar goed en niet benauwd. Nu ben ik bezig met de voorbereiding van een nieuwe kalendertentoonstelling in Italië. Italianen accepteren mijn werk heel goed. Het is niet nodig om ze uit te leggen dat mijn kalenders architectuur zijn. Ze vragen niet waar maandag is en waar zaterdag is. Ik vond mijn architectuur in kalenders. Ik vond mijn ritme en mijn ruimte. Op een gegeven moment realiseerde ik me dat de kalender zich horizontaal en verticaal ontwikkelt. De horizontale ritmisch herhaalt zich: maandag, maandag, januari, januari, middernacht, middernacht. Tegelijkertijd is er een verticale, modulaire indeling: dag, week, maand, jaar. En uit een vormeloze stapel getallen bedenk en bouw ik mijn architectons.

Wat boeken betreft, is de situatie hier ingewikkelder, omdat ik boeken maak met auteurs. Op het gebied van boekontwerp beschouw ik mezelf als een medium, en niet als een demiurg. Al mijn boeken zijn portretten van de auteurs. Zo werkt dat. Mystiek verhaal. Vaak signeer ik ontwerpen samen met de auteurs. Ik beschouw alleen de primer als auteursrechtelijk beschermd. Het lijkt mij dat ik er iets fundamenteel nieuws in heb kunnen zeggen. Maar dit was aanvankelijk een briljant filologisch project van Masha Golovanivskaya.

Tijdschriften en tijdschriftontwerp zijn een beetje anders. Dit is een collectief portret van de redactie. Ik kan redactionele ziekten belachelijk nauwkeurig identificeren door naar de pagina's van tijdschriften te kijken. Zoals een handlezer.

– Wat vind jij het belangrijkste in je leven?

– Ongelofelijk veel geluk bij het ontmoeten, communiceren en vrienden maken met kunstmensen. Met mensen die hun gedachten, gevoelens en emoties krachtig kunnen uiten. Met specialisten van de hoogste klasse op diverse cultuurgebieden. Ze leerden me film, literatuur, ballet, muziek, fotografie en architectuur begrijpen. Dit is mijn huis, mijn omgeving, mijn lucht. Ik voel me onderdeel van deze artistieke gemeenschap.

Als ik hoofd onderwijs zou zijn, zou ik veel vakken op scholen verbieden en het belangrijkste introduceren: 'Algemeen ritme'. Om meteen les te geven - poëzie, solfège, kalligrafie... De basis van klassieke dans en de basis van filmmontage... Tekenen en koorzang... Omdat alles doordrenkt is van alles. Door ons slechts op één gebied van kennis en vaardigheid te concentreren, lopen we het risico ambachtslieden te worden, maar geen kunstenaars. En we rennen alleen zo snel als struisvogels, maar we vliegen niet. En ze moeten het ene ritme voelen dat alles in de wereld doordringt, het opmerken, het zien, de vreugde van de schepping, het horen, het geluid begrijpen...

Wel, neem zelf iets mee. Wees genereus...

Irina Tarchanova. Foto: Alexander Lepeshkin

Het minifestival “Russisch thema” van de uitgeverij “Barberry” begon in de galerij “Rose of Azora”. 'Barberry'-avonden - vanaf 18.00 uur tot de laatste bezoeker - worden gehouden tot 26 augustus en zijn gewijd aan het laatste nieuws van de uitgeverij, speciaal gemaakt om boeken van kunstenaars te publiceren.

De oprichtster van de uitgeverij Irina Tarkhanova en haar vooraanstaande gasten zullen ‘Poor Books’ van Irina Zatulovskaya (25 augustus) en ‘Across Russia with Sirovsky’, het derde deel van de reisdagboeken van Valery Sirovsky (26 augustus), presenteren, evenals een verzameling brieven van Vladimir Sterligov "White Thunder of Winter" (23 augustus) en "Idle Speculation" van Konstantin Pobedin (24 augustus).

Vóór deze cascade van presentaties spraken we met Irina Tarkhanova over waar ze het embleem van haar uitgeverij bedacht, waarom boeken geschreven op de ‘eilanden’ haar zo dierbaar zijn, en hoe de publicatie van museumcatalogi verschilt van de uitgave van archief zeldzaamheden.

Welk boek is er verschenen en is voor jou het belangrijkst?

Het zijn allemaal mijn kinderen, ze hebben allemaal hun eigen karakter, ze zijn me allemaal op verschillende manieren dierbaar, omdat het verschillende ontdekkingen in mijn leven zijn. Echte moeders moeten hun kinderen beter kennen dan de mensen om hen heen en hen liefdevol door het leven leiden, met al hun tekortkomingen. Maar natuurlijk is de jongste het meest geliefd: nieuwe kinderen zijn altijd beter dan oude.

is ‘White Thunder of Winter’, liefdescorrespondentie en gedichten van de kunstenaar Vladimir Sterligov tijdens de eerste jaren van de Tweede Wereldoorlog.

Sterligov boeide me onmiddellijk met zijn literaire gave. Het ritmische proza waarin hij schreef stamt uit mijn jeugd. Mijn passie voor Andrei Bely kwam van mijn ex-man Lesha Tarkhanov. In mijn bibliotheek bevinden zich levenslange edities van “Silver Dove”, “Moscow” en “Petersburg”. Sterligov past perfect op dit terrein. Met zijn oceaan van gevoelens na Karlag (dwangarbeidskamp Karaganda - TANR), terwijl, zo lijkt het, alleen de verschroeide aarde in de ziel had moeten blijven. Op de universiteit gebruikten we de opbouwende poëzie van Zabolotski na het kamp. Het was horror, hoewel zijn ‘Columns’ nog steeds een van zijn favorieten is. Daarom houd ik vooral van Leonid Aronzon: hij schreef een proefschrift over Zabolotsky. Alles was dus rond in deze publicatie, vooral omdat Sterligovs persoonlijkheid mij verbijsterde.

Hij wilde begin jaren twintig schrijver worden, maar raakte geïnteresseerd in Malevitsj en werd zijn leerling. Er zijn weinig van zijn schilderijen bewaard gebleven. In 1939 keerde Sterligov terug uit Karlag, volledig gereset. Vrienden gaven hem een gedrapeerde jas. Dit was allemaal zijn eigendom.

Hij was illegaal in Leningrad: hij had “min zes steden” in zijn paspoort. Maar hij kwam weer tot leven toen hij verliefd werd. Ik voelde me weer levend. Dit is zo'n wonder! Het boek bestond uit brieven aan zijn geliefde Irina Potapova. De vrouw van Sterligov werd vermist in het kamp, net als de echtgenoot van Potapova... De dreiging van een nieuwe arrestatie hangt voortdurend boven de kunstenaar en zijn muze - en hier is deze liefde, die hen de kans gaf te ontsnappen.

Hoe kwam je aan zijn brieven?

Van Irina Sterligova. In de jaren negentig ontdekte ze ze per ongeluk in het Romeinse archief van Andrei Shishkin, een professor aan de Universiteit van Solerno en directeur van het Vyacheslav Ivanov Centrum in Rome. In een schoenendoos op een plank in zijn huis. Ira Sterligova is de belangrijkste specialist in toegepaste kunst van de Middeleeuwen en Byzantijnse kunst in Rusland en, toevallig, de erfgenaam van Sterligov (haar echtgenoot was de neef van de kunstenaar). Dat is de reden waarom Andrei Shishkin de samensteller van dit aangrijpende boek werd.

U publiceerde Sterligov, aangezien brieven, dagboeken, memoires en biografische artikelen de specialiteit van “Barberry” zijn, heb ik dat correct gedefinieerd?

Dagboeken, brieven en documentatie over het leven van kunstenaars, want “Barberry” is een uitgeverij opgericht door een kunstenaar en vooral over kunstenaars.

Lisa Plavinskaya (een kunstenaar, kunstcriticus en galeriehouder; Lisa is een universele artistieke persoonlijkheid en een goede vriendin van “Barberry”; we werken momenteel aan een belangrijk project met haar) heeft dit ooit geformuleerd en wilde zelfs een uitgeverij oprichten die alleen bedoeld was voor artiesten. Dit zijn geen ‘kunstenaarsboeken’, maar uitgeverijen die door kunstenaars zijn gecreëerd. Voel het verschil. Dit is compleet anders. Tot nu toe houden we vast aan dit idee, en slechts één boek (The Damned Tuscans van Curzio Malaparte) vormt een uitzondering. Maar Malaparte werd ook uit het Italiaans vertaald door de kunstenaar Valery Sirovsky. En dit is voor mij vooral interessant.

Vertel ons hoe Sirovsky bij jou terechtkwam. Voor mij werden zijn boeken – het biografische verhaal en – de meest iconische boeken van Barberry.

Aanvankelijk maakte zijn kalligrafie voor de memoires “Dank aan kameraad Stalin...” niet veel indruk op mij. Valery was toen gewoon op zoek naar een boekontwerper om zijn notitieboekjes en notitieboekjes te publiceren.

Er zijn kunstenaars die werken aan hun filosofie en hun plek op de kunstmarkt, en er zijn kunstenaars die schilderen terwijl ze ademen en simpelweg het leven vastleggen terwijl ze zingen. Ze verheugen zich over hun ontdekkingen zonder ergens aan te denken. Ze hebben een ander werkterrein: het veld van de zogenaamde ‘naïeve kunst’. Maar het is alleen naïef vanuit het standpunt van de verkoper, curator, manager en kunsthistoricus.

De vraag is: wie is belangrijker voor ons: de zemstvo-arts of de uitblinker van de medische wetenschap?

Zemstvo-artsen zijn veel interessanter voor mij. Ik vind het ook interessant als beroemdheden zich voordoen als zemstvo-artsen. Op deze manier is het zelfs nog interessanter, en dat is precies hoe Sirovsky is. Het is belangrijk voor mij als ik niet begrijp hoe het gemaakt is, waar het van gemaakt is, waarom...

Irina, als dit boeken van kunstenaars zijn, wat is daarin belangrijker: de tekst of de visuele component? Je maakt immers eenmalige releases, waarbij je telkens de technologie verandert om de kenmerken van fragiele genres zo authentiek mogelijk over te brengen.

Dit zijn niet alleen boeken over kunstenaars. Dit zijn de gedachten van een kunstenaar die boeken publiceert, weet je? Toen ik dit materiaal bestudeerde, besefte ik dat ik juist met zulke marginale karakters, met hun parallelle eilanden, moest werken. Dit is mijn pad en mijn niche.

Hier is de dichter Tatjana Shcherbina die haar gedichten, verhalen en essays in kalligrafie opschrijft. Hier schreef de kunstenaar Vladimir Sterligov brieven in ritmisch proza. De vertaler maakte briljante architecturale schetsen en de kunstenaar Alisa Poret bedacht absurdistische grappen met afbeeldingen.

Ik maak me zorgen over het opnemen, het veld van het onverwachte. Ik ben geïnteresseerd in het eilandleven, parallel aan de mainstream, wanneer streams, miljoenen views, miljoenenhits en superhelden niet belangrijk zijn. Voor mij is Sterligov een superheld. Een weinig bekende arme kunstenaar die briljante brieven schreef aan de Mooie Dame. Op haar beurt schreef deze Dame indringende memoires over de blokkade, die op hun eigen manier opmerkelijk waren.

Waarom is het nu belangrijk om buiten de mainstream te kijken?

We zijn omringd door postzegels. In het tijdperk van onmiddellijke verspreiding van informatie vermenigvuldigen ze zich met een duizelingwekkende snelheid. Ik heb eigenlijk geen zin om aan dit alles deel te nemen.

Wie is jouw lezer?

Mensen die kunnen nadenken. Stop en denk na, let op de beweging van een wolk, een verandering in de wind, de blik van een kind dat in feite al lang veel volwassener is dan deze volwassene. Mensen die kunnen verrassen. Ze eten en schrijven dankbaarheidsbrieven. Als ze schrijven: “Ik las, lachte en huilde!” - Meer heb ik niet nodig. Dit is de belangrijkste beloning. Hoeveel mensen kunnen huilen om de pagina's van boeken?

Lezers van de catalogi en luxe boeken die ik ontwerp, bedanken mij nooit. Want daar zit ik in de algemene flow. En hier verzetten we ons allemaal samen tegen deze stroom, weet je?

En hoe! Enerzijds geef je uit één stuk, bijna handgeschreven boeken uit, anderzijds maak je als ontwerper monumentale catalogi van de meest prestigieuze tentoonstellingen. Bijvoorbeeld schilderijen uit de Vaticaanse Pinacoteca in de Tretyakov-galerij van de staat of 'Palladio in Rusland' voor het Venetiaanse Correr-museum. Vertel ons over deze kant van uw activiteit. Wat is het belangrijkste in een museumcatalogus?

Een museumcatalogus is altijd het resultaat van het werk van een groot team. En dit is ook interessant. De ontwerper werkt hier als bemiddelaar: hij moet de museumstroom opvangen, zelf doorgeven en niet sterven.

De ontwerper van museumpublicaties heeft totaal andere taken. De catalogus is een gids over geschiedenis, museumwerk, ambities, mode en stijl. De ontwerper hier is niet langer een demiurg, maar ik werk graag met auteurs! In dit opzicht ben ik een vroedvrouw en help ik geboorte te geven aan wat door veel geweldige, slimme, getalenteerde mensen is geboren. Ik denk niet dat ik briljante catalogi maak, maar ik probeer het werk van vele anderen te combineren. Een lastige opgave, want iedereen moet nog steeds gelukkig zijn. Ik kan geen klootzak zijn, mijn ideeën opdringen, problemen veroorzaken, alleen de mijne zien. Ik profileer mij niet als kunstenaar in catalogi.

Wat zijn de oplagegroottes bij Barbaris?

Van 50 tot duizend exemplaren. Dit is veel voor mijn boeken. Onze kampioen is ‘Honderd Gedichten’ van Leonid Aronzon, een algemeen erkend genie uit de twintigste eeuw. De oplage ervan heeft de duizend exemplaren al lang overschreden.

Alisa Poret is een van mijn extravagante en onberispelijke favorieten. Ik weet zeker dat velen ook van Sterligov zullen houden. Er is heel weinig over hem als kunstenaar bekend. En vooral als schrijver en dichter. En Daniil Charms waardeerde hem bijvoorbeeld zeer hoog.

Waarom "Berberis"?

Voor mij is deze plant een symbool van vrijheid. In 1989 ging ik op mijn eerste Europese tournee. Tsjechische Republiek. Daar, in de Tatra, bedekt met sneeuw, tegen de achtergrond van heerlijke geuren uit coffeeshops en gezellige winkeltjes, lagen overal rode berberisbessen verspreid. Toen, in november 1989, was er verschrikkelijke verwoesting, vuil en duisternis in Moskou. Ik heb het niet eens over geuren. Alles is slecht. En in Tsjechië - blauwe luchten, schone sneeuw, aroma's van welvaart, gezellige vakwerkhuizen en deze rode bessen van vrijheid.

Berberis is mooi, sterk en ontzettend schattig. Het groeit tussen de tuin en het bos, maar wordt tegelijkertijd onterecht weinig gebruikt bij de naamgeving. Hoewel veel mensen van deze naam houden vanwege de snoepjes.