Welke canons bestonden er voor het schilderen van een icoon? Waarom bestaat de iconografische canon? Genres van Russische iconenschilderkunst

De kerk synthetiseert verschillende soorten kunst: koorzang, architectuur, theatervoorstellingen en schilderkunst.

Schilderen wordt vertegenwoordigd door richtingen als iconografie.

Iconografie (van ‘icoon’ en ‘schrijven’)- een soort middeleeuwse schilderkunst, religieus qua thema's en onderwerpen, cultus qua doel. In de meest algemene zin is het creëren van heilige beelden bedoeld als bemiddelaar tussen de goddelijke en de aardse wereld tijdens individueel gebed of tijdens de christelijke eredienst, een van de vormen van manifestatie van de goddelijke waarheid.

Icoon- dit is niet de vrije gedachte van de kunstenaar, belichaamd op canvas. Elk pictogram moet aan bepaalde canons voldoen, daarom is er een bepaald systeem dat een bepaalde reeks regels en vereisten bevat pictogrammen. Dit systeem heet iconografie.

Iconografie(van het Griekse eiko ́ n - afbeelding, afbeelding en gra ́ phō - schrijven), in de beeldende kunst, een strikt vastgesteld systeem van opties voor het uitbeelden van een personage, gebeurtenis of plot, meestal geassocieerd met religieuze thema's. Iconografie ook wel het gedeelte van de kunstgeschiedenis genoemd dat symboliek en canonieke kunstonderwerpen bestudeert.

Iconografie met zijn kanunniken bestaat al meer dan een eeuw. Gedurende deze vele jaren zijn de belangrijkste richtingen van de iconografie naar voren gekomen:

• Iconografie Jezus Christus
• Iconografie Moeder van God
• Iconografie"feestdagen" in de christelijke kunst
• Iconografie Boeddha's en goden in de boeddhistische kunst.

Canons van de iconografie.

Strenge regels bij het maken pictogrammen bestond al in oude beschavingen. De strengste regels iconografie betrof Christus, de Moeder van God, engelen en heiligen. Christus werd bijvoorbeeld alleen afgebeeld of omringd door heiligen. De verschijning van Christus moest overeenkomen met de christelijke tradities: hij zag er statig uit, van middelbare leeftijd, met een kleine baard en lang haar.

Aan de zijkanten van het hoofd van de Heiland moeten er letters staan ​​- de afkorting van de naam Jezus Christus, evenals een halo omzoomd met een kruis, die moet herinneren aan het offer dat voor mensen is gebracht.

Afbeeldingen van Christus kunnen hoofd- (alleen het hoofd), schouderlengte (schouderlengte), taillelengte of volledige lengte zijn. De rechterhand van Jezus moet opgeheven worden in een zegenend gebaar.

Iconografisch de canons bij het maken van een icoon met het gezicht van de Moeder van God waren minder streng, waardoor een grote verscheidenheid aan afbeeldingen van de Moeder van God kon verschijnen.

Het mysterie van de Drie-eenheid moet belichaamd worden in elke afbeelding van de Drie-eenheid. Het moet gezegd worden dat het begrip van de plot van de Drie-eenheid op verschillende tijdstippen anders was.

Het icoon van Rublev werd canoniek. Bij het afbeelden van de Heilige Drie-eenheid zijn alle indicatieve inscripties (zelfs in verkorte vorm) verboden, en de afbeelding van een halo over Jezus is verboden. God de Vader kan ook niet worden afgebeeld, omdat niemand hem heeft gezien en niemand weet hoe hij eruit ziet.

Wat kleding betreft, hier iconografie stelt ook een aantal regels voor. Het moeten lichtpuntjes zijn die de rondingen van het lichaam volgen. Wat de achtergrond betreft: aanvankelijk waren het bergen of heuvels die omhoog gingen. Later zijn op beelden gebouwen te zien die in de lucht zweven.

Iconografie en andere wetenschappen.

Archeologen onder de term " iconografie“de studie begrijpen van de betekenis van een beeld, inclusief een portret.

Kunstcritici hebben het concept “ iconografie“Nog breder is het een hele discipline die zichzelf tot taak stelt kunstwerken te identificeren en te classificeren. Deze discipline ontstond in 1840 in Duitsland en Frankrijk.

AANDACHT! Voor elk gebruik van sitemateriaal is een actieve link naar vereist!

Icoon(uit gr. - beeld, afbeelding) - geaccepteerd door de kerk en gewijd beeld van Jezus Christus, de Moeder van God, heiligen en verschillende gebeurtenissen uit de heilige en kerkelijke geschiedenis. Iconen worden volgens strikt gedefinieerde regels (canons) geschilderd met verf (meestal tempera) op een houten (linde of grenen) bord bedekt met een speciale primer.

Helpen- een compositie die wordt gebruikt bij het schilderen van iconen voor het lijmen van gouden en zilveren platen. Het ziet eruit als een dikke, kleverige massa met een donkerbruine kleur, bereid uit knoflook- of bierafzettingen door in een oven te laten sudderen tot de gewenste staat. Bij gebruik verdunnen met water, zodat hiermee met een penseel de dunste lijnen kunnen worden getekend. Aan de andere kant houdt goud zeer goed stand en verliest het zijn glans niet.

Pictogrambord– een houten basis voor het icoon, meestal linde, minder vaak grenen, sparren, eiken of cipres. Verschillende planken worden met hun zijkanten stevig met elkaar verbonden tot een enkele plank van de gewenste maat, verlijmd met dierlijke lijm (bijvoorbeeld caseïne) en bovendien vastgezet met pluggen aan de achterkant of aan de uiteinden (om niet te kromtrekken). Aan de voorkant is een platte uitsparing gemaakt - een ark.

Iconografie(Grieks - beschrijving van een afbeelding) - een beschrijving van de kenmerken en canons van de afbeelding van een bepaalde persoon of onderwerp op pictogrammen.

Kioto- een versierde lijst voor een icoon of een vitrinekast voor meerdere iconen.

gesso(Grieks) – witte primer voor het schilderen van iconen. Bestaat uit gemalen krijt (of gips) en lijm. Het wordt geleidelijk, in meerdere lagen, aangebracht op het oppervlak van het bord dat bedoeld is voor het schrijven van het pictogram. Het oppervlak van de gesso is zorgvuldig gepolijst.

Nimbus– uitstraling rond het hoofd: een teken van Gods genade in de vorm van een schijf of lichtstralen, afgebeeld op iconen als symbool van geestelijke glorie.

Salaris- een overheadversiering bevestigd aan het icoon bovenop de verflaag. Het was gemaakt van non-ferrometalen, parels, kralen, gouden borduurwerk, gesneden verguld hout. Soms was het versierd met edelstenen. De lijsten bedekken individuele delen van het schilderij of het gehele oppervlak, behalve het gezicht, de armen en de benen.

Map- een soort kleine iconostase bestaande uit meerdere vouwdeurtjes verbonden door scharnieren met iconen. Ontworpen voor reizigers.

"Tederheid" Serafimo-Diveevskaya- een icoon van de Moeder Gods die toebehoorde aan Seraphim van Sarov. Hij stierf in gebed voor haar. Viering op 10 augustus.

"Stil mijn verdriet"- een wonderbaarlijk icoon van de Moeder Gods, in 1640 door de Kozakken naar Moskou gebracht. De Moeder Gods is op de icoon afgebeeld met haar hoofd lichtjes naar één kant gekanteld, waar ze haar linkerhand op legt. Haar algemene verschijning lijkt ons te vertellen dat de Koningin van de Hemel luistert naar de tranen en gebeden van alle gelovigen die zich tot Haar wenden met hun verdriet, behoeften en verdriet. Met haar rechterhand houdt de Moeder van God de voeten van de Kindgod vast. De Heiland houdt een opengevouwen boekrol in zijn handen, waarop de woorden van de goddelijke vermaning staan ​​geschreven: "Oordeelt een rechtvaardig oordeel, doet barmhartigheid en vrijgevigheid..." Viering op 7 februari.

- wonderbaarlijk icoon. Volgens de legende is het geschreven door de evangelist Lucas. In Rusland bevond het zich oorspronkelijk in het Feodorovsky Gorodetsky-klooster. Tijdens de invasie van Batu werden zowel Gorodets als het klooster verwoest, de inwoners vluchtten en hadden geen tijd om de icoon mee te nemen. Enkele decennia later, op 16 augustus 1239, verscheen ze aan de jongere broer van Alexander Nevski, prins Vasili Yaroslavich van Kostroma, in het bos, aan een boom, tijdens de jacht. De dag ervoor zagen veel inwoners van Kostroma een krijger door de straten van de stad lopen, en in zijn handen hield hij een icoon vast. Het gezicht van deze krijger herinnerde de bewoners aan het iconografische beeld van de heilige grote martelaar Theodore Stratilates. Het ontdekte icoon werd geplaatst in de kerk van St. Theodore Stratilates in Kostroma en heette Feodorovskaya. Op de plaats waar de icoon werd gevonden, stichtte de prins een klooster ter ere van het beeld van de Verlosser die niet met de hand is gemaakt. In 1260 redde een wonderbaarlijk beeld Kostroma van de Tataarse hordes. In 1613 werd de jonge Michail Fedorovich Romanov, de eerste soeverein van de Romanov-dynastie, gezegend om te regeren met het Feodorovskaya-icoon. Momenteel bevindt het icoon zich in de Hemelvaartkathedraal in Kostroma. Traditioneel bidden mensen voor dit icoon voor een succesvolle geboorte. De viering van het icoon vindt plaats op 27 maart en 29 augustus.

"genezer"- een icoon waarop de Koningin van de Hemel staat afgebeeld aan het bed van een zieke; melk is zichtbaar op de lippen van de zieke; Het verhaal achter deze afbeelding is als volgt. Een vrome geestelijke werd ernstig ziek en wendde zich met gebed tot de Moeder van God. Op dat moment zag hij de beschermengel aan zijn bed en vroeg de Moeder van God om de zieke te genezen, en de Moeder van God verscheen, die een water inschonk; waardoor een druppel melk uit haar borsten op de lippen van de patiënt terechtkwam en onzichtbaar werd. De patiënt voelde zich volkomen gezond en vertelde iedereen over het wonder dat was gebeurd. Voor deze icoon bidden ze voor de genezing van de zieken. Viering van het icoon - 1 oktober.

- een wonderbaarlijk icoon, vereerd door zowel orthodoxen als katholieken. Volgens de legende geschreven door de evangelist Lucas. In 326 bracht Sint-Koningin Helena, nadat ze deze icoon cadeau had gekregen, hem naar Constantinopel, waar hij bijna vijf eeuwen bleef staan. Daarna werd ze overgebracht naar Rusland, waar ze beroemd werd vanwege vele wonderen. Ze werd door de Polen meegenomen en viel in de handen van de Tataren, die haar met bogen begonnen neer te schieten, maar toen het bloed uit de icoon stroomde, vluchtten ze in angst. Momenteel gevestigd in Polen in een klooster nabij de stad Czestochowa. Viering op 19 maart.

Iedereen die naar iconen begint te kijken, vraagt ​​zich onvermijdelijk af wat de inhoud van oude afbeeldingen is, waarom dezelfde plot eeuwenlang vrijwel onveranderd en gemakkelijk herkenbaar blijft. Iconografie, een strikt vastgesteld systeem voor het uitbeelden van bepaalde karakters en religieuze onderwerpen, zal ons helpen het antwoord op deze vragen te vinden. Zoals kerkdienaren zeggen: iconografie is ‘het ABC van de kerkelijke kunst’.

Iconografie omvat een groot aantal onderwerpen uit het Oude en Nieuwe Testament van de Bijbel, theologische werken, hagiografische literatuur en religieuze poëzie over de thema's van fundamentele christelijke dogma's, dat wil zeggen canons.

De iconografische canon is een criterium voor de waarheid van een beeld, de overeenstemming ervan met de tekst en de betekenis van de “Heilige Schrift”.

Eeuwenoude tradities en de herhaling van composities van religieuze onderwerpen leidden tot de ontwikkeling van zulke stabiele patronen. Iconografische canons, zoals ze in Rusland werden genoemd - "izvody", weerspiegelden niet alleen algemene christelijke tradities, maar ook lokale kenmerken die inherent zijn aan een of andere kunstacademie.

Standvastigheid in de weergave van religieuze onderwerpen, in de onveranderlijkheid van ideeën die alleen in de juiste vorm kunnen worden uitgedrukt - dit is het geheim van de canon. Met zijn hulp werd de symboliek van het icoon geconsolideerd, wat op zijn beurt het werk aan zijn visuele en betekenisvolle kant vergemakkelijkte.

De canonieke grondslagen omvatten alle expressieve middelen van het icoon. Het compositieschema registreerde de tekens en attributen die inherent zijn aan een icoon van het ene of het andere type. Goud en wit symboliseerden dus goddelijk, hemels licht. Meestal vierden ze Christus, de hemelse machten en soms de Moeder van God. De groene kleur duidde aardse bloesems aan, blauw duidde de hemelse sfeer aan, paars werd gebruikt om de kleding van de Moeder van God af te beelden, en de rode kleur van de kleding van Christus duidde zijn overwinning over aan.

De hoofdpersonen van de religieuze schilderkunst zijn de Moeder van God, Christus, de Voorloper, apostelen, profeten, voorvaderen en anderen. Afbeeldingen kunnen hoofd-, schouder-, taille- en volledige lengte zijn.

Het beeld van de Moeder Gods was vooral geliefd bij iconenschilders. Er zijn meer dan tweehonderd soorten iconografische afbeeldingen van de Moeder van God, de zogenaamde “izvods”. Ze hebben namen: Hodegetria, Eleusa, Oranta, Sign en anderen. Het meest voorkomende type afbeelding is Hodegetria (gids), (Fig. 1). Dit is een halve lengte afbeelding van de Moeder van God met Christus in haar armen. Ze zijn afgebeeld in een frontale spreiding, aandachtig kijkend naar de persoon die bidt. Christus rust op de linkerhand van Maria; zij houdt haar rechterhand voor haar borst, alsof hij die naar haar zoon richt. Op zijn beurt zegent Christus de aanbidder met zijn rechterhand, en in zijn linkerhand houdt hij een papieren rol vast. Iconen die de Moeder van God afbeelden, worden meestal genoemd naar de plaats waar ze voor het eerst verschenen of waar ze vooral werden vereerd. De iconen van Vladimir, Smolensk, Iverskaya, Kazan, Georgisch enzovoort zijn bijvoorbeeld algemeen bekend.

Een ander, niet minder beroemd type is het beeld van de Moeder van God genaamd Eleusa (Tederheid). Een typisch voorbeeld van een icoon van het Eleus-type is de algemeen bekende en geliefde bij alle gelovigen Onze Lieve Vrouw van Vladimir. Het icoon is een afbeelding van Maria met een baby in haar armen. In de gehele verschijning van de Moeder van God kan men moederlijke liefde en volledige geestelijke eenheid met Jezus voelen. Dit komt tot uiting in de kanteling van Maria's hoofd en in de zachte aanraking van Jezus op de wang van zijn moeder (fig. 2).

Een indrukwekkend beeld van de Moeder Gods, bekend als Oranta (Gebed). In dit geval wordt ze afgebeeld zonder Jezus, met opgeheven handen, wat ‘voor God staan’ betekent (afb. 3). Soms wordt op de borst van Oranta een ‘cirkel van glorie’ geplaatst, waarin Christus als kind wordt afgebeeld. In dit geval wordt het icoon “Grote Panagia” (Allerheiligen) genoemd. Een soortgelijk icoon, maar dan in een afbeelding van halve lengte, wordt gewoonlijk de Moeder Gods van het Teken (Incarnatie) genoemd. Hier duidt de schijf met het beeld van Christus het aardse wezen van de Godmens aan (Fig. 4).

Afbeeldingen van Christus zijn conservatiever dan afbeeldingen van de Moeder van God. Meestal wordt Christus afgebeeld als Pantocrator (Almachtig). Hij wordt frontaal afgebeeld, of op middellengte, of in volle groei. Tegelijkertijd worden de vingers van zijn rechter, opgeheven hand met twee vingers in een zegenend gebaar gevouwen. Er is ook een toevoeging van vingers, die "nominaal" wordt genoemd. Het wordt gevormd door de gekruiste middel- en duimvinger, evenals de uitgestrekte pink, die de initialen van de naam van Christus symboliseert. In zijn linkerhand houdt hij een open of gesloten Evangelie (Fig. 5).

Een ander, meest voorkomend beeld is ‘De Verlosser op de Troon’ en ‘De Verlosser in Macht’ (Fig. 6).

Het icoon genaamd "Redder niet gemaakt door handen" is een van de oudste, die het iconografische beeld van Christus weergeeft. Het beeld is gebaseerd op de overtuiging dat de afdruk van het gezicht van Christus op een handdoek – ubrus – is gedrukt. In de oudheid werd de Verlosser, niet met de hand gemaakt, niet alleen afgebeeld op iconen, maar ook op spandoeken die Russische soldaten meenamen tijdens militaire campagnes (Fig. 7).

Een ander veel voorkomend beeld van Christus is zijn beeld van volledige lengte met een zegenend gebaar met zijn rechterhand en het Evangelie in zijn linkerhand: de Verlosser (Fig. 8). Je kunt vaak een afbeelding van de Almachtige zien in de gewaden van een Byzantijnse keizer, die gewoonlijk ‘De Koning van de Koning’ wordt genoemd, wat betekent dat hij de Koning van alle koningen is (Fig. 9).

Interessante informatie over de aard van de kleding en gewaden waarin de karakters van de iconen zich kleden. Vanuit artistiek oogpunt is de kleding van iconografische karakters zeer expressief. In de regel is het gebaseerd op Byzantijnse motieven. Elke afbeelding heeft kleding die karakteristiek en uniek is. De kleding van de Moeder Gods is dus een maforium, een tuniek en een pet. Maforium is een deken die het hoofd en de schouders omhult en tot op de grond reikt. Het heeft een randversiering. De donkere kersenkleur van Maforia betekent een grote en koninklijke familie. Maforius draagt ​​een tuniek - een lange jurk met mouwen en versieringen aan de manchetten ("armen"). De tuniek is donkerblauw geverfd, wat symbool staat voor kuisheid en hemelse zuiverheid. Soms verschijnt de Moeder van God niet in de kleding van Byzantijnse keizerinnen, maar van Russische koninginnen uit de 17e eeuw.

Op het hoofd van de Moeder Gods, onder het maforium, is een groene of blauwe pet getekend, versierd met witte ornamentstrepen (Fig. 10).

De meeste vrouwelijke afbeeldingen op de icoon zijn gekleed in een tuniek en mantel, vastgemaakt met een kuitbeensluiting. Op het hoofd is een hoofdtooi afgebeeld.

Over de tuniek wordt een lange jurk gedragen, versierd met een zoom en een schort van boven naar beneden. Deze kleding wordt dolmatic genoemd.

Soms kan in plaats van een dolmatiek een stola worden afgebeeld, die, hoewel vergelijkbaar met een dolmatiek, geen schort heeft (Fig. 11).

Het gewaad van Christus bestaat uit een tuniek, een lang shirt met wijde mouwen. De chiton is paars of roodbruin gekleurd. Het is versierd met twee parallelle strepen die van de schouder tot aan de zoom lopen. Dit is een clavius, die in de oudheid aangaf dat hij tot de patriciërsklasse behoorde. Op de tuniek wordt een Himation geworpen. Het bedekt de rechterschouder volledig en gedeeltelijk de linkerschouder. De kleur van de Himation is blauw (Fig. 12).

Volkskleding is versierd met een mantel geborduurd met edelstenen.

Op iconen uit een latere periode is ook burgerkleding te zien: boyarbontjassen, kaftans en diverse kledij van gewone mensen.

Eerwaarde, dat wil zeggen monniken, zijn gekleed in gewaden, gewaden, schema's, kappen, enzovoort. Op de hoofden van de nonnen was een apostel (cape) afgebeeld, die het hoofd en de schouders bedekte (Fig. 13).

Krijgers worden afgebeeld in harnas, met een speer, zwaard, schild en andere wapens (Fig. 14).

Bij het schrijven van koningen waren hun hoofden versierd met een kroon of kroon (Fig. 15).

Fragment van het icoon “Onze Lieve Vrouw van Tederheid”. Linden, pavoloka, gesso, tempera. Eerste helft van de 15e eeuw. Tretjakovgalerij.

"Waarom bestaat de iconografische canon en wat is het iconografische origineel"

De icoon wordt geschilderd volgens speciale regels die verplicht zijn voor de iconenschilder. De reeks bepaalde technieken voor het schilderen van iconen die worden gebruikt om een ​​afbeelding op een iconenbord te construeren, wordt genoemd iconografische canon. “Canon” is een Grieks woord, het betekent: “regel”, “meting”, in enge zin is het een constructiehulpmiddel, een loodlijn waarmee de verticaliteit van muren wordt gecontroleerd; in brede zin: een gevestigde standaard waartegen iets nieuw gecreëerd wordt vergeleken.

Visie geeft een persoon bijna 80% van de informatie over de wereld om hem heen. En daarom, zich bewust van het belang van schilderen voor het heilige evangelisatiewerk, begonnen al in de vroegchristelijke kerk pogingen te ontstaan ​​om hun eigen taal van heilige beelden te creëren, anders dan de omringende heidense en joodse wereld.

De regels voor het schilderen van iconen zijn gedurende een lange periode opgesteld, niet alleen door iconenschilders, of, zoals ze vroeger zeiden, isografen, maar ook door de kerkvaders. Deze regels, vooral die welke geen betrekking hadden op de uitvoeringstechniek, maar op de theologie van het beeld, waren overtuigende argumenten in de strijd van de Kerk tegen talrijke ketterijen. De argumenten zijn uiteraard in lijnen en kleuren.

In 691 vond het Vijfde-Zesde Concilie, of Trullo, plaats, zo genoemd omdat het werd gehouden in de hal van het keizerlijk paleis - Trullum. Tijdens dit concilie werden belangrijke aanvullingen op de besluiten van het Vijfde en Zesde Concilie aangenomen, evenals enkele decreten die zeer belangrijk waren voor de vorming van de orthodoxe ikonenschilderkunst.

In de canons 73, 82 en 100 begint de Kerk canons te ontwikkelen, die een soort schild worden tegen het binnendringen van picturale ketterij in de orthodoxe icoon.

En het Zevende Oecumenische Concilie, gehouden in 787, keurde het dogma van de iconenverering goed en schetste de plaats en rol van heilige beelden in de liturgische kerkelijke praktijk. We kunnen dus zeggen dat de hele Kerk van Christus, haar hele conciliegeest, heeft deelgenomen aan de ontwikkeling van canonieke regels voor het schilderen van iconen.

De canon voor de iconenschilder was dezelfde als de Regels voor de Goddelijke Dienst voor de geestelijkheid. Voortzetting van de dienstregeling voor de geestelijkheid. Als we deze vergelijking voortzetten, kunnen we zeggen dat het serviceboek voor de isograaf wordt iconografisch origineel.

Een origineel icoonschilderij is een reeks specifieke regels en aanbevelingen die leren hoe je een icoon moet schilderen, en de belangrijkste aandacht daarin wordt niet besteed aan de theorie, maar aan de praktijk.

Het is duidelijk dat de allereerste gevestigde rolmodellen al bestonden in de beginperiode van de vorming van de canonieke iconenschilderkunst. Een van de vroegste iconografische originelen die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven en die uiteraard op nog eerdere exemplaren is gebaseerd, wordt beschouwd als een in het Grieks geschreven uittreksel uit ‘The Antiquities of Church History of Ulpius the Roman on the Appearance of the Roman’. Goddragende Vaders”, daterend uit het jaar 993. Het bevat mondelinge beschrijvingen van de beroemdste kerkvaders. Hier is bijvoorbeeld de beschrijving van Johannes Chrysostomus: “Johannes van Antiochië was erg klein van stuk, had een groot hoofd op zijn schouders en was extreem dun. Zijn neus was lang, zijn neusgaten waren breed, zijn huidskleur was lichtgeel, zijn ogen waren ingevallen, groot en soms gloeiend van vriendelijkheid, zijn voorhoofd open en groot, bezaaid met vele rimpels, grote oren, een kleine, zeer dunne, grijze baard.

Er zijn originelen die naast louter verbale beschrijvingen ook afbeeldingen van heiligen bevatten. Ze worden genoemd gezichtsbehandeling. Hier is het noodzakelijk om de "Menologie van keizer Vasily II" te herinneren, samengesteld aan het einde van de 10e eeuw. Het boek bevat naast de biografieën van heiligen ook 430 kleurenminiaturen, die als gezaghebbend model dienden voor iconenschilders.

Gezichtsscript, of zoals het ook wel wordt genoemd - voorbeeld, persoonlijk, in verschillende edities verspreid onder ikonenschilders. Je kunt "Stroganovsky" en "Bolshakovsky-originelen", "Guryanovsky", "Siysky" en anderen noemen. Een boek dat in de 18e eeuw werd samengesteld door de hieromonk en schilder Dionysius Furnoagrofiot, getiteld 'Herminia, of instructie in de schilderkunst', werd algemeen bekend.

De isograaf werkte dus binnen een vrij strikt canoniek kader. Maar was de canon niet iets dat de ikonenschilder in bedwang hield en hem hinderde? Deze vraag is het meest typerend voor mensen die bekend zijn met de geschiedenis van de beeldende kunst, omdat de seculiere kunstkritiek het probleem precies zo formuleert: de canon is een belemmering, de bevrijding ervan is de creatieve vrijheid van meningsuiting van de kunstenaar: uit Rafaëls “Sixtijnse Madonna ” naar Malevitsj’s “Zwarte Vierkant”.

Een van de moderne iconenonderzoekers, academicus Rauschenbach, uitte op zeer emotionele en figuurlijke wijze zijn mening over waar de afwijzing van welk canoniek kader in de beeldende kunst dan ook toe leidde: “...Middeleeuwse kunst is in veel opzichten superieur aan de kunst van de Renaissance. Ik geloof dat de Renaissance niet alleen een vooruitgang was, maar ook werd geassocieerd met verliezen. Abstracte kunst - het hoogtepunt voor mij is het icoon van de 15e eeuw... Vanuit psychologisch oogpunt kan ik het als volgt uitleggen: middeleeuwse kunst doet een beroep op de rede, de kunst van de New Age en de Renaissance - op de gevoelens, en het abstracte op het onderbewustzijn. Dit is een duidelijke beweging van mens naar aap."

Dit is precies het pad dat de iconografie van de West-Romeinse Kerk volgt. Langs het pad van de vernietiging van de canon, langs het pad van het bewonderen van fysieke, emotionele schoonheid – die schoonheid waartegen de honderdste regel van de reeds genoemde Trullo Raad zich richtte: “Laat je ogen goed zien en bewaak je hart met alle zorg, Wijsheid schenkt: want de lichamelijke zintuigen zijn handig om hun indrukken in de ziel te brengen. Daarom staan ​​we van nu af aan niet meer toe dat beelden op schijven worden getekend of op een andere manier worden weergegeven, waardoor de ogen worden gecharmeerd, de geest wordt bederft en onreine genoegens ontstaan. .”

Volgens Archimandrite Raphael (Karelin), auteur van een interessant essay ‘Over de taal van het orthodoxe icoon’, is de canon ‘de eeuwenoude kostbare ervaring van de hele oosterse kerk, de ervaring van spirituele visie en de transformatie ervan in een Het visuele beeld beperkt de iconenschilder niet, maar geeft hem vrijheid van twijfel, van het gevaar van een kloof tussen inhoud en vorm, van wat wij ‘een leugen tegen de heilige’ zouden noemen vormt zichzelf...'

Eerder werd vermeld dat voor eerdere generaties, geboren en geleefd in de orthodoxe omgeving, de taal van de icoon volledig toegankelijk was, want deze taal is alleen begrijpelijk voor mensen die de Heilige Schrift kennen, de rituelen van aanbidding en degenen die deelnemen aan de Sacramenten. Voor een modern persoon, vooral iemand die onlangs tot de kerk is gekomen, is dit veel moeilijker te bereiken. Een andere moeilijkheid ligt in het feit dat vanaf de 18e eeuw het canonieke icoon werd vervangen door iconen van het zogenaamde 'academische' schrift - in wezen schilderijen met religieuze thema's. Deze stijl van iconenschilderen, die wordt gekenmerkt door openhartige bewondering voor de schoonheid van vormen, de nadruk legt op de decorativiteit en pracht van de decoratie van het iconenbord, kwam vanuit het katholieke Westen naar Rusland en kreeg een speciale ontwikkeling in het post-Petrinische tijdperk, tijdens de synodale periode van de geschiedenis van de Russisch-Orthodoxe Kerk.

Deze periode begon met een speciaal decreet van Peter I, waarin hij het patriarchaat in Rusland afschafte en een ambtenaar, de hoofdaanklager, aanstelde om alle zaken van de Russisch-orthodoxe kerk, die aan het hoofd stond van de leiding van de Heilige Synode, te beheren. Het patriarchaat werd pas hersteld tijdens de gemeenteraad van 1917-1918.

Natuurlijk kon de politieke en economische heroriëntatie van het hele leven van de Russische staat, actief geïnitieerd door Peter en gesteund door latere heersers, niet anders dan het spirituele leven van alle lagen van de samenleving beïnvloeden. Dit had ook invloed op het schilderen van iconen.

Ondanks het feit dat moderne iconenschilders de tradities van het oude Russische schrift nieuw leven inblazen, kun je tegenwoordig in veel kerken vooral afbeeldingen in de 'academische' stijl zien.

Hoe dan ook, een icoon is altijd een heiligdom, hoe schilderachtig deze ook is uitgevoerd. Het belangrijkste is dat de mate van verantwoordelijkheid van de iconenschilder voor zijn werk ten opzichte van degene die hij afbeeldt altijd voelbaar is: het beeld moet het prototype waardig zijn.

"Encyclopedie van orthodoxe iconen. Grondbeginselen van de theologie van de icoon."