Welke periode van de Russische literatuur wordt de Zilveren Eeuw genoemd. Wie bedacht de term 'zilveren leeftijd'. De toestand van de samenleving in de laatste jaren van het Russische rijk

De Zilveren Eeuw is het tijdperk van het modernisme, vastgelegd in de Russische literatuur. Dit is de periode waarin innovatieve ideeën alle kunstgebieden veroverden, inclusief de kunst van het woord. Hoewel het slechts een kwart eeuw heeft geduurd (vanaf 1898, eindigend rond 1922), is zijn erfenis de gouden doorwaadbare plaats van de Russische poëzie. Tot nu toe verliezen de gedichten van die tijd hun charme en originaliteit niet, zelfs niet tegen de achtergrond van moderne creativiteit. Zoals we weten, werden de werken van de Futuristen, Imagisten en Symbolisten de basis van vele beroemde liedjes. Om de huidige culturele realiteit te begrijpen, is het daarom noodzakelijk om de primaire bronnen te kennen die we in dit artikel hebben opgesomd.

De Zilveren Eeuw is een van de belangrijkste, sleutelperiodes van de Russische poëzie en beslaat de periode van de late XIX - vroege XX eeuw. Het debat over wie de eerste was die deze term gebruikte, is nog steeds gaande. Sommigen geloven dat de "Zilveren Eeuw" toebehoort aan Nikolai Avdeevich Otsup, een bekende criticus. Anderen zijn geneigd te geloven dat de term is geïntroduceerd dankzij de dichter Sergei Makovsky. Maar er zijn ook opties met betrekking tot Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, een beroemde Russische filosoof, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, een Russische literatuurcriticus, en de dichter Vladimir Alekseevich Piast. Maar één ding is zeker: de definitie is bedacht naar analogie met een andere, niet minder belangrijke periode - de Gouden Eeuw van de Russische literatuur.

Wat betreft het tijdsbestek van de periode, ze zijn willekeurig, omdat het moeilijk is om de exacte data vast te stellen voor de geboorte van de Zilveren Eeuw van de poëzie. Het begin wordt meestal geassocieerd met het werk van Alexander Alexandrovich Blok en zijn symboliek. Het einde wordt toegeschreven aan de datum van de executie van Nikolai Stepanovich Gumilyov en de dood van de eerder genoemde Blok. Hoewel echo's van deze periode te vinden zijn in het werk van andere beroemde Russische dichters - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Symboliek, Imagisme, Futurisme en Acmeïsme zijn de belangrijkste stromingen van de Zilveren Eeuw. Ze behoren allemaal tot zo'n richting in de kunst als het modernisme.

De belangrijkste filosofie van het modernisme was het idee van positivisme, dat wil zeggen hoop en geloof in het nieuwe - in een nieuwe tijd, in een nieuw leven, in de vorming van het nieuwste / moderne. Mensen geloofden dat ze werden geboren voor iets hoogs, ze hebben hun eigen lot, dat ze moeten vervullen. Nu is cultuur gericht op eeuwige ontwikkeling, constante vooruitgang. Maar al deze filosofie stortte in met de komst van oorlogen. Zij waren het die voor altijd het wereldbeeld en de houding van mensen veranderden.

futurisme

Het futurisme is een van de richtingen van het modernisme, dat een integraal onderdeel is van de Russische avant-garde. Voor het eerst verscheen deze term in het manifest "Slap in the face of public taste", geschreven door leden van de St. Petersburg-groep "Gileya". Het omvatte Vladimir Majakovski, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov en andere auteurs, die meestal "budetlyane" werden genoemd.

Parijs wordt beschouwd als de voorouder van het futurisme, maar de oprichter komt uit Italië. Het was echter in 1909 in Frankrijk dat het manifest van Filippo Tommaso Marinetti werd gepubliceerd, waarbij hij de plaats van deze stroming in de literatuur beknibbelde. Verder "kwam" het futurisme naar andere landen. Marinetti heeft houdingen, ideeën en gedachten gevormd. Hij was een excentrieke miljonair, vooral dol op auto's en vrouwen. Echter, na het ongeval, toen de man enkele uren naast het kloppende hart van de motor lag, besloot hij de schoonheid van een industriële stad, de melodie van een rommelende auto, de poëtica van de vooruitgang te zingen. Nu was het ideaal voor de mens niet de omringende natuur, maar het stedelijke landschap, het lawaai en het rumoer van de bruisende metropool. De Italiaan bewonderde ook de exacte wetenschappen en kwam op het idee om poëzie te componeren met formules en grafieken, creëerde een nieuwe "ladder" -grootte, enz. Zijn poëzie bleek echter zoiets als een ander manifest, een theoretische en levenloze rebellie tegen oude ideologieën. Vanuit het oogpunt van artisticiteit werd een doorbraak in het futurisme niet gemaakt door de oprichter, maar door de Russische bewonderaar van zijn ontdekking - Vladimir Majakovski. In 1910 komt er een nieuwe literaire trend naar Rusland. Hier wordt het vertegenwoordigd door de vier meest invloedrijke groepen:

Moskou-groep "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, enz.);
De eerder genoemde St. Petersburg-groep "Gileya";
Petersburg-groep "Moscow Egofuturists" onder de controle van de uitgeverij "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, enz.);
Moskou-groep "Moskou ego-futuristen" onder de controle van de uitgeverij "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, enz.).

Omdat al deze groepen een enorme invloed hadden op het futurisme, ontwikkelde het zich heterogeen. Er waren uitlopers als egofuturisme en cubofuturisme.

Het futurisme beïnvloedde niet alleen de literatuur. Hij had ook een grote invloed op de schilderkunst. Kenmerkend voor dergelijke doeken is de vooruitgangscultus en het protest tegen de traditionele artistieke canons. Deze trend combineert de kenmerken van het kubisme en het expressionisme. De eerste tentoonstelling vond plaats in 1912. Vervolgens toonden ze in Parijs foto's waarop verschillende vervoersmiddelen (auto's, vliegtuigen, enz.) te zien waren. Futuristische kunstenaars geloofden dat technologie in de toekomst het voortouw zou nemen. De belangrijkste innovatieve zet was een poging om beweging in statica weer te geven.

De belangrijkste kenmerken van deze trend in poëzie zijn als volgt:

de ontkenning van al het oude: de oude manier van leven, de oude literatuur, de oude cultuur;
oriëntatie op het nieuwe, de toekomst, de cultus van verandering;
gevoel van op handen zijnde verandering;
creatie van nieuwe vormen en beelden, talloze en radicale experimenten:
de uitvinding van nieuwe woorden, spraakwisselingen, maten.
desemantisering van spraak.

Vladimir Majakovski

Vladimir Vladimirovitsj Majakovski (1893-1930) is een beroemde Russische dichter. Een van de grootste vertegenwoordigers van het futurisme. Hij begon literaire experimenten in 1912. Dankzij de dichter werden neologismen als "nate", "hollow-shtanny", sikkel en vele anderen in de Russische taal geïntroduceerd. Vladimir Vladimirovich heeft ook een enorme bijdrage geleverd aan de versificatie. Zijn "ladder" helpt om accenten correct te plaatsen bij het lezen. En de lyrische lijnen in de creatie "Lilichka! (In plaats van een brief) "werden de meest aangrijpende liefdesbekentenissen in de poëzie van de 20e eeuw. We hebben het uitgebreid besproken in een apart artikel.

De beroemdste werken van de dichter omvatten de volgende voorbeelden van futurisme: de eerder genoemde "", "V.I. Lenin", "", gedichten "Ik kom uit een wijde broek", "Zou u? (Luister!) ”,“ Gedichten over het Sovjetpaspoort ”,“ Left March ”,“ ”, enz.

belangrijkste thema's Majakovski zijn onder meer:

de plaats van de dichter in de samenleving en zijn missie;
patriottisme;
verheerlijking van het socialistische systeem;
revolutionair thema;
liefdesgevoelens en eenzaamheid;
doelgerichtheid op weg naar een droom.

Na oktober 1917 werd de dichter (op enkele uitzonderingen na) alleen geïnspireerd door revolutionaire ideeën. Hij bezingt de kracht van verandering, de bolsjewistische ideologie en de grootsheid van Vladimir Iljitsj Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) is een beroemde Russische dichter. Een van de vertegenwoordigers van het egofuturisme. Allereerst staat hij bekend om zijn buitensporige poëzie, waarin zijn eigen persoonlijkheid wordt bezongen. De Schepper was er zeker van dat hij de pure belichaming van het genie was, daarom gedroeg hij zich vaak egoïstisch en arrogant. Maar dat was alleen in het openbaar. In het gewone dagelijkse leven was Severyanin niet anders dan anderen, en nadat hij naar Estland was geëmigreerd, 'verbonden' hij zich volledig met modernistische experimenten en begon hij zich te ontwikkelen in overeenstemming met klassieke poëzie. Zijn bekendste werken zijn de gedichten "!", "Nachtegalen van de kloostertuin", "Klassieke rozen", "Nocturne", "Een meisje huilde in het park" en de collecties "The Thundering Cup", "Victoria regia" , "Zlatolira". We hebben het in detail besproken in een ander artikel.

De belangrijkste thema's van het werk van Igor Severyanin:

technische vooruitgang;
eigen genie;
de plaats van de dichter in de samenleving;
liefdesthema;
satire en geseling van sociale ondeugden;
politiek.

Hij was de eerste dichter in Rusland die zichzelf stoutmoedig een futurist noemde. Maar in 1912 stichtte Igor Severyanin een nieuwe, eigen trend - ego-futurisme, dat wordt gekenmerkt door het gebruik van vreemde woorden en de aanwezigheid van een gevoel van "egoïsme".

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Russische dichter, journalist, kunstenaar. Een van de vertegenwoordigers van het Russische futurisme. De maker werd beroemd omdat hij "zaum" in Russische poëzie bracht. "Zaum" is een abstracte toespraak, zonder enige betekenis, die de auteur in staat stelt om alle woorden te gebruiken (vreemde combinaties, neologismen, woorddelen, enz.). Aleksey Kruchenykh geeft zelfs zijn eigen "Verklaring van de diepzinnige taal" uit.

Het beroemdste gedicht van de dichter is "Dyr bul schyl", maar er zijn andere werken: "Gewapende betonnen gewichten - thuis", "Links", "Regenwoud", "In het gokhuis", "Winter", "Dood van de kunstenaar, "Rus" en anderen.

De belangrijkste thema's van het werk van Chlebnikov zijn onder meer:

het thema liefde;
het thema van de taal;
creatie;
satire;
voedsel thema.

Velimir Chlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - een beroemde Russische dichter, een van de belangrijkste figuren van de avant-garde in Rusland. Hij werd in de eerste plaats beroemd als grondlegger van het futurisme in ons land. Ook moet men niet vergeten dat het dankzij Chlebnikov was dat radicale experimenten begonnen op het gebied van "creativiteit van het woord" en de eerder genoemde "zaumi". Soms werd de dichter ook wel 'de voorzitter van de wereld' genoemd. De belangrijkste werken zijn gedichten, gedichten, superverhalen, autobiografisch materiaal en proza. Voorbeelden van futurisme in poëzie zijn onder meer:

"Vogel in een kooi";
"Vremysh - riet";
"Uit de zak";
"Sprinkhaan" en anderen.

Voor gedichten:

"Menagerie";
"Bosverlangen";
"Liefde komt als een verschrikkelijke wervelwind", enz.

Superverhalen:

"Zangezi";
"Oorlog in de muizenval".

"Nikolai";
"Groot is de dag" (Imitatie van Gogol);
"Klip uit de toekomst".

Autobiografische materialen:

"Autobiografische noot";
"Antwoorden op de vragenlijst van S. A. Vegnerov."

De belangrijkste thema's van het werk van V. Khlebnikov:

het thema van de revolutie en haar verheerlijking;
het thema van predestinatie, rock;
verbinding van tijden;
het thema natuur.

Imagisme

Imagisme is een van de stromingen van de Russische avant-garde, die ook in de Zilvertijd verscheen en zich verspreidde. Het concept komt van het Engelse woord "image", wat zich vertaalt als "image". Deze richting is een uitloper van het futurisme.

Imagisme verscheen voor het eerst in Engeland. De belangrijkste vertegenwoordigers waren Ezra Pound en Percy Wyndham Lewis. Pas in 1915 bereikte deze trend ons land. Maar het Russische Imagisme verschilde aanzienlijk van het Engels. In feite bleef alleen de naam ervan over. Voor het eerst hoorde het Russische publiek de werken van Imagism op 29 januari 1919 in het gebouw van de All-Russian Union of Poets in Moskou. Het zorgt ervoor dat het beeld van het woord boven de idee, de idee uitstijgt.

Voor het eerst verschijnt de term "Imagisme" in de Russische literatuur in 1916. Het was toen dat Vadim Shershenevich's boek "Green Street ..." werd gepubliceerd, waarin de auteur de opkomst van een nieuwe trend aankondigde. Veel uitgebreider dan futurisme.

Net als het futurisme beïnvloedde het Imagisme de schilderkunst. De meest populaire kunstenaars zijn: Georgy Bogdanovich Yakulov (avant-garde kunstenaar), Sergey Timofeevich Konenkov (beeldhouwer) en Boris Robertovich Erdman.

De belangrijkste kenmerken van Imagism:

dominantie van het beeld;
uitgebreid gebruik van metaforen;
inhoud van het werk = ontwikkeling van het beeld + scheldwoorden;
epitheton = vergelijkingen + metaforen + antithese;
gedichten vervullen vooral een esthetische functie;
één werk = één figuratieve catalogus.

Sergey Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - een beroemde Russische dichter, een van de meest populaire vertegenwoordigers van het Imagisme, een uitstekende maker van boerenteksten. beschreven in een essay over zijn bijdrage aan de cultuur van de Zilveren Eeuw.

Tijdens zijn korte leven slaagde hij erin beroemd te worden vanwege zijn uitstekende creativiteit. Iedereen las zijn oprechte gedichten voor over liefde, de natuur, het Russische dorp. Maar de dichter stond ook bekend als een van de grondleggers van het Imagisme. In 1919 maakte hij, samen met andere dichters - V.G. Shershenevich en A.B. Mariengof - vertelde voor het eerst het publiek over de principes van deze trend. Het belangrijkste kenmerk was dat de gedichten van de Imagists van onder naar boven kunnen worden gelezen. Tegelijkertijd verandert de essentie van het werk niet. Maar in 1922 realiseerde Sergei Alexandrovich zich dat deze innovatieve creatieve associatie zeer beperkt was, en in 1924 schreef hij een brief waarin hij de sluiting van de Imagist-groep aankondigde.

De belangrijkste werken van de dichter (opgemerkt moet worden dat ze niet allemaal in de stijl van Imagisme zijn geschreven):

"Goy you, Rusland, mijn liefste!";
"Brief aan een vrouw";
"Hooligan";
"Je houdt niet van me, je hebt geen spijt ...";
"Ik heb nog een leuke over";
Gedicht "";

De belangrijkste thema's van het werk van Yesenin:

thema van het moederland;
het thema van de natuur;
liefdesteksten;
verlangen en spirituele crisis;
nostalgie;
een heroverweging van de historische transformaties van de 20e eeuw

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovitsj Mariengof (1897 - 1962) - Russische imaginistische dichter, toneelschrijver, prozaschrijver. Samen met S. Yesenin en V. Shershenevich richtte hij een nieuwe richting van de avant-garde op: het imaginisme. Allereerst werd hij beroemd om zijn revolutionaire literatuur, aangezien de meeste van zijn werken dit politieke fenomeen prijzen.

De belangrijkste werken van de dichter omvatten boeken als:

"Een roman zonder leugens";
"" (1991 een verfilming van dit boek werd uitgebracht);
"Geschoren Man";
"Onsterfelijke trilogie";
"Anatoly Mariengof over Sergei Yesenin";
"Zonder een vijgenblad";
"Showcase van het hart"

Naar gedichten-voorbeelden van Imagisme:

"Ontmoeting";
"Kruiken geheugen";
"Mars van revoluties";
"Handen met een stropdas";
"September" en vele anderen.

Thema's van de werken van Mariengof:

revolutie en zijn gezang;
het thema "Russischheid";
bohemien leven;
socialistische ideeën;
antiklerikaal protest.

Samen met Sergei Yesenin en andere Imagists nam de dichter deel aan de totstandkoming van uitgaven van het tijdschrift Hotel for Travellers in Beauty en het boek The Imagists.

Symboliek

- een trend die geleid wordt door een innovatief beeldsymbool dat het artistieke verving. De term "symboliek" komt van het Franse "symbolisme" en het Griekse "symbolon" - een symbool, een teken.

Frankrijk wordt beschouwd als de voorloper van deze trend. Het was tenslotte daar, in de 18e eeuw, dat de beroemde Franse dichter Stéphane Mallarmé zich verenigde met andere dichters om een nieuwe literaire beweging te creëren. Toen 'migreerde' de symboliek naar andere Europese landen, en al aan het einde van de 18e eeuw kwam het naar Rusland.

Voor het eerst komt dit concept voor in het werk van de Franse dichter Jean Moreas.

De belangrijkste kenmerken van symboliek zijn:

duale wereld - verdeling in realiteit en de illusoire wereld;
muzikaliteit;
psychologisme;
de aanwezigheid van een symbool als basis van betekenis en idee;
mystieke beelden en motieven;
vertrouwen op filosofie;
cultus van individualiteit.

Alexander Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) is een beroemde Russische dichter, een van de belangrijkste vertegenwoordigers van symboliek in de Russische poëzie.

Het blok behoort tot de tweede ontwikkelingsfase van deze trend in ons land. Hij is een "junior symbolist", die in zijn werken de filosofische ideeën van de denker Vladimir Sergejevitsj Solovyov belichaamde.

De belangrijkste werken van Alexander Blok omvatten de volgende voorbeelden van Russische symboliek:

"Op het spoor";
"Fabriek";
“Nacht, straat, lamp, apotheek…”;
"Ik ga donkere tempels binnen";
"Het meisje zong in het kerkkoor";
"Ik ben bang om je te ontmoeten";
"Oh, ik wil gek leven";
gedicht "" en nog veel meer.

Thema's van Blok:

het thema van de dichter en zijn plaats in het leven van de samenleving;
het thema van opofferende liefde, liefde-aanbidding;
het thema van het moederland en begrip van zijn historische lot;
schoonheid als ideaal en het heil van de wereld;
het thema van de revolutie;
mystieke en folkloristische motieven

Valery Brjoesov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Russische symbolistische dichter, vertaler. Een van de beroemdste vertegenwoordigers van de zilveren eeuw van de Russische poëzie. Hij stond aan de basis van de Russische symboliek samen met A.A. Blok. Het succes van de maker begon met het schandaal in verband met de monostich "Oh, sluit je bleke benen." Dan, na de publicatie van nog meer uitdagende werken, bevindt Bryusov zich in het epicentrum van roem. Hij wordt uitgenodigd op verschillende seculiere en poëtische avonden en zijn naam wordt een echt merk in de kunstwereld.

Voorbeelden van symbolistische verzen:

"Het einde";
"In het verleden";
"Napoleon";
"Vrouw";
"Schaduwen van het verleden";
"Metselaar";
"Kwellend geschenk";
"Wolken";
"Beelden van Tijd".

De belangrijkste thema's in het werk van Valery Yakovlevich Bryusov:

mystiek en religie;
problemen van persoonlijkheid en samenleving;
vertrek naar een fictieve wereld;
de geschiedenis van het vaderland.

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - Russische dichter, schrijver, criticus. Net als Blok wordt Bely beschouwd als een van de beroemdste vertegenwoordigers van symboliek in ons land. Het is vermeldenswaard dat de maker de ideeën van individualisme en subjectivisme steunde. Hij geloofde dat symboliek een bepaald wereldbeeld van een persoon vertegenwoordigt, en niet alleen een trend in de kunst. Hij beschouwde de gebarentaal als de hoogste uiting van spraak. De dichter was ook van mening dat alle kunst een soort geest is, de mystieke energie van hogere machten.

Hij noemde zijn werken symfonieën, waaronder "Dramatic", "Northern", "Symphonic" en "Return". Beroemde gedichten zijn onder meer: “En het water? Het moment is duidelijk ... "," Asya (Azure is bleek), "Balmont", "Madman" en anderen.

Thema's in het werk van de dichter zijn:

het thema liefde of passie voor een vrouw;
strijd tegen kleinburgerlijke vulgariteit;
ethische en morele aspecten van de revolutie;
mystieke en religieuze motieven;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Russische symbolistische dichter, literair criticus en schrijver. Hij werd beroemd om zijn "optimistische narcisme". Volgens de beroemde Russische dichter Anninsky stelde hij de belangrijkste filosofische vragen in zijn werken. De belangrijkste werken van de dichter zijn de collecties "Under the Northern Sky", "We Will Be Like the Sun" en "Burning Buildings" en de bekende gedichten "Butterfly", "In the Blue Temple", "Er is geen een dag dat ik niet aan je denk ...". Dit zijn zeer illustratieve voorbeelden van symboliek.

De belangrijkste thema's in het werk van Balmont:

de sublieme plaats van de dichter in de samenleving;
individualisme;
het thema oneindig;
vragen van zijn en niet-zijn;
schoonheid en mysterie van de omringende wereld.

Vjatsjeslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - dichter, criticus, toneelschrijver, vertaler. Hoewel hij de hoogtijdagen van de symboliek veel overleefde, bleef hij trouw aan zijn esthetische en literaire principes. De maker staat bekend om zijn idee van Dionysische symboliek (hij werd geïnspireerd door de oude Griekse god van vruchtbaarheid en wijn, Dionysus). Zijn poëzie werd gedomineerd door oude beelden en filosofische vragen van oude Griekse filosofen als Epicurus.

belangrijkste werken Ivanov's:

"Alexander Blok";
"De Ark";
"Nieuws";
"Schubben";
"tijdgenoten";
"Vallei - tempel";
"De hemel leeft"

Onderwerpen van creativiteit:

het geheim van natuurlijke harmonie;
het thema liefde;
het thema van leven en dood;
mythologische motieven;
ware aard van geluk.

ameïsme

Acmeïsme is de laatste trend die de poëzie van de Zilveren Eeuw vormde. De term komt van het Griekse woord "acme", wat de dageraad van iets betekent, de piek.

Als literaire manifestatie ontstond aan het begin van de 20e eeuw het acmeïsme. Vanaf 1900 begonnen jonge dichters zich te verzamelen in het appartement van de dichter Vyacheslav Ivanov in St. Petersburg. In 1906-1907 maakte een kleine groep zich los van iedereen en vormde een "kring van jonge mensen". Hij onderscheidde zich door de wens om afstand te nemen van symboliek en iets nieuws te vormen. Ook de literaire groep "Workshop of Poets" heeft een grote bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van het acmeïsme. Het omvatte dichters als Anna Achmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut en anderen. De workshop werd geleid door Nikolay Gumilyov en Sergey Gorodetsky. Na 5-6 jaar scheidde een ander deel zich af van deze groep, die zichzelf acmeïsten begon te noemen.

Acmeïsme komt ook tot uiting in de schilderkunst. De opvattingen van kunstenaars als Alexandre Benois ("Marquise's Bath" en "The Venetian Garden"), Konstantin Somov ("The Mocked Kiss"), Sergei Sudeikin en Leon Bakst (die allemaal deel uitmaakten van de kunstgroep van de late 19e eeuw "The World of Arts") waren vergelijkbaar met de opvattingen van acmeïstische schrijvers. Op alle foto's kunnen we zien hoe de moderne wereld tegenovergesteld is aan de wereld van het verleden. Elk canvas is een soort gestileerde decoratie.

De belangrijkste kenmerken van acmeism:

afwijzing van de ideeën van symboliek, verzet ertegen;
terug naar de oorsprong: verbinding met vroegere dichters en literaire stromingen;
het symbool is niet langer een manier om de lezer te beïnvloeden/beïnvloeden;
de afwezigheid van alles wat mystiek is;
verbinding van fysiologische wijsheid met de innerlijke wereld van de mens.
Streven naar eenvoud en ultieme helderheid van beeld, thema, stijl.

Anna Achmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Russische dichteres, literair criticus, vertaler. Ze is ook genomineerd voor de Nobelprijs voor Literatuur. Als getalenteerde dichteres herkende de wereld haar in 1914. Het was in dit jaar dat de collectie "Rozenkrans" werd uitgebracht. Verder nam haar invloed in Boheemse kringen alleen maar toe, en het gedicht "" bezorgde haar schandalige bekendheid. In de Sovjet-Unie was kritiek niet gunstig voor haar talent, vooral haar roem ging ondergronds, naar samizdat, maar de werken uit haar pen werden met de hand gekopieerd en uit het hoofd geleerd. Zij was het die Joseph Brodsky betuttelde in de vroege stadia van zijn werk.

Belangrijke creaties zijn onder meer:

"Ik heb geleerd om eenvoudig en verstandig te leven";
“Ze balde haar handen over een donkere sluier”;
"Ik vroeg de koekoek...";
"Grijsogige koning";
"Ik vraag niet om je liefde";
"En nu ben je zwaar en saai", en anderen.

Poëzie thema's zijn onder meer:

het thema van echtelijke en moederlijke liefde;
het thema van ware vriendschap;
het thema van de stalinistische repressie en het lijden van het volk;
het thema van de oorlog;
de plaats van de dichter in de wereld;
nadenken over het lot van Rusland.

Kortom, de lyrische werken van Anna Akhmatova zijn geschreven in de richting van acmeïsme, maar soms zijn er manifestaties van symboliek, meestal tegen de achtergrond van een soort actie.

Nikolay Gumiljov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Russische dichter, criticus, prozaschrijver en literair criticus. Aan het begin van de 20e eeuw maakte hij al deel uit van de "Werkplaats van Dichters" die je al kende. Het was dankzij deze schepper en zijn collega Sergei Gorodetsky dat het acmeïsme werd opgericht. Zij leidden deze baanbrekende scheiding van de algemene groep. De gedichten van Gumilyov zijn begrijpelijk en transparant, ze bevatten geen hoogdravendheid en zaum, dus worden ze nog steeds ingestudeerd en gespeeld op podia en muziektracks. Hij spreekt eenvoudig, maar mooi en subliem over complexe gevoelens en gedachten. Voor zijn connectie met de Witte Garde werd hij neergeschoten door de bolsjewieken.

De belangrijkste werken zijn:

"Giraffe";
"De verloren tram";
"Onthoud meer dan eens";
"Van een boeket van een hele sering";
"Comfort";
"De ontsnapping";
"Ik lachte om mezelf";
"Mijn lezers" en nog veel meer.

Het hoofdthema van Gumilyovs poëzie is het overwinnen van de mislukkingen en obstakels van het leven. Hij raakte ook aan filosofische, liefde, militaire onderwerpen. Zijn kijk op kunst is merkwaardig, want creativiteit is voor hem altijd een offer, altijd een kwelling, waaraan je je spoorloos overgeeft.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - een beroemde dichter, literair criticus, vertaler en prozaschrijver. Hij is de auteur van originele liefdesteksten en wijdde veel gedichten aan de stad. Zijn werk kenmerkt zich door een satirische en duidelijk oppositionele oriëntatie ten opzichte van de toenmalige autoriteiten. Hij was niet bang om actuele onderwerpen aan te snijden en ongemakkelijke vragen te stellen. Voor zijn bijtende en beledigende "toewijding" aan Stalin, werd hij gearresteerd en veroordeeld. Het mysterie van zijn dood in het werkkamp blijft tot op de dag van vandaag onopgelost.

Voorbeelden van acmeïsme zijn te vinden in zijn werken:

Notre Dame;
“We leven zonder het land onder ons te voelen”;
"Slapeloosheid. Homerus. Strakke zeilen…”;
Silentium;
"Zelfportret";
“De avond is zacht. Schemering is belangrijk…”;
"Je lacht" en nog veel meer.

Thema's in het werk van Mandelstam:

de schoonheid van Petersburg;
het thema liefde;
de plaats van de dichter in het openbare leven;
het thema cultuur en vrijheid van creativiteit;
politiek protest;
dichter en macht.

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Russische dichter - acmeist, vertaler. Zijn werk wordt gekenmerkt door de aanwezigheid van folkloristische motieven, hij was dol op volksepos en de oude Russische cultuur. Na 1915 werd hij een boerendichter die de gebruiken en het leven van het dorp beschreef. Terwijl hij als oorlogscorrespondent werkte, creëerde hij een cyclus van gedichten gewijd aan de Armeense genocide. Na de revolutie hield hij zich vooral bezig met vertalingen.

Belangrijke werken van de dichter, die als voorbeelden van acmeïsme kunnen worden beschouwd:

"Armenië";
"Berk";
cyclus "Lente";
"Dorp";
"Wolf";
"Mijn gezicht is een schuilplaats van geboorten";
"Denk eraan, de sneeuwstorm kwam";
"Lila";
"Sneeuw";
"Serie".

De belangrijkste thema's in de gedichten van Sergei Gorodetsky:

de natuurlijke pracht van de Kaukasus;
het thema van de dichter en poëzie;
Armeense genocide;
het thema van de revolutie;
het thema van de oorlog;
liefde en filosofische teksten.

Creativiteit van Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) is een bekende Russische dichteres, vertaler, prozaschrijver. Allereerst staat ze bekend om haar liefdesgedichten. Ze had ook de neiging om na te denken over de ethische aspecten van de revolutie, en nostalgie naar vroeger was terug te vinden in haar werken. Misschien is dat de reden waarom ze gedwongen werd het land van de Sovjets te verlaten, waar haar werk niet werd gewaardeerd. Ze kende andere talen briljant en haar populariteit verspreidde zich niet alleen naar ons land. Het talent van de dichteres wordt bewonderd in Duitsland, Frankrijk en Tsjechië.

De belangrijkste werken van Tsvetaeva:

"Kom, je lijkt op mij";
"Ik zal je terugwinnen uit alle landen, uit alle hemelen ..";
"Heimwee! Voor een lange tijd…";
“Ik vind het fijn dat je niet ziek van me bent”;
"Ik zou graag bij je willen wonen";

De belangrijkste thema's in het werk van de dichteres:

thema van het moederland;
het thema liefde, jaloezie, scheiding;
thema thuis en jeugd;
het thema van de dichter en zijn betekenis;
het historische lot van het vaderland;
spirituele relatie.

Een verbazingwekkend kenmerk van Marina Tsvetaeva is dat haar gedichten niet tot een literaire stroming behoren. Ze zijn allemaal buiten elke richting.

Het werk van Sofia Parnoko

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - Russische dichteres, vertaler. Ze verwierf bekendheid dankzij een schandalige vriendschap met de beroemde dichteres Marina Tsvetaeva. Het feit is dat de communicatie tussen hen werd toegeschreven aan iets meer dan vriendschappelijke betrekkingen. Parnok kreeg ook de bijnaam "Russische Sappho" voor haar uitspraken over het recht van vrouwen op niet-traditionele liefde en gelijke rechten met mannen.

Belangrijkste werken:

"Witte Nacht";
"In een dor land kan geen graan groeien";
“Nog geen geest, bijna geen vlees”;
"Ik hou van je in jouw ruimte";
"Hoe helder is het licht vandaag";
"Waarzeggerij";
"De lippen waren te strak."

De belangrijkste thema's in het werk van de dichteres zijn vooroordelenvrije liefde, spirituele verbinding tussen mensen, onafhankelijkheid van de publieke opinie.

Parnok behoort niet tot een bepaalde richting. Haar hele leven probeerde ze haar speciale plaats in de literatuur te vinden, niet gebonden aan een bepaalde trend.

). Hieronder vallen ook de auteurs van de Russische in het buitenland, wiens werk ook in lijn met het modernisme wordt beschouwd ( cm. LITERATUUR VAN HET RUSSISCHE BUITENLAND). Er is een andere benadering die probeert het hele grenstijdperk als één geheel te beschouwen, in een complexe relatie, niet alleen met verschillende literaire stromingen, maar ook met alle verschijnselen van het culturele leven van deze periode (kunst, filosofie, religieuze en politieke bewegingen ). Een dergelijk idee van de "zilveren eeuw" is de afgelopen decennia wijdverbreid geweest, zowel in de westerse als in de huishoudkunde.

De grenzen van de aangewezen periode worden door verschillende onderzoekers op verschillende manieren bepaald. Het begin van de Zilveren Eeuw wordt door de meeste wetenschappers gedateerd in de jaren 1890, sommigen in de jaren 1880. De verschillen met betrekking tot de uiteindelijke grens zijn groot (van 1913-1915 tot het midden van de 20e eeuw). Geleidelijk aan wordt echter het standpunt vastgesteld dat het "Zilveren Tijdperk" begin jaren twintig tot een einde kwam.

In modern gebruik heeft de uitdrukking "zilvertijd" ofwel geen evaluatief karakter, ofwel een vleugje poëtisering (zilver als edelmetaal, maanzilver, bijzondere spiritualiteit). Het oorspronkelijke gebruik van de term was nogal negatief, aangezien het zilveren tijdperk dat na het gouden tijdperk komt, impliceert recessie, degradatie, decadentie. Dit idee gaat terug tot de oudheid, tot Hesiodus en Ovidius, die de cycli van de menselijke geschiedenis bouwden in overeenstemming met de verandering van generaties van de goden (onder de titaan Kronos-Saturnus was er een gouden eeuw, onder zijn zoon Zeus-Jupiter kwam een zilveren). De metafoor van de "gouden eeuw" als een gelukkige tijd voor de mensheid, toen de eeuwige lente regeerde en de aarde zelf vrucht droeg, kreeg een nieuwe ontwikkeling in de Europese cultuur, te beginnen met de Renaissance (voornamelijk in de pastorale literatuur). Daarom had de uitdrukking "zilveren leeftijd" moeten duiden op een afname van de kwaliteit van het fenomeen, de regressie ervan. Met dit begrip, was de Russische literatuur van de Zilveren Eeuw (modernisme) in tegenstelling tot de "gouden eeuw" van Poesjkin en zijn tijdgenoten als "klassieke" literatuur.

R. Ivanov-Razumnik en V. Piast, die de eersten waren die de uitdrukking "zilveren eeuw" gebruikten, verzetten zich niet tegen de "gouden eeuw" van Poesjkin, maar onderscheidden het in de literatuur van het begin van de 20e eeuw. twee poëtische perioden ("gouden eeuw", sterke en getalenteerde dichters; en "zilveren eeuw", dichters van minder macht en minder belang). Voor Piast is de 'zilvertijd' vooral een chronologisch begrip, al correleert de opeenvolging van perioden met een zekere verlaging van het poëtische niveau. Integendeel, Ivanov-Razumnik gebruikt het als een schatting. Voor hem is de "Silver Age" de achteruitgang van de "creatieve golf", waarvan de belangrijkste kenmerken zijn "zelfvoorzienende techniek, een afname van de spirituele start met een schijnbare toename van het technische niveau, de schittering van vorm ."

N. Otsup, popularisator van de term, gebruikte het ook in verschillende betekenissen. In een artikel uit 1933 definieerde hij de Zilveren Eeuw niet zozeer chronologisch als wel kwalitatief, als een bijzondere vorm van creativiteit.

In de toekomst werd het concept "Silver Age" gepoëtiseerd en verloor het zijn negatieve connotatie. Het werd heroverwogen als een figuratieve, poëtische aanduiding van een tijdperk dat werd gekenmerkt door een speciaal soort creativiteit, een speciale toon van poëzie, met een vleugje hoge tragedie en voortreffelijke verfijning. De uitdrukking "zilvertijd" verving analytische termen en veroorzaakte geschillen over de eenheid of tegenstrijdige aard van de processen van het begin van de 20e eeuw.

Het fenomeen dat de term 'zilveren tijdperk' aanduidt, was een ongekende culturele opleving, de spanning van creatieve krachten die na de populistische periode in Rusland kwam, gekenmerkt door positivisme en een utilitaire benadering van leven en kunst. De 'afbraak van het populisme' in de jaren 1880 ging gepaard met een algemene neergang, 'het einde van de eeuw'. In de jaren 1890 begon het overwinnen van de crisis. Door de invloed van het Europese modernisme (voornamelijk symboliek) waar te nemen, creëerde de Russische cultuur haar eigen versies van de 'nieuwe kunst', die de geboorte van een ander cultureel bewustzijn markeerde.

Ondanks het verschil in poëtica en creatieve attitudes, gingen de modernistische stromingen die opkwamen in de late 19e en vroege 20e eeuw uit van dezelfde ideologische wortel en hadden veel gemeenschappelijke kenmerken. "Wat de jonge symbolisten verenigde, was niet een gemeenschappelijk programma ... maar dezelfde vastberadenheid van ontkenning en afwijzing van het verleden, het" nee "in het gezicht van de vaders", schreef in zijn Memoires A. Bely. Deze definitie kan worden uitgebreid tot de hele set van richtingen die op dat moment is ontstaan. In tegenstelling tot het idee van het "nut van kunst", beweerden ze de innerlijke vrijheid van de kunstenaar, zijn selectiviteit, zelfs messianisme, en de transformerende rol van kunst in relatie tot het leven. N. Berdyaev, die dit fenomeen "Russische culturele renaissance" (of "Russische spirituele renaissance") noemde, beschreef het als volgt: "Nu kunnen we zeker zeggen dat het begin van de 20e eeuw in ons land werd gekenmerkt door een renaissance van spirituele cultuur, een filosofische en literaire religieuze en mystieke gevoeligheid. Nooit eerder heeft de Russische cultuur zo’n verfijning bereikt als toen.” In tegenstelling tot critici die de voorkeur gaven aan de uitdrukking "zilvertijd", verzette Berdyaev zich niet tegen het begin van de 20e eeuw. Pushkin's tijdperk, maar bracht ze dichterbij: "Er was een overeenkomst met de romantische en idealistische beweging van het begin van de 19e eeuw." Hij drukte het algemene gevoel uit van een keerpunt, een overgang die heerste aan het begin van de 19e en 20e eeuw: "In het deel van de Russische intelligentsia, de meest beschaafde, meest ontwikkelde en begaafde, vond een spirituele crisis plaats, er was een overgang naar een ander type cultuur, misschien meer dicht bij de eerste helft van de 19e eeuw dan bij de tweede. Deze spirituele crisis ging gepaard met de ontbinding van de integriteit van het revolutionaire intellectuele wereldbeeld, dat uitsluitend sociaal georiënteerd was, het was een breuk met de Russische "verlichting", met het positivisme in de brede zin van het woord, het was de proclamatie van de rechten op de "andere wereld". Dat was de bevrijding van de menselijke ziel van het juk van de socialiteit, de bevrijding van creatieve krachten van het juk van het utilitarisme.

Apocalyptische aspiraties, een gevoel van crisis zowel in het leven als in de kunst, werden enerzijds geassocieerd met de verspreiding in Rusland van de ideeën van Schopenhauer, Nietzsche en Spengler en anderzijds met het anticiperen op nieuwe revoluties. Sommige richtingen fixeerden de staat van chaos geassocieerd met het besef van het “einde” (expressionisme), andere riepen op tot vernieuwing en hoopten op een toekomst die al naderde. Deze focus op de toekomst gaf aanleiding tot het idee van een "nieuwe mens": de Nietzsche Superman en de androgyne van de symbolisten, de New Adam van de acmeïsten, de "toekomstige man" van de futuristen ( cm. FUTURISME). Tegelijkertijd bestonden, zelfs in dezelfde richting, tegengestelde aspiraties naast elkaar: extreem individualisme, esthetiek (in het decadente deel van het symbolisme) en de prediking van de wereldziel, nieuw dionysianisme, katholiciteit (bij de "jongere" symbolisten). De zoektocht naar de waarheid, de ultieme zin van het zijn, resulteerde in verschillende vormen van mystiek en het occultisme, dat in het begin van de 19e eeuw populair was, kwam weer in de mode. Een kenmerkende uitdrukking van deze gevoelens was de roman van V. Bryusov Vuur engel. Er was belangstelling voor Russisch sektarisme (“Khlystism” door N. Klyuev, enkele motieven in de poëzie van S. Yesenin, een roman zilveren duif Wit). Naar binnen kerende neoromantische bedwelming met de diepten van het menselijke 'ik' werd gecombineerd met de herontdekking van de wereld in zijn sensueel begrepen objectiviteit. Een bijzondere trend rond de eeuwwisseling was een nieuwe mythevorming, ook geassocieerd met de verwachting van de opkomende toekomst, met de noodzaak om het menselijk bestaan te heroverwegen. De versmelting van alledaags en existentieel, het dagelijks leven en metafysica is te onderscheiden in het werk van schrijvers uit verschillende richtingen.

Tegelijkertijd was er een algemene wens om de artistieke vorm te vernieuwen, om de taal opnieuw te leren. De modernisering van het vers, begonnen door de experimenten van de symbolisten, die zeldzame woorden en combinaties in poëzie introduceerden, werd door de futuristen tot een poëtische "zaum" gebracht. De symbolisten, die de leefregels van Verlaine (“Music first!”) en Mallarme ontwikkelden (met zijn idee om een bepaalde stemming te inspireren, “suggestieve” poëzie), waren op zoek naar een soort “magie van woorden”, waarin hun speciale, muzikale combinatie zou worden gecorreleerd met een geheime, onuitsprekelijke inhoud. Bryusov beschreef de geboorte van een symbolistisch werk als volgt: "Woorden verliezen hun gebruikelijke betekenis, figuren verliezen hun concrete betekenis, - er blijft een middel om de elementen van de ziel onder de knie te krijgen, om ze wulps-zoete combinaties te geven, die we noemen esthetisch genoegen.” Bely zag in het "belichaamde", "levende" (creatieve) woord een reddend principe dat een persoon beschermt tegen de dood in het "tijdperk van algemeen verval": "van onder het stof van een instortende cultuur die we noemen en toveren met de geluiden van woorden"; "de mensheid leeft zolang de poëzie van de taal bestaat" ( woord magie, 1910). De Moskouse futuristen-'budetlyane', die de stelling van de symbolisten over de betekenis van het woord voor het opbouwen van leven oppikten, stelden een radicale benadering voor om de taalkundige middelen te moderniseren. Ze verkondigden de waarde van een "zelfgemaakt woord", "een bestaand woord buiten het leven en het nut van het leven", de noodzaak van woordcreatie, de creatie van een nieuwe, "universele" taal. V. Khlebnikov was op zoek naar "een magische steen voor de transformatie van alle Slavische woorden van de ene naar de andere." A. Kruchenykh schreef: “De grootste zeggingskracht wordt bereikt door geknipte woorden en hun bizarre sluwe combinaties (diepzinnige taal), en dit is precies wat de taal van de snelle moderniteit onderscheidt. V. Majakovski, die de poëzie niet zozeer hervormde met behulp van 'zaumi', maar eerder door de introductie van alledaagse woorden, neologismen, expressieve beelden, probeerde ook 'de toekomst dichterbij te brengen met behulp van poëzie'. Acmeïsten, met een andere betekenis, riepen op om het "woord als zodanig" te waarderen - in zijn volheid, in de eenheid van vorm en inhoud, in zijn realiteit als materiaal, als een steen die onderdeel wordt van een architecturale structuur. De helderheid van het poëtische beeld, de afwijzing van de vaagheid en mystiek van de symbolisten en het futuristische klankspel, de ‘gezonde’ relatie tussen woord en betekenis - dat waren de eisen van de acmeïsten die poëzie terug wilden halen uit het veld van de pure experiment naar harmonie en leven. Een andere variant van het creatieve programma werd gepresenteerd door Imagism. De oriëntatie op een helder, onverwacht beeld en het “ritme van beelden” werd door de Imagisten in hun Verklaringen(1919). De basis van hun methode was het creëren van een metafoor door het combineren van onverenigbare, ver van betekenis concepten en objecten, "een beeld als doel op zich", "een beeld als thema en inhoud".

Poëtische prestaties werden ontwikkeld en voortgezet in proza. De techniek van de "stroom van bewustzijn", niet-lineaire vertelling, het gebruik van leidmotieven en montage als principes van tekstorganisatie, expressiviteit en zelfs onlogische beelden kenmerken de prozawerken van symboliek en expressionisme ( Petersburg wit, Druppels bloed en kleinzielig F. Sologub, proza door E. Gabrilovich en L. Andreev).

Op hun eigen manier voldeden schrijvers die de traditie van het realisme voortzetten (A. Tsjechov, I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev, A.N. Tolstoy) en marxistische schrijvers (M. Gorky) aan de vereisten voor actualisering de artistieke vorm. Neorealisme in het begin van de 20e eeuw aanvaardde de creatieve ontdekkingen van de modernisten. Begrip van zijn door het dagelijks leven is het belangrijkste kenmerk van deze richting. Niet alleen om de werkelijkheid weer te geven, maar om te luisteren "naar het mysterieuze ritme dat vol is van het wereldleven", om tijdgenoten de noodzakelijke levensfilosofie te geven, een beroep op de theoreticus van de "nieuwe realisten" V. Veresaev. De wending van het positivisme van de 'oude realisten' naar zijnsvragen ging gepaard met een verandering in de poëtica, die vooral tot uiting kwam in de 'lyricisering' van proza. Er was echter ook een omgekeerde invloed van realistische weergave, uitgedrukt in de "objectivering" van poëzie. Dit is hoe een van de essentiële kenmerken van deze periode zich manifesteerde - het verlangen naar artistieke synthese. Synthetisch van aard was de wens om poëzie dichter bij muziek, filosofie (bij de symbolisten) en sociaal gebaar (bij de futuristen) te brengen.

Soortgelijke processen vonden plaats in andere kunsten: in de schilderkunst, in het theater, in de architectuur en in de muziek. Symboliek kwam dus overeen met het "totaal", dat zich verspreidde naar alle schone en toegepaste kunsten, evenals naar architectuur, de "moderne" stijl (in Frankrijk heette het "Art Nouveau", in Duitsland "Jugendstil", in Oostenrijk de stijl van "Secession"). Het impressionisme, dat opkwam als een trend in de schilderkunst, creëerde een even krachtige trend in muziek en beïnvloedde ook de literatuur. Hetzelfde kan gezegd worden over het expressionisme, dat even belangrijke resultaten opleverde voor schilderkunst, muziek, literatuur en dramaturgie. En dit beïnvloedde ook de voor die tijd kenmerkende neiging tot synthese. Het was niet toevallig dat zulke 'synthetische' makers verschenen als de componist en kunstenaar M. Churlionis, de dichters en kunstenaars Voloshin, Majakovski, Kruchenykh en anderen.

Het Russische theater beleefde een bijzondere bloei. In wezen synthetisch, absorbeerde theatrale kunst invloeden uit literatuur (drama), muziek (opera en ballet). Via scenografie werd hij verbonden met nieuwe artistieke trends. Artiesten als A. Benois, Bakst, M. Dobuzhinsky, N. Roerich wendden zich tot het ontwerp van toneel-, opera- en balletuitvoeringen. Net als andere kunsten deed het theater afstand van de dictaten van levensechtheid.

Tegelijkertijd was er naast het verlangen naar eenheid ook het verlangen naar onderscheid, naar een duidelijke definitie van het eigen creatieve programma. Talloze "trends", groepen, verenigingen die ontstonden binnen elk van de kunsten, verklaarden hun artistieke attitudes in theoretische manifesten, die niet minder belangrijk waren voor creativiteit dan de praktische manifestaties ervan. De situatie waarin de modernistische literatuur achtereenvolgens elkaar vervangt, is indicatief: elke volgende bepaalde zichzelf in weerwil van de vorige, werd bevestigd door ontkenning. Acmeïsme en futurisme, die de symboliek erven, verzetten zich er op verschillende gronden tegen en bekritiseerden tegelijkertijd elkaar en alle andere richtingen: acmeïsten in artikelen De erfenis van symboliek en acmeïsme en Ochtend van acmeïsme, cubofuturisten in het programmamanifest Een klap in het gezicht van de publieke smaak (1912).

Al deze tendensen werden weerspiegeld in de filosofie en kritiek.

In dezelfde geest ontwikkelde zich de creativiteit van de figuren van de eerste emigratiegolf, waarbij de culturele vormen die zich in Rusland ontwikkelden, naar de 'andere kusten' werden overgebracht.

Dus de wisseling van de 19e-20e eeuw. kan worden beschouwd als een speciaal stadium van de Russische cultuur, intern integraal met alle diversiteit van zijn verschijnselen. Hij baarde in Rusland een nieuw bewustzijn van het 'niet-klassieke tijdperk' en een nieuwe kunst die daarmee overeenkomt, waarin de 're-creatie' van de werkelijkheid werd vervangen door haar creatieve 're-creatie'.

Tatjana Mikhailova

Filosofie van de Zilveren Eeuw

Conventioneel kan het begin van het 'zilveren tijdperk' in de filosofie worden geassocieerd met de tijd tussen de twee Russische revoluties. Als de Russische intelligentsia vóór de eerste revolutie van 1905 min of meer unaniem was over de kwestie van de noodzaak van politieke hervormingen (gezien de staatsvorm de belangrijkste reden voor de onbevredigende gang van zaken in het land en de samenleving), dan na de invoering van fundamentele grondwettelijke vrijheden in 1905 worden de publieke opinies gestuurd om te zoeken naar nieuwe vormen van opvattingen over vrede en leven.

Filosofen en schrijvers uit deze periode begrepen voor het eerst de staat van persoonlijke vrijheid en zochten een antwoord op de vraag: "Hoe de vrijheid van een persoon te realiseren voor zijn persoonlijke en sociale ontwikkeling?" Na de revolutie van 1917 en de burgeroorlog bevonden de meeste filosofen van de "Zilveren Eeuw" zich in ballingschap, waar hun interesses steeds meer werden geconcentreerd op de religieuze kant van het leven van de Russisch-orthodoxe gemeenschap in het buitenland. Als gevolg hiervan ontstaat zo'n fenomeen van de spirituele cultuur van de 20e eeuw als de Russische religieuze filosofie.

Tot de filosofen van de Zilveren Eeuw behoren traditioneel N.A. Berdyaev, S.N. Boelgakov, B.P. Vysheslavtsev, S.L. Frank, N.O. Lossky, F.A. Stepun, P.B. Struve, V.N. Ilyina, L.P. Karsavina,

In 1907 werd de St. Petersburg Religieuze en Filosofische Vereniging opgericht. In die periode werden de traditionele thema's van het filosofische en religieuze denken in nieuwe literaire vormen ontwikkeld. Het tijdperk van het "zilveren tijdperk" van de Russische cultuur is rijk aan ervaringen met het uitdrukken van metafysische ideeën in de kunst. Dergelijke voorbeelden van "literaire" metafysica zijn het werk van twee schrijvers en polemisten - D.S. Merezhkovsky en V.V. Rozanov.

Het belangrijkste platform voor filosofen van de "Silver Age" is deelname aan literaire en filosofische tijdschriften ("Logos", "New Ideas in Philosophy", uitgeverij "The Way") en collecties. Verzameling Mijlpalen (1909) (cm. VEKHI EN VEKHOVTSY) heeft een uitgesproken ideologisch karakter. De auteurs – M.O. Tegelijkertijd kreeg de traditie van het Russische radicalisme de meeste kritiek te verduren. Betekenis Mijlpalen als het belangrijkste document van het tijdperk was een soort verandering in het filosofische paradigma van de Russische samenleving. Maar men moet niet vergeten dat de belangrijkste overgang naar religieuze en filosofische opvattingen veel later plaatsvond met Berdyaev, Boelgakov en Frank, die al in ballingschap waren.

De filosofen van de Zilveren Eeuw hadden een ander lot: sommigen verlieten hun thuisland samen met de "blanke beweging", sommigen werden verdreven uit Sovjet-Rusland en leefden in ballingschap, sommigen werden onderdrukt en stierven in de Stalin-jaren. Er waren ook mensen die in het universitaire en academische filosofische leven in de USSR konden passen. Maar desondanks is het legitiem deze denkers voorwaardelijk te verenigen onder de noemer 'filosofen van de Zilveren Eeuw' op basis van een combinatie van brede eruditie, gebaseerd op de Europese culturele traditie, en literair en journalistiek talent.

Fedor Blucher

Literatuur:

Ippolit Udushyev [Ivanov-Razumnik R.V.]. Kijk en iets. Uittreksel.(Naar de honderdste verjaardag van "Wee van Wit"). - In: moderne literatuur . L., 1925
Otsup N. zilveren tijdperk. – In za: cijfers, red. Nicolaas Otsup. Boek. 7–8. Parijs, 1933
Weidle V. Ruslands taak. New York, 1956
Otsup N. tijdgenoten. Parijs, 1961
Makovsky C. Op Parnassus« Zilveren Tijdperk» . München, 1962
Kolobaeva L.A. . Het concept van persoonlijkheid in de Russische literatuur aan de beurt 19 - begin 20in. M., 1990
Gasparov M.L. Poëtica« zilveren tijdperk". - In het boek: Russische poëzie van de "Silver Age": een bloemlezing. M., 1993
Herinneringen aan de Zilveren Eeuw. Samenstelling Kreid VM, 1993
Berdyev N. Russische spirituele renaissance van het begin van de twintigste eeuw en het tijdschrift« Pad» (door het decennium« Manieren"). - In het boek: Berdyaev N. Filosofie van creativiteit, cultuur en kunst. In 2 delen, v. 2. M., 1994
Geschiedenis van de Russische literatuur: 20e eeuw: de zilveren eeuw. Ed. Niva J., Sermana I., Strady V., Etkinda EM. M., 1995
Iezuitova LA Wat de "gouden" en "zilveren eeuw" werd genoemd in het culturele Rusland van de 19e - begin 20e eeuw. – In: Gumilev Readings: Proceedings of the International Conference of Slavic Philologists . Sint-Petersburg, 1996
Etkind A. Sodom en Psyche: Essays over de intellectuele geschiedenis van de Zilveren Eeuw. M., 1996
Piast Vl. Vergaderingen. M., 1997
Imagistische dichters. - Comp. EM Shneiderman. SPb. - M., 1997
Etkind A. Whiplash: sekten, literatuur en revolutie. M., 1998
Bogomolov N.A. Russische literatuur van het begin van de twintigste eeuw en het occulte. M., 1999
Hardy W. Art Nouveau-gids. M., 1999
Ronen O. De Zilveren Eeuw als intentie en fictie. M., 2000
Keldysh VA Russische literatuur« zilveren tijdperk» als een complexe entiteit. - In het boek: Russische literatuur rond de eeuwwisseling (1890 - begin jaren twintig) . M., 2001
Koretskaja I.V. Literatuur in de kunstkring. - In het boek: Russische literatuur rond de eeuwwisseling (1890 - begin jaren twintig). M., 2001
Isupov K.G. Filosofie en literatuur van de Zilveren Eeuw(naderingen en kruispunten). - In het boek: Russische literatuur rond de eeuwwisseling (1890 - begin jaren twintig). M., 2001
Smirnova LA zilveren tijdperk. - In het boek: Literaire encyclopedie van termen en concepten. M., 2003
Mildon VI Russische Renaissance, of Falsity« zilveren tijdperk» . – Vragen van de filosofie. M., 2005, nr. 1

Waarschijnlijk heb je herhaaldelijk gehoord over een concept als het "zilveren tijdperk". Ze noemen de periode van het begin van de 20e eeuw, maar het zou verkeerd zijn om te zeggen dat deze naam direct betrekking heeft op de hele geschiedenis van het begin van deze eeuw. En hieronder zullen we begrijpen waarom het begin van de 20e eeuw de Zilveren Eeuw wordt genoemd.

Wat wordt de "Zilveren Eeuw" genoemd

Liefhebbers van literatuur en poëzie weten waarschijnlijk dat er een tijd was als de "Gouden Eeuw". De periode van activiteit van getalenteerde mensen als bijvoorbeeld A.S. Poesjkin. Maar de tijd verstreek, kunstenaars en dichters stierven, en de Gouden Eeuw rolde naar zijn verval.

Gelukkig zijn en verschijnen getalenteerde mensen altijd op het grondgebied van Rusland. En de 20e eeuw was geen uitzondering. Het begin van de eeuw werd gekenmerkt door een veelvoud aan nieuwe en frisse namen, die zich onderscheidden door hun vaardigheden, vaardigheden en slimme geesten.

Waarom het begin van de 20e eeuw het "zilveren tijdperk" werd genoemd

Door de opkomst van zo'n groot aantal getalenteerde mensen, werd het duidelijk dat een nieuw tijdperk was aangebroken voor de ontwikkeling van literatuur en kunst. Natuurlijk is de "Gouden Eeuw" al voltooid en het zou onjuist zijn om er de moderne geschiedenis aan toe te schrijven. Daarom kreeg deze periode van de bloeitijd van de spirituele cultuur een andere, maar zeer vergelijkbare naam. Dus het begin van de 20e eeuw werd bekend als de Zilvertijd.

Chronologisch kader van de "Silver Age"

Natuurlijk is het noodzakelijk om op te merken wat precies de Zilveren Eeuw wordt genoemd om te begrijpen wat de chronologie is van deze fase in de geschiedenis van de bloei van de binnenlandse spirituele cultuur.

Het begin van de geschiedenis van deze eeuw werd gelegd in de jaren 90 van de negentiende eeuw. En de volgende 25-30 jaar, die duurden tot de jaren twintig van de 20e eeuw, werden een verhaal dat bewonderaars van schoonheid, liefhebbers van literatuur en kunst, tegenwoordig de "Zilveren Eeuw" noemen.

"Silver Age" in achternamen

En om te begrijpen wat voor soort mensen uit de geschiedenis de Zilveren Eeuw heeft voortgebracht, is het noodzakelijk enkele namen op te merken die ons vandaag de dag waarschijnlijk bekend zijn, zelfs als hij geen grote fan is van literatuur en cultuur.

Dit tijdperk heeft ons mensen gegeven als:

Anna Achmatova;
Boris Pasternak;
Igor Severyanin;
Alexander Blok;
Marina Tsvetajeva.

En het mooiste is dat deze lijst nog best lang vol te houden is. U kunt het vervolg echter zelf uitzoeken. Maak ook kennis met het werk van al deze mensen. Het belangrijkste is dat je nu weet waarom de Zilveren Eeuw zo wordt genoemd.

De Zilveren Eeuw wordt meestal geassocieerd met de poëzie van deze tijd. Namen als A.A. Fet, F.I. Tyutchev, A.A. Blok en anderen komen voor de geest.

De Zilvertijd is een krachtig contrast geworden met het voorgaande en bovendien met de tijd die erop volgde. De ideologie van de populisten, die kunst naar de achtergrond verbannen en sociaal-politieke activiteiten naar voren schoof, waarbij elke persoon aan de samenleving werd 'ondergeschikt', werd de belangrijkste voorwaarde voor het doorvoeren van veranderingen. En ze werden weerspiegeld in de activiteiten van de symbolisten, die het individuele principe verheerlijkten, de esthetische smaak van de samenleving vormden.

De ontwikkeling van kunst begon als een krachtige golf die over Rusland trok. Deze eeuw werd gekenmerkt door een groot aantal culturele evenementen: het leven was stormachtig, kennismaking met binnen- en buitenlandse muziek vond plaats, overal werden kunsttentoonstellingen georganiseerd, een groot aantal dichters predikte de opkomst van een nieuwe esthetiek, nieuwe idealen.

De exacte datum, evenals de exacte plaats van herkomst van dit tijdperk, kan niet worden vastgesteld. Het ontstond overal, dankzij de gelijktijdige activiteit van een groot aantal mensen die het bestaan van elkaar niet vermoedden. Veel onderzoekers associëren het begin van de Zilveren Eeuw met de uitgave van het eerste nummer van het tijdschrift World of Art, toen een nieuwe esthetiek al vorm had gekregen in de hoofden van de mensen.

De meeste wetenschappers zijn het erover eens dat het einde van de eeuw komt met het begin van de Civil, d.w.z. in 1917. En ondanks het feit dat individuele figuren uit het grote tijdperk, zoals Gumilyov, Blok nog steeds bleven leven en de wereld hun werk gaven, is de Zilveren Eeuw zelf al in de vergetelheid geraakt.

Iemand gelooft dat de naam van deze periode wordt gegeven naar analogie met de gouden eeuw van onze cultuur, die plaatsvond in eerdere perioden (de 19e eeuw).

De Zilvertijd is een eeuw van contrasten. Iedereen die in die tijd leefde, wachtte op verandering. Alleen voor sommigen werden deze veranderingen gepresenteerd in de vorm van een heldere, wolkenloze toekomst, en voor anderen - ondoordringbare duisternis. Al het creatieve werk van het grote tijdperk is doordrenkt met dezelfde tegenstrijdigheden. Misschien is dat de reden waarom zo'n korte tijd de wereld zo'n groot aantal culturele meesterwerken heeft opgeleverd.

Door het geluid van een bel worden mensen van oudsher geïnformeerd over de komende veranderingen. En zo zei A. Bely trouwens in zijn gedichten: "... De zilveren bel sloeg ...". En later noemde N. Berdyaev deze eeuw, het tijdperk van verandering en voorgevoelens, zilver. Het exacte auteurschap van deze term is echter nog niet vastgesteld. Samen met de beroemde filosoof N. Berdyaev beweerden ook S. Makovsky en N. Otsup het.

De zilveren eeuw van Rusland wordt gekenmerkt door een toename van de algemene geletterdheid van de bevolking, de opkomst van goed geïnformeerde en verlichte liefhebbers van cultuur en kunst, het werd mogelijk om een vrij brede laag opgeleide mensen te onderscheiden.

De uitdrukking "Silver Age" werd wijdverbreid gebruikt na de publicatie van Anna Akhmatova's collectie "The Run of Time". Het bevatte de volgende regels: "... En de zilveren maand bevroor helder over het zilveren tijdperk ...". Het gebeurde al in 1965.

Religieuze en filosofische bijeenkomsten (RFS) van vertegenwoordigers van de Russische intelligentsia en de orthodoxe geestelijkheid werden op 29 november 1901 in St. Petersburg geopend op initiatief van een groep schrijvers.
Voor het eerst werd het idee van hun organisatie verwoord door Z.N. Gippius en opgehaald door haar man D.S. Merezhkovsky en V.V. Rozanov. Op 8 oktober 1901 geautoriseerde stichtende leden van de RFU - D.S. Merezjkovski, D.V. Filosofen, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov en V.A. Ternavtsev - werden ontvangen door de hoofdaanklager van de Heilige Synode K.P. Pobedonostsev. In de avond van dezelfde dag, de stichtende leden van de RFU - D.S. Merezjkovski, Z.N. Gippius, V.A. Ternavtseva, N.M. Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakst en A.N. Benois ontvingen Met. Antonius (Vadkovski).
De RFU vond plaats in het gebouw van de Geographical Society.
De vaste voorzitter van de RFU was Bp. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), rector van de Academie van Wetenschappen van St. Petersburg. De Raad van Assemblies omvatte ook: een toekomstige deelnemer aan het Renovationistische schisma, Archim. Antonin (Granovsky), Protopresbyter I.L. Yanyshev, Aartspriester S.A. Sollertinsky, D.S. Merezjkovski, V.S. Mirolyubov (uitgever van het tijdschrift Life for All), V.V. Rozanov, penningmeester - V.A. Ternavtsev. Later werd de oorspronkelijke samenstelling van de stichtende leden uitgebreid met Archim. Sergiy (Tikhomirov), V.M. Skvortsov (redacteur van de Missionary Review), M.A. Novoselov (uitgever-redacteur van de "Religieuze en Filosofische Bibliotheek"), Z.N. Gippius, D.V. Filosofen, A.V. Kartasjev, V.V. Uspensky, N.M. Minsky, P.P. Pertsov, E.A. egorov.
Veel vertegenwoordigers van de literaire en artistieke elites van Rusland uit die tijd waren bezoekers van de RFU, waaronder - I.E. Repin, A.N. Benois, V.Ya. Brjoesov, L.S. Bakst, SP Diaghilev, AA Blok.
Er vonden in totaal 22 RFU-bijeenkomsten plaats. De volgende onderwerpen kwamen aan de orde: "Over de relatie van de kerk tot de intelligentsia", "Leo Tolstoj en de Russische kerk", "Over de relatie tussen de kerk en de staat", "Over gewetensvrijheid", "Over de geest en vlees”, “Over het huwelijk”, “Over dogmatische ontwikkeling Kerken”. De notulen van de vergaderingen werden gepubliceerd in het tijdschrift "New Way", vervolgens werden "Notes of the St. Petersburg Religious and Philosophical Meetings" (St. Petersburg, 1906) gepubliceerd.
Een gemeenschappelijke waardering van de RFS als manifestaties van de religieuze en filosofische heropleving, de heropleving van het Russische theologische apologetische denken enz., valt niet samen met de tirade van St. rechten. John van Kronstadt "Op de oude en nieuwe manieren van redding" (maart 1903). Op 5 april 1903 werd bij decreet van K.P. Pobedonostsev RFU waren gesloten.
Volgens het plan van de organisatoren, tijdens de RFU onder het mom van het bespreken van brandende kwesties van het religieuze en burgerlijke leven van de kerk er werd voorgesteld om de houding ten opzichte van orthodoxe dogma's, ketterse leerstellingen, staatsmacht en huwelijk te heroverwegen, en daardoor een zekere "interne crisis" te overwinnen die de Russisch-orthodoxe kerk zogenaamd verhindert de "grote taak van openbare redding" te vervullen. In het eerste rapport van V.A. Ternavtsev noemde de kerk geef een antwoord niet in woord, maar in daad op universele menselijke verzoeken. In daaropvolgende toespraken werden de ideeën van een religieuze vernieuwing van de samenleving, het 'neochristendom', naar voren gebracht om Rusland in zijn 'hopeloze' situatie te redden.
De resultaten van de RFU, deze ontmoeting van de "twee werelden", de deelnemers evalueren in de regel negatief, wijzend op het gebrek aan dialoog, wederzijds begrip van de partijen, de naderende sluiting van de vergaderingen. Ondanks deze denkbeeldige teleurstelling over de resultaten van de RFU, met t.sp. modernisten, was de actie op zijn eigen manier een succes. Vertegenwoordigers van de orthodoxe geestelijkheid, met uitzondering van St. John van Kronstadt, gaf geen kerk-canonieke beoordeling van de nieuwe valse leringen die tijdens de RFU werden geuit.
De gevolgen van de RFU, als manifestatie van het modernisme in de Russische kerk, zijn ver vooruit te traceren, tot aan het begin van de 21e eeuw. Letterlijk elk van de ideeën die op de RFU werden geuit: gnostische vermenging van de kerk en de wereld, dogmatische ontwikkeling, immoraliteit, "collectieve redding", verzet tegen de fundamenten van de christelijke staat en het publiek, enz. - verdere ontwikkeling gekregen, zowel in de onmiddellijke periode van de Renovationistische splitsing als in de daaropvolgende jaren. Dit is te zien aan de voorbeelden van de leer van de mariologie, de materialen van de conferentie "The Sacrament of Marriage - the Sacrament of Unity" (St. Petersburg, 2008), de leer van prof. A.I. Osipov, sektarische activiteit over. G. Kochetkova en anderen.

Citaten uit toespraken op de RFU:
DS Merezjkovski: Voor ons is theologische wetenschap niet de laatste autoriteit, geen beslissende instantie. Als het ons ervan weerhoudt tot Christus te gaan, dan erkennen we dat het vernietigd moet worden, niet om de steen onberoerd te laten.
VA Ternavtsev: Er is absoluut niets te maken met de dogma's die door de kerk worden bewaard, hetzij in de staat, hetzij in artistieke creativiteit, of in de strijd voor de organisatie van een goed sociaal leven. Ja, bij hen kan men van dit alles afstand doen, maar niet opbouwen... Terwijl het christendom tragisch verdeeld is in strijdende bekentenissen en in strijd is met staat en cultuur, wordt ons verteld dat alles compleet is in de leer van de kerk. Dit is de meest ongelukkige fout van onze scholastische schooltheologie.
D.V. Filosofen: In onze artsen, vrouwelijke studenten, studenten, die in een hongersnoodjaar in dienst gingen van hun buurman, was er een onbewuste "religiositeit", omdat ze trouw waren aan ware liefde voor de "aarde". Maar "religiositeit" is geen religie. Het geloof in God werd vervangen door hun geloof in vooruitgang, beschaving, in de categorische imperatief. En nu, voor onze ogen, is het bewustzijn van de samenleving gegroeid en voldoen de oude idealen niet meer. Dostojevski en Nietzsche toonden duidelijk hun nutteloosheid, om niet over spirituele schrijvers te praten. In naam van de liefde voor de naaste, zonder liefde tot God, kan er geen echt werk op aarde zijn. Zonder God kan er geen echte cultuur zijn die de volheid van het menselijk bestaan omvat... De Kerk, in tegenstelling tot een intelligente samenleving, begreep en aanvaardde bewust alleen de eerste helft van het gebod: "Heb de Heer, uw God lief met al uw hart en met heel je ziel.” En niet in staat om de tweede te accommoderen, begon ze het te ontkennen, bracht haar liefde voor God, haar dienst aan Hem - tot haat tegen de wereld, tot minachting voor cultuur. Het historische christendom richtte tot in de 20e eeuw al zijn aandacht alleen op de ascetische kant van de leer van Christus, op het dienen van God, en verwaarloosde in zijn eenzijdigheid dat Gods wereld, waarvan een deel buren zijn die in het zweet werken van hun gezichten.

bronnen

1. St. Jan van Kronstadt. Over de oude en nieuwe manieren van redding // Missionary Review. 1903. Nr. 5. SS. 690-692
2. prot. G. Florovsky. Manieren van de Russische theologie. Parijs, 1937
3. SM Polovinkin. Aan het begin van de eeuw (religieuze en filosofische bijeenkomsten in St. Petersburg in 1901-1903) // "Rusland XXI". 2001. №6