Schrijf 5 musicaltitel componist. De meest bekende musicals Romeo en Julia. Van haat naar liefde

Over de interessantste en mooiste vertegenwoordigers van zo'n muzikaal en theatraal toneelgenre als musical, vertellen we je in deze top 10 van de beste musicals.

10 geluiden van muziek

De muziek voor deze musical is geschreven door Richard Rodgers en Oscar Hammerstein II, en het libretto door Howard Lindsey en Russell Crouse. De musical vertelt het verhaal van een jong meisje genaamd Maria. Ze is een wees die non gaat worden. Anderen zijn echter van mening dat deze rol niet helemaal geschikt voor haar is. Daarom gaat Mary naar een gezin van zeven kinderen en hun vader. Daar zal het meisje het gevoel van liefde kennen.

9 Mamma Mia!

Deze musical met een libretto is gemaakt op basis van meer dan twee dozijn liedjes van ABBA. Een jong meisje Sophie bereidt zich voor op haar huwelijk met Sky. Ze wil dat haar vader haar, de bruid, naar het altaar brengt. Maar het probleem is dat Sophie haar vader nooit heeft gezien, en haar moeder Donna heeft niets over hem verteld. Sophie vindt per ongeluk het dagboek van haar moeder en ontdekt de namen van de drie mensen waarmee Donna een romantische relatie had in het jaar dat Sophie werd geboren. Het meisje nodigt de drie mannen uit voor de bruiloft door hen namens Donna te schrijven.

8 Mijn schone dame

Deze musical is gemaakt door Frederick Low, gebaseerd op de komedie van Bernard Shaw "Pygmalion". Henry Higgins is een beroemde professor en een vrijgezel, tevreden met zijn levensstijl. Op een dag argumenteert hij met een vriend dat hij in zes maanden een straatbloemenverkoper kan veranderen in een dame die kan verschijnen in 'high society'. Maar Henry weet niet dat er veranderingen op hem wachten, samen met de aanstaande liefde.

7 Moulin Rouge!

Deze musical werd uitgebracht in 2001. Satine is een beroemde actrice en courtisane in het Moulin Rouge-cabaret. Ze moet de hertog verleiden en geld krijgen voor een theaterproductie. Een arme dichter genaamd Christian wordt echter verliefd op het meisje. Sateen beantwoordt zijn gevoelens. De hertog komt erachter en de plot wordt begrensd door een liefdesdriehoek.

6 verschoppelingen

De componisten van de muziek voor deze musical zijn Claude-Michel Schönberg en Alain Boublil. Het Engelse libretto is gemaakt door Herbert Kretzmer. Dit werk is gebaseerd op de roman Les Misérables van Victor Hugo. De musical Les Misérables speelt zich af in Frankrijk in de 19e eeuw. Jean Valjean is een voormalige veroordeelde. Hij is voortvluchtig voor justitie en voor politie-inspecteur Javert. Op een dag stemt Jean ermee in om voor Cosette te zorgen, wiens moeder, een fabrieksarbeider Fantine, is overleden. Hij vermoedt niet dat deze beslissing hun leven onherroepelijk zal veranderen.

5 katten

De musical "Cats" is gemaakt door Andrew Lloyd Webber op basis van het kinderboek "Popular Cat Science by an Old Possum" van Thomas Stearns Eliot. In het midden van het verhaal in de musical staat een speciale kattenbal. Een stam katten verzamelt zich in een enorme vuilnisbelt om een dans onder de maan uit te voeren, en ook om uit te zoeken wie, na de dood, naar de kattenhemel kan gaan en een nieuw leven kan krijgen.

4 Romeo en Julia. Van haat naar liefde

De tekst en muziek voor deze musical zijn gemaakt door Gerard Presgurvik. Dit werk vertelt het verhaal van het klassieke toneelstuk "Romeo en Julia" van William Shakespeare. Deze musical gaat over twee families die elkaar haten, en over de kinderen uit deze families, die door een gevoel van liefde met elkaar verbonden zijn.

3 Notre Dame de Paris

Soms wordt deze musical ook wel "Notre Dame Cathedral" genoemd. Het is gemaakt op basis van de roman "Notre Dame Cathedral" van Victor Hugo. De hoofdpersoon van de musical is een mooie jonge zigeunerin Esmeralda. De priester Claude Frollo, de gebochelde klokkenluider Quasimodo en Phoebe de Chateauper, die verloofd is met een ander meisje, worden verliefd op haar. Ook de dichter Pierre Gringoire voelt sympathie voor het meisje. Een complexe romantische regel aan het einde wordt dodelijk voor veel personages in deze musical.

2 Laatste test

De muziek voor deze musical is geschreven door Anton Kruglov en de tekst is geschreven door Elena Khanpira. De musical The Final Test is gebaseerd op de boeken The Saga of the Spear van Laura en Tracey Hickman en Margaret Weiss. De duistere magiër Raistlin wil de Goddess of Darkness - Takhisis - verslaan en zo macht en autoriteit verwerven. Om dit te doen, neemt hij de priesteres van de lichtgod - Crysania, mee. Raistlin en Crysania zijn verliefd op elkaar, maar Raistlins uiteindelijke keuze, zijn laatste test, ligt in het verschiet. En de prijs van de fout van een goochelaar zal ongelooflijk hoog voor hem zijn. Er is een alternatief einde aan de musical.

1 Spook van de Opera

De muziek voor deze musical is geschreven door Andrew Lloyd Webber en het libretto is geschreven door Charles Hart en Richard Stilgoe. Deze musical is gebaseerd op de roman The Phantom of the Opera van Gaston Leroux. Operazangeres Christine Daae is verliefd op burggraaf Raoul de Chagny. Moeilijkheden en gevaren staan hun relatie echter in de weg, omdat het mysterieuze Phantom of the Opera van het meisje houdt.

Een verscheidenheid aan musicals kan een wereld van prachtige muziek en interessante verhalen voor een persoon openen.

Op een warme zomeravond of een regenachtige dag nodigen we je uit om in de mix te duiken muziek, liedjes, dans,komedie en drama. Vrolijk jezelf op, of word misschien een beetje verdrietig. Wij presenteren u 5 beroemdste musicals ter wereld:

"Mijn schone dame"(Mijn schone dame) (1956)

Deze musical is gebaseerd op het toneelstuk van Bernard Shaw. "Pygmalion", die vertelt hoe de hoofdpersoon, bloemenmeisje Eliza Doolittle, een charmante dame wordt. Deze transformatie vond plaats vanwege een geschil tussen een professor in de fonetiek en zijn taalkundige vriend.
De musical ging in première op 15 maart 1956. Het is vertaald in elf talen, waaronder Hebreeuws, en is met succes uitgezonden in meer dan twintig landen. De musical ontving 6 Tony-awards. De originele Broadway-cast nam meer dan vijf miljoen verkochte exemplaren op en de gelijknamige film van George Cukor werd in 1964 uitgebracht. Warner Brothers betaalde een recordbedrag van 5,5 miljoen dollar voor de filmrechten van de musical.

"Notre Dame in Parijs"(Notre-Dame de Paris) (1998)

Muzikaal gebaseerd op de roman van Victor Hugo "Notre Dame Cathedral". Het werd voor het eerst getoond in Parijs op 16 september 1998 en kwam in het Guinness Book of Records als het meest succesvolle eerste jaar van exploitatie.

"Katten"(Katten) (1981)

De basis voor "Cats" was een cyclus van kindergedichten van T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, gepubliceerd in 1939 in Engeland. Dit is een verzameling ironische schetsen van katachtige karakters en gewoonten, waarachter verschillende soorten mensen gemakkelijk te raden zijn.
In het theater "Cats", gemaakt door ontwerper John Napier, is er geen gordijn, de zaal en het podium zijn één ruimte en de actie vindt niet frontaal plaats, maar door de diepte. Het podium is ontworpen als een stortplaats en is een berg pittoresk afval, het decor is uitgerust met geavanceerde elektronica. De acteurs worden omgetoverd tot gracieuze katten met gelaagde make-up, handbeschilderde maillots, pruiken van yakhaar, bontkragen, staarten en glitterkragen.
Tijdens zijn bestaan is de musical meer dan veertig keer opgevoerd, bezocht door meer dan 50 miljoen kijkers in dertig landen, vertaald in 14 talen, en het totale bedrag aan vergoedingen bedraagt momenteel meer dan $ 2,2 miljard. De prijzen van Cats omvatten de Laurence Olivier Award en de Evening Standard Award voor Beste Musical, zeven Tony Awards en de Franse Molière Award. Opnamen van zowel de originele cast van Londen als van Broadway werden bekroond met Grammy's.

"Spook van de opera"(Het spook van de opera) (1986)

The Phantom of the Opera is gebaseerd op de gelijknamige roman van de Franse schrijver Gaston Leroux. Dit is een donker en romantisch verhaal over een bovennatuurlijk wezen dat leefde in een kerker onder de Opera van Parijs.
Het werd het op één na langstlopende stuk in de geschiedenis van Broadway na Cats, met 10,3 miljoen kijkers.
Meer dan 65.000 uitvoeringen van The Phantom zijn uitgevoerd in 18 landen, waaronder Japan, Oostenrijk, Canada, Zweden, Duitsland en Australië. Producties van The Phantom of the Opera hebben meer dan 50 prestigieuze prijzen ontvangen, waaronder drie Laurence Olivier Awards en 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards en de Evening Standard Award. "The Phantom of the Opera" won de sympathie van meer dan 58 miljoen kijkers van over de hele wereld. Alleen al in New York hebben bijna 11 miljoen mensen hem al bekeken, en wereldwijd meer dan 80 miljoen.

"Mama Mia"(Mamma Mia) (1999)

Het idee om een originele musical te maken op basis van ABBA-nummers is van producer Judy Kramer. Meer dan 27 miljoen - het totale aantal kijkers over de hele wereld dat de musical "Mama Mia" heeft bezocht. Over de hele wereld bezoeken dagelijks meer dan 20.000 mensen de musical "Mama Mia".
Gedurende acht jaar werd de musical opgevoerd in meer dan 130 grote steden. Het album waarop de eerste productie van "Mama Mia" werd opgenomen, werd "platina" in de VS, Australië en Korea; dubbel platina in het VK en goud in Duitsland, Zweden en Nieuw-Zeeland.

Veel kijkplezier!

De musical is waarin liederen, muziek, dialogen en choreografie op wonderbaarlijke wijze met elkaar verweven zijn. Dit is een relatief jonge die sterk werd beïnvloed door operette, burlesque, vaudeville, enz. Vanwege het spektakel wordt de musical beschouwd als een van de meest commerciële theatrale genres en vanwege de complexiteit van het ensceneringsproces wordt er veel meer geld verdiend. eraan besteed.

De geschiedenis van de opkomst van een nieuw muziekgenre

Het startpunt van dit genre wordt beschouwd als 1866, toen de eerste musical, Black Crook, werd opgevoerd op het Broadway-podium, waarin melodrama, romantisch ballet en andere genres met elkaar verweven waren. Sindsdien wordt de lijst met musicals voortdurend bijgewerkt met nieuwe uitvoeringen. Uit wat hierboven is gezegd, volgt dat Amerika de geboorteplaats is van dit genre. Aan het begin van de 19e eeuw gaven de Amerikaanse componisten J. Kern, J. Gershwin, Col Porter het genre van de musical een echt Amerikaans tintje: tonen van jazz waren zichtbaar in de ritmes van melodieën, libretto's werden complexer, Amerikaanse wendingen verschenen in de teksten, enz. In 1932 behaalde de zaak hoge onderscheidingen. George Gershwin kreeg de onderscheiding voor de musical "I sing about you" De bekendste uitvoeringen die in de lijst van musicals zijn opgenomen, zijn natuurlijk "West Side Story" (componist L. Bernstein) gebaseerd op de Shakespeare-tragedie "Romeo en Julia" " en "Jesus Christ - Superstar "op de muziek van de componist Andrew Lloyd Webber. Deze getalenteerde componist is ook de auteur van andere even, en misschien meer bekende musicals: "Cats" en "The Phantom of the Opera".

Beste musicals: lijst volgens AFI

In 2006 publiceerde het American Film Institute een lijst met de beste Amerikaanse musicals van de afgelopen 100 jaar. Hier is de lijst voor jou:

"42e straat" - (1933).
"Cilinder" (1935).
"Drijvend theater" (1936).
"De tovenaar van Oz" (1939).
"Yankee Dudel Dandy" (1942).
"Zie je me in St. Louis?" (1944).
"Ontslag naar de stad" (1949).
"Een Amerikaan in Parijs" (1951).
"Zingen in de regen" (1952).
"Theaterbusje" (1953).
"Zeven bruiden voor zeven broers" (1954).
"Kinderen en poppen" (1955).
"De koning en ik" (1956).
"West Side Story" (1961).
"Mijn schone dame" (1964).
"Het geluid van muziek" (1965).
"Grappig meisje" (1968).
"Cabaret" (1972).
"Al die jazz" (1979).
"Beauty en het beest" (1991).

Ondanks het feit dat volgens velen de gouden eeuw van musicals achter ons ligt, heeft Hollywood de afgelopen 13 jaar veel uitstekende films in dit genre geproduceerd. Hier is een lijst met musicals die als de beste van de 21e eeuw worden beschouwd.

"Dansen in het donker" (2000).
"Moulin Rouge" (2001).
“Chicago (2002).
"Het spook van de opera" (2004).
"La Bohème" (2005).
"Betoverd" (2007).
"Mamma Mia" (2008).
"Burlesk" (2010).
"Les Misérables" (2012).
"Godin" (2013).

Franse musicals: lijst met de beste uitvoeringen

Tot 1958 werd het uitsluitend als een Amerikaans genre beschouwd, maar dit jaar vond de voorstelling Les Misérables, gebaseerd op het werk van V. Hugo, triomfantelijk plaats in Londen. De muziek is gecomponeerd door Claude Michel Schönberg. Een ander werk van deze componiste, Miss Saigon, gebaseerd op de opera Madama Butterfly, was een succes op het Parijse toneel. De lijst met musicals omvat producties van "Starmania-Starmania" (Michel Berger), "Romeo en Julia" (Gerard Presgurvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Coccante), "Mozart" (Kunze en Levay) en anderen.

Russische musicals

De meest populaire musical in Rusland sinds vele jaren is en blijft de prachtige rockopera Juno en Avos. Dit is misschien wel het meest krachtige werk van de componist A. Rybnikov. Tegenwoordig worden de beste Russische musicals beschouwd als "Nord-Ost", "Metro", in de afgelopen jaren werden werken in het Russisch vertaald door "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Cats", enz. Opgevoerd op het Russische toneel.

1. "My Fairy Lady" (My Fairy Lady) (1956)

Frederic Lowe (muziek) en Alan Jay Lerner (libretto en teksten), na analyse van het dramatische materiaal van Bernard Shaw's toneelstuk "Pygmalion", besloten een musical te schrijven. De plot van de musical herhaalt grotendeels het toneelstuk van Shaw, het verhaal van de transformatie van de hoofdpersoon van een vulgair bloemenmeisje in een charmante jongedame.

Professor in de fonetiek Henry Higgins gaat een weddenschap aan met zijn taalkundige collega, kolonel Pickering - hij verbindt zich ertoe een Londens bloemenmeisje genaamd Eliza Doolittle in een echte dame te veranderen. Eliza verhuist naar het huis van de professor, leren is niet gemakkelijk, maar uiteindelijk begint ze vooruitgang te boeken. Op het ambassadebal slaagt Eliza met glans voor het examen. Het einde van de musical is optimistisch - Eliza keert terug naar haar leraar Higgins.

De musical ging in première op 15 maart 1956. De première in Londen vond plaats in april 1958. De rol van Higgins werd gespeeld door Rex Harrison en Eliza werd gespeeld door Julie Andrews. De show werd meteen razend populair, tickets waren een half jaar van tevoren uitverkocht. Het overweldigende succes van de musical was echter een complete verrassing voor de makers.

De musical werd 2.717 keer uitgevoerd op Broadway en 2.281 keer in Londen, werd vertaald in elf talen, waaronder Hebreeuws, en werd met succes opgevoerd in meer dan twintig landen. De musical ontving 6 Tony-awards. De originele Broadway-cast nam meer dan vijf miljoen verkochte exemplaren op en de gelijknamige film van George Cukor werd in 1964 uitgebracht. Warner Brothers betaalde een recordbedrag van 5,5 miljoen dollar voor de filmrechten van de musical. De rol van Eliza ging naar Audrey Hepburn en Rex Harrison verhuisde met succes van het podium naar het grote scherm. De film werd genomineerd voor een Oscar en ontving acht van de 12 beeldjes.

De musical "My Fair Lady" is nog steeds geliefd bij het publiek en dankzij producer Cameron Mackintosh en regisseur Trevor Nunn is de show nu te zien in Londen.

2. "The Sound of Music" (The Sound of Music) (1959)

In 1958 werkten de Amerikaanse scenarioschrijvers Howard Lindsay en Russell Cruz, samen met producer Richard Halliday en zijn vrouw, actrice Mary Martin, samen aan een toneelstuk gebaseerd op de Duitse film The Von Trapp Family. De film vertelt over een Oostenrijks gezin dat, op de vlucht voor nazi-vervolging, gedwongen werd hun vaderland te verlaten en naar Amerika te gaan. Het verhaal is niet uitgevonden - de film was gebaseerd op een boek geschreven door Maria von Trapp, een directe deelnemer aan de beschreven gebeurtenissen.

Mary Martin was een ster in het muziektheater, en hoewel het deze keer een dramatische uitvoering was, kon ze zichzelf niet het plezier ontzeggen om als zangeres op te treden. Aanvankelijk wilden de auteurs volksliederen en religieuze hymnen uit het repertoire van de familie von Trapp gebruiken voor de muzikale vormgeving van de productie. Mary wilde echter een speciaal voor haar geschreven lied uitvoeren. Componist Richard Rogers en librettist Oscar Hammerstein hielpen Martin daarbij. Ze componeerden compleet nieuwe muzieknummers en maakten van het stuk de musical "The Sound of Music".

16 november 1959 ging in première op Broadway. Het stuk werd geregisseerd door David Jay Donahue. De hoofdrol werd natuurlijk gespeeld door Mary Martin, de rol van Captain von Trapp - Theodor Bickel. Het publiek, verliefd op Mary Martin, had moeite om in de musical te komen, wat hem uitstekende vergoedingen opleverde.

The Sound of Music werd 1443 keer gespeeld en won 8 Tony Awards, waaronder die voor beste musical, en het originele album won een Grammy. In 1961 toerde de musical door de Verenigde Staten, en in hetzelfde jaar opende de show in Londen, waar hij meer dan zes jaar liep, en zo de langstlopende Amerikaanse musical in de geschiedenis van West End werd.

In juni 1960 verwierf 20th Century Fox de filmrechten voor $ 1,25 miljoen. De plot van de film was iets anders dan het verhaal dat in het stuk werd verteld, maar het was in deze versie dat The Sound of Music wereldwijde bekendheid verwierf. De film ging op 2 maart 1965 in wereldpremière in New York. De foto werd genomineerd voor een Oscar in 10 categorieën, waarvan hij er vijf won.

De verfilming is niet de laatste pagina in de geschiedenis van de musical geworden, hij is nog steeds geliefd bij het publiek en wordt over de hele wereld opgevoerd. In de jaren negentig was de show te zien in het VK, Zuid-Afrika, China, Nederland, Zweden, IJsland, Finland, Peru, Israël en Griekenland.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

De literaire basis voor deze legendarische voorstelling waren Christopher Isherwoods Berlin Stories about Germany in de vroege jaren 1930 en John Van Druten's toneelstuk I Am the Camera. De musical vertelt over de romantiek van een jonge Amerikaanse schrijver Cliff Bradshaw en een zanger van het Berlijnse cabaret "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

In het Berlijn van de jaren dertig gooit het lot van de jonge Engelsman Brian Roberts, een aspirant-schrijver die gedwongen werd om extra geld te verdienen met lessen, zich af. De kennismaking met de Amerikaanse cabaretzangeres Sally bezorgt Brian een frisse, onvergetelijke ervaring. De schrijver en de zanger werden verliefd op elkaar, maar ze zijn voorbestemd om de scheiding te overleven. Sally weigert met haar geliefde naar Parijs te gaan, Cliff verlaat Berlijn met een gebroken hart. Cabaret, het laatste toevluchtsoord van de geest van vrijheid, is gevuld met mensen met hakenkruizen op hun mouwen...

De première vond plaats op 20 november 1966. De productie werd geregisseerd door de beroemde Broadway-regisseur Harold Prince, John Kantser schreef de muziek, songteksten - Fred Ebb, libretto - Joe Masteroff. De originele cast bestond uit Joel Gray (entertainer), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) en anderen.

De productie doorstond 1.165 optredens en ontving 8 Tony-awards, waaronder de nominatie voor Beste Musical. In 1972 werd Bob Fossey's Cabaret uitgebracht met Joel Gray (entertainer), Liza Minnelli (Sally) en Michael York (Bryan). De film ontving acht Oscars.

In 1987 speelde Joel Gray opnieuw de rol van de entertainer in de heropleving van de show. In 1993, in Londen, en vijf jaar later, op Broadway, opende een volledig nieuwe productie van "Cabaret", gecreëerd door regisseur Sam Mendes. Deze versie van het stuk heeft ook talloze onderscheidingen ontvangen. De musical ging door ongeveer 2.377 uitvoeringen en 37 previews en sloot op 4 januari 2004.

4. "Jezus Christus"– Superster" (Jezus Christus Superster) (1971)

"Jesus Christ" werd door Andrew Lloyd Webber (gecomponeerde muziek) en Tim Rice (libretto) niet als een traditionele musical bedacht, maar als een volwaardige opera geschreven in een moderne muziektaal, met inachtneming van alle operatradities (heldenaria, refrein, aria van de heldin, enz.) d.). In tegenstelling tot traditionele musicals zijn er geen dramatische stukken in "Jesus Christ" - alles is gebouwd op zang en recitatieven. De combinatie van rockmuziek met klassieke motieven, het gebruik van moderne woordenschat in de teksten, hun hoge kwaliteit, het zogenaamde doorgezongen principe (het hele verhaal wordt uitsluitend verteld door middel van liedjes, zonder het gebruik van onbezongen dialogen) maakte "Jezus Christ Superstar" een echte hit.

De musical "Jesus Christ Superstar" vertelt het verhaal van de laatste zeven dagen van het leven van Jezus van Nazareth, gezien door de ogen van zijn discipel Judas Iskariot, gedesillusioneerd door wat de leer van Christus was geworden. Het complot beslaat de periode vanaf de intocht van Jezus in Jeruzalem tot aan zijn terechtstelling op Golgotha.

De opera werd voor het eerst gehoord in de vorm van een album in 1970, waarop de hoofdrol werd gespeeld door Ian Gillan, die de zanger is van de "gouden compositie" van Deep Purple, de rol van Judas werd gespeeld door Murray Head, Mary Magdalene van Yvonne Elliman Op het Broadway-podium werd de musical voor het eerst vertoond in 1971. Sommige critici geloven dat Jezus werd afgeschilderd als de eerste hippie op aarde. De Broadway-productie duurde slechts 18 maanden.

Een nieuwe productie van de musical werd gemaakt in het Londense theater in 1972, de rol van Jezus werd gespeeld door Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Deze productie was succesvoller, stond acht jaar op het podium en werd de langstlopende musical. De Amerikaanse regisseur Norman Jewison maakte in 1973 een speelfilm op basis van het werk. In 1974 won de film een Oscar voor Beste Muziek. Naast geweldige muziek en zang is de film interessant vanwege de ongebruikelijke interpretatie van het thema Christus, dat een alternatief is voor het orthodoxe christendom.

Een van de beroemdste musicals, ook wel rockopera genoemd, zorgde voor veel controverse en werd een cultwerk voor een hele generatie hippies, zonder zijn relevantie vandaag te verliezen. "Jesus Christ Superstar" is vertaald in verschillende talen, is vele malen opgevoerd en wordt al meer dan 30 jaar opgevoerd in Australië, Nieuw-Zeeland, Hongarije, Bulgarije, Frankrijk, Zweden, Amerika, Mexico, Chili, Panama, Bolivia, Duitsland, Japan en het VK.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

Op 11 maart 1924 publiceerde de Chicago Tribune in Chicago, Illinois, een artikel van journalist Maureen Dallas Watkins over een bepaalde actrice die haar vriend had vermoord. Omdat verhalen over seksuele misdrijven vooral populair waren bij lezers, verscheen op 3 april 1924 nog een artikel van Watkins. Deze keer ging het over een getrouwde vrouw die haar minnaar neerschoot. Het geroezemoes dat bij deze en andere misdaadverhalen hoorde, maakte diepe indruk op Maureen. Later verliet ze de krant en ging drama studeren aan de Yale University. Het was daar, als educatieve opdracht, dat ze het toneelstuk "Chicago" schreef.

Op 30 december 1926 opende Chicago op Broadway. Het stuk doorstond 182 uitvoeringen, in 1927 werd de gelijknamige film opgenomen en in 1942 werd de film "Roxy Hart" geregisseerd door William Velman met Ginger Rogers in de titelrol uitgebracht.

Bob Fossey, de beroemde choreograaf en Broadway-regisseur, kon zo'n plot niet passeren. Fossey schakelde componist John Kander en librettisten Fred Ebb en Bob Fossey in om het project uit te voeren. De partituur van "Chicago" is een briljante stilering van Amerikaanse hits uit de late jaren '20, en in termen van de manier waarop het muzikale materiaal wordt gepresenteerd en het thema, ligt "Chicago" heel dicht bij vaudeville.

Dit is het verhaal van corps de balletdanseres Roxie Hart, die haar minnaar in koelen bloede vermoordde. Eenmaal in de gevangenis ontmoet Roxy Velma Kelly en andere moordenaars. Roxy wordt geholpen door de gevangenisdirecteur, Matron Mama Morton, en de sluwe advocaat Billy Flynn. De rechtbank acht Roxy onschuldig, maar daar wordt ze niet vrolijk van. In de slotscène van de musical kondigt de entertainer het debuut aan van het 'duo van twee sprankelende zondaars', de misdaadkoninginnen Velma Kelly en Roxie Hart uit Chicago. Ze maakten hun weg naar de showbusiness.

De musical ging in première in het 46th Street Theatre op 3 juni 1975, met Gwen Verdon als Roxy, Chita Rivera als Velma en Jerry Orbach als Billy. Chicago opende pas in 1979 in het West End. Deze productie had niets te maken met het optreden van Bob Fossey. Na 898 optredens op Broadway en 600 voorstellingen in West End, werd de show geannuleerd. In 1996 werd de show nieuw leven ingeblazen onder leiding van Walter Bobby en choreograaf Ann Rinking. De vier voorstellingen die in het City Center werden gespeeld, werden zo enthousiast ontvangen dat de producenten van de show besloten om het naar Broadway te verplaatsen. De cast bestond uit Ringing zelf als Roxy, Bebe Neuwirth als Velma, James Naughton als Billy Flynn en Joel Gray als Amos. "Chicago" werd bekroond met zes Tony Awards, evenals een Grammy Award voor Beste Album.

In 1997 opende de musical in het Londense Adelphi Theatre. Chicago London won de Laurence Olivier Award voor Beste Musical en Ute Lemper voor Beste Actrice in een Musical. De voorstelling werd geremasterd in Canada, Australië, Singapore, Hong Kong, Nederland, Argentinië, Duitsland, Zweden, Mexico, Japan, Zwitserland, Oostenrijk, Portugal en Rusland.

Eind 2002 bracht filmstudio Miramax een verfilming van de musical uit met Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) en Richard Gere (Billy Flynn), geregisseerd en gechoreografeerd door Rob Marshall. De film "Chicago" werd enthousiast ontvangen door het publiek en werd bekroond met de "Golden Globe" in de categorie "Beste Musical of Comedy". Daarnaast werd de foto in 12 nominaties genomineerd voor een Oscar, waarvan hij er zes won.

6. "Evita" (Evita) (1978)

In oktober 1973 reed Tim Rice in een auto en hoorde per ongeluk het einde van een radio-uitzending. Het programma ging over Evita Peron, de vrouw van de Argentijnse dictator Juan Peron, en dit verhaal interesseerde de dichter. Tim Rice voelde dat Eva's levensverhaal wel eens het onderwerp zou kunnen zijn van een nieuwe musical. Zijn co-auteur Lloyd Webber was niet enthousiast over het idee, maar bij nader inzien ging hij akkoord.

Rice bestudeerde de biografie van de hoofdpersoon van zijn toekomstige musical in detail, wandelde door Londense bibliotheken en reisde naar Argentinië, waar hij het grootste deel van de verhaallijn schreef. "Evita" combineert verschillende muziekstijlen, de partituur bevat Latijns-Amerikaanse motieven. Tim Rice introduceert een verteller, een zekere Che (wiens prototype Ernesto Che Guevara is), in de musical.

In de zomer van 1976 werden op het eerste Sidmonton Festival de eerste demo-opnames van een nieuwe musical van Andrew Lloyd Webber en Tim Rice aan de gasten gepresenteerd. Al snel begon de studio "Olympic" met het opnemen van het album. De rol van Evita werd vertolkt door actrice Julie Covington, de jonge zanger Colm Wilkinson werd Che en Peron werd vertolkt door Paul Jones. Het album was een wild succes. Al drie maanden na de release was het aantal verkochte exemplaren 500 duizend, en zelfs in Argentinië, waar de schijf werd verboden, achtte elke zichzelf respecterende familie het nodig om hem te kopen.

Celebrity-regisseur Hal Prince begon te werken aan de productie. Elaine Page werd de nieuwe Evita en de beroemde rockzanger David Essex werd uitgenodigd om de rol van Che te spelen. Evita ging in première op 21 juni 1978. Het stuk was een enorm succes en ontving de West End Theatre Society-prijs voor "Beste musical van 1978", Elaine Page ontving de prijs voor beste acteur in een musical. De schijf van de originele Londense line-up van Evita werd goud in de eerste weken na de verkoop.

Op 8 mei 1979 opende Evita in Los Angeles. Vier maanden na de Amerikaanse première, op 21 september 1979, trad dezelfde cast voor het eerst op op Broadway. "Evita" won de harten van het publiek en ontving 7 "Tony" awards.

Na het succes op Broadway werd de musical opgevoerd in een groot aantal landen: Australië, Spanje, Mexico, Oostenrijk, Japan, Israël, Korea, Zuid-Afrika, Hongarije. De opnames begonnen twintig jaar na de geboorte van Evita. De regie werd toevertrouwd aan Alan Parker, Madonna speelde Eva Peron, de Spaanse filmster Antonio Banderas werd uitgenodigd voor de rol van Che, de Britse acteur Jonathan Pryce was Peron. Speciaal voor de film werd een nieuw nummer geschreven - "You must love me", dat de auteurs "Oscar" bracht.

7. "Les Misérables" (Les Misérables) (1980)

De roman Les Misérables van Victor Hugo kreeg zijn tweede geboorte in een musical van componist Claude-Michel Schonberg en librettist Alain Boublil. Het werk aan de musical duurde twee jaar en ten slotte werd een schets van twee uur van de toekomstige musical opgenomen. Met de hulp van librettist Jean-Marc Nathel werd deze schets omgezet in een conceptalbum, dat in 1980 werd uitgebracht en 260.000 exemplaren verkocht. Het kenmerk van de musical was een gravure met een kleine Cosette.

De toneelversie werd op 17 september 1980 in het Palais des Sports aan de Parijzenaars gepresenteerd. De voorstelling werd bijgewoond door meer dan een half miljoen mensen. Maurice Barrier speelde de rol van Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

In 1982 bracht de jonge regisseur Peter Ferago, die erg gecharmeerd was van het conceptalbum Les Misérables, het onder de aandacht van de Britse producer Cameron Mackintosh. McIntosh maakte van het project een show van de bovenste plank. Een sterk team werkte aan de creatie van de nieuwe versie van de musical "Les Misérables": regisseurs waren Trevor Nunn en John Kead, de Engelse tekst werd gecomponeerd door Herbert Kretzmer in nauwe samenwerking met de makers van de musical. De voorstelling werd opgevoerd in het Barbican Theatre onder auspiciën van de Royal Shakespeare Company. De première van de nieuwe versie van de musical vond plaats op 8 oktober 1985. De meest "langlevende" productie van de musical "Les Misérables" is trots op het Palace Theatre in Londen. In totaal werd de voorstelling meer dan zesduizend keer vertoond in dit theater.

In 1987 staken Les Misérables de Atlantische Oceaan over en vestigden zich op Broadway, waarmee ze hun triomftocht rond de wereld begonnen. Ondanks dat de musical al meer dan twintig jaar oud is, verlaat hij het podium niet en blijft hij over de hele wereld erg populair. Les Misérables is vertaald in vele talen: Japans, Hebreeuws, Hongaars, IJslands, Noors, Duits, Pools, Zweeds, Nederlands, Deens, Tsjechisch, Spaans, Mauritaans, Creools, Vlaams, Fins, Portugees. In totaal werd de musical "Les Misérables" gezien door inwoners van tweehonderd steden in tweeëndertig landen van de wereld. De creatie van Alan Boublil en Claude-Michel Schonberg werd bekeken door meer dan 20 miljoen kijkers over de hele wereld.

8. "Katten" (Katten) (1981)

Andrew Lloyd Webber begon begin jaren 70 liedjes te schrijven op basis van Eliots poëzie. In 1980 had de componist genoeg muzikaal materiaal verzameld, waarop werd besloten om tot een musical te worden verwerkt. De kattenshow was voorbestemd voor succes: de Britten staan bekend om hun liefde voor deze dieren. Het muzikale team bestond uit getalenteerde mensen - producer Cameron Mackintosh, regisseur Trevor Nunn, scenograaf John Napier en choreograaf Gillian Lynn.

Als het ging om de uitvoering van Webbers liedjes, was het grootste probleem van de makers van de musical het ontbreken van een plot. Gelukkig hadden de auteurs, dankzij de weduwe van T.S. Eliot, Valerie, de beschikking over brieven en kladversies van de dichter, waaruit ze beetje bij beetje ideeën opvisten voor de plot van het stuk.

Er waren speciale vereisten voor de acteurs van de musical - ze moesten niet alleen goed zingen en een perfecte dictie hebben, maar ook extreem plastisch zijn. In het VK was het niet eenvoudig om een gezelschap van 20 mensen te rekruteren, dus de line-up van de artiesten omvatte de première van het Royal Ballet Wayne Sleep, en popzanger Paul Nicholas, en actrice Elaine Paige, en jonge zangeres en danseres Sarah Brightman.

In het theater "Cats", gemaakt door ontwerper John Napier, is er geen gordijn, de zaal en het podium zijn één ruimte en de actie vindt niet frontaal plaats, maar door de diepte. Het podium is ontworpen als een stortplaats en is een berg pittoresk afval, het decor is uitgerust met geavanceerde elektronica. De acteurs worden omgetoverd tot gracieuze katten met gelaagde make-up, handbeschilderde maillots, pruiken van yakhaar, bontkragen, staarten en glitterkragen.

De musical ging in première op 11 mei 1981 in Londen en een jaar later opende het stuk op Broadway. Tot de sluiting op 11 mei 2002 was de voorstelling een groot succes in Londen en verdiende het de titel van de langstlopende theaterproductie in de geschiedenis van het Engelse theater (meer dan 6.400 voorstellingen). De musical "Cats" brak elk denkbaar record in de Verenigde Staten. In 1997, na 6.138 uitvoeringen, werd de musical erkend als de nummer één Broadway-levensduur. Meer dan 8 miljoen mensen hebben de Londense productie in 21 jaar bekeken en de makers hebben £ 136 miljoen verdiend.

Tijdens zijn bestaan is de musical meer dan veertig keer opgevoerd, bezocht door meer dan 50 miljoen kijkers in dertig landen, vertaald in 14 talen, en het totale bedrag aan vergoedingen bedraagt momenteel meer dan $ 2,2 miljard. De prijzen van Cats omvatten de Laurence Olivier Award en de Evening Standard Award voor Beste Musical, zeven Tony Awards en de Franse Molière Award. Opnamen van zowel de originele cast van Londen als van Broadway werden bekroond met Grammy's.

9. Het spook van de opera (1986)

De geboorte van de musical begon in 1984, toen de Britse componist Andrew Lloyd Webber trouwde met de jonge actrice en zangeres Sarah Brightman. Op basis van de stem van Sarah componeerde Lloyd Webber "Requiem", maar hij wilde het talent van zijn vrouw laten zien in een groter werk. Dit werk was de musical "The Phantom of the Opera", gemaakt op basis van de gelijknamige roman van de Franse schrijver Gaston Leroux. Dit is een donker en romantisch verhaal over een bovennatuurlijk wezen dat leefde in een kerker onder de Opera van Parijs.

Sarah Brightman speelde de rol van de hoofdpersoon - Christina Daae. De belangrijkste mannelijke rol werd gespeeld door Michael Crawford. De rol van Christina's minnaar, Raul, werd gespeeld door Steve Barton in de premièrecast. Het libretto is geschreven door Richard Stilgoe en Andrew Lloyd-Webber, de teksten zijn geschreven door Charles Hart. Theaterkunstenaar Maria Bjornson bedacht het beroemde Phantom-masker en stond erop dat de beruchte vallende kroonluchter op het publiek zou worden neergelaten in plaats van op het podium.

De musical ging in première op 9 oktober 1986 in Her Majesty's Theatre, in aanwezigheid van leden van de koninklijke familie. De eerste Broadway-productie van The Phantom ging in januari 1988 in première in het Majestic Theatre in New York. Het werd het op één na langstlopende stuk in de geschiedenis van Broadway na Cats, met 10,3 miljoen kijkers.

Meer dan 65.000 uitvoeringen van The Phantom zijn uitgevoerd in 18 landen, waaronder Japan, Oostenrijk, Canada, Zweden, Duitsland en Australië. Producties van The Phantom of the Opera hebben meer dan 50 prestigieuze prijzen ontvangen, waaronder drie Laurence Olivier Awards en 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards en de Evening Standard Award. "The Phantom of the Opera" won de sympathie van meer dan 58 miljoen kijkers van over de hele wereld. Alleen al in New York hebben bijna 11 miljoen mensen hem al bekeken, en wereldwijd meer dan 80 miljoen. De inkomsten uit kaartverkoop voor de Phantom of the Opera bedroegen meer dan $ 3,2 miljard.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Het idee om een originele musical te maken op basis van ABBA-nummers is van producer Judy Kramer. De basis van de musical zijn 22 nummers van de groep. Omdat in het origineel alle liedjes door vrouwen werden gezongen, werd het verhaal over moeder en dochter, ongeveer twee generaties, als uitgangspunt gegeven. Er moest een verhaal komen dat de beroemde hits van het Zweedse kwartet waardig was. De schrijfster Katherine Johnson kwam te hulp en schreef een verhaal over een gezin dat op de Griekse eilanden woonde. Geschiedenis is voor de kijker niet minder interessant dan liedjes. Katherine wist de nummers logisch in te bouwen tot één verhaallijn, de nummers zijn opgedeeld in dialogen en ingekleurd met nieuwe intonaties. De muziek is geschreven door Benny Anderson en Bjorn Ulvaeus en geregisseerd door Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" is een moderne, ironische, romantische komedie waarin twee hoofdlijnen verschijnen: een liefdesverhaal en een relatie tussen twee generaties. De plot van de voorstelling is een verwevenheid van komische situaties, die worden benadrukt door de vrolijke muziek van ABBA, originele kostuums en geestige dialogen van de personages. De essentie van het project komt tot uiting in het karakteristieke logo "Mama Mia" - het beeld van een gelukkige bruid. Deze foto is een internationaal erkend merk geworden.

Een jong meisje Sophie staat op het punt te trouwen. Ze wil haar vader uitnodigen voor de bruiloft om haar naar het altaar te brengen. Maar ze weet niet wie hij is, omdat haar moeder Donna nooit over hem sprak. Sophie vindt het dagboek van haar moeder, waarin ze relaties met drie mannen beschrijft. Sofia besluit alle drie uitnodigingen te sturen. De meest interessante dingen beginnen te gebeuren wanneer gasten arriveren voor de bruiloft ... Moeder trouwt op hetzelfde moment als haar dochter.

De eerste test van de musical "Mama Mia" vond plaats op 23 maart 1999, toen de pre-première-vertoning plaatsvond in Londen. Dan was de reactie van het publiek in één woord te omschrijven - verrukking: de mensen in de zaal zaten geen minuut op hun stoel - ze dansten in de gangpaden, zongen mee en klapten. De première vond plaats op 6 april 1999.

Na de productie in Londen wordt de musical "Mama Mia" parallel opgevoerd op 11 verschillende plaatsen over de hele wereld. 11 wereldwijde producties brengen meer dan $ 8 miljoen per week op. Meer dan 27 miljoen - het totale aantal kijkers over de hele wereld dat de musical "Mama Mia" heeft bezocht. Over de hele wereld bezoeken dagelijks meer dan 20.000 mensen de musical "Mama Mia".

Wereldwijde box office-inkomsten van $ 1,6 miljard van Mama Mia.

Gedurende acht jaar werd de musical opgevoerd in meer dan 130 grote steden. Het album waarop de eerste productie van "Mama Mia" werd opgenomen, werd "platina" in de VS, Australië en Korea; dubbel platina in het VK en goud in Duitsland, Zweden en Nieuw-Zeeland.

Schrijf u in op ons telegram en blijf op de hoogte van al het meest interessante en relevante nieuws!