Waar kwam het mozaïek vandaan in Byzantium. Byzantijnse schilderkunst. Pictogram schilderij, mozaïek, fresco, boekminiatuur. Mausoleum van Galla Placidia
Deze mozaïeken hebben verschillende doeleinden, verschillende technologieën en ze roepen totaal verschillende gevoelens op. In het eerste geval worden we overgebracht naar de goddelijke wereld, in het tweede geval blijven we de mozaïeken in de aardse wereld bewonderen.
Mozaïek. Hagia Sophia in Constantinopel. Romeins mozaïek.
Byzantijns mozaïek- De oudste bewaard gebleven voorbeelden van Byzantijnse mozaïeken dateren uit de 3e-4e eeuw, en twee hoogtijdagen vallen in de 6e-7e eeuw (gouden eeuw) en IX-XIV (na beeldenstorm - de Macedonische heropleving, het conservatisme van de Komnenos en de Palaiologaanse renaissance). De beroemdste Byzantijnse mozaïeken zijn die van Ravenna en afbeeldingen van de Hagia Sophia (Constantinopel).
Onderscheidende kenmerken:
1. Doel: de toeschouwer van de aardse wereld naar het goddelijke brengen (door technologie, glanzende kleur, waas, goud).
2. Plots: grandioos in concept en uitvoering van monumentale doeken over bijbelse onderwerpen. Christelijke verhalen werden het centrale thema van de mozaïeken, de wens om de maximale indruk van het beeld te krijgen, werd de drijvende kracht achter de verbetering van mozaïeklegtechnieken en de ontwikkeling van nieuwe kleuren en composities van smalt.
3. Het materiaal is in de eerste plaats een mozaïek van smalt (verschillende metalen (goud, koper, kwik) werden in verschillende verhoudingen aan de ruwe glasmassa toegevoegd en ze leerden honderden verschillende kleuren smalt maken). De kleuren van de smalt bleken helder, puur, transparant, stralend, goddelijk te zijn. Dit is een hint naar een niet-aardse, goddelijke wereld. Zonlicht, dat op het smalt valt, komt tot leven en wordt gekleurd door zijn kleur.
Het waren de Byzantijnen die de technologie ontwikkelden voor de productie van smalt.
4. Techniek: de elementen werden onder verschillende hoeken op de muur gelegd en hadden een oneffen oppervlak, hierdoor kon het licht (daglicht en kaarsen) gereflecteerd worden in het gekleurde smalt en een waas geven over het mozaïek dat voelbaar was door het lichaam. De mozaïeken werden aangelegd met behulp van de directe set-methode en elk element in het leggen onderscheidde zich door zijn unieke oppervlak en zijn positie ten opzichte van andere elementen en de basis. Er ontstond een enkel en levend gouden veld, glinsterend zowel in natuurlijk licht als in kaarslicht. Het unieke van het spel van kleurschakeringen en lichtreflecties op een gouden achtergrond creëerde het bewegingseffect van het hele beeld, een persoon werd overgebracht naar de goddelijke wereld.
5. De vorm van de mozaïekelementen - meestal kubussen - het waren de composities van netjes aangelegde kleine en min of meer dezelfde grootte kubussen die de Byzantijnse mozaïeken beroemd maakten.
6. Functies: visuele taken kwamen naar voren (het belangrijkste element van de artistieke decoratie van kathedralen, graven, basilieken).
7. Een kenmerk van de Byzantijnse mozaïeken in de tempels was het gebruik van een verbazingwekkende gouden achtergrond. Goud is goddelijk licht.
8. Verplicht voor de Byzantijnse meesters was de techniek om de contouren van lichamen, objecten, objecten te maken. De contour werd in één rij kubussen en elementen vanaf de zijkant van de figuur of het object gelegd, en ook in één rij - vanaf de zijkant van de achtergrond. De vloeiende lijn van dergelijke contouren gaf beelden duidelijkheid tegen een flikkerende achtergrond.
12de eeuw Byzantijns mozaïek in de schelp van de apsis van de kathedraal in Cefalu, Sicilië. Christus Pantocrator
Mozaïeken van Ravenna.
Mausoleum van Galla Placidia.
"Garden of Eden" - mozaïek op het plafond 
Het kruis en de sterrenhemel vormen een mozaïek in de koepel. Dit mozaïek toont de triomf van Christus over de dood, Zijn absolute macht over de geschapen wereld. 
Mozaïek "Christus de Goede Herder". Het beeld van Jezus is helemaal niet canoniek. 
Herten drinken uit een bron. De plot van het mozaïek is geïnspireerd door de verzen van Psalm 41: "Zoals een hinde verlangt naar waterstromen, zo verlangt mijn ziel naar U, o God!" .
De kleur is goddelijk, de kleuren zijn echt stralend.
Keizer Justinianus.
Keizerin Theodora met gevolg. 6e eeuw in de kerk van San Vitale in Ravenna. 526-547
En hier is een grotere.
En hier zie je de ornamenten van stoffen
Kerk van San Apolinare.
En dit is een processie van martelaren vanaf een van de muren in de kerk van San Apolinar in Ravenna.
Ravenna. Mozaïek in de apsis van San Apollinare
Ravenna. Mozaïek in de kerk van Sant'Apollinare Nuovo van Sint Apollinaris van Ravenna
Mozaïek met de stad en haven in Class
Barbaars geklede magiërs offeren geschenken aan Christus, fragment
Processie van martelaren, fragment
Christus en vier engelen
Gedicht Byzantijnse mozaïeken
In glinsterende smalt oosterse mozaïeken,
Zonder de geneugten van het aardse bestaan
De harde tijd is aangebroken. En Gods gezicht
Werd een kanunnik, kijkend vanaf de schelp * apsis.
De verordening houdt de basis van het leven,
Maar de luxe van kleuren overtreft Rome.
De kunstenaar is een worm voor muurschildering,
Geen naam, ook al is de tempel door hem gemaakt.
Onder het prachtige gewelf zweeft de zegen,
Heiligen in glanzende gewaden staan,
Zoals geloofswachten op koninklijke plaatsen ** -
Een lijn van strenge bewakers van soldaten.
In het Europa van de geest was het leven vrijer
In bloeiende fresco's van sombere kerken.
20 mei 2011 Vladimir Gogolitsin
*Conha - halfkoepelvormig plafond van de apsis in de kerk.
** In de vroegromaanse Byzantijnse kerken in de grote zaal
meestal was er een plaats voor het staatshoofd bij de colonne.
ROMEINSE mozaïek
De oudste Romeinse mozaïeken gevonden tijdens archeologische opgravingen dateren uit de 4e eeuw voor Christus. En tijdens de hoogtijdagen van het Romeinse rijk werden mozaïeken de meest gebruikelijke manier om het interieur te decoreren, zowel in paleizen en openbare baden als in privéatriums.
Onderscheidende kenmerken:
1. Doel: de toeschouwer vermaken (schoonheid) en functionaliteit, duurzaamheid.
2. Driedimensionale mozaïeken met driedimensionale vormen.
3. Materiaal: de voorkeur gaat uit naar marmer en natuursteen. De kleur van de stenen is mat, gedempt, niet helder; het geeft niet de glans die inherent is aan Byzantijnse mozaïeken.
4. Plots - alledaags, aards, echt (vissen, dieren, mensen, vogels, kransen van druivenbladeren en jachttaferelen met gedetailleerde afbeeldingen van dieren, mythologische personages en heroïsche campagnes, liefdesverhalen en genretaferelen uit het dagelijks leven, zeereizen en militaire veldslagen , theatrale maskers en danspasjes. De keuze van de plot voor een bepaald mozaïek werd bepaald door de klant (soms beeldde het mozaïek bijvoorbeeld zelfs een portret van de eigenaar van het huis af), of door het doel van het gebouw).
5. Techniek: de elementen werden achter elkaar evenwijdig aan de muur gelegd met recht metselwerk. Het oppervlak van de elementen was glad. Aardse gevoelens.
6. Vorm: de achtergrondelementen van Romeinse mozaïeken zijn meestal licht en vrij groot, vaak wordt de achtergrond gevormd door eenvoudige stenen met een chaotische plaatsing in willekeurige volgorde. Elementen van tekeningen en figuren zijn kleiner, maar vaak nog steeds groot voor de geselecteerde tekening. Een verscheidenheid aan kleuren hangt vaak af van de mogelijkheden van de meester in een bepaalde nederzetting of, blijkbaar, de financiële mogelijkheden van klanten. Als de mozaïeken van grote paleizen soms verbazen met de verfijning van kleuren, dan lijken kleine composities beperkt in de kleurkeuze.
7. Romeinse mozaïeken worden gekenmerkt door een gemakkelijke waarneming en tegelijkertijd de indruk van luxe en rijkdom. In tegenstelling tot de soulvolle en monumentale afbeeldingen van Byzantijnse mozaïeken, die later zullen worden gebouwd, is het Romeinse mozaïek gewoner en tegelijkertijd elegant decoratief, feestelijk.
Vuistvechters. oud Romeins mozaïek
Aan de oevers van de Nijl. oud Romeins mozaïek
Strijd van gladiatoren.
Oud Romeins mozaïek op de muur in het Bardo Museum 
Museum van oude Romeinse mozaïeken in Tunesië
Stuur uw goede werk in de kennisbank is eenvoudig. Gebruik onderstaand formulier
Studenten, afstudeerders, jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.
geplaatst op http://www.allbest.ru/
Ministerie van Onderwijs en Wetenschappen van de Russische Federatie
School nr. 174
Over het onderwerp: " Mozaïeken van Byzantium»
Gemaakt door een leerling van groep 8
Voltsjenkov Miroslav
Sint-Petersburg 2013
Invoering
1. Algemene kenmerken van het Byzantijnse mozaïek
2. Analyse van de Byzantijnse mozaïekstijl
Conclusie
Bibliografie
Invoering
Relevantie Byzantijnse mozaïeken zijn de meest karakteristieke creatie van het Byzantijnse genie. Mozaïek, een bijzonder soort monumentaal schilderij, gemaakt van duurzame materialen. Maar zelfs in de 21e eeuw zijn mozaïeken even relevant als vele eeuwen geleden.
Bronanalyse: het boek "A Brief History of Art" van N.A. Dmitriev, "Essays on the History of Art" onder redactie van N.E. Grigorovich en G.G. Pospelov zijn gewijd aan de ontwikkeling van wereldkunst. "Culturology" onder redactie van A.N. Markova en "Introduction to Art Studies" door Ilyin G.V. open voor ons de loop van de artistieke wereldcultuur.
Probleem identificatie van karakteristieke kenmerken en eigenaardigheden van mozaïekafbeeldingen.
Doelwit verzamel en verwerk materiaal over mozaïekschilderijen uit het Byzantijnse tijdperk.
Studieobject het proces van vorming en evolutie van het mozaïek van Byzantium in de Middeleeuwen.
Onderwerp van studie kenmerken van het artistieke beeld in de mozaïekschildering van de Renaissance.
Taken
1. Analyseer de literatuur over mozaïekschilderen in Byzantium.
2. Ontwikkel een chronologische en vergelijkend-analytische tabel gewijd aan mozaïekafbeeldingen.
3. Analyseer en karakteriseer op basis van het verzamelde materiaal de kenmerken van het Byzantijnse mozaïek.
Onderzoeksmethode analytisch
Wetenschappelijke nieuwigheida het uitvoeren van een onafhankelijke analyse van het artistieke beeld van het Byzantijnse mozaïek op basis van de wetenschappelijke methode en instrumenten van creatief denken.
Praktische betekenis het materiaal dat in de samenvatting is verzameld, kan worden gebruikt om een waarnemingsles op de middelbare school voor te bereiden.
1 . Algemene kenmerken van Byzantijnse mozaïeken
Leonardo da Vinci noemde dit soort kunst in zijn verhandeling over schilderkunst "goddelijk" en zei dat hij zich bewust was van problemen en onderwerpen die ontoegankelijk waren voor andere soorten kunst. De taal van de schilderkunst is conventioneler dan de taal van architectuur en beeldhouwkunst die de driedimensionale ruimte bezitten. Schilderen spreekt, net als grafiek, meer tot de verbeelding van de kijker, creëert de illusie van ruimte en volume en dwingt het om het beeld te dienen dat door de kunstenaar is bedacht. De schilderkunst is naar rol en techniek onderverdeeld in monumentaal (monumentaal-decoratief), schildersezel en miniatuur.
Gelijktijdig met de toevoeging van de vroege Byzantijnse tempel werd de stijl van muurschildering gevormd. Haar favoriete techniek was mozaïek, dat zijn oorsprong vindt in de oudheid. Byzantijnse mozaïekmakers gebruikten alle rijkdom van het kleurrijke spectrum. Hun palet omvat zachtblauwe, groene en felblauwe kleuren, lavendel, roze en rood in verschillende tinten. Het mozaïek bereikt zijn grootste kracht door het samensmelten van kleurvlekken met een gouden achtergrond.
De Byzantijnen hielden van goud: het was belangrijk voor hen als symbool van rijkdom en luxe, en als de helderste kleur.
Mozaïek - de oudste schilderkunst, zetwerk. Halfedelstenen (agaat, jaspis, lapis lazuli, enz.) werden veel gebruikt in mozaïeken.Patronen van vierkanten, driehoeken en cirkels werden op de vloer gelegd van marmer en andere stenen. Mozaïeken zijn altijd gemaakt van steen, zoals elk oud mozaïek, door de zogenaamde directe plaatsing direct in de grond gelegd en vervolgens gepolijst. Monumentaal schilderij - mozaïek werd verzameld uit speciaal gekleurde stenen. De achtergrond was ook gemaakt van smalt, alleen kleurloos; tussen twee van zulke kleurloze stukken werd het dunste vel goud of goud (later werd ook zilver gebruikt) folie gelegd. De steenzetting was zeer divers - van chalcedoon porfier tot onyx en lapis lazuli.
De techniek van mozaïeken is complex en vereist grote vaardigheid. Kleine veelkleurige kubussen van smalt (een legering van glas met minerale verven), waaruit het beeld op de muur wordt gelegd, flikkeren, flitsen, flikkeren, reflecterend licht.
De vrijheid van het leggen van kleine blokjes smalt, vergelijkbaar met rijke penseelstreken, creëert een schilderachtigheid die dicht bij de principes van oude kunst ligt. Tegelijkertijd lijkt het oppervlak volkomen immaterieel: er is geen enkele harde of harde lijn in het beeld, ze zien er allemaal ongrijpbaar uit, en deze indruk wordt gecompleteerd door de iriserende glans van het mozaïek.
2 . Stijl AnalyseByzantijnse mozaïeken
Byzantijns mozaïek smalt schilderij
De geschiedenis van het bestaan van het mozaïek heeft verschillende millennia.
Dit type kunst nam een dominante positie in bij de decoratie van Byzantijnse kerken in het tijdperk van de vestiging van het christendom. De muren en plafonds waren beschilderd met mozaïekbeelden van evangelische taferelen, afbeeldingen van Christus en de apostelen. De meesterwerken van de mozaïekschilderkunst omvatten ongetwijfeld: "De goede herder in de tuin van Eden" is afgebeeld in het mausoleum van Galla Placidia. Doet denken aan de zachtmoedige Orpheus van oude mythen; hij wordt omringd door schapen die vol vertrouwen eten uit zijn handen nemen. Het type van de jonge Christus is een attribuut van een godheid. "De doop van Christus en de apostelen" in Ravenna, een historisch moment wordt gedemonstreerd op het mozaïek. Er is een symboliek van het neerdalen van de heilige geest op Christus en vervolgens van hem naar de apostelen. "Nicaese engelen". Doet niet onder voor de beste antieke portretten. Vier gevleugelde figuren, met vaandels en lichtbollen in hun handen, gekleed in luxe kleding van lijfwachten van het hof, stonden tegen de donkergouden achtergrond van het altaargewelf.
De gouden achtergrond werd altijd gebruikt door Byzantijnse mozaïekmakers: het sloot de afgebeelde ruimte af zonder het vlak van de muur te verstoren en gaf tegelijkertijd het gevoel van een ademende, mysterieus glinsterende gouden lucht.
Mozaïeken creëerden de illusie van een wonder, wonderbaarlijk, onbegrijpelijk.
Mozaïek onthult vooral zijn schoonheid op gebogen oppervlakken, onder de gewelven van de tempel, houdt van schuine lichtstralen. Onder verschillende hoeken geplaatst glinsteren stukken smalt met verschillende tinten en creëren een prachtig spannend schouwspel.
Byzantijnse mozaïekmakers waren in staat om prachtige picturale effecten uit de kenmerken van smalt te halen, zeer nauwkeurig de invalshoek van het licht te berekenen en het oppervlak van het mozaïek niet helemaal glad, maar enigszins ruw te maken. Ze hielden ook rekening met de optische versmelting van kleuren in het oog van de kijker die van grote afstand naar het mozaïek kijkt. De tijd heeft bijna geen macht over het mozaïek van oude meesters: wanneer het wordt gereinigd van oud stof en roet, blijkt het dezelfde glanzende en sonore kleur te hebben als vele eeuwen geleden.
De oudste Byzantijnse mozaïeken zijn te vinden in de tempels en graven van Ravenna.
Conclusie
Bij het opstellen van de samenvatting werden boeken gebruikt die waren gewijd aan de ontwikkeling van wereldkunst. Met name de Middeleeuwen. Op basis van bronnenmateriaal is een vergelijkend-analytische tabel van Byzantijnse mozaïeken ontwikkeld. Volgens welke de analyse van de Byzantijnse mozaïekstijl werd uitgevoerd.
We kunnen de volgende conclusie trekken: In de schilderkunst van de VI-VII eeuw. een specifiek Byzantijns beeld kristalliseert, gezuiverd van buitenlandse invloeden. Het is gebaseerd op de ervaring van de meesters van Oost en West, die onafhankelijk van elkaar een nieuwe kunst kwamen creëren die overeenkomt met de spiritistische idealen van de middeleeuwse samenleving. In deze kunst zijn er al verschillende trends, mozaïeken onderscheiden zich door uitstekend vakmanschap, schilderachtigheid en kleurrijke verscheidenheid, trillen en kleurenspel. Een van de meest perfecte werken uit deze tijd waren de mozaïeken in de koepel van de Kerk van de Assumptie in Nike - "Nicaean Angels".
Andere trends in de kunst van het vroege Byzantium, belichaamd in de mozaïeken van Ravenna, Sinai, Thessaloniki, markeren de afwijzing van oude herinneringen door Byzantijnse meesters. De beelden worden ascetischer, niet alleen het sensuele, maar ook het emotionele moment heeft in dergelijke kunst geen plaats meer, maar spiritualiteit bereikt een buitengewone kracht.
In de VI-VII eeuw. Byzantijnse kunstenaars waren niet alleen in staat om deze diverse invloeden op te nemen, maar ook, nadat ze ze hadden overwonnen, hun eigen stijl in de kunst te creëren. Sinds die tijd is Constantinopel uitgegroeid tot een gerenommeerd artistiek centrum van de middeleeuwse wereld, een 'palladium van wetenschappen en kunsten'. Het wordt gevolgd door Ravenna, Rome, Nicea, Thessalonica, dat ook de focus werd van de Byzantijnse artistieke stijl.
Bibliografie
1. NA Dmitrieva Korte kunstgeschiedenis. - M.: Uitgeverij 1969. - vrijgeven 1.
2. Essays over de geschiedenis van de kunst / Under. Ed. NIET. Grigorovich en G.G. Pospelova - M.: Sovjetkunstenaar 1987.
3. Culturele studies. / Onder. Ed. EEN. Markova - M.: UNITI 2000 2e druk.
4. Ilyina T.V. Inleiding tot de kunstgeschiedenis. - M.: Astrel 2003.
Gehost op Allbest.ru
...Vergelijkbare documenten
Byzantium als staat die in de Middeleeuwen een grote bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van de cultuur in Europa. Basiliek en kerkarchitectuur met kruiskoepels in Byzantium in de 5e-7e eeuw. De bijzonderheden van de Byzantijnse schilderkunst, kenmerken van het beeld van circusscènes.
presentatie, toegevoegd 10/03/2017
Folklore. Schrijven en alfabetisering. Werken van oude Russische literatuur. Houten en stenen architectuur. Het gebruik van monumentale schilderkunst - mozaïeken en fresco's om tempels te versieren. Artistiek wapen- en sieradenambacht.
presentatie, toegevoegd 27-11-2013
De geschiedenis van de verschijning van de eerste afbeeldingen van Christus in de Romeinse catacomben in de vorm van letterlijke symbolen en allegorieën. De ontwikkeling van de iconografie van verhalende en dogmatische scènes in de kunst van Byzantium. De iconostase in het midden van de tempel is een kenmerk van het Russische ontwerp van het altaar.
test, toegevoegd 22-09-2011
Kenmerken van monumentale kunst, de betekenis ervan in verschillende perioden, de geschiedenis van ontwikkeling. De techniek van het maken van glas-in-loodramen in de XIX-XX eeuw. Fresco-schilderkunst in Rusland en Europa. Het gebruik van mozaïeken bij het ontwerpen van oude en middeleeuwse architectonische structuren.
controlewerk, toegevoegd 18-01-2011
Analyse van de invloed van Byzantijnse toegepaste kunst op de verdere ontwikkeling van alle wereldkunst. Mozaïeken in de tempels van Constantinopel. De belangrijkste elementen van boekdecoratie. Stoffen en boek miniatuur. Juwelen en kostuums van het keizerlijk hof.
samenvatting, toegevoegd 30/01/2013
Monumentale kunst in een woonomgeving. Mozaïek geschiedenis. Technologie van het werken met gipsplaat, het maken van mozaïeken. Principes van compositie en vormcreatie. Een mozaïekpaneel maken in het basishuis van cultuur van het Omsk Regional College of Culture and Art.
scriptie, toegevoegd 14-07-2011
Het historische pad van de opkomst en ontwikkeling van de belangrijkste soorten schone kunsten. De studie van de uitvoeringstechniek van moderne varianten van monumentale schilderkunst - graffiti, mozaïeken, glas in lood. Beschrijving van de fijne kneepjes van het maken van een olieverfschilderij aan de muur.
proefschrift, toegevoegd 22-06-2011
De bouw van Constantinopel - de hoofdstad van de toekomstige Byzantijnse staat. Hagia Sophia als een wereldberoemd monument van Byzantijnse architectuur. De wereldfaam van Byzantijnse mozaïeken en de kunst van het schilderen van iconen. Byzantijnse kunst na de ineenstorting van het rijk.
presentatie, toegevoegd 10/04/2011
Vorming van de cultuur van Byzantium in de omstandigheden van felle filosofische en theologische geschillen. Het historische proces van heropleving en ontwikkeling van retoriek, epistolografie, architectuur. Belichaming van christelijke wereldbeelden in monumentale mozaïek- en frescoschilderingen.
presentatie, toegevoegd 21/03/2011
Studie van de ontwikkeling van de boekdrukkunst, de oprichting van een staatsdrukkerij. De studie van de kenmerken van bouwkunst, kerkarchitectuur, schilderkunst, mozaïeken, miniaturen en iconografie. Beschrijvingen van de woningen van adellijke mensen en de interieurdecoratie.
Het pictogram behoort tot de zeldzaamste mozaïekafbeeldingen in de Sinaï. Het is waarschijnlijk verzonden vanuit Constantinopel, waar een van de weinige centra voor de productie van dergelijke iconen bestond. Dure mozaïekiconen vereisten speciaal en geavanceerd vakmanschap, dus de overgebleven monumenten zijn bijna zonder uitzondering van het hoogste artistieke niveau.
Het beeld werd verzameld uit de kleinste kubussen van speciaal geprepareerd glasachtig smalt, dat gewoonlijk meer dan honderd tinten telde en het mogelijk maakte om de fijnste picturale effecten over te brengen. In tegenstelling tot schilderen met minerale verf hadden mozaïekiconen ook de bijzondere eigenschap van een duurzaam kostbaar oppervlak, dat in de opvattingen van de Byzantijnen werd geassocieerd met de plechtige schittering en eeuwigheid van de goddelijke wereld, met de muren van het hemelse Jeruzalem, gemaakt van goud en edelstenen (Openb. XXI, 18-21) .
Ondanks een klein verlies op de schouder en rechterarm van de baby, zijn alle details van het iconografische type duidelijk zichtbaar. Het Kind zit als op een troon aan de rechterhand van de Moeder Gods. Hij houdt een opgerolde boekrol vast (het symbool van de Logos), vergeleken met de koninklijke scepter. Christus draait zich om en zegent de Moeder van God, die zich ook tot Hem wendt, haar hoofd lichtjes buigend als een teken van bijzondere nabijheid en moederlijke tederheid. De blik van haar bedachtzame gezicht is echter in de ruimte gefixeerd. Byzantijnse beschrijvingen van de iconen van de Moeder van God maken het mogelijk om de betekenis van deze vreemde blik te begrijpen: de Moeder van God voorziet de toekomst - de lijdensweg van het kruis en het verzoenende offer van het goddelijke kind dat door haar is geboren. De blik van Christus is ook weg van de Moeder Gods gericht.
Beide blikken openen het beeld in de ruimte voor de icoon van de biddende, die daardoor betrokken raakt bij het stille en mysterieuze gesprek tussen de twee hoofdpersonen in het heilsverhaal. De dramaturgie van gebaren is ook verbonden met dit onzichtbare gebed: Christus zegent de hand van de Moeder van God, die niet alleen naar de Heiland van de wereld wijst, maar zich ook tot Hem wendt met een gebed om voorbede en barmhartigheid. Interessant is dat de Moeder van God met haar rechterhand de rand van haar maforium samenknijpt en tegelijkertijd het gouden gewaad van Christus, duidelijk wijzend op hun symbolische verbinding en ter nagedachtenis het beeld oproept van de "sluier van aards vlees", in die de altijd bestaande Heer van de wereld heeft aangetrokken.
De gewaden van Christus zijn totaal anders dan de traditionele chiton en himation. De figuur is gewikkeld in een lange mantelachtige stof die tot aan de hielen reikt. Misschien werd de iconenschilder geïnspireerd door het beeld van de lijkwade, die het lichaam van Christus tijdens de begrafenis bedekte. Soortgelijke gouden geweven lijkwaden werden gebruikt bij middeleeuwse begrafenisrituelen. Op het Sinaï-icoon sprak het gouden gewaad tegelijkertijd over het koningschap en het offer van Christus. Onder dit gewaad, bij de kraag en op de mouw is een dun wit overhemd zichtbaar, dat doet denken aan een geïncarneerde baby. Een zeldzame combinatie van gewaden kon een associatie oproepen met de witte en gouden sluiers die consequent op elke altaartroon steunden. Dit liturgische aspect van het beeld werd "benadrukt door een ander ongewoon detail in het gewaad van Christus.
We hebben het over een donkerblauwe riem, die de mantel onder de borst verbindt. Het gaat terug op de kleding van de oudtestamentische hogepriester (Ex. XXXIX, 5). De oude gordel onder de borst was opgenomen in de rite van het gewaad van een orthodoxe priester, wat spirituele kracht en bereidheid tot dienst betekent. Het is opmerkelijk dat de riem op het pictogram een lintachtige vorm heeft en is versierd met karakteristieke parallelle strepen, waardoor het lijkt op een orarion en stola. In dit verband merken we op dat het gouden gewaad van Christus in het bovenste gedeelte lijkt op een priesterlijk phelonion.
Een belangrijk iconografisch motief is de afbeelding van een babyvoet, die onnatuurlijk gedraaid is en de hiel laat zien. Dit detail is verspreid in de Byzantijnse iconografie van de 12e-13e eeuw, die met behulp van verschillende beeldtechnieken de nadruk legt op de hiel van de baby, die ongetwijfeld een speciale betekenis had. Volgens een van de interpretaties was het symbolische motief van de "Hiel van de Verlosser" belangrijk voor iconografen, teruggaand op oudtestamentische profetieën (Gen. III, 15) en opnieuw geïnterpreteerd in liturgische teksten als een beeld van een zegevierend offer.
Kleur speelt een grote rol, zowel in de symbolische als in de artistieke oplossing van het Sinaï-icoon.
De gewaden van de Moeder van God en het Kind zijn bezaaid met gouden lijnen, de zogenaamde assist, geïnterpreteerd als een symbool van goddelijke energieën. Tegelijkertijd wordt het goud dikker in de figuur van de baby, die daardoor het middelpunt van de aantrekkingskracht wordt in de picturale structuur van de icoon. De achtergrond daarentegen is gevuld met een veelkleurig ornament in de vorm van medaillons met gestileerde bloemen en ranken. Zo'n ornament sierde in de 12e eeuw Byzantijnse manuscripten, maar het was niet minder populair in de kunst van cloisonné-email. Blijkbaar gaat het idee van een versierde achtergrond met het gebruik van karakteristieke rode medaillons met de Griekse letters "Moeder van God" terug op kostbare salarissen en iconen van goudglazuur. De invloed van cloisonné-email, met zijn gedetailleerde gouden ontwerp en algemene modellering, is ook terug te zien in de stijl van het Sinaï-icoon. Het is veelbetekenend hoe de iconenschilder, gebruikmakend van de hoge mozaïektechniek, ernaar streeft om nog hoger te imiteren, wanneer goud zelf uiteindelijk het materiaal van de icoon wordt, het enige dat geschikt is om de goddelijke aard over te brengen.
Mozaïek - afbeeldingen of panelen maken van kleine homogene deeltjes. Dit kunnen gekleurde stenen, keramiek, schelpen of stukken hout en glas zijn die op een vooraf voorbereid oppervlak worden geplaatst. Waarom is Byzantijns mozaïek beroemder? Omdat deze beeldende kunst zeer ontwikkeld was in Byzantium in verschillende perioden van zijn geschiedenis.
Historische terugblik
De kunst van het leggen van patronen en hele plotfoto's van veelkleurige stukken (stenen, keramische tegels, gekleurd glas, enz.) stamt uit de oudheid. Het ontwikkelde zich in verschillende landen en had overal zijn eigen bijzonderheden.
Er zijn Romeinse mozaïekschilderijen bekend die de vloeren en muren van paleizen, badhuizen of openbare gebouwen bedekten. Panelen waren gemaakt van kiezels en smalt.
- speciaal glas, dat met behulp van additieven verschillende kleuren kreeg: goud, kwik, koper, enz. Metalen werden in verschillende combinaties en verhoudingen toegevoegd en er werden verschillende tinten smalt verkregen.
Maar de Byzantijnse kunst steeg een tandje hoger dan de Romeinse kunst. De ambachtslieden waren in staat om tot in detail de technologie uit te werken om de benodigde grondstoffen te verkrijgen om prachtige mozaïekschilderijen te maken.
Om te beginnen werden individuele elementen veel kleiner en eleganter, wat meer verfijnde werken mogelijk maakte. Vervolgens werd de basis van het mozaïek - smalt - aan verbeteringen onderworpen.
Het waren de oude ambachtslieden die leerden hoe ze gewoon glas moesten mengen met verschillende additieven, met als resultaat dat ze honderden kleuren en tinten kregen. Bekwame kunstenaars begonnen met het maken van mozaïekdoeken met een prachtige rijkdom van deze gekleurde stukken.
De kwaliteit van het oude werk was zo hoog dat het mozaïek niet vervaagde met de tijd. En moderne kenners van kunstwerken kunnen ook oude meesterwerken bewonderen.
Wat is een Byzantijns mozaïek - video
De thema's van het samengestelde mozaïek verschilden ook van de oude. In tegenstelling tot de Romeinen waren in Byzantium de basis voor de panelen in de eerste plaats christelijke onderwerpen en bijbelse verhalen. En de versiering was in de eerste plaats bedoeld voor gebedshuizen.
Deze panelen onderscheidden zich niet alleen door een vakkundige compositie en kleurkeuze, maar ook door een ongekende reikwijdte en monumentaliteit. Dit zijn echt enorme doeken die een onuitwisbare indruk op het publiek hebben gemaakt.
Stadia van ontwikkeling van Byzantijnse kunst in mozaïeken
De geschiedenis van Byzantijnse mozaïeken gaat vele eeuwen terug. De eerste gevonden monsters van smalt dateren uit de 1e en 2e eeuw voor Christus. En de oudste van de overgebleven mozaïeken behoort tot de III-IV eeuw. De beroemdste oude voorbeelden van Byzantijnse mozaïekkunst zijn die in Ravenna en in de Hagia Sophia, Constantinopel.
In Kiev werden ook monsters van oud smalt gevonden. Er wordt aangenomen dat oude Russische meesters werkten onder leiding van Byzantijnse kunstenaars. Deze kunst bereikte zijn hoogtepunt precies tijdens de hoogtijdagen van het rijk. Verder verspreidden de methoden voor het leggen van afbeeldingen zich naar veel Europese landen.
Over het algemeen had de kunst van het rijk een enorme impact op de culturen van heel het toenmalige en zelfs het latere Europa. Er wordt aangenomen dat tijdens de periode van beeldenstorm in het rijk (in de VIII - vroege IX eeuw) alle oude afbeeldingen werden vernietigd.
Alleen die met geometrische figuren en kruisen bleven over. Maar toen, toen de beeldenstorm voorbij was, herleefde de kunst van het toevoegen van een afbeelding met de figuren en gezichten van de heiligen. En het verbeterde en bereikte een bijna ongekende schoonheid en gratie van vormen.
Met de verovering van Constantinopel door de Ottomaanse Turken werden de oude fresco's van Sofia echter eeuwenlang gepleisterd of beschadigd. In 1929 gaf Atatürk opdracht om de kathedraal op orde te brengen, te restaureren en om te vormen tot een museum. Hierdoor werden veel oude decoraties van volledige uitsterving gered en hersteld.
artistieke kenmerken
Kleine composities in Byzantium zijn altijd kleurrijker geweest dan die van de Romeinen, veel schakeringen en kleurenspel. De hoofdkleur voor de achtergrond is goud.
De belangrijkste kenmerken van het Byzantijnse mozaïek:
Compositie kenmerken
Werk technologie
Hoewel de ambachtslieden individuele elementen elke geometrische vorm konden geven, werden kleine rechthoekige of vierkante kubussen de basis voor het leggen. Ovale en andere elementen komen minder vaak voor.
De belangrijkste techniek van Byzantijns mozaïek is directe set. Kleine blokjes met een ongepolijst oppervlak worden op een rij gestapeld. En ze moeten heel dicht bij elkaar zijn. 
In vergelijking met oude voorbeelden zijn deze elementen veel kleiner en eleganter. Hierdoor is het mogelijk om een subtiele uitdrukking van gezichten en een kleurovergang te bereiken. Een onderscheidend kenmerk is ook het meer verfijnd leggen van gezichten, kleding, kleine details.
Gouden, glinsterende achtergrond is de belangrijkste voorwaarde en verschil met andere stijlen. Het beeld zelf heeft een oneffen oppervlak en een specifieke, bijzondere schittering. Andere onderscheidende kenmerken en kenmerken van de techniek zijn de juiste verhoudingen van objecten. Dit geldt vooral voor latere afbeeldingen.
Oudheid en moderniteit
Opgemerkt moet worden dat veel technieken van Byzantijnse mozaïeken nog steeds in dergelijke werken worden gebruikt. Deze kenmerken van leggen en afwerken zijn niet alleen het visitekaartje geworden van de meesters van die eeuwen. Maar ook een klassieker van kunstnijverheid, waar veel moderne kunstenaars zich tot wenden.
Videovoorbeelden van Byzantijnse mozaïeken
Sommige moderne orthodoxe kerken zijn bijvoorbeeld ook versierd met mozaïekschilderijen, in overeenstemming met de oude Byzantijnse kanunniken. En in de kunstacademie van Ravenna, een van de 'mozaïek'-centra van de oudheid, is er een afdeling waar deze oude kunst wordt bestudeerd.
Experts van over de hele wereld komen naar deze stad voor seminars en symposia. En de afgestudeerden van de academie werken als restaurateurs en maken kopieën van beroemde schilderijen uit de Byzantijnse oudheid.
Waar kun je dit allemaal zien?
Prachtige voorbeelden van Byzantijnse mozaïeken zijn te zien als je naar Istanbul gaat en de oude Hagia Sophia bezoekt. De rijkste historische en artistieke schatten bevinden zich in de oude stad van Italië, Ravenna. 
Prachtige mozaïekpanelen sieren lokale kathedralen, doopkapels en mausolea van oude heersers. Dit zijn misschien wel de meest bekende werken van deze stijl ter wereld.
In de Hagia Sophia ervaar je geweldige sensaties van de nabijheid van de geschiedenis. Ofwel een gekrabbelde handtekening van een kruisvaarder, ofwel een kruis op de muur.
De muren bevatten sporen van verbouwingen en reparaties en lijken daarom nog ouder, hoeveel mensen hebben eraan gewerkt, hoeveel hebben gebeden, hoeveel verscholen zich achter de muren in tijden van rampspoed. Deze energie van de plek is zeer effectief, zo lijkt het - blijf hier voor de nacht, en het zal gevuld zijn met geesten in toga's en harnassen en de muren zelf zullen het uitschreeuwen. Voor een archeoloog is het een studieobject, hier kan elke steen iets over vertellen.
Een apart verhaal zijn de mozaïeken van de Hagia Sophia. Ze verschenen later en werden helaas op veel plaatsen door de Turken neergeschoten, het valt op dat ze zo groot waren als een uitgestrekte arm met een sabel, maar gedeeltelijk gepleisterd, “de hand van de soldaat was het steken beu. “Wat was gepleisterd - om te leven. De mozaïeken werden in 1935 opgeruimd toen de Hagia Sophia in een museum werd veranderd.
Mozaïeken in de vroege periode van de Byzantijnse kunst waren meestal decoratief. Wat wordt beschouwd als uit de periode van Justinianus.
In de eerste eeuwen van het christendom waren er ornamenten, landschappen en dieren op de muren van tempels. Gelovigen hadden afbeeldingen van hun heiligen nodig, maar er was nog geen gevestigde canon.
Jezus Christus zou kunnen worden afgebeeld als een goede herder, jong en in de wapenrusting van een Romeinse legionair. De groene kleur van de achtergrond symboliseert jeugd en opgewektheid van het leven. Mozaïek uit de 6e eeuw in Ravenna.
Een kudde schapen werd al vrij vroeg een symbool van de kudde. Gaandeweg ontstond er een puur christelijke symboliek. Een palmtak - een attribuut van keizerlijke triomfen - betekende bijvoorbeeld hemelse gelukzaligheid, een duif met een olijftak werd een symbool van de ziel en een anker - de personificatie van hoop op redding en eeuwig leven. Pauw - onsterfelijkheid. Haan - dageraad, wedergeboorte van de dag. Het paard is een dubbel symbool: een beginnend leven en een vervagend leven. Griffin - macht over hemel en aarde. Haas - wedergeboorte en licht in de duisternis. Herten drinkwater - een symbool van christelijke zielen, dorstig naar gemeenschap met het geloof, een kom met water - een symbool van de doop. De wijnstok is een symbool van het bloed van Christus, iemand zal zich de favoriete plot van barokke iconostase-snijwerk herinneren - een klimplant. Brood is het lichaam van Christus. Er was een taal van symbolen die begrijpelijk was voor een christen.
Al snel werd een aparte relatie met goud gelegd; Byzantijnse mozaïeken werden voornamelijk op een gouden achtergrond gemaakt. Goud in een tempel voor een Byzantijn is tegenwoordig helemaal geen synoniem voor rijkdom. Het symboliseerde goddelijk licht. Mozaïeken, in tegenstelling tot de oude, die van kiezels waren gemaakt, waren gemaakt van smalt. Smalt zorgt door zijn oneffenheden voor een wankele reflectie op de oppervlakken, die minder egaal ligt en daardoor mysterieus is.
De periode van beeldenstorm stopte enige tijd de zoektocht naar artistieke afbeeldingen van heiligen, maar daarna ging het proces door. Op de mozaïeken die bewaard zijn gebleven in de Hagia Sophia, kun je latere afbeeldingen zien in hun vertrouwde, canonieke, gevestigde vorm.
In de apsis is er een beeld van de Moeder Gods. De Moeder van God werd geassocieerd met wijsheid, daarom is zij de minnares van de tempel. Het beeld is hersteld volgens het vorige, vernietigd tijdens de beeldenstorm. De Moeder Gods is mooi, ze symboliseert Schoonheid, Photius schreef over haar: “De aanblik van Haar schoonheid verheft onze geest tot de bovenzinnelijke schoonheid van de waarheid.” Schoonheid was voor de Byzantijnen een synoniem voor goddelijkheid, het was geen toeval dat een van de keizerinnen, die zich niet onderscheidde door schoonheid, werd verdreven. De kleur van de kleding - donkerblauw op een gouden achtergrond - subliem, een combinatie die later werd geassocieerd met de keizerlijke geest van de Napoleontische tijd.
Volgens de legende is het mozaïek gemaakt door de Griekse kunstenaar Lazarus, die leed onder de beeldenstormers. (overleden 854).
Een engel die voor de Moeder van God staat.
Op het timpaan van de Royal Doors wordt keizer Leo VI afgebeeld terwijl hij buigt voor Jezus Christus die hem zegent, en rechts en links van Christus zijn de figuren van de Maagd Maria en de aartsengel Gabriël in ronde medaillons. Dit mozaïek, uitgevoerd op de grens van de 10e en 11e eeuw, symboliseert de eeuwige macht die God aan de Byzantijnse keizers verleende. Leo VI, volgens de interpretatie van sommige onderzoekers, viel niet per ongeluk op zijn gezicht, hij smeekt om vergeving in verband met zijn vierde niet-canonieke huwelijk, waarna patriarch Nicolaas de Mysticus weigerde met Vasilevs te trouwen en hem niet in de tempel.
Het timpaan van de zuidwestelijke ingang is versierd met een mozaïekbeeld gemaakt in het midden van de 10e eeuw, dat de Moeder Gods voorstelt zittend op een troon met het kindje Jezus Christus in haar armen; Aan beide kanten van de troon staan keizers: Constantijn I, die hen een model van Constantinopel aanbiedt, en Justinianus I met een model van de Hagia Sophia.
De compositie is al symmetrisch en lijkt op een deesislaag.
Rond 878 werden afbeeldingen gemaakt van de heiligen Basilius de Grote, Johannes Chrysostomus, Dionysius de Areopagiet, Gregorius de Theoloog en Ignatius de Goddrager in de nissen van het noordelijke timpaan van de patriarchale kamers. Het type gezichten komt letterlijk overeen met de afbeeldingen in de manuscripten gemaakt in de patriarchale werkplaatsen. De figuren zijn pilaarachtig, vol waardigheid, symbolische momenten worden uitvergroot en benadrukt: dit zijn kruisen op de omophorions (gewaden) van heiligen, enorme, driedimensionaal geïnterpreteerde evangeliecodices in hun handen, demonstratief overdreven handen van heiligen.
Tijdens het bewind van Constantijn Monomakh (1042-1056), werd een mozaïek gemaakt met de verschijning van Constantijn Monomakh en keizerin Zoya voordat de Heiland verscheen. Er verschenen veel subtiele tinten in het mozaïek, waardoor een complex picturaal bereik ontstond, maar tegelijkertijd ging de integriteit en majesteit van voorgaande perioden enigszins verloren.
Het keizerlijke paar krijgt op het moment van het ritueel van de troonsbestijging van de Hagia Sophia een lijst met geschenken aangeboden. Hier wordt de brief in handen gehouden van keizerin Zoya, de wettige erfgename van Constantijn VIII, afgebeeld als een jonge schoonheid (ze was op dat moment eigenlijk 66 jaar oud). Konstantin Monomakh drukt een zak met goud tegen zijn borst, die door de keizer aan de geestelijkheid van de tempel werd gegeven als een persoonlijk geschenk.
De geschiedenis maakte zijn eigen aanpassingen, Zoya was drie keer getrouwd, Konstantin was haar derde echtgenoot. En het mozaïek onderging veranderingen, het "portret" van de vorige echtgenoot werd neergehaald en vervangen door het hoofd van de nieuwe keizer. En Zoe's hoofd werd eraf geslagen op het moment dat ze in ballingschap was vanwege paleisintriges. Toen Zoya weer op de troon kwam, werd het hoofd hersteld, wat opnieuw spreekt van de Byzantijnse traditie om het artistieke erfgoed met zorg te gebruiken voor nieuwe doeleinden.
Op de muren van de bovenste galerij hangen mozaïekportretten van een andere keizerlijke familie: keizer John Komnenos en zijn vrouw Irina, links en rechts van de Maagd.
De keizerin was de Hongaarse prinses Piroshka, wat "rode maagd" betekent, de dochter van de Hongaarse koning Laszlo, werd geboren in de stad Esztergom in 1088, ze was tegen haar wil getrouwd. In Constantinopel nam ze de orthodoxie en de naam Irina aan.
Er is ook een bovenste fragment van een mozaïek uit de tweede helft van de 13e eeuw, waarin de Maagd Maria en Johannes de Doper op de Dag des Oordeels Christus Pantocrator vragen om genade met de mensheid (de zogenaamde Deesis).
Als we de drie afbeeldingen van Christus in de Hagia Sophia vergelijken, zien we de ontwikkeling van zijn beeld en de benadering van de ons bekende canon.
Het mozaïek is erg mooi gedaan. Gouden "schaduwen" zijn stralen van Goddragend licht, die traditioneel worden afgebeeld op de kleding van heiligen.
Onze Russische kunst nam de Byzantijnse traditie over ten tijde van de doop van Rus', de mozaïeken van St. Sophia van Kiev hebben iets gemeen met de mozaïeken van St. Sophia van Constantinopel.