Pd Korin was een student. Een verhaal van een kunstenaar en een commandant. Alexey en Pavel Korin. Volgens het Gorky-ticket

Het creatieve erfgoed van de kunstenaar Pavel Dmitrievich Korin is zeer divers. Hij kwam uit de iconenschilderij Palekh en vormde zich aanvankelijk als een meester iconenschilder.

Tegelijkertijd bleef Pavel Korin voor altijd geïnteresseerd in de innerlijke wereld van een persoon en werd vervolgens een van de uitstekende portretschilders van onze tijd.

Misschien bracht dezelfde puur icoonschilderende traditie van miniatuurlandschappen op Palekh-iconen de kunstenaar er uiteindelijk toe een aantal volledig originele panoramalandschappen te creëren.

Deze betoverend mooie pittoreske "linten" geven de kijker een gevoel van grenzeloze ruimte en de schoonheid van de Russische natuur, en de kunstenaar zelf wordt gepresenteerd als de beste tekstschrijver en diepe filosoof.

Portret van Pavel Korin. Kunstenaar Mikhail Nesterov

Pavel Korin. mijn vaderland

Quote bericht

Korin Pavel Dmitrievich "Vertrekkend Rusland"

In 1925 stierf Patriarch Tichon in zijn residentie in Moskou (Donskoy-klooster). De dood van de heilige van de Russisch-orthodoxe kerk veroorzaakte een massale bedevaart van de mensen naar het bed van de overledene. Op alle wegen naar Moskou, tot aan de muren van het Donskoy-klooster, stroomden mensenstromen. Stil, dag en nacht, ging heel orthodox Rusland door. Plechtige begrafenisceremonie, geestelijken van alle graden en rangen, menigten gelovigen, waaronder fanatici en heilige dwazen...

*klikbaar


Requiem. Rusland vertrekt. 1935-1959

Schrijvers, componisten, wetenschappers en kunstenaars zijn er geweest - iedereen die toen de betekenis kon beseffen van wat er gebeurde. Onder de artiesten was de oprechte zanger van "Heilig Rusland" Nesterov, en met hem een ​​student en tegen die tijd al zijn vriend Pavel.

Aan de muren van het Donskoy-klooster zag Pavel Korin hoe dit Rusland, ellendig in het dagelijks leven, in deze laatste - tragisch voor haar en tegelijkertijd geweldige momenten - al de kracht van haar karakter toonde. Dit Rusland vertrok op de Russische manier, met zijn vertrek met een teken van de eeuwigheid.
Verschillende karakters - jong en oud, mannen en vrouwen, bisschoppen en monniken, abdissen en jonge nonnen, kreupelen en bedelaars op de stenen trappen van kerken en gewoon leken. Allen gingen het verleden in met de onwrikbare overtuiging dat dit vertrek tijdelijk was, met de hoop terug te keren en met overtuiging in de juistheid en heiligheid van hun zaak. De kunstenaar huilde toen ze, in navolging van de bedienden die de tempel verlieten, de prachtige monumenten van de architectuur begonnen te vernietigen, versierd met fresco's door getalenteerde ambachtslieden.

Pavel Korin maakte vervolgens verschillende potloodschetsen ter herinnering. En op een van de tekeningen tekende hij: "Twee kluizenaars ontmoetten elkaar, alsof ze uit de aarde waren gekomen ... Een oog kijkt uit onder een hangende grijze wenkbrauw, kijkt wild." En de jonge artiestis ontstaanidee om een ​​grote afbeelding te schilderen, die hij de naam "Requiem" gaf.
In het begin waren dit slechts schetsen, die hij onbaatzuchtig schreef, met inspiratie die tot wanhoop reikte. De plot en compositie van de foto waren nog niet helemaal duidelijk en de karakters van de personages waren al op het canvas geboren. Ze leefden - met hun passies, geloof, verwarring. Soms wierpen sommige collega's zaden van twijfel in de ziel van de kunstenaar, maar koelden zijn creatieve hartstocht niet, hoewel ze hem enorm kwelden.
In Palekh, en vervolgens in Moskou, kwam Pavel Dmitrievich in de werkplaats voor het schilderen van iconen vaak in contact met de ministers van de Russisch-orthodoxe kerk. De beïnvloedbare kunstenaar voelde met grote scherpte de diepte van de tragische situatie van de kerk, die in conflict kwam met de jonge Sovjetregering. Deze strijd was hevig en toen de vernietiging van de geestelijkheid in het land begon, realiseerde Pavel Korin zich dat een grote kracht het toneel van het openbare leven verliet. Het was in dit vertrek dat hij een diep artistiek canvas zag vol innerlijk drama.
Korin,toen hij een groot schilderij schilderde dat het vertrekkende oude Rusland bestendigde, zei hij: "Ik maakte me zorgen over onze hele kerk, om Rusland, om de Russische ziel. Ik probeerde mensen verlicht te zien en mezelf in een verheven staat te zien... Voor mij is er iets ongelooflijk Russisch in het concept van 'vertrekken'. Als alles voorbij is, dan blijft het beste en belangrijkste - het blijft allemaal".
Pavel Dmitrievich beschouwde zichzelf niet als een portretschilder en besloot een compositie met meerdere figuren te maken met een uitgesproken plotbasis: 'De kerk gaat naar de laatste parade.' De schetsen voor de geconcipieerde afbeelding werden door hem gemaakt lang voordat de definitieve schets van de compositie werd gemaakt. Het waren al volledig zelfstandige, meesterlijke portretten, waarvan het totaal enkele tientallen bereikte.

Vader en zoon. (S. M. en St. S. Churakov). 1931

Een van de vroegste (sommige onderzoekers beschouwen het als de beste) was de studie "Vader en zoon". Dit is een duoportret van de autodidactische beeldhouwer S. M. Churakov en zijn zoon, later een bekende restaurateur. Ze worden bijna in volle groei gepresenteerd. Op de voorgrond is de figuur van Churakov Sr. afgebeeld - een lange, sterke bouw van een oude man met de baard van een profeetMichelangelo- raakt de kijker met buitengewone kracht. Hij staat zelfverzekerd op ver uit elkaar staande benen, zijn rechterschouder opheffend en zijn handen op zijn rug leggend. Zijn hoofd buigt naar beneden; een knap gezicht met een hoog open voorhoofd, gegroefd met scherpe rimpels, wordt overschaduwd door een diepe gedachte.
De zoon die erachter staat, vult als het ware dit beeld aan en ontwikkelt en varieert het thema van diepe meditatie. Uiterlijk lijkt de figuur van een jonge man op zijn vader, hoewel hij veel kleiner en dunner is. Hier is dezelfde diep geconcentreerde pose met neergelaten hoofd en gevouwen handen, maar het is voor de kijker duidelijk dat dit totaal verschillende, in veel opzichten zelfs contrasterende figuren zijn.
Het dunne, nerveuze gezicht van een jonge man, omlijst door dik donkerbruin haar dat het voorhoofd bedekt; dunne jeugdige baard, krampachtig ineengestrengelde vingers - alles spreekt van een complexere, maar ook zwakkere interne organisatie.

"Drie" in het midden is Elagina Elagina, aan de linkerkant Sofya Mikh. Golitsyna, 1933-35

Een paar jaar later schreef Pavel Korin de studie "Three". Drie vrouwelijke figuren, die drie verschillende leeftijden vertegenwoordigen, weerspiegelden de drie verschillende benaderingen van de meester om het portret op te lossen. De centrale figuur is een gehurkte, voorovergebogen oude non, zwaar leunend op een stok... Voordat de toeschouwer verschijnt, verschijnt een van de dominante kerkpersonen, misschien in het verleden - de abdis van een of ander klooster. Een lang zwart gewaad met een cape omhult deze grimmige figuur. Van onder een enorme met bont afgezette pet die over zijn voorhoofd is getrokken en een zwarte sjaal die zijn wangen bedekt, vallen de details van een oud gezicht, vakkundig in kleur gebeeldhouwd, in reliëf op. Op het eerste gezicht is het duidelijk dat er voor hem een ​​krachtig, vastberaden, moedig persoon staat.
Achter de oude vrouw, rechts, staat een oudere vrouw in semi-monastieke kleding. Haaraangewakkerd door spirituele warmte en stille kalmtemooieen gezicht omlijst door een zwarte sjaal, met een hoog open voorhoofd en vriendelijke, droevige ogen, spreekt van een moeilijk, lankmoedig lot, wijs geduld en standvastigheid van een Russische vrouw.
De derde figuur - een jonge schoonheid met grote ogen, slank en lang - verpersoonlijkt de heroïsch-romantische trend in Korins werk. Zij iszoals haar buurmanin dezelfde donkere semi-monastieke kledingmaar haar trots opgeheven hoofd is niet bedekt.

Protodeacon MK Kholmogorov

In 1935 werd een portret van Protodeacon Kholmogorov geschilderd. Toen de eerste studies voor het "Requiem" verschenen, begroetten velen hen met vijandigheid. Het onbetwistbare talent van Pavel Korin erkennend, werd hem verweten de realiteit te vermijden, de sombere kanten van de "erfenis van het verleden" te poëten, een verontschuldiging voor religiositeit, echterHet wasin deze schetsenenweerspiegeling van de revolutie, zij het tot dusver indirect. De essentie van zo'n reflectie was in de extreme intensiteit van menselijke hartstochten, in het machtige element van het geloof. "Requiem" in etudes groeide geleidelijk uit tot een symbolisch "requiem" voor de uitgaande oude wereld.

Hieromonk Pimen en bisschop Anthony

Metropolitaan Tryphon

Aan het eind van de jaren dertig stopte Korin met het schrijven van schetsen voor zijn schilderij, dit verklarend door de aanvallen van kwaadwillenden. Maar er waren ook diepere redenen van ideologische aard en een creatieve orde. Een nieuw leven ontwikkelde zich snel, waardoor de kunstenaar het onderwerp van zijn werk moest actualiseren en uitbreiden. Het beroep op nieuwe helden (portretten van opmerkelijke figuren uit de Sovjetcultuur) vertraagde het werk aan de bedachte afbeelding merkbaar, maar stopte het niet.

Jonge hieromonk. Vader Fedor. 1932

Gorky, die naar Korin kwam, vroeg hem in detail over de samenstelling van het toekomstige canvas en vroeg naar de naam. 'Requiem,' antwoordde de kunstenaar niet erg zelfverzekerd. - "Ik zie het adres niet. De naam zou de inhoud moeten bepalen. "En toen zei de schrijver, kijkend naar de schetsen: "Ze zijn allemaal degenen die vertrekken. Ze verlaten het leven. Vertrekkend Rusland. onmiddellijk na deze woorden , alles viel op zijn plaats, het idee en het ontwerp van het beeld kregen een duidelijke en duidelijke harmonie.

Schimnitsa moeder van Seraphim uit het Ivanovsky-klooster in Moskou

Schimnitsa van het Ivanovo-klooster. Studie voor het schilderij "Requiem". jaren '30

Bijna een kwart eeuw lang (met onderbrekingen) schreef Korin de laatste schets van het schilderij, die hij in 1959 voltooide. Deze schets was een verkleinde versie van het geplande doek, het geeft niet alleen een idee van de compositie en artistieke structuur, maar onthult ook de specifieke inhoud van elk beeld. Dit is een schets van een meercijferig groepsportret, gemodelleerd naar de beste voorbeelden van dit genre.

Bedelaar. 1933

Pavel Korin ontvouwde de actie van de foto in de diepten van de Maria-Hemelvaartkathedraal van het Kremlin in Moskou. De veelzijdige menigte, die de kathedraal heeft gevuld, bereidt zich voor op de plechtige uitgang. Door deze beslissing van de plot kon de kunstenaar alle personages op de foto naar de kijker draaien, wat bijdraagt ​​​​aan de meest veelzijdige onthulling van portretkenmerken.
In het midden van de foto staat de hogere geestelijkheid. In één tempel kwamen vier patriarchen samen, achtereenvolgens aan het hoofd van de Russisch-orthodoxe kerk. Deze omstandigheid spreekt in het voordeel van het feit dat het idee van het hele canvas niet beperkt is tot weergevenzheniya tragisch vertrekkende Heilige Rusland. Lange tijd beschouwden sommige kunsthistorici (G. Vasiliev) het beeld als "de laatste parade van degenen die door de geschiedenis tot vergetelheid zijn veroordeeld". De criticus merkte op dat "hun vervreemding van het leven genadeloos wordt benadrukt door de leegte van de enorme kathedraal. De kunstenaar vatte het beeld op als "Requiem" - afval krachtig sociaal fenomeen, genaamd Orthodoxie.

Shiigumenya-moeder Tamar. 1935

Ja, de gedachte aan de aanhoudende tragedie wordt zowel in de compositie van de foto als in de gezichten van de personages gelezen. Maar de gezichten van de meesten van hen zijn niet alleen bewolkt van verdriet, ze worden ook getekend door diepe, geconcentreerde gedachten. Er is niet eens een hint in het beeld dat we de slachtoffers van de historische ineenstorting voor ons hebben, terwijl ze nederig het vonnis van het tijdperk accepteren. Daarom zijn er onder de personages maar heel weinig geneigde figuren en mensen met hangende ogen. Links van de preekstoel ziet de kijker een lange hieromonk die trots zijn hoofd achterover gooit. Naast hem staan ​​twee volkstypes: een oude, maar nog steeds vol onuitblusbare kracht, een oude man en een blinde bedelaar. Het rechterdeel van de compositie is rijk aan verschillende typen en karakters. De algemene roodblauwe kleur van het canvas met overvloedige insluitingen van goud, de strikte majesteit van de achtergrond gevuld met Russische schilderkunst prachtig geïnterpreteerd door de kunstenaar, het mysterieuze flikkeren van kaarsen - dit alles versterken de harde, intense plechtigheid van dit monumentale tafereel.

Dat zijn de beelden van Korins Requiem. Zoals je kunt zien, is er in al deze uiterlijke, en soms innerlijk ongelijke mensen, één ding: een spirituele kern, geloof. Ze leefden ernaar, ze stierven ermee, ze accepteerden de dood met waardigheid, op een christelijke manier. Het was het geloof, de christelijke kijk op de mens als een microkosmos, de bevestiging in de mens van het bewustzijn van zijn uniekheid en goddelijke betekenis (Gods dienaar is niemands slaaf!) ​​dat hun een hoge individualiteit verleende. Het zijn allemaal afzonderlijke hypostasen van één idee...

Jonge non. 1935

Het "Vertrekkende Rusland", bedacht door Pavel Korin, is een canvas van een groot historisch en filosofisch plan. Maar de kunstenaar heeft het voltooide schilderij nooit op het grote doek overgebracht. Uitgerekt op een gigantische brancardhet doek staat nog steeds in het atelier-museum van de kunstenaar. Waarom werd het niet aangeraakt door een borstel of zelfs door kolen?Sommigen geloofden dat de kunstenaar een onoverkomelijke tegenstelling voelde tussen het idee en het gekozen pad van implementatie. Dus Kamensky schreef: "Korin vatte het beeld op als een plechtig requiem, als een verheven tragedie. Maar de tragedie krijgt pas echte vitaliteit en grootsheid van hartstochten wanneer, bij een botsing, de stervende kant bezit menselijke schoonheid en historische gerechtigheid. De karakters van "Uitgaand Rusland" hebben deze eigenschappen niet. Korin bewees dit zelf het beste in schetsen. Hij portretteerde met ... psychologische kracht een reeks geestelijke en fysieke kreupelen, koppige fanatici, blind geboren, stervend zonder inzicht ... En toen Korin een beeld begon te componeren uit zijn schetsen, met de bedoeling een tragische compositie te creëren, was het doel inhoud van de individuele beelden die hij maakte begon de algemene bedoeling tegen te spreken. Korin had de spirituele waakzaamheid om dit te begrijpen, en de moed om te weigeren een canvas te maken."
De feiten spreken dergelijke verklaringen echter tegen. Singer merkt bijvoorbeeld op dat er gewoon prachtige personages in de schets staan: dezelfde oude held uit het Vader en Zoon-paar, sommige vrouwelijke typen zijn het vlees van het vlees van die eeuwige prototypen die ooit de edelvrouw Morozova baarden en Surikov's boogschutters, Martha en Dositheus door Moessorgsky, Vader Sergius door L. Tolstoy.
Er waren andere omstandigheden waarinde foto is niet af. Partijfunctionarissen bewaakten het principe van socialistisch realisme en zagen er ijverig op toe dat 'ideologisch schadelijke, volksvreemde' werken het daglicht niet zagen. In 1936 ontving een van hen, Angarov, een brief gericht aan Stalin: "Korins voorbereiding op de hoofdfoto wordt uitgedrukt in honderden schetsen, waarvan de modellen badstoffanaten zijn, de overgebleven overblijfselen van de geestelijkheid, aristocratische families Zo is er onder de oppassers van Korin een man die afstudeerde aan twee instellingen voor hoger onderwijs en in 1932 monnik werd. Korin wordt geposeerd door voormalige prinsessen die nu nonnen zijn geworden, priesters van alle rangen, protodiakens, heilige dwazen en andere uitschot ...
Onze pogingen om hem de onjuistheid van het onderwerp dat hij heeft genomen te bewijzen, zijn nog niet succesvol geweest ... Ik vraag om uw advies over deze kwestie.
Pavel Dmitrievich wilde in de laatste jaren van zijn leven hartstochtelijk zijn foto voltooien. Het enige serieuze obstakel was leeftijd en een sterke verslechtering van de gezondheid. Hij was al een jaar of zeventig, kreeg twee hartaanvallen en het werk vergde veel kracht. En toch wilde de meester niet opgeven. Korin zou zelfs een speciale hefstoel bestellen en aan het werk gaan. Maar zijn kracht nam af en kort voor zijn dood zei de kunstenaar bitter: "Ik had geen tijd."

De noordelijke ballade is het linkerdeel van het Alexander Nevski-triptiek. 1943

Pavel Korin geloofde niet in finalehet eerste vertrek van Heilig Rusland, in de verdwijning van de orthodoxe spiritualiteit. Hij geloofde hartstochtelijk "Rus was, is en zal zijn. Al het valse en vervormende zijn ware gezicht kan, zij het langdurig, zij het tragisch, maar slechts een episode in de geschiedenis van een groot volk zijn."

Een oud verhaal is de rechterkant van het drieluik Alexander Nevsky. 1943

Redde het vurige oog. 1932

Het linkerdeel van de schets van het niet gerealiseerde drieluik van Spolokha. 1966

Het rechterdeel van de schets van het niet gerealiseerde drieluik van Spolokha. 1966

Het centrale deel van de schets van het niet gerealiseerde drieluik van Spolokha. 1966

Archimandriet Vader Nikita.

Peresvet en Oslyabya - de rechterkant van de schetsvariant van het niet gerealiseerde drieluik
Dmitri Donskoj. 1944

Dmitry Donskoy en Sergius van Radonezh - het centrale deel van de schetsvariant van het niet-gerealiseerde drieluik
Dmitri Donskoj. 1944

Dmitri Donskoj. Ochtend van het Kulikovo-veld. 1951

Dorps priester. Vader Alexy. Fragment

Hieromonk Mitrofan. Fragment

Vader Ivan, een priester uit Palekh. 1931

Schiegumen Mitrofan en Hieromonk Hermogenes. 1933. Op de achterkant, op de bovenste balk van de brancard, het opschrift van de auteur: Schiigumen O. Mitrofan (met een kruis) uit de Zosima-woestijn

Kathedraal van Sint Pieter in Rome. 1932.

Portret van NA Pesjkova. 1940

Portret van M.V. Nesterov. 1939

Portret van K.N. Igumnova. 1941-1943

Portret van maarschalk G.K. Zhukov. 1945

Na Gorky's dood in 1936 veranderden de omstandigheden van het leven van de kunstenaar drastisch, hij werd eigenlijk gedwongen om te stoppen met werken aan het schilderij. Het reeds voorbereide enorme canvas bleef onaangeroerd.

Je kunt het volledige beeld van Korin "Departing Russia" zien

Tijdens de Grote Vaderlandse OorlogKorinverwijst naar een historisch thema, waar hij tot aan zijn dood aan bleef werken.Hij wordt aangetrokkenafbeeldingen van krijgers - verdedigers van hun geboorteland, de spirituele idealen van Rusland.

Dat is Alexander Nevsky - de centrale figuur van het beroemde drieluik (1942), waarin de kenmerken van beide heiligen van oude Russische iconen en machtige helden van de Italiaanse Renaissance leven.

Alexander Nevsky (1220-1263) wordt al lang vereerd in Rusland. Bkamp prinswerd beroemd als de beschermer van het Russische land. Zijn hele leventoegewijd aan het dienen van het vaderland. Op het hoogtepunt van de oorlog werd bij decreet van het Presidium van de Opperste Sovjet van de USSR van 29 juli 1942 de Orde van Alexander Nevsky ingesteld.

De kracht van de impact van het door Korin gecreëerde beeld bleek zo groot dat reproducties van Alexander Nevsky frontlinie-dugouts en frontliniekranten sierden. Een enorme kopie van het schilderij, gemaakt door een groep soldaten die het oude Novgorod bestormden, werd bij de ingang van de stad geïnstalleerd. Soldaten gingen naar het westen en de legendarische Russische commandant riep hen op om voor vrijheid te vechten. Dus, kunst, die de "geest van het volk" uitdrukt, vocht. Het werk van Pavel Korin, samen met het volkslied 'Arise, enorme land', was in die tijd iets meer dan een eenvoudig kunstwerk.
In Alexander Nevsky werd wat Pavel Dmitrievich Korin zei volledig uitgedrukt: “ Kunst moet heroïsch zijn, de geest van de mensen opvoeden en verheffen.”

Korin heeft zijn hele leven gevochten. Als een artiest. Als verzamelaar van werken van oude Russische kunst gedoemd te vergaan. Als een uitstekende restaurateur, aan wie de mensheid de redding van vele grote werken te danken heeft, waaronder de meesterwerken van de Dresden Gallery. Als een publieke figuur - een verdediger van culturele monumenten van Rusland. Maar om de belangrijkste overwinning te behalen - om het werk te voltooien waartoe hij zich realiseerde dat hij geroepen was - faalde Korin.

,

MV NESTEROV Portret van de broers P.D. en A.D. Korin. 1930. Moskou, Tretjakovgalerij

Het portret van de gebroeders Korin, complex van vormgeving, boeit met de interne eenheid die in het beeld van deze twee kunstenaars te vinden is.De broers bewonderen de antieke vaas, die een van hen in zijn uitgestoken hand houdt. Dit vat is het compositorische middelpunt van het portret.

Pavel Dmitrievich Korin is een beroemde Russische kunstenaar en iconenschilder, auteur van het heroïsche drieluik "Alexander Nevsky", expressieve portretten van zijn tijdgenoten: commandant Georgy Zhukov, beeldhouwer S.T. Konenkov, cartoonisten M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, NA Sokolov (Kukryniksov), pianist K.N. Igumnov, Italiaanse kunstenaar Renato Guttuso en anderen. Door de kracht van de schilderkunst en de energie van de creatie, zullen de portretten van Korin onovertroffen meesterwerken van wereldkunst blijven. "Je helden hebben een postuur", zeiden hooggeplaatste gasten van zijn atelier tegen de kunstenaar. De portretten van Pavel Korin zijn qua artistieke stijl vergelijkbaar met de portretten van zijn mentor M.V. Nesterov. Een speciale plaats in het erfgoed van de kunstenaar wordt ingenomen door verbazingwekkende afbeeldingen van de mensen van de kerk, gemaakt ter voorbereiding op misschien wel het belangrijkste werk van P.D. Korina - schilderij "Requiem".

Pavel Korin werd geboren op 8 juli 1892 in een familie van erfelijke Russische iconenschilders, in het dorp Palekh, in de provincie Vladimir. Toen Pavel vijf jaar oud was, stierf zijn vader, Dmitry Nikolajevitsj Korin. In 1903 werd Pavel toegelaten tot de iconenschilderschool van Palekh, waar hij in 1907 afstudeerde. Het gezin leefde erg slecht en op 16-jarige leeftijd vertrok Pavel om in Moskou te gaan werken. Hij krijgt een baan in het iconenschilderatelier van K.P. Stepanov in het Donskoy-klooster, hier krijgt hij de kans om zijn kunst te verbeteren.

Een belangrijke fase in de ontwikkeling van Korin als kunstenaar was het werk aan de muurschilderingen voor het Marfo-Mariinsky-klooster in Moskou in 1908-1917. Het klooster werd opgericht ten koste van groothertogin Elizabeth Feodorovna, de zus van keizerin Alexandra Feodorovna. In 1908-1912, volgens het project van de architect A.V. Shchusev in het klooster op Ordynka, de hoofdtempel werd gebouwd - ter ere van de voorspraak van de Allerheiligste Theotokos. Op 8 april 1912 werd het ingewijd. De viering werd bijgewoond door Elizaveta Fedorovna, de autoriteiten van Moskou, de architect A.V. Shchusev, kunstenaars Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Korina's broers, Pavel en Alexander, waren ook hier. Om de vaardigheid van de iconenschilder te verbeteren, “werden in de zomer van 1913 Pavel Korin, architect A.V. Shchusev werd naar het Pskov-grottenklooster gestuurd om twee lijkwaden uit de 16e eeuw te kopiëren. Toen bezocht Korin het oude Novgorod. Afbeeldingen die lijken op de gezichten van de heiligen van Novgorod zullen het graf in het Marfo-Mariinsky-klooster sieren.

In 1913 vroeg Elizaveta Fyodorovna de kunstenaar M.V. Nesterov. Het tempelgraf in de naam van de Krachten van de Hemel en Allerheiligen bevond zich onder de kathedraalkerk van de voorbede van de Maagd. Korin was de beste assistent van Nesterov. Jonge iconenschilder M.V. Nesterova werd persoonlijk geïntroduceerd door de groothertogin Elizaveta Feodorovna (dit gebeurde in 1908).

In 1914, in het Marfo-Mariinsky-klooster, werd verder gewerkt aan de decoratie van de kerk van de voorbede van de Maagd. De kunstenaar Nesterov en zijn assistent Korin schilderden samen de hoofdkoepel van de kathedraal met het fresco "Vader Savoaf met het Kindje Jezus Christus" (een schets in de Tretyakov-galerij van de staat), en vervolgens versierde Pavel Korin alleen de koepelruimte van de tempel, de gewelven van ramen en deuren. De gezichten van aartsengelen en serafijnen in bloemenornamenten sierden de tempel. De monsters van de schilderkunst werden aanvaard door de groothertogin Elizaveta Feodorovna, alsof ze deelnamen aan hun belichaming. Na het afronden van de afwerking ging Korin, op aanbeveling van de groothertogin Elizabeth Feodorovna, op reis naar de oude oude Russische steden om zijn kunstopleiding te verbeteren. Hij zal Yaroslavl, Rostov de Grote, Vladimir bezoeken.

Op 26 augustus 1917 vond de volledige inwijding van de gebouwde en geschilderde kerk van de Allerheiligste Theotokos plaats.

Pavel Korin ontving andere professionele vaardigheden aan de kunstacademie voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur in Moskou (MUZHVZ), waar hij in 1912 binnenkwam, nadat hij de nodige fondsen had verdiend. Hier waren zijn schilderleraren Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak.

In de zomer maakte Korin een reis naar Kiev, maakte kennis met het schilderij van de Vladimir-kathedraal, de oude fresco's, mozaïeken gemaakt door V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. De jonge kunstenaar bezocht ook de Hermitage in Petrograd.

Na zijn afstuderen aan MUZHVZ in 1917, werd Korin uitgenodigd om tekenlessen te geven aan de 2e State Art Workshops (zoals MUZHVZ nu heette), waar de kunstenaar door de bittere en hongerige jaren van 1918-1919 werkte. Om fysiek te overleven in deze tijd van verwoesting en oorlog, moest Pavel Korin in 1919-1922 een baan krijgen bij de anatoom van de 1e Universiteit van Moskou; dit werk bleek nuttig voor hem als kunstenaar: hij kreeg de kans om zijn kennis in de menselijke anatomie te verbeteren.

In 1922 maakt de kunstenaar in Petrograd, in het Museum van Antireligieuze Propaganda (Kazan-kathedraal), schetsen van de heilige relikwieën van St. Joasaph van Belgorod. In 1931 kopieerde hij het beroemde schilderij van A. Ivanov "The Appearance of Christ to the People", toen het werd overgebracht van het Rumyantsev Museum naar de Tretyakov Gallery.

In 1932 bestudeerde hij in Italië de beste afbeeldingen van de Italiaanse klassiekers uit de Renaissance. Een reis naar Italië was voor Korin geregeld door Maxim Gorky. De kunstenaar zal tegelijkertijd, en later, al in de jaren veertig, zijn portret schilderen en een portret van Gorky's vrouw N.A. Pesjkova.

De vernietiging van de fundamenten van de orthodoxe staat in Rusland in de jaren twintig was een onherstelbare fout in de geschiedenis. In de Russische en Sovjet-schilderkunst van de 20e eeuw zal Pavel Korin voor altijd een religieuze schilder blijven, een leerling van Palekh. Zijn werk ontwikkelde zich ondanks de Februarirevolutie van 1917, die verraderlijk was voor Rusland, en het beleid van de Sovjetstaat. Tijdens de jaren van vervolging van de Russisch-Orthodoxe Kerk waren er geen banen voor ikonenschilders. De bevolking van de USSR, onder leiding van de communisten, afvallig van het geloof van hun grootvaders en vaders, orthodoxe kerken werden overal gesloten en vernietigd, alleen monniken en kluizenaars in kloosters behielden het geloof in orthodox Rusland met heilige gebeden. Tijdens deze periode werd het grandioze idee van de kunstenaar geboren om het "vertrekkende Rusland" op het doek te bestendigen - zijn "Requiem".

De plotactie van de foto vindt plaats in de Maria-Hemelvaartkathedraal van het Kremlin in Moskou, waar kerkhiërarchen, kloosterlingen en Russisch-orthodoxe mensen bidden voor het orthodoxe Rusland. De foto was technisch moeilijk uit te voeren, omdat er een enorm canvas van meer dan 5 x 9 meter werd bedacht.

Het creatieve concept van "Requiem" is natuurlijk beïnvloed door het schilderij van M.V. Nesterov. In 1901-1905 schilderde Nesterov het schilderij "Heilig Rusland" (bewaard in het Russisch Staatsmuseum) - over de ontmoeting van pelgrims met de Heer Jezus Christus. In 1911 maakte hij het schilderij "De weg naar Christus" voor het Marfo-Mariinsky-klooster: "Een landschap van vijftien meter en goede mensen dwalen er doorheen - ontroerend en niet minder indrukwekkend voor geest en hart", schreef M.V. Nesterov in een brief op 23 maart 1911. - Ik werk razend, ik hoop de Passie af te maken. Het schilderij "De weg naar Christus" bevond zich in de refter van de kerk van het klooster, op de oostelijke muur, midden in het midden, en was natuurlijk goed bekend bij Korin, die hier in die jaren samen met Nesterov werkte , evenals voor vele Moskovieten die naar het klooster kwamen. De liefde van Pavel Dmitrievich voor deze plek zal hem zijn leven lang bijblijven, en wanneer het Marfo-Mariinsky-klooster in 1926 wordt gesloten, zal hij samen met zijn broer Alexander de iconostase en muurschilderingen van de ondergang redden.

Russische gelovigen raakten meer en meer overtuigd van de goddelijke essentie van de Sovjetmacht. Op de foto P. D. Korina "Requiem" Orthodoxe mensen in zwart verdriet en verschrikkelijk verdriet staan ​​in de Maria-Hemelvaartkathedraal van het Kremlin van Moskou en bidden - voor Heilig Rusland, voor de orthodoxe kerk. Lange tijd kon de kunstenaar niet aan het Requiem-doek zelf beginnen, en toen kon hij het schilderij nog steeds niet voltooien, zo sterk waren de gevoelens van de tragische kracht van verdriet en universeel verdriet dat op iedereen viel. De kunstenaar werkte dertig jaar en drie jaar aan het epische doek - tot 1959. Er werden 29 grote portretten voor hem gemaakt (ze worden bewaard in de Tretjakovgalerij van de staat). Deze portretten van hiërarchen, kluizenaars, monniken, priesters, nonnen en kluizenaars choqueren het publiek met hun harde realisme. Tragische en dramatische beelden van gelovigen in het orthodoxe Rusland van vandaag zijn te zien op een tentoonstelling in de Tretyakov-galerij van de staat (op Krymsky Val). Tentoonstelling "Requiem". Op weg naar de geschiedenis van het "uitgaande Rusland", dat in november 2013 werd geopend, loopt door tot 30 maart van het lopende jaar. Maxim Gorky raadde Pavel Korin aan om de naam van het schilderij "Vertrekkend van Rusland" te gebruiken na een bezoek aan het atelier van de kunstenaar aan de Arbat in 1931. Gorky betuttelde Korin en dit gaf de kunstenaar de mogelijkheid om in vrede te werken.

Gelijktijdig met het werk aan het "Requiem", schilderde Korin portretten van zijn tijdgenoten: rouwend om het "uitgaande Rusland", verloor de kunstenaar de levende verbinding met het heden niet, met zijn tijd, strevend naar voren. Korin maakt portretten van sterke en getalenteerde mensen: de schrijver A.N. Tolstoj, wetenschapper N.F. Gamaleya, acteurs V.I. Kachalova en L.M. Leonidov; een bezoek aan het eiland Valaam, schildert een portret van M.V. Nesterov; later, in de jaren veertig, maakte hij portretten van de beeldhouwer S.T. Konenkov, pianist K.N. Igumnova; de jaren 1950 omvatten portretten van kunstenaars M.S. Saryan en Kukryniksov. Dit zijn monumentale werken met een perfecte compositie en een integraal psychologisch beeld van de geportretteerden.

In 1942 creëerde Pavel Korin het centrale deel van zijn beroemde drieluik "Alexander Nevsky" (bewaard in de Tretyakov-galerij van de staat). Het beeld van de heldhaftige en majestueuze verdediger van het vaderland was voor het moederland in deze treurige jaren voor haar noodzakelijk. In het strenge tot ascetische beeld van prins Alexander Nevsky komen heldhaftigheid en onwankelbare standvastigheid tot uiting, de belichaming van het Russische principe, bewust noodzakelijk voor het Sovjetvolk in een moeilijke oorlogstijd. Later schreef de kunstenaar varianten van schetsen voor het drieluik "Dmitry Donskoy" en een deel van het drieluik "Alexander Nevsky" - "Old Tale" en "Northern Ballad". Het heroïsche beeld van de krijger-commandant van de Heilige Prins Alexander Nevsky, gemaakt door P.D. Korin heeft geen gelijke in termen van impact op de kijker.

In de herfst-winter van 1945, na het einde van de Grote Patriottische Oorlog, schilderde Korin een niet minder beroemd portret van de commandant Georgy Konstantinovich Zhukov (bewaard in de Tretyakov-galerij van de staat). Viervoudig Held van de Sovjet-Unie, houder van twee Orders of Victory, G.K. Zhukov wordt afgebeeld in uniform van een maarschalk, met tal van orders en onderscheidingen.

Op 24 juni 1945 organiseerde maarschalk Zhukov de Victory Parade op het Rode Plein in Moskou. En op 7 september 1945 vond de Victory Parade van de geallieerden plaats in Berlijn bij de Brandenburger Tor. Uit de Sovjet-Unie was het maarschalk Zhukov die de parade van eenheden van de geallieerde legers ontving: de USSR, Frankrijk, Groot-Brittannië en de VS. Toen de legendarische commandant terugkeerde uit Berlijn, werd Pavel Korin uitgenodigd om hem te bezoeken: het werk aan het portret begon. Vanaf het doek kijkt een man ons kalm aan, die voor velen een symbool is geworden van de macht van het Russische leger. Zhukov is statig, majestueus en knap.

In 1931-1958 leidde Korin het restauratieatelier van het Staatsmuseum voor Schone Kunsten in Moskou (GMII), waar vanaf de tweede helft van de jaren veertig meesterwerken van de trofee van de Dresden Art Gallery waren, voor de veiligheid waarvan de kunstenaar verantwoordelijk was .

Korin bleef een onovertroffen specialist in oude Russische schilderkunst, en voelde subtiel de stijl, het beeld van het wereldbeeld dat erdoor werd overgebracht. De kunstenaar was betrokken bij de creatie van oude Russische afbeeldingen in artistieke mozaïekpanelen voor de aula van de Staatsuniversiteit van Moskou, mozaïeken en glas-in-loodramen voor de stations Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya en Novoslobodskaya van de metro van Moskou. Voor deze werken ontving hij in 1954 de Staatsprijs van de USSR.

In 1958 ontving Pavel Dmitrievich Korin de titel van People's Artist van de RSFSR, hij werd verkozen tot volwaardig lid van de USSR Academy of Arts.

In 1963, op de 45e verjaardag van de creatieve activiteit van de kunstenaar, werd zijn persoonlijke tentoonstelling geopend in de zalen van de Academie voor Beeldende Kunsten, hij kreeg de titel van People's Artist van de USSR.

Wereldfaam kwam naar Korin, hij bezoekt Italië, Frankrijk, de VS; in 1965 werd in New York op initiatief van Armand Hammer een grote persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar georganiseerd.

Van 1933 tot het einde van zijn leven woonde Pavel Korin in Moskou aan de Malaya Pirogovskaya-straat, waar ook zijn werkplaats was gevestigd. In 1967, na de dood van de kunstenaar, werd het huismuseum van de kunstenaar (een tak van de Tretyakov-galerij van de staat) gecreëerd in het huis aan Pirogovskaya, 16.

Het leven in de kunst, het creatieve potentieel van het individu is een van de belangrijkste onderwerpen die P.D. Korina, het is geen toeval dat hij zoveel portretten heeft gemaakt van mensen van de kunst. Hijzelf, een briljant schilder, een diepe kenner van oude Russische kunst, voelde op subtiele wijze zowel literatuur als muziek aan en begreep de diepe verbanden tussen verschillende soorten kunst. Kenmerkend is een aantekening van Korin na het concert van Rachmaninov aan het conservatorium van Moskou: “Gisteravond was ik bij een Rachmaninov-concert in het conservatorium. “Cliff” – fantasie voor orkest en Concerto nr. 2 voor piano en orkest werden uitgevoerd. Wat een kracht, wat een breedte en wat een ernst... Geniaal! Je hebt zo'n kracht en zo'n breedte nodig in het schilderen.

Pavel Dmitrievich Korin was een kunstenaar, niet alleen door roeping, maar ook door de plaats van zijn geboorte - een van de grootste, meest complexe en tragische meesters van de Russische kunst van de 20e eeuw werd geboren op 25 juni (7 juli), 1892 in de beroemde Palekh, in een familie van erfelijke iconenschilders.

Huis van de Korins in Palekh. Vanaf de zijkant van de tuin. 1929. Papier. Plakkaatverf 12,5x23. Verzameling van PTKorina

Korin kende zijn roots, hield van en bewaarde herinneringen uit zijn kindertijd: een heet verwarmde dorpshut, hij en zijn broer keken op de kachel toe terwijl zijn vader zich concentreerde met de dunste borstel, een web van gouden ornamenten over dicht op elkaar gelegde verf trekt. In de schemering werden de mysterieuze ogen van de heiligen op de iconen donkerder met de tijd - ze werden geschilderd door Pavels grootvader en overgrootvader; ze kenden zowel de gezichten van de heiligen als de gezichten van hun geliefden. Korin was bloedverwant aan deze wereld. Zelf studeerde hij af aan een school voor het schilderen van iconen, werkte in workshops voor het schilderen van iconen, hielp Nesterov met het schilderen van de kerk van het Martha en Maria-klooster. Later, toen hij een seculiere schilder was geworden, overwon hij pijnlijk de tradities van het schilderen van iconen in zijn werken - "door mijn huid te villen, stapte ik uit de iconenschilder."

Maar, eerst gevormd als een meester-iconenschilder, behield Pavel Korin voor altijd een interesse in de innerlijke wereld van een persoon en werd vervolgens een van de uitstekende portretschilders van onze tijd. Mikhail Vasilyevich Nesterov, een van de uitstekende meesters van onze kunst, had een enorme invloed op de vorming van de creatieve stijl en vooral het wereldbeeld van de jonge kunstenaar.

Korina had een echte, geweldige vriendschap met Nesterov. Op aanbeveling van deze bekende destijds meester ging Pavel in 1912 naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur in het atelier van K.A. Korovin en S.V. Malyutin. In communicatie met hem, in gezamenlijk werk, gesprekken, vond Pavel Korin zijn thema's, de monumentaliteit en passie van zijn artistieke methode.

De invloed van Mikhail Nesterov, die kunst begreep als een spirituele prestatie, bewondering voor het werk van Alexander Ivanov, diende zijn hele leven als bronnen van ascese van de kunstenaar. 12 jaar lang werkte Pavel Dmitrievich aan het epische Requiem. Rusland gaat weg' - een reeks schetsen die gigantisch van vorm en innerlijke geest zijn voor een niet-gerealiseerde foto, die in de definitieve versie het bewijs werd van de triomf van geest en geloof in de dagen van rampen en de vernietiging van geesten.

Een van de beroemdste werken van Pavel Korin zijn de drieluiken "Alexander Nevsky", "Dmitry Donskoy", "Flashlights", prachtige portretten en landschappen, grandioze mozaïekpanelen voor de metro van Moskou. Korin staat ook bekend als een getalenteerd restaurateur die vele prachtige meesterwerken tot leven heeft gebracht, waaronder schilderijen uit de Dresden Gallery.

Tijdens de Grote Patriottische Oorlog wendde Korin zich tot de beelden van het heroïsche verleden van Rusland. In zijn werkplaats in Moskou maakte hij mozaïekpanelen voor het Paleis van de Sovjets, met daarop de grote Russische commandanten en verdedigers van hun geboorteland Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov - de afbeeldingen van de Grote Voorouders, die Stalin noemde in zijn toespraak tot het volk tijdens een militaire parade 1941.

Dan in de vroege ochtend 7 november 1941 het sneeuwde zwaar in Moskou. Soldaten, cavalerie, gepantserde voertuigen en een gecombineerd orkest trokken naar het Rode Plein. De dag ervoor werd de vermomming verwijderd van het mausoleum en de sterren van het Kremlin. Commentatoren waren zich aan het voorbereiden om op de radio over het komende evenement te praten. Over een paar minuten begint een militaire parade die de wereld zal schudden en de geschiedenis van oorlogen zal ingaan als een ongeëvenaarde militaire operatie.

De dag ervoor kwamen de nazi's dicht bij de hoofdstad, bombardeerden dagelijks vliegtuigen, de stad ging in staat van beleg en op 15 oktober werd een besluit genomen over een algemene evacuatie. Het leek velen dat dit het einde was, dat we hadden verloren, dat van dag tot dag de vijand Moskou zou innemen. Verontrustende geruchten verspreidden zich, paniek begon. Het was nodig om mensen te steunen, hen vertrouwen te geven, hun geest te versterken in deze moeilijke tijd. En nog iets - om de vijanden te laten zien dat de Sovjet-soldaat sterk is en dat het te vroeg is om de overwinning te vieren: de plannen van de Duitse leiding waren immers om hun eigen mars van winnaars te houden op 7 november, en marmer voor het monument naar het Duitse leger werd al vervoerd in treinwagons, met de bedoeling om het op het Rode Plein te installeren.

Op die gedenkwaardige dag hoorde het land vanaf de muren van het Mausoleum: woorden door I.V. Stalin:

Het was een parade van de onoverwinnelijke Russische geest. Inderdaad, in elke strijd wint degene in wie de geest sterk is, die niet tot het laatst opgeeft, hoe moeilijk het ook is. De gebeurtenis was van enorm belang, mensen geloofden opnieuw dat de overwinning van ons zou zijn, en met hernieuwde kracht begonnen ze de nazi's te vernietigen. En ondanks het feit dat medio november het nazi-offensief tegen Moskou met hernieuwde kracht doorging, was er al een keerpunt in het publieke bewustzijn. Op 5 december 1941 begon het tegenoffensief van de Sovjet-troepen, waardoor de Duitsers zich terugtrokken uit de hoofdstad en het plan voor de blikseminslag van de Sovjet-Unie uiteindelijk mislukte.

Pavel Korin was een van degenen die naar de toespraak van Stalin luisterden. Toen na de oorlog, begin jaren vijftig, architect A.V. Shchusev, met een voorstel om de decoratie van een nieuw metrostation te doen, gewijd aan de overwinning in de Grote Patriottische Oorlog, herinnerde Korin zich diezelfde toespraak van de leider.

De door Stalin genoemde "beelden van de grote voorouders" werden het onderwerp van acht mozaïekpanelen, gemaakt volgens de schetsen van P. Korin. Op de centrale boog van de perronhal van het metrostation "Komsomolskaya-Koltsevaya" hebben deze enorme sprankelende schilderijen van gekleurde stenen en smalt - ondoorzichtig gekleurd glas - jarenlang de overwinningen van Russische wapens en overwinningen van de Russische geest vereeuwigd. Werk aan schetsen en mozaïeken werd uitgevoerd in 1951-1952, het station zelf werd op 30 januari 1952 geopend.

8 mozaïekpanelen Art. m. "Komsomolskaya-ring"

Alexander Nevskiy

Mozaïek "Alexander Nevsky". Komsomolskaya-ringstation van de metro van Moskou

Alexander Nevsky is bijna een begrip, en toch is dit een echte persoon die pas 19 jaar oud was toen hij de strijd leidde waarvoor hij zijn bijnaam "Nevsky" ontving. De Zweedse heerser Birger, die onze grenzen naderde, stuurde een brief naar Novgorod met de volgende inhoud: “Prins Alexander, als je me wilt weerstaan, dan ben ik hier al en vertrap je al op je land. Het is beter om te komen en te buigen en om mijn genade te vragen, en ik zal het geven als ik wil. Als je me weerstaat, dan zal ik je hele land tot slaaf maken en vernietigen, en jij en je kinderen zullen mijn slaven worden. Na de nederlaag op de Neva vergaten de Zweden bijna 400 jaar de weg naar Rusland.

Dmitry Donskoy

Mozaïek "Dmitry Donskoy. Ochtend van het Kulikovo-veld»

Prins van Moskou Dmitry Donskoy - op een wit paard en met een spandoek, waarop de Verlosser niet door handen is afgebeeld (zoals in het eerste paneel). En dit was in de Sovjettijd, wat op zich een interessant feit is. De figuur van de prins versmelt als het ware met de achtergrond, handelt samen met het leger als één geheel. Dit is een weerspiegeling van de historische betekenis van de belangrijkste verdienste van prins Dmitry: in het aangezicht van de vijand slaagde hij erin de voorheen ongelijksoortige Russische regio's in één strijdmacht te verenigen. Zijn voorouders - de Moskouse prinsen - deden het politiek, hij voltooide hun werk en bewees met een overwinning op Mamai dat Rusland verenigd en daarom sterk is. Na 150 jaar afhankelijkheid van een andere staat gaven we niet op en wonnen. En hoewel er nog honderd jaar te gaan was voor de volledige bevrijding, is de betekenis van de Slag om Kulikovo enorm. Ze deed het belangrijkste: ze versterkte de geest van de mensen en hun geloof in volledige overwinning.

Hier zijn ze, de krijgers van de geest - Peresvet en Oslyabya, Korin heeft ze op de voorgrond van de foto afgebeeld. Monniken en helden, in de vorm waarvan spirituele kracht wordt gecombineerd met fysiek.

Kuzma Minin en Dmitry Pozharsky

Mozaïek "Minin en Pozharsky"

Al enkele jaren vieren we Nationale Eenheidsdag op 4 november. Leiders van de volksmilitie, winnaars van de Poolse interventies van 1612. Hier zijn ze - met een gouden heilige banier op het Rode Plein. Dmitry Pozharsky - in het midden in rijke maliënkolder en een prinselijke mantel, achter hem - milities; naar links op een zwart paard - Kuzma Minin, met zijn hand omhoog, achter hem - mensen van jong tot oud. Op de voorgrond staat een Russisch gezin: vader, moeder en zoon.
De belangrijkste ideologische inspirator en praktische organisator van de beweging was Minin. Vóór hem werden verschillende bevrijdingscampagnes tegen Moskou ondernomen onder leiding van verschillende leiders, maar ze waren allemaal niet succesvol. Wat is het mysterie van deze eenvoudige stadsbewoner-koopman die erin slaagde te doen wat buiten de macht van militaire leiders lag? Het is simpel: hij deelde, in tegenstelling tot anderen, geen macht, droeg de controle over het volksleger volledig over aan de militaire leider van de prinselijke familie Pozharsky, en stal geen geld van mensen, omdat hij een eerlijk man was en oprecht vocht voor vrijheid en waarheid. Hij handelde naar zijn geweten, en daarom geloofden ze hem en waren ze bereid tot het einde te vechten.

Alexander Suvorov

Mozaïek "Suvorov"

Het geallieerde leger van Oostenrijk verraadde twee Russische legers: Suvorov en Rimsky-Korsakov. De drie strijdkrachten zouden elkaar op een bepaalde tijd op een aangewezen plaats ontmoeten, nadat ze eerder hun deel van de missie hadden voltooid. Na de eenmaking van de troepen in Zwitserland was het de bedoeling om de troepen van de vijand - de Fransen - te verslaan. De Russische bevelhebbers hielden zich precies aan de afspraken, de Oostenrijkse voorzagen Suvorov eerst van een onbetrouwbare kaart van de Alpen en verlieten vervolgens het operatiegebied volledig, waarbij ze in feite beide legers van het Russische rijk apart lieten sterven, dat eerder Italië had bevrijd van de macht van Napoleon.

Toen de veldmaarschalk onderweg steile kliffen zag en duidelijk werd dat de weg waar de geallieerden het over hadden gewoon niet bestond, besloot hij verder te gaan: generaal Rimsky-Korsakov stond immers met zijn soldaten vooruit te wachten. Als Suvorov niet komt, zal het leger van Rimsky-Korsakov in de minderheid zijn en verslagen worden. Noch sneeuw, noch kale stenen, noch gladde klei hielden de 'wonderhelden' (zoals Suvorov zijn soldaten noemde) tegen toen ze het wilde Rosshtok-gebergte overstaken.
Daarna bleek dat het leger van Rimsky-Korsakov, verlaten door de Oostenrijkers, al verslagen was. En de troepen van Suvorov waren voor de dood bestemd, want waar de geallieerden hadden moeten zijn, waren verse, goed opgeleide Franse regimenten. Onder leiding van Suvorov slaagden vermoeide en uitgeputte Russische soldaten en Kozakken (ze zijn ook te zien op het mozaïek) er niet alleen in om uit de omsingeling te komen, maar sloegen ook alle aanvallen van de vijand af, die veel groter was in aantal. Het was gewoon onmogelijk om dat te doen. De enige optie was sterven of zich overgeven. Op de moeilijkste momenten van het oversteken van de Alpen, toen de soldaten besluiteloos voor gevaar stopten, zong de 69-jarige veldmaarschalk vrolijke liedjes en reed te paard vooruit.

Suvorov's biografie, gepubliceerd in 1900, begon met de volgende woorden: "De roem van hem zal niet eindigen ... zolang morele principes tenminste een rol spelen in de activiteiten van de mensheid en zolang spirituele krachten boven fysieke worden gesteld ."

Mikhail Kutuzov

Mozaïek "Koetoezov"

Het is onlogisch, maar waar: het was na de verovering van Moskou door Napoleon dat een reeks nederlagen van het Franse leger begon. Kutuzov handelde over het algemeen voor velen onbegrijpelijk: hij trok zich terug, ontweek grote veldslagen, als resultaat van de Slag om Borodino won hij niets van de vijand. Toegegeven, later werden al zijn 'onbegrijpelijke' beslissingen briljant en 'modellen van strategische manoeuvre' genoemd in de geschiedenis van de militaire kunst.

Als gevolg van de terugtocht behield Kutuzov de Russische troepen en bereidde ze goed voor, bij Borodino schakelde bijna de helft van het Napoleontische leger, dat als onoverwinnelijk werd beschouwd, in de buurt van Borodino uit, en als gevolg van de overgave van Moskou en een aantal goed geplande acties, verzwakte hij eerst de Fransen, dwong hen toen om een ​​terugtocht te beginnen en, als resultaat, bijna volledig vernietigd. De patriottische oorlog van 1812 kon als voorbij worden beschouwd vanwege het ontbreken van een vijandelijk leger als zodanig. En dit alles - met matige verliezen van ons leger.
Kutuzov zorgde voor het leven van soldaten en streefde niet naar triomfantelijke overwinningen in grote veldslagen. Hij handelde buiten de kaders, omdat hij een getalenteerde commandant was en in de eerste plaats dacht hij aan de redding van Rusland, en niet aan zijn eigen glorie. Zijn beroemde gezegde klinkt nog steeds filosofisch en is van toepassing op veel situaties in het leven: "Alles komt op tijd voor degenen die weten hoe ze moeten wachten."

Banier van de grote Lenin

Mozaïek “Toespraak van V.I. Lenin voor de Rode Garde die naar het front gaat"

Lenin kan anders worden behandeld, maar op de een of andere manier was zijn imago voor het Sovjetvolk inspirerend. Historisch gezien waren alle morele idealen geconcentreerd in dit gecreëerde beeld van de leider. De door Hitler bedreigde Sovjetstaat werd in 1922 door Lenin gevormd, daarom spraken ze over de verdediging van het moederland ook over hem. De banier van de grote Lenin was heilig, duur en kon tot strijd leiden.
Als je het paneel van dichterbij bekijkt, kun je de oneffenheden van sommige delen van het mozaïek zien - afgewisseld met tesserae, alsof het niet helemaal de juiste kleur is. Hier is een verklaring voor. Voorheen zag het beeld er heel anders uit en de oorspronkelijke plot werd later opnieuw gedaan. Vanuit het oogpunt van artistieke integriteit was het het eerste mozaïekdoek dat ideaal paste in het concept van het volledige ontwerp van het station. Hij droeg zowel de zegevierende banier van de grote Lenin als de triomf van de onoverwinnelijke Russische geest.

Dit complot is dezelfde gedenkwaardige militaire parade. Kameraad I.V. Samen met het vaandel lijkt Stalin het lot van het land in de handen van de soldaat te leggen. Rechts - bataljons cadetten in winteruniformen, links - leden van de Sovjetleiding die deelnamen aan de parade: V.M. Molotov, G.M. Malenkov, M.I. Kalinin, K.E. Voroshilov en A.S. Sjtsjerbakov. Op de dag van de opening van het metrostation Komsomolskaya-Koltsevaya, begin 1952, stond deze specifieke foto op de kluis. Het is duidelijk dat na het "ontmaskeren van de persoonsverheerlijking" een avondvullend panel met de opperbevelhebber uiterst onwenselijk was, ondanks het feit dat het volledig overeenkwam met de historische waarheid. Van bovenaf werd besloten om het opnieuw te maken, dat in 1963 werd voltooid.

Triomf van de overwinning

Mozaïek "De verovering van de Reichstag"

Hier is nog een symbolische 'banner van de grote Lenin'. Maar dit is al de Vlag van Overwinning. De vrolijke, heldere gezichten van de zegevierende soldaten tegen de achtergrond van Sovjet-banners en de muren van de Reichstag - als een triomf van de overwinning, niet alleen op een vijandige staat, maar ook op het fascisme zelf. Onder de voeten van de helden zie je de verslagen fascistische hakenkruizen. Het einde van de oorlog, het einde van de ideeën van het nazisme, het einde van Hitlers verschrikkelijke plannen, de wereld is gered. Misschien is dit wel de meest levensbevestigende van alle panelen.
Ze zeggen dat elke soldaat die deelnam aan de bestorming van de Reichstag een stuk scharlaken stof had gemaakt van wat dan ook - van tafelkleden, gordijnen, in haast uit stukken genaaid. Bezetten het interieur, trappen, vloeren, de soldaten bevestigden hier en daar hun kleine Banners of Victory.

Mozaïek "Triumph of Victory"

Aanvankelijk zat ook Stalin op dit paneel. mozaïek genoemd "Victory Parade (verslagen fascistische banners)". Zelfs nu nog zijn fascistische spandoeken te zien - de allegorische figuur van het Moederland loopt erlangs naar de toeschouwer toe. In haar rechterhand staan ​​de symbolen van de Sovjetstaat, een hamer en sikkel, in haar linkerhand een olijftak, een symbool van vrede. Er is niemand anders. Dat waren ze tot het begin van de jaren zestig. Na het bekende XXII-congres van de CPSU werd het mozaïek "gecorrigeerd", waarbij het Stalin-mausoleum en leden van het Politbureau van het podium werden verwijderd.

Daarom verscheen plotseling een vrouw tussen de 8 mozaïekpanelen van het station - dit symbolische beeld kwam enigszins uit de algemene concrete historische stijl, maar illustreerde op een onverwachte manier de woorden uit de toespraak van Stalin op 7 november 1941. Het beeld van het Moederland verschijnt voor ons in zijn collectieve betekenis: Moskou, Rode Plein, Spasskaya-toren, Mausoleum, hamer en sikkel, Vrede, Overwinning op nazi-Duitsland, Overwinningsparade van 1945, Vrouw-Rusland - hetzelfde als op Mamaev Kurgan - serieus, sterk en onoverwinnelijk.

Het gebied van elk mozaïekpaneel - 30 vierkante meter m, het gewicht - 3 ton, het aantal zetelementen - 300 duizend stuks. Majestueus in termen van de kracht van de emotionele impact op de kijker, deze zijn ook grandioos in termen van techniek en kwaliteit van uitvoering, werken van Sovjet monumentale kunst. De schetsen werden op ware grootte gemaakt en volgens hen legden teams van ambachtslieden schilderijen uit stukken. gekleurde stenen en gekleurd glas (smalt). Daarna werden ze overgebracht naar een basis bedekt met cementmortel. De afgewerkte plaat werd geïnstalleerd op het gewelf van het station, op een hoogte 9 meter.

Tijdens het werken aan een mozaïekpaneel voor het station Komsomolskaya-Koltsevaya. 1951

Montage van een mozaïek paneel in de werkplaats. Uit het archief van de Moskouse Metrostroy

Mozaïekmaker aan het werk op het paneel "Dmitry Donskoy" voor het metrostation "Komsomolskaya-Koltsevaya"

Kunstenaar Pavel Korin bij het Minin en Pozharsky-paneel voor het metrostation Komsomolskaya-Koltsevaya

Installatie van een mozaïekpaneel voor het metrostation Komsomolskaya-Koltsevaya

Volgens de traditie van de mozaïekschildering waren de achtergronden van de panelen van verguld. De gouden achtergrond op iconen en mozaïeken is een oud christelijk symbool van goddelijke glorie. De kunstenaar Pavel Korin, die de tradities van de Russische en Byzantijnse kunst goed kende, paste deze al sinds de oudheid bekende techniek toe in zijn werk. Dat is de reden waarom de mozaïeken de indruk wekken van tijdloosheid, bijzondere grootsheid en plechtigheid, en de mozaïeken die prinsen en banieren met de Heiland uitbeelden, lijken volledig op iconen.

De lay-out van het station "Komsomolskaya-ring" kreeg in 1958 de Grand Prix op de Wereldtentoonstelling in Brussel. Naast de evaluatie van het architecturale project, werd de grootste aandacht besteed aan het "illustratieve" deel, vertegenwoordigd door de mozaïeken van Korin.

Toen de kunstenaar de opdracht kreeg om de mozaïeken te veranderen, besloot hij die delen van het beeld te laten waar het nieuwe management niet aan twijfelde en die in de compositie konden worden gebruikt. Wijzigingen werden ter plaatse aangebracht - 's nachts, op een moment dat de metro niet werkte. Van 1961 tot 1963 kregen de panelen geleidelijk hun huidige vorm.

Hall of Victory

De hoofdarchitect van de "Komsomolskaya-ring" Aleksey Viktorovich Shchusev noemde zijn geesteskind "Victory Hall". Het is verbazingwekkend, maar de ideologische en artistieke inhoud van het station beperkt zich niet tot de verheerlijking van de overwinning in de Grote Vaderlandse Oorlog - ondanks het feit dat het station onmiddellijk werd ontworpen in de naoorlogse jaren, in de nasleep van universele triomf en zich verheugen. De grote zaal presenteert het thema van de Russische overwinningen op een omvangrijke, retrospectieve manier, die de kijker meevoert naar de diepten van eeuwen.

De helden-leiders en het hele volk overwon de vijanden in zulke sombere tijden, waarin het niet alleen onmogelijk was om te winnen, maar ook om te overleven. We hebben alles meegemaakt.

Kunst. m. Komsomolskaya-ring. Perspectief. 2013

PS Bij de ingang van de perronhal, waar nu een bord met informatie over het station hangt, is eerder een marmeren plaquette genageld. Daarop zijn de woorden van Stalin uit een toespraak van 1941 gekerfd: "Laat het moedige beeld van onze grote voorouders - Alexander Nevsky, Dimitri Donskoy, Kuzma Minin, Dimitri Pozharsky, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov u inspireren in deze oorlog! Moge de zegevierende banier van de grote Lenin overschaduwt je!".

Hoewel de gedenkplaat werd verwijderd, bleven de afbeeldingen op het gewelf staan ​​- majestueuze, glanzende afbeeldingen van steen. En zolang we weten en onthouden wie er op hen zit, zal de overwinning altijd van ons zijn.

PD Korin. Mozaïekschets voor metrostation Komsomolskaya. 1951-1952. Museum-appartement van de kunstenaar P.D. Korin

Alexander Nevski. Mozaïek. Komsomolskaya-ringstation van de metro van Moskou

Korin Pavel. Dmitri Donskoj. Ochtend van het Kulikovo-veld. Mozaïek paneel schets. 1951. Papier, olie, goud 101x74. Huismuseum van P.D. Korin - tak van de Tretyakov-galerij van de staat

Mozaïek op Komsomolskaya. Dmitri Donskoj. Ochtend van het Kulikovo-veld»

In 1942-1943 werkte Korin aan het drieluik "Alexander Nevsky", dat de kracht en standvastigheid van Russische soldaten verheerlijkte.

In het centrale deel van het drieluik beeldde de kunstenaar een manshoge figuur van Alexander Nevsky af. In de handen van de prins, gekleed in het harnas van een Russische krijger, glanzend van metaal, ligt een enorm zwaard. Alexander Nevsky, die boven de horizon uitstijgt, verduistert de sombere lucht, de stad strekt zich uit aan de oever van de rivier met witstenen tempels. Boven het hoofd van de prins wappert een banier met het gezicht van een boze Heiland. Verticaal langgerekte, laconieke en strakke compositie heeft een monumentale en majestueuze uitstraling.

Alexander Nevski. Het centrale deel van het drieluik "Alexander Nevsky". 1942. Olieverf op doek 275x142. Staat Tretjakov Galerij

In het linkerdeel, genaamd de "Northern Ballad", zijn een vrouw met een zwarte hoofddoek en een oudere krijger afgebeeld. Met zijn rechterhand leunt hij op een fonkelend zwaard, zijn linkerhand naar voren uitgestrekt, alsof hij zijn metgezel en de stad beschermt, waarvan de gebouwen achter hem zichtbaar zijn. Slanke stammen van bomen die aan de kust groeien, benadrukken de plechtige grootsheid van menselijke figuren.

Noordelijke ballade. Het linkerdeel van het drieluik "Alexander Nevsky". 1943. Olieverf op doek 275x250. Staat Tretjakov Galerij

Het schilderij "An Old Tale", de rechterkant van het drieluik, is een compositie met drie figuren. Strevend naar monumentaliteit gaf de auteur het een wat theatrale uitstraling. Net als in de andere twee delen bevinden de menselijke figuren in het schilderij zich hoog boven de horizonlijn. In het midden van de compositie staat een kleine fragiele oude vrouw, leunend op een stok. Delicaat, beschilderd met bijna transparante streken, lijken de bloemen rondom de vrouw de prachtige patronen van haar kleding te herhalen. De kunstenaar beeldde op zijn doek de beroemde noordelijke verhalenverteller Krivopolenova af. Naast haar staan ​​de verdedigers van het Russische land - een lange, gespierde jonge man en een machtige oude man met een grijze baard.

Knippert. Linkerzijde van het drieluik. 1966. Olieverf op papier 27x25. Huismuseum van P.D. Korin - tak van de Tretyakov-galerij van de staat

Knippert. Het centrale deel van het drieluik. 1966. Olieverf op papier 27x25. Huismuseum van P.D. Korin - tak van de Tretyakov-galerij van de staat

Knippert. De rechterkant van het drieluik. 1966. Olieverf op papier 27x25. Huismuseum van P.D. Korin - tak van de Tretyakov-galerij van de staat

Pavel Dmitrievich wilde in de laatste jaren van zijn leven hartstochtelijk zijn schilderij "Requiem" voltooien. Rusland vertrekt. Het enige serieuze obstakel was leeftijd en een sterke verslechtering van de gezondheid. Hij was al een jaar of zeventig, kreeg twee hartaanvallen en het werk vergde veel kracht. En toch wilde de meester niet opgeven. Korin zou zelfs een speciale hefstoel bestellen en aan het werk gaan. Maar zijn kracht nam af en kort voor zijn dood zei de kunstenaar bitter: "Ik had geen tijd."

Pavel Dmitrievich Korin stierf in Moskou op 22 november 1967. Hij werd begraven op de Novodevitsji-begraafplaats.

Nesterov Michail.
Portret van kunstenaars P.D. en AD Korinykh. 1930

Toen was er oorlog. Vreselijke, meedogenloze Grote Patriottische Oorlog. Hier ligt een gewonde man in de ziekenboeg - hij wordt behandeld. De commandant, een kolonel, komt naar hem toe en zegt:

Voor je moed en moed presenteer ik jou, een gewone soldaat, met een militaire onderscheiding! -
Hij geeft de soldaat een medaille, schudt hem de hand, feliciteert hem. En de soldaat tegen hem:

Laat me, kameraad kolonel, u een verhaal vertellen. Ik kan niet meer zwijgen!

Vorig jaar, toen onze eenheden zich terugtrokken onder de druk van Duitse tanks, bracht ik toevallig de nacht door in een dorp. En er woonde in dat dorp een grootmoeder, die door de lokale bevolking niets anders werd genoemd dan Frosya de heks. Alsof ze raadt, voorspelt ze het lot. En wat hij zegt, komt ook uit. We brachten de nacht door in haar hut. Militaire zaken zijn gevaarlijk, bommen vliegen op je af vanuit de lucht, kogels en granaten vanaf de grond, en het leven is één ... Dus haalden ze Frosya over om fortuinen te voorspellen. Ze stemde toe, alleen tegen iedereen, zegt ze, ik zal in het geheim zijn lot vertellen.

Korin Pavel Dmitrievitsj.
"Portret van maarschalk Georgy Konstantinovich Zhukov" 1945
Staat Tretjakov Galerij

Het is mijn beurt. Oma keek me in het gezicht ... "Jij, mijn liefste, het boek zal je redden van een kogel!" Ik lachte toen: ik zal, zeggen ze, een boek op mijn hoofd zetten in plaats van een helm ... Maar het bleek een grootmoeder te zijn! Twee maanden later, 's nachts, zat ik bij het vuur en plotseling raakte een verdwaalde Duitse kogel recht in de borst. En in mijn boezem had ik een boek van de schrijver Gorky: ik haalde het uit mijn plunjezak en stopte het in mijn boezem. Hier, dacht ik, ik ga eten en wat lezen bij het licht van het vuur. Ik hoefde niet te lezen! En in de ziekenboeg zei de dokter me: "Als er geen boek was, zou je hier niet liggen!" En sindsdien ben ik mijn rust kwijt!

Waarom ben je je rust kwijt? - de kolonel is verrast. - Omzeilde doodskant - leef en verheug je!

Originele inzending en opmerkingen over