Lijst met werken en hoofdpersonen. Crib: Literaire helden in kunstwerken. Alexander Sergejevitsj Poesjkin "De dochter van de kapitein"

Epics over Ilya Muromets

Held Ilya Muromets, zoon van Ivan Timofeevich en Efrosinya Yakovlevna, boeren van het dorp Karacharova bij Murom. Het meest populaire epische personage, de op één na krachtigste (na Svyatogor) Russische held en de eerste binnenlandse superman.

Soms wordt een echt persoon geïdentificeerd met het epische Ilya Muromets, de monnik Ilya van de grotten, bijgenaamd Chobotok, begraven in de Kiev-Pechersk Lavra en heilig verklaard in 1643.

Jaren van creatie. 12e-16e eeuw

Wat is het nut. Tot de leeftijd van 33 lag Ilya verlamd op het fornuis in het huis van zijn ouders, totdat hij op wonderbaarlijke wijze werd genezen door zwervers ("passerende stenen"). Nadat hij aan kracht had gewonnen, regelde hij het huishouden van zijn vader en ging naar Kiev, terwijl hij Nightingale the Robber gevangen nam, die de buurt terroriseerde. In Kiev voegde Ilya Muromets zich bij het team van prins Vladimir en vond de held Svyatogor, die hem de zwaardpenningmeester en de mystieke "echte macht" gaf. In deze aflevering toonde hij niet alleen fysieke kracht, maar ook hoge morele kwaliteiten, niet reagerend op de avances van de vrouw van Svyatogor. Later versloeg Ilya Muromets de "grote strijdmacht" bij Chernigov, plaveide de directe weg van Chernigov naar Kiev, inspecteerde de wegen van Alatyr-steen, testte de jonge held Dobrynya Nikitich, redde de held Mikhail Potyk uit gevangenschap in het Saraceense koninkrijk, versloeg Idolishche, liep met zijn team naar Tsargrad, een versloeg het leger van Kalin Tsar.

Ilya Muromets was niet vreemd aan eenvoudige menselijke geneugten: in een van de epische afleveringen loopt hij door Kiev met "herbergdoelen", en zijn nageslacht Sokolnik werd buiten het huwelijk geboren, wat later leidde tot een gevecht tussen vader en zoon.

Hoe ziet het eruit. Superman. Epics beschrijven Ilya Muromets als "een afgelegen, potige goede kerel", hij vecht met een knuppel "in negentig pond" (1440 kilogram)!

Waar vecht hij voor? Ilya Muromets en zijn team formuleren heel duidelijk het doel van hun dienst:

“... sta alleen voor het geloof voor het vaderland,

... om alleen te staan ​​voor Kyiv-grad,

... alleen staan ​​voor de kerken voor de kathedraal,

... hij zal de prins en Vladimir redden.

Maar Ilya Muromets is niet alleen een staatsman - hij is ook een van de meest democratische strijders tegen het kwaad, omdat hij altijd klaar staat om te vechten "voor weduwen, voor wezen, voor arme mensen".

De manier om te vechten. Een duel met de vijand of een gevecht met superieure vijandelijke troepen.

Met welk resultaat. Ondanks de moeilijkheden die worden veroorzaakt door de numerieke superioriteit van de vijand of de afwijzende houding van prins Vladimir en de boyars, wint hij steevast.

Waar vecht het tegen? Tegen de interne en externe vijanden van Rusland en hun bondgenoten, overtreders van de openbare orde, illegale migranten, indringers en agressors.

2. Aartspriester Avvakum

"Het leven van aartspriester Avvakum"

Held. Aartspriester Avvakum maakte zijn weg van een dorpspriester naar de leider van het verzet tegen kerkhervorming, patriarch Nikon, en werd een van de leiders van de oud-gelovigen, of schismatici. Avvakum is de eerste religieuze figuur van deze omvang, die niet alleen leed voor zijn geloof, maar het ook zelf beschreef.

Jaren van creatie. Ongeveer 1672-1675.

Wat is het nut. Avvakum, geboren in het Wolga-dorp, onderscheidde zich vanaf zijn jeugd door zowel vroomheid als gewelddadig humeur. Nadat hij naar Moskou was verhuisd, nam hij actief deel aan kerkelijke en educatieve activiteiten, stond dicht bij tsaar Alexei Mikhailovich, maar verzette zich scherp tegen de kerkhervormingen die werden uitgevoerd door patriarch Nikon. Met zijn karakteristieke temperament voerde Avvakum een ​​felle strijd tegen Nikon, waarbij hij pleitte voor de oude orde van kerkelijke rituelen. Avvakum schaamde zich helemaal niet voor uitdrukkingen, voerde openbare en journalistieke activiteiten uit, waarvoor hij herhaaldelijk naar de gevangenis ging, werd vervloekt en ontslagen en werd verbannen naar Tobolsk, Transbaikalia, Mezen en Pustozersk. Vanuit de plaats van de laatste ballingschap bleef hij oproepen schrijven, waarvoor hij werd opgesloten in een "aarden kuil". Had veel volgers. Kerkhiërarchen probeerden Avvakum ervan te overtuigen afstand te doen van zijn "waanvoorstellingen", maar hij bleef onvermurwbaar en werd uiteindelijk verbrand.

Hoe ziet het eruit. Men kan alleen maar raden: Avvakum heeft zichzelf niet beschreven. Misschien ziet de priester er zo uit in Surikovs schilderij "Boyar Morozova" - Feodosia Prokopyevna Morozova was een trouwe volgeling van Avvakum.

Waar vecht hij voor? Voor de zuiverheid van het orthodoxe geloof, voor het behoud van de traditie.

De manier om te vechten. Woord en daad. Avvakum schreef beschuldigende pamfletten, maar hij kon persoonlijk de hansworsten die het dorp binnenkwamen verslaan en hun muziekinstrumenten breken. Beschouwde zelfverbranding als een vorm van mogelijk verzet.

Met welk resultaat. Avvakums hartstochtelijke preek tegen kerkhervorming veroorzaakte massaal verzet, maar hijzelf, samen met drie van zijn medewerkers, werd in 1682 in Pustozersk geëxecuteerd.

Waar vecht het tegen? Tegen de ontheiliging van de orthodoxie door "ketterse nieuwigheden", tegen al het vreemde, "externe wijsheid", dat wil zeggen wetenschappelijke kennis, tegen amusement. Hij vermoedt de aanstaande komst van de Antichrist en de heerschappij van de duivel.

3. Taras Bulba

"Taras Bulba"

Held.'Taras was een van de inheemse, oude kolonels: hij was helemaal gemaakt voor beledigende angst en onderscheidde zich door de grove directheid van zijn humeur. Toen begon de invloed van Polen al op de Russische adel te verschijnen. Velen hebben al Poolse gebruiken overgenomen, begonnen met luxe, prachtige bedienden, valken, jagers, diners, binnenplaatsen. Taras vond het niet leuk. Hij hield van het eenvoudige leven van de Kozakken en maakte ruzie met zijn kameraden die geneigd waren naar de kant van Warschau, en noemde hen lijfeigenen van de Poolse heren. Eeuwig rusteloos beschouwde hij zichzelf als de legitieme verdediger van de orthodoxie. Willekeurig de dorpen binnengegaan, waar ze alleen klaagden over de intimidatie van huurders en de verhoging van nieuwe rookrechten. Hij voerde zelf represailles tegen zijn Kozakken en maakte het tot een regel voor zichzelf dat men in drie gevallen altijd een sabel ter hand moest nemen, namelijk: wanneer de commissarissen de voormannen in niets respecteerden en met hoeden voor hen stonden, wanneer ze bespotte de orthodoxie en eerbiedigde de voorouderlijke wet niet, en ten slotte, toen de vijanden de Busurmans en de Turken waren, tegen wie hij het op zijn minst toelaatbaar achtte om de wapens op te nemen voor de glorie van het christendom.

Jaar van oprichting. Het verhaal werd voor het eerst gepubliceerd in 1835 in de collectie Mirgorod. De editie uit 1842, waarin we in feite allemaal Taras Bulba lezen, verschilt aanzienlijk van de originele versie.

Wat is het nut. De onstuimige kozak Taras Bulba heeft zijn hele leven gevochten voor de bevrijding van Oekraïne van onderdrukkers. Hij, de glorieuze ataman, kan de gedachte niet verdragen dat zijn eigen kinderen, vlees van zijn vlees, zijn voorbeeld niet zouden volgen. Daarom doodt Taras zonder aarzelen de zoon van Andriy, die de heilige zaak heeft verraden. Wanneer een andere zoon, Ostap, wordt gevangengenomen, dringt onze held opzettelijk door tot in het hart van het vijandelijke kamp - maar niet om te proberen zijn zoon te redden. Zijn enige doel is ervoor te zorgen dat Ostap, onder marteling, geen lafheid toonde en geen afstand deed van hoge idealen. Taras zelf sterft als Jeanne d'Arc, nadat hij de Russische cultuur eerder de onsterfelijke zin had gepresenteerd: "Er zijn geen banden heiliger dan kameraadschap!"

Hoe ziet het eruit. Extreem zwaar en dik (20 pond, in termen van - 320 kg), sombere ogen, zwart-witte wenkbrauwen, snor en spie.

Waar vecht hij voor? Voor de bevrijding van de Zaporozhian Sich, voor onafhankelijkheid.

De manier om te vechten. Militaire acties.

Met welk resultaat. Met betreurenswaardig. Allen stierven.

Waar vecht het tegen? Tegen onderdrukkende Polen, buitenlands juk, despotisme van de politie, ouderwetse landeigenaren en gerechtelijke satrapen.

4. Stepan Paramonovich Kalashnikov

"Een lied over tsaar Ivan Vasilievich, een jonge bewaker en een gedurfde koopman Kalashnikov"

Held. Stepan Paramonovich Kalashnikov, koopmansklasse. Handelt in zijde - met wisselend succes. Moskvitsj. Orthodox. Heeft twee jongere broers. Hij is getrouwd met de mooie Alena Dmitrievna, door wie het hele verhaal naar buiten kwam.

Jaar van oprichting. 1838

Wat is het nut. Lermontov was niet dol op het thema van de Russische heldenmoed. Hij schreef romantische gedichten over edelen, officieren, Tsjetsjenen en joden. Maar hij was een van de eersten die ontdekte dat de 19e eeuw alleen rijk is aan de helden van zijn tijd, maar dat helden voor altijd gezocht moeten worden in het diepe verleden. Daar, in het Moskou van Ivan de Verschrikkelijke, werd een held gevonden (of beter gezegd, uitgevonden) met de nu sprekende achternaam Kalashnikov. De jonge oprichnik Kiribeevich wordt verliefd op zijn vrouw en valt haar 's nachts aan om haar over te halen zich over te geven. De volgende dag daagt de beledigde echtgenoot de oprichnik uit tot een vuistgevecht en doodt hem met één slag. Voor de moord op zijn geliefde oprichnik en voor het feit dat Kalashnikov weigert de reden voor zijn daad te noemen, beveelt tsaar Ivan Vasilyevich de executie van een jonge koopman, maar laat zijn weduwe en kinderen niet met genade en zorg achter. Dat is koninklijke rechtvaardigheid.

Hoe ziet het eruit.

"Zijn valkenogen branden,

Hij kijkt aandachtig naar de oprichnik.

Tegenover hem wordt hij

Trekt gevechtshandschoenen aan

Machtige schouders worden gestrekt.

Waar vecht hij voor? Voor de eer van zijn vrouw en familie. De aanval van Kiribeevich op Alena Dmitrievna werd gezien door de buren en nu kan ze niet voor de ogen van eerlijke mensen verschijnen. Hoewel Kalashnikov, terwijl hij met de bewaker gaat vechten, plechtig verklaart dat hij vecht "voor de moeder van de heilige waarheid". Maar helden vervormen soms.

De manier om te vechten. Fataal vuistgevecht. In feite een moord op klaarlichte dag in het bijzijn van duizenden getuigen.

Met welk resultaat.

'En ze hebben Stepan Kalashnikov geëxecuteerd

De dood is woest, beschamend;

En het ongetalenteerde hoofd

Ze rolde op het hakblok in het bloed.

Maar aan de andere kant werd Kiribeevich ook begraven.

Waar vecht het tegen? Het kwaad in het gedicht wordt gepersonifieerd door een oprichnik met een buitenlandse patroniem Kiribeevich, en zelfs een familielid van Malyuta Skuratov, dat wil zeggen een vijand in het kwadraat. Kalashnikov noemt hem "de zoon van Basurman", verwijzend naar het gebrek aan registratie van zijn vijand in Moskou. En de eerste (en ook de laatste) klap die deze persoon van oosterse nationaliteit toebrengt, is niet op het gezicht van een koopman, maar op een orthodox kruis met relikwieën uit Kiev, dat aan een dappere kist hangt. Hij zegt tegen Alena Dmitrievna: "Ik ben geen dief, een bosmoordenaar, / ik ben een dienaar van de koning, de verschrikkelijke koning ..." - dat wil zeggen, hij verschuilt zich achter de hoogste genade. De heroïsche daad van Kalashnikov is dus niets anders dan een opzettelijke moord op basis van etnische haat. Lermontov, die zelf deelnam aan de Kaukasische campagnes en veel schreef over de oorlogen met de Tsjetsjenen, was het thema "Moskou voor Moskovieten" in zijn anti-Basurman-sectie dichtbij.

5. Danko "Oude vrouw Izergil"

Held Danko. Biografie onbekend.

“Vroeger leefden er alleen mensen op de wereld, ondoordringbare bossen omringden de kampen van deze mensen aan drie kanten, en aan de vierde was er een steppe. Het waren vrolijke, sterke en moedige mensen ... Danko is een van die mensen ... "

Jaar van oprichting. Het korte verhaal "Old Woman Izergil" werd voor het eerst gepubliceerd in Samarskaya Gazeta in 1895.

Wat is het nut. Danko is de vrucht van de onstuitbare fantasie van de zeer oude vrouw Izergil, wiens naam Gorky's korte verhaal is. Een zwoele Bessarabische oude vrouw met een rijk verleden vertelt een mooie legende: ten tijde van de ona was er een herverdeling van eigendom - er waren ontmantelingen tussen de twee stammen. Omdat hij niet in het bezette gebied wilde blijven, ging een van de stammen het bos in, maar daar leden de mensen aan een enorme depressie, omdat "niets - noch werk, noch vrouwen putten de lichamen en zielen van mensen uit als uitputtende sombere gedachten." Op een kritiek moment stond Danko zijn volk niet toe te buigen voor de veroveraars, maar bood in plaats daarvan aan hem te volgen - in een onbekende richting.

Hoe ziet het eruit.'Danko... een knappe jongeman. De mooie zijn altijd gewaagd.

Waar vecht hij voor? Ga weten. Om uit het bos te komen en daarmee de vrijheid voor uw mensen te waarborgen. Waar zijn de garanties dat vrijheid precies is waar het bos ophoudt, is niet duidelijk.

De manier om te vechten. Een onaangename fysiologische operatie, die wijst op een masochistische persoonlijkheid. Zelfverminking.

Met welk resultaat. Met dubbel. Hij kwam uit het bos, maar stierf onmiddellijk. Verfijnde spot met het eigen lichaam is niet tevergeefs. De held ontving geen dankbaarheid voor zijn prestatie: zijn hart, met zijn eigen hand uit zijn borst gerukt, werd vertrapt onder iemands harteloze hiel.

Waar vecht het tegen? Tegen collaboratie, verzoening en ineenkrimpen voor de veroveraars.

6. Kolonel Isaev (Stirlitz)

Corpus van teksten, van "Diamonds for the Dictatorship of the Proletariat" tot "Bomb for the Chairman", de belangrijkste van de romans - "Seventeen Moments of Spring"

Held. Vsevolod Vladimirovich Vladimirov, ook bekend als Maxim Maksimovich Isaev, ook bekend als Max Otto von Stirlitz, ook bekend als Estilitz, Bolsen, Brunn. Een medewerker van de persdienst van de regering-Kolchak, een ondergrondse Chekist, inlichtingenofficier, professor in de geschiedenis, die de samenzwering van de volgelingen van het nazisme blootlegde.

Jaren van creatie. Romans over kolonel Isaev zijn gedurende 24 jaar gemaakt - van 1965 tot 1989.

Wat is het nut. In 1921 bevrijdt Chekist Vladimirov het Verre Oosten van de overblijfselen van het Witte Leger. In 1927 besloten ze hem naar Europa te sturen - toen werd de legende van de Duitse aristocraat Max Otto von Stirlitz geboren. In 1944 redde hij Krakau van de ondergang door de groep van majoor Whirlwind te helpen. Helemaal aan het einde van de oorlog kreeg hij de belangrijkste missie toevertrouwd: het verstoren van afzonderlijke onderhandelingen tussen Duitsland en het Westen. In Berlijn doet de held zijn harde werk en redt onderweg de radio-operator Kat, het einde van de oorlog is al nabij en het Derde Rijk stort in op het lied van Marika Rekk "Seventeen Moments of April". In 1945 kreeg Stirlitz de titel Held van de Sovjet-Unie.

Hoe ziet het eruit. Uit de partijkenmerken van een lid van de NSDAP sinds 1933 von Stirlitz, SS Standartenführer (VI afdeling van het RSHA): “Een echte Ariër. Karakter - Scandinavisch, gekruid. Onderhoudt goede contacten met collega's. Vervult zijn plicht feilloos. Genadeloos voor de vijanden van het Reich. Uitstekende atleet: Berlijnse tenniskampioen. Enkel; hij werd niet opgemerkt in verbanden die hem in diskrediet brachten. Gemarkeerd met onderscheidingen van de Führer en dank van de Reichsführer-SS ... "

Waar vecht hij voor? Voor de overwinning van het communisme. Het is onaangenaam voor jezelf om dit toe te geven, maar in sommige situaties - voor het moederland, voor Stalin.

De manier om te vechten. Inlichtingen en spionage, op sommige plaatsen de deductieve methode, vindingrijkheid, vermomming van vaardigheden.

Met welk resultaat. Aan de ene kant redt hij iedereen die het nodig heeft en voert hij met succes subversieve activiteiten uit; onthult geheime inlichtingennetwerken en verslaat de belangrijkste vijand - Gestapo-chef Muller. Het Sovjetland, voor de eer en overwinning waarvoor hij vecht, bedankt zijn held echter op zijn eigen manier: in 1947 werd hij, die net op een Sovjetschip in de Unie was aangekomen, gearresteerd en op bevel van Stalin , werden zijn vrouw en zoon neergeschoten. Stirlitz wordt pas vrijgelaten uit de gevangenis na de dood van Beria.

Waar vecht het tegen? Tegen blanken, Spaanse fascisten, Duitse nazi's en alle vijanden van de USSR.

7. Nikolai Stepanovich Gumilyov "Kijk in de ogen van monsters"

Held Nikolai Stepanovich Gumilyov, symbolistische dichter, superman, conquistador, lid van de Orde van het Vijfde Rome, scheidsrechter van de Sovjetgeschiedenis en onverschrokken vernietiger van draken.

Jaar van oprichting. 1997

Wat is het nut. Nikolai Gumilyov werd in 1921 niet neergeschoten in de kerkers van de Cheka. Van executie werd hij gered door Yakov Wilhelmovich (of James William Bruce), een vertegenwoordiger van de geheime Orde van het Vijfde Rome, opgericht in de 13e eeuw. Nadat hij het geschenk van onsterfelijkheid en macht heeft verworven, wandelt Gumilyov door de geschiedenis van de 20e eeuw en laat er genereus zijn sporen in achter. Hij brengt Marilyn Monroe naar bed, bouwt onderweg kippen voor Agatha Christie, geeft waardevol advies aan Ian Fleming, begint uit absurditeit van karakter een duel met Majakovski en, terwijl hij zijn koude lijk in de Lubyansky-gang achterlaat, rent hij weg en laat de politie en literaire critici om een ​​versie van zelfmoord te componeren. Hij neemt deel aan het congres van schrijvers en neemt plaats op xerion - een magische dope op basis van drakenbloed, die onsterfelijkheid geeft aan leden van de orde. Alles zou goed komen - de problemen beginnen later, wanneer de kwade drakenkrachten niet alleen de wereld in het algemeen beginnen te bedreigen, maar ook de familie Gumilyov: vrouw Annoesjka en zoon Stepa.

Waar vecht hij voor? Ten eerste, voor goedheid en schoonheid, dan heeft hij geen hoge ideeën meer - hij redt gewoon zijn vrouw en zoon.

De manier om te vechten. Gumilyov neemt deel aan een ondenkbaar aantal veldslagen en veldslagen, bezit hand-tot-hand gevechtstechnieken en alle soorten vuurwapens. Toegegeven, om speciale goochelarij, onverschrokkenheid, almacht, onkwetsbaarheid en zelfs onsterfelijkheid te bereiken, moet hij xerion gooien.

Met welk resultaat. Niemand weet het. De roman "Kijk in de ogen van monsters" eindigt zonder een antwoord te geven op deze brandende vraag. Alle voortzettingen van de roman (zowel de Hyperboreïsche plaag als de Mars van de Prediker) worden ten eerste veel minder herkend door de fans van Lazarchuk-Uspensky, en ten tweede, en het belangrijkste, bieden ze de lezer ook geen aanwijzingen.

Waar vecht het tegen? Nadat hij heeft geleerd over de echte oorzaken van de rampen die de wereld in de 20e eeuw hebben getroffen, vecht hij allereerst tegen deze tegenslagen. Met andere woorden, met een beschaving van kwade hagedissen.

8. Vasili Terkin

"Vasily Terkin"

Held. Vasily Terkin, reserve soldaat, infanterist. Een inwoner van Smolensk. Alleenstaand, geen kinderen. Hij heeft een onderscheiding voor de totaliteit van prestaties.

Jaren van creatie. 1941–1945

Wat is het nut. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, verscheen de behoefte aan zo'n held al vóór de Grote Patriottische Oorlog. Tvardovsky bedacht Terkin tijdens de Finse campagne, waar hij, samen met de Pulkins, Mushkins, Protirkins en andere personages in krantenfeuilletons, vocht met de Witte Finnen voor hun vaderland. Dus in 1941 ging Terkin een reeds ervaren jager binnen. In 1943 was Tvardovsky zijn onzinkbare held beu en wilde hem vanwege een blessure met pensioen sturen, maar brieven van lezers brachten Terkin terug naar het front, waar hij nog twee jaar doorbracht, geschokt was en drie keer omsingeld, hoog veroverd en lage hoogten, leidde gevechten in de moerassen, bevrijdde dorpen, nam Berlijn in en sprak zelfs met de Dood. Zijn rustieke maar sprankelende humor redde hem steevast van vijanden en censuur, maar hij trok beslist geen meisjes aan. Tvardovsky wendde zich zelfs tot lezers met een oproep om van zijn held te houden - zomaar, vanuit het hart. Toch hebben Sovjethelden niet de behendigheid van James Bond.

Hoe ziet het eruit. Begiftigd met schoonheid Hij was niet uitstekend, niet groot, niet zo klein, maar een held - een held.

Waar vecht hij voor? Voor de zaak van vrede omwille van het leven op aarde, dat wil zeggen, zijn taak, zoals die van elke soldaat-bevrijder, is wereldwijd. Terkin zelf is er zeker van dat hij vecht "voor Rusland, voor de mensen / en voor alles in de wereld", maar soms, voor het geval dat, noemt hij ook de Sovjetregering - wat er ook gebeurt.

De manier om te vechten. In oorlog zijn, zoals u weet, alle middelen goed, dus wordt alles gebruikt: een tank, een machinegeweer, een mes, een houten lepel, vuisten, tanden, wodka, overtuigingskracht, een grap, een lied, een accordeon ...

Met welk resultaat. Meerdere keren stond hij op de rand van de dood. Hij zou een medaille ontvangen, maar door een typefout in de lijst vond de prijs de held niet.

Maar navolgers vonden hem: tegen het einde van de oorlog had bijna elk bedrijf al zijn eigen "Terkin", en sommigen hadden er zelfs twee.

Waar vecht het tegen? Eerst tegen de Finnen, daarna tegen de nazi's en soms tegen de dood. In feite werd Terkin opgeroepen om depressieve stemmingen aan het front te bestrijden, wat hij met succes deed.

9. Anastasia Kamenskaja

Een reeks detectiveverhalen over Anastasia Kamenskaya

Heldin. Nastya Kamenskaya, majoor van MUR, de beste analist van Petrovka, een briljante agente, op de manier van Miss Marple en Hercule Poirot die ernstige misdaden onderzoeken.

Jaren van creatie. 1992–2006

Wat is het nut. Het werk van een agent omvat het harde dagelijkse leven (het eerste bewijs hiervan is de televisieserie "Streets of Broken Lights"). Maar het is moeilijk voor Nastya Kamenskaya om door de stad te rennen en bandieten te vangen in donkere steegjes: ze is lui, heeft een slechte gezondheid en houdt meer van vrede dan van wat dan ook ter wereld. Hierdoor heeft ze periodiek problemen in de relatie met het management. Alleen haar eerste baas en leraar, bijgenaamd Kolobok, geloofde grenzeloos in haar analytische vermogens; de rest moet bewijzen dat zij de beste is in het onderzoeken van bloedige misdaden, op kantoor zitten, koffie drinken en analyseren, analyseren.

Hoe ziet het eruit. Lang, mager blond, haar trekken uitdrukkingsloos. Ze draagt ​​nooit make-up en geeft de voorkeur aan casual, comfortabele kleding.

Waar vecht hij voor? Zeker niet voor een bescheiden politiesalaris: Nastya kent vijf vreemde talen en heeft wat connecties. Ze kan Petrovka elk moment verlaten, maar dat doet ze niet. Het blijkt dat hij vecht voor de triomf van recht en orde.

De manier om te vechten. Allereerst analyses. Maar soms moet Nastya haar gewoontes veranderen en in haar eentje het oorlogspad bewandelen. In dit geval worden acteervaardigheden, de kunst van reïncarnatie en vrouwelijke charme gebruikt.

Met welk resultaat. Meestal - met briljant: criminelen worden ontmaskerd, gepakt, gestraft. Maar in zeldzame gevallen slagen sommigen erin zich te verstoppen, en dan slaapt Nastya 's nachts niet, rookt de ene sigaret na de andere, wordt gek en probeert in het reine te komen met de onrechtvaardigheid van het leven. Tot nu toe zijn er echter duidelijk meer gelukkige eindes.

Waar vecht het tegen? Tegen criminaliteit.

10. Erast Fandorin

Een serie romans over Erast Fandorin

Held. Erast Petrovich Fandorin, een edelman, de zoon van een kleine landeigenaar die zijn familiefortuin verloor met kaarten. Hij begon zijn carrière bij de recherche als een collegiale griffier, slaagde erin de Russisch-Turkse oorlog van 1877-1878 te bezoeken, diende in het diplomatieke corps in Japan en kreeg het ongenoegen van Nicolaas II. Hij klom op tot de rang van staatsraad en ging met pensioen. Privédetective en adviseur van diverse invloedrijke personen sinds 1892. Fenomenaal geluk in alles, vooral in gokken. Enkel. Heeft een aantal kinderen en andere nakomelingen.

Jaren van creatie. 1998–2006

Wat is het nut. Het begin van de XX-XXI eeuw bleek opnieuw een tijdperk te zijn dat op zoek is naar helden in het verleden. Akoenin vond zijn verdediger van de zwakken en onderdrukten in de dappere 19e eeuw, maar in het professionele veld dat momenteel vooral populair wordt - in de speciale diensten. Van alle stilistische ondernemingen van Akunin is Fandorin de meest charmante en daarom de meest duurzame. Zijn biografie begint in 1856, de actie van de laatste roman dateert uit 1905 en het einde van het verhaal is nog niet geschreven, dus je kunt altijd nieuwe prestaties verwachten van Erast Petrovich. Hoewel Akoenin, net als Tvardovsky eerder, sinds 2000 probeert zijn held te beëindigen en zijn laatste roman over hem te schrijven. De kroning heeft als ondertitel The Last of the Novels; de 'Lover of Death' en 'The Mistress of Death' die na haar werden geschreven, werden als bonus gepubliceerd, maar toen werd duidelijk dat de lezers van Fandorin niet zo gemakkelijk zouden loslaten. De mensen hebben een elegante detective nodig die talen kent en razend populair is bij vrouwen. Niet allemaal dezelfde "politieagenten", in feite!

Hoe ziet het eruit.“Hij was een heel mooie jonge man, met zwart haar (waar hij stiekem trots op was) en blauwe (helaas, het zou beter ook zwarte zijn) ogen, behoorlijk lang, met een witte huid en een vervloekte, onverwoestbare blos op zijn wangen. ” Na de ervaring van tegenslag krijgt zijn uiterlijk een intrigerend detail voor dames - grijze tempels.

Waar vecht hij voor? Voor een verlichte monarchie, orde en recht. Fandorin droomt van een nieuw Rusland - op Japanse wijze in de adelstand verheven, met stevig en redelijk gevestigde wetten en hun nauwgezette uitvoering. Over Rusland, dat niet door de Russisch-Japanse en de Eerste Wereldoorlog, revolutie en burgeroorlog ging. Dat wil zeggen, over Rusland, wat zou kunnen zijn als we genoeg geluk en gezond verstand hadden om het op te bouwen.

De manier om te vechten. Een combinatie van de deductieve methode, meditatietechnieken en Japanse krijgskunsten met bijna mystiek geluk. Trouwens, er is ook vrouwelijke liefde, die Fandorin in alle opzichten gebruikt.

Met welk resultaat. Zoals we weten, is het Rusland waar Fandorin over droomt niet gebeurd. Dus wereldwijd lijdt hij een verpletterende nederlaag. Ja, en ook in kleine dingen: degenen die hij het meest probeert te redden, sterven vaak, en de criminelen gaan nooit naar de gevangenis (ze sterven, of betalen de rechtbank, of verdwijnen gewoon). Fandorin zelf blijft echter steevast in leven, evenals de hoop op de uiteindelijke triomf van gerechtigheid.

Waar vecht het tegen? Tegen de onverlichte monarchie, revolutionaire bommenwerpers, nihilisten en sociaal-politieke chaos, die in Rusland elk moment kan komen. Onderweg moet hij vechten tegen bureaucratie, corruptie in de hoogste regionen van de macht, dwazen, wegen en gewone criminelen.

Illustraties: Maria Sosnina

1. Wat en hoe lazen de helden van Russische klassiekers? Herziening van werken en hun helden

Het boek is een bron van kennis - dit algemene geloof is misschien bij iedereen bekend. Sinds de oudheid werden geschoolde mensen die boeken begrepen, gerespecteerd en vereerd. In de informatie over Metropolitan Hilarion, die een enorme bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van het Russische spirituele en politieke denken met zijn verhandeling The Sermon on Law and Grace, die bewaard is gebleven en tot op de huidige tijd is gekomen, wordt opgemerkt: “Larion is een goede man, vastend en boekachtig. Het is "knizhen" - het meest nauwkeurige en meest ruime woord, dat waarschijnlijk op de beste manier alle voordelen en voordelen van een geschoold persoon ten opzichte van de rest kenmerkt. Het is het boek dat het moeilijke en netelige pad opent van de Grot van Onwetendheid, symbolisch afgebeeld door de oude Griekse filosoof Plato in zijn werk "De Staat", naar Wijsheid. Alle grote helden en schurken van de mensheid schepten dikke en geurige gelei van kennis uit boeken. Het boek draagt ​​bij aan het antwoord op elke vraag, als er al een antwoord op is natuurlijk. Het boek stelt je in staat het onmogelijke te doen, als het maar mogelijk is.

Ongetwijfeld noemden veel schrijvers en dichters uit de "gouden eeuw", die hun helden karakteriseerden, bepaalde literaire werken, de voor- en achternamen van grote auteurs, die of opgetogen of bewonderd werden, of die van tijd tot tijd lui werden vereerd door artistieke karakters. Afhankelijk van bepaalde kenmerken en kwaliteiten van de held, kwamen ook zijn boekverslavingen, zijn houding ten opzichte van het leesproces en onderwijs in het algemeen aan bod. De auteur gaat iets verder dan het tijdsbestek van het gegeven onderwerp en acht het gepast om een ​​korte uitweiding in de geschiedenis te maken om, aan de hand van enkele voorbeelden uit eerdere literatuur, te begrijpen wat en hoe de helden van Russische klassiekers lazen.

Neem bijvoorbeeld de komedie D.I. Fonvizin "Undergrowth", waarin de auteur de bekrompenheid van de klasse van landeigenaren belachelijk maakte, de pretentieloosheid van zijn levenshouding en idealen. Het centrale thema van het werk werd geformuleerd door de hoofdpersoon, de direct onvolwassen Mitrofan Prostakov: "Ik wil niet studeren, ik wil trouwen!" En terwijl Mitrofan op aandringen van de leraar Tsyfirkin pijnlijk en tevergeefs probeert 300 roebel in drieën te verdelen, houdt zijn uitverkorene Sophia zich bezig met zelfstudie door te lezen:

Sophia: Ik zat op je te wachten, oom. Ik heb nu een boek gelezen.

Starodum: Wat?

Sophia: Frans, Fenelon, over de opvoeding van meisjes.

Starodum: Fénélon? De auteur van Telemachus? Goed. Ik ken je boek niet, maar lees het, lees het. Wie Telemachus heeft geschreven, zal de moraal niet corrumperen met zijn pen. Ik vrees voor u de huidige wijzen. Ik las toevallig alles van hen voor wat in het Russisch was vertaald. Toegegeven, ze roeien sterk vooroordelen uit en ontwortelen deugdzaamheid.

De houding ten opzichte van lezen en boeken is terug te vinden in de komedie "Woe from Wit" van A.S. Griboyedov. "De beroemdste Moskoviet van alle Russische literatuur", Pavel Afanasyevich Famusov, is behoorlijk kritisch in zijn beoordelingen. Toen hij hoorde dat zijn dochter Sophia "alles in het Frans is, hardop, op slot lezen", zegt hij:

Zeg me dat het niet goed is voor haar ogen om te bederven,

En bij het lezen is de prok klein:

Ze slaapt niet van Franse boeken,

En het doet me pijn om te slapen van de Russen.

En hij beschouwt de oorzaak van Chatsky's waanzin als uitsluitend lesgeven en boeken:

Als het kwaad moet worden gestopt:

Haal alle boeken weg en verbrand ze!

Alexander Andreevich Chatsky leest zelf alleen progressieve westerse literatuur en ontkent categorisch dat auteurs gerespecteerd worden in de Moskouse samenleving:

Ik ben niet dom,

En voorbeeldiger.

Laten we verder gaan met latere literaire werken. In de "encyclopedie van het Russische leven" - de roman "Eugene Onegin" - A.S. Poesjkin, die zijn helden karakteriseert terwijl ze de lezer leren kennen, besteedt speciale aandacht aan hun literaire voorkeuren. De hoofdrolspeler was "volgens de laatste mode geknipt, gekleed als een dandy in Londen", "hij kon Frans spreken en schrijven", dat wil zeggen, hij kreeg een briljante opleiding naar Europese maatstaven:

Hij kende genoeg Latijn

Om epigrammen te ontleden,

Over Juvenaal gesproken

Zet vale aan het einde van de brief

Ja, ik herinner me, hoewel niet zonder zonde,

Twee verzen uit de Aeneis.

Branil Homerus, Theocritus;

Maar lees Adam Smith

En er was een diepe economie.

Onegins dorpsbuurman, de jonge landeigenaar Vladimir Lensky, 'met een ziel als die van Göttingen', bracht de 'vruchten van leren' mee uit Duitsland, waar hij was opgegroeid met de werken van Duitse filosofen. De geest van de jonge man was vooral opgewonden door reflecties over Plicht en Gerechtigheid, evenals de theorie van de categorische imperatief van Immanuel Kant.

Poesjkin's favoriete heldin, "beste Tatjana", werd opgevoed in de geest die kenmerkend was voor haar tijd en in overeenstemming met haar eigen romantische aard:

Ze hield al vroeg van romans;

Ze hebben alles voor haar vervangen;

Ze werd verliefd op bedrog

Zowel Richardson als Rousseau.

Haar vader was een goede kerel

Laat in de vorige eeuw;

Maar hij zag geen kwaad in boeken;

Hij leest nooit

Ze werden beschouwd als een leeg speelgoed

En gaf er niet om

Wat is het geheime boek van mijn dochter

Sliep tot de ochtend onder het kussen.

Zijn vrouw was zichzelf

Gek op Richardson.

NV Gogol in het gedicht "Dead Souls", wanneer we de hoofdpersoon ontmoeten, zegt niets over zijn literaire voorkeuren. Blijkbaar had de collegiale adviseur Pavel Ivanovich Chichikov die helemaal niet, want hij was "niet knap, maar ook niet slecht, niet te dik, niet te dun; men kan niet zeggen dat hij oud was, maar hij was niet zo dat hij was te jong": middelste heer. Over de eerste naar wie Chichikov voor dode zielen ging, de landeigenaar Manilov, is echter bekend dat "er in zijn kantoor altijd een soort boek was, met een bladwijzer op de veertiende pagina, dat hij al twee jaar constant aan het lezen was."

De triomf en dood van het "Oblomovisme" als een beperkte en gezellige wereld door Ilya Iljitsj Oblomov, tegen de achtergrond van wiens metamorfoses het actieve leven van Andrei Stolz klopt met een onvermoeibare sleutel, werd belicht in zijn roman van I.A. Gontsjarov. Ongetwijfeld werpt het verschil in de herbeoordeling van de waarden van de twee helden zijn schaduw op hun houding ten opzichte van lezen en boeken. Stolz, met zijn kenmerkende Duitse doorzettingsvermogen, toonde al in zijn jeugd een bijzonder verlangen om te lezen en te studeren: “Vanaf zijn achtste zat hij met zijn vader op een geografische kaart, demonteerde Herder, Wieland, bijbelverzen in magazijnen en somde de ongeletterde verslagen van boeren, filistijnen en fabrieksarbeiders, en ik las heilige geschiedenis met mijn moeder, leerde de fabels van Krylov en ontmantelde Telemaka volgens de pakhuizen.

Toen Andrei een week lang verdween, werd hij vredig in zijn bed gevonden. Onder het bed - iemands pistool en een pond buskruit en schot. Toen hem werd gevraagd waar hij het vandaan had, antwoordde hij: "Dus!" De vader vraagt ​​zijn zoon of hij een Duitse vertaling van Cornelius Nepos klaar heeft. Toen hij hoorde dat hij dat niet was, sleepte zijn vader hem bij zijn kraag de tuin in, schopte hem en zei: "Ga, waar je vandaan kwam. En kom terug met een vertaling, in plaats van een of twee hoofdstukken, en moeder leert de rol uit de Franse komedie die ze vroeg: zonder dit kom je niet opdagen!" Andrei kwam een ​​week later terug met een vertaling en een aangeleerde rol.

Het proces van het lezen van Oblomov als hoofdpersoon I.A. Goncharov geeft een speciale plaats in de roman:

Wat deed hij thuis? Was aan het lezen? Heb je geschreven? Bestudeerd?

Ja: als een boek, een krant, onder zijn handen valt, zal hij het lezen.

Hoort over prachtig werk - hij zal de neiging hebben om hem te leren kennen; hij zoekt, vraagt ​​om boeken, en als ze het spoedig brengen, zal hij het nemen, hij begint zich een idee over het onderwerp te vormen; nog een stap en hij zou hem onder de knie hebben, en kijk, hij lag al, apathisch naar het plafond te kijken, en naast hem lag het boek ongelezen, verkeerd begrepen.

Als het hem op de een of andere manier lukte om door een boek met de titel statistiek, geschiedenis, politieke economie heen te komen, was hij helemaal tevreden. Toen Stoltz hem boeken bracht die verder moesten worden gelezen dan hij had geleerd, keek Oblomov hem lange tijd zwijgend aan.

Hoe interessant de plek waar hij stopte ook was, maar als het uur van eten of slapen hem op deze plek betrapte, legde hij het boek met de binding dicht en ging eten of doofde de kaars en ging naar bed.

Als ze hem het eerste deel gaven, vroeg hij na het lezen niet om het tweede, maar bracht het - hij las het langzaam.

Ilyusha studeerde, net als anderen, tot de leeftijd van vijftien in een kostschool. "Hij zat noodzakelijkerwijs recht in de klas, luisterde naar wat de leraren zeiden, want er was niets anders te doen, en met moeite, met zweet, met zuchten, leerde hij de lessen die hem werden gegeven. Serieus lezen maakte hem moe." Oblomov ziet geen denkers, alleen dichters wisten zijn ziel te beroeren. Boeken worden hem gegeven door Stoltz. "Beiden waren bezorgd, huilden, beloofden elkaar plechtig om een ​​redelijk en helder pad te volgen." Maar niettemin, tijdens het lezen, "ongeacht hoe interessant de plek was waar hij (Oblomov) stopte, maar als het uur van lunch of slaap hem op deze plek betrapte, legde hij het boek met de binding dicht en ging eten of doofde de kaars aan en ging naar bed". Het resultaat was dat “zijn hoofd een complex archief vertegenwoordigde van dode daden, gezichten, tijdperken, figuren, religies, niet-verwante politieke, economische, wiskundige of andere waarheden, taken, posities, enz. Het was als een bibliotheek bestaande uit enkele verspreide delen in verschillende kennisgebieden. Het komt ook voor dat hij vervuld is van minachting voor menselijke ondeugd, voor leugens, voor laster, voor kwaad dat in de wereld is gemorst, en laait op met een verlangen om iemand op zijn zweren te wijzen, en plotseling lichten gedachten in hem op, loop en loop in zijn hoofd, als golven in de zee. ", dan groeien ze uit tot intenties, ontsteken al het bloed in hem. Maar kijk, de ochtend zal voorbij flitsen, de dag nadert al de avond, en daarmee Oblomov's vermoeide krachten hebben de neiging om te rusten."

held Russische roman lezen

Het hoogtepunt van de belezenheid van de helden van een literair werk is ongetwijfeld de roman van I.S. Toergenjev "Vaders en zonen". Pagina's staan ​​gewoon vol met namen, achternamen, titels. Hier zijn Friedrich Schiller en Johann Wolfgang Goethe, die Pavel Petrovich Kirsanov respecteert. Nikolai Petrovich geeft in plaats van Poesjkin "kinderen" "Stoff und Kraft" van Ludwig Buchner. Matvei Iljitsj Kolyazin, "bereidde zich voor om naar de avond te gaan naar mevrouw Svechina, die toen in St. Petersburg woonde, las 's ochtends een pagina uit Candillac." En Evdoxia Kuk-shina schittert echt met eruditie en eruditie in een gesprek met Bazarov:

U, zeggen ze, begon George Sand weer te prijzen. Achterlijke vrouw, en niets anders! Hoe is het mogelijk om haar te vergelijken met Emerson? Ze heeft geen idee over onderwijs, of fysiologie, of wat dan ook. Ik weet zeker dat ze nog nooit van embryologie heeft gehoord, maar in onze tijd - hoe wil je zonder? Oh, wat een geweldig artikel schreef Elisevich hierover.

Na de werken en hun karakters te hebben beoordeeld in termen van de literaire voorkeuren van de laatste, wil de auteur dieper ingaan op de karakters van Toergenjev en Poesjkin. Zij, als de meest levendige exponenten van literaire voorkeuren, zullen in de volgende delen van het werk worden besproken.

"De kersenboomgaard" van A.P. Tsjechov: de betekenis van de naam en kenmerken van het genre

Door opzettelijk het spel van "gebeurtenissen" te ontnemen, richtte Tsjechov al zijn aandacht op de toestand van de personages, hun houding ten opzichte van het belangrijkste feit - de verkoop van het landgoed en de tuin, op hun relaties, botsingen. De leraar moet de aandacht van de leerlingen vestigen op...

Analyse van de roman "Crime and Punishment" van F.M. Dostojevski

De hoofdpersoon van de roman is Rodion Romanovich Raskolnikov, een oud-student. “Hij zag er opmerkelijk goed uit, met prachtige donkere ogen, donkerblond, langer dan gemiddeld, mager en slank. Maar al snel verzonk hij als het ware in diepe gedachten, zelfs...

VM Shukshin - een goudklompje van het Altai-land

Shukshin voerde zijn hele leven door en werkte de hoofdgedachte en het idee - een serieuze studie van het nationale karakter. Al zijn helden zijn eenvoudige mensen die hun leven leiden, zoeken, dorsten, creëren...

De betekenis van Shevyrevs kritiek voor de Russische journalistiek van de 19e eeuw

Voor het eerst in de Russische literatuur werd het woord "criticus" in 1739 door Antioch Kantemir gebruikt in de satire "On Education". Ook in het Frans - kritiek. In de Russische spelling zal het in het midden van de 19e eeuw veelvuldig worden gebruikt ...

Het beeld van het noorden in de vroege werken van Oleg Kuvaev

In zijn studententijd ontwikkelde Kuvaev voor het eerst interesse in het noorden: hij begint literatuur over deze regio te verzamelen. De werken van de beroemde Noorse poolreiziger Fridtjof Nansen hadden een sterke invloed op de jongeman...

MA Boelgakov en zijn roman "De meester en Margarita"

MAAR). Yeshua en Woland. In de roman De meester en Margarita worden de twee belangrijkste krachten van goed en kwaad, die volgens Boelgakov op aarde in evenwicht zouden moeten zijn, belichaamd in de gezichten van Yeshua Ha-Notsri uit Yersjalaim, in beeld dicht bij Christus. .

Het motief van de weg en zijn filosofische klank in de literatuur van de negentiende eeuw

1.1 De symbolische functie van het wegmotief De weg is een oeroud beeldsymbool, waarvan de spectrale klank zeer breed en gevarieerd is. Meestal wordt het beeld van de weg in het werk gezien als het levenspad van de held...

Volksoorlog in de roman "Oorlog en vrede"

In de roman drukt Tolstoj zijn mening uit over de redenen voor de overwinning van Rusland in de oorlog van 1812: "Niemand zal beweren dat de doodsoorzaak van de Franse troepen van Napoleon aan de ene kant ...

De rol van toespelingen op de roman van Johann Wolfgang Goethe "The Sufferings of Young Werther" in Ulrich Plenzdorfs verhaal "The New Sufferings of Young V."

Dus in de roman van I.V. Goethe hebben we de volgende personages: Werther, Charlotte (Lotta), Albert (verloofde en later Lotta's echtgenoot) en Werther's vriend Wilhelm (de geadresseerde van brieven, om zo te zeggen een personage buiten het toneel. , omdat ...

De originaliteit van de schrijver E.L. Schwartz

Moderne Russische literatuur. Roman Zamyatina "Wij"

Het moderne literaire proces Literatuur is een integraal onderdeel van iemands leven, een soort foto die het beste alle interne toestanden beschrijft, evenals sociale wetten. Net als geschiedenis ontwikkelt literatuur zich...

Een kunstwerk als interculturele bemiddelaar

Voor studenten die op scholen in Wit-Rusland studeren, is Russische literatuur de tweede na inheemse Wit-Russische literatuur, bestudeerd met als doel interetnische contacten effectief te implementeren, vertrouwd te raken met de verworvenheden van de wereldcultuur...

Invoering

Conclusie

Lijst met bronnen

Invoering

Voor de Russische samenleving 18-19 eeuwen. met zijn kenmerkende versnelde ontwikkeling is lezen de belangrijkste stimulans geworden en tegelijkertijd een middel om de Europese en mondiale spirituele cultuur onder de knie te krijgen. In dit opzicht was de periode van vorming en ontwikkeling van de Russische klassieke roman geen uitzondering.

Lezen, als het belangrijkste element van de cultuur en het dagelijks leven, vond op natuurlijke wijze zijn weerspiegeling in de literatuur. De houding ten opzichte van het boek, de leescirkel en ten slotte het leesproces zelf - dit alles veranderde in overeenstemming met de heersende esthetische ideeën. Het thema lezen zelf werd in de literatuur anders geïnterpreteerd.

Voor de klassieke roman was dit fenomeen geen innovatie - zelfs in de werken van de 18e eeuw zien we de opkomst van een nieuw type held - een held in wiens leven en lotlezing een belangrijke, en soms zelfs beslissende rol speelt. De "boekachtige" aard van zo'n held weerspiegelde in wezen de belangrijkste processen die plaatsvonden in het leven van de Russische samenleving in de 18e en 19e eeuw.

Zo gebruikten Russische schrijvers en dichters, die de 'leesheld' in de literatuur introduceerden, niet alleen de ervaring van West-Europese auteurs, maar wendden ze zich vooral tot de huiselijke realiteit zelf.

Het doel van dit werk is om de leeskring van de helden van de werken van Russische klassiekers te bepalen. Het bereiken van het doel is mogelijk bij het uitvoeren van de volgende taken: een algemeen overzicht van de werken van de Russische klassieke literatuur uitvoeren om de voorkeuren van de lezer voor hun karakters te identificeren; om in detail de werken "Fathers and Sons" van Turgenev en "Eugene Onegin" van Pushkin te analyseren, die het gegeven thema het meest weerspiegelen.

1. Wat en hoe lazen de helden van Russische klassiekers? Herziening van werken en hun helden

Het boek is een bron van kennis - dit algemene geloof is misschien bij iedereen bekend. Sinds de oudheid werden geschoolde mensen die boeken begrepen, gerespecteerd en vereerd. In de informatie over Metropolitan Hilarion, die een enorme bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van het Russische spirituele en politieke denken met zijn verhandeling The Sermon on Law and Grace, die bewaard is gebleven en tot op de huidige tijd is gekomen, wordt opgemerkt: “Larion is een goede man, vastend en boekachtig. Het is "knizhen" - het meest nauwkeurige en meest ruime woord, dat waarschijnlijk op de beste manier alle voordelen en voordelen van een geschoold persoon ten opzichte van de rest kenmerkt. Het is het boek dat het moeilijke en netelige pad opent van de Grot van Onwetendheid, symbolisch afgebeeld door de oude Griekse filosoof Plato in zijn werk "De Staat", naar Wijsheid. Alle grote helden en schurken van de mensheid schepten dikke en geurige gelei van kennis uit boeken. Het boek draagt ​​bij aan het antwoord op elke vraag, als er al een antwoord op is natuurlijk. Het boek stelt je in staat het onmogelijke te doen, als het maar mogelijk is.

Ongetwijfeld noemden veel schrijvers en dichters uit de "gouden eeuw", die hun helden karakteriseerden, bepaalde literaire werken, de voor- en achternamen van grote auteurs, die of opgetogen of bewonderd werden, of die van tijd tot tijd lui werden vereerd door artistieke karakters. Afhankelijk van bepaalde kenmerken en kwaliteiten van de held, kwamen ook zijn boekverslavingen, zijn houding ten opzichte van het leesproces en onderwijs in het algemeen aan bod. De auteur gaat iets verder dan het tijdsbestek van het gegeven onderwerp en acht het gepast om een ​​korte uitweiding in de geschiedenis te maken om, aan de hand van enkele voorbeelden uit eerdere literatuur, te begrijpen wat en hoe de helden van Russische klassiekers lazen.

Neem bijvoorbeeld de komedie D.I. Fonvizin "Undergrowth", waarin de auteur de bekrompenheid van de klasse van landeigenaren belachelijk maakte, de pretentieloosheid van zijn levenshouding en idealen. Het centrale thema van het werk werd geformuleerd door de hoofdpersoon, de direct onvolwassen Mitrofan Prostakov: "Ik wil niet studeren, ik wil trouwen!" En terwijl Mitrofan op aandringen van de leraar Tsyfirkin pijnlijk en tevergeefs probeert 300 roebel in drieën te verdelen, houdt zijn uitverkorene Sophia zich bezig met zelfstudie door te lezen:

Sophia: Ik zat op je te wachten, oom. Ik heb nu een boek gelezen.

Starodum: Wat?

Sophia: Frans, Fenelon, over de opvoeding van meisjes.

Starodum: Fénélon? De auteur van Telemachus? Goed. Ik ken je boek niet, maar lees het, lees het. Wie Telemachus heeft geschreven, zal de moraal niet corrumperen met zijn pen. Ik vrees voor u de huidige wijzen. Ik las toevallig alles van hen voor wat in het Russisch was vertaald. Toegegeven, ze roeien sterk vooroordelen uit en ontwortelen deugdzaamheid.

De houding ten opzichte van lezen en boeken is terug te vinden in de komedie "Woe from Wit" van A.S. Griboyedov. "De beroemdste Moskoviet van alle Russische literatuur", Pavel Afanasyevich Famusov, is behoorlijk kritisch in zijn beoordelingen. Toen hij hoorde dat zijn dochter Sophia "alles in het Frans is, hardop, op slot lezen", zegt hij:

Zeg me dat het niet goed is voor haar ogen om te bederven,

En bij het lezen is de prok klein:

Ze slaapt niet van Franse boeken,

En het doet me pijn om te slapen van de Russen.

En hij beschouwt de oorzaak van Chatsky's waanzin als uitsluitend lesgeven en boeken:

Als het kwaad moet worden gestopt:

Haal alle boeken weg en verbrand ze!

Alexander Andrejevitsj Chatsky leest zelf alleen progressieve westerse literatuur en ontkent categorisch dat auteurs gerespecteerd worden in de Moskouse samenleving:

Ik ben niet dom,

En voorbeeldiger.

Laten we verder gaan met latere literaire werken. In de "encyclopedie van het Russische leven" - de roman "Eugene Onegin" - A.S. Poesjkin, die zijn helden karakteriseert terwijl ze de lezer leren kennen, besteedt speciale aandacht aan hun literaire voorkeuren. De hoofdrolspeler was "volgens de laatste mode geknipt, gekleed als een dandy in Londen", "hij kon Frans spreken en schrijven", dat wil zeggen, hij kreeg een briljante opleiding naar Europese maatstaven:

Hij kende genoeg Latijn

Om epigrammen te ontleden,

Over Juvenaal gesproken

Zet vale aan het einde van de brief

Ja, ik herinner me, hoewel niet zonder zonde,

Twee verzen uit de Aeneis.

Branil Homerus, Theocritus;

Maar lees Adam Smith

En er was een diepe economie.

Onegins dorpsbuurman, de jonge landeigenaar Vladimir Lensky, 'met een ziel als die van Göttingen', bracht de 'vruchten van leren' mee uit Duitsland, waar hij was opgegroeid met de werken van Duitse filosofen. De geest van de jonge man was vooral opgewonden door reflecties over Plicht en Gerechtigheid, evenals de theorie van de categorische imperatief van Immanuel Kant.

Poesjkin's favoriete heldin, "beste Tatjana", werd opgevoed in de geest die kenmerkend was voor haar tijd en in overeenstemming met haar eigen romantische aard:

Ze hield al vroeg van romans;

Ze hebben alles voor haar vervangen;

Ze werd verliefd op bedrog

Zowel Richardson als Rousseau.

Haar vader was een goede kerel

Laat in de vorige eeuw;

Maar hij zag geen kwaad in boeken;

Hij leest nooit

Ze werden beschouwd als een leeg speelgoed

En gaf er niet om

Wat is het geheime boek van mijn dochter

Sliep tot de ochtend onder het kussen.

Zijn vrouw was zichzelf

Gek op Richardson.

NV Gogol in het gedicht "Dead Souls", wanneer we de hoofdpersoon ontmoeten, zegt niets over zijn literaire voorkeuren. Blijkbaar had de collegiale adviseur Pavel Ivanovich Chichikov die helemaal niet, want hij was "niet knap, maar ook niet slecht, niet te dik, niet te dun; men kan niet zeggen dat hij oud was, maar hij was niet zo dat hij was te jong": middelste heer. Over de eerste naar wie Chichikov voor dode zielen ging, de landeigenaar Manilov, is echter bekend dat "er in zijn kantoor altijd een soort boek was, met een bladwijzer op de veertiende pagina, dat hij al twee jaar constant aan het lezen was."

De triomf en dood van het "Oblomovisme" als een beperkte en gezellige wereld door Ilya Iljitsj Oblomov, tegen de achtergrond van wiens metamorfoses het actieve leven van Andrei Stolz klopt met een onvermoeibare sleutel, werd belicht in zijn roman van I.A. Gontsjarov. Ongetwijfeld werpt het verschil in de herbeoordeling van de waarden van de twee helden zijn schaduw op hun houding ten opzichte van lezen en boeken. Stolz, met zijn kenmerkende Duitse doorzettingsvermogen, toonde al in zijn jeugd een bijzonder verlangen om te lezen en te studeren: “Vanaf zijn achtste zat hij met zijn vader op een geografische kaart, demonteerde Herder, Wieland, bijbelverzen in magazijnen en somde de ongeletterde verslagen van boeren, filistijnen en fabrieksarbeiders, en ik las heilige geschiedenis met mijn moeder, leerde de fabels van Krylov en ontmantelde Telemaka volgens de pakhuizen.

Toen Andrei een week lang verdween, werd hij vredig in zijn bed gevonden. Onder het bed - iemands pistool en een pond buskruit en schot. Toen hem werd gevraagd waar hij het vandaan had, antwoordde hij: "Dus!" De vader vraagt ​​zijn zoon of hij een Duitse vertaling van Cornelius Nepos klaar heeft. Toen hij hoorde dat hij dat niet was, sleepte zijn vader hem bij zijn kraag de tuin in, schopte hem en zei: "Ga, waar je vandaan kwam. En kom terug met een vertaling, in plaats van een of twee hoofdstukken, en moeder leert de rol uit de Franse komedie die ze vroeg: zonder dit kom je niet opdagen!" Andrei kwam een ​​week later terug met een vertaling en een aangeleerde rol.

Het proces van het lezen van Oblomov als hoofdpersoon I.A. Goncharov geeft een speciale plaats in de roman:

Wat deed hij thuis? Was aan het lezen? Heb je geschreven? Bestudeerd?

Ja: als een boek, een krant, onder zijn handen valt, zal hij het lezen.

Hoort over prachtig werk - hij zal de neiging hebben om hem te leren kennen; hij zoekt, vraagt ​​om boeken, en als ze het spoedig brengen, zal hij het nemen, hij begint zich een idee over het onderwerp te vormen; nog een stap en hij zou hem onder de knie hebben, en kijk, hij lag al, apathisch naar het plafond te kijken, en naast hem lag het boek ongelezen, verkeerd begrepen.

Als het hem op de een of andere manier lukte om door een boek met de titel statistiek, geschiedenis, politieke economie heen te komen, was hij helemaal tevreden. Toen Stoltz hem boeken bracht die verder moesten worden gelezen dan hij had geleerd, keek Oblomov hem lange tijd zwijgend aan.

Hoe interessant de plek waar hij stopte ook was, maar als het uur van eten of slapen hem op deze plek betrapte, legde hij het boek met de binding dicht en ging eten of doofde de kaars en ging naar bed.

Als ze hem het eerste deel gaven, vroeg hij na het lezen niet om het tweede, maar bracht het - hij las het langzaam.

Ilyusha studeerde, net als anderen, tot de leeftijd van vijftien in een kostschool. "Hij zat noodzakelijkerwijs recht in de klas, luisterde naar wat de leraren zeiden, want er was niets anders te doen, en met moeite, met zweet, met zuchten, leerde hij de lessen die hem werden gegeven. Serieus lezen maakte hem moe." Oblomov ziet geen denkers, alleen dichters wisten zijn ziel te beroeren. Boeken worden hem gegeven door Stoltz. "Beiden waren bezorgd, huilden, beloofden elkaar plechtig om een ​​redelijk en helder pad te volgen." Maar niettemin, tijdens het lezen, "ongeacht hoe interessant de plek was waar hij (Oblomov) stopte, maar als het uur van lunch of slaap hem op deze plek betrapte, legde hij het boek met de binding dicht en ging eten of doofde de kaars aan en ging naar bed". Het resultaat was dat “zijn hoofd een complex archief vertegenwoordigde van dode daden, gezichten, tijdperken, figuren, religies, niet-verwante politieke, economische, wiskundige of andere waarheden, taken, posities, enz. Het was als een bibliotheek bestaande uit enkele verspreide delen in verschillende kennisgebieden. Het komt ook voor dat hij vervuld is van minachting voor menselijke ondeugd, voor leugens, voor laster, voor kwaad dat in de wereld is gemorst, en laait op met een verlangen om iemand op zijn zweren te wijzen, en plotseling lichten gedachten in hem op, loop en loop in zijn hoofd, als golven in de zee. ", dan groeien ze uit tot intenties, ontsteken al het bloed in hem. Maar kijk, de ochtend zal voorbij flitsen, de dag nadert al de avond, en daarmee Oblomov's vermoeide krachten hebben de neiging om te rusten."

Het hoogtepunt van de belezenheid van de helden van een literair werk is ongetwijfeld de roman van I.S. Toergenjev "Vaders en zonen". Pagina's staan ​​gewoon vol met namen, achternamen, titels. Hier zijn Friedrich Schiller en Johann Wolfgang Goethe, die Pavel Petrovich Kirsanov respecteert. Nikolai Petrovich geeft in plaats van Poesjkin "kinderen" "Stoff und Kraft" van Ludwig Buchner. Matvei Iljitsj Kolyazin, "bereidde zich voor om naar de avond te gaan naar mevrouw Svechina, die toen in St. Petersburg woonde, las 's ochtends een pagina uit Candillac." En Evdoxia Kuk-shina schittert echt met eruditie en eruditie in een gesprek met Bazarov:

U, zeggen ze, begon George Sand weer te prijzen. Achterlijke vrouw, en niets anders! Hoe is het mogelijk om haar te vergelijken met Emerson? Ze heeft geen idee over onderwijs, of fysiologie, of wat dan ook. Ik weet zeker dat ze nog nooit van embryologie heeft gehoord, maar in onze tijd - hoe wil je zonder? Oh, wat een geweldig artikel schreef Elisevich hierover.

Na de werken en hun karakters te hebben beoordeeld in termen van de literaire voorkeuren van de laatste, wil de auteur dieper ingaan op de karakters van Toergenjev en Poesjkin. Zij, als de meest levendige exponenten van literaire voorkeuren, zullen in de volgende delen van het werk worden besproken.

2. Literaire voorkeuren in de roman van I.S. Toergenjev "Vaders en zonen"

De vermelding van de naam van Poesjkin aan het begin, en dan dichter bij het midden van het verhaal, vervult een complexe functie in de tekst van Vaders en Zonen. Poesjkin is zowel de betekenaar als de betekende in de tekst van Toergenjev.

Zijn naam plaatst de lezer in een bepaalde context waarin de auteur gezien wil worden. Dit is een conventionele handeling. De auteur is het als het ware met de lezer eens over welke gemeenschappelijke uitgangspunten ze zouden moeten hebben. Aan de andere kant vormt de naam Poesjkin een bepaalde leescirkel. De helden van de roman lezen constant iets, inclusief Poesjkin.

Naast Poesjkin ("Eugene Onegin", "Zigeuners"), worden "Franse romans" genoemd, Odintsova leest ze, maar koud, in slaap vallend; Heine, voorgelezen door Katya Odintsova; Pater Bazarov leest veel, zijn lectuur bestaat uit educatieve en wetenschappelijke literatuur uit de 18e eeuw; de moeder van de hoofdpersoon leest weinig, er wordt melding gemaakt van "Alexis of Huts in the Forest" - een Franse sentimentele en moraliserende rum van Ducret-Duminil, geschreven in 1788 en vertaald in het Russisch in 1794; Bazarov zelf leest weinig, raadt in feite iemand aan iets te lezen, maar in een geschil met Pavel Petrovich toont hij goede eruditie. De kring van zijn lezing op het eerste gezicht staat tegenover de kring van het lezen van "oude mensen", maar zo'n contrast is niet helemaal correct. Feit is dat de demarcatielijn in de voorkeuren van de lezer iets ingewikkelder is, hij loopt op twee manieren: "iedereen en Bazarov", dat wil zeggen nuttige, "praktische" literatuur (bijvoorbeeld Buchner's "Stoff und Kraft") is tegen naar de oude, oude tijden, waar de naam van Poesjkin en de namen van oude wetenschappers werden geciteerd door de vader van Bazarov.

De tweede grens ligt niet zo direct: de naam Poesjkin wordt synoniem met hoge kunst, romantisch, die grote mentale inspanning vereist, daarom worden de helden, op de een of andere manier klaar voor een spirituele prestatie, positief beschreven in de sfeer van de auteur, vandaar het vreemde gesprek tussen Arkady en Katya, die zegt: "... wacht, we zullen je nog opnieuw maken." Deze 'verandering' ligt in de sfeer van de literatuur: Arkady merkt op dat Katya 'hem niet verwijt dat hij zich mooi uitdrukt', en Katya reflecteert op Hein, van wie ze houdt, 'als hij attent en verdrietig is'. "We zullen opnieuw maken" moet worden begrepen als "we zullen uw literaire neigingen veranderen", in het geval van Arkady - "we zullen herleven". In deze tweede divisie is Bazarov niet zo alleen, hier, met wisselende frequentie, ofwel Arkady komt hier, wanneer hij liefkozend adviseert om Buchner te lezen in plaats van Poesjkin (een ongelooflijk geestige en ironische aflevering), dan Odintsova, in slaap vallend over 'domme romans' , dan Pavel Petrovich, die "geen romanticus was, en zijn slim droge en gepassioneerde misantropische ziel in Franse stijl niet kon dromen ... ".

Het motief van "literaire verwachtingen" wordt praktisch op geen enkele manier gerealiseerd in "Fathers and Sons", misschien slechts één keer zeer gereduceerd en komisch worden we herinnerd aan de nutteloosheid van Bazarovs zoektochten: "... Dus je zult bedekt zijn met kou, ' Fenechka klaagde bij Dunyasha, en ze beantwoordde haar zucht en dacht aan een andere 'ongevoelige' persoon. Bazarov werd, zonder het te weten, een wrede tiran van haar ziel.

Literatuur is vergelijkbaar in de roman van Toergenjev met de keuze van het wereldbeeld, in Eugene Onegin vervult het een heel andere functie. Maar de naam van Poesjkin is opgenomen in deze cirkel en daarom is hij verrijkt met de toespelingen van Onegin. Volgens leesgewoonten leren de helden van Turgenev veel over elkaar, en de auteur leert ook over de lezer. Arkady wordt op een gegeven moment vergeleken met Tatyana, die in de bibliotheek van Onegin uitroept: "Is hij geen parodie!" Arkady, in een van zijn geschillen met Bazarov, die opnieuw intern protesteert tegen wat hij tegen hem zegt, is verrast: "Hé, ge!. - ... en toen ging de hele bodemloze afgrond van Bazarovs trots slechts even open voor hem. - Wij zijn daarom de goden met jou? dat wil zeggen, je bent een god, maar ben ik geen idioot?" Intonatie is wat deze twee verrassingen samenbrengt, maar niet alleen: het principe van inversie blijft hier werken.

Onegins toespelingen creëren, als deeltjes in een caleidoscoop, in "Fathers and Sons" een bijna onbeperkt aantal patrooncombinaties. Hier lijkt het een begrijpelijke, vaak becommentarieerde aflevering over Bazarovs begrip van Poesjkin's poëzie, maar het woord "laster" komt het woord tegen en we hebben al nieuwe betekenissen en nieuwe vragen. Hetzelfde element is de vermelding in "Vaders en Zonen" van "mooie benen".

In "Eugene Onegin" worden voor het eerst "benen" genoemd in de strofe van het 30e eerste hoofdstuk. Nabokov noemt deze passage in zijn commentaar een van de wonderen van de roman. Hij merkt op dat "... het thema doorloopt vijf coupletten (van 30 tot 35) en de laatste nostalgische echo's zijn: hoofdstuk één, couplet 49, waar Poesjkin het heeft over het tekenen van vrouwelijke benen met een pen in de marge van zijn manuscripten; hoofdstuk vijf , strofe 14, waar Poesjkin met liefdevolle tederheid beschrijft hoe Tatjana's pantoffel in haar droom vast komt te zitten in de sneeuw; Hoofdstuk vijf, strofe 40, waar Poesjkin, die op het punt staat een provinciale bal te beschrijven, herinnert aan de uitweiding in hoofdstuk een, veroorzaakt door een beroep naar het bal van St. Petersburg; Hoofdstuk Zeven, strofe 50, waar Poesjkin de lyrische cirkel vernauwt, verwijzend naar het toneelstuk Terpsichore, waaruit het allemaal begon: de vluchten van Istomina ... ".

Het thema "mooie benen" in "Fathers and Sons" is niet van de auteur, maar van ... Odintsova. Zij is het die beweert wat voor "nog steeds mooie benen" haar zus heeft. Deze hele passage wordt nog interessanter als je ziet dat Toergenjevs thema's "schoen" en "benen" worden gecombineerd: "... Ze brachten je schoenen uit de stad, je oude zijn helemaal versleten. Over het algemeen hoef je niet doe het niet genoeg, maar je hebt nog steeds zulke mooie benen en je handen zijn goed ... alleen groot; dus je moet ze met je benen nemen. Maar je bent niet mijn flirt ... " Even wordt de opkomende juxtapositie met Tatyana (de pantoffel uit haar droom) bevestigd door een andere streek, de vermelding van het thema van Odintsova's droom in een gesprek met Bazarov na de vorige aflevering. Maar Katya is Tatjana niet, en de auteur denkt er niet aan om ze te vergelijken, hoewel de lezer dit soms echt wil doen, omdat hij geen andere nieuwe verwachtingen lijkt te hebben, behalve die aan het begin. 'Mooie benen,' dacht ze terwijl ze langzaam en gemakkelijk de stenen trappen van het door de zon verwarmde terras opliep, 'mooie benen, zeg je... Nou, ze zullen hem hebben.' Ik herinner me Pushkin's "Eugene viel aan haar voeten ... / En nu! - wat bracht je overeind ... ". Toespelingen blijven buiten het verhaal, maar binnen de verwachtingen van de lezer. In deze Onegin-intonatie verandert Toergenjev Onegin: hij volgt de bedoelingen van de auteur van het derde hoofdstuk, strofe 14, waar hij de lezer echter een mogelijke ontwikkeling van de roman schetst, die vals bleek te zijn, wat benadrukt "de tegenstrijdigheid tussen de literaire idylle en de tragedie van het echte leven."

Turgenev schrijft een "roman op de oude manier" voor Arkady en Katya, en een echt tragische voor Bazarov; deze twee thema's zullen worden gerealiseerd in de geest van de lezer die is opgegroeid met de Onegin-traditie. De lijn van Bazarov zal zich echter altijd tangentieel aan Onegin ontwikkelen, in beweging ernaartoe - en er altijd omheen .... De tragedie van Bazarov is de roman van Toergenjev, die misschien niet zou hebben plaatsgevonden zonder reflecties over het 'lot' van Onegin, maar die Bazarov niet 'op een moment dat slecht voor hem is' achterlaat, alleen met zichzelf en het lot, maar ' doodt" hem absurd en "zinloos" ...

3. Leeskring van Poesjkin's helden

De studie van de leescirkel van personages die uit de pen van een genie kwamen, lost verschillende problemen op. Ten eerste is de kolossale omvang van de meesterwerken van buitenlandse en Russische auteurs die door Poesjkin worden gebruikt, een ander bewijs van de hoogste cultuur van de dichter, zijn uitzonderlijke eruditie. Ten tweede, volgens de voorkeuren van de helden van de werken, worden de literaire opvattingen en beoordelingen, voorkeuren en antipathieën van hun maker beoordeeld. En ten slotte zijn iemands leesinteresses een soort indicator, een criterium van iemands cultuur. Voor Alexander Sergejevitsj is de leescirkel de belangrijkste manier om het karakter van een artistiek personage te onthullen. Vanuit dit gezichtspunt zullen we proberen de cirkel van het lezen van Poesjkins karakters te verkennen.

Sommigen noemen zo'n fenomeen als de vermelding door een auteur van andere schrijvers in zijn werk "literaire kunst". Het is een waanidee! Als we het hebben over de schrijvers uit het verleden, dan is "gebrek aan respect voor de voorouders het eerste teken van wreedheid en immoraliteit" (uittreksel "Gasten verzamelden zich in de datsja."). Wat tijdgenoten betreft, duidt het negeren van hun namen in de werken op de afwezigheid van een gevoel van "gilde-eenheid".

Poesjkin toonde aan dat in de eerste helft van de 19e eeuw in Rusland niet alleen literatuur van wereldbelang werd gecreëerd, maar ook een merkbare laag van het lezerspubliek werd gevormd. In de jaren dertig waren er meer dan 100 boekhandels in Rusland. Volgens Poesjkin lazen de edelen van de late 18e eeuw in de regel geen boeken en bladerden ze in het beste geval door een of andere krant, maar in de "high society" en onder de districtsadel van de eerste helft van de 19e eeuw lazen ze werd een massaverschijnsel. Leesinteresses worden een belangrijk kenmerk van een persoon.

Laten we verder gaan met de teksten van Poesjkin. Laten we beginnen met een onvoltooide versie van "A Novel in Letters". Na zijn terugkeer uit de Kaukasus neemt Poesjkin actief deel aan het literaire leven van de hoofdstad. In de herfst van 1829 verenigde de "Pushkin-groep", waarvan de leden de briljante schrijvers van die tijd waren: Zhukovsky, Vyazemsky, Pletnev, Baratynsky, Delvig. Deze kring produceerde de beroemde Literary Gazette. Echo's van de literaire strijd van die tijd ontmoeten we in de "Novel in Letters".

Hoewel dit werk nog niet af was, nemen we de vrijheid om te zeggen dat daar het meest interessante vrouwelijke beeld van alle geschreven door Poesjkin is. De trotse en onafhankelijke Liza, die bij Avdotya Andreevna woonde, de vrouw van een vriend van haar overleden vader, kon haar positie als 'leerling' in een vreemd huis niet accepteren. Ze verlaat Petersburg voor het dorp naar haar grootmoeder.

Liza's brieven aan haar vriendin Sasha in St. Petersburg onthullen perfect het karakter van dit geweldige Russische meisje. Ze onderscheidt zich door haar brede opleiding, eruditie, onafhankelijkheid in oordelen over licht en literatuur, en poëzie. In Liza kun je enkele kenmerken van Tatyana ("Eugene Onegin") zien, maar in tegenstelling tot Tatyana woonde Lisa in de hoofdstad en was ze meer gecultiveerd dan de heldin van "Onegin". Haar oordelen over literatuur onderscheiden zich door volwassenheid en weerspiegelen natuurlijk de voorkeuren van Poesjkin zelf.

In het dorp ontmoet Liza de familie van een landeigenaar, die doet denken aan de Larins. De dochter van deze landeigenaar, een meisje van een jaar of zeventien, werd grootgebracht 'met romans en schone lucht'. Liza vond in hun huis een hele kast met oude boeken, en vooral romans van S. Richardson.

Laten we Onegin onthouden. Tatyana "werd verliefd op het bedrog van zowel Richadson als Rousseau." "Crazy" van Richardson was de landeigenaar Larina zelf.

"Ze hield van Richardson

Niet omdat ik lees

Niet omdat Grandison

Ze gaf de voorkeur aan Lovlace."

Het is alleen dat de Moskouse prinses Alina, Larina's neef, vaak over deze romans sprak.

Samuel Richardson (1689-1761) - Engelse schrijver, auteur van sensationele romans in brieven - "Pamela", "Clarissa", "The Story of Sir Charles Grandison". Richardsons romans zijn didactisch, vol morele preken en ondraaglijk saai.Ch. Dickens geloofde dat als de lezer geïnteresseerd is in hun plot, hij zichzelf zal ophangen van ongeduld, zonder de ontknoping te hebben voorgelezen. Al deze romans werden in het Russisch vertaald en in Rusland gepubliceerd.

Lisa's oordeel over Richardson is vrij opmerkelijk. "Het is saai, er is geen urine," - dit is haar zin. Richardson zingt naar haar mening over de idealen van grootmoeders, niet van kleindochters. Het verschil in idealen manifesteert zich niet bij vrouwen, maar bij mannen. Als ze Clarissa's verleider, de frivole dandy Lovlas (zijn naam is een begrip geworden) vergelijkt met de hoofdpersoon van de roman van de Franse schrijver B. Constant "Adolf" (1816), vindt Lisa niets gemeen met hen.

Poesjkin waardeerde de roman van Constant, waarin

"de eeuw werd weerspiegeld

En moderne mens

Helemaal correct afgebeeld

Met zijn immorele ziel

Egoïstisch en droog

Een droom onmetelijk verraden,

Met zijn verbitterde geest,

Kokend in actie leeg."

Dit verschil was in staat om te vangen en Lisa. Wat de vrouwen betreft, die zijn naar haar mening nauwelijks veranderd in vergelijking met Clarissa, omdat de karakters van vrouwen niet gebaseerd zijn op mode en tijdelijke meningen, zoals mannen, maar op 'gevoel en natuur die eeuwig zijn'. Aan het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw zal het idee van het onveranderlijke, "eeuwig vrouwelijke" een van de belangrijkste worden in de werken van de symbolistische dichters V. Solovyov, A. Blok, A. Bely en anderen Poesjkin's idee van het eeuwig vrouwelijke principe is echter verstoken van enige mystiek.

Sprekend over de indruk van de romans uit de jaren 70 van de 18e eeuw in 1829, merkt Lisa op: “Het lijkt alsof we plotseling vanuit onze woonkamer een oude hal betreden die is bekleed met damast, gaan zitten in satijnen donzen stoelen, vreemde jurken zien om ons heen, maar bekende gezichten, en we herkennen ze als onze ooms en grootmoeders, maar dan verjongd." In de Russische literatuur van de eerste helft van de 19e eeuw is het onwaarschijnlijk dat we een ander meisje zullen vinden dat in staat is tot zulke diepgaande beoordelingen. Lisa schrijft over de buitengewone populariteit van Russische literaire tijdschriften in de provincies: "Nu begrijp ik waarom Vyazemsky en Poesjkin zoveel van de provinciedames houden. Ze zijn hun echte publiek." Een prachtig voorbeeld van Poesjkin's zelfspot! Tegelijkertijd beschouwt Lisa de "vlakheid en onderdanigheid" van de kritiek op Vestnik Evropy als walgelijk. Waarschijnlijk verwijzen ze naar de artikelen van Nadezjdin en Polevoy gericht tegen Poesjkin en zijn kring.

Lisa is echt een nieuw type Russisch opgeleid meisje. Dat waren er natuurlijk maar weinig. Poesjkin was ook hier zijn tijd ver vooruit. Liza in "Een roman in brieven" wordt geconfronteerd met Sashenka - een typische seculiere jongedame. Haar favoriete dichter is Lamartine, wiens "Poëtische Meditaties" een groot succes waren in de salons. Sasha gaat op in het sociale leven, ballen, roddels. Ze kon Walter Scott niet eens lezen, ze vond hem saai.

Lisa's bewonderaar Vladimir maakt zich zorgen over het verval van de Russische adel. Hij vergelijkt de kleine adel met de Prostakovs en Skotinins. Vladimir kent ook moderne Russische literatuur en citeert Gribojedovs "Woe from Wit".

Zelfs een korte kennismaking met dit onvoltooide werk laat zien hoe belangrijk het boek was voor het karakteriseren van de helden in het werk van Poesjkin! Vertel me wat je leest en ik vertel je wie je bent!

De jonge meester graaf Nulin keerde vanuit het buitenland terug naar Rusland "met een voorraad slipjassen en vesten, hoeden, waaiers, regenjassen, korsetten, spelden, manchetknopen, lorgnetten." Deze lege dandy en wast, een kind van de "wervelwind van de mode", draagt ​​de boeken van Guizot, de gedichten van Beranger, een nieuwe roman van Walter Scott bij zich. Al zo'n bonte kring van verschillende, maar modieuze in het Westen, getuigt de auteur van de extra-culturele, zoals we vandaag zouden zeggen, houding van de dandy ten opzichte van het boek. Ze is voor Nulin hetzelfde teken van mode als een lorgnet of een fan. Laten we aandacht besteden aan hoe de grafiek leest:

'In bed liggen, Walter Scott

Hij rent door zijn ogen." (Ik cursiveer. - L.K.)

De landeigenaar Natalya Pavlovna, opgegroeid in een nobel internaat, leest het 4e deel van de sentimentele roman "The Love of Eliza and Armand, or the Correspondence of Two Families." Het:

"Een roman van klassieke, oude,

Perfect lang, lang, lang,

Leerzaam en plechtig,

Geen romantiek."

Pushkin benadrukt de ironische houding ten opzichte van deze roman met oude spraakwendingen ("oh" in plaats van "th"). De manier van lezen van Natalya Pavlovna verschilt weinig van de manier van de graaf. Ze werd al snel afgeleid door "een gevecht dat ontstond tussen een geit en een tuinhond, en zorgde er stilletjes voor."

Onegin, die niet meer van lezen hield, maakte een uitzondering voor de boeken van Byron en nog twee of drie romans. Terwijl ze door deze boeken bladerde, vestigde Tatyana de aandacht op de aantekeningen van Onegin "ofwel met een kort woord, ofwel met een kruis, ofwel met een vragende haak." Dankzij deze aantekeningen begon ze de echte (en niet verzonnen) Onegin te onthullen - "een Moskoviet in de mantel van Harold", een parodie op de helden van Byron.

Na terugkomst van een reis begon de verliefde Onegin 'zonder onderscheid' te lezen. Poesjkin somt de namen op van schrijvers en filosofen die totaal verschillend zijn in hun creatieve aspiraties (Gibbon, Rousseau, Manzoni, Herder, Chamfort, Madame de Stael, Bish, Tissot, Belle, Fontenelle.). Zijn lezing was erg oppervlakkig. "Zijn ogen lazen, maar zijn gedachten waren ver weg." Is het niet waar, wat een gelijkenis met graaf Nulin?

We weten niets over de interesse van de lezer van de volwassen Tatyana, hoewel Poesjkin er wel naar verwijst. De oplettende lezer herinnert zich dat Vyazemsky Tanya ontmoette bij de "saaie tante" en "hij slaagde erin haar ziel te bezetten". De verandering in Tatyana's spirituele wereld is gemakkelijk te traceren door haar leesinteresses: van Richardson en Rousseau tot de schrijvers van de Pushkin Circle.

"Zonder onderscheid", "extreem veel" werd voorgelezen door prinses Polina ("Roslavlev"). Ze kende Rousseau uit haar hoofd, ze kende de grote Franse auteurs van Montesquieu tot Crebillon. Van een schrijver-filosoof tot de auteur van eigenzinnige romans - dat is het spectrum van Polina's lezing. Er was geen enkel Russisch boek in haar bibliotheek, behalve de geschriften van Sumarokov, die ze nooit opende. Poesjkin legt dit uit door te zeggen dat de Russische literatuur begon met Lomonosov en uiterst beperkt is. "We zijn gedwongen om alles, nieuws en concepten, uit buitenlandse boeken te halen; zo denken we in een vreemde taal." Er waren maar weinig goede vertalingen. Madame de Stael, die nauwelijks kan worden toegeschreven aan de klassiekers, wekte bijna bijgelovige bewondering en aanbidding in Polina.

De held van The Young Lady-Peasant Woman, de landeigenaar Berestov, las niets, behalve de Senaatscourant. Maar de jonge dames uit het graafschap haalden al hun kennis over licht uit boeken. Niet ver van Berestov is heer Troekurov ("Dubrovsky"), die alleen "The Perfect Cook" las. Zijn rijke bibliotheek, bestaande uit Franse literatuur uit de 18e eeuw, stond ter beschikking van zijn dochter Masha. Haar verdere gedrag werd grotendeels bepaald door de daaraan ontleende ideeën van deugd en eer.

Petrusha Grinev ("De dochter van de kapitein") schreef poëzie. In de literatuur beschouwde hij zichzelf als een student van Sumarokov (laten we niet vergeten, we hebben het over de jaren 70 van de 18e eeuw). De oude vrouw ("Huis in Kolomna") las Emin2, dat spreekt over haar opleiding en ouderwetsheid. De oude gravin ("The Queen of Spades") vroeg Lizaveta Ivanovna om een ​​nieuwe roman, maar "niet een van de huidige". Bovendien stond ze erop dat de held van de roman 'vader noch moeder verplettert' en dat 'er geen verdronken lichamen waren', waar de gravin 'vreselijk bang voor' was. Lisa werd gedwongen te zeggen dat dergelijke romans niet bestonden, en bood de gravin een van de Russische romans aan, waarvan de gravin met verbazing het bestaan ​​​​vernam. Prins Pavel Alexandrovich stuurde ook boeken naar de gravin. Maar zodra Liza de eerste begon te lezen, verklaarde de oude vrouw dat het "onzin" was en beval ze het met dankbaarheid naar de prins te sturen. Het hele karakter van de gravin, een ondraaglijke en excentrieke oude vrouw, wordt duidelijk geschetst in deze scènes.

Waarschijnlijk is de uitgevoerde analyse niet uitputtend, maar het is duidelijk dat Poesjkin diep en vakkundig de interesses van de lezer gebruikte om het karakter van de personages in zijn werken (en niet alleen proza) te onthullen. Hier opent het genie van Poesjkin zich voor ons met een andere opmerkelijke kant.

De artistieke creativiteit van de dichter helpt om zijn literaire opvattingen, sympathieën, antipathieën te begrijpen, niet minder dan zijn artikelen en recensies. Het is onwaarschijnlijk dat een andere schrijver uit die tijd zo gemakkelijk en vrij georiënteerd was in een groot aantal buitenlandse en Russische boeken.

Voor een socioloog heeft de analyse van de lezersinteresses van de helden van Poesjkin nog een andere belangrijke betekenis. De interesses van lezers zijn meestal het voorwerp van sociologisch onderzoek, terwijl ze met succes kunnen worden toegepast als een van de middelen. De moderne huiselijke sociologie kan zich niet tevreden stellen met de studie van abstracte, gezichtsloze massa's, ze wendt zich steeds meer tot een concreet levend persoon. Het sociale portret van een persoonlijkheid kan echter niet compleet en compleet zijn zonder rekening te houden met de interesses, smaken en passies van de lezer. Poesjkin was ook hier zijn tijd ver vooruit en toonde voor het eerst de rol van lezersbelangen bij het onthullen van een bepaald type persoonlijkheid.

4. De rol van het boek in de roman "Eugene Onegin"

In de roman van A.S. Poesjkin "Eugene Onegin" -personages lezen een groot aantal boeken. Maar welk effect heeft het boek op het karakter en de kijk op de personages? Welke rol speelt zij in de dynamiek van de plot van de roman?

Lensky, Tatyana en Onegin zijn verschillende mensen en lezen daarom verschillende boeken. Bijgevolg kan men de held zelf ook beoordelen op de smaak van de literatuur. Boeken dragen bij aan de overdracht van zijn binnenwereld.

Eugene Onegin hield niet van poëzie, maar hij voelde zich aangetrokken tot economische kwesties.

Branil Homerus, Theocritus;

Maar lees Adam Smith

En er was een diepe economie ...

Eugene kon het niet schelen en maakte zich geen zorgen over gevoelens, ze waren verre van de eerste plaats in zijn leven. Hij geloofde niet in liefde, maar achtte het alleen mogelijk de wetenschap van tedere hartstocht, die Nazon zong , - zelfbedrog en bedrog van een ander die in dit gevoel gelooft.

... Maar elke roman

Neem het en vind het goed

Haar portret...

Sta mij toe, mijn lezer,

Zorg goed voor je grote zus.

Voor het eerst met zo'n naam

Zachte pagina's van een roman

We zullen heiligen…

Zijn roman A.S. Poesjkin noemde "Eugene Onegin". Maar door de hele roman heen toont de auteur sympathie voor Tatiana Larina, waarbij ze haar oprechtheid, diepte van gevoelens en ervaringen, onschuld en toewijding aan de liefde benadrukt, en haar 'een zoet ideaal' noemt. Het is onmogelijk om Tatyana onverschillig te passeren. Geen wonder dat Eugene Onegin, die voor het eerst het huis van de Larins heeft bezocht, tegen Lensky zegt:

"Ben je verliefd op een kleinere?"

En wat? - "Ik zou een andere kiezen,

Toen ik was zoals jij, een dichter.

Olga heeft geen leven in functies.

De vorming van het karakter van Tatjana werd beïnvloed door factoren als:

-communicatie met de natuur;

-de manier van leven op het landgoed Larin;

-babysitter invloed;

-romans lezen.

Inderdaad, Poesjkin zelf, die zijn heldin karakteriseert, benadrukt dat romans 'door alles werden vervangen'. Tatyana, dromerig, vervreemd van haar vrienden, ziet dus in tegenstelling tot Olga alles om haar heen als een roman die nog niet is geschreven, en stelt zich voor dat ze de heldin is van haar favoriete romans. Wie zijn zij, Tatjana's favoriete heldinnen?

een heldin voorstellen

Je geliefde makers

Clarissa, Julia, Delphine,

Tatiana in de stilte van de bossen

Een met een gevaarlijk boek dwaalt,

Ze zoekt en vindt in haar

Je geheime warmte, je dromen

De vruchten van de volheid van het hart,

Zucht en toeëigenen

Het plezier van iemand anders, het verdriet van iemand anders,

In de vergetelheid fluistert uit het hoofd

Een brief voor een schattige held...

Clarissa is de heldin van Richardsons roman Clarissa Harlow (1749); Julia - de heldin van Rousseau's roman "The New Eloise" (1761); Delphine is de heldin van de roman Delphine (1802) van Madame de Stael.

Waarom noemt Poesjkin de boeken die Tatjana leest 'gevaarlijk'?

Ze hield al vroeg van romans;

Ze hebben alles voor haar vervangen;

Ze werd verliefd op bedrog

En Richardson en Rousseau...

Tatyana ziet de hele omringende realiteit, de hele wereld als een andere roman, ze bouwt haar gedragslijn op volgens de nieuwe modellen die haar bekend zijn. Sleutelwoorden: "zich andermans vreugde toe-eigenen, andermans verdriet", "ze hebben alles voor haar vervangen", "bedrog"

Allereerst de oprechtheid van gevoelens, Tatyana staat dicht bij het idee van sentimentalisme over de morele gelijkheid van mensen ("En boerenvrouwen weten hoe lief te hebben!" N.M. Karamzin "Arme Liza"). Tatjana waant zich de heldin van haar favoriete romans en ziet in Onegin de held van zo'n roman. Maar Poesjkin is ironisch: "Maar onze held, wie hij ook was, was zeker niet Grandinson."

Er gaat een heel andere wereld voor Tatyana open als ze zijn landgoed bezoekt.

Toen ging ik over op boeken.

In het begin was ze niet aan hen toe,

Maar hun keuze leek

Ze is vreemd. Verdiept in lezen

Tatyana is een hebzuchtige ziel;

En er ging een andere wereld voor haar open.

Dus voor Tatyana waren romans meer dan alleen verhalen.

Ze hield al vroeg van romans;

Ze hebben alles vervangen...

Tatyana brengt veel tijd door in dromen, stelt zichzelf mentaal voor als de heldin van de boeken die ze heeft gelezen. Ze beschouwt het leven ook als een roman: ze denkt dat haar in het leven dezelfde wendingen van het lot te wachten staan, dat het leven niet anders kan.

En zo ontmoeten de drie helden elkaar. Elk van hen heeft zijn eigen ideeën over het leven en het is best moeilijk voor hen om een ​​gemeenschappelijke taal te vinden.

Lensky was dus niet klaar voor Olga's lichtzinnigheid. Dat wist hij tenslotte zeker de lieve ziel moet zich met hem verenigen, dat ze, moedeloos wegkwijnend, elke dag op hem wacht . Lensky verwacht van Onegin dat hij er als vriend klaar voor is voor zijn eer om de boeien te accepteren en dat zal niet wankelen ... de hand om het vat van de lasteraar te breken . En toch, nadat hij Onegin per ongeluk heeft bedrogen en beledigd, moedigt Lensky Yevgeny aan om iets te doen dat Onegin eerder niet wilde doen: de idealen van de dichter vernietigen. De door Schiller en Goethe gekoesterde ziel begreep de daad niet diepe economie . De filosofie van boeken heeft Lensky geruïneerd, maar het is door middel van boeken dat je kunt zien dat Eugene aanvankelijk probeerde de fragiele wereld van de dichter te behouden:

De dichter in de hitte van zijn oordelen

Ondertussen lezen, vergeten

Fragmenten van noordelijke gedichten,

En neerbuigend Eugene,

Hoewel ik ze niet zo goed begreep,

Luisterde aandachtig naar de jongeman.

De lezer weet dat Eugene niet zo dol was op lezen:

Hij zette een plank op met een detachement boeken,

Ik las en las, maar het mocht niet baten:

Er is verveling, er is bedrog of delirium;

In dat geweten, dat heeft geen zin ...)

Wanneer Onegin Tatjana ontmoet, nemen beide helden elkaar waar door het prisma van de boeken die ze hebben gelezen: Tatjana zoekt naar Grandison of Lovlas in Onegin (adel of gemeenheid), en Onegin gelooft Tatjana's gevoelens niet, hij beschouwt liefde nog steeds als een fee. verhaal. Onegin denkt dat de gevoelens van Tatjana niet verschillen van die van hem, bedacht en gesimuleerd. Tatyana is verliefd geworden en begint te zoeken naar de kenmerken van Onegin in de helden van haar favoriete romans:

Met welke aandacht is ze nu

Een lieve roman lezen...

Alles voor een zachte dromer

Gekleed in een enkel beeld,

En nadat ze een droom over Onegin heeft gezien, zoekt Tatyana naar verklaringen in boeken:

Maar zij, die haar zus niet opmerkte,

Met een boek in bed liggen

Blad na blad omdraaien,

Het was, vrienden, Martin Zadeka,

Hoofd van de Chaldeeuwse wijzen,

Waarzegger, vertolker van dromen.

Maar op het gebied van liefde kan het boek op geen enkele manier helpen:

…Haar twijfels

Martin Zadek zal niet beslissen...

Maar binnenkort zullen Onegin en Tatyana lange tijd gescheiden zijn door Lensky's duel met Onegin en, als gevolg daarvan, de dood van Lensky. Het laatste wat Lensky deed was, aan de vooravond van het duel, hij Schiller ontdekt maar na een tijdje sluit het boek, pakt een pen - in de laatste uren van zijn leven communiceert Lensky met het boek.

Onegin en Tatyana zullen voor een lange tijd uit elkaar gaan. Maar vóór de ontmoeting veranderde hun houding ten opzichte van elkaar. Tatyana bezocht Onegin thuis: nu kent ze (of beter gezegd, ze denkt dat ze weet) zijn gedachten. Ze leest boeken met zijn aantekeningen, en beetje bij beetje begint mijn Tatyana nu beter te begrijpen - godzijdank - degene voor wie ze veroordeeld is te zuchten door het lot van de heerszuchtige . Nu kijkt Tatjana naar Eugene door het prisma, maar dan van andere boeken.

Maar Onegin is niet meer dezelfde: hij werd verliefd. Was hij vroeger verveeld met boeken, nu begon ... las hij lukraak . Oorzaak? Blijkbaar begrijpt hij niet meer wie hij is en wat hij van het leven verwacht. Hij heeft geen vaste levensprincipes: hij nam afscheid van de oude, maar vond geen nieuwe. Maar het kan Tatiana niet meer schelen. Ze gelooft dat ze Eugene heeft ontdekt en een beschrijving heeft gevonden die bij hem past (nu overgenomen uit de boeken van Onegin). Ze hield niet van de man die Tatjana nu zag.

En hoe stond de oudere generatie tegenover de boeken? Tatjana's ouders vonden boeken niet schadelijk: vader Ik zag geen kwaad in boeken ... ik beschouwde ze als een leeg speelgoed , a vrouw ... hij was zelf gek op Richardson . Ze lieten Tatiana's relatie en de boeken hun gang gaan. Hoogstwaarschijnlijk waren ze niet erg betrokken bij de opvoeding van hun dochter (bevestiging hiervan: ze leek een vreemde in haar eigen familie ), als Tatjana het leven als een roman zag, maar waarin zijzelf de heldin is.

We weten niet wat de vader van Onegin las, maar na het lezen van Adam Smith slaagde de zoon er niet in zijn vader te overtuigen van het belang van de inhoud van dit boek. Maar over oom Onegin is absoluut bekend dat hij las kalender van het achtste jaar: de oude man, die veel te doen had, keek niet naar andere boeken .

En toch hecht de generatie jongeren niet altijd zoveel belang aan boeken (niet alle boeken kunnen erover oordelen). Wonen in het dorp, Onegin elke ochtend koffie drinken, een slecht tijdschrift doorspitten... Lensky op zijn beurt leest soms een moraliserende roman voor aan Olya , maar op het zelfde moment twee of drie pagina's (lege onzin, fabels, gevaarlijk voor de harten van maagden) slaat hij blozend over . Het blijkt dat Lensky soms een beetje frivole literatuur aan Olga voorleest, maar dit mag in geen geval spreken over de frivoliteit van de held zelf.

Conclusie

Boeken spelen een zeer belangrijke rol in romans. Ze creëren het wereldbeeld van de personages, bepalen hun houding ten opzichte van anderen.

Zo'n fenomeen als "boeken in boeken", dat wil zeggen, de vermelding door sommige auteurs in de werken van hun "collega's", genaamd "literair" (wat absoluut belachelijk is) met iemands lichte hand, helpt eigenlijk om de personages het beste te karakteriseren. Het zijn tenslotte literaire voorkeuren die het karakter, de geest en het intellect van een persoon kunnen overbrengen.

Deze techniek is niet nieuw voor de klassieke romanschrijvers - vroeger werd het gebruikt door zowel sentimentalisten als symbolisten. We zien wat en hoe de helden van Griboyedov, Karamzin, Toergenjev, Tolstoj, Poesjkin en vele anderen lezen. enz. De meest gedetailleerde in zijn studie, de auteur stond stil bij de opmerkelijke werken van de Russische literatuur - "Fathers and Sons" en "Eugene Onegin".

Het is natuurlijk onmogelijk om te praten over de literaire voorkeuren van alle helden van Russische klassiekers. Ze zijn vrij talrijk en gevarieerd. Sommige helden worden bewonderd om hun originaliteit en exquise delicate smaak; andere personages zijn vrij voorspelbaar en volgen strikt de boekmode. Een boek in een boek, als een spiegel die wordt weerspiegeld in de spiegel er tegenover, helpt om een ​​goed beeld te krijgen van een bepaald personage, zijn opleiding, zijn geest. Op hun beurt zijn het de personages die een waardig voorbeeld geven, de aandacht van de lezer vestigen op bepaalde pijlers van de wereldliteratuur, interesse wekken en een verlangen om zich tot hen te wenden, om hun hele leven met hun hulp te leren. Ze zeggen echt: "Leren is licht, onwetendheid is duisternis."

Lijst met bronnen

1.Golzer S.V. Het Onegin-woord in de roman "Vaders en kinderen" // Werkelijke problemen van sociaal-humanitaire kennis. M., 2004.

2.Kogan L.N. Leeskring van Poesjkins helden // Sociologisch tijdschrift. - Nr. 3., 1995.

.Kudryavtsev G.G. Verzameling. Gefascineerd door het boek. Russische schrijvers over boeken, lezen, bibliofielen. M.: "Boek", 1982.

.Lotman Yu.M. Romeinse AS Poesjkin "Eugene Onegin". Opmerking. -L., 1983.

.Nabokov.V. Commentaar op "Eugene Onegin" van Alexander Pushkin. -M., 1999.

Gelijkaardige werken als - Leeskring van literaire karakters in de Russische klassieke roman

Literaire helden zijn in de regel de fictie van de auteur. Maar sommigen van hen hebben nog steeds echte prototypen die leefden in de tijd van de auteur, of beroemde historische figuren. We zullen u vertellen wie deze figuren, onbekend bij een groot aantal lezers, waren.

1. Sherlock Holmes

Zelfs de auteur gaf zelf toe dat Sherlock Holmes veel overeenkomsten heeft met zijn mentor Joe Bell. Op de pagina's van zijn autobiografie kon men lezen dat de schrijver zich vaak zijn leraar herinnerde, sprak over zijn arendsprofiel, nieuwsgierige geest en verbazingwekkende intuïtie. Volgens hem zou de dokter van elk bedrijf een nauwkeurige, systematische wetenschappelijke discipline kunnen maken.

Dr. Bell gebruikte vaak deductieve onderzoeksmethoden. Slechts door één type persoon kon hij vertellen over zijn gewoonten, over zijn biografie, en soms zelfs een diagnose stellen. Na de release van de roman correspondeerde Conan Doyle met het "prototype" Holmes, en hij vertelde hem dat zijn carrière zich misschien zo zou hebben ontwikkeld als hij een ander pad had gekozen.

2.James Bond

De literaire geschiedenis van James Bond begon met een reeks boeken die werden geschreven door inlichtingenofficier Ian Fleming. Het eerste boek in de serie - "Casino Royale" - werd gepubliceerd in 1953, een paar jaar nadat Fleming was aangesteld om Prins Bernard op te volgen, die uit de Duitse dienst was overgelopen naar de Britse inlichtingendienst. Na lang wederzijds wantrouwen werden de verkenners goede vrienden. Bond nam het over van Prins Bernard om een ​​Vodka Martini te bestellen, terwijl hij het legendarische "Shake, don't stir" toevoegde.

3. Ostap Bender

De man die op 80-jarige leeftijd het prototype werd van de grote combinator uit de "12 stoelen" van Ilf en Petrov, werkte nog steeds als conducteur op het spoor in de trein van Moskou naar Tasjkent. Ostap Shor, geboren in Odessa, had gevoelige nagels en was vatbaar voor avonturen. Hij presenteerde zich ofwel als kunstenaar, ofwel als schaakgrootmeester, en trad zelfs op als lid van een van de anti-Sovjetpartijen.

Alleen dankzij zijn opmerkelijke verbeeldingskracht slaagde Ostap Shor erin terug te keren van Moskou naar Odessa, waar hij op de rechercheafdeling diende en vocht tegen lokaal banditisme. Waarschijnlijk vandaar de respectvolle houding van Ostap Bender ten opzichte van het Wetboek van Strafrecht.

4. Professor Preobrazjenski

Professor Preobrazjenski uit Boelgakovs beroemde roman Hart van een hond had ook een echt prototype - een Franse chirurg van Russische afkomst Samuil Abramovich Voronov. Deze man maakte aan het begin van de 20e eeuw furore in Europa door apenklieren naar mensen te transplanteren om het lichaam te verjongen. De eerste operaties lieten een ronduit verbluffend effect zien: bij oudere patiënten was er een hervatting van seksuele activiteit, een verbetering van het geheugen en gezichtsvermogen, bewegingsgemak en verstandelijk gehandicapte kinderen kregen mentale alertheid.

Duizenden mensen werden in Voronova behandeld en de dokter opende zelf zijn eigen apenkwekerij aan de Franse Rivièra. Maar er ging maar heel weinig tijd voorbij, de patiënten van de wonderdokter begonnen zich slechter te voelen. Er gingen geruchten dat het resultaat van de behandeling slechts zelfhypnose was, en Voronov werd een charlatan genoemd.

5. Peter Pan

De jongen met de mooie Tinker Bell-fee werd door het Davis-stel (Arthur en Sylvia) aan de wereld en aan James Barry zelf, de auteur van het geschreven werk, gepresenteerd. Het prototype voor Peter Pan was Michael, een van hun zonen. De sprookjesheld ontving van een echte jongen niet alleen leeftijd en karakter, maar ook nachtmerries. En de roman zelf is een toewijding aan de broer van de auteur, David, die een dag voor zijn 14e verjaardag stierf tijdens het schaatsen.

6. Dorian Gray

Het is jammer, maar de hoofdpersoon van de roman "The Picture of Dorian Gray" heeft de reputatie van zijn originele leven aanzienlijk verpest. John Gray, die in zijn jeugd Oscar Wilde's beschermeling en goede vriend was, was knap, solide en zag eruit als een 15-jarige jongen. Maar hun gelukkige verbintenis kwam tot een einde toen journalisten zich bewust werden van hun connectie. Woedend stapte Gray naar de rechtbank, kreeg excuses van de redactie van de krant, maar daarna eindigde zijn vriendschap met Wilde. Al snel ontmoette John Gray Andre Raffalovich - een dichter en een inwoner van Rusland. Ze bekeerden zich tot het katholicisme en na een tijdje werd Gray priester in de St. Patrick's Church in Edinburgh.

7. Alice

Het verhaal van Alice in Wonderland begon op de dag dat Lewis Carroll wandelde met de dochters van de rector van Oxford University, Henry Lidell, onder wie Alice Lidell. Carroll bedacht onderweg een verhaal op verzoek van de kinderen, maar de volgende keer vergat hij het niet, maar begon hij een vervolg te schrijven. Twee jaar later schonk de auteur Alice een manuscript bestaande uit vier hoofdstukken, waaraan een foto was gehecht van Alice zelf op zevenjarige leeftijd. Het was getiteld "Kerstcadeau voor een lief meisje ter nagedachtenis aan een zomerdag."

8. Karabas-Barabas

Zoals u weet, was Alexei Tolstoy alleen van plan om "Pinocchio" van Carlo Collodio in het Russisch te presenteren, maar het bleek dat hij een onafhankelijk verhaal schreef, waarin duidelijk analogieën met culturele figuren uit die tijd werden getrokken. Omdat Tolstoj geen zwak had voor het Meyerhold-theater en zijn biomechanica, was het de regisseur van dit theater die de rol van Karabas-Barabas kreeg. Je kunt de parodie zelfs in de naam raden: Karabas is de markies van Carabas uit het sprookje van Perro, en Barabas komt van het Italiaanse woord voor oplichter - baraba. Maar de niet minder veelzeggende rol van de bloedzuigerverkoper Duremar ging naar de assistent van Meyerhold, die werkt onder het pseudoniem Voldemar Luscinius.

9. Lolita

Volgens de memoires van Brian Boyd, de biograaf van Vladimir Nabokov, bekeek de schrijver, toen hij aan zijn schandalige roman Lolita werkte, regelmatig de krantenkolommen die berichten over moorden en geweld publiceerden. Zijn aandacht werd getrokken door het sensationele verhaal van Sally Horner en Frank LaSalle, dat plaatsvond in 1948: een man van middelbare leeftijd ontvoerde de 12-jarige Sally Horner en hield haar bijna 2 jaar vast totdat de politie haar vond in een gewone Californische hotel. Lasalle gaf, net als de held van Nabokov, het meisje door als zijn dochter. Nabokov noemt dit incident zelfs terloops in het boek in de woorden van Humbert: "Heb ik Dolly aangedaan wat Frank Lasalle, een 50-jarige monteur, in '48 de elfjarige Sally Horner heeft aangedaan?"

10.Carson

De geschiedenis van de creatie van Carlson is gemythologiseerd en ongelooflijk. Literaire critici verzekeren dat Hermann Göring een mogelijk prototype werd van dit grappige personage. En hoewel de familieleden van Astrid Lindgren deze versie weerleggen, bestaan ​​​​dergelijke geruchten nog steeds.

Astrid Lindgren ontmoette Göring in de jaren twintig toen hij een vliegshow organiseerde in Zweden. In die tijd was Göring net "in zijn beste jaren", een beroemde aaspiloot, een man met charisma en een uitstekende eetlust. De motor achter Carlsons rug is een interpretatie van Göring's vliegervaring.

Aanhangers van deze versie merken op dat Astrid Lindgren enige tijd een fervent bewonderaar was van de Nationaal-Socialistische Partij van Zweden. Het boek over Carlson verscheen in 1955, dus er kon geen directe analogie zijn. Desalniettemin is het mogelijk dat het charismatische imago van de jonge Göring het uiterlijk van de charmante Carlson heeft beïnvloed.

11. Eenbenige John Silver

Robert Louis Stevenson portretteerde zijn vriend Williams Hansley in de roman "Treasure Island" helemaal niet als een criticus en dichter, wat hij in feite was, maar als een echte schurk. Als kind leed William aan tuberculose en zijn been werd tot aan de knie geamputeerd. Voordat het boek in de winkelrekken lag, zei Stevenson tegen een vriend: 'Ik moet je zeggen, slecht uitziende maar goedhartige John Silver was op jou gebaseerd. Je bent niet beledigd, hè?"

12. Berenjong Winnie de Poeh

Volgens één versie kreeg de wereldberoemde teddybeer zijn naam ter ere van het favoriete speelgoed van de zoon van schrijver Milne, Christopher Robin. Maar net als alle andere personages in het boek. Maar in feite komt deze naam van de bijnaam Winnipeg - dat was de naam van een beer die van 1915 tot 1934 in de London Zoo woonde. Deze beer had veel kinderen-bewonderaars, waaronder Christopher Robin.

13. Dean Moriarty en Sal Paradise

Ondanks dat de hoofdpersonen in het boek Sal en Dean heten, is Jack Kerouacs roman On the Road puur autobiografisch. Men kan alleen maar raden waarom Kerouac zijn naam liet vallen in het beroemdste boek voor beatniks.

14. Daisy Buchanan

In de roman The Great Gatsby beschreef de auteur Francis Scott Fitzgerald Ginevra King, zijn eerste liefde, diep en indringend. Hun romance duurde van 1915 tot 1917. Maar vanwege verschillende sociale statussen gingen ze uit elkaar, waarna Fitzgerald schreef dat 'arme jongens er niet eens aan moeten denken om met rijke meisjes te trouwen'. Deze zin was niet alleen in het boek opgenomen, maar ook in de gelijknamige film. Ginevra King inspireerde ook Isabelle Borge in Beyond Paradise en Judy Jones in Winter Dreams.

Vooral voor degenen die graag rechtop zitten om te lezen. Als je deze boeken kiest, zul je niet teleurgesteld zijn.

Literaire helden lezen veel. En met betekenis. Een prostituee uit de "Pit" Kuprin bladert bijvoorbeeld door de roman van de abbé de Prevost "The Story of the Chevalier de Grieux and Manon Lescaut." En we stellen ons meteen voor hoe het gevallen meisje droomt van de grote mooie liefde die de cavalier had voor Manon Lescaut. De held van Mary Shelley's roman Frankenstein, of de moderne Prometheus, een kunstmatig gegenereerd monster waar iedereen van walgt, leest The Suffering of Young Werther. Wat meteen een tedere ziel in hem suggereert. De ongrijpbare wrekers uit de roman "Red Devils" van Blyakhin worden voorgelezen door "The Gadfly" van Ethel Lilian Voynich, Tom Sawyer - illegale romans. Boelgakov Sharikov bestudeert de correspondentie tussen Engels en Kautsky. In Dostojevski's roman The Idiot "werd het tuinmes in het bibliotheekboek Madame Bovary geplaatst, door Rogozhin naar Nastasya Filippovna gebracht om te lezen ...".

Zelfs de heldin van het erotische epos "Fifty Shades of Grey" leest Anastasia voor. En niet zomaar iets, maar een klassieker - Thomas Hardy's sentimentele roman Tess of the d'Urbervilles. Zo laat de auteur als het ware doorschemeren dat dit niet alleen erotiek voor jou is, zie je, wat een slim karakter, hij beoefent niet alleen sadomasochisme!

Soms noemt de auteur zijn eigen boeken, zoals bijvoorbeeld Vladimir Korotkevich in The Black Castle of Olshansky, maar hij spreekt nogal ironisch over zichzelf. Bij Milorad Pavich, in de "Box voor schrijfmateriaal", lazen de personages zijn eigen "Khazar Dictionary".

Er zijn ook vrij onverwachte boekverslavingen van literaire helden.

1. "PI Karpov. Creativiteit van geesteszieken en de invloed ervan op de ontwikkeling van wetenschap, kunst en technologie

Alexander Privalov uit de roman van de gebroeders Strugatsky "Maandag begint op zaterdag" werd geregeld voor een overnachting in het kantoor van het Instituut voor Hekserij en Hocus-Pocus, en daar kwam hij een soort prototype van moderne lezers tegen.

“In de laatste droom was het het derde deel van “Walking Through the Torments”, nu lees ik op de omslag: “P.I. Karpov. Creativiteit van geesteszieken en de invloed ervan op de ontwikkeling van wetenschap, kunst en technologie. Met klappertanden van de kou bladerde ik door het boek en bekeek de gekleurde inlegvellen. Toen las ik "Verse #2":

In de cirkel van wolken hoog
zwartvleugelige mus
Trillend en eenzaam
Zweeft snel boven de grond.

Het is merkwaardig dat het boek over het werk van geesteszieken geen fictie is, het werd gepubliceerd in 1926 en was erg populair. De auteur was van mening dat “circulaire psychose vanuit publiek oogpunt een zeer interessante ziekte lijkt te zijn. Naar onze mening zijn de belangrijkste scheppers in het leven en de leidende drijfveren patiënten met zo'n psychose, "en" talent en genialiteit komen voort uit de ingewanden van onevenwichtige aard, om de laatste te beschermen en te beschermen is een van de eervolle taken die aan de veel van de samenleving en de staat. Het bovenstaande vers is het echte werk van een schizofreen. Het werd het nummer van de Agatha Christie-groep.

2. Het verhaal "Verborgen vis"

Holden Caulfield, de hoofdpersoon van Salinger's Catcher in the Rye, praat graag over boeken: "... ik ben gefascineerd door zulke boeken dat als je ze uit hebt, je meteen denkt: het zou leuk zijn als deze schrijver je beste vriend zou worden." ." Tot de favoriete auteurs van de depressieve tiener behoren Ring Lardner, Isaac Dysen, Somerset Maugham, Thomas Hardy en F. S. Fitzgerald. Het favoriete werk van Holden is echter geschreven door zijn oudere broer: “Vroeger, toen hij nog thuis woonde, was hij een echte schrijver. Misschien hebben ze het gehoord - hij was het die het wereldboek met verhalen "Hidden Fish" schreef. Het beste verhaal heette “The Hidden Fish”, over een jongen die niemand toestond naar zijn goudvis te kijken, omdat hij die van zijn eigen geld had gekocht. Te gek, wat een verhaal! En nu zit mijn broer in Hollywood, helemaal naar de klote."

Er waren gevallen waarin ijverige schoolkinderen koppig op internet zochten naar het verhaal van Salinger "The Hidden Fish". Fans van het werk van de schrijver hebben echter al meer dan één versie van een niet-bestaand verhaal gecomponeerd.

3. Verzameling gedichten uit de 17e eeuw "Yon i yana"

De held van de roman van Andrei Mryi, de genomineerde Samson Samasui, geeft toe: drie mensen 'Ze hebben een frase-allegie en pamagli-farmaceutica verworven van mijn maih meesterlijke pachutsya die op mei drijft. Geta tryyad: suddzia Torba, raadselachtige voor de volkshuispriester Garachi (Pushkinzon) en tutor Mamon. “Ik zal tegen de grote songwriter Garachaga zeggen: ik ben een gekke fantasie, ik moet bekennen, ik heb drie van mijn verstand verloren. Iago paemas vytrymanyya ў de stijl van de herwaardering van de troubadours".

Er zijn veel toespelingen in Mryi's roman, er zijn ook gissingen over de persoonlijkheid van Pushkinzon... Maar in het Shepelev Museum, onder andere gemaakt door Samosuy, "cicava rupis van de XV-fase" Ab gaspadarchym vyhavanni zhyvely ", een dzeonnik van het Abzherisme (XVI eeuw) en een verzameling verzen van de XVII Art. - "Yeon i yana". De laatste is gemakkelijk herkenbaar als Yanka Kupala's gedicht "Yana I Ya" - jonge dichters bekritiseerden haar omdat ze patriarchaal was, de rijmende kalendercirkel van boerenberoepen kon de generatie van tractoren en collectieve boerderijen niet inspireren. Daarom - en 'een verzameling van de zeventiende eeuw'.

4. Psalter

Maxim Bogdanovich, als hij adviseert, dan overtuigend:

“Psalter, bedekt met een nizhorstka, bruin leer,
Ik neem de zilveren gespen van Adamk,
Perachytaў radka kirylitsa sprong
Ik was met wierook is de geur van pachuў.
Acht psalmen zijn uitstekend.
'Zoals die alen shukae
Maak de daken schoon, dus ik maak een grapje met God.
Zoals ve freshastsyu yae schoonheid kauwen!
Hoe gelukkig slaapt de ziel van mei ver weg!

5. Daniël Defoe "De avonturen van Robinson Crusoë"

Gabriel Betteredge, de butler van Lady Julia Verinder in The Moonstone van Wilkie Collins, raadpleegt Robinsons avonturenboek en zoekt daar naar voorspellingen.

“Ik ben niet bijgelovig; Ik heb in mijn leven veel boeken gelezen; Men kan zeggen dat ik een beetje een geleerde ben... Beschouw me alsjeblieft niet als onwetend als ik mijn mening uitdruk dat een boek als "Robinson Crusoë" nooit is geschreven en nooit zal worden geschreven. Jarenlang wendde ik me tot dit boek - meestal op de momenten dat ik een pijp rookte - en het was mijn echte vriend en adviseur in alle moeilijkheden van dit aardse dal ... Ik droeg zes gloednieuwe "Robinson Crusoë" in mijn levenslang. Op haar laatste verjaardag gaf mijn vrouw me het zevende exemplaar. Toen dronk ik bij deze gelegenheid te veel, en Robinson Crusoe bracht me weer op orde.

Daarom worden alle gebeurtenissen in de roman, waarin de verteller de eerbiedwaardige Betteredge is, vergezeld van citaten uit het eerder genoemde wonderboek.

6. Miguel de Cervantes. "De sluwe Hidalgo Don Quichot van La Mancha"

De held van de roman Flowers for Algernon van Daniel Keyes is Charlie Gordon, een imbeciele conciërge. Hij stemt in met een experiment om de intelligentie te vergroten. Bereikt geniaal niveau. Dan - regressie, en Charlie verliest de verworven geest. “Ik las een boek over een man die dacht dat hij een ridder was en samen met een vriend op een oud paard reed. Wat hij ook deed, hij bleef altijd verslagen. Zelfs toen ik dacht dat de windmolens draken zijn. Eerst leek het me dat dit een stom boek was, want als hij niet gek was, zou hij de windmolen niet voor draken hebben aangezien en geweten hebben dat tovenaars en betoverde kastelen niet bestonden, maar toen herinnerde ik me dat dit allemaal moet iets anders bedoelen - wat niet in het boek staat, wordt alleen gesuggereerd. Er is hier een andere betekenis. Maar ik weet niet welke. Ik werd boos omdat ik het eerder wist.”

7. "De werken van William Shakespeare in één deel"

In de toekomstige samenleving, beschreven door Aldous Huxley in Brave New World, draait alles om genieten. Alleen een jonge man die uit een indianenreservaat is meegebracht, bijgenaamd de wilde, kan dit niet verdragen. William Shakespeare wordt zijn heraut en adviseur. Een jongen met een blanke huid, die een verschoppeling was in de stam, zag dat op een dag “In de kamer op de vloer ligt een onbekend boek. Dik en zeer oud uitziend. De binding werd aangevreten door muizen; Helemaal overhoop. Hij pakte het boek en wierp een blik op de titelpagina: The Works of William Shakespeare in One Volume.

Sindsdien is Shakespeare zijn baken. De wilde drukt zich uit in citaten uit Shakespeare, leeft volgens de wetten van zijn helden. Helaas, in de beschaafde wereld waar hij naartoe wordt gebracht, zijn deze wetten allang vergeten, net als Shakespeare, dus de wilde is hier nog vreemder dan in een indianenreservaat.

8. Marcel Proust. "Op zoek naar de verlorenen"

Het is dit werk dat de non-conformisten uit de roman On the Road van Jack Kerouac dierbaar is. In alternatieve literatuur houden ze over het algemeen van deze combinatie: een brutale held, een drugsverslaafde, een alcoholist en een cynicus, maar zo'n intellectueel: “Sal, ik kan net zo goed praten als voorheen en ik heb je veel te vertellen, ik heb deze onvergelijkbare Proust de hele tijd gelezen en gelezen en zelfs met mijn arme geest heb ik heel veel dingen opgepikt, ik heb gewoon niet genoeg tijd om je erover te vertellen”.

9. "Over de ijdelheid van alle dingen"

Dit nogal misantropische personage uit de boeken van Tove Janson over Moomin-trollen neemt geen afstand van zijn boek. Maar eens stuurde een bezoekende tovenaar, die de wens van een van de helden vervulde, een feestelijke tafel met alle attributen naar een afwezige vriend. Het pakket bevatte ook het boek Ondatra. De tovenaar compenseert het verontwaardigde personage voor het verlies. Maar niet helemaal correct.

"Over de noodzaak van alle dingen", las de Muskusrat. Maar het is niet hetzelfde boek! Bij mij ging het over ijdelheid!”

10. "Bekentenis" Rousseau

Julien Sorel, een te slimme boerenzoon, heeft ook lievelingsboeken.

“... de angst om met de bedienden aan dezelfde tafel te zitten, was helemaal niet kenmerkend voor Juliens aard. Om zijn zin te krijgen, zou hij dergelijke beproevingen niet hebben doorstaan. Die walging ontleende hij rechtstreeks aan Rousseau's Confessions. Het was het enige boek waarmee zijn fantasie hem aan het licht bracht. De verzameling rapporten van het grote leger en het "Memorial of St. Helena" - dit zijn de drie boeken waarin zijn Koran stond. Hij was bereid te sterven voor deze drie boeken. Hij geloofde niet in andere boeken."