Les over Gorky's toneelstuk "At the Bottom" methodologische ontwikkeling in literatuur (graad 11) over het onderwerp. De verhalen van de personages in het toneelstuk "At the Bottom Maxim Gorky at the Bottom" karakterisering van de hoofdpersonen

Inleidende les over Gorky's toneelstuk "At the bottom".

De personages leren kennen. Conflicten en problemen. Analyse van de 1e actie.

Lesdoelen:

leerzaam: de ontwikkeling van cognitieve interesse in het werk van Gorky bevorderen; het vermogen ontwikkelen om de lijst met personages in een dramatisch werk zorgvuldig te lezen; vestig de aandacht op het woord; de ontwikkeling van nieuwe vormen van zoeken, verwerken en analyseren van informatie te bevorderen; de activiteiten van studenten organiseren om de voorspellende kracht van Gorky's spel in vergelijking met andere werken te identificeren;

ontwikkelen : de vorming van communicatieve competentie bij middelbare scholieren bevorderen; voorwaarden scheppen voor de ontwikkeling van creativiteit in de klas; gebruik pedagogische technieken om de motivatie te vergroten met de daaropvolgende ontwikkeling van cognitieve activiteit; consolideren van het vermogen om een kunstwerk en zijn karakters te analyseren, onderzoeken en evalueren;

leerzaam: leerlingen kennis laten maken met morele waarden; het bevorderen van een gevoel van collectieve samenwerking en maatschappelijke verantwoordelijkheid.

Apparatuur:

Projector (presentatie voor de les, dia's);

Portret van M. Gorky;

Illustraties voor de roman;

Tabel: karakterisering van helden;

Lestype : werken aan een nieuw onderwerp met de complexe toepassing van de kennis van studenten, een lesdenken (praten over vragen, associatief denken, een tabel over helden invullen, citaten-aforismen extraheren).

Vocabulaire: drama, spel, conflict, polyloog.

Methodische methoden:

Studie van de affiche: (titel van het toneelstuk, betekenis van namen, beroepen, leeftijden van helden; prototypen van helden);

Begrip van de titel van het werk "At the bottom", werk met het woord;

Tabel invullen: citaten over helden, taalkenmerken; - expressieve lezing van de rollen van de 1e akte.

Leerboek: "Russische literatuur van de 20e eeuw" onder redactie van Yu.I. Lyssogo

De belangrijkste vraag die

Ik wilde een toneelstuk opvoeren

"Aan de onderkant" - wat beter is:

Waarheid of mededogen?

M Gorky

Gorky stapelde de berg op

grootste lijden...

en verenigd met een brandend verlangen

naar waarheid en gerechtigheid.

L. Andreev over het toneelstuk "At the Bottom"

Tijdens de lessen

Organisatorisch moment. Lesonderwerp bericht: "Het bestuderen van het filosofische drama over het doel en de mogelijkheden van de mens, de essentie van de menselijke relatie tot de mens." Verwijzend naar de opschriften van de les en er commentaar op geven.

Herhaling . Dramatische werken. Wat is de aard van drama? Waarom is dit de moeilijkste soort kunst om waar te nemen?

Reacties van studenten.

Drama (Grieks) . - "actie") - de meest effectieve soort literatuur. Het is bedoeld om in scène te worden gezet. Daarom kan de toneelschrijver, in tegenstelling tot de auteur van een episch werk, zijn standpunt niet rechtstreeks uitdrukken - de enige uitzonderingen zijn de opmerkingen van de auteur, die bedoeld zijn voor de lezer of acteur, maar die de kijker niet zal zien. De toneelschrijver is ook beperkt in het volume van het werk (de voorstelling kan twee of drie uur duren) en in het aantal acteurs (ze moeten allemaal op het toneel passen en tijd hebben om zichzelf te realiseren).

Docent . Daarom valt in het drama een speciale last op het conflict - een scherpe botsing tussen de personages bij een voor hen zeer belangrijke gelegenheid. Anders kunnen de personages zich simpelweg niet realiseren in de beperkte hoeveelheid drama en toneelruimte. De toneelschrijver legt zo'n knoop, bij het ontrafelen laat een mens zich van alle kanten zien. Tegelijkertijd kunnen er geen overbodige helden in het drama zijn - alle helden moeten in het conflict worden betrokken.

Voordat je het stuk gaat bestuderen, leg je associatie met het woord 'onder' uit.

Antwoordmogelijkheden voor studenten:de bodem is afval, een put, het bezinksel van de samenleving, een val, faillissement, hopeloosheid.

Docent: Wat betekent het om onderaan te staan?

Studenten: machteloos zijn, niets doen, niet werken, bedelaar worden.

Docent: Gorky schreef dit toneelstuk aan het begin van de vorige eeuw. Is er iets veranderd?

studenten : Bijna nooit. Er zijn pensions, de armen, de daklozen.

Docent: dus het onderwerp dat de auteur identificeerde is nog steeds relevant.

En laten we nu stilstaan bij de poster, kennis maken met de personages. De aanwezigheid van een conflict wordt al aangegeven in de titel van het stuk en de poster.

Projector:

Gorky verwierp de originele titels van het stuk - "Without the Sun", "Nochlezhka", "Bottom", "At the Bottom of Life".
Het beslissende woord over de keuze van de naam "At the bottom" behoorde toe aan L. N. Andreev.
. Op 18 december 1902 vond de première plaats van Gorky's toneelstuk "At the Bottom".
Voor het eerst zag het publiek op het podium de verschrikkelijke wereld van "voormalige mensen", zwervers.

Docent voegt toe: de gespannen stilte, soms onderbroken door snikken of woedende kreten, getuigde van hoe geschokt de zaal was ... , veroorzaakte zo'n uitzinnige reactie van het publiek dat Nemirovich-Danchenko de acteurs van achter de schermen toefluisterde om te spelen " makkelijker". Hij vreesde dat de politie het stuk niet zou laten eindigen.

Wat zou het publiek naar de titel van het stuk kunnen trekken?

"Bottom" heette Khitrov-markt. Elke intelligente persoon zou hiermee bekend moeten zijn, meende Gorky. Conflict staat natuurlijk al in de titel. Het feit zelf van het bestaan van de "bodem" van het leven impliceert immers de aanwezigheid van een "bovenstroom", waarnaar de personages streven.

Vraag : Waarom worden sommige acteurs alleen bij hun achternaam genoemd,

anderen - met naam, anderen - voluit, met aanduiding van het beroep?

De naam van het stuk en de lijst met personages spreken van sociale conflicten, waarvan de slachtoffers de helden van het stuk waren, die zich aan de "bodem" van het leven bevonden, in een kamerhuis.

Heldenprototypes

Zoals Gorki zelf opmerkte, observeerde hij de prototypen van helden in Nizjni Novgorod. Bijna elke held had zijn eigen prototype:
kunstenaar Kolosovsky-Sokolovskydiende als het prototype van de acteur;
Bubnova Gorky schreef niet alleen van zijn vage kennis, maar ook van een intellectueel, zijn leraar;
In Nizhny Novgorod en op andere plaatsen zag Gorky veel zwervers, zodat de schrijver een enorme hoeveelheid materiaal had verzameld om te creëren afbeelding van Lukas.
satijn ook geschreven door een bepaalde persoon.
De helden van het toneelstuk "At the Bottom" bleken gegeneraliseerde, collectieve beelden te zijn, hoewel ze ongetwijfeld typerend zijn, zijn ze bekend en staan ze dicht bij Gorky.

Laten we het over voornamen hebben

Welke associaties heb je met de achternaam LUKA?

Een van de evangelisten, Gorky, geeft hem een naam die hem dierbaar is. (Krant "Moskovskie Vedomosti", 23 december 1902: "Deze zwerver kwam de kelder binnen als een straal van felle zon, verlichtte al het slechte erin ... en ... wekte de spruiten van goedheid tot leven.")

Voornaam Luka komt van het woord "kwaad". Dit is precies hoe Gorki's tijdgenoten de oude man zien (D. Merezhkovsky: "De religie van de boze oude man is een religie van leugens").

Een tijdgenoot van M. Gorky, aartsbisschop Luka (1877-1961), woonde in Krasnojarsk. Hij was een beroemde priester en chirurg, een man die respect verdiende. Natuurlijk was hij bekend bij Gorky. Aartsbisschop Luka van Krasnoyarsk bracht twaalf jaar door in de kampen van Stalin. In oktober 2002 werd ter ere van de 125ste verjaardag van zijn geboorte een monument onthuld in Krasnojarsk. Een priester en een chirurg in een gewatteerde jas - zo zag de beeldhouwer hem.

Welke associaties heb je in verband met de achternaam Satijn?

Satijn - in deze naam het geluid van het woord "Satan". Maar met welke test komt hij? Misschien test Satin iemand met de mogelijkheid van een nieuw geloof?

Wat geeft het beroep van de personages aan?

Vink aan - slotenmaker,

Kvashnya - een verkoper van knoedels,

Alyoshka - schoenmaker,

Krivoy Goiter en Tatarin zijn sleutelbewaarders.

antwoorden: Dit zijn allemaal noodzakelijke beroepen, dat wil zeggen, deze mensen kunnen de kost verdienen. Maar ze werken niet. Dit is ook een sociaal conflict. De titel van het stuk en de lijst met personages spreken over sociale conflicten waarvan de slachtoffers de helden van het stuk waren, die zich aan de "bodem" van het leven bevonden, in een kamerhuis.

Een deel van het sociale conflict is:liefdesconflict(het wordt op de poster aangegeven door het verschil in leeftijd van de Kostylevs, de aanwezigheid van een meisje met de tedere naam Natasha).

Het is duidelijk dat hier, in de omstandigheden van de "bodem", de meest verheven gevoelens geen geluk zullen brengen.

Laten we ons wenden tot de helden. Wat is de leeftijd van de overnachtingen? Wat zegt het?

Klesch en Kvashnya zijn 40 jaar oud, Anna is 30, Bubnov is 45. Dit is de meest productieve leeftijd. En dit is ook de leeftijd waarop een mens zich al zou moeten ontwikkelen, iets achter zich moet hebben. Maar deze mensen zitten in een pension, ze hebben niets.

Baron is 33 jaar oud. Dit is het tijdperk van Jezus Christus. Waarom geeft Gorky (en we weten dat er bij een groot kunstenaar niets toevallig gebeurt) de leeftijd van Christus aan een van de onbeminde helden met de bijnaam Baron? Misschien zullen we deze vraag beantwoorden door het spel te analyseren en het beeld van de held te onthullen.

Docent: eerder Voordat je begint te lezen over de rollen van de 1e akte, zal ik je vragen om een korte informatie over de personages te geven. (Individuele berichten) Studenten vullen een tabel in over de personages, werken thuis verder, trekken conclusies en slagen na bestudering van het werk.

Tabelstudie van het lot van de helden in Gorky's toneelstuk "At the Bottom".

De personages leren kennen. Mijt.

Slechts zes maanden zit in een huiskamer.

Het is zeer pijnlijk voor hem, een werkende man, om te beseffen dat hij gedoemd is te leven tussen mensen die geen werk hebben.

De teek leeft van een verlangen om naar de oppervlakte te ontsnappen.

In de 1e akte - tweemaal de opmerking "nors". Dit is de donkerste figuur. Hij kijkt nuchter naar het leven en somber voor zich.

Zijn lot is tragisch, want. aan het einde van het stuk komt hij in het reine met het leven: "Er is geen werk ... er is geen kracht! Er is geen onderdak. Je moet ademen...'

Acteur.

Vroeger een intelligent mens, een kunstenaar. Hij is vriendelijk en responsief.
Het poëtische karakter van de acteur wordt geconfronteerd met de grofheid en vulgariteit van de overnachtingen.
op dit moment, een dronkaard, die zich constant zijn acteerverleden herinnert. Hij is ongevaarlijk, doet niemand kwaad, helpt Anna, krijgt medelijden met haar. Zijn aanhaling van klassieke werken spreekt in het voordeel van de held.
Hij geeft de voorkeur aan eenzaamheid, het gezelschap van zichzelf, of liever, zijn gedachten, dromen, herinneringen. De opmerkingen bij zijn opmerkingen zijn kenmerkend: "na een pauze", "plotseling, alsof hij wakker wordt."
Hij heeft geen naam (zijn naam was Sverchkov-Zavolzhsky, maar "niemand weet dit"). Als een drenkeling grijpt hij naar elk strohalm, als dat de illusie wekt van deze naam, individualiteit. "Mijn lichaam is vergiftigd door alcohol." De opmerking "met trots" verklaart veel: hier heb ik iets wat anderen niet hebben.

Bubnov.

Hij bereikte het "dode punt" van de val, eindelijk verpletterd door het leven.
Onbeleefd, cynisch. Op het verzoek van de stervende Anna om te stoppen met schreeuwen, antwoordt de mishandeling kalm: "Lawaai is geen belemmering voor de dood."
Onverschillig voor het lot van zijn kameraden. Zijn onverschilligheid manifesteert zich op het moment van Anna's dood. "Ik stopte met hoesten", zegt hij.
Ooit een workshop gehad... dronken.
"Ik ben lui. Ik hou niet van de passie van het werken.”
Vanaf de eerste opmerkingen manifesteert zich traagheid en onverschilligheid.

Baron

Een afstammeling van rijke en nobele edelen, maar in het kamerhuis zonk hij onder iedereen. Er is geen enkele heldere menselijke kwaliteit in deze persoon.
Hij is nog jong, hij is 33 jaar oud, maar hij leeft ten koste van Nastya, Kvashnya voedt hem. Nastya wordt "dwaas", "hoer", "uitschot" genoemd - en haast zich onmiddellijk om op te hangen, cynisch uitleggend: "Als je geen vrede sluit, geef je me geen drankje."
'Een verloren ziel, een lege man', zeggen de zwervers over hem.

Vaska Pepel.

Een held in zijn kracht en spirituele vrijgevigheid;
Vol protest tegen het "wolvenleven", uit woede op haar, werd hij een dief;
Stelen niet uit hebzucht. Voor hem, een sterke man, is een lui leven saai;
Met heel zijn ziel voelt hij zich aangetrokken tot het zuivere, dus werd hij verliefd op de eerlijke Natasha.

Nastja.

In de 1e akte verschijnt met de roman "Fatal Love". (Kranten schreven dat dergelijke roddelromans de traditionele 'cultuur' van de stadsprostituee vormden.)
Ze had het "opbeurende bedrog" al gevonden voordat Luke arriveerde.

Satijn.

Verschijnt niet met woorden, maar met een grom. Zijn eerste regel is dat hij een kaartbedrieger en een dronkaard is.
Hij diende ooit op de telegraaf, was een ontwikkeld persoon.
Kwam hier omdat ik een schurk heb vermoord.
Hij diende 4 jaar in de gevangenis, leerde kaarten spelen.
Hij spreekt woorden uit die voor anderen onverstaanbaar zijn. Organon betekent in vertaling "gereedschap", "orgaan van kennis", "geest". (Misschien betekent Satijn dat niet het menselijk lichaam wordt vergiftigd, maar juist de rationaliteit van het leven.) Sicambre is een oude Germaanse stam, wat 'donkere man' betekent. In deze woorden wordt de superioriteit van Satin over de rest van de kamers gevoeld.
Gorky's droom om het leven te transformeren klinkt in zijn monoloog.
Monoloog over de mens: “Man! Het is geweldig. Dat klinkt... trots!”

Lukas.

Verschijnt met de woorden: “Goede gezondheid, eerlijke mensen. Op de vraag van Vasilisa: “Wie ben jij? - antwoorden: "Voorbij ... dwalen."
Het is bekend dat hij de kans had om Siberië te "proberen".
In het kamerhuis probeert hij iedereen op te roepen tot een openhartig gesprek, hij staat klaar om advies te geven.
Voor iedereen vindt hij een liefdevol woord, troost.

Maar hebben de bewoners van het kamerhuis het nodig? We zullen deze vraag later beantwoorden.

Het lezen van de 1e actie door rollen. Tekst op de projector.

(in een drama is het uiterlijk van helden, hun eerste regels, belangrijk).

De actie van de 1e akte wordt voorafgegaan door een gedetailleerde beschrijving van de kelder. De auteur wilde de kijker kennis laten maken met deze kelder. Het lijkt wel een grot. Maar dit is het huis van de overnachtingen, ze zijn vastgebonden aan hun woning. Van een andere wereld ademt koude. "Koud", zegt Bubnov, het is koud voor Alyoshka, Klesch.

De leerlingen kregen de opdracht: breng tijdens het lezen het karakter van hun held met intonatie over.

Conclusies na het lezen.

In de eerste akte ontmoetten we alle helden van het stuk. Deze mensen zijn meestal onverschillig voor elkaar, horen vaak niet wat anderen zeggen, proberen het niet te begrijpen. In de 1e akte spreken alle personages, maar elk, bijna niet luisterend naar anderen, praat over zijn eigen.

De auteur brengt de wederzijdse vervreemding van de gasten van het kamerhuis van Kostylev over, de sfeer van spirituele scheiding van mensen in de oorspronkelijke vorm van een polyloog. (Een polyloog is een vorm van spraakorganisatie in een drama, een combinatie van replica's van alle deelnemers aan de scène.) De personages zijn opzettelijk verspreid door Gorky - elk spreekt over het zijne. Waar de held van het stuk ook over begint te praten, hij zal nog steeds praten over wat pijn doet. In de spraak van de personages zijn er woorden, zinnen die een symbolische betekenis hebben. (Bubnov: "En de draden zijn rot..."; Bubnov - Nastya: "Je bent overal overbodig.") Deze woorden onthullen de "subtekstuele betekenis": de denkbeeldige verbindingen, de nutteloosheid van deze mensen.

Ondanks de overvloed aan replica's, is de actie van de 1e akte traag, "slaperig". De ontwikkeling van het conflict begint met de verschijning van Luke.

Het hoofdthema van het stuk:wat is beter: waarheid of mededogen? Wat is er meer nodig?

Docent: dit is huiswerk, antwoord mondeling, op basis van de tekst, afbeeldingen van Satin en Luke, citaten aanhalend (vul de tabel in).

Reflectie: stel een syncwine op over het onderwerp van de les.

Maxim Gorky's toneelstuk "At the Bottom" is nog steeds het meest succesvolle drama in zijn verzameling werken. Ze won de gunst van het publiek tijdens het leven van de auteur, de schrijver beschreef zelfs de uitvoeringen in andere boeken, ironisch genoeg over zijn roem. Dus wat is het aan dit boek dat mensen zo heeft geboeid?

Het stuk werd eind 1901 - begin 1902 geschreven. Dit werk was geen obsessie of een uitbarsting van inspiratie, zoals meestal het geval is bij creatieve mensen. Integendeel, het is speciaal geschreven voor de groep acteurs van het Moscow Art Theatre, gecreëerd om de cultuur van alle klassen van de samenleving te verrijken. Gorky kon zich niet voorstellen wat hiervan zou komen, maar hij realiseerde zich het gewenste idee om een toneelstuk over zwervers te maken, waar ongeveer twee dozijn personages aanwezig zouden zijn.

Het lot van Gorky's spel kan niet de definitieve en onherroepelijke triomf van zijn creatieve genie worden genoemd. De meningen waren verschillend. Mensen waren opgetogen of bekritiseerden zo'n controversiële creatie. Ze overleefde de verboden en censuur, en tot nu toe begrijpt iedereen de betekenis van het drama op zijn eigen manier.

De betekenis van de naam

De betekenis van de titel van het toneelstuk "At the Bottom" verpersoonlijkt de sociale positie van alle personages in het werk. De naam geeft een dubbelzinnige eerste indruk, aangezien er niet specifiek wordt vermeld welke dag het is. De auteur laat de lezer zijn fantasie uiten en raden waar zijn werk over gaat.

Tegenwoordig zijn veel literatuurwetenschappers het erover eens dat de auteur bedoelde dat zijn personages in sociale, financiële en morele zin aan de onderkant van het leven staan. Dit is de betekenis van de naam.

Genre, regie, compositie

Het stuk is geschreven in het genre dat 'sociaal-filosofisch drama' wordt genoemd. De auteur raakt aan dergelijke onderwerpen en problemen. Zijn richting kan worden omschreven als "kritisch realisme", hoewel sommige onderzoekers aandringen op de bewoording "socialistisch realisme", aangezien de schrijver de aandacht van het publiek vestigde op sociaal onrecht en het eeuwige conflict tussen arm en rijk. Zo kreeg zijn werk een ideologische connotatie, want in die tijd liep de confrontatie tussen de adel en het gewone volk in Rusland alleen maar op.

De compositie van het werk is lineair, aangezien alle acties chronologisch opeenvolgend zijn en één rode draad vormen van het verhaal.

De essentie van het werk

De essentie van het toneelstuk van Maxim Gorky ligt in het beeld van de bodem en zijn bewoners. Om de lezers in de karakters van de toneelstukken van marginalen te laten zien, mensen vernederd door het leven en het lot, afgewezen door de samenleving en hun band ermee verbroken. Ondanks de smeulende vlam van hoop - zonder toekomst. Ze leven, discussiëren over liefde, eerlijkheid, waarheid, gerechtigheid, maar hun woorden zijn slechts een leeg geluid voor deze wereld en zelfs voor hun eigen lot.

Alles wat er in het stuk gebeurt, heeft maar één doel: de botsing van filosofische opvattingen en standpunten laten zien, maar ook de drama's illustreren van verschoppelingen aan wie niemand een helpende hand biedt.

Hoofdpersonen en hun kenmerken

De bewoners van de bodem zijn mensen met verschillende levensprincipes en overtuigingen, maar ze hebben allemaal één voorwaarde gemeen: ze zijn verstrikt in armoede, die hen geleidelijk aan hun waardigheid, hoop en zelfvertrouwen ontneemt. Ze corrumpeert ze en verdoemt de slachtoffers tot een zekere dood.

Mijt– werkt als slotenmaker, 40 jaar. Getrouwd met Anna (30 jaar), lijdend aan consumptie. De relatie met de vrouw is het belangrijkste kenmerkende detail. Klesh' volledige onverschilligheid voor haar welzijn, frequente afranselingen en vernedering spreken van zijn wreedheid en ongevoeligheid. Na Anna's dood werd de man gedwongen zijn uitrustingsstukken te verkopen om haar te begraven. En alleen het gebrek aan werk verontrustte hem een beetje. Het lot laat de held geen kans om uit het huis te komen en geen vooruitzichten op een verder succesvol leven.
Bubnov- een 45-jarige man. Voormalig eigenaar van een bontwerkplaats. Ontevreden met het huidige leven, maar probeert het potentieel te behouden om terug te keren naar de normale samenleving. Bezit verloren door echtscheiding, aangezien documenten aan zijn vrouw zijn afgegeven. Woont in een pension en naait hoeden.
satijn- Ongeveer 40 jaar oud, drinkt totdat hij zijn geheugen verliest en speelt kaarten, waarbij hij vals speelt, dan verdient hij zijn brood. Ik lees veel boeken, die ik niet zozeer aan mijn buren als wel aan mezelf voortdurend herinner als een troost dat niet alles verloren is. Hij zat 5 jaar in de gevangenis voor doodslag tijdens een gevecht om de eer van zijn zus. Ondanks zijn opleiding en een toevallige val, herkent hij geen eerlijke manieren van bestaan.
Lucas- een zwerver op de leeftijd van 60 jaar. Verscheen onverwacht voor de bewoners van het kamerhuis. Hij gedraagt zich intelligent, troost en kalmeert iedereen om hem heen, maar alsof hij met een specifiek doel is gekomen. Hij probeert met iedereen een relatie op te bouwen door advies te geven, wat voor nog meer controverse zorgt. De held met een neutraal karakter wil, ondanks zijn goede toon, altijd twijfelen aan de zuiverheid van bedoelingen. Volgens zijn verhalen kan worden aangenomen dat hij een tijd in de gevangenis heeft gezeten, maar daaruit is ontsnapt.
As- naam is Vasily, 28 jaar oud. Hij steelt constant, maar ondanks de oneerlijke manier om geld te verdienen, heeft hij zijn eigen filosofische standpunt, net als iedereen. Hij wil het huis uit en een nieuw leven beginnen. Meerdere keren zat hij in de gevangenis. Hij heeft een bepaalde positie in deze samenleving vanwege een geheime relatie met de getrouwde Vasilisa, waarvan iedereen weet. Aan het begin van het stuk gaan de personages uit elkaar en Pepel probeert voor Natasha te zorgen om haar weg te halen uit het kamerhuis, maar in een gevecht doodt hij Kostylev en belandt hij in de gevangenis aan het einde van het stuk .
Nastya- een jong meisje, 24 jaar oud. Op basis van haar behandeling en gesprekken kan worden geconcludeerd dat zij als callgirl werkt. Wil constant aandacht nodig hebben. Ze heeft een connectie met de baron, maar niet degene die ze bedenkt in haar fantasieën na het lezen van romans. In feite tolereert ze onbeschoftheid en gebrek aan respect van haar vriend, terwijl ze hem geld geeft voor alcohol. Al haar gedrag is voortdurend klagen over het leven en verzoeken om spijt.
Baron- 33 jaar, gedronken, maar door ongelukkige omstandigheden. Hij herinnert constant aan zijn nobele wortels, die hem ooit hielpen een rijke ambtenaar te worden, maar die niet veel betekenis had toen hij beschuldigd werd van verduistering van staatsgelden, waardoor de held naar de gevangenis ging en een bedelaar bleef. Hij heeft een liefdesrelatie met Nastya, maar beschouwt ze als vanzelfsprekend, draagt al zijn taken over aan het meisje, neemt constant geld aan om te drinken.
Anna- De vrouw van Klesch, 30 jaar, lijdt aan consumptie. Aan het begin van het stuk is hij in een stervende staat, maar hij leeft niet tot het einde. Voor alle helden is het kamerhuis een ongelukkig "interieur" dat onnodige geluiden maakt en ruimte inneemt. Tot aan haar dood hoopt ze op een manifestatie van de liefde van haar man, maar sterft in een hoekje door onverschilligheid, afranselingen en vernedering, die mogelijk aanleiding hebben gegeven tot de ziekte.
Acteur- een man, ongeveer 40 jaar oud. Net als alle bewoners van het logeerhuis herinnert hij zich altijd zijn vorige leven. Een aardig en eerlijk persoon, maar overdreven zelfmedelijden. Wil stoppen met drinken nadat hij van Luke verneemt over een ziekenhuis voor alcoholisten in een stad. Hij begint geld te sparen, maar omdat hij geen tijd heeft om de locatie van het ziekenhuis te achterhalen voordat de zwerver vertrekt, wanhoopt de held en maakt hij een einde aan zijn leven door zelfmoord.
Kostylev- Vasilisa's echtgenoot, 54-jarige eigenaar van een kamerwoning. Hij ziet mensen slechts als wandelende portemonnees, herinnert zich graag aan schulden en doet zich gelden ten koste van de laaglanden van zijn eigen pachters. Hij probeert zijn ware houding te verbergen achter een masker van vriendelijkheid. Hij verdenkt zijn vrouw van vreemdgaan met Ash, daarom luistert hij constant naar de geluiden buiten zijn deur. Hij is van mening dat hij dankbaar moet zijn voor het onderdak voor de nacht. Vasilisa en haar zus Natasha worden niet beter behandeld dan de dronkaards die op zijn kosten leven. Koopt dingen die Cinder steelt, maar verbergt het. Door zijn eigen domheid sterft hij door toedoen van Ash in een gevecht.
Vasilisa Karpovna - De vrouw van Kostylev, 26 jaar oud. Niet anders dan haar man, maar haat hem met heel haar hart. Ze bedriegt in het geheim haar man met Ashes en zet haar minnaar aan om haar man te vermoorden, met de belofte dat hij niet naar de gevangenis zal worden gestuurd. En ze voelt geen gevoelens voor haar zus, behalve jaloezie en woede, en daarom krijgt ze het meeste. Hij zoekt in alles zijn eigen voordeel.
Natasha- Vasilisa's zus, 20 jaar oud. De meest "schone" ziel van het kamerhuis. Hij wordt gepest door Vasilisa en haar man. Hij kan Ash niet vertrouwen met zijn verlangen om haar mee te nemen, wetende hoe gemeen mensen zijn. Hoewel ze begrijpt dat ze zal verdwijnen. Helpt bewoners belangeloos. Hij gaat Vaska ontmoeten om te vertrekken, maar belandt in het ziekenhuis na de dood van Kostylev en wordt vermist.
Kvashnya- Een 40-jarige knoedelverkoper die de kracht ervoer van een echtgenoot die haar 8 jaar huwelijk sloeg. Helpt de bewoners van het kamerhuis, probeert soms het huis op orde te brengen. Hij maakt ruzie met iedereen en gaat niet langer trouwen, denkend aan zijn overleden tirannieke echtgenoot. In de loop van het stuk ontwikkelt zich hun relatie met Medvedev. Helemaal aan het einde trouwt Kvashnya met een politieagent, die ze zelf begint te slaan vanwege haar alcoholverslaving.
Medvedev- oom van de zussen Vasilisa en Natasha, politieagent, 50 jaar oud. Gedurende het hele stuk probeert ze Kvashnya na te jagen, met de belofte dat ze niet zal zijn zoals haar ex-man. Hij weet dat zijn nichtje wordt geslagen door zijn oudere zus, maar grijpt niet in. Hij kent alle machinaties van Kostylev, Vasilisa en Pepel. Aan het einde van het stuk trouwt hij met Kvashnya, begint te drinken, waarvoor zijn vrouw hem slaat.
Aljosjka- Schoenmaker, 20 jaar, drankjes. Hij zegt dat hij niets nodig heeft, dat hij teleurgesteld is in het leven. Hij drinkt uit wanhoop en speelt mondharmonica. Door rellen en drank belandt hij vaak op het politiebureau.
Tataars– woont ook in een pension, werkt als huishoudster. Hij speelt graag kaarten met Satin en Baron, maar heeft altijd een hekel aan hun oneerlijke spel. Een eerlijk persoon begrijpt oplichters niet. Praat constant over de wetten, respecteert ze. Aan het einde van het stuk slaat de Kromme Goit hem en breekt zijn arm.
krom struma- een andere weinig bekende bewoner van het kamerhuis, de sleutelbewaarder. Niet zo eerlijk als Tatarin. Hij brengt ook graag de tijd door met kaarten, behandelt het bedrog van Satin en de Baron rustig, vindt excuses voor hen. Hij slaat Tatarin, breekt zijn arm, waardoor hij een conflict krijgt met politieagent Medvedev. Aan het einde van het stuk zingt hij een lied met de anderen.

Thema's

Ondanks het ogenschijnlijk eenvoudige plot en het ontbreken van scherpe climaxwendingen, staat het werk bol van de thema's die aanleiding geven tot reflectie.

Hoop Thema strekt zich uit over het hele spel tot de ontknoping. Ze is in de stemming van het werk, maar geen enkele keer vermeldt iemand hun voornemen om het kamerhuis te verlaten. Hoop is aanwezig in elke dialoog van de bewoners, maar slechts indirect. Zoals elk van hen ooit de bodem had bereikt, dromen ze er ooit van om daar weg te komen. In iedereen is er een kleine kans om weer terug te keren naar een vorig leven, waar iedereen gelukkig was, hoewel ze het niet op prijs stelden.
Destiny-thema is ook erg belangrijk in het spel. Het definieert de rol van het slechte lot en de betekenis ervan voor de helden. Het lot kan in het werk zijn die drijvende kracht die niet veranderd kon worden, die alle inwoners bij elkaar bracht. Of die omstandigheid, altijd onderhevig aan verraad, die moest worden overwonnen om groot succes te kunnen boeken. Uit het leven van de bewoners kan men begrijpen dat ze hun lot hebben aanvaard en proberen het alleen in de tegenovergestelde richting te veranderen, in de overtuiging dat ze nergens beneden kunnen vallen. Als een van de huurders een poging probeert te doen om van positie te veranderen en uit de bodem te komen, stort hij in. Misschien wilde de auteur op deze manier laten zien dat ze zo'n lot verdienden.
Thema van de zin van het leven ziet er nogal oppervlakkig uit in het stuk, maar als je erover nadenkt, kun je de reden voor een dergelijke houding ten opzichte van het leven van de helden van de hut begrijpen. Iedereen beschouwt de huidige stand van zaken als een bodem waar geen uitweg meer mogelijk is: niet naar beneden en vooral niet naar boven. Helden, ondanks verschillende leeftijdscategorieën, zijn teleurgesteld in het leven. Ze verloren hun interesse in haar en zagen geen enkele betekenis meer in hun eigen bestaan, om nog maar te zwijgen van sympathie voor elkaar. Ze streven niet naar een ander lot, omdat ze dat niet vertegenwoordigen. Alleen alcohol geeft soms kleur aan het bestaan, daarom drinken de huisgenoten graag.
Thema van waarheid en leugens in het stuk is het hoofdidee van de auteur. Dit onderwerp is een filosofische vraag in Gorky's werk, waarover hij reflecteert door de lippen van de personages. Als we in de dialogen over de waarheid praten, worden de grenzen ervan gewist, omdat de personages soms absurde dingen zeggen. Hun woorden verbergen echter geheimen en mysteries die ons worden onthuld in de loop van de plot van het werk. De auteur brengt dit onderwerp aan de orde in het stuk, omdat hij de waarheid beschouwt als een manier om de inwoners te redden. De helden de werkelijke stand van zaken laten zien, hun ogen openen voor de wereld en voor hun eigen leven, dat ze elke dag in de hut verliezen? Of de waarheid verbergen onder het masker van leugens, schijn, omdat het voor hen gemakkelijker is? Iedereen kiest het antwoord onafhankelijk, maar de auteur maakt duidelijk dat hij de eerste optie leuk vindt.
Thema van liefde en gevoelens beïnvloedt in het werk, omdat het het mogelijk maakt om de relatie van de bewoners te begrijpen. Liefde in een huiskamer, zelfs tussen echtgenoten, is absoluut afwezig en heeft nauwelijks de mogelijkheid om daar te verschijnen. De plaats zelf is gevuld met haat. Allen waren alleen verenigd door een gemeenschappelijke leefruimte en een besef van het onrecht van het lot. Er hangt onverschilligheid in de lucht, zowel voor gezonde als voor zieke mensen. Alleen ruzies, zoals honden die kibbelen, amuseren de overnachtingen. Samen met de interesse in het leven gaan de kleuren van emoties en gevoelens verloren.

Problemen

Het stuk is rijk aan onderwerpen. Maxim Gorky probeerde in één werk de morele problemen aan te geven die destijds relevant waren, maar die tot op de dag van vandaag bestaan.

Het eerste probleem is: conflict tussen de bewoners van het kamerhuis, niet alleen met elkaar, maar ook met het leven. Uit de dialogen tussen de personages kan men hun relatie begrijpen. Voortdurende ruzies, meningsverschillen, elementaire schulden leiden tot eeuwige schermutselingen, wat in dit geval een vergissing is. De overnachtingen moeten in harmonie leren leven boven hetzelfde dak. Wederzijdse hulp zal het leven gemakkelijker maken, de algemene sfeer veranderen. Het probleem van sociale conflicten is de vernietiging van elke samenleving. De armen zijn verenigd door een gemeenschappelijk probleem, maar in plaats van het op te lossen, creëren ze nieuwe door gemeenschappelijke inspanningen. Het conflict met het leven ligt in het ontbreken van een adequate perceptie ervan. Voormalige mensen zijn gekwetst door het leven, daarom zetten ze geen verdere stappen om een andere toekomst te creëren en gaan ze gewoon met de stroom mee.
Een ander probleem is de netelige vraag: Waarheid of mededogen? De auteur creëert een reden voor reflectie: om de helden de realiteit van het leven te laten zien of om mee te voelen met zo'n lot? In het drama lijdt iemand aan fysieke of psychologische mishandeling, en iemand sterft in doodsangst, maar ontvangt zijn deel van mededogen, en dit vermindert zijn lijden. Elke persoon heeft zijn eigen kijk op de huidige situatie en we reageren op basis van onze gevoelens. De schrijver in Satins monoloog en de verdwijning van de zwerver maakten duidelijk aan welke kant hij staat. Luka treedt op als een tegenstander van Gorky en probeert de bewoners weer tot leven te brengen, de waarheid te tonen en het lijden te troosten.
Ook in het spel stijgt probleem van het humanisme. Meer precies, de afwezigheid ervan. Terugkerend naar de relaties tussen de bewoners, en hun relatie tot zichzelf, kan men dit probleem vanuit twee posities bekijken. Het gebrek aan humanisme van de personages naar elkaar toe is te zien in de situatie met de stervende Anna, aan wie niemand aandacht schenkt. Tijdens Vasilisa's bespotting van haar zus Natasha, Nastya's vernedering. Er is een mening dat als mensen onderaan staan, ze geen hulp meer nodig hebben, ieder voor zich. Deze wreedheid jegens zichzelf wordt bepaald door hun huidige manier van leven - constant drinken, vechten, teleurstelling dragen en verlies van zin in het leven. Het bestaan houdt op de hoogste waarde te zijn als er geen doel voor is.
Het probleem van immoraliteit stijgt in verband met de levensstijl die bewoners leiden op basis van hun sociale locatie. Nastya's werk als callgirl, kaarten voor geld, alcohol drinken met alle gevolgen van dien in de vorm van vechtpartijen en naar de politie rijden, diefstal - het zijn allemaal de gevolgen van armoede. De auteur laat dit gedrag zien als een typisch verschijnsel voor mensen die zich aan de onderkant van de samenleving bevinden.

De betekenis van het toneelstuk

Het idee van Gorky's toneelstuk is dat alle mensen precies hetzelfde zijn, ongeacht hun sociale en financiële status. Iedereen is van vlees en bloed, de verschillen zitten alleen in opvoeding en karakter, die ons de mogelijkheid geven om anders te reageren op de huidige situaties en ernaar te handelen. Wie je ook bent, het leven kan in een oogwenk veranderen. Ieder van ons, die alles heeft verloren wat we in het verleden hadden, naar de bodem zinkt, zal onszelf verliezen. Het heeft geen zin meer om je binnen het fatsoen van de samenleving te houden, er netjes uit te zien en je te gedragen. Wanneer een persoon de waarden verliest die door anderen zijn vastgesteld, raakt hij in de war en valt hij uit de realiteit, zoals gebeurde met de helden.

Het belangrijkste idee is dat het leven iedereen kan breken. Om hem onverschillig, verbitterd te maken, elke prikkel om te bestaan verloren te hebben. Natuurlijk zal de onverschillige samenleving zich schuldig maken aan veel van zijn problemen, die de vallende alleen maar zullen duwen. De gebroken armen zijn echter vaak verantwoordelijk voor het feit dat ze niet kunnen opstaan, omdat het in hun luiheid, verdorvenheid en onverschilligheid voor alles nog steeds moeilijk is om de schuldigen te vinden.

De positie van de auteur van Gorky komt tot uiting in Satins monoloog, die uiteenviel in aforismen. "Man - klinkt trots!" roept hij uit. De schrijver wil laten zien hoe mensen moeten worden behandeld om een beroep te doen op hun waardigheid en kracht. Eindeloze spijt zonder concrete praktische stappen zal de armen alleen maar schaden, omdat hij medelijden met zichzelf zal blijven hebben en niet zal werken om uit de vicieuze cirkel van armoede te geraken. Dit is de filosofische betekenis van drama. In een dispuut over waar en vals humanisme in de samenleving, wint degene die direct en eerlijk spreekt, zelfs met het risico op verontwaardiging. Gorky verbindt in een van Sateens monologen waarheid en leugen met menselijke vrijheid. Onafhankelijkheid wordt alleen gegeven ten koste van het begrijpen en zoeken naar de waarheid.

Conclusie

Elke lezer zal zijn eigen conclusie trekken. Het toneelstuk "At the Bottom" kan iemand helpen begrijpen dat men in het leven altijd ergens naar moet streven, omdat het kracht geeft om verder te gaan zonder achterom te kijken. Stop niet met denken dat niets zal werken.

Aan het voorbeeld van alle helden kan men absolute passiviteit en desinteresse in hun eigen lot zien. Ongeacht leeftijd en geslacht, ze zitten gewoon vast in hun huidige positie, verontschuldigd door het feit dat het te laat is om weerstand te bieden en helemaal opnieuw te beginnen. Een persoon moet zelf een verlangen hebben om zijn toekomst te veranderen, en in het geval van een mislukking, geef het leven niet de schuld, wees er niet door beledigd, maar doe ervaring op door het probleem te ervaren. De bewoners van het kamerhuis geloven dat er plotseling een wonder op hen zou vallen, vanwege hun lijden in de kelder, wat hen een nieuw leven zal brengen, namelijk - Luka komt naar hen toe, wil alle wanhopigen opvrolijken, helpen met advies om het leven beter te maken. Maar ze vergaten dat het woord de gevallenen niet hielp, hij strekte zijn hand naar hen uit, maar niemand nam het aan. En iedereen wacht gewoon op actie van wie dan ook, maar niet van zichzelf.

Kritiek

Het kan niet gezegd worden dat Gorky vóór de geboorte van zijn legendarische stuk geen enkele populariteit had in de samenleving. Maar het kan worden benadrukt dat de belangstelling voor hem juist door dit werk is toegenomen.

Gorky slaagde erin om alledaagse, alledaagse dingen die vuile, ongeschoolde mensen omringen vanuit een nieuwe invalshoek te laten zien. Hij wist waarover hij schreef, aangezien hij zelf ervaring had met het bereiken van zijn positie in de samenleving, want hij kwam uit het gewone volk en was een wees. Er is geen exacte verklaring waarom de werken van Maxim Gorky zo populair waren en zo'n sterke indruk maakten op het publiek, omdat hij geen vernieuwer van welk genre dan ook was en over bekende dingen schreef. Maar Gorky's werk was in die tijd in de mode, de samenleving las graag zijn werken, woonde theatervoorstellingen bij op basis van zijn werken. Aangenomen mag worden dat de mate van sociale spanning in Rusland toenam en velen ontevreden waren over de gevestigde orde in het land. De monarchie had zichzelf uitgeput en de volksacties van de daaropvolgende jaren werden zwaar onderdrukt, en daarom zochten veel mensen graag naar minpunten in het bestaande systeem, alsof ze hun eigen conclusies versterkten.

De kenmerken van het stuk liggen in de manier waarop de personages van de personages worden gepresenteerd en voorgesteld, in het harmonieuze gebruik van beschrijvingen. Een van de kwesties die in het werk aan de orde komen, is de individualiteit van elke held en zijn strijd ervoor. Artistieke stijlfiguren en stilistische figuren geven de levensomstandigheden van de personages zeer nauwkeurig weer, omdat de auteur al deze details persoonlijk heeft gezien.

Het lot van de helden van het toneelstuk "At the bottom" van Gorky

In het toneelstuk "At the bottom" liet Gorky ons het leven zien van zwervers die hebben verloren: hun eigen naam, spirituele waarden, levensrichtlijnen. Slechts één van de helden van het stuk - de eigenaar van het kamerhuis - heeft een voornaam, patroniem en achternaam. Anderen hebben alleen een naam of bijnaam. De poster geeft ons al een idee van welke sociale positie de helden van het stuk innamen voordat ze "naar de bodem" vielen. De lijst met personages bevat zeventien personages, slechts een paar van hen hebben een baan (slotenmaker, politieagent), en de meeste alleen leeftijd, ik wil stilstaan bij het lot van de acteur.

Slechts één keer in het stuk wordt de echte naam van de acteur-Sverchkov-Zavolzhsky genoemd. Het eerste deel van de achternaam is iets kleins, onopvallend, bang om gezien te worden. Zavolzhsky - iets breeds, geweldigs. Zijn lot kan worden verdeeld in twee delen voor en na het verlies van zijn achternaam: Sverchkov is geschikt voor het eerste deel en Zavolzhsky voor het tweede.

Uit sommige uitspraken kunnen we raden over het verleden van de acteur. Hij zegt: "Hamlet is een goede zaak... ik speelde er de doodgraver in." Deze rol is het tweede plan, waarvoor geen speciaal acteergeschenk vereist is. Had de acteur talent? Ik denk dat hij een getalenteerde acteur was. Blijkbaar was er een moment dat hij niet "door kon breken", en dit brak hem. De acteur zegt: "Talent is vertrouwen in jezelf, in je kracht." Hij had niet genoeg vertrouwen in zijn eigen kracht, en zonder dit is het onmogelijk om succes te behalen. De acteur moest wilskracht in een vuist verzamelen om na de eerste mislukking te "rijzen" en opnieuw op de storm van acteerhoogten te gaan. In plaats van dit te doen, begon hij wodka over zijn mislukkingen te gieten. Geleidelijk verliest de acteur het goede dat in hem was. Dan verliest hij zijn eigen naam, die wordt vervangen door een bijnaam. Onder de bewoners van het kamerhuis beschouwt hij zichzelf als een vertegenwoordiger van de creatieve intelligentsia: afstoffen is niets voor hem. Nadat Luke hem vertelde over een ziekenhuis waar je kunt herstellen van alcoholisme, was de acteur, zo leek het mij, besmet met dit idee. Waarom bracht hij het dan niet tot leven? Ik denk dat hij niet langer de morele kracht had om uit het gat te komen waarin hij viel. Hiervoor had hij meer ondersteuning nodig. Maar zou een van de bewoners van het kamerhuis het kunnen leveren? Nee. Daarom zal de acteur zichzelf binnenkort wurgen. Zo kon hij gewoon niet doorgaan. Hij moest kiezen: ofwel leven als een mens, of helemaal niet leven. Het eerste kon hij niet tot leven wekken, dus koos hij het tweede...

Het tragische lot van de acteur is typerend: een persoon die in zijn professionele activiteiten heeft gefaald, stort vaak in zijn persoonlijke leven, rolt een hellend vlak af, wordt een alcoholist en een dakloze. Door traagheid blijft hij zichzelf beschouwen als wat hij vóór de val was: een acteur, een dichter, een kunstenaar en zelfs een baron. Zulke mensen geven de hele wereld de schuld van hun mislukkingen, maar niet zichzelf. Ze zakken steeds verder weg en dromen ervan om terug te keren naar een vorig leven zonder dat ze daarvoor enige moeite hoeven te doen. En alleen die weinigen voor wie het aforisme: "Man - het klinkt trots!" levenshouding wordt, kunnen ze de kracht vinden om uit de bodem van het leven te komen.

Het drama "At the Bottom" is een mijlpaal in de creatieve biografie van Gorky. De beschrijving van de helden zal in dit artikel worden gepresenteerd.

Dit werk is geschreven op een kritiek moment voor het land. In Rusland brak in de jaren 90 van de 19e eeuw een ernstige uitbraak uit: massa's verarmde, geruïneerde boeren verlieten na elke mislukte oogst de dorpen op zoek naar werk. Fabrieken en fabrieken werden gesloten. Duizenden mensen zaten zonder levensonderhoud en onderdak. Dit leidde ertoe dat er een groot aantal "zwervers" verscheen, die naar de bodem van het leven zonken.

Wie woonden er in hostels?

Ondernemende krottenbezitters, profiterend van het feit dat mensen zich in een uitzichtloze situatie bevonden, wisten gebruik te maken van de stinkende kelders. Ze veranderden ze in bunkhouses, waar de armen, werklozen, dieven, zwervers en andere vertegenwoordigers van de "bodem" woonden. Dit werk is geschreven in 1902. De helden van het toneelstuk "At the Bottom" zijn precies zulke mensen.

Maxim Gorky was gedurende zijn hele carrière geïnteresseerd in de persoonlijkheid, de persoon, de geheimen van zijn gevoelens en gedachten, dromen en hoop, zwakte en kracht - dit alles wordt weerspiegeld in het werk. De helden van het toneelstuk "At the Bottom" zijn mensen die leefden aan het begin van de 20e eeuw, toen de oude wereld instortte en een nieuw leven ontstond. Ze verschillen echter van de rest doordat ze door de samenleving worden afgewezen. Dit zijn mensen van de "onderste", verschoppelingen. De plek waar Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin en anderen wonen is onaantrekkelijk en eng. Volgens Gorky's beschrijving is dit een kelder die eruitziet als een grot. Het plafond bestaat uit stenen gewelven met afbrokkelend gips, roet. Waarom bevonden de bewoners van het kamerhuis zich 'aan de onderkant' van het leven, wat bracht hen hier?

Helden van het toneelstuk "Aan de onderkant": tafel

held	Hoe ben je onderaan beland?	karakterisering van de held	dromen
Bubnov	In het verleden had hij een verfatelier. De omstandigheden dwongen hem echter te vertrekken. De vrouw van Bubnov kon het goed vinden met de meester.	Hij gelooft dat een persoon het lot niet kan veranderen. Daarom gaat Bubnov alleen met de stroom mee. Vertoont vaak scepsis, wreedheid, gebrek aan positieve eigenschappen.	Het is moeilijk te bepalen, gezien de negatieve houding ten opzichte van de hele wereld van deze held.
Nastya	Het leven dwong deze heldin om prostituee te worden. En dit is de sociale bodem.	Een romantische en dromerige persoon die leeft in liefdesverhalen.	Droomt al heel lang van pure en grote liefde, zijn beroep blijven uitoefenen.
Baron	Was vroeger een echte baron, maar verloor zijn rijkdom.	Hij ziet de spot niet van de bewoners van het kamerhuis, die in het verleden blijven leven.	Hij wil terugkeren naar zijn vroegere functie en opnieuw een rijk persoon worden.
Aljosjka	Een vrolijke en altijd dronken schoenmaker die nooit probeerde op te staan van de bodem, waar zijn frivoliteit hem leidde.	Zoals hij zegt, hij wil niets. Over zichzelf meldt hij dat hij "goed" en "leuk" is.	Iedereen is altijd tevreden, het is moeilijk om te zeggen wat zijn behoeften zijn. Dromen, hoogstwaarschijnlijk, van een "warme bries" en "eeuwige zon".
Vaska Pepel	Dit is een erfelijke dief die twee keer in de gevangenis heeft gezeten.	Een zwak, liefdevol persoon.	Hij droomt ervan om met Natalya naar Siberië te vertrekken en een respectabel burger te worden en een nieuw leven te beginnen.
Acteur	Door dronkenschap zonk hij naar de bodem.	Citaten vaak	Hij droomt ervan een baan te vinden, te herstellen van alcoholisme en het huis uit te gaan.
Lucas	Dit is een mysterieuze zwerver. Er is niet veel over hem bekend.	Leert sympathie, vriendelijkheid, troost helden, begeleidt hen.	Dromen om iedereen in nood te helpen.
satijn	Hij doodde een man, waardoor hij 5 jaar in de gevangenis belandde.	Hij gelooft dat een persoon geen troost nodig heeft, maar respect.	Hij droomt ervan zijn filosofie aan mensen over te brengen.

Wat heeft het leven van deze mensen verwoest?

Verslaving aan alcohol doodde de acteur. Naar eigen zeggen had hij een goed geheugen. Nu gelooft de acteur dat alles voorbij is voor hem. Vaska Pepel is een vertegenwoordiger van de "dievendynastie". Deze held had geen andere keuze dan het werk van zijn vader voort te zetten. Hij zegt dat zelfs toen hij klein was, hij zelfs toen een dief werd genoemd. De voormalige bontwerker Bubnov verliet de werkplaats vanwege de ontrouw van zijn vrouw, en ook uit angst voor de minnaar van zijn vrouw. Hij ging failliet, waarna hij in één "staatskamer" ging dienen, waarin hij verduistering pleegde. Een van de meest kleurrijke figuren in het werk is Satin. Hij was in het verleden telegrafist en ging naar de gevangenis voor de moord op een man die zijn zus beledigde.

Wie geven de bewoners van het kamerhuis de schuld?

Bijna alle helden van het toneelstuk "At the Bottom" hebben de neiging om de huidige situatie niet aan zichzelf, maar aan de levensomstandigheden de schuld te geven. Misschien, als ze zich anders hadden ontwikkeld, zou er niets wezenlijks zijn veranderd, en toch zouden de overnachtingen hetzelfde lot hebben ondergaan. De zin die Bubnov uitsprak bevestigt dit. Hij gaf toe dat hij de workshop eigenlijk wegdronk.

Blijkbaar is de reden voor de val van al deze mensen hun gebrek aan een morele kern, die de persoonlijkheid van een persoon vormt. Je kunt de woorden van de acteur als voorbeeld noemen: "Waarom stierf hij? Ik had geen geloof..."

Was er een kans om een ander leven te leiden?

Door afbeeldingen te maken van de helden van het toneelstuk "At the Bottom", gaf de auteur elk van hen de kans om een ander leven te leiden. Dat wil zeggen, ze hadden een keuze. Voor iedereen eindigde de eerste test echter in de ineenstorting van het leven. De baron kon zijn zaken bijvoorbeeld niet verbeteren door staatsgeld te stelen, maar door te investeren in winstgevende zaken die hij had.

Satijn zou de dader op een andere manier een lesje kunnen leren. Wat betreft Vaska Pepel, zouden er echt weinig plaatsen op aarde zijn waar niemand iets over hem en zijn verleden zou weten? Hetzelfde kan gezegd worden over veel van de bewoners van het kamerhuis. Ze hebben geen toekomst, maar in het verleden hadden ze de kans om hier niet te komen. De helden van het toneelstuk "At the Bottom" gebruikten het echter niet.

Hoe troosten helden zichzelf?

Nu kunnen ze alleen leven met onrealistische hoop en illusies. De baron, Bubnov en de acteur leven De prostituee Nastya amuseert zich met dromen over ware liefde. Tegelijkertijd wordt de karakterisering van de helden van het toneelstuk "At the Bottom" aangevuld met het feit dat deze mensen, afgewezen door de samenleving, vernederd, eindeloos ruzie maken over morele en spirituele problemen. Al zou het logischer zijn om erover te praten omdat ze van hand in mond leven. De karakterisering door de auteur van de helden van het toneelstuk "At the Bottom" suggereert dat ze bezig zijn met zaken als vrijheid, waarheid, gelijkheid, arbeid, liefde, geluk, wet, talent, eerlijkheid, trots, mededogen, geweten, medelijden, geduld , dood, vrede en nog veel meer. Ze maken zich ook zorgen over een nog belangrijker probleem. Ze praten over wat een persoon is, waarom hij is geboren, wat de ware betekenis van zijn is. Filosofen van het kamerhuis kunnen Luka, Satina, Bubnov worden genoemd.

Met uitzondering van Bubnov verwerpen alle helden van het werk de 'slaapkamer'-manier van leven. Ze hopen op een succesvolle wending van fortuin, die hen van de "bodem" naar de oppervlakte zal brengen. Een teek zegt bijvoorbeeld dat hij al van jongs af aan werkt (deze held is een slotenmaker), dus hij komt hier zeker weg. "Hier, wacht... de vrouw zal sterven..." zegt hij. De acteur, deze chronische dronkaard, hoopt een luxueus ziekenhuis te vinden waar gezondheid, kracht, talent, geheugen en applaus van het publiek op wonderbaarlijke wijze naar hem terugkeren. Anna, de ongelukkige lijder, droomt van gelukzaligheid en vrede waarin ze eindelijk zal worden beloond voor haar kwelling en geduld. Vaska Pepel, deze wanhopige held, vermoordt Kostylev, de eigenaar van het kamerhuis, omdat hij dit laatste beschouwt als de belichaming van het kwaad. Zijn droom is om naar Siberië te gaan, waar hij en zijn vriendin een nieuw leven zullen beginnen.

De rol van Luke in het werk

Luke, de zwerver, ondersteunt deze illusies. Hij heeft de vaardigheid van een trooster en een prediker. Maxim Gorky schildert deze held af als een arts die alle mensen als ongeneeslijk ziek beschouwt en zijn roeping ziet in het verlichten van hun pijn en het voor hen verbergen. Bij elke stap weerlegt het leven echter de positie van deze held. Anna, aan wie hij een goddelijke beloning in de hemel belooft, wil ineens "iets meer leven...". De acteur geloofde eerst in een remedie voor alcoholisme, maar pleegt aan het einde van het stuk zelfmoord. Vaska Pepel bepaalt de werkelijke waarde van al deze troost van Luke. Hij beweert dat hij op een prettige manier "sprookjes vertelt", omdat er zo weinig goeds in de wereld is.

Satijn's mening

Luka heeft oprecht medelijden met de bewoners van het kamerhuis, maar hij kan niets veranderen, mensen helpen een ander leven te leiden. In zijn monoloog verwerpt Satin deze houding, omdat hij het vernederend vindt, en suggereert het falen en de ellende van degenen tot wie dit medelijden is gericht. De hoofdpersonen van het toneelstuk "At the Bottom" Satin en Luka uiten tegengestelde meningen. Satin zegt dat het nodig is om een persoon te respecteren en hem niet met medelijden te vernederen. Deze woorden drukken waarschijnlijk de positie van de auteur uit: "Man!.. Dat klinkt... trots!"

Het verdere lot van de helden

Wat zal er in de toekomst met al deze mensen gebeuren, zullen de helden van Gorky's toneelstuk "At the Bottom" iets kunnen veranderen? Het is niet moeilijk om je hun toekomstig lot voor te stellen. Klesh bijvoorbeeld. Hij probeert aan het begin van het werk uit de "bodem" te komen. Hij denkt dat als zijn vrouw sterft, de dingen op magische wijze ten goede zullen veranderen. Na de dood van zijn vrouw zit Kleshch echter zonder gereedschap en geld en zingt hij somber mee met anderen: "Ik zal toch niet weglopen." Sterker nog, hij zal niet weglopen, zoals de andere bewoners van het kamerhuis.

Wat is redding?

Zijn er manieren van redding van de "bodem", en wat zijn ze? Een beslissende uitweg uit deze moeilijke situatie wordt misschien geschetst in de toespraak van Sateen wanneer hij over de waarheid spreekt. Hij gelooft dat het doel van een sterk persoon is om het kwaad uit te roeien, en niet om het lijden te troosten, zoals Luke. Dit is een van de stelligste overtuigingen van Maxim Gorky zelf. "Van de bodem" kunnen mensen alleen opstaan door te leren zichzelf te respecteren en zelfvertrouwen te krijgen. Dan mogen ze de trotse titel Mens dragen. Die moet nog verdiend worden, vindt Gorky.

Maxim Gorky verklaarde zijn geloof in de creatieve krachten, capaciteiten en geest van een vrij persoon en bevestigde de ideeën van het humanisme. De auteur begreep dat in de mond van Satin, een dronken zwerver, de woorden over een vrije en trotse man kunstmatig klinken. Ze hadden echter in het stuk moeten klinken en de idealen van de schrijver zelf tot uitdrukking moeten brengen. Er was niemand om deze toespraak tegen te zeggen, behalve Sateen.

Gorky weerlegde in het werk de belangrijkste principes van idealisme. Dit zijn de ideeën van nederigheid, vergeving, geen weerstand. Hij maakte duidelijk welke overtuigingen de toekomst zijn. Dit wordt bewezen door het lot van de helden van het toneelstuk "At the bottom". Het hele werk is doordrongen van vertrouwen in de mens.