Beroemde fotografen van de wereld en hun werken zijn modern. De beroemdste foto's van de 20e eeuw

De zee is onbegrijpelijk, mysterieus en puur. Het laat niemand onverschillig ... Adembenemende foto's van Josh Adamski (Josh Adamski)

Josh Adamski is een beroemde Britse fotograaf, de meester van de hedendaagse fotografie. Hij verwierf zijn bekendheid dankzij de kunst van de conceptuele fotografie. Getalenteerde fotokunstenaar Josh Adamsky creëert echte meesterwerken van fotografie, niet alleen door zijn werk te verbeteren met digitale verwerking, maar ook zijn ziel erin te stoppen, het idee en de betekenis weer te geven. Josh Adamsky is van mening dat er geen vaste regels zijn voor het maken van een goede foto, maar dat er goede fotografen zijn die goede foto's maken. En hij beschouwt de uitspraak van Ansel Adams als zijn belangrijkste motto: "You don't take a photo, you make it", wat betekent: "Je moet geen foto's maken, je moet een foto maken".

Ze zeggen dat de zee eindeloos is. Geografisch gezien is dit zeker niet het geval. Als je er echter ook maar een moment naar kijkt, verdwijnen alle twijfels onmiddellijk. De grenzeloze horizon is zo uitgestrekt, zo ver weg.

Ik hou van wandelen langs de zee. Ze vallen me nooit lastig, omdat ze altijd anders zijn. De zee zelf is niet hetzelfde. Het is veranderlijk van aard. Tegenwoordig is het kalm en stil en alsof er niets meer aanhankelijk is dan zijn lichtgolven. Water weerkaatst de warme stralen van de zon en verblindt ogen die niet gewend zijn aan fel licht. Warm zand verwarmt mijn voeten aangenaam en de huid is bedekt met een gouden kleurtje. En morgen zal een sterke wind de zee doen schudden en majestueuze golven slaan al tegen de kust met de kracht van een enorm beest. De blauwe lucht wordt grijs en stormachtig. En er is niet langer dat kalme geluk van de stille zee. Dit heeft echter ook zijn charme. Dit is de schoonheid van wildheid en kracht. Zelfs de kleur van zeewater verandert vaak - soms is het bijna blauw, soms donkerblauw, soms groenachtig. Al zijn tinten worden niet eens vermeld.

Hoeveel schoonheid is verborgen in de diepten van de zee. Kleine vissen zwemmen in koppels tussen groene en geelachtige algen. En de zandbodem is bedekt met schelpen, als edelstenen. Ik ben dol op het verzamelen van schelpen. Ik stel me graag voor dat ik verloren schatten vind van gezonken schepen. En hoeveel van dergelijke schatten zijn nog steeds beladen met de diepten van de zee?

Er is niets beter dan een dagje op zee. Je kunt plezier hebben en zwemmen met familie en vrienden. En soms wil je gewoon alleen lopen, de rust voelen onder het geluid van de golven.

De zee is onbegrijpelijk, mysterieus en puur. Het laat niemand onverschillig.

Wat kan een wereldberoemde fotograaf nog beter zichtbaar maken? Is het echt het aantal jaren dat hij/zij zich aan het beroep van fotograaf heeft gewijd, de ervaring die is opgedaan, of een bepaalde gekozen richting van fotografie? Niets zoals dit; De belangrijkste reden hiervoor kan verborgen zijn in een fotolijst die de fotograaf heeft weten vast te leggen.

De meeste van de beroemdste fotografen proberen het vaakst te zwijgen over dit onderwerp. Het is voldoende voor hen om auteursrechtelijke handtekeningen op hun werken te hebben, zodat deze werken herkenbaar worden. Sommige beroemde fotografen blijven liever onherkenbaar door om persoonlijke redenen hun gezicht niet te onthullen. Deze redenen kunnen een mysterie blijven voor een groeiend publiek van bewonderaars, of misschien ligt het allemaal in de buitensporige bescheidenheid van deze mensen. De beroemdste fotografen worden in de regel geëerd voor een bepaalde opname van een ongelooflijk, verbazingwekkend moment dat letterlijk enkele milliseconden kan duren. Mensen zijn gefascineerd door het feit dat zo'n geweldige gebeurtenis of incident in zo'n korte tijd kan worden vastgelegd.

Zoals het gezegde luidt: "Eén foto kan duizend woorden uitdrukken." En zo slaagde elk van 's werelds beroemdste fotografen er een of twee keer in zijn carrière in om zo'n frame vast te leggen dat hem tot de rang van grootheid kan verheffen. In dit artikel worden enkele van de beroemdste fotografen ter wereld die in hun beroep zijn geslaagd gepresenteerd, evenals de werken die hen beroemd hebben gemaakt. Deze fotografen wisten de harten van veel mensen in de wereld te raken met hun verbazingwekkende, soms verbluffende foto's. De beroemdste fotografen ter wereld.

Murray Becker, fotograaf voor de Associated Press, werd beroemd door zijn foto van de brandende Hindenburg. Hij stierf op 77-jarige leeftijd aan kanker.

(1961-1994) - De Zuid-Afrikaanse Pultzer Prize-winnende kunstfotograaf Kevin Carter bracht enkele maanden van zijn leven door met het fotograferen van hongersnood in Soedan. Als freelance fotograaf voor Reuter en Sygma Photo NY, en voormalig redacteur van tijdschriftillustraties voor Mail en Gaurdian, heeft Kevin zijn carrière gewijd aan het rapporteren over conflicten in zijn geboorteland Zuid-Afrika. Hij werd zeer geprezen tijdens de prestigieuze Ilford Photo Press Awards voor Beste Nieuwsfoto van het Jaar in 1993.

Een van de belangrijkste figuren in de hedendaagse fotografie is Helen Levitt. Al 60 jaar inspireren en verbazen haar rustige, poëtische foto's, gemaakt in de straten van de stad waar ze het grootste deel van haar leven woonde, generaties fotografen, studenten, verzamelaars, curatoren en kunstliefhebbers. Gedurende haar lange carrière heeft Helen Levitt haar poëzie, humor en inventiviteit weerspiegeld in haar meest oprechte portretten van de mannen, vrouwen en kinderen die in de straten van New York leven.
Ze werd geboren in 1945-46. Ze maakte de film "On the Streets" met Janis Loeb en James Azhi, het bijzondere van deze film was dat ze daarin haar ontroerende portret presenteerde. De belangrijkste tentoonstelling van Levitt werd in 1943 gehouden in het Museum of Modern Art en in 1974 werd daar een solotentoonstelling van alleen kleurenwerken gehouden. Grote retrospectieven van haar werk zijn gehouden in verschillende musea: de eerste in 1991, in samenwerking met het San Francisco Museum en het Metropolitan Museum of Art in New York, en in het International Center for Photography in New York en het Metropolitan Museum of Art in New York; en 2001 in het Centre for National Photography in Parijs.

Philipp Halsman (1906-1979) werd geboren in Riga, Letland Riga, Letland. Hij studeerde techniek in Dresden voordat hij naar Parijs verhuisde, waar hij in 1932 zijn fotostudio oprichtte. Dankzij zijn spontane stijl heeft Halsman de aandacht getrokken van veel van zijn bewonderaars. Zijn portretten van acteurs en auteurs zijn verschenen op de omslagen van boeken en tijdschriften; hij werkte in de mode (vooral hoedenontwerp) en had ook een groot aantal particuliere klanten. In 1936 stond Halsman bekend als een van de beste portretfotografen van Frankrijk.
Van 1940 tot 1970 maakte Philippe Halsman schitterende portretten van beroemdheden, intellectuelen en politici die op de cover van tijdschriften verschenen: Look, Esquire, the Saturday Evening Post, Paris Match en vooral Life. Zijn werk is ook verschenen in advertenties voor cosmetica van Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster en Ford.

Charles O'Rear (geboren in 1941) De Amerikaanse fotograaf staat algemeen bekend om zijn foto van Bliss, die werd gebruikt als de standaardachtergrond voor Windows XP.
Al meer dan 70 jaar is hij betrokken bij het DOCUMERICA-project van de Environmental Protection Agency en fotografeert hij al meer dan 25 jaar voor het tijdschrift National Geographic. Hij begon zijn carrière als fotograaf in de wijnindustrie en maakte foto's voor de wijnboerenorganisatie Napa Valley. Vervolgens fotografeerde hij wijnproducten over de hele wereld. Tot op heden heeft hij zijn foto's ingediend voor zeven boeken gewijd aan wijnmaken.

Roger Fenton (28 maart 1819 – 8 augustus 1869) was een pionier op het gebied van fotografie in Groot-Brittannië en een van de eerste oorlogsfotografen die de gebeurtenissen tijdens de oorlog vastlegde. Hoe dit hem slechts in beperkte mate in staat stelde zijn talent voor landschap te tonen fotografie. Daarnaast speelde hij een grote rol in de algehele ontwikkeling van de fotografie.

Een verzameling iconische foto's van de afgelopen 100 jaar die laten zien
het verdriet van verlies en de triomf van de menselijke geest...

Een Australiër kust zijn Canadese vriendin. Canadezen kwamen in opstand nadat de Vancouver Canucks de Stanley Cup hadden verloren.

Drie zussen, drie "lengtes" van de tijd, drie foto's.

Twee legendarische kapiteins Pele en Bobby Moore wisselen truien uit als teken van wederzijds respect. Wereldkampioenschap voetbal 1970.

1945 Onderofficier Graham Jackson speelt "Goin' Home" bij de begrafenis van president Roosevelt op 12 april 1945.

1952. 63-jarige Charlie Chaplin.

De achtjarige Christian neemt de vlag in ontvangst tijdens een herdenkingsdienst voor zijn vader. Die werd vermoord in Irak een paar weken voordat hij naar huis zou terugkeren.

Een veteraan in de buurt van de T34-85-tank, waarop hij vocht tijdens de Grote Patriottische Oorlog.

Een Roemeens kind overhandigt een ballon aan een politieagent tijdens protesten in Boekarest.

Politiekapitein Ray Lewis gearresteerd wegens deelname aan de protesten op Wall Street in 2011.

Een monnik naast een oudere man die plotseling stierf tijdens het wachten op een trein in Shanxi Taiyuan, China.

Een hond genaamd "Leao" zit twee dagen bij het graf van zijn eigenaar, die stierf in verschrikkelijke aardverschuivingen.
Rio de Janeiro, 15 januari 2011

Afro-Amerikaanse atleten Tommy Smith en John Carlos heffen hun zwartgehandschoende vuisten in solidariteit. Olympische Spelen, 1968.

Joodse gevangenen op het moment van hun vrijlating uit het kamp. 1945

De begrafenis van president John F. Kennedy, die plaatsvond op 25 november 1963, de verjaardag van John F. Kennedy Jr.
Beelden van JFK Jr die de kist van zijn vader groette, werden over de hele wereld uitgezonden.

Christenen beschermen moslims tijdens het gebed. Egypte, 2011.

Een Noord-Koreaanse man (rechts) zwaait van een bus naar een huilende Zuid-Koreaan na een familiereünie in de buurt van Mount Kumgang op 31 oktober 2010. Ze werden gescheiden door de oorlog van 1950-53.

De hond ontmoette zijn baasje na de tsunami in Japan. 2011.

"Wacht op me, papa" is een foto van een mars door het British Columbia Regiment. De vijfjarige Warren "Whitey" Bernard rende van zijn moeder naar zijn vader, soldaat Jack Bernard, terwijl hij schreeuwde: "Wacht op me, pap." De foto kreeg grote bekendheid, werd gepubliceerd in Life, hing tijdens de oorlog op elke school in British Columbia en werd gebruikt bij uitgiften van oorlogsobligaties.

Priester Luis Padillo en een soldaat gewond door een sluipschutter tijdens een opstand in Venezuela.

Een moeder en zoon in Concord, Alabama, vlakbij hun huis, dat volledig werd verwoest door een tornado. april, 2011

Een man kijkt naar een familiealbum dat hij vond in het puin van zijn oude huis na de aardbeving in Sichuan.

4-maanden oud meisje na de Japanse tsunami.

Franse burgers bij de ingang van de nazi's naar Parijs tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Soldaat Horace Greasley confronteert Heinrich Himmler terwijl hij het kamp inspecteert waarin hij gevangen zat. Verrassend genoeg verliet Greasley het kamp vele malen om het Duitse meisje te ontmoeten op wie hij verliefd was.

Een brandweerman geeft water aan een koala tijdens bosbranden. Australië 2009.

De vader van de overleden zoon, bij de herdenking van 9/11. Tijdens de tiende jaarlijkse plechtigheid, op het terrein van het World Trade Center.

Jacqueline Kennedy bij de beëdiging van Lyndon Johnson als president van de Verenigde Staten. Onmiddellijk na de dood van haar man.

Tanisha Blevin, 5, houdt de hand vast van de overlevende van orkaan Katrina, Nita Lagarde, 105.

Een meisje, dat tijdelijk in isolatie zit om straling op te sporen en op te ruimen, kijkt door het glas naar haar hond. Japan, 2011

Journalisten Yuna Lee en Laura Ling, die werden gearresteerd in Noord-Korea en veroordeeld tot 12 jaar dwangarbeid, zijn herenigd met hun families in Californië. Na succesvolle Amerikaanse diplomatieke interventie.

Ontmoeting met moeder met haar dochter, na in Irak te hebben gediend.

Jonge pacifist Jane Rose Casmere, met een bloem op de bajonetten van de wachters van het Pentagon.
Tijdens een protest tegen de oorlog in Vietnam. 1967

"De man die de tanks stopte"...
Een iconische foto van een onbekende rebel die voor een colonne Chinese tanks staat. Tiananmen, 1989

Harold Whittles hoort voor het eerst in zijn leven - de dokter heeft zojuist een hoortoestel voor hem geïnstalleerd.

Helen Fisher kust een lijkwagen met het lichaam van haar 20-jarige neef, soldaat Douglas Halliday.

Troepen van het Amerikaanse leger komen aan land tijdens D-Day. Normandië, 6 juni 1944.

Een door de Sovjet-Unie vrijgelaten gevangene uit de Tweede Wereldoorlog ontmoet zijn dochter.
Het meisje ziet haar vader voor het eerst.

Een soldaat van het Soedanese Volksbevrijdingsleger tijdens een repetitie voor de parade op Onafhankelijkheidsdag.

Greg Cook knuffelt zijn verloren hond nadat hij is gevonden. Alabama, na een tornado in maart 2012.

Foto gemaakt door astronaut William Anders tijdens de Apollo 8-missie. 1968

Bekijk deze foto eens van dichterbij. Dit is een van de meest opmerkelijke foto's ooit gemaakt. Het kleine handje van de baby strekte zich uit vanuit de baarmoeder om in de vinger van de chirurg te knijpen. Overigens is het kind 21 weken vanaf de conceptie, de leeftijd waarop hij nog legaal geaborteerd kan worden. Het kleine pennetje op de foto is van een baby die vorig jaar op 28 december geboren zou worden. De foto is gemaakt tijdens een operatie in Amerika.

De eerste reactie is terugdeinzen van afschuw. Het ziet eruit als een close-up van een vreselijk incident. En dan zie je, in het midden van de foto, een klein handje dat de vinger van de chirurg vastpakt.
Het kind grijpt letterlijk naar het leven. Daarom is dit een van de meest opmerkelijke foto's in de geneeskunde en een verslag van een van de meest buitengewone operaties ter wereld. Het toont een 21 weken oude foetus in de baarmoeder, vóór de operatie aan de wervelkolom die nodig was om de baby te redden van ernstige hersenbeschadiging. De operatie werd uitgevoerd via een kleine incisie in de muur van de moeder en dit is de jongste patiënt. Op dit moment kan de moeder ervoor kiezen om een abortus te ondergaan.

De beroemdste foto die niemand ooit heeft gezien”, zo noemt Associated Press-fotograaf Richard Drew zijn foto van een van de slachtoffers van het World Trade Center, die op 11 september uit het raam sprong naar haar dood.
"Op de dag die meer dan enige andere dag in de geschiedenis op camera en film werd vastgelegd", schreef Tom Junod later in Esquire, "was het enige taboe met algemene instemming het maken van foto's van mensen die uit ramen springen." Vijf jaar later blijft Richard Drew's 'vallende man' een verschrikkelijk artefact van die dag dat alles had moeten veranderen, maar dat niet deed.

Fotograaf Nick Yut nam een foto van een Vietnamees meisje dat wegrent van de exploderende napalm. Het was deze foto die de hele wereld aan het denken zette over de oorlog in Vietnam.
Een foto van het 9-jarige meisje Kim Fook op 8 juni 1972 ging voor altijd de geschiedenis in. Kim zag deze foto 14 maanden later voor het eerst in een ziekenhuis in Saigon, waar ze werd behandeld voor vreselijke brandwonden. Kim herinnert zich nog dat ze op de dag van het bombardement van haar broers en zussen wegrende en kan het geluid van de vallende bommen niet vergeten. Een soldaat probeerde haar te helpen en overgoot haar met water, niet wetende dat dit de brandwonden erger zou maken. Fotograaf Nick Yut hielp het meisje en bracht haar naar het ziekenhuis. Eerst twijfelde de fotograaf of hij een foto van een naakt meisje zou publiceren, maar toen besloot hij dat de wereld deze foto moest zien.

De foto werd later uitgeroepen tot de beste foto van de 20e eeuw. Nick Yut probeerde te voorkomen dat Kim te populair zou worden, maar in 1982, toen het meisje aan een medische universiteit studeerde, vond de Vietnamese regering haar, en sindsdien wordt Kims beeltenis gebruikt voor propagandadoeleinden. “Ik stond constant onder controle. Ik wilde dood, deze foto achtervolgde me”, zegt Kim. Later slaagde ze erin te ontsnappen naar Cuba om haar opleiding voort te zetten. Daar ontmoette ze haar toekomstige echtgenoot. Samen verhuisden ze naar Canada. Vele jaren later realiseerde ze zich eindelijk dat ze niet weg kon lopen van deze foto en besloot ze deze en haar roem te gebruiken om voor vrede te vechten.

Malcolm Brown, een 30-jarige fotograaf (Associated Press) uit New York, kreeg een telefoontje en werd gevraagd om de volgende ochtend op een bepaald kruispunt in Saigon te zijn, omdat er staat iets heel belangrijks te gebeuren. Hij ging daarheen met een verslaggever van de New York Times. al snel kwam er een auto aanrijden, verschillende boeddhistische monniken stapten uit. Onder hen is Thich Quang Duc, die in lotushouding zat met een doos lucifers in zijn handen, terwijl de rest benzine over hem begon te gieten. Thich Quang Duc sloeg een lucifer aan en veranderde in een levende fakkel. In tegenstelling tot de huilende menigte die hem zag branden, maakte hij geen geluid of beweging. Thich Quang Duc schreef een brief aan het toenmalige hoofd van de Vietnamese regering met het verzoek de repressie van boeddhisten te stoppen, de detentie van monniken te stoppen en hen het recht te geven om hun religie te belijden en te verspreiden, maar kreeg geen antwoord

Op 3 december 1984 werd de Indiase stad Bhopal getroffen door de grootste door de mens veroorzaakte ramp in de menselijke geschiedenis. Een gigantische giftige wolk, die door een Amerikaanse pesticidenfabriek in de atmosfeer werd vrijgegeven, bedekte de stad en doodde diezelfde nacht 3.000 mensen en nog eens 15.000 in de komende maand. In totaal werden meer dan 150.000 mensen getroffen door het vrijkomen van giftig afval, kinderen geboren na 1984 niet meegerekend.

Chirurg Jay Vacanti van het Massachusetts General Hospital in Boston werkt samen met micro-ingenieur Jeffrey Borenstein aan de ontwikkeling van een techniek voor het kweken van kunstmatige levers. In 1997 slaagde hij erin een menselijk oor te laten groeien op de rug van een muis met behulp van kraakbeencellen.

De ontwikkeling van een techniek waarmee de lever kan worden gekweekt, is uiterst relevant. Alleen al in het VK staan 100 mensen op de wachtlijst voor transplantaties, en volgens de British Liver Trust sterven de meeste patiënten voordat ze een transplantatie krijgen.

Een foto genomen door verslaggever Alberto Korda tijdens een rally in 1960, waarop Che Guevara ook zichtbaar is tussen een palmboom en iemands neus, beweert de meest verspreide foto in de geschiedenis te zijn

De beroemdste foto van Steve McCurry, door hem genomen in een vluchtelingenkamp aan de Afghaans-Pakistaanse grens. Sovjethelikopters vernietigden het dorp van een jonge vluchteling, haar hele familie stierf en voordat ze naar het kamp ging, maakte het meisje een reis van twee weken in de bergen. Na publicatie in juni 1985 wordt deze foto een icoon van National Geographic. Sindsdien is deze afbeelding overal gebruikt - van tatoeages tot vloerkleden, waardoor de foto een van de meest gerepliceerde foto's ter wereld werd.

Eind april 2004 werd in het CBS-programma 60 Minutes II een verhaal uitgezonden over de marteling en mishandeling van gevangenen in de Abu Ghraib-gevangenis door een groep Amerikaanse soldaten. Het verhaal toonde foto's die enkele dagen later in The New Yorker werden gepubliceerd. Dit werd het luidste schandaal rond de aanwezigheid van Amerikanen in Irak.
Begin mei 2004 gaf de leiding van de Amerikaanse strijdkrachten toe dat sommige van de martelmethoden niet in overeenstemming waren met de Conventie van Genève en kondigde ze aan bereid te zijn om zich publiekelijk te verontschuldigen.

Volgens de getuigenissen van een aantal gevangenen hebben Amerikaanse soldaten hen verkracht, bereden en gedwongen om voedsel uit gevangenistoiletten te vissen. In het bijzonder zeiden de gevangenen: “Ze lieten ons op handen en voeten lopen als honden en gilden. We moesten blaffen als honden, en als je niet blafte, werd je zonder medelijden in het gezicht geslagen. Daarna lieten ze ons in de cellen achter, namen de matrassen weg, morsten water op de vloer en dwongen ons om in deze sneeuwbrij te slapen zonder de kappen van ons hoofd te verwijderen. En dit alles werd constant gefotografeerd”, “Een Amerikaan zei dat hij me zou verkrachten. Hij trok een vrouw op mijn rug en dwong me in een beschamende positie te gaan staan, mijn eigen scrotum in mijn handen te houden.

De terroristische aanslag van 11 september 2001 (vaak eenvoudigweg 9/11 genoemd) was een reeks gecoördineerde zelfmoordterroristische aanslagen die plaatsvonden in de Verenigde Staten van Amerika. Volgens de officiële versie is de islamistische terroristische organisatie Al-Qaeda verantwoordelijk voor deze aanslagen.
Op de ochtend van die dag kaapten negentien terroristen, naar verluidt banden met Al-Qaeda, verdeeld in vier groepen, vier passagiersvliegtuigen. Elke groep had ten minste één lid dat de basisvliegopleiding had voltooid. De indringers stuurden twee van deze vliegtuigen de torens van het World Trade Center in, American Airlines-vlucht 11 naar WTC 1 en United Airlines-vlucht 175 naar WTC 2, waardoor beide torens instortten en ernstige schade aan aangrenzende structuren veroorzaakten.

Wit en gekleurd
Foto van Elliott Erwitt 1950

De foto van een officier die een geboeide gevangene door het hoofd schiet, won niet alleen een Pulitzer Prize in 1969, maar veranderde ook de Amerikaanse houding ten opzichte van wat er in Vietnam gebeurde. Ondanks de vanzelfsprekendheid van het beeld, is de foto in feite niet zo eenduidig als het leek voor gewone Amerikanen, vol sympathie voor de geëxecuteerden. Het feit is dat de man met handboeien de kapitein is van de "wraakstrijders" van de Vietcong, en op deze dag schoten hij en zijn handlangers veel ongewapende burgers neer. Generaal Nguyen Ngoc Loan, links op de foto, wordt zijn hele leven achtervolgd door zijn verleden: hem werd behandeling in een Australisch militair hospitaal geweigerd. Virginia, werd elke dag aangevallen door vandalen. "We weten wie je bent!" - deze inscriptie achtervolgde de generaal van het leger zijn hele leven

Republikeinse soldaat Federico Borel Garcia wordt afgebeeld in het aangezicht van de dood. De foto zorgde voor veel opschudding in de samenleving. De situatie is absoluut uniek. Gedurende de hele tijd van de aanval heeft de fotograaf slechts één foto gemaakt, terwijl hij deze willekeurig nam, zonder in de zoeker te kijken, hij keek helemaal niet in de richting van het "model". En dit is een van de beste, een van zijn beroemdste foto's. Het was dankzij deze foto dat de kranten de 25-jarige Robert Cap al in 1938 "The Greatest War Photographer in the World" noemden.

De foto, die het hijsen van de Banner of Victory over de Reichstag uitbeeldde, verspreidde zich over de hele wereld. Jevgeny Khaldei, 1945

In de vroege zomer van 1994 was Kevin Carter (1960-1994) op het hoogtepunt van zijn roem. Hij had net de Pulitzer Prize ontvangen, vacatures van bekende tijdschriften stroomden de een na de ander binnen. "Iedereen feliciteert me", schreef hij aan zijn ouders, "ik kan niet wachten om je te ontmoeten en je mijn trofee te laten zien. Dit is de hoogste erkenning van mijn werk, waar ik niet van durfde te dromen.

Kevin Carter won de Pulitzer Prize voor zijn foto "Famine in Sudan", genomen in het vroege voorjaar van 1993. Op deze dag vloog Carter speciaal naar Soedan om scènes van honger vast te leggen in een klein dorp. Moe van het neerschieten van mensen die stierven van de honger, verliet hij het dorp in een veld dat begroeid was met kleine struiken en hoorde plotseling een zachte kreet. Toen hij om zich heen keek, zag hij een klein meisje op de grond liggen, blijkbaar stervende van de honger. Hij wilde een foto van haar maken, maar plotseling landde een giergier op een steenworp afstand. Heel voorzichtig, in een poging de vogel niet te laten schrikken, koos Kevin de beste positie en nam een foto. Daarna wachtte hij nog twintig minuten, in de hoop dat de vogel zijn vleugels zou uitslaan en hem de kans zou geven een betere foto te maken. Maar de verdomde vogel bewoog niet, en uiteindelijk spuugde hij en joeg hem weg. Ondertussen kreeg het meisje blijkbaar kracht en ging - meer bepaald kruipend - verder. En Kevin ging bij de boom zitten en huilde. Hij wilde ineens heel erg zijn dochter omhelzen...

13 november 1985. Uitbarsting van de vulkaan Nevado del Ruiz - Colombia. Bergsneeuw smelt en een massa modder, aarde en water van 50 meter dik veegt letterlijk alles op zijn pad van de aardbodem. Het dodental bedroeg meer dan 23.000 mensen. De ramp kreeg wereldwijd een enorme respons, mede dankzij een foto van een klein meisje genaamd Omaira Sanchez. Ze zat tot haar nek vast in de modder, haar benen vast in de betonnen constructie van het huis. Redders probeerden het vuil weg te pompen en het kind te bevrijden, maar tevergeefs. Het meisje hield het drie dagen vol, waarna ze met meerdere virussen tegelijk besmet raakte. Zoals journalist Christina Echandia, die al die tijd in de buurt was, zich herinnert, zong en praatte Omaira met anderen. Ze was bang en voortdurend dorstig, maar ze was erg moedig. Op de derde nacht begon ze te hallucineren.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), een fotograaf die werkte voor het tijdschrift Life, slenterde over het plein en fotografeerde de kussers. Later herinnerde hij zich dat hij een zeeman opmerkte die 'het plein rondsnelde en zonder onderscheid alle vrouwen op een rij kuste: jong en oud, dik en dun. Ik keek toe, maar het verlangen om te fotograferen kwam niet naar voren. Plots greep hij iets wits. Ik had amper tijd om de camera op te tillen en een foto te maken van hem terwijl hij de verpleegster kuste.”
Voor miljoenen Amerikanen werd deze foto, die Eisenstadt 'Onvoorwaardelijke Overgave' noemde, een symbool van het einde van de Tweede Wereldoorlog...

Hier vermelden we 25 geweldige getalenteerde fotografen in dit prachtige portretgenre. Haal inspiratie en een extra dosis liefde voor kunst uit deze post.

Adrian Blachut

Supergevoelige en bijna tactiele portretten die klassieke kunst raken. De foto's van Adrina Blachut tonen het belang van beeldende kunst en worden gekenmerkt door subtiele artistieke expressie. Deze auteur heeft een geweldig portfolio om onze selectie mee te beginnen.

Alexandra

De diversiteit en veelzijdigheid van Aleksandra's werk blijft ons boeien bij elk portret dat ze maakt. Er is een sensationeel licht en een speciale sfeer in haar werken. Ze kunnen dienen als inspiratie en bron van nieuwe ideeën voor een groot aantal kijkers. Men kan niet onverschillig blijven voor het werk van deze fotograaf.

Alex Stoddard

Alex begon zijn zelfportretten te maken toen hij nog geen zestien jaar oud was. Hij deed het in de bossen achter zijn huis in Georgia. De werken van de fotograaf zijn gericht op een persoon als object en het proces van het samensmelten met de natuurlijke omgeving. Daarnaast streeft hij ernaar om grillige en surrealistische portretten te maken. Zijn portretfotografie is gevuld met mystiek en drama. Alex Stoddard heeft schitterende foto's met een aantal compleet wilde ideeën. Deze auteur wist op zeer jonge leeftijd een professioneel niveau in de fotografie te bereiken.

Alexandra Sophie

Voor Alexandra Sophie is het niet genoeg om alleen schattige momenten vast te leggen, haar ambities zijn gegroeid en worden nog sterker en groter. Behendig zwaaiend met haar bescheiden camera maakt ze foto's die ons op een vreemde manier naar een andere wereld voeren. Ze zijn mooi, surrealistisch en fascinerend.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova is een van de beste portretfotografen in Rusland. Artistieke foto's van deze auteur zijn boeiend en grillig, bovendien zit elk van haar foto's vol verrassingen. Of het nu gaat om licht, model of stemming - het bestaat allemaal als een levende droom in elk van haar schilderijen. De zelfportretten van Anastasia onderscheiden zich door invallend licht en buitengewone schoonheid. Haar foto's komen tot leven, hoewel de onderwerpen in rust zijn. Anastasia Volkova is een geweldige Russische portretfotograaf.

Andrea Hübner

Andrea Hübner is een geweldige en geweldige portretfotograaf uit Duitsland. Ze gelooft dat het deze richting in de fotografie is die haar ziel boeit en haar steeds meer laat doen. In portretfotografie vindt ze een onuitputtelijke bron van inspiratie en energie.

Anka Zhuravleva

Nadat ze veel verschillende beroepen had geprobeerd, van een artiest in een tattooshop tot deelname aan een rockband, verscheen Anka Zhuravleva in de beeldende kunst, waar ze al gemiddelde hoogten had bereikt. Haar schilderijen zijn een klassieke kijk op absoluut verbluffende kleuren en licht.

Brian Oldham

Geïnspireerd door beroemde fictie en sprookjes begon Brian Oldham op 16-jarige leeftijd met fotograferen. Terwijl hij experimenteerde met zelfportretten en surrealisme, bloeide zijn liefde voor fotografie op. Hij heeft het zichzelf aangeleerd. Brian behoudt nog steeds zijn passie voor alles wat mooi is en iets ongewoons is altijd aanwezig in zijn werk. Hij creëert surrealistische en conceptuele beelden die de kijker meevoeren naar nieuwe werelden.

David Talley

David Tall is een 19-jarige autodidactische fotograaf, geboren en gevestigd in Los Angeles, Californië. Zijn werk bestaat uit het samensmelten van surrealistische conceptie en compositie met romantische emotie, lijden en avontuur, op zoek naar nieuwe ervaringen van pijnlijke emoties en prachtige objecten. Hij houdt ervan om contact te maken met het publiek en hen te laten zien dat deze emoties universeel zijn en dat de kijker niet alleen is, zelfs in de moeilijkste periodes.

Dmitry Ageev

We staan oog in oog met portretten en objecten die verrassend echt lijken. Ze staan recht voor ons neus met een enorme hoeveelheid emoties en met hun humeur. Fotograaf uit Rusland Dmitry Ageev verwent het publiek met zijn uitstekende portretten, waarbij elke blik spreekt van kunst.

Ekaterina Grigorieva

Surrealisme en dramatische sfeer kenmerken de monochrome foto's van Ekaterina Grigorieva. Compositie lijkt de belangrijkste factor in deze schilderijen te zijn. Ze onderscheiden zich door de juiste sfeer binnen het kader. Geweldig werk dat boeit.

Hannes Caspar

Sentimentele portretten, schitterende modellen, emoties in elke lijst zijn kenmerkend voor het werk van Hannes Kaspar. Unieke composities binnenshuis, waar de auteur speelt met het beschikbare licht en prachtige dramatische schilderijen vult. Dit is een klassieke kunst waarbij het aanraken van de gezichten van mensen plaatsvindt door middel van natuurlijke portretten. Ze drukken het leven en de liefde zelf uit. Je kunt deze prachtige zielen hier en nu voelen. Dit is een individuele benadering van de kunst van portretfotografie.

Jan Scholz

Jan Scholz heeft een uitstekende portefeuille die een leven lang kan duren om op te bouwen. Zijn werken dragen de inspiratie die hij tijdens zijn leven heeft verzameld. Ze verrassen met de onderwerpen en de belichting die hij koos voor de opname. Het is onwaarschijnlijk dat u op zijn foto's iets zult aantreffen dat niet in harmonie is met het object op de afbeelding. Jan gebruikt voor zijn werk lompe camera's met film van verschillende formaten.

Kyle Thompson

Kyle Thompson werd geboren op 11 januari 1992 in Chicago. Hij begon met fotograferen op negentienjarige leeftijd, toen hij geïnteresseerd raakte in de nabijgelegen verlaten huizen. Zijn werk bestaat voornamelijk uit surrealistische en ongewone zelfportretten, de actie op de foto speelt zich vaak af in dichte bossen en verlaten huizen. Kyle heeft nog geen speciale opleiding genoten op het gebied van fotografie.

Magdalena Berny

Dit zijn portretten die de sfeer en het karakter van onderwerpen naar voren brengen door een bepaalde sublieme artistieke belichting en kleurbalans. Magdalena Berni is een van de beste hedendaagse portretfotografen. Ze creëert beelden met verbluffende visuele effecten. Kinderen voelen zich vaak op hun gemak voor haar camera, wat de foto nog aantrekkelijker maakt voor onze ogen en harten.

Matthieu Soudet

En hier is nog een jonge fotograaf. Zijn naam is Mathieu Soudet en deze begaafde fotograaf komt uit Parijs. Hij creëert gedurfde beelden met een sterk en gevoelig gevoel voor kunst en mode. Zijn schilderijen roepen een speciale stemming op bij het publiek, die de neiging heeft te groeien.

Michael Magin

Michael Magin komt uit Duitsland. Door de jaren heen heeft hij geweldige foto's gemaakt en zijn portfolio toont de constante wens van de auteur om nieuwe gezichten te vinden. Over het algemeen zijn zijn foto's briljante artistieke portretten.

Oleg Oprisco

Emotionele portretten van Oprisco zijn schilderijen die op levendige wijze een masterclass in alle aspecten van fotografie demonstreren. Hij gebruikt film om de essentie van portretten vast te leggen en emotie naar boven te halen door middel van kunst. De fotograaf straalt in alles surrealisme en schoonheid uit. Het bijzondere visuele plezier van de kunstvorm van deze auteur zal nog lang in ons hart blijven.

Patrick Shaw

De portretten van deze auteur zijn gevuld met duisternis en licht die elkaar in evenwicht houden om een gevoel van plotselinge verrassing op te roepen en de aandacht weg te leiden van het gezicht van het onderwerp. De foto's van Patrick Shaw zijn in elk opzicht artistiek.

Rosie Hardy

De luchtruimte en de elementen van de natuur voelen, geleid door een mooi meisje. Rosie Hardy gaat door met het creëren van beelden, waarbij ze fictieve factoren bovenop schoonheid legt om een dramatische betekenis te creëren en een stemming op te roepen die elke keer dat we haar zelfportretten zien een geweldige verrassing is.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth maakt niet alleen foto's, ze creëert scènes die geworteld zijn in het diepst van haar ziel. Sarah is een uitstekende kunstfotograaf gevestigd in New Hampshire. Ze is gespecialiseerd in portretfotografie en maakt originele, conceptuele portretten. In haar werk probeert ze stilte, kalmte, emoties over te brengen, gecombineerd met de natuurlijke omgeving. Ze onderzoekt de kloof tussen duisternis en licht, niet bang voor de donkere kant die velen misschien ongemakkelijk vinden.

Vandaag analyseren we foto's die zijn gemaakt door erkende meesters in de fotografie. 10 geweldige fotografen. 10 beroemde foto's.

Philipp Halsman en zijn Dali Atomicus, 1948

Een briljant kunstenaar moet een briljant portret hebben. Misschien liet Halsman zich hierdoor leiden. Misschien werd hij geïnspireerd door Dali's onvoltooide werk Leda Atomica tegen die tijd, wat te zien is op de foto, misschien wilde hij het surrealisme overbrengen naar de fotografie ... Hij had in ieder geval een studio nodig, extra bronnen van kunstlicht, verschillende assistenten die water uit emmers spatte, katten kalmeerde tussen de takes en stoelen in de lucht hield, 6 uur werken, 28 takes en natuurlijk Salvador Dali zelf.

"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948

Het advies: Wees niet bang om een groot aantal takes te maken - een ervan zal zeker succesvol blijken te zijn.

Irving Penn en zijn meisje in bed, 1949

Ondanks de ogenschijnlijke eenvoud van dit beeld op het eerste gezicht, fascineert het. Is het niet? Ja, misschien kan al het werk van deze briljante fotograaf in zijn eigen woorden worden beschreven: "Als ik een tijdje naar een object kijk, fascineert het me. Dit is de vloek van de fotograaf." En die fascinatie voor het onderwerp wist hij als geen ander over te brengen. Natuurlijk licht uit het raam, model, contemplatieve positie van de auteur - en in dit geval is het meesterwerk klaar.

Meisje in bed, Irving Penn, 1949

Het advies:: Om een mooie foto van iets of iemand te maken, moet je verliefd worden op het onderwerp.

Richard Avedon en zijn Judy, 1948

Bijna alle foto's van Richard Avedon laten heldere, maar vluchtige momenten zien waar we normaal niet veel aandacht aan besteden. Maar soms zijn het momenten als deze die iemands ziel kunnen openen.

Judy, Richard Avedon, 1963

Het advies: Als je een goede fotograaf wilt worden, probeer dan verschillende genres om je te helpen je niche in fotografie te vinden.

Ansel Adams en zijn Tetons en de Serpent River, 1942

Als we het hebben over de grote fotografen en hun werk, kunnen we de maker van het zonebelichtingssysteem en de beroemde auteur van boeken over fotografie, Ansel Adams, niet negeren. Laten we eens kijken naar een van zijn werken: The Tetons and the Serpent River.

Naast interessante compositie kun je zien hoe vakkundig Adams zijn systeem gebruikt om de ideale belichting van een opname te kiezen. Als je goed kijkt, zie je elk van de 10 zones van absoluut zwart tot wit.

De Tetons en de Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942

Het advies: zelfs wanneer u met een digitale camera werkt, negeer de traditionele aanbevelingen niet. U kunt niet altijd vertrouwen op automatische belichting.

Henry Cartier Bresson

Deze post zou natuurlijk niet compleet kunnen zijn zonder Henry Cartier-Bresson. De legendarische fotoverslaggever, maker van het Magnum Photos-bureau, zei: “Ik hou niet van het organiseren en beheren van evenementen. Dit is verschrikkelijk. We kunnen het echte leven niet imiteren. Ik aanbid de waarheid en schiet alleen de waarheid.” Over Bressons fotografie kunnen we eindeloos nadenken, maar nog nuttiger is het om zijn boeken The Decisive Moment en Imaginary Reality in de Engelse editie te lezen.

Het advies: Wachten op een goed moment, mis het niet!

Alfred Eisenstadt en zijn overwinningsdag op Times Square

Alfred Eisenstadt werd beroemd dankzij een foto van een zeeman die zijn vriendin kust. Een foto die op een keerpunt werd genomen, maakte van hem een echte ster. En het maakt niet uit of de foto wazig is. De fotograaf heeft geweldig werk geleverd om de sfeer vast te leggen.

"VJ-dag op Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Het advies: Draag altijd je camera bij je.

Ernst Haas

Ernst Haas is een pionier op het gebied van digitale fotografie. Zijn beroemde citaten:

Fotografie is een uiting van je ideeën en gevoelens. Als de high geen plaats heeft in je ziel, zul je ze in de buitenwereld nooit opmerken.
Schoonheid spreekt voor zich. Als het proces zijn hoogtepunt bereikt, maak ik een foto.
Ik maak geen foto's van nieuwe interessante objecten. Ik probeer iets nieuws te vinden in bekende dingen.
Toen fotografie verscheen, werd een nieuwe taal geboren. Nu kunnen we over de werkelijkheid praten in de taal van de werkelijkheid.
Je cameratype zegt niets. Elke camera kan vastleggen wat je ziet. Maar je moet zien.
Er is alleen jij en je camera. Alle regels en beperkingen zitten in je hoofd.
Zeg me wat je ziet en ik zeg je wie je bent.

Ernst Haas. Kyushu-eiland, Japan, 1981

Het advies: schoonheid is overal. Zoek en voel het.

Yusuf Karsh en zijn portret van Winston Churchill

Yusuf Karsh is een beroemde Canadese fotograaf die bekend staat om zijn portretten van prominente politieke figuren. De geschiedenis van deze foto is ongebruikelijk. Na een toespraak in de Tweede Kamer kwam de Britse premier de vergaderzaal binnen en zag de fotoapparatuur. Hij stond me toe om slechts één foto te maken en stak een sigaar op. Het is niet precies bekend waarom de fotograaf Churchill benaderde en de sigaar uit zijn mond haalde, maar dat is precies wat Karsh deed. Hij keerde terug naar zijn camera en nam een foto.

De foto toont alle vaardigheden van Yusuf Karsh. Met behulp van licht, perfecte pose en gebaar wist hij een indruk van diepte en ruimte te creëren. Het resultaat is een dramatisch, betoverend portret dat de innerlijke kracht van de Britse premier levendig laat zien.

Portret van Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Het advies: wees niet bang om je modellen te provoceren om zichzelf te laten zien. Je kunt zien wat voor iedereen verborgen is.

Guyon Miley

Guyon werd een populaire fotograaf dankzij de unieke mix van "algebra en harmonie" in zijn foto's en het effect van het moment stopte. Misschien wonnen de lichttekeningen juist door Mili aan populariteit. Guyon oefende op verschillende gebieden en experimenteerde voortdurend. Eén ding bleef echter onveranderd. Zijn vermogen om de gratie en het drama van het huidige moment vast te leggen.

Pablo Picasso beheerst licht schilderen. Guyon Mily, 1949

Het advies: vergeet niet dat fotografie niet alleen een aantrekkelijke tekening is. Experimenteer met focus, belichting en sluitertijd.

William Smith

We hebben er niet voor niets voor gekozen om deze persfotograaf aan het einde van het artikel te vermelden. Zijn woorden zouden de slogan moeten worden van iedereen die een goede fotograaf wil worden: “Fotografie kent geen einde. Zodra ik het hoogste punt van meesterschap bereik, zie ik in de verte een nog hogere piek. En ik ben weer onderweg."

William Smith, Dr. Tseriani met een gewond kind, 1948

Het advies: stop nooit met het bereiken van je doelen. Fotografeer niet met een camera, maar met je ziel.

Analyseer het werk van beroemde wereldfotografen altijd zo gedetailleerd mogelijk. Geniet van hun ervaringen en merk op welke uitdrukkingen ze gebruiken. Op een dag zul je merken hoe deze kennis wordt opgenomen in je eigen foto's en de kwaliteit van je werk wordt.