Analyse av diktblokka på jernbanen. "På jernbanen", analyse av Bloks dikt, essay

Spørsmål for å analysere diktet «På jernbane»:

Hvorfor er dette diktet inkludert i det tredje bindet av dikterens tekster?
Hva er tragedien til heltinnen?
Hvordan lages et maleri? skummel verden»?
Finn stikkordene i diktet.
Hvorfor inkluderte forfatteren dette diktet i "Motherland"-syklusen?

Selve tittelen på diktet "På jernbanen" fremkaller en assosiasjon til motivet til stien, og den første strofen spesifiserer at dette er veien til døden, en ung kvinnes død. Bildet som forfatteren maler er relatert til temaet det russiske landet. Dette er bevist av objektiv verden, detaljer om portrettet: uklippet vollgrav, farget skjerf, fletter. Forfatteren forteller om livet til heltinnen, og identifiserer årsakene til hennes død.

Ordrekka som følger med heltinnen snakker om henne som om hun var i live: "hun gikk med en rolig gangart", "hun ventet bekymret på kjærligheten, hun har en mild rødme, kule krøller. Men verden som er motstander av det, er likegyldig for mennesket, til levende følelser. Han er dødelig. Derfor bruker forfatteren bildeord som "søvnig", "jevnt blikk", "uforsiktig hånd", "øde vognøyne". Livet suser likegyldig forbi heltinnen, verden bryr seg ikke om ungdommens forventninger. Derfor oppstår en følelse av tilværelsens meningsløshet, tomme drømmer og jernmelankoli. Epitetet "jern" er ikke tilfeldig. Den konsentrerer kjedelig fortvilelse assosiert med den "forferdelige verden" som dreper sjelen. Derfor
vises et bilde av et hjerte som blir tatt ut ("hjertet er tatt ut for lenge siden"). Selv døden vekker ingenting i en mengde mennesker bortsett fra uvirksom nysgjerrighet. Og bare hjertet lyrisk helt reagerer med smerte.

Det er ingen tilfeldighet at dette diktet ble plassert i "Motherland"-syklusen. "En forferdelig verden" er også et symbol på det moderne blokk-Russland. Det er et sosialt hint i diktet: "De gule og blå var stille, de grønne gråt og sang." Gule og blå vogner er for velstående mennesker, grønne vogner er for vanlige mennesker. Derfor gjenspeiler de symbolske ordene "gråt" og "synger" temaet lidelse og folkets skjebne.

Under vollen, i den uklippede grøften,

Ligger og ser ut som om den lever,

I et farget skjerf kastet på flettene hennes,

Vakker og ung.

Noen ganger gikk jeg med en rolig gangart

Til støy og plystring bak den nærliggende skogen.

Går hele veien rundt den lange plattformen,

Hun ventet bekymret under kalesjen.

Tre lyse øyne som suser -

Mykere blush, kjøligere krøller:

Vognene gikk i den vanlige køen,

De ristet og knirket;

De gule og blå var stille;

De grønne gråt og sang.

Vi reiste oss søvnige bak glasset

Og så seg rundt med et jevnt blikk

Henne, gendarmen ved siden av henne...

Bare én gang, en husar med en uforsiktig hånd

Lent seg på den skarlagenrøde fløyelen,

Han skled og toget satte fart i det fjerne.

Utslitt i tomme drømmer...

Veimelankoli, jern

Hun plystret og knuste hjertet mitt...

Så mange buer ble gitt,

Så mange grådige blikk kastet

Inn i vognenes øde øyne...

Ikke gå til henne med spørsmål

Du bryr deg ikke, men hun er fornøyd:

Med kjærlighet, gjørme eller hjul

Hun er knust - alt gjør vondt.

Verket til A. Blok, med all mangfoldet av dets problematikk og kunstneriske løsninger, representerer én helhet, ett verk utfoldet i tid, en refleksjon av veien dikteren har gått.

Blok selv påpekte dette trekk ved sitt arbeid: "... dette er min vei... nå som den er passert, er jeg fast overbevist om at dette er grunnen og at alle diktene til sammen er en "trilogi av inkarnasjon."

Tverrgående motiver, detaljer og bilder gjennomsyrer hele dikterens tekster. Diktet "On the Railway" er inkludert i det figurative systemet til Bloks kreativitet som implementeringen av temaet for stien, ende-til-ende-bildet av veien. Den ble skrevet under inntrykk av å ha lest romanen av L.N. Tolstojs "Oppstandelse". Blok sier dette om diktet sitt: «Bevisstløs imitasjon av en episode fra Tolstojs «Oppstandelse»: Katyusha Maslova på en liten stasjon ser Nekhlyudov i en fløyelsstol i et sterkt opplyst førsteklasses rom i vinduet på vognen.»

Jeg kan ikke annet enn å huske tragisk død en annen heltinne av Tolstoy - Anna Karenina ...

Diktet «På jernbanen», til tross for dets synlige ytre innhold, har utvilsomt en annen, dypere plan, og dens sentrale plassering i «Moderlands»-syklusen er ingen tilfeldighet.

Den adverbiale sekvensen "under en voll, i en uklippet grøft", som åpner diktet, begynner det med en tragisk oppløsning, foran oss er implementeringen av den omvendte fortellerteknikken.

Den tragiske slutten bestemmer den emosjonelle tonen i de retrospektive beskrivelsene som utgjør hoveddelen, sentralt i posisjon i teksten. Den første og siste (niende) strofen danner en ring, begge er gitt i øyeblikkspresenten, foran oss ligger en tydelig ringkomposisjon av teksten. Den sentrale, tilbakeskuende delen åpner med ordet "hendt", plassert i begynnelsen av strofen og verselinjen, i den mest "sjokkerte" posisjonen. Dette "hendte" setter alle påfølgende handlinger inn i den generelle planen for en gjentakelse fra lenge siden: "Det skjedde, hun gikk, ventet, bekymret ... gikk, skalv, knirket, var stille, gråt og sang, reiste seg, gikk rundt , skyndte seg... utmattet, plystret... rivende...”. Alle hendelser, alle handlinger knyttet direkte til den som nå «ligger og ser ut som om han lever» er gitt så å si isolert fra subjektet. Ufullstendighet blir en strukturelt viktig faktor i teksten.

"Hun" vises bare i den siste linjen i den femte strofen:

Vi reiste oss søvnige bak glasset

Og så seg rundt med et jevnt blikk

Plattform, hage med falmede busker,

Henne, gendarmen ved siden av henne...

Toget som nærmer seg presenteres fjernt, som en ukjent skapning. Så oppstår gradvis "gjenkjenning": til å begynne med ser det ut til at persepsjonen beveger seg fra auditive signaler til visuelle: "en lyd og en fløyte bak den nærliggende skogen, tre klare øyne som suser inn." Så: "vognene beveget seg langs den vanlige linjen." Hvert utseende av de "tre lyse øynene" oppfattes som håp og løfte, derfor:

...En mykere blush, en kulere krøll...

De grove utkastene sier dette tydeligere:

Har alltid lovet det ukjente

Tre røde øyne beveger seg...

Heltinnens gjentatte transformasjon ("en mykere rødme, en kjøligere krøll ...") er drevet av håp:

Kanskje en av de som går forbi

Se nærmere fra vinduene...

Disse to linjene er faktisk ikke heltinnens direkte tale. Det er for henne, som møter og ser av toget, at alle menneskene på det «passerer gjennom». Å erstatte det ubestemte pronomenet "noen" med det spørrende-relativet "hvem" er typisk for samtale. Stemmen til den som nå «ligger og ser ut som om han lever» bryter inn i fortellerstemmen. "Hun" liver opp dette stykket: under håpets og forventningens tegn overføres historien til et annet tidsplan - nåtid-fremtiden i fortiden: "en mykere rødme, en kjøligere krøll" (nå), "hun vil se ut" (fremtiden). Ellipsen, som et tegn på stillhet, fullfører denne strofen og bryter den av.

Vognene gikk i den vanlige køen,

De ristet og knirket;

De gule og blå var stille;

De grønne gråt og sang.

Når det gjaldt menneskeskjebner, håp og forventninger, ble problemer formidlet, blant andre uttrykksmåter, ved krenkelse direkte ordre ord I begynnelsen av verset ble omstendigheten fremsatt ("under vollen, i den uklippede grøften"), deretter innledende ord("det skjedde", "kanskje"), så ble definisjonen i postposisjon ("tre klare øyne som suser"), deretter ble forankringsdelen av det nominelle predikatet ført frem ("en mykere rødme, en kjøligere krøll"); og bare begynnelsen av den fjerde strofen er forskjellig i direkte ordrekkefølge:

Vognene gikk i den vanlige køen... -

emnepredikat, mindreårige medlemmer. I en verden av maskiner og mekanismer er alt riktig og klart, alt er underlagt en viss rutine.

Den andre delen av den samme strofen er allerede med ordrekkefølgen brutt:

De gule og blå var stille;

De grønne gråt og sang.

Her er togets bevegelse gitt som i oppfatningen av heltinnen.

Bevegelsesformelen kombinerer "henne" og "vogner" som ikke er identifisert i teksten: "hun gikk med en nydelig gangart" - "de gikk i den vanlige linjen." Dessuten, i verbet gå (gikk, gikk), i hvert enkelt tilfelle aktiveres forskjellige betydninger av dette verbet. Hun gikk - "beveget seg, tråkket over" - "gikk med en pyntelig gang...". "Vognene beveget seg" - "beveger seg, overvinner plass." Her kommer disse betydningene bevisst nærmere hverandre noe mekanisk, som om det er rettet utenfra, dukker opp i denne bevegelsen mot hverandre. Alle handlinger ("gikk", "skallet", "knirket", "var stille", "gråt og sang") er like vanemessige og langvarige ("de gikk i vanlig linje").

I det førrevolusjonære Russland var henholdsvis første og andre klasses vogner «gule og blå»; "grønn" - tredjeklasses vogner. Her kontrasteres de velstående "gule og blå" med "grønne". Denne kontrasten kompliseres av kontrasten til grammatiske strukturer - den todelte "De gule og blå var stille" (subtil metonymi) kontrasteres med den endelte med en ubestemt personlig betydning av predikatet: "I de grønne de gråt og sang» - det er ukjent, og det spiller ingen rolle hvem som gråter og synger der.

Gule, blå, grønne vogner er ikke bare ekte tegn på et tog i bevegelse, men symboler på ulikt formede menneskeskjebner.

Vi reiste oss søvnige bak glasset

Og så seg rundt med søvnige øyne

Plattform, hage med falmede busker,

Henne, gendarmen ved siden av henne...

Og igjen inversjon og kontrast. «Søvnig» med deres «jevnt blikk» og «hun», som til slutt dukker opp i teksten, står i kontrast. "Hun" for de "søvne" er den samme kjedelige og kjente gjenstanden som plattformen, hagen med falmede busker, gendarmene. Og igjen, ellipse som et middel til å fremheve et ord, et bilde, en tanke, som et tegn på angst og forventning."

I denne strømmen av grå hverdag blinket plutselig ett enkelt lyspunkt:

Bare én gang gjorde husaren med uforsiktig hånd

Lent seg på den skarlagenrøde fløyelen,

Han gled et mildt smil over henne...

Ømheten og melodiøsen i klangen forsterkes i denne strofen av rimet på "-oy" (uforsiktig - ømt), der den ofte brukte formen på "-oy" også er mulig.

Det er betydningsfullt at i begynnelsen av strofen er omstendighetene "bare én gang" plassert, noe som understreker det unike ved dette lykkelige øyeblikket. Hele bildet er en kontrast til den kjedelige hverdagen: den festlige livsgleden skinner gjennom selv i husarens positur. Fløyel er ikke bare rød - skarlagen. Her er skarlagen et tegn på håp, muligheten for kjærlighet. Spesielt viktig er rimparet "skarlet" - "umchalo", som ikke bare rimer, men også uunngåelig korrelerer med hverandre. Håp som håp, gitt i tredje strofe:

Kanskje en av de som går forbi

Se nærmere fra vinduene... -

ødelagt av ubønnhørlig skjebne, skjebnen, den forferdelige kraften som kontrollerer menneskeskjebner i den forferdelige verden, og skynder seg forbi på sin utpekte jernsti.

Det er betydelig at toget ikke hastet av gårde, men ble «feid bort». Handlingen ser ut til å skje av seg selv, fatalt. En ukjent kraft tok bort drømmen ("kanskje"), muligheten for lykke forsvant - og fortellingen går tilbake til normalen igjen: videre bruk verbformer, formidle i den generelle planen for den lange fortiden, gjenta ("hendte") alt som skjedde etter:

Dermed stormet den ubrukelige ungdommen,

Utslitt i tomme drømmer...

Veimelankoli, jern

Hun plystret og knuste hjertet mitt...

Leksikalske repetisjoner: "toget satte fart i det fjerne" - "så ungdommen skyndte seg" forener den sjette og syvende strofen. I den syvende strofe kan man se bildet av veien, bildet av et susende tog: «rushet», «veimelankoli, jern», «plystret».

I begynnelsen av neste, åttende strofe, legges partikkelen "så hva" til, atskilt med en pause fra følgende tekst. Det er dette ropet om "Hva" som bestemmer den emosjonelle tonen i hele strofen, den siste i den retrospektive delen. Anaphora: «Så mye... Så mye...» forener andre og tredje verslinje. Hele strofen er skarpt fremhevet av det første verset:

Hjertet er tatt ut for lenge siden!

(den eneste utropssetningen i poetisk tekst), og forenes ved å gjenta grammatisk homogene former: "tatt ut", "gitt bort", "kastet".

"Three bright eyes rushing" blir til "ørkenøyne av vogner"; De "tomme drømmene" i forrige strofe er korrelert med "vognenes ørkenøyne." "Bare én gang" i sjette strofe - den eneste, og selv da illusoriske, muligheten for lykke - kontrasteres med den gjentatte "Så mange buer ble gitt, så mange grådige blikk ble kastet ..."

Den niende og siste strofen returnerer oss til "nåtiden", til den som "ligger og ser ut som om han lever." Grunnlaget for det figurative systemet til denne strofen er kontrast. "Hun", som vises for andre gang i rollen som motivet, står i kontrast til innbyggerne i "bilene": "Hun er nok" - "Du bryr deg ikke."

Rad homogene medlemmer: «kjærlighet, skitt eller hjul...» – kombinerer generelle auditive antonymer. De to første medlemmene av serien avslører i det korte passive partisippet "knust" dens metaforiske betydning - "ødelagt, knust moralsk"; det tredje medlemmet - "med hjul" - avslører den umiddelbare betydningen i ordet "knust" - "drept, drept", "bevisst fratatt livet." "Knust av hjul" fremkaller også ideen om et metaforisk lykkehjul, historie, brudd menneskeskjebner. Dette bildet ble brukt av Blok: "... han er klar til å gripe med sin menneskelige hånd hjulet som beveger menneskehetens historie..." (fra forordet til "Retribution").

De første medlemmene av serien - "kjærlighet, skitt" kontrasteres med det tredje medlemmet - "hjul", men ikke bare: hele serien er forent av verbet "knust" og den vanlige betydningen for hvert medlem av et verktøy, en handlingsinstrument.

"Hun er knust" er den endelige formen, og avslutter serien korte partisipp: «hjertet er tatt ut», «mange buer gis», «mange blikk kastes». Spesielt relevante er korte passive partisipp i linjene: "Hjertet er tatt ut for lenge siden!" og "Hun er knust - alt gjør vondt." Disse linjene rammer inn de to siste strofene i diktet.

Den passive formen «knuses», «tatt ut» blir figurativ betydelig dominerende hele diktet.

Å forstå de kompositoriske og stilistiske formene til ordet i Bloks verk bidrar til å forstå betydningen av diktet på en annen måte og komme inn i forfatterens lyriske verden.

I Bloks poetikk spiller veien som symbol, tema og idé en spesiell rolle. Diktet "På jernbanen" belyser en av fasettene til ende-til-ende-bildet av stien.

Jernbanen er et symbol på vei, bevegelse og utvikling. Et tog, et damplokomotiv, bildet av en "vei", en stasjon som etappe på reisen eller et øyeblikk av reisen, lokomotivets lys og semaforens lys - disse bildene gjennomsyrer alle Bloks tekster, fra dikt til private brev. Og hans egen, personlige og kreative skjebne dukker opp i det symbolske bildet av et tog. I et brev til A. Bely dukker det samme bildet av sti-skjebnen opp: «Det er svært sannsynlig at toget mitt bare vil gjøre sine siste svinger - for så å komme til stasjonen, hvor det blir liggende lenge. Selv om stasjonen er gjennomsnittlig, kan du fra den se tilbake på stien du har gått og stien fremover. Nå for tiden, med toget som gradvis bremser farten, plystrer det fortsatt mange alarmerende snutter i ørene våre...» Bildet av et tog - et symbol på skjebnen, eget liv poeten, ukontrollert susende på en ukjent sti, dukker også opp i diktet «Du var lysere, mer trofast og mer sjarmerende enn alle sammen...». Bildet av jernbanen utvikler seg til et symbol på jernbanen - en ubønnhørlig og grenseløs skjebne:

Toget mitt flyr som en sigøyner sang

Som de ugjenkallelige dagene...

Det som ble elsket er fortid, fortid,

Det er en ukjent vei videre...

Velsignet, uutslettelig

Ugjenkallelig...beklager!

I Bloks brev til E.P. Ivanov har et viktig budskap knyttet til selve dagen som markerte det originale utkastet til diktet "På jernbanen": "Jeg var i St. Petersburg ... jeg ønsket å komme til tjeneste for deg; men han viftet plutselig med hånden og klatret trist opp i vognen. For en kjedelig smerte som kommer av kjedsomhet! Og så konstant - livet "følger" av som et tog, søvnige, fulle og muntre og kjedelige mennesker stikker ut i vinduene, og jeg gjesper og ser etter ham fra den "våte perrongen". Eller - de venter fortsatt på lykke, som tog om natten på en åpen plattform dekket med snø." Alle samsvar mellom denne oppføringen og diktet er veiledende og betydningsfulle: både i brevet og i diktet er det en felles emosjonell tonalitet som bringer virkelighetene nærmere hverandre: «... søvnige, fulle og muntre, og kjedelige mennesker stikker ut i vinduene" - "... søvnige mennesker sto opp bak vinduene," "de var stille gule og blå, i grønt, de gråt og sang." Og til slutt, det viktigste samlende motivet: toget som et tegn på håp om lykke: «... tre lyse øyne suser inn», «... de venter fortsatt på lykke, som tog om natten på en åpen perrong dekket med snø."

En sti, en vei, er ikke bare et symbol på bevegelse og utvikling, men den er også et symbol på utfallet, som et løfte og et løfte. Bildet av et spor og et tog dukker opp mange ganger i Bloks arbeid som et sammenligningsobjekt, noe som antyder en klar løsning:

...la denne tanken virke streng,

Enkel og hvit som veien

Hvordan lang reise, Carmen!

("Å ja, kjærligheten er fri som en fugl ...")

Og det samme bildet av stien, toget som et tegn på utgang, av håp vises i artikkelen «Verken drømmer eller virkelighet»: «Hele livet har vi ventet på lykke, som folk i skumringen som venter i lange timer på et tog på en åpen, snødekt plattform. De ble blendet av snøen, og alle ventet på at tre lys skulle dukke opp ved svingen. Her er endelig et høyt, smalt lokomotiv; men ikke lenger for glede: alle er så slitne, det er så kaldt at det er umulig å varme opp selv i en varm vogn.»

Diktet "On the Railroad" avslører essensen av livet i den skumle verden, denne stødige, uimotståelige og nådeløse veien. Jernbanen, i symbolsk forståelse, hører utvilsomt til antallet symboler og tegn til den forferdelige verden.

I den kreative praksisen til A. Blok er "jern", "jern" på grensen til symbol og virkelighet, i konstant interaksjon og gjensidig gjennomtrenging. Allerede i "Dikt om en vakker dame" vises "jern" i en symbolsk betydning:

Vi ble plaget, slettet i århundrer,

Hjerter ble herdet med jern...

("Om legender, om eventyr, om hemmeligheter ...")

"Jern", "jern" - "grusom, nådeløs, uunngåelig":

Dette er loven om jernskjebne...

("Retribusjon", kap. I)

Og trollmannen har makten

Hun virket full av styrke

Som med jernhånd

Fanget i en ubrukelig knute...

(«Retribusjon», kap. II)

Apokalyptisk bilde - "jernstang" i figurativt system Blokken fremstår som et symbol på uunngåelig og formidabel fare eller som et instrument for straff og gjengjeldelse:

Han er hevet - denne jernstangen -

Over hodet på oss...

Den symbolske betegnelsen på uunngåelighet, alvorlig ufleksibilitet gjennom bildet av "jern", "jern" skiller seg ut blant Bloks symboler med en skarp negativ vurdering, selv om i ordet "jern" kommer betydningen "sterk, uimotståelig" i forgrunnen:

Det virker mer jernbelagt, mer intenst

Min døde drøm...

("Gjennom den grå røyken")

Oftere betyr "jern" "uunngåelig"

Med jern nødvendighet

Vil jeg sove på hvite laken?

("Alt dette var, var, var...")

Jernalder, jern skjebne, jern måte få litt stabilitet som setninger som angir en rekke ideer uløselig knyttet til den symbolske betydningen av ordet "jern":

Det nittende århundre, jern,

Virkelig en grusom alder!

("Retribusjon", kapittel I)

Metaforen "jern" vises i Bloks poetikk som et symbol på kald og ond grusomhet.

I diktet «On the Railroad» fremstår bildet av jernbanen som et bilde av en jevn sti, en uunngåelig hastende nådeløs skjebne.

I Bloks tekster er temaet for stien uløselig knyttet til temaet Russland, temaet for moderlandet:

Å, min Rus! Min kone! Til smertepunktet

Vi har en lang vei å gå!

("På Kulikovo-feltet")

Nei, jeg skal på en reise uoppfordret av noen,

Og må jorden være lett for meg!

Slapp av under taket på en taverna.

("Høstvilje")

Blok representerer Russland som et «humanisert» generalisert bilde: «Jo mer du føler forbindelsen med ditt hjemland, jo mer ekte og villig forestiller du deg det som en levende organisme... Hjemlandet er et enormt, kjært, pustende vesen... Ingenting går tapt, alt kan fikses, fordi hun døde og vi døde ikke.» I Bloks figurative system dukker Russland ofte opp i skikkelse av en russisk kvinne i et fargerikt eller mønstret skjerf:

Og det umulige er mulig

Den lange veien er lett

Når veien blinker i det fjerne

Et øyeblikkelig blikk fra under et skjerf...

("Russland")

Nei, ikke et gammelt ansikt og ikke et magert

Under et Moskva-farget lommetørkle!

("New America")

I diktet «På jernbanen», hun som «ligger og ser ut som om hun lever, i et farget skjerf kastet på flettene» – er ikke dette «knust» Russland selv? (Husk at dette diktet ble inkludert av dikteren i syklusen "Motherland").

Jernbanen, døden på jernbanen, heltinnens fortid - all denne virkelige umiddelbare planen er gitt på et slikt nivå av hverdagslig konkrethet og psykologisk autentisitet at det er denne planen som regnes som det eneste innholdet i diktet "On the Railway". Livsrealitetene til diktet og forfatterens notater om den ubevisste imitasjonen av en episode fra Tolstojs «Oppstandelse» gir grunn til å vurdere diktet som realistisk. Men samtidig er ikke diktet uten dyp symbolsk betydning. Dens dype struktur avsløres bare når dette diktet er korrelert med andre verk av Blok.

Analyse av Bloks dikt "On the Railroad"

5 (100%) 1 stemme

A. Bloks dikt "På jernbanen" begynner med en beskrivelse av dødsfallet til heltinnen - en ung kvinne. Forfatteren returnerer oss til hennes død på slutten av verket. Sammensetningen av verset er dermed sirkulær og lukket.

På jernbanen
Maria Pavlovna Ivanova
Under vollen, i den uklippede grøften,
Ligger og ser ut som om den lever,
I et farget skjerf kastet på flettene hennes,
Vakker og ung.

Noen ganger gikk jeg med en rolig gangart
Til støy og plystring bak den nærliggende skogen.
Går hele veien rundt den lange plattformen,
Jeg ventet bekymret under kalesjen...

Navnet Alexander Blok er nært forbundet i leserens sinn med en slik bevegelse som symbolikk, som også er veldig nær meg. Tross alt så alle poetene som tilhørte denne skolen på alle hendelsene som skjedde i denne verden på en helt annen måte enn for eksempel realister eller tilhengere av romantikken gjorde. I symbolistenes poesi og prosa er det alltid noen mystiske symboler, løsningen som noen ganger tar lang tid å tenke på. Men Blok gikk ofte utover symbolikken. Når du leser diktene hans, ser det ut til at dikteren har blitt «satt på» disse rammene han føler seg trang. Derfor er temaet "Blokk og symbolikk" veldig attraktivt for meg. I mitt arbeid vil jeg prøve å finne ut Bloks holdning til symbolikk, årsaken til hans uenigheter, og deretter hans brudd med de symbolistiske poetene.

En dikter som har satt et merkbart preg på litteraturhistorien, tilhører uunngåelig en eller annen litterær bevegelse. Men han tilhører aldri bare én litterær bevegelse. Dette gjelder fullt ut arbeidet til en av de største russiske dikterne på 1900-tallet. - Blok. Blok kan betraktes som en etterfølger og fullfører av tradisjonene til den store russeren litteratur fra 1800-tallet i - både som grunnleggeren av ny russisk poesi på 1900-tallet, og som arving og viderefører av romantiske tradisjoner, som forfatter av inspirerte profetier om den gamle verdens død - og som skaperen av det første diktet om oktoberrevolusjon. Alle disse tilnærmingene er rettferdiggjort av rikdommen og allsidigheten til Bloks kreativitet.

Diktet "On the Railroad" ble inkludert i "Motherland"-syklusen. Verket avslører skjebnens tragedie og selvmordet til en ung kvinne. Handlingen finner sted på et lite avsidesliggende stopp. Forfatteren angir ikke navnet på distriktet eller provinsen.

For å forstå skjebnen til heltinnen, er det nok å vite at dette er villmarken. Dette faktum tillater oss å føle dypere ensomheten og gledesløsheten til en ung kvinne som drømte om lykke. Togene stopper sannsynligvis svært sjelden, "passerer forbi på den vanlige linjen." Leseren forstår at perrongen er øde av at bare hun og gendarmen som står ved siden av henne er synlig fra vinduene. Fra diktet blir det klart at hun gikk ut på perrongen mer enn en gang, fikk mange blikk fra folk som så ut av vinduene, men bare en gang la merke til det forbigående smilet til en husar som lente seg på den røde fløyelen

Mange som gikk forbi så kvinnen, men få tok hensyn til de ensomme stående figur på plattformen. Disse imaginære møtene tok en stor plass i livet til en enslig kvinne. Ord om forbipasserende ungdom med tomme drømmer får deg til å tenke på tidens hastighet og ugjenkallelighet, på uoppfylte forhåpninger. Drømmer om å finne lykke løp inn i likegyldigheten og kulden til de rundt meg. Millioner av øde øyne fra vognene så på henne, mange buer ble gitt, men alt til ingen nytte.

Forfatteren ber om å ikke spørre henne om noe. Men spørsmål dukker opp av seg selv. Leseren vil finne svarene etter å ha lest diktet nøye, når en klar idé om årsaken til selvmord er dannet. Det handler om om en kvinne som ikke møter en bestemt person fra toget, men om forventningen om fantastiske endringer til det bedre. Stadige besøk på stasjonen og uberettigede forhåpninger gir leseren muligheten til å føle håpløsheten i den unge heltinnens situasjon.

Stadig passerende tog symboliserer livet som suser forbi. Hjertet hennes ble revet i stykker av veiens melankoli. Manglende evne til å endre noe, og bedt vakker dame begå selvmord.

Alexander Bloks inderlige dikt "On the Railroad" forener to mennesker litterære helter. Allerede fra de første linjene føler man tristhet og lengsel etter den unge kvinnen som viet livet sitt til å vente.

Kald, ukjent forventning. En kvinne, under kjærlighetens kommando, kommer til plattformen og kikker inn i de stille vognene. Håper å se mine egne øyne i dem. Ønsker å se en kjent silhuett forlate vognen. Men hun møter togene, og da hun ikke finner svar på forventningene i dem, ser hun dem av gårde med bitter sorg i sjelen.

Kanskje var det noen som så på henne fra vinduene i bilene og tenkte på hvor lenge hun hadde ventet, og på hvem nøyaktig. Kanskje en kjær, kanskje en mor, eller et barn fra en lang reise. Men selv de som la merke til det glemte det etter noen stopp. Og da er dette veldig usannsynlig. Tross alt påpekte Alexander Blok i sine linjer at dens essens for fremmede smeltet sammen med det vanlige reiselandskapet. Plattformen, noen mennesker, en taverna og det er det. Ingen bryr seg om noen. Og ingen la merke til henne, la ikke merke til skjønnheten hennes, la ikke merke til tristheten hennes i øynene og fraværet av et smil i slike tidlige år. Og kanskje med en gang, for henne, var disse tomme blikkene støtende, en klump av harme steg opp i halsen av denne likegyldigheten. Men mest sannsynlig i siste minuttene denne likegyldigheten var som balsam for hennes sjel. Ingen forstyrret de gamle sårene, de sprutet ikke blod, og hun hadde ikke vondt.

De siste linjene i diktet sammenligner en jernbane og en kvinne. Begges skjebne er fylt med tristhet og sorg for de som forlater livet. De gir seg helt uten forbehold, men får ingenting tilbake.

Tog, inn i dette tilfellet personifiserer et kaldt, sjelløst monster som lever sitt eget liv og ikke vil kontakte noen og gi glede.

Og hun ventet og ventet så lenge hun kunne. Mens den hun ventet på var hennes eksistensberettigelse.

Og dikteren presenterer oss for hennes død. Denne meningsløse døden ung mann. Tross alt, hvem trenger det? Trengte virkelig den skumle gamle damen Døden henne? Tross alt, hvordan kunne hun ellers elske, skape harmoni i denne verden mellom kjærlighet og hat. Hun kunne helbrede andres sjel, men hvis bare noen hadde kurert henne litt tidligere.

Om bare den hun så trofast ventet på ville helbrede sjelen hennes, kald, ensom i kulden på perrongen. Da ville kanskje hjertet hennes holdt ut. Men dette er et grusomt liv med sitt hovedvåpen - separasjon. Og vi kan ikke stikke av fra dette, men bare prøve å vinne.

Analyse av diktet På Blokbanen

Et kjent og kjært verk av mange, nemlig diktet "På jernbanen" av den store russiske poeten Alexander Blok, ble skrevet og utgitt i 1910. Det er verdt å merke seg umiddelbart at dette diktet er en del av "Odin"-syklusen og blir en av de mest slående illustrasjonene av det gamle, førrevolusjonære landet.

Hovedtomt av dette arbeidet, som forfatteren selv innrømmet, var inspirert av en annen stor og kjent russisk forfatter, Leo Tolstoj.

Bildet som er så fullstendig og levende gjengitt av denne dikteren er veldig, majestetisk, men samtidig veldig trist.

Fra de første linjene forstår leserne at på jernbanen ligger en ung, veldig attraktiv jente, ligger som i live, men likevel legger ikke forfatteren skjul på at hun allerede er død. Dessuten døde hun ikke ved et uhell, men ved bevisst å kaste seg under et tog.

Hva gjorde den unge kvinnen full av styrke, helse og skjønnhet jente å begå denne forferdelige handlingen? Alexander Blok lar dette spørsmålet være ubesvart, og tror oppriktig at dessverre var det ingen som trengte jenta i løpet av livet hennes, så selv etter hennes død er det ingen vits i å snakke om det, avsløre sjelen hennes til de som ikke var interessert i henne før.

Hvem denne heltinnen i dette verket var, er også veldig vanskelig å forstå, siden forfatteren ikke fokuserer oppmerksomheten her.

Når det gjelder den litterære komponenten i dette diktet, er det bygget av 9 strofer, som hver inneholder 4 linjer, for totalt 36 linjer.

Rimet som brukes til dette verket er kryssrim. Diktet er fylt med forskjellig litterære virkemidler, inneholder ganske mange fargerike adjektiver som gjør det minneverdig, lyst og fengende.

Avslutningsvis vil jeg si at man bare kan gjette hvor mange timer heltinnen tilbrakte på jernbanen før hennes død, hva hun tenkte på, hva hun var redd for, og i hvilket øyeblikk hun endelig bestemte seg for det mest forferdelige, siste handlingen i livet hennes. Noen ganger mangler dessverre mange mennesker rett og slett støtte og forståelse fra andre mennesker, og de blir stående alene med sine problemer, opplevelser, noen ganger ute av stand til å overleve det, og bestemmer seg for å gjøre de mest forferdelige tingene.

Alternativ #3

«Ubevisst etterligning av en episode fra Tolstojs «Oppstandelse»», er hvordan Alexander Blok karakteriserte diktet sitt i 1910. Men er det lånt "ubevisst"? I Tolstoys roman er alt ganske klart: tragedien til en uheldig jente, hvis årsak var en ikke veldig anstendig person. Bloks dikt er tvetydig, bak en kvinne som er knust og ødelagt, ikke bare fra anatomiens synspunkt, men også fra den indre komponenten, det vil si åndelig, er Russlands skjebne skjult: "Hun er knust, alt gjør vondt. ”

Allerede i 1910 ble det klart for det russiske folket at noe gikk galt, at sammenbruddet sakte nærmet seg. Toget er alltid allegorisk i verkene til russiske klassikere. Så i diktet "På jernbanen" er lokomotivet et symbol på livets bevegelse, dets forgjengelighet, umuligheten av å unnslippe eller unnslippe sin skjebne. Og tragedien på en av stasjonene er både slutten på noens liv og det russiske imperiets fremtidige kollaps.

Konvensjonelt er diktet delt inn i 3 deler, siden komposisjonen er sirkulær: den første forteller om øyeblikket da alt skjedde. Tilnavnene "Beautiful and young" maler et bilde av en jente som bare er i live, men et øyeblikk senere allerede død. Så plutselig blir den lyriske helten, som en gang kjente denne kvinnen for lenge siden, overveldet av minner. Fra dem blir det klart hvorfor hun bestemte seg for å gjøre en slik handling. Kaotiske og flere verb: "ventet", "gikk", "skallet" karakteriserer livet hennes "før" i uvanlig detalj. Metaforen om "tre klare øyne som skynder seg" taler om den nærmer seg slutten, oppløsningen. Personifisering: «vognene beveget seg», «gul og blå var stille» gjør bare fargene tykkere og gjør atmosfæren enda mer intens. Anaphora: "Gled..." og mange utelatelser formidler lidelsen som jenta/Russland opplevde da hun ble forrådt.

Det var slik Bloks fattige moderland stolte på feil person, som i 1917 forlot landet uten en leder ved roret. Og den stakkars jenta hennes ble tullet, bundet og tatt under eskorte foran et dusin land. Helt til hun skyndte seg og døde, for så å bli gjenfødt senere under et nytt navn. Blok, uten å vite da, for ikke å tenke 10 år fremover, beskrev veldig nøyaktig og profetisk situasjonen som ventet Russland om noen år.

Kaotisk jambisk, med forskjellige stopp, legger til dynamikk og rytme, plottet flyr i hastigheten til et tog, forblir lett og ikke overbelastet med unødvendige detaljer.

Diktet er inkludert i Bloks «Motherland»-syklus, der han helte hele sin sjel, alle sine bekymringer om skjebnen til landet og dets folk. Russland, nylig ungt og blomstrende, er nå, etter hans mening, knust og drept.

Emneidé kort i henhold til planen

Bilde til diktet På jernbanen

Populære analyseemner

Analyse av Polonskys dikt Se på mørket
Mange forfattere og poeter sang naturens skjønnhet i diktene sine. Hver forfatter ser naturen på sin egen måte og beskriver den i sine egne linjer. Hvert dikt vekker en spesiell assosiasjon til naturen hos leserne.
Analyse av Yesenins dikt "Fool heart, don't beat"
Diktet ble skrevet i 1925 og er resultatet av hele hans liv. I replikkene hans ber han om at hjertet slutter å slå, at han allerede er lei av å bli lurt her i livet. I de siste seks månedene av livet bestemmer Sergei Alexandrovich

På jernbanen
Maria Pavlovna Ivanova
Under vollen, i den uklippede grøften,
Ligger og ser ut som om den lever,
I et farget skjerf kastet på flettene hennes,
Vakker og ung.

Noen ganger gikk jeg med en rolig gangart
Til støy og plystring bak den nærliggende skogen.
Går hele veien rundt den lange plattformen,
Jeg ventet bekymret under kalesjen...

I diktet "På jernbanen" kan du finne mange andre symboler. Symbolet på stien - skjebnen er jernbanen. Blok skildrer sammenhengende linjer med personbiler, og setter temaet for veien, livsvei person. Folk flytter stadig fra vogn til vogn, noen er heldige, andre lider nederlagets bitterhet. Folks liv tilbringes i konstant bevegelse. Et tog, lokomotiv, stasjon er et symbol på en etappe eller et øyeblikk av reisen. Men stien, veien, er også varsler om resultatet, som hver person beveger seg mot, som mot en klippe. Kanskje oppfattet dikteren dette utfallet som døden gamle Russland og fødselen av en ny, som alle folket så frem til. Jernbanen er et tegn på en forferdelig verden, nådeløs for mennesker.
I det meste av diktet skriver dikteren om fortiden, men det er uløselig knyttet til nåtiden.
Fargeskjemaet til diktet er også interessant. Fargen på Bloks poesi er et middel til å uttrykke følelsesmessig vurdering og holdning til bilder. Av fargevalg De første og siste kvadene inneholder praktisk talt ingen farger, de er fargeløse. I det siste, i en annen verden - en annen smak. Her er de "lyse øynene" (lysene) til det møtende toget, og den milde, livlige rødmen på kinnene til denne jenta, og de flerfargede vognene (tilsynelatende, inndeling etter klasse Blå er fargen på himmelen, sublim). vogner for de rike, gul er lys, skader øynene fargen på varme og samtidig sykdom - middelklasse, og grønn er fargen på gress, nærhet til bakken - tredje klasse vogner. Det er bemerkelsesverdig at utsikten fra plattformen er helt forskjellig fra utsikten bak vinduene på bilene. Fra innsiden er verden synlig i falmede, fargeløse farger. Den eneste lyse, skarpe fargen i vognen er skarlagen. Det kan symbolisere blod, irritasjon, aggresjon og grusomhet til disse menneskene. Utenfor vokser skogtrær, bak skogen er det en lang plattform med baldakin på. Fargevalget er ikke dempet, men ganske rolig. Grønn farge trær, tilsynelatende en blå gendarmuniform og, mest sannsynlig, en treplattform. Blok gir bevisst ikke "farge"-definisjoner for noen ord, noe som gir leseren muligheten til å forestille seg dette bildet i sin egen fantasi.
I diktet bruker forfatteren teknikken for omvendt fortelling, det vil si at han begynner med heltinnens død, tragedie, og gradvis avslører tidligere hendelser.