Komposisyon batay sa pagpipinta ni Denisov - Uralsky "sunog sa kagubatan". Paglalarawan ng pagpipinta ni Alexei Denisov-Uralsky "Sunog sa kagubatan

Ang sikat na Russian artist na si A.K. Si Denisov-Uralsky ay lumikha ng mga kuwadro na gawa at inialay ang mga ito sa mga Urals - ang kanyang sariling lupain. Ang isa sa kanyang magagandang likha ay ang canvas na "Forest Fire", na kanyang ipininta noong 1987.

Sa kanyang pagpipinta, inilarawan ng pintor ang isang magandang masukal na kagubatan na nilamon ng malaking apoy. Ang mga elemento ay sumiklab sa ibabaw ng mga pine - ang apoy ay tumaas nang mataas sa itaas ng mga puno, at malalaking ulap ng usok, tulad ng isang kakila-kilabot na halimaw, na naghahanap upang lamunin ang buong kalangitan. Maraming siglo na ang nakalilipas, pinaamo ng mga tao ang apoy, salamat sa kung saan nagsimula silang magpainit sa kanilang mga tahanan at magluto ng pagkain, ngunit sa larawan makikita natin kung gaano mapanganib, nakakatakot at nakakatakot ang elementong ito. Ito ay malakas at malaya na ang may-akda ay nag-imagine ng apoy sa kanyang larawan. Napakalaki ng apoy na kung ihahambing dito ang mga puno ay parang mga papet. Ito ay gumagalaw na parang pader, sinusunog ang lahat ng humahadlang, walang itinira sa paligid. Sa larawan, sa kanan, nakikita natin na ang buong kagubatan ay natupok ng apoy, ang lahat ay nasusunog - maliliit na Christmas tree, damo, at maging ang mga higanteng malalaking pine. Ang apoy ay pula-orange at nagbabala. At sa kaliwa, nasusuffocate dahil sa itim na pagkasunog at naghihintay sa kanilang hindi maiiwasang kamatayan, may mga malungkot na puno. Halos kalahati ng canvas ay napuno ng mga ulap ng usok, ito ay napakakapal at hindi malalampasan na kahit na ang sikat ng araw ay hindi maaaring tumagos dito, lamang ng ilang mga sinag ang umaabot sa harapan ng canvas. Ang hangin ay naglalaro ng apoy at pinalaganap ito ng higit pa. Parang kahit kami ay naririnig ang kaluskos ng namamatay na mga puno.

Hindi natin alam ang sanhi ng sunog, marahil ang taong hindi napatay ang apoy ang may kasalanan, o ang kidlat na tumama sa tuyong puno ang may kasalanan. Ngunit naiintindihan namin ang mga kahihinatnan ng isang kahila-hilakbot at mapanirang apoy. May nananatiling maliit na pag-asa para sa isang malakas na ulan na maaaring makayanan ang natural na kalamidad na ito.

Ang pangunahing tema kung saan nagtrabaho si Denisov-Uralsky ay ang hindi malilimutang kalikasan ng mga Urals, dahil ito ang kanyang sariling lupain.
Sa kanyang trabaho, isa pang larawan ang mapapansin, na naglalarawan ng apoy sa kagubatan.
Tila, ang inspirasyon ay napakahusay na nagpasya ang may-akda na italaga ang ilan sa kanyang mga gawa sa paksang ito.

Ang pagpipinta na "Forest Fire" ay nagpapakita ng tunay na elemento.
Sa pagtingin sa kanya, ito ay nagiging nakakatakot at nakakatakot.
Nagsisimula kang mag-isip tungkol sa kung gaano kaawa-awa at walang magawa ang isang tao sa kapangyarihan ng kalikasan, lalo na kapag ito ay nagngangalit.
Tinatangay niya ang lahat ng bagay sa kanyang landas, walang pinipigilan sinuman at wala.
Mahuhulaan lamang kung paano nagsimula ang apoy na inilalarawan sa larawang ito.
Marahil ay may nagsindi ng apoy, at ang isang kislap na nahulog sa tuyong damo ay nagsilbing simula ng apoy.
Maaaring ito ay isang napakainit, tuyo na tag-araw.
Ang ganitong panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng madalas na sunog sa kagubatan.
Sa anumang kaso, ang palabas ay gumawa ng malaking impresyon sa akin.

Ang apoy ay tulad ng isang kakila-kilabot na hayop, kung saan walang pagtakas at imposibleng itago kahit saan.
Ang usok mula sa apoy ay ipinapakita nang napakataas na ito ay tumataas sa kalangitan, kahit na mas mataas kaysa sa mga pine, kahit na umabot sila sa taas na ilang sampu-sampung metro.
Ang mga ulap ng usok ay ipinapakita sa iba't ibang kulay: mula sa kulay abong-abo hanggang halos itim, ang kulay ng grapayt.
Ang usok ay nakakalat sa lahat ng direksyon.
Ang kalangitan ay pininturahan din sa isang maruming kulay-abo na kulay, na parang ang mga abo mula sa apoy ay makikita dito.

Ang dingding ng mga apoy ay kakila-kilabot lamang, imposibleng malagpasan ito.
Sa lupa, ang apoy ay ipinapakita sa purple-orange na may mga dilaw na flash.
Kung mas mataas ito, mas maraming iba't ibang shade ang nakikita natin.
Sa anumang kaso, kahit na ang mga sinag ng araw ay hindi maaaring tumagos sa gayong siksik na screen ng usok.
Ang scheme ng kulay ay ipinapakita na kamangha-mangha makatotohanan.
Walang pare-parehong kulay dito, ang artista ay patuloy na lumilipat mula sa isang tono ng katangian patungo sa isa pa.

PABORITO na alok mula sa online na tindahan ng BigArtShop: bumili ng pagpipinta ng Fire in the forest ng artist na si Alexei Savrasov sa natural na canvas sa mataas na resolution, pinalamutian ng isang naka-istilong baguette frame, sa isang KAakit-akit na presyo.

Pagpipinta ni Alexei Savrasov Fire sa kagubatan: paglalarawan, talambuhay ng artist, mga review ng customer, iba pang mga gawa ng may-akda. Isang malaking katalogo ng mga pagpipinta ni Alexei Savrasov sa website ng online na tindahan na BigArtShop.

Ang online na tindahan ng BigArtShop ay nagtatanghal ng isang malaking katalogo ng mga pagpipinta ng artist na si Alexei Savrasov. Maaari kang pumili at bumili ng iyong mga paboritong reproductions ng mga painting ni Alexei Savrasov sa natural na canvas.

Sa edad na 12, natutunan ni Aleksey Kondratievich Savrasov na gumuhit nang maayos sa kanyang sarili at nagpinta ng mga landscape na may gouache at watercolor na naglalarawan ng mga romantikong motif tulad ng isang bagyo sa dagat o isang pagsabog ng bulkan, na kaagad na binili sa murang halaga sa Zamoskvorechye.

Sa edad na 14, pumasok siya sa Moscow School of Painting and Sculpture, ngunit nais ng kanyang ama, isang mangangalakal ng haberdashery, na makita siya bilang isang katulong sa negosyo ng merchant. Dahil sa mga protesta ng kanyang ama at sa sakit ng kanyang ina, kinailangan ni Alexei na umalis sa kanyang pag-aaral.

Ang punong hepe ng pulisya ng Moscow, Major General Luzhin, ay nalaman ang tungkol sa pambihirang kakayahan ni Savrasov para sa pagpipinta. Salamat sa kanya at sa guro ng paaralan na si Karl Rabus noong 1848, naipagpatuloy ni Alexei ang kanyang pag-aaral sa klase ng landscape. Sa parehong taon, siya ay nakilala bilang ang mag-aaral na "nagsumite ng pinakamahusay na sketches". Nang sumunod na taon, sa gastos ng pilantropo na si Likhachev, nakabawi siya sa Ukraine, kung saan nagpinta siya ng ilang mga pagpipinta na masigasig na tinanggap ng mga kritiko. At makalipas ang isang taon ay natanggap na niya ang titulong artista para sa "View of the Moscow Kremlin in the moonlight" at "Stone in the forest near the flood", ang kanyang husay ay kinilala bilang mature para sa pagkumpleto ng kanyang pag-aaral.

Noong 1854, sa isang eksibisyon sa Moscow School of Painting and Sculpture, si Grand Duchess Maria Nikolaevna, na nakakuha ng pansin sa pagka-orihinal ng artist, binili ang kanyang pagpipinta na "The Steppe with Chumaks in the Evening" at inalok na magtrabaho upang magpinta ng mga tanawin mula sa kalikasan sa kanya. paninirahan sa pagitan ng Peterhof at Oranienbaum.

Ang mga pagpipinta na ginawa doon ay naging matagumpay na sa taglagas ng parehong taon ang Konseho ng Academy ay iginawad sa 24-taong-gulang na artista ng pamagat ng akademiko para sa kanila.

Ang isa sa mga gawa ay binili ni Pavel Tretyakov makalipas ang dalawang taon, at sa gayon ang pagpipinta na "View in the vicinity of Oranienbaum" ay naging isa sa mga unang exhibit ng kanyang tanyag na koleksyon.

Noong 1857, pinakasalan ni Savrasov si Sofya Karlovna Hertz. Kasabay nito, inalok siyang palitan ang namatay na si Rabus bilang pinuno ng landscape class ng paaralan, kung saan siya nagtapos kamakailan. Si Savrasov ay may mahalagang papel sa Society of Art Lovers, na ang sekretarya ay ang sikat na art historian na si Karl Hertz, ang kapatid ng kanyang asawa, na naging Savrasov hindi lamang isang kamag-anak, kundi isang kaibigan.

Noong 1862, sa gastos ng Society of Art Lovers, ang artist ay nabigyan ng pagkakataong maglakbay sa London para sa World Exhibition at bisitahin ang Denmark, France, at Switzerland.

Ang kanyang mga landscape sa Europa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging tunay, kalmado at matulungin na paraan ng pagsulat.

Pagbalik niya, marami siyang nagtrabaho sa paligid ng kanyang sariling lungsod, "ginalugad" gamit ang isang brush at isang lapis sa kanyang mga kamay ang kanyang minamahal na Sokolniki at Fili, Kuntsevo at Mazilovo, Strogino at Bratsevo.

Noong 1869, isang aklat-aralin sa pagguhit ang nai-publish para sa Moscow School of Painting and Sculpture, kung saan nagtrabaho si Savrasov kasama si Pukirev.

"Ang mga detalyadong larawan ng mga kubo, nayon, na obligado para sa isang artista na nag-aaral ng tanawin ng Russia" ay ginawa ni Savrasov.

Mula noong simula ng 1870s, ang mga bagong tema at larawan ay pumasok sa gawain ng artist. Patuloy siyang naglalakbay sa mga lalawigan: sa Trinity-Sergius Lavra, sa Kerzhenets, sa Oka, ngunit higit sa lahat sa Volga, Yaroslavl, malapit sa Kostroma, Nizhny Novgorod, Yuryevets, Bolgars malapit sa Kazan at Zhiguli. Ang mga bukas na espasyo ng Volga ay gumawa ng malaking impresyon sa kanya.

Lalo na malaki ang pagpipinta na "Volga malapit sa Yuryevets", kung saan si Alexei Kondratievich ay iginawad sa unang premyo sa kumpetisyon ng Moscow Society of Art Lovers noong tagsibol ng 1871.

Ang paglikha ng pangunahing pagpipinta ni Savrasov na "The Rooks Have Arrived" ay konektado din sa rehiyon ng Volga.

Sa kabila ng katotohanan na noong Pebrero 1871 isang bagong panganak na anak na babae ang namatay (ang ikatlong namatay na anak ng mga Savrasov), ang kanyang asawa ay nagkasakit ng malubha, at si Savrasov ay napuspos ng mga malungkot na karanasan, noong tagsibol ng 1871, sa ilalim ng impluwensya ng "lawak ng pagpapagaling. ”, ang kagandahan ng patuloy na nagpapanibago, muling nabubuhay na kalikasan, sa ilalim ng brush na Savrasov, sa tabi ng mga sketch na puno ng sakit sa isip, ang gawaing paghahanda para sa pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" ay lilitaw.

Pagkatapos, sa kanyang pagbabalik sa Moscow, ipinakilala ng artist ang mga bagong detalye at tinapos ang komposisyon na nasa studio na. Sa wakas, sa pagtatapos ng 1871, ang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" ay lumitaw sa harap ng mga bisita ng unang eksibisyon ng Association of Travelling Art Exhibitions, isa sa mga tagapagtatag at isang miyembro ng board kung saan si Savrasov.

Ang pananaw sa mundo ni Savrasov, ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-espesyal na musikalidad.

Ang mga pitumpu ng ika-19 na siglo ay naging para sa Savrasov ang panahon ng pinakamataas na malikhaing pamumulaklak. Na parang nakakuha ng bagong mahalagang kaalaman tungkol sa buhay at pagpipinta sa kanyang trabaho sa mga landscape ng Volga at "Rooks", lumikha siya ng maraming magagandang tanawin sa dekada na ito, na nahawahan ang kanyang mga mag-aaral sa School of Painting, Sculpture at Architecture sa kanyang inspirasyon.

Sa pagtatapos ng 1870s, mayroong isang tiyak na pagbaba sa trabaho ni Savrasov. Mas madalas siyang nag-exhibit. Dumating ang mga sakit, lumala ang paningin. Nagbigay ito ng lamat, at pagkatapos ay tuluyang nasira ang dating masayang buhay ng pamilya.

Ang trahedya ng posisyon ni Savrasov ay lalo na pinalubha pagkatapos ng 1882, nang siya ay tinanggal mula sa paaralan at, na pinagkaitan ng isang apartment na pag-aari ng estado, na hindi maayos sa mundo, natagpuan ang kanyang sarili na malayo sa masining na buhay. Nagsimula siyang uminom. Maraming ebidensya ang napanatili sa unti-unting pagbabago ng pinakamatalinong, pinakamaselang pintor tungo sa isang halos mahina ang loob na alkoholiko, na nagbibigay ng mga landscape na pininturahan ng hindi palaging kanang kamay halos para sa isang bote ng "mainit".

Sa simula ng 1890s, binago ni Savrasov ang maraming pansamantalang tirahan. Nakatira siya sa pinakamurang mga silid, hotel at halos sa mga slum. Nagkaroon siya ng bagong asawang sibil, si Evdokia Mikhailovna Morgunova, mga anak. Ang pamilya ay namuhay nang magkahawak-kamay. Ang mga matandang kaibigan, lalo na si Tretyakov, ay sinubukang tulungan ang artist, ngunit walang maraming resulta.

Ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay at karera, si Savrasov ay sensitibo pa rin sa kagandahan ng kalikasan. Siyempre, sa kanyang mga gawa noong 1880-1890s mayroong maraming mga maagang-ripening na landscape na pininturahan upang kumita ng pera, ngunit lumikha din siya ng mga bagong kahanga-hangang gawa. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Savrasov, isang mahusay na draftsman, ay nagtrabaho lalo na nang husto at matagumpay sa mga graphics. Noong 1894, sa tulong ng mga taong malapit sa kanya, isang album ng mga guhit ang nai-publish, na nakatuon sa ikalimampung anibersaryo ng malikhaing buhay ng artist.

Sa lahat ng drama ng personal na kapalaran ni Savrasov, ang mga huling taon ng kanyang buhay ay minsan ang tagumpay ng mga artistikong ideya ng master. Nang mamatay si Alexei Kondratievich noong taglagas ng 1897, ang kanyang minamahal na estudyante at kahalili na si Levitan ay naglathala ng isang tala sa pahayagan na "Sa pagkamatay ng A.K. landscape painting at walang hanggan na pag-ibig para sa kanyang sariling lupain ... at ang walang alinlangan na merito niya ay hindi malilimutan. sa larangan ng sining ng Russia."

Ang texture ng canvas, mga de-kalidad na pintura at malalaking format na pag-print ay nagbibigay-daan sa aming mga reproduksyon ni Alexei Savrasov na maging kasing ganda ng orihinal. Ang canvas ay iuunat sa isang espesyal na stretcher, pagkatapos kung saan ang larawan ay maaaring i-frame sa isang baguette na iyong pinili.

A.K. Si Denisov-Uralsky ay isang sikat na artistang Ruso na nakatuon sa kanyang trabaho sa kanyang sariling lupain - ang mga Urals. Mayroon siyang ilang mga pagpipinta ng mga katulad na paksa at may parehong pangalan - "Forest Fire". Isinulat lang sila sa iba't ibang taon. Sa pagpipinta, na nilikha noong 1897, inilarawan ng pintor ang pagsasaya ng mga elemento, na tinatangay ang lahat sa landas nito. Sa pagtingin sa canvas, naiintindihan mo kung gaano kakila-kilabot at mapanganib ang apoy. Mula sa isang mapagmahal, nakakapagpainit at nagbibigay-buhay na liwanag, ito ay nagiging isang halimaw na lumalamon sa lahat ng bagay sa paligid.

Ganito ang paglalarawan ng apoy ni A.K. Denisov-Uralsky sa kanyang pagpipinta. Ang apoy ay mukhang isang malaking, nakakatakot na hayop. Ang apoy ay napakalaki at malakas na ang mga higanteng puno ng pino ay tila mga laruan sa tabi nito. Ang apoy ay nagniningas sa itaas ng mga tuktok ng mga puno. Ito ay nakatayo bilang isang matibay na pader, kung saan imposibleng makalusot kahit ang hayop o ang ibon. Nababalot ng itim na usok ang halos buong kalangitan. Ang gutom na apoy na hayop na ito ay malapit nang lamunin ang araw. Tila na isa pang sandali, at ang kadiliman ay darating, kung saan walang lugar para sa anumang buhay.

Inilarawan ng pintor ang pagngangalit ng mga elemento nang may ganoong husay na nakikita ng manonood kung gaano kabilis ang pagkalat ng apoy, kung gaano kabilis itong gumagalaw sa tuyong damo, kung paano sumiklab ang mga puno na may maliwanag na apoy, kung paano bumababa ang kulay abong ulap sa paligid. Sa likod ng tabing ng usok, ang mga puno ay nakatago sa kaliwa ng apuyan ng sunog. Ang usok ay napakakapal at matulis na ang sinag ng araw ay hindi makakapasok dito.

Kakila-kilabot, at sa parehong oras, isang nakakabighaning panoorin. Ang mga buga ng usok na may apoy na kumikinang sa loob ay lumilikha ng mga kakaibang larawan na hindi mapipigilan sa bawat minutong pagkakaiba-iba ng mga ito. Pero si A.K. Nagtagumpay si Denisov-Uralsky.

Kaugnay na Nilalaman:

Ang pangunahing tema kung saan ang A.K. Denisov-Uralsky - ang hindi malilimutang kalikasan ng mga Urals, dahil ito ang kanyang sariling lupain. Sa kanyang trabaho, isa pang larawan ang mapapansin, na naglalarawan ng apoy sa kagubatan. Tila, ang inspirasyon ay napakahusay na nagpasya ang may-akda na italaga ang ilan sa kanyang mga gawa sa paksang ito.

Ang pagpipinta na "Forest Fire" ay nagpapakita ng tunay na elemento. Sa pagtingin sa kanya, ito ay nagiging nakakatakot at nakakatakot. Nagsisimula kang mag-isip tungkol sa kung gaano kaawa-awa at walang magawa ang isang tao sa kapangyarihan ng kalikasan, lalo na kapag ito ay nagngangalit. Tinatangay niya ang lahat ng bagay sa kanyang landas, walang pinipigilan sinuman at wala. Mahuhulaan lamang kung paano nagsimula ang apoy na inilalarawan sa larawang ito. Marahil ay may nagsindi ng apoy, at ang isang kislap na nahulog sa tuyong damo ay nagsilbing simula ng apoy. Maaaring ito ay isang napakainit, tuyo na tag-araw. Ang ganitong panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng madalas na sunog sa kagubatan. Sa anumang kaso, ang palabas ay gumawa ng malaking impresyon sa akin.

Ang apoy ay tulad ng isang kakila-kilabot na hayop, kung saan walang pagtakas at imposibleng itago kahit saan. Ang usok mula sa apoy ay ipinapakita nang napakataas na ito ay tumataas sa kalangitan, kahit na mas mataas kaysa sa mga pine, kahit na umabot sila sa taas na ilang sampu-sampung metro. Ang mga ulap ng usok ay ipinapakita sa iba't ibang kulay: mula sa kulay abong-abo hanggang halos itim, ang kulay ng grapayt. Ang usok ay nakakalat sa lahat ng direksyon. Ang kalangitan ay pininturahan din sa isang maruming kulay-abo na kulay, na tila ang mga abo mula sa apoy ay makikita dito.

Ang dingding ng mga apoy ay kakila-kilabot lamang, imposibleng malagpasan ito. Sa lupa, ang apoy ay ipinapakita sa purple-orange na may mga dilaw na flash. Kung mas mataas ito, mas maraming iba't ibang shade ang nakikita natin. Sa anumang kaso, kahit na ang mga sinag ng araw ay hindi maaaring tumagos sa gayong siksik na screen ng usok. Ang scheme ng kulay ay ipinapakita na kamangha-mangha makatotohanan. Walang pare-parehong kulay dito, ang artista ay patuloy na lumilipat mula sa isang tono ng katangian patungo sa isa pa.