Bir psikoloğa soru 

Ostrovsky'nin karanlık krallığı nedir? "Fırtına" oyununda "Karanlık Krallık". "Karanlık krallık" alegorinin derin anlamı

A.N. OSTROVSKOY'UN "GRO3A" PARÇASINDA "KARANLIK KRALLIK"

1. Giriş.

"Karanlık bir krallıkta bir ışık ışını."

2. Ana kısım.

2.1 Kalinov şehrinin dünyası.

2.2 Doğanın görüntüsü.

2.3 Kalinov sakinleri:

a) Yaban Domuzu ve Yaban Domuzu;

b) Tikhon, Boris ve Varvara.

2.4 Eski dünyanın çöküşü.

3. Sonuç.

Kamu bilincinde bir değişiklik. Evet, buradaki her şey esaretten çıkmış gibi görünüyor.

A.N. Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin 1859'da yayınlanan "Fırtına" oyunu, her şeyden önce ana karakter - Katerina Kabanova'nın imajı sayesinde ilerici eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılandı. Bununla birlikte, bu güzel kadın imajı, “karanlık krallıkta bir ışık ışını” (N. A. Dobrolyubov'un sözleriyle), tam olarak yeni her şeyi ezen ve öldüren ataerkil tüccar ilişkileri atmosferinde kuruldu.

Oyunun aksiyonu sakin, telaşsız bir anlatımla açılıyor. Ostrovsky, karakterlerin yaşadığı pastoral dünyayı tasvir ediyor. Bu, ayrıntılı olarak açıklanan taşra kasabası Kalinov'dur. Eylem, merkezi Rusya'nın güzel doğasının fonunda gerçekleşir. Nehir kıyısında yürüyen Kuligin, şöyle haykırıyor: “Mucizeler, gerçekten mucizeler olduğu söylenmeli!< … >Elli yıldır her gün Volga'ya bakıyorum ve doyamıyorum." Güzel doğa, şehrin acımasız gelenekleriyle, sakinlerinin yoksulluğu ve haklarından yoksunluğu, eğitimsizlikleri ve sınırlamaları ile tezat oluşturuyor. Kahramanlar bu dünyada kapanmış görünüyor; yeni bir şey bilmek istemiyorlar ve başka toprakları ve ülkeleri görmüyorlar. Kabanikha lakaplı Tüccar Dikoy ve Marfa Kabanova, "karanlık krallığın" gerçek temsilcileridir. Bunlar, diğer kahramanlar üzerinde güce sahip olan ve para yardımı ile akrabalarını manipüle eden güçlü karakterli bireylerdir. Kendilerine tamamen uyan eski, ataerkil düzene bağlı kalırlar. Kabanova, ailesinin tüm üyelerine zulmeder, oğluna ve gelinine sürekli kusur bulur, onları eğitir ve eleştirir. Ancak artık ataerkil temellerin dokunulmazlığına mutlak güveni kalmadığından son gücüyle dünyasını savunur. Tikhon, Boris ve Varvara genç neslin temsilcileridir. Ama aynı zamanda eski dünyadan ve onun uygulamalarından da etkilendiler. Tamamen annesinin gücüne tabi olan Tikhon, yavaş yavaş sarhoş bir ayyaş olur. Ve sadece karısının ölümü onu haykırır: “Anne, onu mahvettin! Sen, sen, sen ... ”Boris de amcası Diky'nin boyunduruğu altında. Büyükannesinin mirasını almayı umuyor, bu yüzden amcasının toplum içinde zorbalığına katlanıyor. Vahşi'nin isteği üzerine Katerina'yı terk eder ve bu hareketiyle onu intihara zorlar. Kabanikhi'nin kızı Varvara, parlak ve güçlü bir kişiliktir. Annesine gözle görülür bir alçakgönüllülük ve itaat yaratarak, kendi tarzında yaşıyor. Kudryash ile görüşen Varvara, davranışının ahlaki yönü hakkında hiç endişelenmiyor. Onun için, her şeyden önce, vicdanın sesini boğan dışsal uygunluğun gözetilmesidir. Ancak oyunun ana karakterini öldüren çok güçlü ve güçlü ataerkil dünya ölüyor. Tüm kahramanlar bunu hisseder. Katerina'nın Boris'e olan aşk ilanı, eskinin sonsuza dek ayrıldığının bir işareti olan Kabanikha için korkunç bir darbe oldu. Ostrovsky, bir aşk-ev çatışması aracılığıyla insanların zihninde yer alan bir dönüm noktası gösterdi. Dünyaya karşı yeni bir tutum, bireysel gerçeklik algısı, ataerkil, komünal yaşam biçiminin yerini alıyor. "Fırtına" oyununda bu süreçler özellikle canlı ve gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir.

Ostrovsky'nin "Fırtına" da "Karanlık Krallık"

Ostrovsky'nin eleştirel ve teatral yorum geleneklerine uygun olarak "Fırtına" oyunu, günlük yaşama özel önem verdiği için sosyal bir drama olarak anlaşılmaktadır.

Ostrovsky ile hemen hemen her zaman olduğu gibi, oyun uzun, telaşsız bir açıklama ile başlar. Oyun yazarı bizi karakterlerle ve sahneyle tanıştırmaktan daha fazlasını yapar: karakterlerin yaşadığı ve olayların gelişeceği dünyanın bir görüntüsünü yaratır.

Eylem kurgusal uzak bir kasabada geçmektedir, ancak oyun yazarının diğer oyunlarından farklı olarak Kalinov şehri ayrıntılı, somut ve birçok yönden anlatılmaktadır. Fırtına'da, sadece sahne yönlerinde değil, aynı zamanda karakterlerin diyaloglarında da açıklanan manzara önemli bir rol oynar. Biri güzelliğini görebilir, diğerleri ona baktı ve tamamen kayıtsız. Volga'nın yüksek sarp kıyısı ve nehrin ötesinde, uzay ve uçuş motifi ortaya çıkıyor.

Güzel doğa, gençlerin gece şenliklerinin resimleri, üçüncü perdede çalan şarkılar, Katerina'nın çocukluk ve dini deneyimleriyle ilgili hikayeleri - tüm bunlar Kalinov'un dünyasının şiiridir. Ama Ostrovsky, Kalinov'un hayatındaki fantastik, inanılmaz "kayıp" ile, kasaba halkının çoğunluğunun haklarından yoksun olduğu hakkında hikayelerle, sakinlerin birbirlerine karşı günlük zulmünün kasvetli resimleriyle karşı karşıya geliyor.

Kalinov'un dünyasından tamamen soyutlanma motifi oyunda giderek güçleniyor. Sakinler yeni bir şey görmezler ve diğer toprakları ve ülkeleri bilmezler. Ancak geçmişleri hakkında bile, yalnızca belirsiz, kayıp bağlantı ve anlam efsanelerini korudular (“gökten bize düşen” Litvanya hakkında konuşuyorlar). Kalinovo'da hayat donar, kurur. Geçmiş unutulur, "eller var ama çalışacak bir şey yok." Büyük dünyadan haberler, gezgin Feklusha tarafından sakinlere getirilir ve hem köpek başlı insanların “sadakatsizlik için” olduğu ülkeler hakkında hem de “ateş yılanını” koşumlamaya başladıkları demiryolu hakkında eşit bir güvenle dinlerler. hız ve zaman hakkında “azalmaya başladı”.

Oyundaki karakterler arasında Kalinov'un dünyasına ait olmayan kimse yok. Canlı ve uysal, otoriter ve itaatkar, tüccarlar ve katipler, bir gezgin ve hatta herkes için cehennem azapları kehanetinde bulunan yaşlı bir çılgın kadın - hepsi kapalı bir ataerkil dünyanın kavram ve fikirleri alanında döner. Sadece Kalinov'un silik kasaba halkı değil, oyundaki muhakeme kahramanının bazı işlevlerini yerine getiren Kuligin de Kalinov'un dünyasının can damarıdır.

Bu karakter alışılmadık bir kişi olarak tasvir edilmiştir. Oyuncuların listesi onun hakkında şöyle diyor: "... bir tüccar, kendi kendini yetiştirmiş bir saatçi, sürekli bir cep telefonu arıyor." Kahramanın soyadı şeffaf bir şekilde gerçek bir kişiye işaret ediyor - I.P. Kulibin (1735 - 1818). "Kuliga" kelimesi, "hiçliğin ortasında" iyi bilinen bir deyiş nedeniyle "uzak, sağır bir yer" anlamının köklü bir çağrışımına sahip bir bataklık anlamına gelir.

Katerina gibi Kuligin de şiirsel ve rüya gibi bir doğadır. Yani, Trans-Volga manzarasının güzelliğine hayran olan, Kalinovitlerin ona kayıtsız olduğundan şikayet eden kişidir. Edebi kökenli bir türkü olan "Düz Vadi Arasında..." şarkısını söylüyor. Bu, Kuligin ile folklor kültürüyle ilişkili diğer karakterler arasındaki farkı hemen vurgular, aynı zamanda oldukça arkaik kitapçılığa rağmen kitapçı bir adamdır. Lomonosov ve Derzhavin'in bir zamanlar yazdığı gibi, "eski şekilde" şiir yazdığını Boris'e gizlice bildirir. Ayrıca, kendi kendini yetiştirmiş bir tamircidir. Ancak Kuligin'in teknik fikirleri açıkça anakroniktir. Kalinovsky Bulvarı'na kurmayı hayal ettiği güneş saati antik çağlardan geldi. Paratoner - XVIII yüzyılın teknik bir keşfi. Adli bürokrasi hakkındaki sözlü hikayeleri daha eski geleneklerde bile sürdürülür ve eski ahlaki hikayelere benzer. Tüm bu özellikler, Kalinov dünyasıyla derin bağlantısını gösteriyor. O, elbette Kalinovitlerden farklıdır. Kuligin'in “yeni bir adam” olduğu söylenebilir, ancak burada, sadece Katerina gibi tutkulu ve şiirsel hayalperestlerini değil, aynı zamanda kendi “rasyonalistlerini” - hayalperestlerini de doğuran bu dünyada sadece yeniliği gelişti. , kendi özel, yerli bilim adamları ve hümanistleri.

Kuligin'in hayatının ana işi, "perpetuum mobile" ı icat etme ve bunun için İngilizlerden bir milyon alma hayalidir. Bu milyonu Kalinov'un toplumu için, burjuvaziye iş vermek için harcamayı planlıyor. Kuligin gerçekten iyi bir insan: kibar, ilgisiz, narin ve uysal. Ama Boris'in düşündüğü gibi, pek mutlu değil. Rüyası onu sürekli olarak toplum yararına tasarlanan icatları için para dilenmeye zorlar ve onlardan herhangi bir faydanın olabileceği toplumun aklına asla gelmez, çünkü hemşehriler için Kuligin zararsız bir eksantriktir, şehirli bir kutsal aptal gibi bir şeydir. . Ve Dikaya'nın olası "hayırseverlerinin" ana kısmı, mucitte suistimalle saldırarak, parayla ayrılma yeteneğine sahip olmadığına dair genel görüşü doğruladı.

Kuligin'in yaratıcılık tutkusu sönmedi: vatandaşlarına acıyor, ahlaksızlıklarında cehalet ve yoksulluğun sonucunu görüyor, ancak onlara hiçbir konuda yardım edemiyor. Kişiliğinin tüm çalışkanlığı, yaratıcı deposu ile Kuligin, herhangi bir baskı ve saldırganlıktan yoksun, düşünceli bir yapıya sahiptir. Muhtemelen, onlardan her şeyde farklı olmasına rağmen, Kalinovitlerin ona katlanmasının tek nedeni budur.

Ostrovsky'nin sözlerine göre, sadece bir kişi Kalinovski dünyasına doğum ve yetiştirme yoluyla ait değil, görünüş ve görgü açısından şehrin diğer sakinlerine benzemiyor - Boris, "iyi eğitimli genç bir adam", Ostrovsky'ye göre.

Ama yabancı olmasına rağmen Kalinov tarafından çoktan tutsak edilmiştir, onunla bağlarını koparamaz, yasalarını kendi kendine tanımıştır. Ne de olsa Boris'in Wild ile bağlantısı parasal bağımlılık bile değil. Ve kendisi de anlıyor ve etrafındakiler, ona böyle "Kalinov" koşullarında ("amcasına saygılıysa") kalan Vahşi büyükannesinin mirasını asla vermeyeceğini söylüyor. Yine de, sanki maddi olarak Wild'a bağımlıymış ya da ailenin en büyüğü olarak ona itaat etmek zorundaymış gibi davranıyor. Ve Boris, kendisine tam olarak etrafındakilerden çok farklı olduğu için aşık olan Katerina için büyük bir tutkunun konusu olsa da, Dobrolyubov bu kahraman hakkında ortama atfedilmesi gerektiğini söylediğinde hala haklı.

Belli bir anlamda, Wild ile başlayıp Kudryash ve Varvara ile biten oyundaki diğer tüm karakterler için aynı şey söylenebilir. Hepsi parlak ve canlıdır. Bununla birlikte, kompozisyon olarak, oyunun merkezinde iki kahraman öne çıkar: Katerina ve Kabanikha, adeta Kalinov'un dünyasının iki kutbunu temsil ediyor.

Katerina'nın imajı, şüphesiz Kabanikha'nın imajı ile ilişkilidir. İkisi de maksimalist, ikisi de asla insani zayıflıklarla uzlaşmayacak ve taviz vermeyecek. Nihayet ikisi de aynı şekilde inanır, dinleri sert ve acımasızdır, günahın affı yoktur ve ikisi de merhameti hatırlamaz.

Sadece Kabanikha yere zincirlenmiştir, tüm güçleri yaşam biçimini tutmayı, toplamayı, sürdürmeyi amaçlar, ataerkil dünyanın kemikleşmiş formunun koruyucusudur. Yaban domuzu hayatı bir tören olarak algılar ve sadece buna ihtiyaç duymaz, aynı zamanda bu formun uzun süredir yok olan ruhunu düşünmekten de korkar. Ve Katerina bu dünyanın ruhunu, rüyasını, dürtüsünü somutlaştırıyor.

Ostrovsky, Kalinov'un kemikleşmiş dünyasında bile, inancı - gerçekten Kalinov'un - yine de sevgiye, özgür bir adalet rüyasına, güzelliğe, bir tür daha yüksek gerçeğe dayanan inanılmaz güzellik ve güce sahip bir halk karakterinin ortaya çıkabileceğini gösterdi.

Oyunun genel konsepti için, Katerina'nın başka bir yaşamın genişliğinden, başka bir tarihsel zamandan (sonuçta, koşuşturmanın tüm hızıyla olduğu ataerkil Kalinov ve çağdaş Moskova'dan veya demiryolundan) bir yerden ortaya çıkmaması çok önemlidir. Feklusha'nın bahsettiği farklı tarihsel zamanlardır), ancak aynı "Kalinov" koşullarında doğdu ve oluştu.

Katerina, ataerkil ahlakın ruhunun -birey ile çevrenin ahlaki fikirleri arasındaki uyumun- ortadan kalktığı ve kemikleşmiş ilişki biçimlerinin yalnızca şiddet ve zorlamaya dayandığı bir çağda yaşıyor. Hassas ruhu onu yakaladı. Gelininin evlilikten önceki hayatla ilgili hikayesini dinledikten sonra Varvara şaşkınlıkla haykırır: "Ama bizde de durum aynı." Katerina, "Evet, buradaki her şey esaret altındaymış gibi görünüyor," diye ekliyor.

Kabanovların evindeki tüm aile ilişkileri, özünde, ataerkil ahlakın özünün tamamen ihlalidir. Çocuklar, tevazularını isteyerek ifade ederler, talimatları hiç önemsemeden dinlerler ve tüm bu emir ve emirleri yavaş yavaş çiğnerler. "Ah, bence istediğini yapabilirsin. Keşke dikilse ve örtülseydi ”diyor Varya

Katerina'nın kocası, karakterler listesinde doğrudan Kabanova'yı takip ediyor ve onun hakkında şöyle söyleniyor: "oğlu". Gerçekten de, Tikhon'un Kalinov şehrinde ve ailedeki konumu budur. Oyundaki diğer birçok karakter gibi (Barbara, Kudryash, Shapkin), genç nesil Kalinovitlere ait olan Tikhon, kendi tarzında ataerkil yaşam biçiminin sonunu işaret ediyor.

Kalinov'un gençliği artık eski yaşam biçimlerine bağlı kalmak istemiyor. Bununla birlikte, Tikhon, Varvara, Kudryash, Katerina'nın maksimalizmine yabancıdır ve oyunun ana kahramanları Katerina ve Kabanikha'nın aksine, tüm bu karakterler dünyevi tavizler konumundadır. Tabii ki, büyüklerinin zulmü onlar için zordur, ancak her biri karakterine göre bunu aşmayı öğrenmişlerdir. Yaşlıların gücünü ve geleneklerin kendi üzerlerindeki gücünü resmen tanıyarak, sürekli onlara karşı çıkıyorlar. Ancak bilinçsiz ve uzlaşmacı konumlarının arka planına karşı, Katerina'nın önemli ve ahlaki olarak yüce görünmesi.

Tikhon, ataerkil bir ailede bir kocanın rolüne hiçbir şekilde karşılık gelmez: hükümdar olmak ve aynı zamanda karısının desteği ve korunması. Yumuşak huylu ve zayıf bir adam, annesinin sert talepleri ile karısına olan şefkati arasında kalır. Tikhon, Katerina'yı seviyor, ancak ataerkil ahlak normlarına göre bir kocanın sevmesi gerektiği şekilde değil ve Katerina'nın ona karşı hisleri, kendi fikirlerine göre ona olması gerektiği gibi değil.

Tikhon için, annesinin bakımından kurtulmak, çılgına dönmek, içmek demektir. "Evet anne, kendi isteğimle yaşamak istemiyorum. Kendi irademle nerede yaşayabilirim! - Kabanik'in bitmek bilmeyen sitemlerine ve talimatlarına cevap verir. Annesinin sitemleriyle küçük düşen Tikhon, rahatsızlığını Katerina'ya dışa vurmaya hazırdır ve sadece bir partide ona içki içmeye gitmesine izin veren kız kardeşi Barbara'nın şefaati sahneyi durdurur.

"Fırtına" 1859'da yayınlandı ("fırtına öncesi" dönemde Rusya'daki devrimci durumun arifesinde). Tarihselliği, çatışmanın kendisinde, oyuna yansıyan uzlaşmaz çelişkilerde yatar. Zamanın ruhuna cevap veriyor.

"Fırtına", "karanlık krallığın" bir idilidir. Zulüm ve sessizlik sınırına getirilir. Oyunda halk ortamından gerçek bir kadın kahraman belirir ve asıl dikkat gösterilen onun karakterinin tanımıdır ve Kalinov şehrinin küçük dünyası ve çatışmanın kendisi daha genel olarak tanımlanır.

“Hayatları sorunsuz ve barışçıl bir şekilde akıyor, dünyanın hiçbir çıkarı onları rahatsız etmiyor, çünkü onlara ulaşmıyorlar; krallıklar çökebilir, yeni ülkeler açılır, dünyanın çehresi değişecek... - Kalinov kasabasının sakinleri dünyanın geri kalanından tamamen habersiz olarak var olmaya devam edecekler... Onların kavramları ve yaşam biçimleri benimsemişler dünyanın en iyileri, yeni olan her şey kötü ruhlardan geliyor... bunu garip buluyorlar ve hatta ısrarla makul gerekçeler aramaya cüret ediyorlar... Feklush'ların aktardığı bilgiler öyle ki ilham veremeyecekler hayatlarını bir başkasıyla değiştirmek için büyük bir arzu ... Saflığı ve samimiyetinde korkunç karanlık bir kitle " .

Herkes için korkunç ve zor, bu karanlık kitlenin gereksinimlerine ve inançlarına karşı çıkma girişimi. Herhangi bir yasanın, herhangi bir mantığın yokluğu - bu, bu yaşamın yasası ve mantığıdır. Tartışılmaz, sorumsuz karanlık egemenliklerinde, kaprislere tam özgürlük veren, hiçbir şeye hiçbir yasa ve mantık koymayan yaşamın “tiranları”, neyi ve neden olduğunu bilmeden bir tür hoşnutsuzluk ve korku hissetmeye başlarlar. Şiddetle düşmanlarını arıyorlar, en masum bazı Kuligin'e saldırmaya hazırlar: ama yok edilebilecek ne bir düşman ne de bir suçlu var: zamanın kanunu, doğanın kanunu ve tarihin bedelini ödüyor ve Yaşlı domuzlar, üstlerinde üstesinden gelemeyecekleri bir güç olduğunu hissederek derin derin nefes alırlar... Teslim olmak istemezler, sadece yaşamları boyunca nasıl olacağıyla ilgilenirler...

Kabanova, bir asırdan fazla yaşadığı eski düzenin geleceği tarafından çok ciddi bir şekilde üzülüyor, kurulu dünyanın çöküşünden bahsediyor: “Ve bundan daha kötü olacak canım” ve sözlerine cevaben gezgin: “Sadece onu görmek için yaşamıyoruz.” Yaban domuzu ağır ağır atıyor: "Belki yaşarız." Sadece onun yardımıyla eski düzenin ölümüne kadar ayakta kalacağı gerçeğiyle kendini teselli ediyor.

Kabanovlar ve vahşiler şimdi sadece birincisine devam etmekle meşguller. Herkes önlerinde utangaç olduğu sürece, bencilliklerinin hala geniş bir alana sahip olacağını biliyorlar; bu yüzden çok inatçıdırlar.

Katerina'nın imajı, Ostrovsky'nin en önemli keşfidir - ataerkil dünyada uyanan bir kişilik duygusuyla doğan güçlü bir halk karakterinin keşfi. Oyundaki Katerina ve Kabanikha arasındaki ilişki, kayınvalidesi ile kayınvalidesi arasındaki günlük bir kan davası değil, kaderleri, çatışmanın trajik doğasını belirleyen iki tarihi çağın çatışmasını ifade etti. Yetiştirme ve ahlaki fikirler açısından tamamen “Kalinovskaya” bir kadının ruhunda, dünyaya yeni bir tutum doğar, kahramanın kendisi için henüz net olmayan bir duygu: “Bana kötü bir şey oluyor, bir tür mucize! Daha yeni yaşamaya başlıyorum ya da bilmiyorum.” Katerina, uyanmış aşkı korkunç, silinmez bir günah olarak algılar, çünkü onun için bir yabancıya, evli bir kadına olan aşk, ahlaki görevinin ihlalidir. Tüm kalbiyle saf ve kusursuz olmak ister, ahlaki talepleri uzlaşmaya izin vermez. Boris'e olan aşkını anlamış olduğu için, tüm gücüyle buna direniyor, ancak bu mücadelede destek bulamıyor: “Sanki bir uçurumun üzerinde duruyorum ve biri beni oraya itiyor, ama tutacak hiçbir şey yok. üzerine." Günahkar tutkunun gücünü kendisi üzerinde hissettiğinden, yalnızca ev içi kullanımın dış biçimleri değil, dua bile onun için erişilemez hale gelir. Kendinden, içinde büyüyen, zihninde aşkla ayrılmaz bir şekilde birleşen irade arzusundan korkuyor: “Elbette, Tanrı bunun olmasını yasaklasın! Ve eğer burası benim için çok soğursa, beni hiçbir güçle alıkoyamazlar. Kendimi pencereden atacağım, Volga'ya atacağım. Burada yaşamak istemiyorum, o yüzden beni kessen bile yaşamayacağım!"

Günah bilinci, mutluluk sarhoşluğu anında onu terk etmez ve mutluluk bittiğinde büyük bir güçle onu ele geçirir. Katerina, affedilme umudu olmadan herkesin önünde tövbe eder ve onu intihar etmeye iten şey, umudun tamamen yokluğudur, daha da ciddi bir günah: "Zaten ruhumu mahvettim." Birinin sevgisini vicdanın talepleriyle uzlaştırmasının tamamen imkansızlığı ve fiziksel olarak ev hapishanesinden, esaretten nefret etmesi, Katerina'yı öldürür.

Katerina, çevresindekilerden kişisel olarak kimsenin kurbanı değil, hayatın akışı içindedir. Ataerkil ilişkiler dünyası ölüyor ve bu dünyanın ruhu eziyet ve ıstırap içinde, dünyevi bağların biçimi tarafından ezilerek ölüyor ve ataerkil ideal içinde yaşadığı için kendi hakkında ahlaki bir yargıda bulunuyor.

    • Bütün, dürüst, samimi, yalan söylemeye ve yalan söylemeye muktedir değildir, bu nedenle, vahşi ve yaban domuzlarının hüküm sürdüğü acımasız bir dünyada hayatı çok trajiktir. Katerina'nın Kabanik despotizmine karşı protestosu, "karanlık krallığın" karanlığına, yalanlarına ve zulmüne karşı aydınlık, saf, insanın mücadelesidir. Karakterlerin adlarının ve soyadlarının seçimine büyük önem veren Ostrovsky'nin "Thunderstorm" kahramanına böyle bir isim vermesine şaşmamalı: Yunanca "Catherine", "sonsuza kadar saf" anlamına gelir. Katerina şiirsel bir doğadır. […]
    • Katerina Varvara Karakteri Samimi, girişken, kibar, dürüst, dindar ama batıl inançlı. Nazik, yumuşak, aynı zamanda kararlı. Kaba, neşeli ama suskun: "... Çok konuşmayı sevmiyorum." Kararlı, savaşabilir. Mizaç Tutkulu, özgürlüğü seven, cesur, aceleci ve öngörülemez. Kendisi hakkında “Çok ateşli doğdum!” diyor. Özgürlüğü seven, akıllı, ihtiyatlı, cesur ve asi, ne ebeveyn ne de cennet cezasından korkmuyor. Yetiştirme, […]
    • Çatışma, görüşlerinde, tutumlarında uyuşmayan iki veya daha fazla tarafın çatışmasıdır. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda birkaç çatışma var, ancak hangisinin asıl olduğuna nasıl karar verilir? Edebiyat eleştirisinde sosyolojik çağda, bir oyunda en önemli şeyin toplumsal çatışma olduğuna inanılıyordu. Tabii ki, Katerina'nın görüntüsünde, kitlelerin “karanlık krallığın” zincirleyen koşullarına karşı kendiliğinden protestosunun bir yansımasını görürsek ve tiran kayınvalidesiyle çarpışmasının bir sonucu olarak Katerina'nın ölümünü algılarsak. , […]
    • Oyunun dramatik olayları A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" Kalinov şehrinde konuşlandırıldı. Bu kasaba, Volga'nın pitoresk kıyısında yer alır, yüksek dikliğinden uçsuz bucaksız Rus genişlikleri ve sınırsız mesafeler göze açılır. "Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir, ”diyor yerel kendi kendini yetiştirmiş tamirci Kuligin hayran. Sonsuz mesafelerin resimleri, lirik bir şarkıda yankılandı. Düz bir vadinin ortasında” şarkısını söylediği sözler, Rusya'nın uçsuz bucaksız olanaklarının bir hissini iletmek için büyük önem taşıyor […]
    • Genel olarak, yaratılışın tarihi ve “Fırtına” oyununun fikri çok ilginç. Bir süredir, bu çalışmanın 1859'da Rus şehri Kostroma'da meydana gelen gerçek olaylara dayandığı varsayımı vardı. “10 Kasım 1859 sabahı erken saatlerde, Kostroma burjuvası Alexandra Pavlovna Klykova evden kayboldu ve ya kendini Volga'ya attı ya da boğularak oraya atıldı. Soruşturma, dar ticari çıkarlarla yaşayan sosyal olmayan bir ailede oynanan sıkıcı bir dramayı ortaya çıkardı: […]
    • "Fırtına" dramasında Ostrovsky, psikolojik olarak çok karmaşık bir görüntü yarattı - Katerina Kabanova'nın görüntüsü. Bu genç kadın, iri, saf ruhu, çocuksu samimiyeti ve nezaketi ile izleyiciyi etkisi altına alıyor. Ancak tüccar geleneklerinin "karanlık krallığının" küflü atmosferinde yaşıyor. Ostrovsky, halktan bir Rus kadınının parlak ve şiirsel bir görüntüsünü yaratmayı başardı. Oyunun ana hikayesi, Katerina'nın yaşayan, hisseden ruhu ile “karanlık krallığın” ölü yaşam tarzı arasındaki trajik bir çatışmadır. Dürüst ve […]
    • Alexander Nikolayevich Ostrovsky, bir oyun yazarı olarak büyük bir yeteneğe sahipti. Haklı olarak Rus ulusal tiyatrosunun kurucusu olarak kabul edilir. Konusu çeşitli olan oyunları Rus edebiyatını yüceltti. Yaratıcılık Ostrovsky, demokratik bir karaktere sahipti. Otokratik-feodal rejime yönelik nefretin tezahür ettiği oyunlar yarattı. Yazar, Rusya'nın ezilen ve aşağılanan vatandaşlarının korunmasını istedi, sosyal değişimin özlemini çekti. Ostrovsky'nin büyük değeri, aydınlanmış […]
    • Fırtına'da Ostrovsky, bir Rus tüccar ailesinin hayatını ve onun içindeki bir kadının konumunu gösterir. Katerina'nın karakteri, sevginin hüküm sürdüğü ve kızına tam bir özgürlük verildiği basit bir tüccar ailesinde kuruldu. Rus karakterinin tüm güzel özelliklerini edindi ve korudu. Bu, yalan söylemeyi bilmeyen saf, açık bir ruhtur. “Nasıl kandıracağımı bilmiyorum; Hiçbir şeyi saklayamam," diyor Varvara'ya. Dinde Katerina en yüksek gerçeği ve güzelliği buldu. Güzele, iyiye olan arzusu dualarda dile getirildi. Çıkıyor […]
    • "Fırtına" da az sayıda karakterle çalışan Ostrovsky, aynı anda birkaç sorunu ortaya çıkarmayı başardı. Birincisi, elbette, bir toplumsal çatışma, "babalar" ve "çocuklar"ın, bakış açılarının (ve genellemeye başvurursak, o zaman iki tarihsel çağ) bir çatışmasıdır. Kabanova ve Dikoy, fikirlerini aktif olarak ifade eden eski nesle aittir ve Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash ve Boris genç nesile aittir. Kabanova, evdeki düzenin, içinde olan her şeyi kontrol etmenin, iyi bir yaşamın anahtarı olduğundan emindir. Doğru […]
    • Katerina, Ostrovsky'nin "Thunderstorm" adlı dramasının ana karakteri, Tikhon'un karısı, Kabanikhi'nin gelini. Çalışmanın ana fikri, bu kızın "karanlık krallık", tiranların, despotların ve cahillerin krallığı ile çatışmasıdır. Katerina'nın hayata dair fikirlerini anlayarak bu çatışmanın neden çıktığını ve dizinin sonunun neden bu kadar trajik olduğunu öğrenebilirsiniz. Yazar, kahramanın karakterinin kökenlerini gösterdi. Katerina'nın sözlerinden çocukluğunu ve ergenliğini öğreniyoruz. İşte ataerkil ilişkilerin ve genel olarak ataerkil dünyanın ideal bir versiyonu: “Yaşadım, […]
    • Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu, burjuvazinin yaşamını gösterdiği için bizim için tarihidir. "Fırtına" 1859'da yazılmıştır. "Volga'da Geceler" döngüsünün tasarlanan, ancak yazar tarafından gerçekleştirilmeyen tek eseridir. Çalışmanın ana teması, iki kuşak arasında ortaya çıkan çatışmanın bir açıklamasıdır. Kabanihi ailesi tipiktir. Tüccarlar, genç nesli anlamak istemedikleri için eski yollarına yapışıyorlar. Ve gençler gelenekleri takip etmek istemedikleri için bastırılıyorlar. Eminim, […]
    • Catherine'den başlayalım. "Fırtına" oyununda bu bayan ana karakterdir. Bu işteki sorun nedir? Mesele, yazarın yaratılışında sorduğu asıl sorudur. Yani burada soru kim kazanacak? İlçe kasabasının bürokratları tarafından temsil edilen karanlık krallık veya kahramanımız tarafından temsil edilen parlak başlangıç. Katerina saf bir ruha sahiptir, şefkatli, hassas, sevgi dolu bir kalbi vardır. Kahramanın kendisi bu karanlık bataklığa derinden düşmandır, ancak bunun tam olarak farkında değildir. Katerina doğdu […]
    • A. N. Ostrovsky'nin Fırtınası, çağdaşları üzerinde güçlü ve derin bir izlenim bıraktı. Birçok eleştirmen bu eserden ilham aldı. Ancak, zamanımızda ilginç ve güncel olmaktan çıkmadı. Klasik drama kategorisine yükseltilmiş, hala ilgi uyandırıyor. "Yaşlı" neslin keyfiliği uzun yıllar sürer, ancak ataerkil tiranlığı kırabilecek bazı olayların gerçekleşmesi gerekir. Böyle bir olay, diğerlerini uyandıran Katerina'nın protestosu ve ölümüdür […]
    • "Fırtına" nın eleştirel tarihi, ortaya çıkmasından önce başlar. "Karanlık alemde bir ışık ışını" hakkında tartışmak için "Karanlık Alem"i açmak gerekiyordu. Bu başlık altında bir makale, 1859'da Sovremennik'in Temmuz ve Eylül sayılarında yer aldı. N. A. Dobrolyubova - N. - bov'un olağan takma adı ile imzalandı. Bu çalışmanın nedeni son derece önemliydi. 1859'da Ostrovsky, edebi etkinliğinin ara sonucunu özetledi: iki ciltlik toplu eserleri ortaya çıktı. "Biz onu en […]
    • Karandyshev Julius Kapitonovich, Ostrovsky dünyasında, fakir bir memur türüne kendi haysiyet duygusuyla bitişik özel bir kahramandır. Aynı zamanda, ondaki gurur o kadar hipertrofik ki, diğer duyguların yerini alıyor. Larisa onun için sadece sevilen bir kız değil, aynı zamanda şık ve zengin bir rakip olan Paratov'u yenmeyi mümkün kılan bir “ödül”. Aynı zamanda, Karandyshev bir hayırsever gibi hissediyor, karısı olarak bir çeyiz alıyor, kısmen […]
    • Alexander Nikolayevich Ostrovsky, Moskova'nın tüccar sınıfından insanların yaşadığı bir bölge olan "Zamoskvorechye Columbus" olarak adlandırıldı. Yüksek çitlerin arkasında ne kadar gergin, dramatik bir hayatın sürdüğünü, Shakespeare tutkularının bazen sözde "basit sınıf" temsilcilerinin - tüccarlar, dükkan sahipleri, küçük çalışanlar - ruhlarında ne kadar kaynadığını gösterdi. Geçmişe doğru kaybolan dünyanın ataerkil yasaları sarsılmaz görünüyor, ancak sıcak bir kalp kendi yasalarına göre yaşıyor - sevgi ve nezaket yasalarına. "Yoksulluk bir mengene değildir" oyununun kahramanları […]
    • Katip Mitya ve Lyuba Tortsova'nın aşk hikayesi, bir tüccar evinin hayatının arka planında ortaya çıkıyor. Ostrovsky, dünya hakkındaki olağanüstü bilgisi ve şaşırtıcı derecede canlı diliyle hayranlarını bir kez daha memnun etti. Daha önceki oyunlardan farklı olarak bu komedide sadece ruhsuz fabrika sahibi Korshunov ve zenginliği ve gücüyle övünen Gordey Tortsov yok. Basit ve samimi insanlar onlara karşı çıkıyorlar, kibar ve toprak insanlarının kalplerine sevgi dolu - kibar ve sevgi dolu Mitya ve düşüşüne rağmen, […]
    • 19. yüzyıl yazarlarının odak noktası, zengin bir manevi hayata, değişken bir iç dünyaya sahip bir kişidir.Yeni kahraman, bireyin sosyal dönüşüm çağındaki durumunu yansıtır.Yazarlar, gelişimin karmaşık koşulluluğunu göz ardı etmezler. dış maddi duruma göre insan ruhu Rus edebiyatının kahramanlarının dünyasının imajının ana özelliği psikolojizm, yani kahramanın ruhundaki değişimi gösterme yeteneği Çeşitli eserlerin merkezinde, biz bkz. "ekstra […]
    • Dramanın aksiyonu Volga şehri Bryakhimov'da gerçekleşir. Ve içinde, başka yerlerde olduğu gibi, zalim emirler hüküm sürüyor. Buradaki toplum diğer şehirlerdekiyle aynı. Oyunun ana karakteri Larisa Ogudalova, bir çeyizdir. Ogudalov ailesi zengin değil, ama Kharita Ignatievna'nın azmi sayesinde, var olan güçlerle tanışıyor. Anne, Larisa'ya çeyizi olmamasına rağmen zengin bir damatla evlenmesi gerektiği konusunda ilham verir. Ve Larisa, şu an için oyunun bu kurallarını kabul ediyor, saf bir şekilde sevginin ve zenginliğin […]
    • Öyle oldu ki bir arkadaşımın daveti üzerine Kazakistan bozkırlarına gitme şansım oldu. Doğrusunu söylemek gerekirse yol çetin çıktı ama oraya vardığımızda yorgunluk kendiliğinden geçti. Gözlerimin hemen önünde çimenli bitki örtüsüyle kaplı büyük bir ovanın çoraklığı açıldı. Hayatımda hiç böyle bir şey görmedim çünkü neredeyse her zaman küçük bir köyde yaşadım. Bozkırın uçsuz bucaksız genişliği, bir halı gibi, kitaplarda okuduğum harika bitkilerle kaplı: fescue, […]

    • Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununda "Karanlık Krallık"

    Her türlü sağduyuyu inkar ederek aşırıya kaçmıştır; her zamankinden daha fazla, insanlığın doğal gereksinimlerine düşmandır ve eskisinden daha şiddetle onların gelişimini durdurmaya çalışır, çünkü zaferlerinde kaçınılmaz ölümünün yaklaştığını görür.

    N. A. Dobrolyubov

    Alexander Nikolayevich Ostrovsky, Rus edebiyatında ilk kez “karanlık krallık” dünyasını derinden ve gerçekçi bir şekilde tasvir etti, küçük tiranların renkli görüntülerini, yaşam tarzlarını ve geleneklerini boyadı. Demir ticaret kapılarının arkasına bakmaya cesaret etti, "atalet", "uyuşukluğun" muhafazakar gücünü açıkça göstermekten korkmadı. Ostrovsky'nin “yaşam oyunlarını” analiz eden Dobrolyubov şunları yazdı: “Bu karanlık dünyada kutsal, saf, doğru hiçbir şey yok: ona hükmeden, vahşi, çılgın, yanlış tiranlık, ondan her türlü onur ve doğru bilincini sürdü. .. İnsan onurunun, bireyin özgürlüğünün, aşka ve mutluluğa olan inancın, dürüst emeğin kutsallığının tiranlar tarafından toza atıldığı ve yüzsüzce çiğnendiği yerler onlar olamaz.” Yine de, Ostrovsky'nin oyunlarının çoğu "sarsıntıyı ve zorbalığın yakın sonunu" tasvir ediyor.

    Fırtına'daki dramatik çatışma, tiranların can çekişen ahlakı ile ruhlarında bir insanlık onuru duygusu uyanan insanların yeni ahlakının çatışmasından oluşur. Oyunda hayatın arka planı, ortamın kendisi önemlidir. "Karanlık krallığın" dünyası korku ve parasal hesaplamaya dayanmaktadır. Kendi kendini yetiştirmiş saatçi Kuligin, Boris'e şöyle diyor: “Zalim ahlak, efendim, şehrimizde zalim! Kimin parası varsa, bedava emeğinden daha fazla para kazanabilmesi için yoksulları köleleştirmeye çalışır. Doğrudan parasal bağımlılık, Boris'i "azarlayan" Vahşi'ye karşı saygılı olmaya zorlar. Tikhon, annesine boyun eğmiş bir şekilde itaat ediyor, ancak oyunun finalinde o bile bir tür isyana dönüşüyor. Katip Wild Curly ve Tikhon'un kız kardeşi Varvara kurnaz ve kaçıyor. Katerina'nın delici kalbi, çevredeki yaşamın sahteliğini ve insanlık dışılığını hissediyor. "Evet, burada her şey esaretten çıkmış gibi görünüyor," diye düşünüyor.

    The Thunderstorm'daki küçük tiranların görüntüleri sanatsal olarak otantik, karmaşık ve psikolojik belirsizlikten yoksundur. Vahşi - zengin bir tüccar, Kalinov şehrinde önemli bir kişi. İlk bakışta, hiçbir şey gücünü tehdit etmiyor. Kudryash'ın yerinde tanımına göre Savel Prokofievich, "sanki kendini kaybetmiş gibi": kendini hayatın efendisi, kendisine tabi insanların kaderlerinin hakemi olarak hissediyor. Diky'nin Boris'e karşı tavrı bundan bahsetmiyor mu? Etrafındaki insanlar Savel Prokofievich'i bir şeyle kızdırmaktan korkuyor, karısı ondan önce titriyor.

    Wild, paranın gücünü, devlet gücünün desteğini kendi tarafında hisseder. Tüccar tarafından aldatılan “köylülerin” belediye başkanına başvurduğu adaleti geri kazanma talepleri boşuna. Savel Prokofievich belediye başkanının omzunu okşadı ve şöyle dedi: “Sizinle bu tür önemsiz şeyleri konuşmaya değer mi sayın yargıç!”

    Aynı zamanda, daha önce de belirtildiği gibi, Vahşi'nin görüntüsü oldukça karmaşıktır. “Şehirdeki önemli kişinin” soğukkanlılığı, bir tür dış protestoya, başkalarının hoşnutsuzluğunun tezahürüne değil, içsel kendini kınamaya karşı çıkıyor. Savel Prokofievich, "kalbi" ile mutlu değil: Para için geldi, yakacak odun taşıdı ... Günah işledi: azarladı, o kadar azarladı ki daha iyisini talep etmek imkansızdı, neredeyse onu çivileyecekti. İşte benim kalbim bu! Bağışladıktan sonra sordu, ayaklarının önünde eğildi. Kalbimin beni getirdiği şey bu: burada avluda, çamurda eğildim; herkesin önünde eğildi.” Dikoy'un bu kabulü, “karanlık krallığın” temelleri için korkunç bir anlam içeriyor: tiranlık o kadar doğal ve insanlık dışı ki, kendi kendini aşıyor, varlığının herhangi bir ahlaki gerekçesini yitiriyor.

    Zengin tüccar Kabanova'ya “etek giyen zorba” da denilebilir. Kuligin'in ağzından Marfa Ignatievna'nın tam bir tanımı yapıldı: “Bir ikiyüzlü, efendim! Fakirleri besler, ama evin tamamını yer.” Oğlu ve gelini ile yaptığı konuşmada Kabanikha ikiyüzlü bir şekilde iç çekiyor: “Ah, büyük bir günah! Günah işlemek ne kadar sürer!”

    Bu sahte haykırışın arkasında buyurgan, despotik bir karakter yatmaktadır. Marfa Ignatievna, Tikhon ve Katerina'yı boyun eğdirmeye çalışarak "karanlık krallığın" temellerini aktif olarak savunuyor. Ailedeki insanlar arasındaki ilişkiler, Kabanova'ya göre, korku yasasıyla düzenlenmelidir, Domostroy ilkesi “kocasının karısının korkmasına izin ver”. Marfa Ignatievna'nın her şeyde eski gelenekleri takip etme arzusu, Tikhon'un Katerina'ya veda sahnesinde kendini gösterir.

    Ev sahibinin evdeki konumu, Kabanikha'yı tamamen rahatlatamaz. Marfa Ignatievna, gençlerin istemesi, eski çağların geleneklerine saygı gösterilmemesi gerçeğinden korkuyor. “Ne olacak, yaşlılar nasıl ölecek, ışık nasıl duracak, bilmiyorum. En azından hiçbir şey görmeyecek olmam iyi, ”diyor Kabanikha. Bu durumda, korkusu oldukça içtendir, herhangi bir dış etki için tasarlanmamıştır (Marfa Ignatievna sözlerini tek başına telaffuz eder).

    Ostrovsky'nin oyununda önemli bir rol, gezgin Feklusha'nın görüntüsü tarafından oynanır. İlk bakışta küçük bir karakterimiz var. Aslında, Feklusha doğrudan eyleme dahil değildir, ancak “karanlık krallığın” mit yaratıcısı ve savunucusudur. Hacının “Fars Saltanı” ve “Türk Saltanı” hakkındaki muhakemesini dinleyelim: “Ve onlar... tek bir davayı doğru yargılayamazlar, onlara böyle bir sınır konmuştur. Bizim adil bir yasamız var ve onlar... adaletsizler; bizim yasamıza göre öyle oluyor ama onlarınkine göre her şey tam tersi. Ve onların memleketlerindeki hâkimlerin hepsi de gaddardır...” Yukarıdaki sözlerin asıl anlamı “bizim âdil bir kanunumuz var..:”dir.

    “Karanlık krallığın” ölümünü öngören Feklusha, Kabanikha ile paylaşıyor: “Son zamanlar, anne Marfa Ignatievna, tüm işaretlere göre sonuncusu.” Gezgin, zamanın hızla geçmesinde sonun uğursuz bir işaretini görür: "Zaman şimdiden azalmaya başladı... Akıllı insanlar, zamanımızın da kısaldığını fark ederler." Ve gerçekten de zaman, “karanlık krallığa” karşı işliyor.

    Ostrovsky, oyunda büyük ölçekli sanatsal genellemelere giriyor, neredeyse sembolik görüntüler (fırtına) yaratıyor. Dikkate değer, oyunun dördüncü perdesinin başındaki sözdür: “Ön planda, çökmeye başlayan eski bir binanın tonozları olan dar bir galeri var…” Katerina'nın fedakarlığı işte bu çürüyen, harap dünyadadır. itiraf çok derinlerden geliyor. Kahramanın kaderi çok trajik, çünkü öncelikle kendi Domostroy'un iyi ve kötü fikirlerine isyan etti. Oyunun finali bize “karanlık bir krallıkta yaşamanın ölümden beter” olduğunu söyler (Dobrolyubov). “Bu son bize sevindirici görünüyor ... - “Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını” makalesini okuduk, - ... özbilinçli güce korkunç bir meydan okuma veriyor, ona bunun olmadığını söylüyor. daha ileriye gitmek mümkün, onun şiddetli, ölümcül başlangıçlarıyla daha uzun yaşamak imkansız." İnsanda insanın uyanışının karşı konulmazlığı, sahte çileciliğin yerini alan canlı bir insani duygunun rehabilitasyonu, bana öyle geliyor ki, Ostrovsky'nin oyununun kalıcı erdemini oluşturuyor. Ve bugün atalet, uyuşukluk, sosyal durgunluğun üstesinden gelmeye yardımcı oluyor.

    Oyunun aksiyonu N.I. Ostrovsky, Volga şehri Kalinov'da gerçekleşir. İsim hayali ama bu böyle bir şehrin olmadığı anlamına gelmiyor. Bu toplu, ortalama bir görüntüdür. Yazarın Kalinov'un yerine herhangi bir Rus şehri olabilir.

    Eser, 19. yüzyılın başı ve ortasının Rus gerçekliğini anlatıyor. O dönemin ağır, baskıcı sosyal atmosferi. Yani yer önemli değil. Şehir ve ülke, zenginler, zorbalar, yalancılar, cahiller tarafından yönetiliyor, can sıkıntısından küsmüş, sıradan insanların sıkı çalışmasından yararlanıyor. Ostrovsky, Gogol, Fonvizin ve Griboyedov'un dramaturjisine devam ediyor. O zamandan beri çok az şey değişti. Boş ve zalim insanlar zenginleşiyor ve sıradan insanlar esaretten kurtulamıyor. Bütün bunlar, yazarın çağdaş ve edebiyat eleştirmeni Dobrolyubov tarafından "karanlık krallık" olarak adlandırıldı. Bu tanım o kadar doğru çıktı ki hala alaka düzeyini kaybetmedi ve literatürde kullanılıyor.

    Geniş anlamda, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundaki "karanlık krallık", 18. yüzyılın sonunda ve 19. yüzyılın ortalarına kadar Rusya'nın sosyo-politik durumunun mecazi bir açıklamasıdır. Yerli devletinin tarihini bilen düşünceli bir okuyucu, saatin kaç olduğunu, o sırada Rus gerçekliğinin ne olduğunu iyi anlar. Zengin tüccarların ve güçlü toprak sahiplerinin egemen olduğu zaman. Ülke, kölelik nedeniyle ahlaki ve fiziksel olarak tükendi ve belki de birkaç yüzyıl daha bundan kurtulamayacak.

    Esnaf Kuligin, şehirde acımasız adetlerin olduğunu bildiriyor. Ve burada kabalık ve umutsuz fakirden başka bir şey bulunamaz. Ve okuyucunun anladığı gibi, sadece bir şehirden bahsetmiyoruz. Ve bu ağdan asla kaçmayın. Sıradan bir insan, dürüst çalışmayla bir parça "günlük ekmek"ten fazlasını kazanamaz. Zengin tiranlara sorgusuz sualsiz itaat eden, kendilerini küçük düşürmelerine, kullanmalarına izin veren fakirler de, karanlık krallığın ayrılmaz bir parçasıdır.

    Hem cahiller hem de sıradan köylüler, "parası olanın fakirleri köleleştirmeye çalıştığını", böylece neredeyse ödenmemiş olan cehennemi emeğiyle kendisine daha fazla para kazandırmak, servetini artırmak için anlıyorlar. Ne de olsa Savely Prokofievich gibi insanlar bunu gizlemiyor bile. Usta açıkça belediye başkanına, işçilere ödenmeyen paradan binlerce parası olduğunu söyler ve bunun için kendini iyi hisseder. Wild soyadını tamamen haklı çıkarıyor. İnsanların ağır ve karşılıksız çalışmasından zevk almakla kalmaz, aynı zamanda onlarla alay eder. “Önce bizi kıracak, canının istediği gibi bizi mümkün olan her şekilde istismar edecek” ama yine de hiçbir şey ödemeyecek. Onları da suçlu yapacaktır. Yoksa bir kuruş atar ve veremediği için sizi sevindirir ve şükreder.

    Karanlık krallığın eşit derecede önemli bir unsuru, Kabanikha ve evindeki havasız, nahoş atmosferdir. Marfa Ignatyevna gösteri için kibar ve cömerttir, fakirlere verir ve onun için dua ederler. Ve tamamen “ev yapımını” yedi. Kendi oğluna ve genç karısı Katerina'ya zorbalık yapmayı seviyor. Gelininin ondan korkmasından memnundur. Katerina, kocasını ve hatta kayınvalidesini içtenlikle seviyor, annesini çağırıyor. Kayınvalidesinin hiç anlayamadığı bunun için nasıl davranacağını bilmiyor ve çabalamıyor. Gelindeki bu özellik, evin hanımında öfke ve tahrişe neden olur. Dobrolyubov Katerina'yı çok doğru bir şekilde karanlık bir krallıkta bir ışık ışını olarak adlandırdı. Ancak tek bir ışın geniş alanları aydınlatamaz ve karanlık tarafından ezilerek yok olur.

    Doyurolyubov, eleştirel makalesinde “bireyin özgürlüğü, aşka ve mutluluğa olan inanç, dürüst emeğin mabedi, insan onurunun toza atıldığı ve küçük tiranlar tarafından yüzsüzce çiğnendiği bir yerde imkansızdır” diye yazıyor. Ayrıca kendilerinin ayaklar altına alınmasına izin verenlerin sorumluluğunu da kaldırmaz. Eleştirmen, Ostrovsky tarafından tanımlanan karanlık dünyanın çökmeye yakın olduğuna inanıyor. Oyunun "sarsıntı ve zorbalığın yakın sonu"nu sunduğu. Sonuçta, Katerina gibi zaten nadir bulunan ışınlar var, bu da güneşin yakında bu krallığın üzerine yükseleceği anlamına geliyor.

    seçenek 2

    A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı eseri, 1859'da serfliğin kaldırılmasının arifesinde yazılmıştır. Ve çağda bir değişimin ilk işareti oldu. "Fırtına" da, eserdeki "karanlık krallığı" kişileştiren tüccar ortamı aydınlatılır. Ostrovsky, Kalinov şehrine bir dizi olumsuz görüntü yerleştirdi. Cehalet, cehalet ve eski temellere bağlılık gibi özellikler okuyucularının örneğinde ortaya çıkar. Tüm kasaba halkının eski "ev inşası"nın prangalarına hapsedildiği belirtilebilir. "Karanlık krallığın" en parlak temsilcileri Kabanova ve Dikoy'dur, içlerinde okuyucu o zamanın yönetici sınıfını açıkça görebilir.

    Marfa Kabanova ve Dikoy'un açıklanan görüntülerine biraz daha yakından bakalım.

    Dikoy ve Kabanova, Kalinovo'nun en zengin tüccarlarıdır, "yüce" güçtürler, onun yardımıyla serfleri ezebileceklerine inanırlar, ama daha da önemlisi akrabalarını haklı olduklarına karar verirler.

    Ostrovsky, okuyucuyu tüm kötülükleri, gerçekleri ve gerçek olayları ve birçok canlı, kanıtlayıcı imgesiyle tüccarların dünyasına açar. İnsani, manevi, iyi hiçbir şeyin olmadığını göstermek. Yeni, daha iyi bir geleceğe, sevgiye ve bedava emeğe inanç yok.

    Bu görüntülerde tiranlık, cehalet, kabalık, zalimlik ve açgözlülük gibi nitelikler her zaman mevcuttur. Tüm bunları yok etmeyin, çünkü yetiştirme ve çevre Vahşi ve Kabanova'nın kişiliğine damgasını vurdu. Bu tür görüntüler birbirine çekilir ve birbirleri olmadan olamazlar, bir cahilin ortaya çıktığı yerde başka biri ortaya çıkacaktır. Aptallığınızı ve cehaletinizi ilerici düşünceler ve eğitim kisvesi altında gizlemek çok uygundur, bu tür görüntüler her yerde bulunabilir. Kendilerini "iktidarın eli" olarak kabul ederek, yaptıklarının sorumluluğunu almaktan çekinmeden çevrelerindekilere baskı uygularlar. Kabanov ve Wild, para, kıskançlık, zulüm ve kötülük dünyasıdır. Yenilikten ve ilerici düşüncelerden çekinirler.

    Kabanova Marfa Ignatievna çok despot ve ikiyüzlü, ona göre aile ilişkileri korkuya maruz kalmalı. Sonunda keklerini yakaladı ve hem evde hem de kafasında eski temellere çok sıkı bir şekilde kök salmadı.

    Vahşi'nin görüntüsü çok belirsiz ve karmaşıktır. İçsel protestosunu yaşayan Wild, doğasının ve kalbinin ne kadar katı olduğunu fark eder, ancak bu konuda hiçbir şey yapamaz. Önce dünyanın üzerinde durduğunu azarlar, sonra mağfiret ve tövbe diler.

    Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununun ana fikri, Dikoy ve Kabanova görüntülerinin yardımıyla ortalama bir tüccar ortamı olan "karanlık krallığı" ortaya çıkarmaktır. Ancak bunlar sadece sembolik imgelerdir, okuyucuya yazarın düşüncelerini ve akıl yürütmelerini iletirler. Zengin insanların ahlaksızlıklarına dikkat çekti, onları maneviyat, anlam, zulüm olmadan kınadı. Oyunun sonunda “karanlık krallıkta” hayatın çekilmez ve korkunç olduğu fikri çok net bir şekilde aktarılıyor. Ne yazık ki tiranların dünyası, cehaletin, yalanın ve alçaklığın üstesinden gelebilecek ilerici ve yeni bir insanı eziyor. O zamanlar Rusya'da şehirler ve köyler "Fırtına" çalışması gibi görüntülerle doluydu.

    Ostrovsky Thunderstorm'un oyunundaki Karanlık Krallık

    "Fırtına" oyunu, büyük reformunun II. Alexander tarafından tanıtılmasından iki yıl önce yayınlandı. Toplumda değişim arzusu büyüyordu, ama bundan duyulan korku da artıyordu. Doğada, bir fırtına görünüşte ve onu döven kuvvette korkunçtur, ancak sonuçlarında faydalıdır. BİR. Ostrovsky, "toplumun ülserlerini" gün ışığına çıkaran, pek çok kişi tarafından beklenen bir değişiklik atmosferinde yazdı.

    Bizi gerçek bir "ev inşası" olan bir tüccar ortamının baskıcı atmosferiyle tanıştırıyor. Gösterdiği “karanlık krallık”, her şeyin sakinleştiği fırtına öncesi aşamadadır. Görünüşe göre nefes almak için hava bile yeterli değil. Bu atmosfer çok iç karartıcı. Kabanikh ve Dikaya'nın etrafındakilerin zihinleri üzerindeki güçlerinin yakın sonu henüz hissedilmedi. Yeter ki egemen yöneticiler olsunlar. Emirsiz Marfa Kabanova titizliği, sitemleri ve şüphesiyle herkesi rahatsız ediyor. Onun ideali eski yollar ve geleneklerdir. Vahşi - bir tiran, bir ayyaş ve cahil bir insan. Kabanova'dan çok daha ilkel, ancak paranın gücü ve eski gelenekler onu şehrin "babaları" çemberine getirdi. Neredeyse herkesi boyun eğdirdiler. Kabanikha Tikhon'un oğlu, annesiyle hiçbir şeyde çelişmez. "Manevi" köleliğe istifa etti ve yeğeni Wild Boris. Sadece kız kardeş Tikhon uygun gördüğü gibi yaşıyor. Ancak bunun için Varvara teslimiyeti taklit eder, herkesi kandırır ve kandırır. Ve böylece neredeyse her şey. Biri paranın gücünden korkuyor, biri baskı ve kibir, biri görkem taklidi yapıyor, biri de alışkanlıktan korkuyor.

    Ama herkes barışmadı. Dikoy ve Kabanikh'in despotizmine Katerina ve Kuligin karşı çıkıyor. Katerina saf ve parlak bir ruhtur. Eşitsiz mücadeleye dayanamayan, Hıristiyan inancındaki en korkunç günahı - intiharı işler. Ancak şehirdeki hayatın bunaltıcı atmosferine karşı bu protesto, bulutları tamamen dağıtmasa da, onların arasından küçük bir ışık ve umut ışını kırmayı mümkün kıldı. Bir mırıltı yükselir ve “karanlık krallığa” karşı direniş filizleri filizlenebilir. Ve direnişin bir lideri var. Kuligin hâlâ inanarak hareket ediyor ve herkese olan bitenin dehşetini göstermeye çalışıyor. Dürüst olalım, o pek iyi değil. Ancak yıkılmadı ve toplumdaki ruh halini değiştirmeye çalışarak zihinler için savaşmaya devam ediyor.

    Yazarın çağdaş toplumunun kusurlarını titizlikle sıraladığı "Fırtına" oyununu gerçekten seviyorum. Anlatmakta usta olduğu komik durumlara kasten abartır ve izin vermez. Ayrıca sorunu çözmenin yollarını da kasten belirtmediğini düşünüyorum. Tecrübeli bir insan, gelecek yüzyılda ülkemizde yazar olarak anılacak “insan ruhunun mühendisi” olarak, gerçek hayatta mantıksal kurguların çalışmadığını bilir. Ana şey, sorunu tüm "şanıyla" göstermek ve insanlara çözümünün yokluğunun toplumun kademeli olarak bozulmasına yol açacağını iletmektir. Bu hedefin A.N. Ostrovsky, "Fırtına" adlı oyunu yazarak başardı.

  • Rusya'da iyi yaşayan şiirdeki Matryona'nın yaşam öyküsü (Matryona Timofeevna Korchagina'nın kaderi)

    Nekrasov'un "Köylü Kadın" başlığı altındaki "Rusya'da İyi Yaşayan" şiirinin çoğu Rus kadınlarına adanmıştır. Erkekler arasında mutlu bir erkek arayan gezginler, işin bu bölümünde bir kadına yönelmeye karar verdiler.

  • Bunin'in hikayesinin analizi Karanlık sokaklar 9. Sınıf

    Ogarev'in şiirlerinden birinde, Bunin, "... karanlık ıhlamurlardan oluşan bir sokak vardı ..." ifadesi ile "bağlandı". Bu hikayenin temelini oluşturdu.

    • Babamın adı Arkady. Bir fırında şoför olarak çalışıyor. Her sabah dükkanlara sıcak ekmek ve çörekler dağıtır.