Wit Modern Productions'tan Vay canına. "Vay canına" eserinin sahnede sahnelenmesi. Sahne hikayesi "Wit'ten Vay"
Sahne hikayesi "Wit'ten Vay"
Oyunun ilk performansları
1827'de kurtarılan Erivan'da, A. S. Griboyedov'un “Woe from Wit” adlı parlak eserinin sahnelenmesi ilk kez sahnelendi. Üstelik yazarın huzurunda.
Griboedov'un oyunu Rus tiyatrolarında sahneleme talebinin kabul edilmediği, çünkü içinde "Moskova'ya iftira" gördükleri biliniyor. Ermenistan'ın yeni ilhak edilen topraklarında farklı bir durum gelişti. Sürgün edilen Decembristler de dahil olmak üzere yüksek eğitimli subaylar, General A. Krasovsky başkanlığındaki Erivan garnizonunda görev yaptı. Barışçıl bir dönem, düşmanlıklardan bir mola, Melpomene'nin hevesli hayranlarından oluşan bir çevre oluşturmayı mümkün kıldı. Hem ölümsüz komedinin yazarıyla tanışma hem de tatlı bir vatan özlemi rol oynadı. Gösteri Aralık ayında Sardar Sarayı'nın aynalı salonunda gerçekleşti. Açıklaması, Griboyedov'un Erivan'a ilk ziyaretinden itibaren seyahat notlarında yer almaktadır: "Salon geniş, zemin pahalı desenli halılarla kaplı ... dışbükey tavan aynalı parçaların bir kargaşasını temsil ediyor ... Tüm duvarlarda, üst üste iki sıra halinde tablolar var - Rostom."
Oyunun sanatçıları, ünlü yazarı eserin kalitesini değerlendirmeye davet etti, "Performans konusunda başarılı ve başarısız ne fark edecek". teklif kabul edildi "ve düşüncelerini ifade ettiğinden emin oldu."
Tiyatro müdavimleri çemberinin faaliyetleri kalıcıydı. "Woe from Wit" üretimine repertuarın genişlemesi, tasarımın iyileştirilmesi ve performans düzeyinde bir artış eşlik etti. Decembrist E.E. Lachinov'un 7 Şubat 1828 tarihli "İtirafında". not alınmış: " Tiyatromuz her geçen saat gelişiyor: manzara ekleniyor, gardırop başlatılıyor; ve oyunculara gelince, Moskova tiyatroseverleri böyle bir şey olsa defalarca alkışlarlardı. Son performanslar çok iyiydi ve bir sonraki daha iyi olacak.”
Maslenitsa'da "Rus yazarların şiirdeki en iyi komedilerinden alıntılar" yapıldı. Tiyatroya duyulan hayranlık, gösterilere katılanların resmi zamanını kapsayacak şekilde yereldi. Bu, I.F. Paskevich'in 17 Mart tarihli Genelkurmay Başkanı Kont I.I. Dibich'e verdiği raporla kanıtlanmıştır. Teftiş hakkında rapor verirken, diğer şeylerin yanı sıra şunları belirtti: “Erivan'da memurların, nöbetçi karakolun kendisi sırasında bile oyuncu rollerini oynadığı bir tiyatro açıldı. Bunun nizamnameye aykırı olduğunu bildiğinden kesinlikle yasakladı.
Tiyatro görevlileri, yüksek düzeyde eğitim ve iyi okunan sanatçıların varlığı anlamına geliyordu. Bu nedenle, "nazır komediler"e olan ilgi açıktır. Rus eğitimli çevreler arasında popüler olan Alexander Shakhovsky'nin "Beğenmiyorsan - dinleme, ama yalan söylemene karışma" ve "Kendi ailen veya evli bir gelin" oyunları. Son çalışmada, bireysel sahneler Griboyedov ve N.I. Khmelnitsky tarafından yazılmıştır. Khmelnytsky'nin komedisi "Havadaki Kaleler" oldukça ünlüydü. Ancak yapımlardaki avuç Griboyedov'a verildi. Aynı zamanda "Rodamist ve Zenobia" oyununu tamamladı. Birinci yüzyılda Roma-Ermenistan-Partiya üçgenindeki siyasi tutkular, trajik kişilikler ve "büyük adam"ın faaliyetleri arsanın temelini oluşturdu. Tarihi tuval, Movses Khorenatsi "Ermenistan Tarihi" ve Shagen Jrpet "Asya'nın Eski Tarihinden Meraklı Alıntılar" tarafından sağlandı. Oyun, Griboedov'un Ermeni halkının manevi değerleriyle tanışmasını yansıtıyor ve Armavir, aksiyon sahnesi.
Paskevich'in raporunun yazıldığı döneme kadar uzanan tiyatro grubunun birkaç üyesini sayabilirsiniz. Şubat 1828'de atandı. Erivan kalesinin başkanının yardımcısı olarak, Decembrist A.S. Gangeblov anılarında tanıklık ediyor: “Uzun bir gezgin yaşamdan sonra, Erivan bana başkent gibi geldi ... Edebiyata baktılar: bir akşam, çevremizin genel arzusuna göre, ben ve Filosofov, geri aldığım bir kopyaya göre Wit'ten Vay canına okuduk. Petersburg'da, Griboyedov'un kendisi (ilk kez dedikleri gibi) Fyodor Petrovich Lvov'un bu eserini okuduktan kısa bir süre sonra.
Grubun faaliyeti sadece Paskevich'in yasaklanmasıyla değil, aynı zamanda Rus-Türk savaşının patlak vermesiyle de durduruldu.Memur-Decembrist tiyatrosunun katılımcıları orduya katılmak istedi. Tiyatro tutkusu, Griboyedov'un çalışmalarına hayranlık, yerini hararetli askeri savaşlara bıraktı: Gangeblov, Konovnitsyn, Lachinov ve Albay Koshkarev, 23 Haziran 1828'de Kars kalesine yapılan saldırıya katıldı. "Woe from Wit" adlı oyunun sonraki performansları, 26 Ocak 1831'de Tiflis Ermeni İlahiyat Okulu salonunda, ardından St. Petersburg sahnesinde Griboyedov'un kayınpederi Prens Alexander Chavchavadze tarafından gerçekleştirildi.
Maly tiyatrosu ve ölümsüz komedi.
19. yüzyıldan günümüze"Woe from Wit"in en çok ziyaret edilen ve ünlü yapımları Maly Theatre'dakilerdir.
1830'da sansür, Maly'nin hayatında önemli bir olay haline gelen oyundan yalnızca belirli sahnelerin gösterilmesine izin verdi ve 1831'de Moskova tiyatrosunu ilk kez bütünüyle gördü. Gösteride Moskova sahnesinin iki büyük ustası yer aldı - Famusov rolünde Shchepkin ve Chatsky rolünde Mochalov.
Griboedov'un oyununda rol oynayan Maly Tiyatrosu sanatçıları:
M. Tsarev - Chatsky, I. Likso - Sophia.
M. Çarev - Chatsky (1938)
M. Klimov Famusov olarak
Vitaly Solomin Chatsky olarak
Vitaly Solomin'in Chatsky rolünü oynadığı "Woe from Wit" yapımı büyük ün kazandı.
Yu.A.'nın kitabından Dmitriev “Akademik Maly Tiyatrosu. 1941-1995"
Yeni bir "Woe from Wit" üretiminin galası 4 Aralık 1975'te gerçekleşti. Performans V. Ivanov tarafından sahnelendi, ancak M. Tsarev'in sanatsal yönetimi altında ve performans E. Kumankov tarafından tasarlandı. Bu performanstan başlayarak Maly Tiyatrosu'nun baş sanatçısı olarak onaylandı.
Performans tartışmalara neden oldu. Özellikle, V. Solomin'in Chatsky rolünü oynamasından herkes memnun değildi. Bu nedenle, oyuncunun bu karakter hakkında ne düşündüğünü bilmek ilginç mi? Dedi ki: "Daha önce, Chatsky'nin monologlarının anlamı ile ilgileniyordum, şimdi - davranışının anlamı" (V. Solomin. Benzersizlik. - "Sov. Rusya", 1985, 3 Kasım).
Oyuncu, Chatsky'nin lirik özünü göstermeye çalıştı. “Chatsky'm Famusov ve benzerinin ne olduğunu çok iyi anladı. Ancak Famusov'un evinde Sophia'ya karşı derin ve güçlü bir aşk vardı, sevgilisini başkalarıyla aynı seviyeye getiremedi. Bu yüzden monologları. Sophia'ya ve başka hiç kimseye hitap etmiyorlar ”(Solomin V. Uniqueness. -“ Sov. Russia ”, 1985, 3 Kasım).
Chatsky'nin rolünün V. Solomin tarafından yorumlanması hakkında farklı görüşler vardı. Tanınmış filolog V.I. Kuleshov, sanatçının rolünün başarılı olmadığına, Famusov'un Chatsky'yi geride bıraktığına, Chatsky'nin gözlüklü, kırılgan bir arşiv gençliğine benzediğine inanıyordu. Söylediği monologlarda baskı, öfke yoktu. Ve yoldan, koyun derisi bir paltoyla, ancak dona hiç uygun olmayan bir gömlekle göründü - apash (Bkz: Kuleshov V. Doğruluk ve hakikat arayışı içinde. M., Sovremennik, 1986, s. 226).
Ama karşıt görüşler de vardı. Bu rolü oynayan aktörün bir yenilikçi gibi davrandığı, imajının tuhaf ama kesinlikle ilginç olduğu ortaya çıktı.Açık bir koyun derisi paltoyla hizmetçiyi iten Chatsky-Solomin, Famusovsky'nin evine daldı ve aniden tüm gücüyle düştü. Ama utanmadı, güldü, tıpkı akıllı ve mutlu insanların gülebileceği gibi. Sophia'ya dönerek şöyle dedi: “Biraz ışık - şimdiden ayaklarımın üzerinde! ve ayaklarının dibindeyim." Yakışıklı olmaktan çok uzak: kısa, kalkık burunlu, sarışın, gözlüklü. Romantik tiyatrodan eser yoktu. Sophia'nın şimdi onu sevmesi pek olası değil.
Solomin'in gösterdiği gibi Chatsky'nin draması, doğrudan duygunun normlarla, karşılaştığı toplumun tüm biçimiyle uyumsuzluğundan oluşuyordu. Bu toplumun tam tersi olduğu ortaya çıktı. Ve "Bordo'lu Fransız" monologunu okurken konuklar dağılmadı, dikkatle dinlediler, ancak Chatsky yalnız Sophia'ya döndü. Ancak o gitti ve konuklar kalabalıklaşmaya devam etti ve konuklar ilk kez burada, aralarında bir deli olduğu fikrine kapıldılar.
Ve Famusov'ların evinden ayrılmadan önce, öfkeli bir monologdan sonra Chatsky, son kez gözlerinin içine bakmak için Sofya'nın durduğu merdivenlerden yukarı koştu. Ve ancak o zaman, kapıya çok yaklaşarak emretti: "Benim için taşıma, araba!" Eleştirmenin yazdığı gibi, bu bir yenilgi değil, kaçış değil, zihnin bir zaferiydi (Bkz: Kachalov N. Meet Chatsky. - “Come, True”, 1976, 8 Nisan).
Solomin, Chatsky'yi yaramazlık yaptı, duygularını gizlemeye alışkın değildi. Famusov'un evine çok genç girdi, daha doğrusu koştu ve çok daha yaşlı çıktı. “Bu performansta, Griboedov'un kendisi bundan korkmadığında Chatsky'nin oynamasına izin vermekten korkmadılar” (Ovchinnikov S. Duyuru yapılmadan Premiere. - “Sovyet Kültürü”, 1980, 20 Haziran).
Famusov'un Tsarev tarafından tiyatrodaki rolünün performansı şu şekilde değerlendirildi: “Famusov'u oynayan Tsarev, modern filistinizme karşı mücadeleye girdi, her zaman Famusovizm'e karşı çıktı. Ve her performansta kahramanı hakkındaki düşüncelerinde farklıdır ”(“ Sov. Rossiya ”, 1983, 30 Kasım).
V. Solomin - Chatsky, M. Tsarev - Famusov
Sofya-N. Kornienko, Chatsky'den ona ihtiyacı olmadığını hemen gizlemedi. Ailedeki ve toplumdaki konumunun çok iyi farkında olan akıllı, iş gibi bir kız ve Chatsky'nin “yanlış” fikirlerine hiç ihtiyacı yok. Hayatını düzenleyebilecek ve Chatsky bu konuda asistanı değil. Tonlamaları kuru, ciddi, bazen ironik. Tüm bunları fark etmemek için Chatsky gibi aşktan kör olmanız gerekir.
B. Klyuev'in gösterdiği gibi Molchalin, aşırı derecede kısıtlandı, ancak içinde hiçbir kölelik yoktu. Kendi yaşam anlayışını geliştirdi ve onu izledi, Chatsky'ye nasıl davranması gerektiğini dostane bir şekilde açıkladı. Kızgın değil, aşağılık değil, sadece ona karışma, bunu affetmedi. Onu bir kariyer bekliyordu ve o buna oldukça hazırdı.
Skalozub'un rolü R. Filippov tarafından oynandı. Her şeyden önce, anıtsaldı ve kıskanılacak sağlıkla ayırt edildi. O bir hizmet memuru ve her türlü yüksek fikir ona ulaşmadı. Yalnızca komutları dinlemeye ve yürütmeye alışkındır. Chatsky'nin ne dediğini anlamadı ve özellikle konuşmalarını dinlemedi. Chatsky'yi kendiliğindenliği, tutkusu için bile sevdi, her halükarda ona karşı hiçbir kötülüğü yoktu.
Griboyedov, komedisini 1823 gibi erken bir tarihte soyluların salonlarında okumaya başladı ve herkesin dikkatini çekti. Ardından, 1824'te St. Petersburg'da halka açık okumalara devam etti ve aynı zamanda sahnelemek için izin istedi. Ancak neden olduğu kargaşa şüphe uyandırdı: Moskova tiyatrolarının yönetmeni Kokoshin, Moskova Genel Valisi Golitsyn'e bunun "Moskova'ya karşı doğrudan bir iftira" olduğunu söyledi. Ve komedi 1825'te sadece parçalar halinde yayınlandı.
St. Petersburg'da, Karatygin ve Grigoriev'in girişimiyle tiyatro okulu öğrencileri bir komedi sahnelemeyi başardılar. Ancak halkın önünde oynamak kesinlikle yasaktı.
Sadece 1828'de Griboedov komedisini Kafkasya'da ilk kez sahnede gördü; Rus birlikleri tarafından yeni alınan Erivan'da Sardunya sarayında oynandı. a 2. Piyade Tümeni'nin Ray subayları. Amatör bir performanstı.
1829'da Griboedov Tahran'da öldürüldü. Şairin trajik ölümüne halkın dikkati, hükümeti oyun yasağını terk etmeye zorladı ve 2 Aralık 1829'da St. Petersburg'da Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk perdeden bir sahne ilk kez oynandı. Sosnitsky Chatsky'yi, Boretsky Famusov'u oynadı. Bu sahne, beş perdelik bir trajediden sonra bir oyalama olarak sahnelendi. ( Rus tiyatrosunda uzun yıllar boyunca, beş perdelik bir gösteriden sonra bir vodvil veya bir komedi sahnesi bir oyalama olarak verildiğinde bir gelenek korunmuştur).
1830'da üçüncü perde de bir oyalama olarak oynandı (Famusov'da bir top). Daha sonra, aynı yıl St. Petersburg'da Maly Tiyatrosu'nda dördüncü perde de bir oyalama olarak (topun peşinden sürüş) oynandı.
Ve sadece 26 Ocak 1831'de, aktör Bryansky'nin fayda performansında ilk kez oynandı Tümü kesintiler ve sansürle karıştırılmış olmasına rağmen bir komedi. Chatsky, V. Karatygin, Sofya - E. Semenova, Repetilov - Sosnitsky tarafından oynandı. Karatygin, Chatsky'yi "antik çağın tiyatro kahramanı"nın arkaik-klasik tarzında canlandırdı.
Aynı zamanda ve aynı şekilde, komedi de Moskova sahnesine girdi. 27 Kasım 1831'de galası Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Chatsky, P. Mochalov, Famusov - M. Shchepkin tarafından oynandı. Shchepkin'in oyununda, oyunun gerçekçi başlangıcı teatral rutinle çatıştı, büyük bir suçlayıcı güce sahip bir görüntü yarattı. Ve Mochalov, Chatsky'nin yurttaşlık duygularını coşku ve ifade ile aktardı. 1839'dan beri I. Samarin Chatsky oynamaya başladı. Performansında Chatsky'nin kamusal ve kişisel dramasının uyumlu bir kombinasyonu elde edildi.
Taşra tiyatrolarında "Woe from Wit"in yapımına izin verilmedi.
Chatsky'nin görüntüsünün sahnede yorumlanması üzerine
1860'lara kadar Chatsky rolünün oyuncuları ilk etapta gazetecilik anlarını ortaya koydu ve Chatsky'nin Famus toplumunun bir suçlayıcısı olarak rolünü oynama geleneği gelişti.
1864'te Moskova Maly Tiyatrosu'nun aktörü S.V. Shumsky ilk kez soruyu farklı bir şekilde ifade edin: Chatsky, yalnızca toplumun adetlerini suçlayan biri yapılamaz, bundan dolayı o bir klişe haline gelir. Monologların sadece ustaca telaffuzunu talep etmek imkansızdır. Chatsky, Sophia'ya tutkuyla aşık olan genç bir adamdır ve onda karşılıklı duygular uyandırmak için her şeyi yapar. Aşktan derinden acı çekiyor. Böylece Shumsky, Chatsky'nin performans geleneğini kırmaya çalıştı. Chatsky'si "daha insancıl" oldu. Ama bu başka bir uç noktayı da gösterdi: komedinin suçlayıcı yanı ortadan kayboldu. Chatsky'yi yorumlama geleneği 20. yüzyılın başına kadar devam etti. Chatsky, Maly Tiyatrosu Lensky, Gorev, Ostuzhev, P. Sadovsky'de (torunu) böyle oynadı. Ve Alexandrinsky - Maksimov, Dolmatov'da.
1906'da Woe from Wit, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelendi. Chatsky'nin yorumuyla ilgili olarak, Nemirovich-Danchenko, Chatsky'nin öncelikle aşık genç bir adam olduğunu yazdı. Daha sonra, istemese de suçlayıcı olacaktır.
Daha sonra, zaten Sovyet sahnesinde, Chatsky imajında kişisel drama ve sosyal mücadele unsurlarını organik olarak birleştirme görevi belirlendi. Chatsky'yi yorumlama geleneği 20. yüzyılın ortalarına kadar devam etti.
Kuşkusuz ilgi çekici olan, Vs.E.'nin "Woe from Wit" adlı komedisinin yapımıdır. Meyerhold ("Woe to the Wit" oyununun ilk baskısı - 1928, ikinci baskı - 1935). Zorluk, oyunun zaten kanatlı kelimeler, sevilen sözler ve sözler koleksiyonu karakterini kazanmış olması, modası geçmiş bir çağın müze resmi haline gelmesiydi. Ve onun şiirine, acılarla, düşüncelerle, öfkeyle, aşkla, hayal kırıklıklarıyla, insan düşüncesinin cesareti ve duygu gücüyle dolu, yaşayan bir hayata dönmek istedim. Meyerhold, komedi yorumlama geleneğinden uzaklaşmaya çalıştı. Oyunu okurken, mizacına, sanatsal vizyonunun derinliğine ve keskinliğine özgü keşifler, kavrayışlar ve varsayımlar sundu.
Dört perdelik komedinin metnini 17 bölüme ayırdı; oyunun orijinal baskılarından ve keyfi kesimlerden kanonik metin eklerine dahil edildi; müzik, sadece bir arka plan değil, aynı zamanda bir karakter olarak da hareket eden performanslarda önemli ve aktif bir rol oynadı. Roller dağılımı da çağdaşları şok etti: Chatsky, komik aktör Erast Garin (rol - basit bir adam) tarafından oynandı.
Meyerhold'un performansa dahil ettiği bölümlerden bazıları: "Tavern", "Anteroom", "Dans sınıfı", "Portre", "Kanepe", "Kütüphane ve bilardo salonu", "Tir", "Üst antre", “Yemek odası”, “ Şömine”, “Merdiven” vb. Eylem, Famusov'un büyük evinin farklı yerlerinde ve bunun dışında gerçekleşti (“Kabak”, hafif süvari erlerinin içtiği “Tir”). Kütüphanede özgürlük seven şiirler okundu, pub Molchalin'de Sofya, Repetilov'un şirketindeki Paris şarkılarını dinledi - bu ve diğer bölümler dönemin yaşamının bir resmini çizdi.
Ve performansın adı “Vay canına”. Bu Meyerhold'un bir icadı değil, Griboyedov'un kendisinin bir versiyonu. Chatsky - Garin, lirik ve dramatik komedi çizgisini, Meyerhold'un eleştirmenler tarafından kınandığı hicivli, suçlayıcı olandan daha fazla dile getirdi. Ama aslında, yönetmenin ana keşfi buydu: şımarık bir çocuk, bir tribün değil! Chatsky'de lirik bir kahraman gördü. Ve Molchalin - aktör Mukhin - uzun boylu, görkemli, bir kuyruk ceketi giyebiliyor. Karakterlerin böyle bir yan yana gelmesi beklenmedik bir şeydi, ancak Meyerhold'un yorumunda ilginç olan şey tam da bu. Chatsky yalnız. Ve ona karşı çürüyen, yıpranmış, güçsüz bir dünya değil, canlı sularla dolu bir dünya, güçlü gelenekler, varlığının sarsılmaz kalesine güvenen bir dünya. Chatsky'nin tüm rakipleri yönlendirilerek "iyileşir". Bu Famusov, Skalozub ve Molchalin ve hatta Khlestova. Kendi dünyalarının inkarı onlara bir hastalık, delilik ve Chatsky onlara eksantrik görünüyor. Chatsky'nin çılgınlığı hakkında büyüyen dedikodu sahnesi böyle inşa edildi. Portaldan portala sahnede Famusov'un konuklarının yemek yediği bir masa var. Aynı metin parçaları masanın farklı köşelerinde ses çıkarır, dedikodu tekrar eder, değişir, yüzer ve daha fazla yeni misafir çeker ve masanın ortasında oturan Famusov gelişimini yürütür. Bu doruk noktası olan sahne, müzikal temanın büyüme yasalarına göre inşa edilmiştir. Ön planda görünen Chatsky, yanlış yere geldiğini fark eder; bu çiğneme misafir kitlesi, sanki onu çiğniyormuş gibi, onu sahneden uzaklaştırır. Ve performansın sonunda, günün olaylarından tamamen bitkin, sessizce, neredeyse bir fısıltıyla Chatsky'nin neden "Benim için taşıma, taşıma ..." dediği anlaşılabilir.
Performans iyi eleştirmenler tarafından alınmadı. İlk performanslar düzensizdi, ancak performanstan performansa daha ince, kompozisyonda daha katı hale geldi ve sonunda seyirciler arasında hak ettiği başarıyı elde etti. (Kitaptaki bu performans hakkında daha fazla bilgi: A. Gladkov. Meyerhold, cilt 1. - M.: STD, 1990).
Bu yapımdan sonra tiyatrolar defalarca komediye döndü. Ancak yorumları, sosyal iyimserlik geleneklerinde kaldı ve Chatsky, Famus toplumunun suçlayıcısının cothurnas'ında tekrar ayağa kalktı.
Ancak 1962'de Leningrad'da Bolşoy Drama Tiyatrosu G.A. Tovstonogov, alışılmamış bir şekilde "Woe from Wit"i sahneledi. İlk başta, rollerin dağılımı şaşırtıcıydı: Chatsky - S. Yursky, Molchalin - K. Lavrov, Sofya - T. Doronina, Lizanka, hizmetçi - L. Makarova, Famusov - V. Politseymako, Repetilov - V. Strzhelchik, vb. . Ve bir karakter daha vardı - "tiyatronun yüzü" (S. Karnovich-Valois). Bu karakter, oyuncuları tanıtarak oyuna başlamıştır. Gösteriyi ciddi bir şekilde ilan ederek bitirdi: "Performans bitti." “Tiyatrodan bir yüz” yaşananların teatralliğini vurguladı, size tiyatroda olduğunuzu ve sahnede olanın şimdiki zamandan büyük bir mesafeyle ayrıldığını hatırlattı. Ve performansta olan her şey Griboedov dönemini doğru bir şekilde yansıttı - kostümler, aksesuarlar, ortam, görgü kuralları. Yine de keskin bir çağdaş performanstı. (Kitapta bununla ilgili daha fazla bilgi: Yu. Rybakov. G.A. Tovstonogov. Yönetmenlik sorunları. - Leningrad Sanat şubesi, 1977, s. 85-95)
"İlk performansın 180. yıldönümüne"
KÜÇÜK TİYATRODA "Wit'ten Vay"
Vl.Filippov'un "Woe from Wit" kitapçığından bir deneme. M., 1947.
En eski Rus tiyatrosunun yaratıcı yaşamında, Griboedov'un parlak komedisi kadar önemli olabilecek başka bir dramatik eser olamaz.
"Woe from Wit", zamanının ileri fikirlerini son derece sanatsal bir şekilde yansıtan ilk Rus oyunuydu. Gogol'ün "Genel Müfettiş"inden beş yıl önce sahnelenen "Woe from Wit", harikaların (Maly Tiyatrosu'nun ustaları - ve hepsinden önemlisi parlak Shchepkin'in) bir aktör mesleğinin toplumsal önemini geniş çapta ortaya koymasına izin verdi. Modern "Woe from Wit"in birçok oyunculuk neslinin yetiştirilmesinde büyük bir rol oynayamayacağı gerçekçi bir şekilde yeniden üretilen sahnede sahnelenen ilk oyundu. onları somutlaştırmak için daha önemli renkler.
Woe from Wit'te çeşitli rollerde oynayan Maly Tiyatrosu'nun oyuncularını adlandırabilirsiniz. Örneğin, Chatsky'yi oynayanlar daha sonra, örneğin I. V. Samarin ve A. P. Lensky veya P. M. Sadovsky ve M. F. Lenin ile olduğu gibi Famusov rolüne geçtiler. Birçoğu sanatsal yaşamları boyunca sahnede "Woe from Wit" in üç karakterini somutlaştırdı. Örneğin, V. I. Zhivokini, Repetilov, Zagoretsky, Gorich rollerini oynadı; F. P. Gorev, Chatsky, Repetilov, Prens Tugoukhovsky'yi oynadı; A. I. Yuzhin - Chatsky, Repetilov, Famusov; M. M. Klimov - Zagoretsky, Repetilov, Famusov, vb., vb. Veya örneğin, Sophia ile başlayan A. A. Yablochkina, daha sonra Natalya Dmitrievna rolüne geçti ve daha sonra Khlyostov ve E. D. Turchaninova'nın dört farklı yorumunda oynadı. Liza ile başladı, daha sonra Kontes Hryumina-büyükanne ve Prenses Tutoukhovskaya'yı oynadı. Son olarak, Maly Tiyatrosu topluluğu arasında, Woe from Wit'te dört görüntü yaratanlar isimlendirilebilir - gençliğinde Molchalin olarak hareket eden, daha sonra Skalozub ve Platon Mihayloviç'i somutlaştıran ve son yıllarda K. N. Rybakov'u adlandırmak yeterlidir. Famusov'un imajını yaratan hayatı.
Ancak, “Woe from Wit” in yeniden üretilmesinde sadece aktörler yetiştirilmedi: Maly Tiyatrosu aktörlerinin parlak performansında bu parlak yaratımı algılayan tüm nesiller seyirci, şiirsel komedi biçiminin güzelliğini anlamayı öğrendi. , Griboyedov'un oyunculuk performansında yarattığı sanatsal olarak tamamlanmış görüntüleri takdir etmeyi öğrendi. Seyirci, Maly Tiyatrosu'nun en iyi ustalarının tipik yeniden üretimi sayesinde, Famusizm, Skalozubovizm, sessizlik ve Repetilovizm gibi fenomenlerin tam ve somut olarak farkında olmaya ve bunlarda genelleştirilmiş sosyal kusurlardan nefret etmeye başladı. Seyirci tiyatrodan ayrıldı, ruhlarında atalete, yaltaklanmaya, köleliğe karşı cesur bir savaşçı olan Chatsky'ye olan sevgiyi taşıdı, ayrıldılar, hümanizmi, ulusal bağımsızlığı ve insan kişiliğinin özgür gelişimini savunmak için savaşmaktan ilham aldılar.
Woe from Wit'in ilk yapımından bu yana yüz yıldan fazla bir süre geçti ve ölümsüz komedi, tüm bu zaman boyunca Maly Tiyatrosu'nun repertuarındaydı. Sadece Famusov'u oynayan aktörün hastalığı veya ölümü Woe from Wit'in performansında geçici bir kesintiye neden oldu. 1863'te Maly Tiyatrosu'nun ilk Famusov'u Mikhailo Semyonovich Shchepkin öldüğünde oldu. Böylece 1884 yılında IV Samarin hastalandı ve oyun iki yıl boyunca oynanmadı. A.P. Lensky'nin (1908'den 1910'a), K.N. Rybakov'un (1917'den 1921'e kadar) ve A.I. Yuzhin'in (1927'den 1930'a kadar) ölümünden sonra birkaç mevsim gitmedi.
Bazen oyun sadece yeni bir şekilde “teçhiz edildi” (eski günlerde, performansa yeni sanatçılar dahil edildiğinde dedikleri gibi), bazen “yeniden düzenlendi” (sadece katılımcıların açıklamaları değiştiğinde değil, aynı zamanda bir şeyler değiştiğinde). dekoratif tasarıma veya mizansene yeni eklendi). Daha sık (20. yüzyılda oldu), başka bir yönetmene ve başka bir sanatçıya emanet ederek yeni bir “prodüksiyon” verdiler. Ama "Woe from Wit"in her yenilenmesi, büyük komedinin yorumuna esasen yeni bir şey getirdi.
Bunun nedeni, her zaman ustalarının yeteneklerinin bireysel özelliklerini geliştirmeye çalışan bir tiyatro olan Maly Tiyatrosu'nun tek bir gerçek aktörünün değil, büyük öncülleri tekrarlamaması, ancak yaratımlarında kendi eserlerini ortaya koymasıydı. İmgenin doğasında var olan bir anlayış ve performansına, sahne sanatlarının gelişiminin neden olduğu yeni olanı getirdi.
Her yenilenmede bireysel imgeler ne kadar farklı olursa olsun, her zaman - ancak, bir istisna dışında (bunun hakkında daha sonra konuşacağız), - gerçekçi bir şekilde çözüldü ve oyun sosyal olarak suçlayıcı içeriğini korudu.
Griboedov'un komedisinin sahne tarihine değerli katkılarda bulunan Maly Tiyatrosu'nun seçkin oyuncularının isimlerini hatırlamamak mümkün değil.
Her şeyden önce, Famusov'un imajını yaratan Shchepkin, Samarin, Lensky, Rybakov, Yuzhin'den veya Chatsky'yi sahnede harika bir şekilde somutlaştıranlardan bahsedilmelidir - Samarin, Shumsky, Yuzhin veya Lisa rolünün mükemmel sanatçıları - N.A. Nikulina, E.D. Turchaninova, V.N. Ryzhova, V.N. Pashennaya. Khlestova'nın rolünün N. M. Medvedeva, M. N. Ermolova, A. A. Yablochkin tarafından oynandığını veya N. I. Muzil ve V. N. Davydov'un Prens Tugoukhovsky'nin sözsüz rolünden etkileyici görüntüler yarattığını hatırlamamak imkansız. 1882'de Maly Tiyatrosu'ndaki ilk görünümünden 1908'e kadar bu rolü oynayan A. A. Yablochkina, haklı olarak Rus sahnesinin en iyi Sophia'sı olarak kabul ediliyor. 1909'dan beri A. I. Yuzhin tarafından zekice oynanan Repetilov, her zaman Rus klasik komedi alanındaki en çarpıcı kreasyonlardan biri olarak anılır. Kontes Hryumina-büyükannesinin en mükemmel sahne performansı, Maly Tiyatrosu'nun parlak oyuncusu Olga Osipovna Sadovskaya tarafından verildi.
Bu nedenle, tam sorumlulukla, Moskova Maly Tiyatrosu'nun yaratıcı tarihine sadece Wit'ten Woe'un girmediği, aynı zamanda Maly Tiyatrosu'nun da büyük komedinin sahne görüntüleri galerisine bir dizi son derece değerli kreasyon getirdiği söylenebilir.
Maly Tiyatrosu'nun pek çok başarısının yanı sıra, Woe from Wit'in sahne kaderinde, bazıları her performansta tekrarlanarak “sahte gelenekler” yaratan çok çeşitli hatalar ve eksiklikler olamazdı.
Bu sahte geleneklerin çoğu, onlarca yıldır sahneden Griboyedov tarafından yazıldığından çok uzak bir şekilde seslendirilen komedi metniyle ilgilidir. Tiyatro bu klasiği yanlış tanıtmaktan suçlu değildi. Oyun yazarının hayatı boyunca, ya (Baskı (1825'te yalnızca bireysel sahneler yayınlanabiliyordu) ya da, daha da fazlası, sahne için "Woe from Wit"e izin vermeyen çarlık sansürüne çok bağlıydı. Griboyedov'un trajik ölümü, "Woe from Wit" i sahneye koymak için izin meselesini yaptı, bu sadece metnin önemli "karartmaları", değişiklikleri ve çarpıtmaları koşuluyla sağlandı.
"Woe from Wit"in yayımlanmasının yasaklanması, Griboyedov'un yaşamı boyunca çok sayıda el yazısıyla yazılmış listelere neden oldu. Oyun yazarının yaşamı boyunca basılmış bir metnin olmaması ve çeşitli el yazısı versiyonların varlığında yazarın oyunun imzasının bulunmaması, metnin Griboedov'un kendisine ait olan son versiyonunun korunmadığı kanaatine katkıda bulundu. . Bu nedenle, her tiyatro ve hatta bireysel oyuncular metnin kendi versiyonunu "yarattı".
Ve “Woe from Wit”in yeni bir baskısı baskıya girer girmez, daha önce sahneden gelen metnin üzerine her türlü varyantın yeni katmanları bindirildi (ve sansür sayesinde kendi içinde yanlıştı). Gerçek Griboedov'unkinden önemli ölçüde farklı olan birleştirilmiş bir metin böyle oluştu.
1903'te Moskova Tarih Müzesi, burada tutulan ve oyun yazarı tarafından yazılan Woe from Wit'in el yazmasını yayınladı. Bu sözde “Müze İmzası”, komedinin erken bir versiyonu olmasına ve açıkçası oyun yazarı tarafından henüz sonuçlanmamasına rağmen, Alexandrinsky St. Petersburg ve Moskova Sanat Tiyatrosu da dahil olmak üzere birçok tiyatro üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Ayrıca 1910'da E. A. Lepkovsky yönetiminde gerçekleştirilen Maly Tiyatrosu'nun yeni prodüksiyonunu da etkiledi. 1912'de Griboyedov'un arkadaşı Gendru'ya ait olan ve oyun yazarının kendi eliyle düzeltilen bir el yazması yayınlandı. Bundan sonra, N.K. Piksanov'un araştırması sayesinde, Bilimler Akademisi tarafından yayınlanan "Woe from Wit" in nihai kanonik metni oluşturuldu. Ancak Maly Tiyatrosu, devam eden gösterilerde sadece birkaç düzeltme yapabildi. sadece sonra
Ekim ayında, komedi metni önemli ölçüde değişti, ancak yine de orijinal Griboedov ile tam olarak örtüşmedi. Tiyatro, Griboyedov tarafından reddedilen, ancak uzun vadeli sahne performansı gelenekleri tarafından onaylanan bir dizi tanıdık ve genellikle çok etkileyici çizgiyle ayrıldığı için üzgündü. Böylece, örneğin, tiyatro, Griboyedov'un kendisinin yalnızca Bulgarin listesinin kabul edildiği son versiyondan değil, aynı zamanda öncekinden de - Gendrov'un ve tamamlayıcılardan çıkardığı Famusov - Yuzhin'in ağızlarından kelimeleri telaffuz etmeye devam etti. Famusov'un ünlü ünlem "Üç saat yiyin ve üç gün yemek pişirmez »:
Yüz tencerede mantar, jöle, lahana çorbası, yulaf lapası,
Mark: Perşembe günü cenazeye çağrıldım,
Ve "Nikola in Boots" dan paket servisi olan restoran.
Tiyatro, hem Moskova yemeklerinin tarifi hem de Moskova'da gerçekten var olan ve Moskova'ya özgü bir isim taşıyan bir kiliseden bahsederken çok renkli görünüyordu - sadece Çizmelerde Nikola değil, aynı zamanda Tavuk Bacaklarında Nikola, Trinity Damlaları ve hatta Spas-Bolvanovsky ... 1930'da N. O. Volkonsky tarafından gerçekleştirilen prodüksiyon, yine Griboyedov'un metnine oyun yazarı tarafından reddedilenler de dahil olmak üzere bir dizi çok farklı seçenek ekledi. Son olarak, 1938'in son üretiminde, her türlü kirlilikten arındırılmış metin, Griboyedov'un orijinaline yakın bir versiyonda tekrar ortaya çıktı. Ama yine de metinden geleneksel sapmaların bazı yankılarını koruyordu. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında devam eden bu prodüksiyon, sahneden konuşulan metni büyük ölçüde geliştirdi. Woe from Wit'in daha sonraki çalışmaları sürecinde, klasik mirası tüm saflığıyla korumaya çağrılan Maly Tiyatrosu, Griboyedov'un orijinal metninin sahnesinden ses çıkarmasını kuşkusuz sağlayacaktır.
Bildiğiniz gibi, Griboyedov'un Wit'ten Woe'yu basmak için sansür izni alma çabaları başarı ile taçlandırılmadı - suçlayıcı komedinin hiciv yönelimi çok açık bir şekilde hissedildi. Ancak yasak için farklı bir resmi bahane bulundu.
Sansür şunları yazdı: “A. S. Griboedov'un bir komedisi olan “Woe from Wit” adlı el yazmasını okuyordum ve ilk perdenin 1. ve 3. görünümlerinde, bütün geceyi tek bir erkekle birlikte geçiren asil bir kızın ortaya çıktığını gördüm. yatak odasından çıkar ve utanmadan onunla birlikte dışarı çıkar ve dördüncü perdenin 11. ve 12. görünümlerinde, aynı kız gece yarısından sonra aynı adamı gece için çağırması için hizmetçisini gönderir. Bu sahneleri edep ve ahlaka aykırı bulan sansür, bu yazının yayınlanmasına onay veremez. Bu kararın bir sonucu olarak, oyun yazarının yaşamı boyunca sadece komedinin ilk perdesi ve üçüncü perdesinden sahneler yayınlandı. 1825 için "Rus Thalia" almanakında basıldılar.
Üstelik bir sahne prodüksiyonu hayal etmek de imkansızdı. Griboedov'un trajik ölümünden sadece 10 ay sonra, Woe from Wit oynama izni konusunu gündeme getirmek mümkün oldu.
Ancak burada yeni bir engel ortaya çıktı: Griboyedov'un mirasçılarının izni gerekliydi. Thaddeus Bulgarin kendini böyle görüyordu. Pers'e giden oyun yazarının "Vay canına Bulgarin'e emanet ediyorum" yazdığı bir "Vay canına" listesine sahip olan ikincisi, Griboyedov'un kendisine "bu komediyi elden çıkarma hakkı verdiğini ve mülkiyetini onunla birlikte devrettiğini iddia etti. gerçek bir komedi ve özellikle resmi bir kağıt üzerine el yazısıyla yazılmış bir yazı” (bu “resmi makalenin” henüz herhangi bir arşivde bulunmaması ilginçtir). Bulgarin, bu haktan azami ölçüde yararlanma çabası içinde, Wit'ten Woe from Wit'i tiyatroya parça parça sattı ve ilk perdeden sahnenin yarar performansı için St. Petersburg oyuncusu Valberkhova'ya verdi. Bağımsız bir önem taşımadıkları için, yararlanıcı tarafından "Tiyatro Fuayesi veya Sahne Arkası Sahne" adı verilen "şarkı söyleme, şarkı söyleme, dans etme ve danstan oluşan" bir "interlude oyalama" içine yerleştirildiler.
2 Aralık 1829'da ilk perdeden bir alıntı St. Petersburg'da sunuldu. Shchepkin bunu öğrenir öğrenmez, arkadaşı St. Petersburg İskenderiye Tiyatrosu sanatçısı I. I. Sosnitsky'ye döndü: “Bana bir iyilik yap dostum, isteğimi yerine getirmeyi reddetme. Yardım performansım için bana bir vodvil sözü verildi, ama hiçbir şekilde hazır olamayacağını görüyorum; o zaman, en azından bir şekilde değiştirmek için, bazı sahnelerin yerleştirileceği bir saptırıcı vermek istiyorum. Ve bu nedenle, mümkün olan en kısa sürede, Bayan Valberkhova'nın yararına oynadığınız sahneleri Woe'dan Wit'ten yazmanızı emredin.
Sosnitsky talebe uydu ve Shchepkin, 31 Ocak 1830'da Moliere'in Cimriliği'nde gerçekleşen fayda performansını ortaya koyarak, "Maskeli balo" adlı bir "interlude-divertisman", bir ara, "posterin bildirdiği gibi , Ermak trajedisinden ve ölümsüz komedi Woe from Wit'ten yeni sahnelerle süslenmiştir.
Dört ay sonra, 25 Mayıs 1830'da, 4 perdelik büyük sihir operası The Devil's Mill ve tek perdelik vodvil Karı koca'nın ardından, 25 Mayıs 1830'da gerçekleşen N. V. Repina'nın fayda performansında, şiirlerdeki komediden üçüncü perde "Wit'ten Vay". Dahası, afiş beklenmedik bir şekilde "kendisine ait danslarla" ekledi. Dönemin her perdeye ayrı isim verilmesi adeti gereği bu pasaj "Moskova Balosu" olarak duyurulmuştur. Aynı zamanda, “8 çiftte yeni Fransız kadrilini” kimin dans edeceği ve 4 çiftte kimin “yeni mazurka” dansı yapacağı ve Chatsky'nin “bu baloda rollerini oynayacakları” ayrıntılı olarak belirtildi - Mochalov, Famusova - Shchepkin, Sophia - Potanchikova, Molchalin - Lensky, Skalozuba - Orlov. Sanatçılar arasında Zagoretsky'yi oynayan ünlü Zhivokini ve bu performansta oybirliğiyle onay alan ve Prens Tugoukhovsky'yi oynayan tek kişi Pyotr Stepanov vardı.
Moskova Balosunun St. Petersburg'da ve Moskova'da sahnelenmesi, tiyatroda uzun yıllardır sürdürülen sahte geleneklerden birinin başlangıcı oldu. Üçüncü perde, seyirciyi Chatsky'nin suçlayıcı monologlarıyla değil, Famus toplumunun hicivli tasviriyle değil, hareketin sona erdiği ve orkestranın seslerine giden, canlılarda olmayan “çevirici” ile ilgilendi. Famus evinin odası veya sahne arkası, ancak sahnenin önünde halkın önünde. Griboyedov'un Sophia'nın ağzından "ev arkadaşları piyano eşliğinde dans etmeye geleceklerini" doğru bir şekilde tanımlamasına rağmen; Oyun yazarının motifleri üç kez değiştirmesine rağmen, sahnede olanların neden bir top olmadığını vurgulayarak (“harika yazı, bu yüzden bir top veremezsin” diyor Sofya, Griboedov'un değiştirdiği orijinal versiyonda kelimeler: “ev büyük değil, bu yüzden bir top veremezsin” ve son olarak, nihai metin onaylandı: “yastayız, bu yüzden bir top veremiyoruz”), Maly Tiyatrosu elli yıl sahnede bir orkestra ile bir top tasvir etti.
25 Şubat 1831'de, Natalya Dmitrievna'yı oynayan Maly Tiyatrosu A. T. Saburova'nın aktrisinin yararı için “Moskova Balosu” na dördüncü eylem olan “Balodan Sonra Kalkış” eklendi. Moscow Telegraph, “Oyunun çok kötü düzenlendiğini kabul etmeliyim” diye yazdı.
Woe from Wit'ten sahnelerin bu ilk performanslarının oyuncuları en az direniş çizgisini takip ettiler ve her zamanki vodvil rolleri içinde kaldılar. Rus tiyatrosu için tamamen yeni imajlar hisseden sadece birkaç oyuncu, Wit'ten Woe'u “okumak” ile sınırladı. Ve Griboyedov'un metnini değil de Bulgarin'in düzeltmeleri ve sansür işaretleriyle çarpıtılmış bir metni okumamış olmaları onların suçu değil, talihsizlikleridir.
Woe from Wit'in Moskova sahnesindeki performansının tarihöncesi böyledir.
Woe from Wit'in dört bölümünün de oynandığı ilk performans, 1831-1832 sezonunda gerçekleşti. Bu önemli performans için bir afiş bulamadık ve mevcut basılı ve el yazısı kaynaklar her konuda aynı fikirde değil. Sadece şu karakterler tartışılmaz: Famusov - Shchepkin, Liza - Nechaeva, Molchalin - D. Lensky, Chatsky - Mochalov, Skalozub - Orlov, Platon Mihayloviç - Tretyakov, Tugoukhovsky: Prens - P. Stepanov, Prenses - Kuraeva, Hryumina-büyükanne- Bozhevskaya , Khlestova - Kovalerova, G.D. ve G.N. - Bogdanov ve Nikiforov. Sophia'ya gelince, görünüşe göre Potanchikova, Natalya Dmitrievna - veya Saburova veya Rykalova, Kontes-torunu - Richard veya Karnakova - V. Stepanov, Zhivokini'nin yerine Zagoretsky rolünde, Repetilov'un yerini aldı. Sadece üçüncü ve dördüncü perdeler sahnelendiğinde bu rolü oynayan Saburov.
O zamanın en büyük iki aktörünün - Shchepkin ve Mochalov'un Famusov ve Chatsky gibi yeni görüntülerde hemen ustalaşmadıkları vurgulanamaz. Aynı zamanda, ikisi de Griboyedov'un tiyatro için belirlediği karmaşık ve sorumlu görevlerin farkındaydı. Mochalov'un Chatsky rolünde olduğu gibi hiçbir rolden o kadar korkmadığından şikayet etmesine şaşmamalı.
"Örneğin burada," dedi ortağına, "daha ilk perdeden, rolümde olmadığımı, yerimde olmadığımı hissediyorum. Chatsky ve şakacı gevezeliği, kahkahaları, yakıcı alayları, gerçek neşe ve şaka ile parlak esprileri - evet, hiç böyle roller oynamadım ve nasıl oynanacağını bilmiyorum ... Özellikle ikinci perde beni şaşırtıyor. Peki, bu tirad nasıl: "Peki yargıçlar kim?" - beni trajik bir tona mı çekecek? Aynı şey, diğer eylemler için de geçerlidir, özellikle Chatsky'nin bir deli gibi her şeye ve herkese lanetler yağdırdığı dördüncüsünde; Ben, trajik tavırlarımla, Griboyedov'un ölümsüz yaratılışını çarpıtabilirim. Karşılaştığı yeni görevin karmaşıklığını doğru bir şekilde anlayan Mochalov, her zamanki "trajik rutine" düşmemek için elinden gelenin en iyisini yaptı. Northern Bee'nin şöyle yazması tesadüf değil: "Flaming Mochalov, olağan uygulamasının aksine, Chatsky rolünde diğerlerinden daha soğuktu ve çok daha az ısı gerektiriyordu."
Rolün tonun basitleştirilmesinden yararlandığı yerde, Mochalov şüphesiz çok iyiydi, "Mochalovsky duraklamalarına", "Mochalovsky trajik fısıltısına" ve "Mochalovsky bağırsağına" alışkın olan seyirci tatminsiz kaldı. Öte yandan, her performansı ilham alarak oynayan ve bireysel performanslarda bulunan başarılı anları nasıl düzelteceğini bilemeyen Mochalov.
Elbette Chatsky de her performansta farklı oynadı. Tiyatronun modern bir uzmanı olan Pimen Arapov, Mochalov'un "bu rolü doğaçlama yoluyla oynadığına" işaret ederek şunları ekledi: "Mochalov genellikle Chatsky rolünü üstlendi." Tiyatro işçisi N. I. Kulikov tarafından yapılan bu roldeki oyununun bir başka açıklaması da korunmuştur; bu, Chatsky rolündeki Mochalov'un yeni oyunculuk yöntemleri aradığını açıkça göstermektedir. Ancak eleştirmenler tarafından oybirliğiyle yapılan ana suçlama, Mochalov'un "laik olmayan bir kişiyi temsil ettiği" idi. Moskova Telgrafı ve Teleskobu bu konuda yazdı ve "kendini tüm dünyevi nezaketten mahrum bıraktığı" ve - Intermission'ın daha sonra işaret ettiği gibi - dördüncü perdede "kuyruğundaki sakarlığına rağmen çok iyiydi" kaydedildi.
Chatsky Mochalov'un rolde aktarmaya çalıştığı yeni şey, çağdaş oditoryumuna yabancıydı. Sanatçı için alışılmadık olan “salon kostümü”, Mochalov'un (rolünü mükemmel bir şekilde anlayan ve hem ironiyi hem de gizli safrayı ve Sophia'ya karşı hassasiyeti ve başkaları için kılıksız horlamayı nasıl aktaracağını bilen) Chatsky'yi “efsane” haline getirmedi. Hamlet, Mortimer ve Othello olan tiyatronun. Ivan Vasilyevich Samarin, yaşamı boyunca Chatsky rolünde Mochalov'un yerini alan bir efsane oldu ... Famusov Shchepkina da bir efsane oldu.
Aynı şekilde, kendisinden her zaman memnun olmayan Shchepkin (“S.T. Aksakov ona zorlu bir sanatçı dedi”), Famusov rolü için “efendilik notu” eksikliğinden bir kereden fazla şikayet etti. Ancak Shchepkin ile “roller boş durmadı” ve sezondan sezona, performanstan performansa, büyük oyuncu performansını geliştirdi. Ve görüntünün ilk eskizlerinde eleştirmenleri tatmin etmediyse, daha sonra görüntü sanatsal olarak eksiksiz, sağlam ve inandırıcı hale geldi ve Shchepkin'in Famusov'u Rus sahne sanatı tarihine moderni simgeleyen ilk tam teşekküllü gerçekçi görüntü olarak girdi. Moskova soyluları.
12 Kasım 1853 tarihli bir mektupta Shchepkin, Annenkov'a, daha sonraki performanslarından biri olan “Woe from Wit” hakkında “Ben, Famusov'un şahsında” diye yazıyor - Famusov'un düşüncelerini öyle bir canlandırdım ve özümsedim ki, her ifadesi beni deliliğine ikna etti ve ben, bu düşünceye kapılarak, Chatsky'ye bakarak sık sık gülümsedi, böylece sonunda kendini gülmekten alıkoyamadı. Bütün bunlar o kadar doğaldı ki, kendilerini kaptıran seyirci kahkahalara boğuldu. Görünüşe göre, hangisi daha iyi? - aktör "role girdi", sahnede canlandırılan kişinin hayatını yaşadı ve seyirci oyununu takdir etti. Ancak Shchepkin, "Woe from Wit" adlı sanatsal materyale dayanarak şu sonuca varıyor: "Benim açımdan bir hataydı, sahne bundan zarar gördü." Shchepkin, "kişinin duygulara dikkatle ve özellikle Famusov'un ön planda olmadığı bir sahnede şımartılması gerektiği" kuralını unuttuğu için kendini suçluyor. "Kızım ve ben," diye ekliyor, "durumu uyduruyoruz ve her şey Chatsky'deydi." Ve "Woe from Wit" gibi bir dramaturji şaheseri ile temas, Shchepkin'i temel sonuca götürür: "Yazarın fikrinin gerektirdiği kadar gerçek bir duyguya izin verilmelidir." Sadece bu değil: “Sanatta doğallık ve gerçek duygu gereklidir, ancak genel fikrin izin verdiği ölçüde. Tüm sanatın içeriği budur - bu çizgiyi yakalamak ve üzerinde durmak.
Shchepkin'in sanatsal gerçekçilik ilkelerini teşvik etmedeki yakın yardımcısı, Chatsky rolünün ünlü sanatçısı Ivan Vasilyevich Samarin'di. Aktör, yönetmen ve girişimci N. M. Medvedev anılarında, Samarin oyununa odaklanarak şöyle diyor: “Harikaydı. İlk hareketi ve çıkışı mükemmelliktir. İzleyici, Chatsky'nin "acelesi", "uçuyor", "tarihe göre canlanmış" olduğuna inanıyordu. Hafızamda, hiç kimse I. V.'nin yaptığı gibi şiiri deneyimlemeyi ve onlara hakim olmayı bilmiyordu. Ses tonlamalarının esnekliği, bir konudan diğerine geçişlerin hızı - inanılmaz! Ne kadar eğlenceli, çocukluk anılarıyla mizah! Griboedov'un şiirleriyle nasıl resim yaptı - Moskova toplumunun portrelerini çizdi! Gençlik, alaycılık, bazen safra, Rusya için pişmanlık, onu uyandırma arzusu - tüm bunlar tüm hızıyla devam ediyordu ve Sophia'ya ateşli bir aşkla kaplıydı.
Chatsky-Samarin, onu görenlerin hafızasında böyle kaldı. Ancak hemen izlenim benzerdi ve sadece Moskova'da değil, aynı zamanda 1846'da Samarin'in “V. Karatygin ve G. Maksimov'dan sonra St. Petersburg halkının önünde Chatsky rolünde görünme riskini aldığı St. Petersburg'da da, bu sanatçıları oynamaya alışmış, onları seviyor ve Chatsky'nin imajıyla tam olarak yüzlerinde ilişkili hale geldi ”(modern dergilerin belirttiği gibi) ve kazanan çıktı. “Sahneye ilk adımından itibaren, Chatsky'yi olması gerektiği gibi, aydınlanmış, zeki, asil bir laik insan gördük ... Oynaması, konuşması son derece doğaldı ve bu, bize göre, ekliyor. “Repertuar ve Panteon” dergisi genç sanatçının ana avantajlarından biridir." Chatsky'nin gerçek "laikliği", "görgü" sahibi, kuyruklu ceket giymeyi mükemmel bir şekilde bilen ve hiçbir yerde sesini bir çığlığa yükselten Samarin tarafından gerçekleştirildi - bu, Famus çevresinde yetişen Chatsky için kabul edilemez görünüyordu - " oyununun doğallığı", Samarin'i "Rus sahnesinin en iyi Chatsky'si yaptı.
Söylemeye gerek yok ki, Shchepkin ve Samarin gibi sanatçılar tarafından "Woe from Wit" in merkezi rollerinin inandırıcı ve canlı gerçekçi performansı, gerçekçi açıklamaları açısından oyunun diğer görüntülerinin somutlaşmasını etkileyemezdi.
Bu bağlamda, kurucuları Shchepkin ve Samarin olan gerçekçi sahne sanatının kurulması ve geliştirilmesi için "Wit from Wit" in önemini abartmak zordur.
Shchepkin 1863'te öldü. Aynı yıl, düşünceli ve katı bir eleştirmen olan Maly Tiyatrosu'nun tutkulu bir hayranı olan A. N. Bazhenov, “Woe from Wit” in sahne prodüksiyonunu güncelleme ihtiyacı başlıklı bir makale yazdı. İçinde, sahne metnine ve komedinin prodüksiyonuna sızmış olan bir takım hatalara dikkat çekti. Sadece Shchepkin, Stepanov, Nikiforov ve Orlov'un "kendilerine göre, uzun zamandır en azından rolleri için uygun kostüm ihtiyacını anladıkları, ancak bunun için her zaman bir istisna oluşturmuş olsalar da, aktörlere özellikle öfkeliydi. herkes ve özellikle Famusov'un balosundaki konuklar, “Woe from Wit” eyleminin gerçekleştiği yıllardan değil (Bazhenov'un tanımladığı gibi, “23. yıldan daha geç değil”) modaya uygun giyinirken, ancak performansın açık olduğu yıldan veya en iyi ihtimalle ilk üretiminin yapıldığı yıldan itibaren. Bu sayede yeni moda kuyruklu kabanlar ve kabarık etekler, 32. yılın bayan moda elbiseleri ve 19. yüzyılın ilk yirmi yılının kostümleri aynı anda sahneye çıktı. Dekorasyon açısından durum daha iyi değildi: özel bir dekorasyon yapılmadı; pavyonlar mevcut olanlardan seçildi, tıpkı mevcut mobilyaların seçilmesi gibi ve ilk perdede "döv ve oyna" olan eylemin seyri için gerekli saatler "yanlış" - çizildi.
Aynı yıl, 19 Ekim'de, "Woe from Wit", yönetmen Bogdanov tarafından yeniden düzenlendi ve oyuna kendi yararına performansı için devam etti. Bazhenov, "Dekorasyon ve sahne dekoru açısından, komedi kurgusu büyük bir dikkatle ele alındı" dedi ve "Son iki perdede yeni sahne çok başarılı bir şekilde yazıldı ve yazıldı. Üçüncü perdedeki mobilyalar yeni veya yenilenmiş ve yeni gibi görünüyor, ilk iki perdedeki odadaki eski sahte saat bile eski zamanın doğası gereği gerçekleri ile değiştiriliyor.
Ancak kostümler alanında aynı dönemler, modalar ve saç stilleri karışımı hakimdi. Bununla başa çıkmak zordu. Eylemin gerçekleştiği yıllara uygun kostümlerin yeniden üretilmesi gereğini o zaman çok az kişi anladı. Sadece bu da değil: 1872'de "Bir Milyon Eziyet" adlı klasik makalesinde "Woe from Wit"in harika bir analizini yapan Goncharov gibi ince sanatçılar bile, "çok yüksek veya çok düşük olan eski moda paltolar" konusunda ısrar ettiler. bel, yüksek korsajlı kadın elbiseleri, yüksek boneler - tüm bunlarda, karakterler ikinci el piyasasından kaçaklar gibi görünecek, ”neden, onun görüşüne göre, oyuncuları tarihi kostümlerde giydirmek imkansız. Tiyatro kostüm sorununu bu şekilde ele aldıysa, bunun için de temel düşünceler vardı: “Woe from Wit, uzak geçmişe giden bir hayatı anlatan bir oyun olarak kabul edilmedi, ancak üzerine yazılmış bir eser olarak algılandı. modern olmaya devam eden ve günümüze yakın fikirleri ifade eden bir konu.
Komedi 1864'te sahnelendiğinde, "ölümsüz komediyi Rus sahnesinde onu çarpıtan tüm bayağılıklardan arındırmak" için bir girişimde bulunuldu. Yazarın planlarına tam olarak uygun olarak ve oyununa “danslı bir komedi” demediği, dansların kendilerinin bir palyaço biçiminde olduğu ve içinde bulundukları bir palyaço şeklinde olduğu dikkate alınarak “Wit'ten Woe'nun sahnelenmesine” karar verildi. şimdiye kadar sahnelenmiş, sadece bölgeyi eğlendirmek için yapılmış ve yazarın eyleme geçirdiği çevrede toplumun üst tabakasında, danslar hiçbir zaman onlara performansta tüm değeri veren alansal maskaralıklarla oynanmamıştır. Tiyatro "onları tamamen atmak istedi" ve Griboedov'un metnine göre, Chatsky'nin üçüncü perdedeki son monologu sırasında piyano sesleriyle başlayan bir valsle kendini sınırladı.
Maly Tiyatrosu tarafından üstlenilen bu "reform" hakkındaki söylentiler, resmi bir mektupta tiyatro yetkililerini "herhangi bir tezahür durumunda müdürlüğe ait olan sorumluluk hakkında" uyaran Moskova askeri valisine ulaştı: oyun yazarının vasiyeti dışarıdan bir tezahürata neden olabilir! Dahası, St. Petersburg yetkilileri konuya müdahale etti, dansların korunmasını emretti ve “söz konusu eylemin ilk kez performansta” tanıtılması gerçeğiyle siparişi motive etti (“Moskova Balosunu” hatırlayın! ) Ve “halkın çoğunluğu onlara alıştı”. İmparatorluk tiyatrolarının yönetmeni Kont Borch, “Palyaço biçimindeki performanslarına gelince,” diye yazdı, “Çok fazla karikatürize edilmelerine izin verilmemesi gerektiğine tamamen katılıyorum (ancak “sadece” bir karikatürde olmalı mı? - V.F.), o zamanın bir subayı olarak Skalozub'un mazurkasındaki bazı özgünlüklerin dışında ve ev toplantılarında gözlemlendiği gibi diğer dansçılar arasında bazı beceriksizlikler. Doğal olarak, böyle bir direktifle tiyatro amacını yerine getiremedi ve yirmi yıldan fazla bir süredir dansların yok edilmesi sorunu gündeme gelmedi. Sadece 1887'nin yeniden başlamasıyla, yönetmen S. A. Chernevsky nihayet sahnede sadece valsin dans edildiğini ve piyanoda dans edildiğini başardı.
Bogdanov tarafından sahnelenen "Woe from Wit" adlı oyunda, daha sonra bu görüntünün dikkat çekici enkarnasyonlarından biri olarak genel kabul gören I. V. Samarin tarafından ilk kez oynanan Famusov da dahil olmak üzere bir dizi yeni sanatçı vardı. Yeni bir roldeki ilk performansından hemen sonra, A. I. Bazhenov şunları yazdı: “Ancak beklediğimiz gibi Samarin, Famusov rolünde iyiydi. Tam olarak gerçek olmayan bir testin ve daha zorlayıcı olanların efendiliği ve önemi onu her yerde, gerekli olduğu yerde, konuşma biçiminde, duruşunda ve tüm hareketlerinde etkiledi. Famusov'un koşullara uyum sağlama yeteneği, hızlı bir şekilde değişip kendini farklı insanlarla farklı ilişkilere sokma yeteneği, Famusov'un karakterinin iletilmesi en zor özellikleri, oyuncuda oldukça gerçekçi ve ayrıntılı bir ifade buldu. Şaka yapıyor, ancak Liza ile haysiyetini düşürmüyor, kızı ve Molchalin ile katı, Chatsky ile buluşurken ölçülü bir şekilde şefkatli, onunla daha fazla konuşmada sinirli, Skalozub ile yaltaklanıyor ve ima ediyor, çok hızlı huylu ve bu nedenle öfke içinde biraz korkutucu, Famusov, Bay Samarin tarafından icra edilen, onu canlı bir insan yapan tüm bu yönlerimiz ile karşımıza çıktı. Famusov rolündeki mükemmel ayet okumasıyla ünlü olan Samarin, Griboedov'un şiirsel biçiminin özelliklerini nasıl aktaracağını zekice biliyordu; bu, görünüşe göre, sahne konuşmasının maksimum sadeliğini ve doğallığını elde eden Shchepkin tarafından gizlendi.
Aynı prodüksiyonda, aynı 1864'ün 7 Aralık'ında, S. V. Shumsky, nispeten zayıf sanatçı Vilde'nin yerini alan Chatsky rolünde fayda performansında performans gösterdi.
Zeki ve incelikli usta Shumsky, Woe from Wit'in ana karakterinin imajını, sosyal drama ile kişisel dramanın uyumlu bir kombinasyonunda somutlaştıran ilk kişidir. Kendisi şöyle yazdı: “Chatsky sahnede parlak bir akıl yürütücü, toplumun katılaşmış kavramlarının ve adetlerinin ateşli bir yalancısı olarak tasvir edildi, bu yüzden o, stil sahibi bir yüz gibi görünüyordu; sanatçıdan istenen tek şey, iyi bilinen monologları ustaca telaffuz etmesiydi. Ama Chatsky her şeyden önce tutkuyla aşık bir adamdır; tüm düşünceleri Sophia'ya odaklanmıştır; hayatta onun için karşılıklılık ile ona ilham vermekten daha yüksek bir şey yoktur; buna dikkat edilseydi, suçlayan Chatsky arka plana atılsaydı ve aşktan derinden acı çeken Chatsky ilk etapta ortaya çıkacaktı, o zaman çok kesin bir fizyonomiye sahip olacaktı. Ve bunu yapmaya çalışacağım."
Shumsky, Chatsky'yi tam olarak bu şekilde somutlaştırmayı başardı. Buna ek olarak, “kendi haysiyetinin bilincini, bu kişinin doğasında bulunan zihinsel aristokrasiyi teşvik etti. Chatsky, performansında zaten ilk gençliğin değil, kalbin gençliğini kaybetmeyen, ancak zihnin olgunluğunu ve kasıtlı bir yargılama yeteneğini kazanmış bir adamdı; Shumsky'nin biyografisini yazan Koropchevsky, söylediği her şey deneyim ve karşılaştırmanın sonucu gibi görünüyordu, tamamen bağımsız ve (ona aitti) bir şeydi.
Yirmi yıl boyunca Bogdanov'un üretimi sahnede tutuldu. Bireysel sanatçılar değişti, yenileri girdi. Bunların arasında daha sonra Maly Tiyatrosu'nun seçkin ustaları haline gelenler vardı. Örneğin, 1874'te M. N. Ermolova, 1868-N'de Sophia, Lisa'yı oynamaya başladı. A. Nikulin, Zagoretsky -M. P. Sadovsky (1877) ve O. A. Pravdam (1880), Prenses Tugoukhovskaya-O. O. Sadovskaya (1882), Molchalin - Reşimov (1877) ve M. P. Sadovsky (1882). 1882'de aynı yapımda, N. M. Medvedeva ilk kez sahne aldı ve Moskova hanımı Khlestova'nın klasik imajını yarattı. Aynı yapımda, Chatsky rolüyle ilk kez sahneye çıktılar: 1869'da - Reshimov, 1876'da - A. P. Lensky, 1882'de - A. I. Yuzhin ve F.N. Gorev.
Samarin'in ölümünden sonra, Woe from Wit üç sezon boyunca sahneden indi. Famusov rolünün ünlü sanatçısı onu son kez 20 Mayıs 1883'te oynadı ve sadece 16 Eylül 1887'de yönetmen S. A. Chernevsky komediye devam etmeye karar verdi: rol için hiçbir şekilde uygun bir oyuncu yoktu. Famusov'un fotoğrafı. Aynı zamanda, iki çok farklı, ama parlak Chatskys grubundaki varlığı - ateşli ve romantik Gorev ve akıllı, eğitimli, ateşli genç Yuzhin (bu roldeki ilk çıkışıyla ilgili olarak, kendisi şöyle yazdı: “harika dışsaldı. başarı - dördüncü perdeden ayrılmak için üç çağrı ... Ama ateşli olmasına rağmen kötü oynadım”) ve en önemlisi, “Woe from Wit” in repertuardan eksik olamayacağının anlaşılması yenilenmesine yol açtı.
Daha önce sansürle yasaklanan birçok satır metne dahil edildi, kadril ve mazurka üçüncü perdeden çıkarıldı, Skalozub-K'nın rolü de dahil olmak üzere bir dizi yeni oyuncu tanıtıldı. N. Rybakov, Gorev, Repetilov rolünü oynadı ve rolle başa çıkmayan Vilde, galasında Famusov'u oynadı ve 6 Kasım'da A.P. Lensky tarafından değiştirildi.
Büyük oyuncu bu zor rolde hemen başarılı olamadı. Uzun bir süre içinde oynamaya cesaret edemedi ve her zorluk (yönetmen Chernevsky'ye yazdığı gibi) “istemeden” onu düşündürdü: “Bu bir kader uyarısı değil mi? De ki: oynama, başarısız olacaksın. Ancak, elbette, başarısızlık olamazdı. Ölene kadar (1908) oynadığı imajı geliştiren Lensky, onu başyapıtlarından biri haline getirdi. Oyuncunun hem ritmin özelliklerini hem de kafiyelerin özgünlüğünü, ayrıntıların telkari bitirmesini, sosyal, psikolojik ve günlük yaşamın tipik yeniden üretimini başlatabildiği Griboedov'un ayetinin ustaca telaffuzuyla günlük konuşma dilinin doğal konuşmasının uyumlu birleşimi. Famusov'un imajının tarafı, iç dünyanın en ince özelliği ve karakterin dış görünüşü ve Lensky'ye sadece çağdaşlarının genel olarak tanınmasını sağlamakla kalmadı, aynı zamanda Famusov'u Maly Tiyatrosu'nun oyunculuk becerilerinin yaratıcı tarihinde yakaladı.
Yuzhin tarafından gerçekleştirilen Chatsky'nin görüntüsü de gelişti. O zamanın tanınmış eleştirmeni S. V. Vasiliev-Flerov, 1897'de şöyle yazdı: “Bay Yuzhin'i Maly Tiyatrosu sahnesinde ilk ortaya çıktığı andan itibaren bu rolde takip ettim. Gözümde, sanatçının rol üzerinde sürekli çalışması, ayrıntıların sürekli giyinmesi süreci yavaş yavaş şekilleniyordu ... Rol her seferinde daha bütün ve uyumlu hale geldi, ”ve nihayet, şimdi, eleştirmen olarak “tonun inanılmaz tutarlılığı ve bütünün uyumu nedeniyle, performansının örnek teşkil etmesi mümkündür” sonucuna varmıştır. Aynı zamanda, ilk başta Chatsky'nin kişisel dramını parlak ve ikna edici bir şekilde ortaya koyan bu görüntüde Yuzhin, giderek daha fazla protesto başlangıcını tanıttı. Sonuç olarak, Chatsky Yuzhina, Decembristleri hatırlatan ilk Chatsky oldu (V. Mikhailovsky'nin 1889 performansı hakkında konuşurken belirttiği gibi).
Bu yapımda, 1888'den beri Sophia'nın rolü A. A. Yablochkina tarafından oynandı. Otuzlu yıllarda Moskova'lı bir genç hanımın tipik özelliklerini, Famus toplumunun bir temsilcisinin karakteristik özelliklerini ve bireysel özelliklerini birleştiren yarattığı canlı yüz
içinde / yaklaşık, 202 gr.
Rus edebiyatı üzerine deneme
"Woe from Wit"in ilk tiyatro yapımları.
(1827'den 1906'ya kadar)
Moskova, 2011
Tek parlak oyun "Woe from Wit", Griboyedov'un Rus edebiyatı tarihine en büyük oyun yazarı olarak girmesi için yeterliydi. Griboyedov'un yazdığı gibi, oyunun eylemlerini okuduğu çağdaşlar çemberinde, eser tanınma ve başarı aldı; Decembristler onu özel bir coşkuyla karşıladılar. Puşkin, komedinin mükemmel bir tanımını yaptı ve içinde "karakterler ve keskin bir ahlak resmi" belirtti.
Ancak oyunun genel okuyucunun zihnine giden yolu zorluklarla doluydu. Gerici kanat Wit'ten Woe'yu düşmanlıkla karşıladı. Komedi ciddi bir şekilde sansürlendi, en keskin ve akılda kalıcı satırlar kesildi, bunlar olmadan oyun orijinalliğini kaybetti. Griboyedov, beyninin tam olarak basıldığını hiç görmedi. Rusya'da, oyunun ilk yetkili tam baskısı, yaratılmasından yalnızca otuz sekiz yıl sonra, yalnızca 1862'de yayınlandı. Oyunun sahne kaderi biraz daha iyiydi. Oyunda, Decembrist'in yankıları dikkat çekici bir şekilde okundu, onu sahneye çıkarmak düşünülemezdi: 1825'te bu politik bir gösteri olurdu.
"Woe from Wit" ilk kez Mayıs 1825'te St. Petersburg Tiyatro Okulu öğrencileri tarafından denendi. Bütün bunlar sansür bilgisi olmadan oldu. Oyuncu P. A. Karatygin inisiyatifi kendi eline aldı. Griboedov, performansın hazırlanmasını şahsen denetledi. Karygin notlarında şunları hatırlıyor: “Hızla işe koyulduk, rolleri birkaç günde boyadık, bir haftada öğrendik ve işler yolunda gitti. Griboyedov'un kendisi provalarımıza geldi ve bize büyük bir özenle öğretti... Çocukça tiyatromuzda "Vay canına" nı görünce ellerini ne kadar içten bir zevkle ovuşturduğunu görmeliydin... Provalardan birine getirdi. A. A. Bestuzhev ve Wilhelm Kuchelbecker - ve onlar da bizi övdüler.
Ne yazık ki, performansın son çalışmasında, yaklaşan performanstan hemen önce, prodüksiyon yasaklandı, çünkü içinde "Moskova'ya iftira" gördüler. Petersburg genel valisi gr. M. A. Miloradovich bunu "sansür tarafından onaylanmayan bir oyunun tiyatro okulunda oynamasına izin verilemez" gerçeğiyle açıkladı. Bu, elbette, Griboyedov'u çok üzdü.
Bir sonraki girişim, 1827'de büyük başarı ile taçlandırıldı. General A. Krasovsky başkanlığındaki Erivan garnizonunda, aralarında sürgün edilen Decembristler olan eğitimli memurlar görev yaptı. Bu rol oynadı ve performans Aralık ayında Sardar Sarayı'nın aynalı salonunda gerçekleşti. Açıklaması Griboedov'un seyahat notlarında yer alıyor: "Salon geniş, zemin pahalı desenli halılarla kaplı ... dışbükey tavan aynalı parçalardan kaosu temsil ediyor ... Tüm duvarlarda, iki sıra halinde, biri diğerinin üzerinde , resimler var - Rostom'un maceraları."
Griboyedov'un komedisinin daha sonra amatör yapımları da vardı. 1830'da, birkaç genç, St. Petersburg'u arabalarda dolaştı, tanıdık evlere “Akıldan Vaziyet III Yasası” yazılı bir kart gönderdi, eve girdi ve orada komediden ayrı sahneler oynadı. Oyun ayrıca 26 Ocak 1831'de Griboyedov'un kayınpederi Prens Alexander Chavchavadze tarafından Tiflis Ermeni İlahiyat Okulu'nun salonunda oynandı. Büyük sahnede, Griboyedov'un ölümünden sonra "Wit'ten Vay" sunuldu.
2 Aralık 1829'da St. Petersburg'da Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk kez, bir aranın parçası olarak, komedinin I. Perde'sinden bir sahne sunuldu. Aktris M. I. Valberkhova için bir fayda performansıydı; "Finlandiya Dükü John" dramasına "Tiyatro fuayesi veya: Sahne arkasındaki sahne, ezberden, şarkı söyleme, dans ve danstan oluşan bir ara oyalama" eklendi. “Aralardan birinde, Wit'ten Vay komedisinden bir sahnenin, ayette, Op. A. Griboedov” (ilk perdeden bir alıntı, fenomen 7 - 10). Oyuncu şunları içeriyordu: Chatsky - I. I. Sosnitsky, Famusov - Boretsky, Sophia - Semenova Jr., Lisa - Montgotier tiyatro okulunun bir öğrencisi. Yani şarkı söylemekle dans etmek arasındaki oyalanmada, komedinin en masum bölümlerinden biri olan bu pasaj gizlendi.
Performans programı giderek genişledi. 5 Şubat 1830'da, üçüncü perdenin tamamı ilk kez orada yapıldı; Aynı 1830'un 16 Haziran'ında, komedinin iki eylemi gösterildi - üçüncü ve dördüncü. 9 Ekim'den başlayarak, I. Perde'den bir sahne onlara katıldı. Tamamen, ancak çarpık sansürlü bir versiyonda, Woe from Wit, ilk olarak 26 Ocak 1831'de St. Petersburg'da, o zamanın en ünlü aktörlerinin katılımıyla Ya. G. Bryansky'nin fayda performansında sunuldu - V. A. Karatygin (Chatsky) ve I. I. Sosnitsky (Repetilov).
Pasajın eğlenceli doğası, onun Moskova sahnesine ulaşmasına ve yakında görünmesine yardımcı oldu. 1830 tarihli bir mektupta M. S. Shchepkin, I. I. Sosnitsky'ye şunları yazdı: “Bana bir iyilik yap dostum, isteğimi yerine getirmeyi reddetme. Yardım performansım için bana bir vodvil vaat ediliyor; ama görüyorum ki hiçbir şekilde hazır olamıyor; sonra, bir şekilde değiştirmek için, bazı sahnelerin yerleştirileceği bir divertisman vermek istiyorum. Ve bu nedenle, Woe from Wit'ten, oynadığınız sahneleri ve Bayan Valberkhova'nın fayda sağlayan performansını en kısa zamanda yazmamı emredin. "Ve eğer yazarlarsa," diye ekledi Shchepkin, ihtiyatlı bir şekilde, "o zaman onu ofisinize sunun, böylece sahnelerin St. Petersburg Tiyatrosu'nda oynandığını onaylasın."
Sansür, komediden yalnızca belirli sahnelerin gösterilmesine izin verdi; Oyunun tamamı ilk kez 27 Kasım 1831'de gösterildi. Her iki "başkent"teki yapımlarla ilgili tiyatro eleştirmenleri olumsuz yanıt verdi.
Ancak halk arasında, "Woe from Wit" in ilk, hala parçalı performansları büyük bir başarı ile gerçekleştirildi. The Northern Bee'nin tiyatro eleştirmeni 1830'da St. Petersburg'da üçüncü perdenin ilk prodüksiyonu hakkında şunları yazdı: “Dramatik sanatın tüm sevenler, bu pasajı kendi yararları için seçtiği için Bayan Karatygina'ya minnettarlar ... ne kadar coşkulu alkış! İcranın seyrine müdahale etmekten korkmazlarsa, her ayetten sonra alkışlar işitilirdi. "Kuzey Merkür" de eleştirmen ayrıca şunları kaydetti: "Bütün alkış eylemi boyunca neredeyse durmadı."
I. E. Gognieva (1830) A. K. Balakirev ile özel yazışmalarda, Woe from Wit'in ilk performansları hakkında coşkuyla yazdı: “Ne kadar sık oynarlarsa oynasınlar, halkın susuzluğunu gideremezler.<...>
16 Şubat 1831'deki günlüğünde, profesör ve sansür A. V. Nikitenko başarının diğer tarafına dikkat çekti: “Tiyatroda Griboedov'un komedi Woe from Wit'in performansındaydım. Birisi keskin ve haklı olarak bu oyunun da kederden başka bir şey bırakmadığını belirtti: Benckendorff edebiyat konseyinin ölümcül bıçağıyla çok çarpıtılmıştı. Oyunculuğu da iyi değil. Büyük Karatygin'i hariç tutmayan çoğu, esprili ve parlak Griboyedov'un yarattığı karakterleri ve pozisyonları hiç anlamıyor. Bu oyun her hafta oynanır. Tiyatro müdürlüğünün ondan çok para kazandığını söylüyorlar. Tüm koltuklar her zaman dolu ve performansın arifesinde saat ikide zaten kutuda veya sandalyelerde bilet almak imkansız.
Maly Tiyatrosu'nun tiyatro programındaki eylemler yavaş yavaş sızdı. “Woe from Wit”in III. Perdesi 23 Mayıs 1830'da oynandı. 31 Ocak 1830'da Shchepkin'in yardım performansında, Moliere'nin “Cimrilik” oyalamasından sonra, vodvil yerine “Woe from Wit”ten bir alıntı yapıldı ve Shchepkin, Famusov'un rolünü oynadı. Sosnitsky'ye bu prodüksiyonun "büyük başarısı" hakkında yazdı. Danslı vodvil yerine, komedinin üçüncü eylemi teatral sansürden 5 Şubat 1830'da A. M. Karatygina'nın fayda performansına geçti: Fransızca'dan tercüme edilen “Agamemnon'un Ölümü” trajedisi verildi ve ondan sonra - “Moskova Balosu” ”, Griboedov'un komedisinin üçüncü perdesi “ona ait dansla”. Posterde şunlar yazıyordu: “Dansçılar şunlar olacak: Bayan Bartrand-Atryux, Istomina, Zubova ve Alexis; Sayın Alexis, Goltz b., Spiridonov M. ve Striganov Fransız dörtgeni; Bayan Spiridonova M., Shemayeva b., Avoshnikov ve Seleznev; Sayın Shemaev b., Eberhard, Marcel ve Artemiev Mazurka. Bu bale "geleneği" tüm 30'lu, 40'lı ve 50'li yıllardan geçerek 60'lara ulaştı. Orkestraya bir polonez, bir Fransız kadrili, bir mazurka dansı yaptılar. Famusov-Schepkin de dansla ilgilendi; seçkin bale dansçıları onlara katıldı ve örneğin N. M. Nikiforov gibi bazı dramatik sanatçılar, “benzersiz bir şekilde” “karikatür adımları” gerçekleştirdikleri gerçeğiyle ünlendi. 1864'teki Moskova Maly Tiyatrosu, "Griboyedov'un ölümsüz yaratımını, sahnede onu çarpıtan tüm bayağılıklardan arındırmaya" ve her şeyden önce "karikatür biçiminde" dans etmeye çalıştı. Ancak St. Petersburg tiyatro yetkilileri, "halkın çoğunluğu onlara alıştığından" dansların "değişmeden bırakılmasını" emretti. Danslar keskin köşeleri yumuşattı ve metnin satirik zehrini etkisiz hale getirdi. Gösterişsiz bir halkla başarı peşinde koşan tiyatro yönetmenleri ve yönetmenleri, balenin dramaya bu şekilde girmesini teşvik etti. Sadece 60'larda veya 80'lerde değil, 90'larda ve sonrasında da Woe from Wit'in yapımlarında dans çeşitliliği hâlâ vardı.
Komedi metninde bilinen belirsizlikler, zorluklar, hatta kısmi çelişkiler vardı ve bu da onu sahnelemeyi zorlaştırdı. Woe from Wit, sahneye ilk çıkışında, oyun yazarının cesur yeniliğine yabancı veya düşman olan eski geleneklerle çarpıştı. Sahneleme ve oyunculuk yöntemlerinde geri kalmışlığı ve ataleti aşmam gerekiyordu. Bu mücadele günümüze kadar sürüklenmiş ve “Woe from Wit” realizme -klasisizmden dışavurumculuğa- yabancı stilleri aşmak zorunda kalmıştır. Öte yandan, en iyi sanatçıların ve yönetmenlerin yüksek yetenekleri, parlak bir çalışmanın hazinelerini ortaya çıkardı ve yavaş yavaş zengin bir sahne sanatı geleneği yarattı.
Woe from Wit'in sahne performansı edebiyat eleştirisi, bilimsel edebiyat eleştirisi ve tiyatro çalışmalarıyla zenginleştirildi. Uzak ve yakın geçmişten gelen birikmiş geleneğin korunup diğer oyunculara ve yönetmenlere aktarıldığı ideolojik içeriği, psikolojik zenginliği, günlük yaşam özelliklerini, dramatik yapısını, dil ve şiirin yüksek değerlerini ortaya çıkarmaya yardımcı oldular. Gösterileri tasarlayan sanatçılar, komedinin tarihi ve estetik anlayışına katkıda bulunan makyaj, kostüm, dekor ve mobilyalar oluşturdular.
Bununla birlikte, "Woe from Wit" metninin kendisi, aktörler ve yönetmenler tarafından her zaman bozulmadan korunmadı. Acı verici bir boyunduruk, neredeyse bir yüzyıl boyunca - 1917'ye kadar Woe from Wit'in sahne performansı sırasında meydana gelen metnin sansür çarpıtılmasıydı.
"Woe from Wit" in ilk hatta parçalı performansları büyük bir başarı ile gerçekleştirildi. The Northern Bee'nin tiyatro eleştirmeni 1830'da St. Petersburg sahnesindeki üçüncü perdenin ilk performansı hakkında şunları yazdı: Tiyatroda her dizeyi ne yoğun bir ilgiyle dinlediler, ne coşkuyla alkışladılar! İcranın seyrine müdahale etmekten korkmazlarsa, her ayetten sonra alkışlar işitilirdi. “Kuzey Merkür” dergisinin bir eleştirmeni, “Bütün alkış eylemi boyunca neredeyse durmadı” dedi.
I. E. Gognieva ve A. K. Balakirev (1 Temmuz 1830 tarihli) arasındaki özel bir yazışmada, “Woe from Wit” in aynı erken performansları hakkında şunları yazdı: “Ne sıklıkla oynarlarsa oynasınlar, halkın susuzluğunu gideremezler.<...>Her hafta iki veya üç kez "Wit'ten Vay canına"! "Vay canına"! Griboyedov böyleydi! işte onun komedisi! Sadece son iki eylem oynanır: Moskova Balosu ve Balodan Sonra Ayrılma. Mucize! mucize! Ah canım, sensiz ona hayran olmam ne acı. Sahnede ne cümbüş, ne canlılık! Tiyatro boyunca kahkahalar, sevinçler, alkışlar!.. Ne mutlu ki! Bütün bunlara bakmak için ne tatil!”
Profesör ve sansür A. V. Nikitenko, 16 Şubat 1831'deki günlüğünde farklı bir bakış açısı sundu: “Griboedov'un Wit'ten Woe adlı komedisinin performansında tiyatrodaydım. Birisi keskin ve haklı olarak bu oyunun da kederden başka bir şey bırakmadığını belirtti: Benckendorff edebiyat konseyinin ölümcül bıçağıyla çok çarpıtılmıştı. Oyunculuğu da iyi değil. Büyük Karatygin'i hariç tutmayan çoğu, esprili ve parlak Griboyedov'un yarattığı karakterleri ve pozisyonları hiç anlamıyor. Bu oyun her hafta oynanır. Tiyatro müdürlüğünün ondan çok para kazandığını söylüyorlar. Tüm koltuklar her zaman dolu ve performansın arifesinde saat ikide zaten kutuda veya sandalyelerde bilet almak imkansız. Rus toplumunda "Vay canına" sevgisi, sahne tarihinde faydalı bir faktör oldu; Sansüre karşı, Woe from Wit'i sahneleyen yönetime karşı mücadelede, tiyatro çalışanları her zaman topluma, seyircilere ve okuyuculara güvendiler. Tiyatro eleştirmeni V. Maslikh'in uygun tanımına göre, “izleyici, sansürün kırmızı kaleminin dokunmadığı sayısız listeden Griboyedov'un komedisine aşinaydı ve aktörler sansür tarafından sakatlanmış bir kopyadan oynadılar. İzleyici için, Famusov'un görüntüsü komedinin tam metninden büyüdü ve oyuncu, imajını, karakterin en karakteristik özelliklerinin çoğundan yoksun, sansürün bıraktığı metnin kalıntılarından şekillendirdi.
Famusov'un 34 ayet içeren ünlü monologu "İşte bu, hepiniz gururlusunuz!"'dan sansür, tiyatro metninde sadece ilk üç ayeti, en masumu bıraktı; geri kalan her şey acımasızca atıldı. Bu arada, bu monolog, Famusov'un sosyo-etik karakterizasyonunun ve aynı zamanda Catherine zamanının "asil" asaletinin temellerinden biridir. Bunun oyuncunun görevini ne kadar karmaşık hale getirdiğini, tonlamalarda, yüz ifadelerinde, oyuncunun tüm oyunculuğunda sanatsal düzenleme için aynı anda kaç zengin fırsatın yok olduğunu söylemeye gerek yok. Aynı Famusov'un kopyalarından, tiyatro sansürü diğer birçok önemli ve ağır kelimeyi ortaya çıkardı, örneğin:
Sergey Sergeyeviç, hayır! Kötülük durdurulacaksa:
Bütün kitapları al, ama yak.
"Yetkilileri deneyin, şeytan size hiçbir şey söylemez" ayeti yerine - metne anlamsız bir ifade eklendi: "Konuşmaya çalışın, hiçbir şey söylemeyeceksiniz." Chatsky'nin dizelerinde ve monologlarında büyük istisnalar yapıldı. Ve diğer roller sansürün şiddetinden zarar gördü. Komedinin tüm teatral metni sakat kaldı. Sadece sosyo-politik hiciv yumuşatılmak veya kazınmakla kalmadı, psikolojik ve gündelik özellikler bile silindi. Bu nedenle, Famusov'un aşağıdaki kendini karakterize etmesine izin verilmedi:
Bana bak: Ben bünyemle övünmüyorum;
Ancak, neşeli ve taze ve gri saçlara kadar yaşadı,
Özgür, dullar, ben efendim...
Manastır davranışıyla tanınır! ..
Ve orijinal, eksiksiz Griboedov'un metnini bilen oyuncu, seyircinin önünde kelimelere boğulmak zorunda kaldı.
XIX yüzyılın 30'lu - 50'li yıllarında "Woe from Wit" adlı tiyatro metninin feci durumu. Rus drama tiyatrosunun sahne performansında oyunun yüksek gerçekçiliğini ortaya çıkarmasını engelledi.
Ancak o zamanın teatral ortamında, komedinin yenilikçi başarılarının sahne düzenlemesinde ortaya çıkmasını engelleyen dahili kısıtlamalar vardı.
Griboyedov, dramatik sanatta bir yenilikçi ve büyük bir realistti. Ve Rus drama tiyatrosunda, klasisizm (ya da daha doğrusu sözde klasisizm) hala trajik repertuar ve performansta ve komedide - "molierizm" de egemen oldu. Siyasi tepki koşullarında, hafif komedi ve vodvil tutkusu göze çarpıyordu.
"Wit'ten Vay" yabancı bir cisim gibi repertuarı işgal etti. “...“Woe from Wit” in her rolü için, Moskova Telgrafında N. A. Polevoy, “yeni bir rol gerekiyor ... Bu tür roller için örnek yok, örnek yok, tek kelimeyle Fransız efsanesi yok. ” Shchepkin bile, Famusov rolünü performansında, o zamanki eleştiri, oynadığı Moliere rollerinin güçlü yankılarını buldu. Rus Engelliler gazetesi 1831'de “Bayan Semyonova” yazdı, “Sofya Pavlovna'nın karakterini kesinlikle anlamadı. Eski bir basılı komediden şirin bir üniformalı metresi takdim etti. Bununla birlikte, eleştirmenler bazen kendilerini her zamanki eski fikirlerin ve derneklerin insafına bıraktılar, örneğin Karatygin'in Chatsky rolündeki "Agamemnon olduğuna hayran kaldılar, herkese Olympus'un tepelerinden baktılar ve tiradlar okudular - hiciv antikleri ahlakımız - kaderin cümleleri gibi." Zıt yönün aktörü Mochalov da Chatsky rolünde başarısız oldu: “O, yalnızca nesnelere bakış açısıyla diğerlerinden farklı olan modern bir insanı değil, eksantrik, hatta onlardan farklı konuşan bir misantropu temsil etti. diğerleri ve doğrudan ilk gelenle kavgaya girer” .
Komedi "Wit'ten Vay" A.S. Griboedova, yaratıcısına ölümsüz bir zafer getirdi. 19. yüzyılın başında olgunlaşan soylu toplumdaki bölünmeye, “geçen yüzyıl” ile “şimdiki yüzyıl” arasındaki, eski ve yeni arasındaki çatışmaya adanmıştır. Oyun, o zamanın laik toplumunun temelleriyle alay ediyor. Herhangi bir suçlayıcı çalışma gibi, "Woe from Wit" de sansürle zor bir ilişkiye ve sonuç olarak zor bir yaratıcı kadere sahipti. "Woe from Wit"in yaratılış tarihinde dikkat edilmesi gereken birkaç önemli nokta vardır.
"Woe from Wit" oyununu yaratma fikri muhtemelen 1816'da Griboyedov ile ortaya çıktı. Bu sırada yurtdışından St. Petersburg'a geldi ve kendisini aristokrat bir resepsiyonda buldu. Woe from Wit'in kahramanı gibi, Griboyedov da Rus halkının yabancı olan her şeye olan özlemi karşısında çileden çıktı. Bu nedenle, akşam herkesin bir yabancı konuğa nasıl eğildiğini görünce, Griboedov, olanlara karşı son derece olumsuz tutumunu dile getirdi. Genç adam öfkeli bir monologla ağzını aralarken, biri olası deliliğinin varsayımını dile getirdi. Aristokratlar bu haberi memnuniyetle kabul ettiler ve çabucak yaydılar. O zaman Griboyedov, kendisine acımasızca davranan toplumun tüm kötülükleriyle acımasızca alay edebileceği hicivli bir komedi yazma fikrine sahipti. Böylece, Griboedov'un kendisi, Woe from Wit'in ana karakteri Chatsky'nin prototiplerinden biri oldu.
Yazacağı ortamı daha gerçekçi bir şekilde göstermek için Griboyedov, balolarda ve resepsiyonlarda olmak üzere çeşitli vakalar, portreler, karakterler fark etti. Daha sonra, oyuna yansıdılar ve "Woe from Wit" in yaratıcı tarihinin bir parçası oldular.
Griboyedov, oyununun ilk alıntılarını 1823'te Moskova'da okumaya başladı ve daha sonra Vay canına adlı komedi, 1824'te Tiflis'te tamamlandı. Çalışma, sansür talebi üzerine defalarca değişikliğe uğradı. 1825'te Rus Thalia almanakında sadece komediden alıntılar yayınlandı. Bu, okuyucuların eseri bütünüyle tanımasını ve içtenlikle hayran olmasını engellemedi, çünkü komedi birkaç yüz tane olan el yazısı listelere girdi. Griboyedov bu tür listelerin ortaya çıkmasını destekledi, çünkü bu şekilde oyunu okuyucuya ulaşma fırsatı buldu. Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı komedisinin yaratılış tarihinde, oyun metnine yazarlar tarafından yabancı parçalar ekleme vakaları bile var.
GİBİ. Puşkin, Ocak 1825'te, Pushchin'in o anda Mikhailovski'de sürgünde olan bir şair arkadaşına "Woe from Wit" getirdiğinde, komedinin tam metni ile tanıştı.
Griboyedov Kafkasya'ya ve ardından İran'a gittiğinde, el yazmasını arkadaşı F.V. Bulgarin "Kederimi Bulgarin'e emanet ediyorum ..." yazıtıyla. Elbette yazar, girişimci arkadaşının oyunun yayınlanmasına yardımcı olacağını umuyordu. 1829'da Griboyedov öldü ve Bulgarin'in bıraktığı el yazması, Wit'ten Woe adlı komedinin ana metni oldu. Oyunun tamamı Rusça olarak ancak 1833'te basıldı. Bundan önce, sadece fragmanları yayınlandı ve komedinin tiyatro performansları sansür tarafından önemli ölçüde çarpıtıldı. Sansür olmadan, Moskova Wit'ten Vay canına sadece 1875'te gördü.
"Woe from Wit" oyununun yaratılış tarihi, komedi kahramanının kaderi ile çok ortak noktaya sahiptir. Chatsky, içinde olmak zorunda olduğu toplumun modası geçmiş görüşleri karşısında güçsüzdü. Soyluları değişim ihtiyacına ve dünya görüşlerini değiştirmeye ikna edemedi. Ayrıca, suçlayıcı komedisini laik toplumun yüzüne fırlatan Griboedov, o zamanın soylularının görüşlerinde önemli bir değişiklik elde edemedi. Bununla birlikte, hem Chatsky hem de Griboyedov, daha sonra yeni nesil soylulara zengin bir çekim veren aristokrat toplumda Aydınlanma, akıl ve ilerici düşüncenin tohumlarını ekti.
Yayıncılıktaki tüm zorluklara rağmen, oyunun mutlu bir yaratıcı kaderi var. Hafif üslubu ve özdeyişi sayesinde alıntılara girmiştir. "Woe from Wit"in sesi bugün modern. Griboyedov'un gündeme getirdiği sorunlar hâlâ geçerli, çünkü eski ile yeninin çatışması her zaman kaçınılmaz.
Sanat eseri testi