Gumilyov Nikolai Stepanovich: kısa bir biyografi. Nikolai Gumilyov: biyografi. Yaratıcılık, yaşam yılları, fotoğraf Gumilyov'un yaratıcı biyografisi

Rus acmeist şairi Gumilyov Nikolai Stepanovich'in soyağacının güçlü asil kökleri vardı. Annesi Anna Ivanovna Gumilyova (nee Lvova), yirmi üç yaşında, askeri doktor mesleği olan dul Stepan Yakovlevich Gumilyov ile evlendi. Oğulları Nikolay, 3 Nisan (eski stil) 1886'da babasının bir hastanede çalıştığı Kronstadt şehrinde doğdu. Aynı 1886'da aile Tsarskoye Selo'ya taşındı. Nikolai Gumilyov tüm çocukluğunu orada geçirdi. Sık hareketler nedeniyle farklı spor salonlarında okumak zorunda kaldı: St. Petersburg, Tiflis ve Tsarskoye Selo. Çok okudu, Nietzsche'ye ve Sembolistlerin şiirine düşkündü, jimnastik salonu yıllarında bir şair olarak kendini gerçekleştirmeye başladı.

1905'te şiirlerinin ilk koleksiyonu olan Conquistadors'un Yolu yayınlandı. Tanınmış Sembolist şair Valery Bryusov ona dikkat çekti. Uzun yıllardır aktif yazışmalar yapıyorlar. Spor salonundan mezun olduktan sonra Nikolai Gumilyov, iki yıl yaşadığı Paris'e (1906) gitti. Orada Fransız edebiyatı okudu, müzeleri ziyaret etti, Sorbonne Üniversitesi'nde dersleri dinledi. Aşırı malzeme ihtiyacı, bazen sadece kestane yemek zorunda kalmasına neden oldu. Ancak yine de orada, Paris'te edebi faaliyetlerde bulundu: Sirius dergisini yayınladı, hikayeler ve şiirler yazdı. Aynı yerde, 1908'de Paris'te şair ikinci koleksiyonunu yayınladı - Romantik Çiçekler.

1909'da, zaten Rusya'da, Nikolai Gumilyov edebi konumunu güçlendirmeye başladı: yeni Ostrov dergisinde işbirliği yaptı, 1917'ye kadar katılmaya devam ettiği Apollo dergisinde çalışmaya başladı. 1910'da Nikolai Stepanovich, genç şair Anna Andreevna Gorenko'ya (Akhmatova) teklifte bulundu ve onay aldı. Ve yakın zamanda ölen Nikolai babası için Gumilyov ailesinde yas olduğu için düğün mütevazı ve sessizdi. Yeni evliler balayı gezilerini Paris'e yaptı. Aynı 1910'da Gumilyov'un üçüncü koleksiyonu "İnciler" yayınlandı. Ve sonbaharda başka bir Afrika gezisine çıktı. O yıl çok yoğundu.

Gumilyov'un hevesli bir gezgin olduğunu ve özellikle Afrika'ya aşık olduğunu söylemeliyim. Oraya ilk kez 1908'de gitti, ancak yalnızca Kahire ve İskenderiye'yi ziyaret etti. İkinci kez 1909-1910 kışında Afrika'ya gitti. Ve işte üçüncü yolculuk - Akhmatova ile düğünden sonra. Bu sefer Cibuti, Dire Dawa, Harare, Addis Ababa'yı ziyaret etti ve hatta Habeş imparatoruyla tanıştırıldı. Gumilyov oradan döndü (1911) seyahatlerinde hayal kırıklığına uğradı ve Afrika ateşi ile hastalandı. Ancak iyileştikten sonra tekrar seyahat etmeye gitti, bu sefer İtalya'ya (1912).

Aynı yılın sonbaharında, Gumilyov, Eski Fransız şiirini incelemek için Romano-Cermen bölümünde St. Petersburg Üniversitesi'ne girdi ve aynı zamanda şiirlerinin bir sonraki koleksiyonunu yayınladı - “Alien Sky”. 1913'te Bilimler Akademisi'nin talimatı üzerine, kültürü incelemek ve vahşi kabilelerden ev eşyaları toplamak için tekrar Habeşistan'a gitti. Bu gezi altı ay sürdü.

1914'te Birinci Dünya Savaşı başladığında Gumilyov cepheye gitti. Ve bu yılın sonunda, değerli istihbarat için ilk St. George Cross'u aldı ve ertesi yıl, geri çekilme sırasında bir makineli tüfeği topçu ateşinden kurtardığı için ikinci George'a layık görüldü. Gumilyov'un savaş sırasında yaşadığı olaylar, Bir Süvarinin Notları adlı kitabına yansıdı. 1915'te Gumilyov'un şiirlerinin yeni bir koleksiyonu olan Quiver yayınlandı. Kırım'da tedaviden sonra - yine cephede (1916-1917), ardından Geçici Hükümet Komiserinin talimatı üzerine Paris'te yaşadı ve sadece 1918'de Rusya'ya döndü.

Anna Akhmatova ile evlilik başarısız oldu ve 1918 yazında, daha sonra etnograf ve aynı zamanda tutkulu bir seyahat aşığı olan küçük bir oğulları Leo olmasına rağmen boşandılar. Boşanmadan hemen sonra Gumilyov, kızı Elena'nın olduğu Anna Nikolaevna Engelhardt ile evlendi. O zamandan beri, neredeyse hiç ara vermeden St. Petersburg'da (o zaman Petrograd'da) yaşadı, Dünya Edebiyatı yayınevi için çeviri yaparak para kazandı, birkaç edebi stüdyoda ders verdi, ancak bütün ailesi hala açlıktan ölüyordu. Açlığa ve parasızlığa rağmen, Gumilyov kısa yaşamının sonunda birkaç şiir koleksiyonu daha yayınladı: “Mik”, “Porselen Köşk”, “Şenlik Ateşi”, “Çadır” ve yayınlanan “Ateş Sütunu” yayınına hazırlandı. 1923 yılında şairin ölümünden sonra.

Gumilyov'un hayatı aniden ve korkunç bir şekilde kısaldı. 1921'de Tagantsev komplosuna katıldığı için tutuklandı ve 25 Ağustos'ta vuruldu. Ve ancak yıllar sonra, “suçluluğunun” katılımda değil, yalnızca rapor vermemesinde olduğu ortaya çıktı. Gumilyov'un ikinci karısı ve kızı, kuşatma altındaki Leningrad'da açlıktan öldü.

1920'lerin ikinci yarısında şiirleri edebi dolaşımdan çekilen Nikolai Gumilyov, sanatsal kelimenin yalnızca insanların zihinlerini etkilemeyeceğine, aynı zamanda çevreleyen gerçekliği de dönüştürebileceğine içtenlikle inanan bir edebiyat teorisyeninin imajıydı.

Gümüş Çağı efsanesinin çalışması, ruhun beden üzerindeki zaferi fikrinin başrol oynadığı dünya görüşüne doğrudan bağlıydı. Hayatı boyunca, nesir yazarı kasıtlı olarak kendini basit bir nedenden dolayı çözülmesi zor, zor durumlara sürükledi: sadece umutların ve kayıpların çöküşü anında şaire gerçek ilham geldi.

çocukluk ve gençlik

3 Nisan 1886'da, gemi doktoru Stepan Yakovlevich Gumilyov ve Nikolai adlı karısı Anna Ivanovna'nın bir oğlu doğdu. Aile, liman kenti Kronstadt'ta yaşıyordu ve aile reisinin (1895) istifasından sonra St. Petersburg'a taşındılar. Çocukken yazar son derece hasta bir çocuktu: günlük baş ağrıları Nikolai'yi çılgına çevirdi ve seslere, kokulara ve tatlara karşı artan hassasiyet hayatını neredeyse dayanılmaz hale getirdi.

Alevlenme sırasında, çocuk uzayda tamamen şaşırdı ve genellikle işitme duyusunu kaybetti. Onun edebi dehası altı yaşında kendini gösterdi. Sonra ilk dörtlüğünü "Niagara yaşadı" yazdı. Nikolai, 1894 sonbaharında Tsarskoye Selo spor salonuna girdi, ancak orada sadece birkaç ay okudu. Hasta görünümünden dolayı Gumilyov, akranları tarafından defalarca alay konusu oldu. Çocuğun zaten dengesiz olan ruhuna zarar vermemek için, ebeveynler zarar görmeden oğullarını evde eğitime transfer ettiler.

Gumilyov ailesi 1900-1903'ü Tiflis'te geçirdi. Orada Stepan ve Anna'nın oğulları sağlıklarını iyileştirdi. Şairin yetiştirildiği yerel eğitim kurumunda “Şehirlerden ormana kaçtım…” şiiri yayınlandı. Bir süre sonra aile Tsarskoye Selo'ya döndü. Orada Nikolai spor salonunda eğitimine devam etti. Ne kesinlik ne de beşeri bilimler tarafından büyülenmedi. Sonra Gumilyov yaratıcılığa takıntılıydı ve tüm zamanını eserlerini okuyarak geçirdi.

Yanlış belirlenen öncelikler nedeniyle Nikolai, programın önemli ölçüde gerisinde kalmaya başladı. Sadece spor salonu müdürü, çökmekte olan şair I.F. Annensky'nin çabalarıyla, 1906 baharında Gumilyov bir mezuniyet sertifikası almayı başardı. Bir eğitim kurumundan mezun olmadan bir yıl önce, Nikolai'nin "Fetihlerin Yolu" adlı ilk şiir kitabı, ebeveynleri pahasına yayınlandı.

Edebiyat

Sınavlardan sonra şair Paris'e gitti. Fransa'nın başkentinde Sorbonne'da edebiyat eleştirisi derslerine katıldı ve sanat sergilerinde düzenli olarak yer aldı. Yazarın anavatanında Gumilyov, edebiyat dergisi Sirius'u yayınladı (3 sayı yayınlandı). Gumilyov sayesinde, tanıdığım, tanıdığım ve tanıdığım için şanslıydım. İlk başta, ustalar Nicholas'ın çalışmaları hakkında şüpheciydi. "Androgyn" şiiri, tanınmış sanatçıların Gumilyov'un edebi dehasını görmelerine ve öfkelerini merhamete dönüştürmelerine yardımcı oldu.

Eylül 1908'de nesir yazarı Mısır'a gitti. Yurtdışında kaldığı ilk günlerde tipik bir turist gibi davrandı: gezmeye gitti, yerel kabilelerin kültürünü inceledi ve Nil'de yıkandı. Fonlar tükendiğinde, yazar açlıktan ölmeye başladı ve geceyi sokakta geçirdi. Paradoksal olarak, bu zorluklar yazarı hiçbir şekilde kırmadı. Yoksunluk onda son derece olumlu duygular uyandırdı. Anavatanına döndükten sonra birkaç şiir ve hikaye yazdı ("Sıçan", "Jaguar", "Zürafa", "Gergedan", "Sırlan", "Leopard", "Gemi").

Birkaç kişi biliyor, ancak yolculuktan birkaç yıl önce "Kaptanlar" adlı bir şiir döngüsü yarattı. Döngü, genel seyahat fikriyle birleştirilen dört eserden oluşuyordu. Yeni deneyimler için susuzluk, Gumilyov'u Rus Kuzeyini incelemeye teşvik etti. Belomorsk şehriyle (1904) tanıştığı sırada, Indel Nehri'nin ağzının oyuğunda şair, taş bir yamaçta oyulmuş hiyeroglifler gördü. Efsaneye göre dünyanın ilk bilgilerini içeren efsanevi Taş Kitabı bulduğundan emindi.

Tercüme edilen metinden Gumilyov, hükümdar Fab'ın oğlunu ve kızını Alman bedeni adasına, karısını da Rus bedeni adasına gömdüğünü öğrendi. İmparatorun yardımıyla Gumilyov, Kuzovskaya takımadalarına eski bir mezar açtığı bir keşif gezisi düzenledi. Orada benzersiz bir "Hiperborean" arması keşfetti.

Efsaneye göre, bulguyu bir balerin eline verdi. Bilim adamları, tarağın hala St. Petersburg'daki Kshesinskaya konağının önbelleğinde olduğunu öne sürüyorlar. Keşif gezisinden kısa bir süre sonra kader, yazarı Kara Kıta'nın fanatik bir kaşifi olan Akademisyen Vasily Radlov ile bir araya getirdi. Şair, etnologu onu Habeş seferine asistan olarak kaydetmeye ikna etmeyi başardı.

Şubat 1910'da baş döndürücü bir Afrika gezisinden sonra Tsarskoye Selo'ya döndü. Dönüşünün tehlikeli bir hastalıktan kaynaklanmış olmasına rağmen, eski moral bozukluğundan ve çökmekte olan şiirinden eser yoktu. "İnciler" şiir koleksiyonu üzerinde çalışmayı bitiren nesir yazarı tekrar Afrika'ya gitti. 25 Mart 1911'de bir sıhhi vagonda tropik ateş nöbeti geçirerek geziden döndü.

Daha sonra "Alien Sky" koleksiyonuna dahil edilen "Habeş Şarkıları" ile sonuçlanan, toplanan izlenimlerin yaratıcı işlenmesi için zorunlu inzivaya çekildi. Somali'ye yapılan bir geziden sonra, Afrika şiiri "Mick" ışığı gördü.

1911'de Gumilyov, Rusya'nın edebi beau monde'sinin (Vladimir Narbut, Sergei Gorodetsky) birçok temsilcisini içeren "Şairler Atölyesi" ni kurdu. 1912'de Gumilyov yeni bir sanatsal hareketin ortaya çıktığını duyurdu - acmeism. Acmeistlerin şiiri, şiirsel yapının titizliğini ve uyumunu modaya döndürerek sembolizmi yendi. Aynı yıl, acmeists kendi yayınevi "Hyperborey"i ve aynı adı taşıyan bir dergiyi açtı.

Ayrıca Gumilyov, bir öğrenci olarak, Eski Fransız şiiri okuduğu St. Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'ne kaydoldu.

Birinci Dünya Savaşı, yazarın tüm planlarını yok etti - Gumilyov öne çıktı. Düşmanlıklar sırasında gösterilen cesaret için, subay rütbesine yükseltildi ve iki St. George haçı ile ödüllendirildi. Devrimden sonra yazar kendini tamamen edebi faaliyete adadı. Ocak 1921'de Nikolai Stepanovich, Tüm Rusya Şairler Birliği'nin Petrograd bölümünün başkanı oldu ve aynı yılın Ağustos ayında usta gözaltına alındı ​​ve gözaltına alındı.

Kişisel hayat

Yazar ilk karısıyla 1904'te Paskalya kutlamalarına adanmış bir baloda tanıştı. O zaman, ateşli genç adam idolünü her şeyde taklit etmeye çalıştı: silindir şapka taktı, saçlarını kıvırdı ve hatta dudaklarını hafifçe renklendirdi. Tanıştıktan bir yıl sonra, iddialı bir kişiye bir teklifte bulundu ve reddedildikten sonra umutsuz bir depresyona girdi.

Gümüş Çağı efsanesinin biyografisinden, aşk cephesindeki başarısızlıklar nedeniyle şairin iki kez intihar etmeye çalıştığı bilinmektedir. İlk girişim, Gumilyov'un karakteristik teatral görkemiyle donatıldı. Talihsiz beyefendi, kendini boğmayı planladığı tatil beldesi Tourville'e gitti. Eleştirmenin planları gerçekleşmeye mahkum değildi: tatilciler Nikolai'yi bir serseri için yanlış anladılar, polisi aradılar ve son yolculuğuna çıkmak yerine yazar karakola gitti.

Başarısızlığında yukarıdan bir işaret gören nesir yazarı, Akhmatova'ya tekrar teklif ettiği bir mektup yazdı. Anna bir kez daha reddetti. Kalbi kırılan Gumilyov, ne pahasına olursa olsun başladığı işi tamamlamaya karar verdi: zehir aldı ve Paris Bois de Boulogne'da ölümü beklemeye gitti. Deneme tekrar utanç verici bir meraka dönüştü: sonra uyanık ormancılar cesedini aldı.

1908'in sonunda Gumilyov, genç şairin iyiliğini aramaya devam ettiği anavatanına döndü. Sonuç olarak, ısrarcı adam evliliğe rıza aldı. 1910'da çift evlendi ve balayına Paris'e gitti. Orada yazar, sanatçı Amedeo Modigliani ile fırtınalı bir romantizm yaşadı. Nikolai, ailesini kurtarmak için Rusya'ya dönmekte ısrar etti.

Oğulları Leo'nun (1912-1992) doğumundan bir yıl sonra, eşlerin ilişkilerinde bir kriz meydana geldi: kayıtsızlık ve soğukluk, koşulsuz hayranlığın ve her şeyi tüketen sevginin yerini aldı. Anna sosyal etkinliklerde genç yazarlara ilgi gösterirken, Nikolai bir yandan da ilham arıyordu.

O yıllarda, Meyerhold tiyatrosunun oyuncusu Olga Vysotskaya, yazarın ilham perisi oldu. Gençler 1912 sonbaharında yıldönümü kutlamalarında bir araya geldi ve 1913'te, şairin varlığını asla bilmediği Gumilyov'un oğlu Orest doğdu.

Hayat hakkındaki görüşlerdeki kutupluluk, 1918'de Akhmatova ve Gumilyov'un yollarını ayırmasına neden oldu. Aile hayatının prangalarından zar zor kurtulan şair, ikinci karısı Anna Nikolaevna Engelhardt ile tanıştı. Yazar, kalıtsal soylu kadınla Bryusov'un dersinde tanıştı.

Düzyazı yazarının çağdaşları, kızın ölçülemez aptallığına dikkat çekti. Vsevolod Rozhdestvensky'ye göre Nikolai, mantıksız yargılarıyla şaşkına döndü. Yazarın öğrencisi Irina Odoevtseva, seçilen ustanın sadece görünüşte değil, aynı zamanda gelişimde de 14 yaşında bir kız gibi göründüğünü söyledi. Yazarın eşi ve kızı Elena, sırasında açlıktan öldü. Komşular, Anna'nın zayıflık nedeniyle hareket edemediğini ve farelerin birkaç gün boyunca onu yediğini söyledi.

Ölüm

3 Ağustos 1921'de şair, V. N. Tagantsev'in Petrograd Savaş Örgütü'nün Bolşevik karşıtı komplosunda suç ortağı olarak tutuklandı. Yazarın meslektaşları ve arkadaşları (Mikhail Lozinsky, Anatoly Lunacharsky, Nikolai Otsup), Nikolai Stepanovich'i ülke liderliğinin gözünde rehabilite etmeye ve onu hapisten kurtarmaya boşuna çalıştı. Dünya proletaryasının liderinin yakın bir arkadaşı da bir yana durmadı: Gumilyov'a af talebiyle iki kez başvurdu, ancak Vladimir İlyiç kararına sadık kaldı.

24 Ağustos'ta Petrograd GubChK'nın Tagantsevsky komplosuna katılanların (toplam 56 kişi) infazına ilişkin kararı verildi ve 1 Eylül 1921'de infaz listesi Petrogradskaya Pravda gazetesinde yayınlandı. Nikolai Gumilyov on üçüncü sırada yer aldı.

Şair, son akşamını kendisine tapan gençlerle çevrili bir edebi çevrede geçirdi. Tutuklandığı gün yazar, her zamanki gibi derslerden sonra öğrencileriyle oturdu ve gece yarısından çok sonra eve döndü. Düzyazı yazarının dairesinde, ustanın hiçbir şekilde bilmediği bir pusu düzenlendi.

Yazar, gözaltına alındıktan sonra eşine yazdığı bir mektupta endişelenecek bir şey olmadığına dair güvence verdi ve kendisine bir cilt ve tütün göndermesini istedi. İnfazdan önce Gumilyov hücre duvarına şunları yazdı:

"Rabbim, günahlarımı bağışla, son yolculuğuma çıkıyorum."

Ünlü şairin ölümünden 70 yıl sonra, arsanın tamamen NKVD subayı Yakov Agranov tarafından üretildiğini kanıtlayan materyallerin gizliliği kaldırıldı. 1991 yılında corpus delicti eksikliği nedeniyle, yazarın davası resmen kapatıldı.

Yazarın nereye gömüldüğü kesin olarak bilinmiyor. Düzyazı yazarı Anna Akhmatova'nın eski karısına göre, mezarı Vsevolozhsk şehrinde, Berngardovka mikro bölgesi yakınında, Rzhev topçu menzilindeki toz dergisinin yakınında bulunuyor. Orada, Lubya Nehri'nin kıyısında, bu güne kadar bir anıt haç duruyor.

Gümüş Çağı efsanesinin edebi mirası hem şiirde hem de düzyazıda korunmuştur. 2007'de şarkıcı, seçkin sanatçı “Monoton titreme ...” şiirinin metnini Anatoly Balchev'in müziğine koydu ve aynı yıl bir videonun çekildiği “Romance” kompozisyonunu dünyaya açıkladı.

bibliyografya

• "Don Juan Mısır'da" (1912);
• "Oyun" (1913);
• Akteon (1913);
• "Bir Süvarinin Notları" (1914-1915);
• "Kara General" (1917);
• "Gondla" (1917);
• "Allah'ın Çocuğu" (1918);
• Ruh ve Beden (1919);
• "Genç Fransisken" (1902);
• “Boş bir evin duvarlarında ...” (1905);
• “Kalp o kadar uzun süre savaştı ki…” (1917);
• "Korku" (1907);
• “Çiçeğim yok…” (1910);
• "Eldiven" (1907);
• "Şefkatli eşi görülmemiş sevinç" (1917);
• "Büyücü" (1918);
• “Bazen üzülüyorum…” (1905);
• "Fırtına gecesi ve karanlık" (1905);
• "Çölde" (1908);
• Afrika Gecesi (1913);
• "Aşk" (1907)

Nikolay Gumilyov- Gümüş Çağı'nın ünlü bir Rus şairi, nesir yazarı, çevirmen ve edebiyat eleştirmeni. Biyografisi, size şu anda anlatacağımız birçok üzücü olayla dolu.

35 yaşında, Gumilyov bir komploya katıldığı şüphesiyle vuruldu. Ancak kısacık ömründe Rus edebiyatının klasiği haline gelen birçok eser yazmayı başardı.

Nikolai Gumilyov'un kilit noktalarını dikkatinize sunuyoruz. .

Gumilyov'un Biyografisi

Nikolai Stepanovich Gumilyov, 3 Nisan 1886'da Kronstadt'ta doğdu. Eşi Anna Ivanovna olan asil bir askeri doktor Stepan Yakovlevich ailesinde büyüdü.

çocukluk ve gençlik

Çocukken Nikolai Gumilyov sürekli hastaydı ve genel olarak fiziksel olarak zayıf bir çocuktu. Ayrıca gürültüye dayanamadı ve sık sık migren atakları geçirdi.

Buna rağmen, zaten erken yaşta Nikolai, olağanüstü yetenekler gösteren şiir yazmaya başladı.

1906 yılında mezun olduktan sonra gider. Orada Nikolai derslere katılmaya başlar ve çeşitli yazarlarla tanışır.

Liseden sonraki hayat

Gumilev'in ilk şiir koleksiyonu Fatihlerin Yolu'dur. İlginç bir şekilde, kitap ebeveynlerin parasıyla yayınlandı. Ve pek başarılı olmamasına rağmen, genel olarak koleksiyon eleştirmenler tarafından olumlu karşılandı.

Daha sonra Gumilyov ile ünlü sembolist şair arasında dostane ilişkiler bile başladı.

Paris'te iken, Gumilyov yakında kapanacak olan Sirius dergisini yayınlamaya başlar. İlginç bir gerçek, Anna Akhmatova'nın ilk şiirlerini bu dergide yayınlamasıdır (bkz.).

olgun dönem

1908'de Nikolai Gumilyov'un "Romantik Şiirler" başlıklı ikinci eser koleksiyonu yayınlandı. Eserlerin çoğu, yakın bir ilişkiye başladığı Akhmatova'ya ithaf edildi.

Bryusov, Gumilyov'un yeni şiirlerini okuduktan sonra, şairin büyük bir geleceği olduğunu bir kez daha tekrarladı (bkz.).

Aynı yıl Gumilev anavatanına dönmeye karar verir. Orada Rus şairlerle tanıştı ve eserlerini de yayınlayacağı Rech gazetesinde eleştirmen olarak çalışmaya başladı.

1908 sonbaharında Gumilyov bir yolculuğa çıktı. Ziyaret etmeyi başarır ve. Nikolai parasızlıktan eve dönmek zorunda kalır.

"Firavunlar ülkesine" bir gezi onun üzerinde büyük bir etki yarattı. Daha sonra, bu kıtaya birkaç bilimsel keşif gezisi yaparak en büyük kaşiflerden biri oldu.

Nikolai Gumilyov Paris'te, fotoğraf Maximilian Voloshin, 1906

1909'da Nikolai Gumilyov, St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Benzer düşünen insanlarla birlikte, şiir yayınlamaya devam ettiği ve başlıklardan birini sürdürdüğü Apollo dergisini yaratır.

Aynı yılın sonunda şair, birkaç ay geçirdiği Habeşistan'a gider. Gezi izlenimlerini "İnciler" adlı eserinde anlatacak.

1911 sonrası biyografi

Nikolai Gumilyov, acmeism okulunun kurucusudur. Bu edebi hareket sembolizme karşı çıktı.

Acmeism temsilcileri, soyut kavramlardan kaçınarak kelimenin önemliliğini ve doğruluğunu desteklediler.

Gumilyov'un biyografisindeki ilk akmeist şiir "Müsrif Oğul" dur. Her gün popülaritesi artıyor ve en yetenekli şairlerden biri olarak kabul edilmeye başlıyor.

1913'te Gumilyov yine yarım yılını geçirdiği Afrika'ya gitti. Birinci Dünya Savaşı'nın (1914-1918) patlak vermesiyle bağlantılı olarak eve dönmek zorunda kaldı.

Ülkesinin vatanseveri olarak cepheye gider. Ancak hizmet, Nikolai Stepanovich'in yazı yazmaya devam etmesini engellemedi.

1915'te Bir Süvarinin Notları ve Quiver koleksiyonu yayınlandı.

Savaşın bitiminden sonra Gumilyov, Gılgamış destanının çevirisi üzerinde çalışmaya başladı. Buna paralel olarak Batılı şairlerin şiirlerini de tercüme eder.

Gumilyov'un biyografisindeki son koleksiyon Ateş Sütunu'dur. Bu kitap, birçok kişi tarafından çalışmalarının zirvesi olarak kabul edilir.

yaratıcılık Gumilyov

Gumilyov, çalışmalarında büyük önem verdi. Şiirlerinde aşk, mitoloji ve temalar işlenir. Şiirlerinin çoğu Anna Akhmatova'ya ithaf edilmiştir.

Daha sonraki bir biyografi döneminde, Gumilyov giderek daha fazla değindi. Okurla sadece konuşmakla kalmamış, aynı zamanda insanlığın temel sorunları üzerinde düşünmesini de sağlamıştır.

Kişisel hayat

Gumilyov'un ilk karısı, oğulları Leo olan Anna Akhmatova'ydı. Birlikte 8 yıl yaşadılar, ardından boşandılar.

Gumilyov ve Akhmatova oğulları ile

Şairin ikinci karısı, kızı Elena'yı doğuran Anna Engelhard'dı. İlginç bir gerçek, Anna'nın kızıyla birlikte abluka sırasında Leningrad'da ölmesidir.

Bundan sonra Gumilyov, Olga Vysotskaya ile fırtınalı bir romantizm yaşadı. Daha sonra oğulları Orestes doğdu, ancak şair ölüm nedeniyle bunu asla öğrenmedi.

Ölüm

3 Ağustos 1921'de Gumilyov, NKVD tarafından tutuklandı ve Bolşevik karşıtı bir komployla suçlandı.

Ve birçok yazar şairi kurtarmaya çalışsa da yetkililer hiçbir taviz vermedi. Gumilyov'la ilgili kararı değiştirmek isteyenlerle şahsen görüştü, ancak bu herhangi bir sonuç vermedi.

Nikolai Gumilyov, soruşturma dosyasından fotoğraf, 1921

Sonuç olarak, 24 Ağustos'ta şairin ve 56 "suç ortağının" idamına ilişkin bir kararname açıklandı.

İki gün sonra, 26 Ağustos 1921'de Nikolai Stepanovich Gumilyov, 35 yaşında vuruldu.

Böylece Rusya, zamanının en yetenekli şair ve bilim adamlarından birini kaybetti.

Ölümüne gitmeden önce Nikolai Gumilyov hücre duvarına şu satırları yazdı: “Tanrım, günahlarımı bağışla, son yolculuğuma çıkıyorum.”

Gumilyov'un biyografisini beğendiyseniz, sosyal ağlarda paylaşın ve siteye abone olun. Bizimle her zaman ilginç!

Gönderiyi beğendiniz mi? Herhangi bir tuşa basın.

Nikolai Stepanovich Gumilyov çok parlak ama kısa, zorla kesintiye uğrayan bir hayat yaşadı. Ayrım gözetmeksizin Sovyet karşıtı bir komployla suçlandı, vuruldu. Yaratıcı bir çıkışta, parlak fikirlerle dolu, tanınmış bir şair, bir şiir teorisyeni, edebi cephede aktif bir figür olarak öldü.

Ve altmış yıldan fazla bir süredir eserleri yeniden basılmadı, yarattığı her şeye ciddi bir yasak getirildi. Gumilyov'un adı sessizce geçti. Ancak 1987'de masumiyeti hakkında açıkça konuşmak mümkün oldu.

Gumilyov'un trajik ölümüne kadar tüm hayatı olağandışı, büyüleyici, inanılmaz bir kişiliğin nadir cesaretine ve metanetine tanıklık ediyor. Üstelik oluşumu sakin, dikkat çekmeyen bir atmosferde ilerliyordu. Gumilyov kendisi için testler buldu.

Geleceğin şairi Kronstadt'ta bir gemi doktorunun ailesinde doğdu. Tsarskoye Selo Gymnasium'da okudu. 1900-1903'te. babasının atandığı Gürcistan'da yaşıyordu. Ailesinin dönüşü üzerine, 1906'da mezun olduğu Nikolaev Tsarskoye Selo Gymnasium'da eğitimine devam etti. Ancak, o zaman zaten şiir tutkusuna teslim oldu.

İlk şiirini Tiflis Broşürü'nde (1902) yayınladı ve 1905'te The Path of the Conquistadors adlı bir şiir kitabı yayınladı. O zamandan beri, kendisinin daha sonra belirttiği gibi, tamamen "yaratıcılığın zevki, ilahi bir şekilde karmaşık ve neşeyle zor" tarafından ele geçirildi.

Yaratıcı hayal gücü Gumilyov'da dünya bilgisi için bir susuzluk uyandırdı. Fransız edebiyatı okumak için Paris'e gider. Ama Sorbonne'dan ayrılır ve babasının katı yasağına rağmen Afrika'ya gider. Gizemli toprakları görme hayali, önceki tüm planları değiştirir. İlk geziyi (1907), 1908'den 1913'e kadar olan dönemde, sonuncusu Gumilyov tarafından düzenlenen etnografik bir keşif gezisinin bir parçası olarak üç tane daha izledi.

Afrika'da birçok zorluk, hastalık yaşadı, kendi özgür iradesiyle tehlikeli, ölümü tehdit eden denemelere gitti. Sonuç olarak, St. Petersburg Etnografya Müzesi için Habeşistan'dan değerli malzemeler getirdi.

Genellikle Gumilyov'un sadece egzotik için çabaladığına inanılır. Yolculuk tutkusu, büyük olasılıkla ikincildi. Bunu V. Bryusov'a şöyle anlattı: "... Yeni bir ortamda yeni kelimeler bulmak için altı aylığına Habeşistan'a gitmeyi düşünüyorum." Gumilev sürekli şiirsel vizyonun olgunluğunu düşündü.

Birinci Dünya Savaşı sırasında cepheye gönüllü oldu. Düşmanlıkların bulunduğu yerden yazışmalarda trajik özlerini yansıttı. Kendini korumayı gerekli görmedi ve en önemli manevralara katıldı. Mayıs 1917'de İtilaf'ın Selanik (Yunanistan) operasyonu için kendi isteğiyle ayrıldı.

Gumilyov anavatanına ancak Nisan 1918'de döndü. Ve hemen yeni bir kültür yaratmak için yoğun bir çalışmaya dahil oldu: Sanat Tarihi Enstitüsü'nde ders verdi, Dünya Edebiyatı yayınevinin yayın kurulunda, proleter şairler seminerinde ve diğer birçok kültür alanında çalıştı.

Olaylarla aşırı doygun bir yaşam, nadir bir yeteneğin hızlı gelişimini ve çiçeklenmesini engellemedi. Gumilyov'un şiir koleksiyonları birbiri ardına yayınlanıyor: 1905 - "Fetihçilerin Yolu", 1908 - "Romantik Çiçekler", 1910 - "İnciler", 1912 - "Alien Sky", 1916 - "Sağlık", 1918 - " Şenlik ateşi ", "Porselen Köşk" ve "Mick" şiiri, 1921 - "Çadır" ve "Ateş Sütunu".

Gumilyov ayrıca nesir yazdı, dramalar yazdı, bir tür şiir tarihçesi tuttu, ayet teorisini inceledi, diğer ülkelerdeki sanat fenomenlerine cevap verdi. Bütün bunları on beş yıla nasıl sığdırmayı başardığı bir sır olarak kalıyor. Ama başardı ve hemen ünlü edebi şahsiyetlerin dikkatini çekti.

Bilinmeyen güzelliği keşfetme susuzluğu hala tatmin olmamıştı. "İnciler" kitabında toplanan parlak, olgun şiirler bu aziz temaya ayrılmıştır. Romantik ideallerin yüceltilmesinden şair, kendi ve evrensel olan arayışlar konusuna geldi. "Yol hissi" (Blok'un tanımı; burada sanatçılar farklı şeyler arıyor olsalar da birbirlerine sesleniyorlar) "İnciler" koleksiyonuyla iç içe. Adı güzel ülkelerin görüntüsünden geliyor: "İnsan ayağının gitmediği yerler / Devlerin güneşli bahçelerde yaşadığı / Ve inciler berrak suda parlıyor." Değerlerin keşfi, yaşamı haklı çıkarır ve ruhsallaştırır. İnciler bu değerlerin simgesi haline geldi. Ve arayışın sembolü bir yolculuktur. Gumilyov, yeni bir pozisyonun tanımının ana şey olduğu zamanının manevi atmosferine böyle tepki verdi.

Daha önce olduğu gibi, şairin lirik kahramanı tükenmez bir şekilde cesur. Yolda: ejderhalı çıplak bir uçurum - "iç çekişi" - ateşli bir kasırga. Ama zirvelerin fatihi inzivaları bilmez: “Kör Yoktur Daha İyidir / Dün altındansa…” Bu yüzden gururlu bir kartalın uçuşu çok çekicidir. Yazarın fantezisi, hareketinin perspektifini tamamlıyor - "çürümeyi bilmeden ileri uçtu":

Öldü, evet! Ama düşemezdi

Gezegensel hareket çemberlerine girmek,

Dipsiz ağız aşağıda aralandı,

Ama çekim güçleri zayıftı.

Hakkında pek çok haksız yargının ifade edildiği küçük "Kaptanlar" döngüsü, aynı ilerleme çabasından, başarıya duyulan aynı hayranlıktan doğdu:

"Fırtınadan önce kimse titremez,

Kimse yelkenleri çevirmeyecek.

Gumilyov, unutulmaz gezginlerin işlerini besler: Gonzalvo ve Cook, Laperouse ve de Gama ... İsimleriyle, büyük keşiflerin şiiri, herkesin “cesaret eden, kim ister, kim arar” (değil mi?) Daha önce sosyolojik olarak yorumlanan şiddetin nedenini burada görmek gerekir: “Ya da gemide bir isyan keşfettikten sonra / Bir kemerin arkasından bir tabanca patlıyor”?).

"İnciler" de, denizcilerin ("Kaptanlar") kıyı yaşamının resminde kesin gerçekler vardır. Bununla birlikte, sıkıcı şimdiki zamandan uzaklaşan şair, zengin başarı dünyası ile uyum arar ve bakışlarını uzayda ve zamanda özgürce hareket ettirir. Özellikle şiirlerin başlıklarına yerleştirilmiş farklı yüzyılların ve ülkelerin görüntüleri vardır: "Eski Fatih", "Barbarlar", "Zincirli Şövalye", "Çin'e Yolculuk". Yazara seçilen yol fikrine güven veren ileriye doğru harekettir. Ve ayrıca - ifade biçimi.

"İnciler" ve trajik motiflerde algılanabilir - bilinmeyen düşmanlar, "canavarca keder". Bu şerefsiz çevrenin gücüdür. Zehirleri lirik kahramanın bilincine nüfuz eder. “Ruhun her zaman desenli bahçesi”, güneşin değil ayın yüzünün çok fena, çok alçaldığı bir asma bahçeye dönüşür.

Aşk sınavları derin acılarla doludur. Şimdi korkutan şey, ilk şiirlerde olduğu gibi ihanet değil, "uçma yeteneğinin" kaybıdır: "ölümcül can sıkıntısının" işaretleri; "öpücükler kanla lekelenir"; "Bahçeleri acı verici mesafeye büyüleme" arzusu; ölümde "mükemmel mutluluk adaları" bulmak için.

Gerçekten Gumilyov'un cesareti tezahür ediyor - yaşam çizgisinin ötesinde bile bir mutluluk ülkesi arayışı. İzlenimler ne kadar karanlık olursa, ışığa olan çekim o kadar güçlü olur. Lirik kahraman son derece güçlü denemeler için çabalıyor: "Bir kez daha ateşin sarhoş edici yaşamıyla yanacağım." Yaratıcılık aynı zamanda bir tür kendini yakmadır: "İşte, sihirli bir keman sahibi ol, canavarların gözlerine bak / Ve şanlı bir ölümle öl, bir kemancının korkunç ölümü."

“Şiirin Hayatı” makalesinde Gumilev şunları yazdı: “Bir şiirde jest ile, öyle bir kelime düzenlemesini, sesli harflerin ve ünsüzlerin seçimini, ritmin hızlanmasını ve yavaşlamasını kastediyorum, şiirin okuyucusu istemeden olur. bir kahramanın pozu, şairin kendisiyle aynı şeyi yaşar ... » Gumilyov böyle bir yeteneğe sahipti.

Yorulmak bilmeyen arayış, Gumilev'in edebi ortamdaki aktif konumunu belirledi. Kısa süre sonra Apollon dergisine önemli bir katkıda bulundu, Şairler Atölyesi'ni düzenledi ve 1913'te S. Gorodetsky ile birlikte bir akmeist grubu oluşturdu.

En acmeistic koleksiyonu "Alien Sky" (1912) da öncekilerin mantıklı bir devamıydı, ancak farklı bir özlemin, başka planların devamıydı.

"Yabancı gökyüzünde" huzursuz arama ruhu tekrar hissedilir. Koleksiyon, "The Prodigal Son" ve "The Discovery of America" ​​adlı küçük şiirleri içeriyordu. Gerçek bir Gumilev teması üzerine yazılmış gibi görünüyorlar, ama nasıl değişti!

"Amerika'nın Keşfi" nde Columbus'un yanında, daha az önemli bir kahraman yoktu - Uzak Gezintilerin Muse'u. Yazar şimdi eylemin büyüklüğüne değil, kaderin seçilmiş birinin anlamı ve ruhuna hayran kalıyor. Belki de ilk kez kahramanların-gezginlerin iç görünümlerinde uyum yoktur. Kolomb'un yolculuğundan önceki ve sonraki içsel durumunu karşılaştıralım: Mucizeyi manevi bir gözle görür.

Peygamberlerin bilmediği bütün dünya,

Mavi uçurumda ne yatıyor,

Batının doğuyla buluştuğu yer.

Ve sonra Columbus kendisi hakkında: Ben bir kabuğum, ama incisiz,

Ben barajlı akıntıyım.

Düştü, artık gerekli değil.

"Bir sevgili gibi, bir başkasının oyunu için

Uzak Gezintilerin İlham Perisi tarafından terk edilir.

Sanatçının özlemleriyle analoji koşulsuz ve üzücü. "İnci" yok, minx ilham perisi cesur olanı bıraktı. Şair, arayışın amacını düşünür.

Gençlik illüzyonlarının zamanı geçti. Evet ve 1900'lerin sonu - 1910'ların başı. birçokları için zor, dönüm noktasıydı. Gumilev de bunu hissetti. 1909 baharında, I. Annensky'nin eleştirel makalelerinden oluşan bir kitapla bağlantılı olarak şunları söyledi: “Dünya bir insandan daha büyük hale geldi. Bir yetişkin (kaç tane?) Savaşmaktan memnun. Esnektir, güçlüdür, yaşayabileceği bir toprak bulma hakkına inanır. Ayrıca yaratıcılık için çabaladı. "Alien Sky" da - varlığın gerçek değerlerini, istenen uyumu kurmak için açık bir girişim.

Gumilyov, yaşam olgusundan etkilenir. Olağandışı ve yetenekli bir şekilde sunuluyor - "ironik bir sırıtmayla, bir aslan derisindeki kral çocuk, beyaz yorgun ellerinin arasındaki oyuncakları unutuyor." Gizemli, karmaşık, çelişkili ve çekici bir hayat. Ama özü gözden kaçıyor. Bilinmeyen "incilerin" titrek ışığını reddeden şair, yine de kendini eski fikirlerin pençesinde bulur - uzak sınırlara kurtarıcı bir hareket hakkında: Sisli yıllardan geçiyoruz,

Gül rüzgarını belli belirsiz hissetmek,

Çağlar, boşluklar, doğa

Antik Rodos'u geri alın.

Peki ya insan varoluşunun anlamı? Gumilyov bu sorunun cevabını Theophile Gauthier'de kendisi için buluyor. Rus şair, kendisine ithaf edilen makalesinde her ikisine de yakın olan ilkeleri vurgular: “hem tesadüfi, somut hem de belirsiz, soyut”tan kaçınmak; "sanatta ve sanatta yaşamın görkemli idealini" bilmek. Çözülemez olanın sanatsal pratiğin ayrıcalığı olduğu ortaya çıkıyor. "Alien Sky"da Gumilyov, çevirisinde Gauthier'in şiirlerinden bir seçki içeriyor. Bunlar arasında insanın yarattığı bozulmaz güzellikle ilgili ilham verici satırlar var. İşte çağlar için bir fikir:

Hepsi toz.- Bir, sevinerek,

Sanat ölmeyecek.

İnsanlar hayatta kalacak.

"Akmeizm" fikirleri böyle olgunlaştı. Ve şiirde, gördüklerinin ve yaşadıklarının "ölümsüz özellikleri" dökülmüştür. Afrika dahil. Koleksiyon, "Habeş Şarkıları": "Askeri", "Beş Boğa", "Köle", "Zanzibar Kızları" vb. İçerir. İçlerinde, diğer şiirlerin aksine, birçok sulu gerçek vardır: günlük, sosyal. İstisna anlaşılabilir. "Şarkılar", Habeşlilerin folklor eserlerini yaratıcı bir şekilde yorumladı. Genel olarak, yaşam gözleminden Gumilev'in imajına giden yol çok zordur.

Sanatçının çevreye olan ilgisi her zaman yüksek olmuştur.

Bir keresinde şöyle dedi: “Bir şairin bir Peluş ekonomisi olmalı. Ve ip işe yarayacak. Hiçbir şey boşa gitmemeli. Her şey şiir için. Bir "ip" bile tutma yeteneği, "Afrika Günlüğü" nde, hikayelerde, Birinci Dünya Savaşı olaylarına doğrudan bir yanıtta - "Bir Süvarinin Notları"nda açıkça hissedilir. Ama Gumilyov'a göre, "şiir başka, hayat başka." Sanatta da benzer bir ifade var (Gauthier'in çevirilerinden):

"Daha güzeli yaratmak,

Alınan malzemeden daha

Korkusuz."

Yani Gumilev'in sözlerindeydi. Somut işaretler kayboldu, bakış geneli kucakladı, anlamlı. Ancak yazarın canlı izlenimlerden doğan duyguları, esneklik ve güç kazandı, cesur çağrışımlar doğurdu, dünyanın diğer çağrılarına bir cazibe verdi ve görüntü görünür bir "şey" kazandı.

Şiir koleksiyonu Quiver (1916), Gumilyov'u şovenizmle suçlayarak uzun yıllar affetmedi. Gumilyov'un Almanya ile muzaffer mücadele, savaş alanında çilecilik, aslında o zamanın diğer yazarları için nedenleri vardı. Vatanseverlik duyguları birçok kişiye yakındı. Şairin biyografisinin bir takım gerçekleri de olumsuz olarak algılandı: orduya gönüllü giriş, cephede gösterilen kahramanlık, İtilaf'ın Yunanistan'ın Selanik limanındaki Avusturya-Alman-Bulgar birliklerine karşı eylemlerine katılma arzusu, vb. yambov": "Savaş trompetinin sessiz çağrısında / aniden kaderimin şarkısını duydum ..." Gumilyov, savaşa katılımını en yüksek görev olarak gördü, görgü tanıklarına göre kıskanılacak sakin bir cesaretle savaştı, iki haç verildi. Ancak sonuçta, bu tür davranışlar sadece ideolojik bir pozisyona değil, aynı zamanda ahlaki, vatansever bir pozisyona da tanıklık etti. Askeri faaliyetin yerini değiştirme arzusuna gelince, Uzak Gezintilerin İlham Perisinin gücü burada tekrar etkilendi.

Bir Süvarinin Notları'nda Gumilyov, savaşın tüm zorluklarını, ölümün dehşetini, iç cephenin eziyetlerini ortaya koydu. Yine de, koleksiyonun temelini oluşturan bu bilgi değildi. İnsanların sıkıntılarını gören Gumilyov, geniş bir sonuca vardı: "Ruh<...>Vücudumuz kadar gerçek, ondan sadece sonsuz derecede güçlü."

Lirik kahramanın benzer iç kavrayışları Quiver tarafından cezbedilir. B. Eikhenbaum, onu yalnızca askeri döneme atfetmesine rağmen, onda "ruhun gizemini" dikkatle gördü. Şiirlerin felsefi ve estetik tınısı elbette daha zengindi.

1912'de Gumilyov, Blok hakkında yürekten söyledi: iki sfenks, çözülemez bilmeceleriyle “onu” şarkı söyleyip ağlattı: Rusya ve kendi ruhu.” "Quiver" da "Gizemli Rusya" da acı soruları gündeme getiriyor. Ancak kendini "trajik bir kahraman değil" - "daha ironik ve daha kuru" olarak gören şair, yalnızca ona karşı tutumunu kavrar:

Oh, Rusya, büyücü sert,

Seninkini her yere götüreceksin.

Koşmak? Ama yeni sever misin

Sensiz mi yaşayacaksın?

Gumilyov'un Quiver'da tasvir edilen manevi arayışı ile hayattaki sonraki davranışları arasında bir bağlantı var mı?

Görünüşe göre, karmaşık olmasına rağmen zor. Yeni ve sıra dışı deneyimlere olan susuzluk, Gumilyov'u Mayıs 1917'de ayrıldığı Selanik'e çekiyor. Ayrıca daha uzun bir yolculuğun hayalini kuruyor - Afrika'ya. Bütün bunları sadece egzotizm arzusuyla açıklamak imkansız görünüyor. Sonuçta, Gumilyov'un dolambaçlı bir yoldan - Finlandiya, İsveç ve birçok ülke üzerinden - seyahat etmesi tesadüf değil. Bu göstergedir ve başka bir şeydir. Selanik'e gidemedikten sonra Paris'te rahat yaşar, ardından Londra'da 1918'de devrimci soğuk ve aç Petrograd'a döner. Sert, kritik bir dönemin anavatanı, muhtemelen, kendini tanımanın en derin kaynağı olarak algılandı. yaratıcı bir insan. Gumilev'in şöyle demesine şaşmamalı: "Çöküşe, sembolizme, acmeizme ve benzerlerine rağmen herkes, hepimiz öncelikle Rus şairleriyiz." Ateş Sütunu (1921) en iyi şiir koleksiyonunun yazıldığı Rusya'ydı.

Gumilev, Ateş Sütunu'nun sözlerine hemen gelmedi. "Quiver" dan sonra önemli bir dönüm noktası, "Bonfire" (1918) de yayınlanan Paris ve Londra albümlerinin çalışmalarıydı. Zaten burada yazarın kendi dünya görüşü hakkındaki düşünceleri baskındır. Ağaçların, "turuncu-kırmızı gökyüzünün", "bal kokulu çayırların", buzun sürüklenmesindeki "hasta" nehrin "en küçük" gözlemlerinden yola çıkıyor. "Manzara" zevklerinin nadir ifadesi. Ancak şairi büyüleyen kesinlikle doğanın kendisi değildir. Anında, gözlerimizin önünde parlak bir eskizin sırrı ortaya çıkıyor. Ayetlerin asıl amacını açıklayan da budur. Örneğin, “yetersiz” ülkeye çağrısını duyan bir kişinin cesaretinden şüphe etmek mümkün mü: “Ve olduğun gibi, bir yıldız ol / Ateş tarafından delinmiş!”? Her yerde "dünyanın peşinde koşmak" için fırsatlar arar. Sanki Gumilyov'un eski rüya gibi, romantik kahramanı yeni bir kitabın sayfalarına döndü. Hayır, bu bir dakikalık izlenim. Varoluşun ve kişinin onun içindeki yerinin olgun, hüzünlü bir kavrayışı "Şenlik Ateşi"nin merkez üssüdür. Şimdi belki de uzun yolculuğun neden şair olarak adlandırıldığını açıklamak mümkündür. "Büyük Hafıza" şiiri bir çatışkı içerir: Ve işte bütün hayat!

Döner, şarkı söyler,

Denizler, çöller, şehirler,

titrek yansıma

Sonsuza kadar kayıp.

Ve burada yine zevk ve keder,

Yine, her zamanki gibi, eskisi gibi,

Deniz gri yelesini sallıyor,

Çöller ve şehirler yükseliyor.

Kahraman, insanların içsel varlığında gerçek ve bilinmeyen bir şeyi kaçırmamak için “sonsuza kadar kayıp”ı insanlığa iade etmek ister. Bu nedenle kendisine "tekrar gidilmesi, görülmesi gereken" bir "kasvetli gezgin" diyor. Bu işaretin altında İsviçre, Norveç dağları, Kuzey Denizi, Kahire'de bir bahçe ile toplantılar var. Ve maddi bir temelde, hüzünlü gezinmenin geniş, genelleştirici görüntüleri oluşur: gezinme, “kurumuş nehirlerin kanalları boyunca”, “mekanların ve zamanların kör geçişleri” gibidir. Aşk sözleri döngüsünde bile (D. Gumilev, Paris'te Elena için mutsuz bir aşk yaşadı), aynı motifler okunur. Sevgili, "kalbi yükseklere", "yıldızları ve çiçekleri saçarak" yönlendirir. Hiçbir yerde, burada olduğu gibi, bir kadının önünde bu kadar tatlı bir zevk duyulmuyordu. Ama mutluluk - sadece bir rüyada, çılgınca. Ama gerçekten - ulaşılmaz olanı özlemek:

İşte kapında duruyorum,

Bana başka bir yol verilmedi.

Cesaret edemeyeceğimi bilsem de

Bu kapıdan asla girme.

Ateş Sütunu'nun eserlerinde ölçülemeyecek kadar derin, daha çok yönlü ve korkusuz, zaten tanıdık olan ruhsal çarpışmalar vücut buluyor. Her biri birer incidir. Şairin uzun zamandır aradığı bu hazineyi kendi sözüyle yarattığını söylemek oldukça mümkündür. Böyle bir yargı, yaratıcılığa kutsal ayinlerin rolünün verildiği genel koleksiyon kavramıyla çelişmez. Sanatçı için arzulanan ile başarılan arasında bir boşluk yoktur.

Şiirler sonsuz sorunlardan doğar - yaşamın ve mutluluğun anlamı, ruh ve bedenin çelişkisi, ideal ve gerçeklik. Onlara hitap etmek, şiiri heybetli bir kesinlik, sesin kesinliği, meselin bilgeliği, aforistik doğruluk hakkında bilgilendirir. Bu özelliklerin görünüşte zengin bir kombinasyonunda, bir diğeri organik olarak dokunmuştur. Sıcak, heyecanlı bir insan sesinden geliyor. Daha sık - yazarın kendisi sınırsız bir lirik monologda. Bazen - nesnelleştirilmiş, çok sıra dışı olmasına rağmen, "kahramanlar". Karmaşık bir felsefi arayışın duygusal rengi, onu, yaşayan dünyanın bir parçası haline getirir ve heyecanlı empatiye neden olur.

Ateş Sütunu'nu okumak, birçok yüksekliğe yükselme hissini uyandırır. “Hafıza”, “Orman”, “Ruh ve Beden”de yazarın düşüncesindeki hangi dinamik dönüşlerin daha rahatsız edici olduğunu söylemek mümkün değil. "Hafıza"nın giriş kıtası şimdiden acı bir genellemeyle düşüncemize çarpıyor: Sadece yılanlar derilerini değiştirir.

Böylece ruh yaşlanır ve büyür,

Ne yazık ki, yılanlar gibi değiliz,

Bedenleri değil, ruhları değiştiriyoruz.

Okuyucu daha sonra şairin geçmişine dair itirafı karşısında şok olur. Ama aynı zamanda insan kaderinin kusurluluğu hakkında acı verici bir düşünce. Bu ilk dokuz içten dörtlük birden temayı değiştiren bir akora geçiyor: Ben kasvetli ve inatçı bir mimarım

Karanlıkta yükselen tapınak

Baba'nın görkemi için kıskandım

Gökte ve yerde olduğu gibi.

Ve ondan - anavatanı olan dünyanın gelişmesinin hayaline. Ve burada, ancak, henüz bir son yok. Orijinalleri kısmen tekrarlayan son satırlar, yeni bir üzücü anlam taşıyor - insan yaşamının zamansal sınırlamaları duygusu. Şiir, koleksiyondaki pek çok şiir gibi senfonik bir gelişime sahiptir.

Gumilyov, uyumsuz unsurları birleştirerek nadir bir ifade elde eder. Aynı adı taşıyan lirik eserdeki orman benzersiz bir şekilde tuhaftır. İçinde devler, cüceler, aslanlar yaşıyor, "kedi başlı bir kadın" ortaya çıkıyor. Burası “rüyada bile hayalini kuramayacağınız bir ülke”. Ancak, kedi başlı bir yaratığa sıradan bir şifacı tarafından komünyon verilir. Balıkçılar ve... Fransa'nın akranları devlerin yanında anılıyor. Bu nedir - erken Gumilev romantizminin fantazmagoryasına dönüş mü? Hayır, fantastik yazar tarafından filme alınır: “Belki de o orman benim ruhumdur…” Bu tür cesur çağrışımlar, karmaşık karmaşık iç dürtüleri somutlaştırmak için yapılır. Bebek Fil'de, başlık görüntüsü bağlanması zor bir şeyle bağlantılıdır - aşk deneyimi. İki kılıkta görünür: "sıkı bir kafeste" hapsedilmiş ve "bir zamanlar Hannibal'i titreyen Roma'ya taşıyan fil" gibi güçlü. "Kayıp Tramvay", "hiçbir yere" giden çılgın, ölümcül hareketi simgeliyor. Ve ölü krallığın ürkütücü detaylarıyla döşenmiştir. Dahası, duyusal değişen zihinsel durumlar onunla yakından bağlantılıdır. Bir bütün olarak insan varoluşunun ve belirli bir kişinin trajedisi bu şekilde aktarılır. Gumilev, sanatçının hakkını kıskanılacak bir özgürlükle kullandı ve en önemlisi manyetik etki gücünü elde etti.

Şair adeta şiirin dar sınırlarını sürekli zorluyordu. Beklenmedik sonlar özel bir rol oynadı. Üçlü "Ruh ve Beden", "Tiraz"ın tanıdık temasını sürdürüyor gibi görünüyor - yalnızca yeni yaratıcı enerjiyle. Ve sonunda - öngörülemeyen: manevi olanlar da dahil olmak üzere tüm insan dürtüleri, yüksek bilincin "zayıf bir yansıması" olarak ortaya çıkıyor. "Altıncı His", insanların yetersiz konforları ile gerçek güzellik, şiir arasındaki karşıtlıkla hemen büyülüyor. Görünüşe göre etki elde edildi. Aniden, son kıtada, düşünce başka sınırlara dalar:

Yani, yüzyıldan yüzyıla, yakında mı Lordum? --

Doğanın ve sanatın neşteri altında,

Ruhumuz çığlık atıyor, et çürüyor,

Altıncı his için bir organ doğurmak.

En basit kelime-kavramların harika bir kombinasyonu ile doğrusal görüntüler de düşüncelerimizi uzak ufuklara götürür. "Doğa ve sanatın neşteri", "Ruhun Hindistan'a bileti", "göz kamaştırıcı gezegenlerin bahçesi", "Fars hastalıklı turkuazı" gibi buluntulara farklı tepki vermek imkansızdır...

Ateş Sütunu'ndaki şiirsel büyücülüğün sırları sayısızdır. Ancak aynı yol boyunca ortaya çıkarlar, ana hedeflerinde zor - insan doğasının kökenlerine, arzu edilen yaşam perspektiflerine, varlığın özüne nüfuz etmek. Gumilyov'un tutumu iyimser olmaktan uzaktı. Asla kaçınamayacağı veya üstesinden gelemeyeceği kişisel bir yalnızlık canını yakmıştı. Herkese açık pozisyon bulunamadı. Devrim döneminin dönüm noktaları, özel yaşamda ve tüm dünyada geçmişte yaşanan hayal kırıklıklarını alevlendirdi. “Ateş Sütunu”nun yazarı, “kayıp tramvay”ın dahiyane ve basit görüntüsündeki acı tecrübeleri yakaladı:

Karanlık, kanatlı bir fırtına gibi koştu,

Zamanın boşluğunda kayboldu...

Dur, vagon sürücüsü,

Arabayı durdurun.

"Ateş direği" yine de derinliklerinde parlak, güzel duygulara, güzelliğin özgür uçuşuna, aşka, şiire olan hayranlığı gizledi. Kasvetli güçler her yerde ruhsal yükselişin önünde kabul edilemez bir engel olarak algılanır:

Nerede tüm ışıltı, tüm hareket,

Hepsi şarkı söylüyor - orada sizinle yaşıyoruz;

Burada her şey sadece bizim yansımamız

Çürüyen bir göletle dolu.

Şair, ulaşılamaz bir rüyayı, henüz insan tarafından doğmamış bir mutluluk susuzluğunu dile getirdi. Varlığın sınırları hakkındaki fikirler cesurca birbirinden ayrılır.

Gumilyov öğretti ve sanırım okuyucularına "Bütün zalim, tatlı hayat,

Tüm yerli, garip topraklar ... ".

Hem yaşamı hem de dünyayı sınırsız olarak gördü, mesafeleriyle işaret etti. Görünüşe göre, bu yüzden Afrika izlenimlerine geri döndü ("Çadır", 1921). Ve Çin'e gitmeden Çinli şairlerden bir aranjman yaptı (The Porcelain Pavilion, 1918).

"Şenlik Ateşi" ve "Ateş Sütunu"nda "gizemli dünyasına dokunuşlar", "bilinmeyen dünyasına patlamalar" buldular. Muhtemelen bu, Gumilyov'un manevi girintilerde gizlenmiş “ifade edilemez takma adı” na olan çekiciliği anlamına geliyordu. Ancak bu şekilde, büyük olasılıkla, benzeri görülmemiş ideallerin bir sembolü olan sınırlı insan güçlerinin tersi ifade edildi. İlahi yıldızların, gökyüzünün, gezegenlerin görüntülerine benziyorlar. Bazı "kozmik" çağrışımlarla, koleksiyonların şiirleri tamamen dünyevi bir doğanın özlemlerini dile getirdi. Yine de, şimdi izin verildiği gibi, Gumilyov'un son çalışmasından bile "gerçekçi şiir" olarak bahsetmek pek mümkün değil. Burada da romantik münhasırlığı, ruhsal dönüşümlerin tuhaflığını korudu. Ama tam da bu şekilde şairin sözü bizim için sonsuz derecede değerlidir.

Nikolay GÜMİLEV (1886-1921)

1. Gumilyov'un çocukluğu ve gençliği.
2. Gumilyov'un erken çalışması.
3. Gumilyov'un eserlerinde seyahatler.
4. Gumilyov ve Akhmatova.
5. Gumilyov'un aşk sözleri.
6. Gumilyov'un felsefi sözleri.
7. Gumilyov ve Birinci Dünya Savaşı.
8. Gumilyov'un eserlerinde savaş.
9. Gumilyov'un çalışmasında Rusya'nın teması.
10. Dramaturji Gumilev.
11. Gumilyov ve devrim.
12. Gumilyov'un sözlerinde İncil motifleri.
13. Gumilyov'un tutuklanması ve infazı.

Nadir bir bireysellik şairi olan N. S. Gumilyov'un mirası, ancak son zamanlarda, uzun yıllar unutulduktan sonra okuyucuya geldi. Şiiri, yeniliği ve duyguların keskinliği, heyecanlı düşünce, grafik netliği ve şiirsel çizimin katılığı ile kendine çekiyor.

1. Gumilyov'un çocukluğu ve gençliği.

Nikolai Stepanovich Gumilyov, 3 Nisan (15), 1886'da Kronstadt'ta bir deniz doktoru ailesinde doğdu. Yakında babası emekli oldu ve aile Tsarskoye Selo'ya taşındı. Burada, 1903'te Gumilyov, yöneticisi harika şair ve öğrencisi üzerinde büyük etkisi olan öğretmen I.F. Annensky olan spor salonunun 7. sınıfına girdi. Gumilyov, I. Annensky'nin 1906 şiiri “Annensky'nin Anısına” kaderindeki rolü hakkında şunları yazdı:

Böyle beklenmedik ve melodik saçmalıklara,

İnsanların zihinlerini benimle çağırıyor,

Innokenty Annensky sonuncuydu

Tsarskoye Selo kuğularından.

Spor salonundan mezun olduktan sonra, Gumilyov Paris'e gitti ve burada Sorbonne Üniversitesi'nde Fransız edebiyatı üzerine dersler dinledi ve resim okudu. Mayıs 1908'de Rusya'ya dönen Gumilyov, kendisini seçkin bir şair ve eleştirmen, şiir teorisyeni, şimdilerde yaygın olarak bilinen Rus Şiiri Üzerine Mektuplar adlı sanat eleştirisi kitabının yazarı olarak göstererek kendini tamamen yaratıcı çalışmaya adadı.

2. Gumilyov'un erken dönem çalışmaları.

Gumilev, spor salonu çağında şiir yazmaya başladı. 1905'te 19 yaşındaki şair ilk koleksiyonu The Path of the Conquistadors'u yayınladı. Yakında, 1908'de ikincisi - "Romantik Çiçekler" ve ardından üçüncüsü - ona geniş bir popülerlik kazandıran "İnciler" (1910).

Kariyerinin en başında, N. Gumilyov Genç Sembolistlere katıldı. Ancak, bu hareketle oldukça erken hayal kırıklığına uğradı ve akmeizmin kurucusu oldu. Aynı zamanda, sembolistlere, değerli öğretmenler ve öncüller, sanat formunun virtüözleri olarak saygıyla davranmaya devam etti. 1913 yılında, “Sembolizm ve Akmeizmin Mirası” adlı program makalelerinden birinde Gumilyov, “sembolizmin gelişim döngüsünü tamamladığını ve şimdi düştüğünü” belirterek şunları ekledi: “Sembolizm değerli bir babaydı.”

Gumilyov'un ilk şiirlerinde, güçlü iradeli bir ilke için bir özür, tropikal ülkelerde, Afrika ve Güney Amerika'da düşmanlara karşı mücadelede ("Pompeii Korsanlar") kararlı bir şekilde kendini gösteren güçlü bir kişilik hakkında romantikleştirilmiş fikirler hakimdir.

Bu eserlerin kahramanları, her biri tehlike, tereddüt ve şüphe anında her biri ruhsuz fatihler, fetihler, yeni toprakların keşfedicileri de olsa cesur, acımasız, aynı zamanda cesurdur.

Veya Borg'da bir isyanı keşfetmek,

Kemerin arkasından bir silah yırtar,

Böylece altın dantelden dökülür,

Pembemsi Brabant manşetli.

Alıntılanan satırlar "İnci" koleksiyonunda yer alan "Kaptanlar" baladından alınmıştır. Gumilyov'un bu tip insanlara şiirsel sempatisini çok net bir şekilde karakterize ediyorlar.

Kimin kayıp tüzüklerin tozu değil -

Denizin tuzuyla ıslanmış göğsü,

yırtık haritadaki iğne kim

Onun cüretkar yolunu işaretler.

Gerçek sanatın taze bir esintisi, kesinlikle Kipling ve Stevenson'ın romantik geleneğiyle bağlantılı olan bu tür şiirlerin "yelkenlerini" doldurur.

3. Gumilyov'un çalışmalarında seyahat edin.

Gumilyov çok seyahat etti. Gönüllü bir gezgin ve hacı, seyahat etti ve binlerce mil yürüdü, Orta Afrika'nın aşılmaz ormanlarını ziyaret etti, Sahra'nın kumlarında susuzluktan eridi, Kuzey Habeşistan'ın bataklıklarında bataklığa saplandı, elleriyle Mezopotamya'nın kalıntılarına dokundu. .. Ve egzotizm sadece Gumilev'in şiirlerinin teması olmakla kalmadı: eserlerinin üslubuyla emprenye edildi. Şiirine Uzak Gezintilerin İlham Perisi adını verdi ve ömrünün sonuna kadar ona sadık kaldı. her şeyle çokMerhum Gumilyov'un temaları ve felsefi derinliği, seyahatleri ve gezileri hakkındaki şiirleri, tüm çalışmalarına çok özel bir yansıma yaptı.

Gumilyov'un erken şiirinde önde gelen yer Afrika teması tarafından işgal edilmiştir. Yüzyılın başında okuyucuların hayal gücünde çok uzak ve gizemli olan Afrika ile ilgili şiirler, Gumilyov'un çalışmalarına özel bir özgünlük kazandırdı. Şairin Afrika şiirleri, bu kıtaya ve insanlarına olan derin sevgisine bir övgüdür. Afrika şiirinde romantizmle ve çekici güçle doludur: “Afrika'nın kalbi şarkı söylemek ve yakmakla doludur” (“Nijer”). Bu, cazibe ve sürprizlerle dolu büyülü bir ülkedir ("Habeşistan", "Kızıldeniz", "Afrika Gecesi" vb.).

Kükreme ve tepinme ile sağır,

Alevler ve dumanlar içinde giyinmiş,

Senin hakkında, Afrika'm, bir fısıltıda

Seraphim cennette konuşur.

Rus şair-gezginin bu kıtaya olan sevgisine ancak hayran olunabilir. Afrika'yı gerçek bir dost ve etnograf olarak ziyaret etti. Uzak Etiyopya'da hala N. Gumilyov'un iyi bir anısını tutmaları tesadüf değil.

Uzak diyarları keşfedenleri ve fethedenleri yücelten şair, fethettikleri halkların kaderinin görüntüsünü bırakmadı. Örneğin, köle kölelerin Avrupalı ​​bir zalimin vücudunu bir bıçakla delmeyi hayal ettiği "Köle" (1911) şiiridir. "Mısır" şiirinde, yazarın sempatisine ülkenin yöneticileri - İngilizler değil, gerçek sahipleri, yani

Kim, bir pulluk veya tırmıkla Kara bufaloları tarlaya götürür.

Gumilyov'un Afrika ile ilgili çalışmaları, canlı imgeler ve şiir ile karakterize edilir. Çoğu zaman basit bir coğrafi isim bile (“Sudan”, “Zambezi”, “Habeş”, “Nijer”, vb.) İçlerinde çeşitli resim ve derneklerden oluşan bir zincir içerir. Sırlar ve egzotizm, boğucu hava ve bilinmeyen bitkiler, şaşırtıcı kuşlar ve hayvanlarla dolu, Gumilyov'un şiirlerindeki Afrika dünyası, çok renkli bir palet olan seslerin ve renklerin cömertliği ile büyülüyor:

Bütün gün suyun üstünde, bir yusufçuk sürüsü gibi,

Altın uçan balıklar görülebilir,

Kumlu, orak kıvrımlı örgülerde,

Sığ, çiçekler gibi, yeşil ve kırmızı.

("Kızıl Deniz").

Şairin uzak Afrika kıtasına olan derin ve sadık sevgisinin kanıtı, Gumilyov'un ilk şiiri "Mik", Mick adında küçük bir Habeş tutsağı, yaşlı bir babun ve beyaz bir çocuk Louis ile olan dostluğu, şehre ortak kaçışları hakkında renkli bir hikayeydi. maymunların.

Acmeism'in lideri olarak Gumilyov, şairlerden büyük resmi beceriler talep etti. "Ayetin Hayatı" adlı incelemesinde, çağlar boyunca yaşamak için bir şiirin düşünce ve duyguya ek olarak "genç bir vücudun ana hatlarının yumuşaklığına ... ve netliğe sahip olması gerektiğini savundu ... güneş tarafından aydınlatılan bir heykelin; sadelik - yalnızca onun için gelecek açıktır ve - geçmiş yüzyılların tüm sevinçlerinden ve acılarından sürekliliğin canlı bir kabulü olarak incelik ... ". Kendi şiiri, dizenin keskinliği, kompozisyonun uyumu, kelimelerin seçiminde ve kombinasyonunda vurgulanan titizlik ile karakterizedir.

"Şaire" (1908) şiirinde Gumilyov yaratıcı inancını şöyle ifade etti:

Ayetin esnek ve dayanıklı olsun,

Yemyeşil bir vadinin kavağı gibi,

Sabanın sıkıştığı yerin göğsü gibi,

Bir erkeği tanımayan bir kız gibi.

Kendine güvenen titizliğe dikkat edin,

Ayetin ne çırpınmalı ne de çarpmalıdır.

İlham perisinin hafif adımları olmasına rağmen

O bir tanrıça, dansçı değil.

Burada, sanatı manevi varoluşun en yüksek alanı, bir türbe, bir tapınak olarak kabul eden ve derin bir saygıyla girilmesi gereken Puşkin'in yankısını açıkça hissedebilirsiniz:

İlham perilerinin hizmeti yaygaraya tahammül etmez, Güzeller heybetli olmalı.

Şairin ilk şiirleri, dünyanın çeşitliliğini, güzelliğini ve değişkenliğini vurgulayan canlı karşılaştırmalar, orijinal sıfatlar ve metaforlarla doludur:

Ve güneş uzakta yemyeşil

Bolluk hayalleri kurdu

Ve dünyanın yüzünü öptü

Tatlı iktidarsızlığın durgunluğunda.

Ve akşamları gökyüzünde

Kızıl giysiler yandı

Ve kızardı, gözyaşları içinde,

ağlayan güvercinler

("Sonbahar Şarkısı")

Gumilyov ağırlıklı olarak epik bir şairdir, en sevdiği tür, enerjik ritmi ile türkü. Aynı zamanda, erken Gumilyov'un egzotik, acıklı bir şekilde yükseltilmiş şiiri bazen biraz soğuktur.

4. Gumilyov ve Akhmatova.

Çalışmalarındaki değişiklikler 1910'larda meydana gelir. Ve birçok açıdan kişisel koşullarla bağlantılılar: tanıdık ve sonra A. Akhmatova (sonra Anna Gorenko) ile evlilik. Gumilyov onunla 1903'te buz pateni pistinde bir araya geldi, aşık oldu, birkaç kez teklifte bulundu, ancak sadece 1910 baharında evliliğe rıza gösterdi. Gumilyov bu konuda şöyle yazıyor: Yılanın ininden, Kiev şehrinden bir eş değil, bir büyücü aldım. Ve düşündüm ki - komik bir kadın, Tahmin edildi - bir yolsuz, Neşeli bir ötücü kuş.

Çağırsan kaşlarını çatar, Sarılırsan kıllanır, Ay çıkınca durgunlaşır, Bakıp inler, Sanki Birini gömüyor da kendini boğmak istiyor. ("Yılanın İninden"")

Gumilyov için "İnciler" koleksiyonunun yayınlanmasından sonra, tanınmış bir şiir ustası unvanı sağlam bir şekilde yerleştirildi. Daha önce olduğu gibi, eserlerinin çoğu, kalbine sevgili Afrika'nın egzotik, sıradışı ve tanıdık olmayan görüntülerini soluyor. Ama şimdi lirik kahramanın hayalleri ve duyguları daha somut ve dünyevi hale geliyor. (1910'larda, aşk sözleri, manevi hareketlerin şiiri şairin eserinde görünmeye başladı, daha önce sert bir erişilmezlik ve hakimiyet kabuğuyla dövülmüş olan karakterlerinin iç dünyasına ve özellikle içine girme arzusu vardı. lirik bir kahramanın ruhu Bu her zaman başarılı bir şekilde sonuçlanmadı, çünkü Gumilyov bu konudaki bazı şiirlere sahte bir romantik çevreyle başvurdu, örneğin:

Yaklaştım ve işte bir an,

Bir canavar gibi korku sardı beni:

bir sırtlan kafasıyla tanıştım

İnce kız gibi omuzlarda.

Ancak Gumilyov'un şiirinde haklı olarak başyapıt olarak adlandırılabilecek birçok şiir var, aşk teması çok derin ve içlerinde delici geliyor. Örneğin, derin bir duyguyla dolu “Hakkınızda” (1916) şiiri, bir sevgilinin apotheosis'i gibi geliyor:

Senin hakkında, senin hakkında, senin hakkında

Hiçbir şey, benimle ilgili hiçbir şey!

İnsanın karanlık kaderinde

Yükseklere kanatlı bir çağrısın.

asil kalbin

Geçmiş zamanların amblemi gibi.

Hayatı aydınlatır

Hepsi dünyevi, hepsi kanatsız kabileler.

Yıldızlar berrak ve gururluysa

bizim topraklarımızdan uzaklaş

En iyi iki yıldızı var:

Bunlar senin cesur gözlerin.

Veya şairin anne tarafından kuzeni Masha Kuzmina-Karavaeva'nın 20. yıldönümüne adanmış "Kız" (1911) şiiri:

tembelliği sevmiyorum

çapraz kolların,

Ve sakin tevazu

Ve utangaç korku.

Turgenev'in romanlarının kahramanı,

Kibirli, nazik ve safsın,

İçinde çok huzursuz sonbahar var

Çarşafların döndüğü sokaktan.

Gumilyov'un şiirlerinin çoğu Anna Akhmatova'ya olan derin duygularını yansıtıyordu: "Ballad", "Zehirli", "Canavarların Terbiyecisi", "Şöminenin Yanında", "Bir Akşam", "O" ve diğerleri. usta şair tarafından "O" şiirinden eşin ve şairin imajını yarattı:

Bir kadın tanıyorum: sessizlik,

Yorgunluk acı kelimelerden

Gizemli bir ışıltı içinde yaşıyor

Genişlemiş öğrencileri.

Ruhu açgözlülükle açık

Sadece ayetin bakır müziği,

Uzak ve tatmin edici bir yaşamdan önce

Kibirli ve sağır.

O, tembellik saatlerinde parlaktır

Ve elinde şimşekler tutar,

Ve rüyaları açık, gölgeler gibi

Göksel ateşli kumda.

5. Gumilyov'un aşk sözleri.

Gumilyov'un aşk sözlerinin en iyi eserleri, "Aşıkken", "İstemedin ya da istemedin", "Pişman oldun, affettin", "Net bir görünüm için her şey saf" ve diğer şiirleri içermelidir. Gumilyov'da aşk çeşitli tezahürlerde ortaya çıkar: ya “nazik bir arkadaş” ve aynı zamanda “acımasız bir düşman” (“Yıldızları Saçan”) ya da “yükseklere kanatlı bir çağrı” (“Hakkınızda”) ). “Bana sadece aşk kaldı…” şair “Canzone One” ve “Canzona Second” şiirlerinde bir itirafta bulunur ve dünyadaki en sevindirici şeyin “bizimkilerin titremesi” olduğu sonucuna varır. güzel kirpikler // Ve sevgili dudaklarımızın gülümsemesi.”

Gumilyov'un şarkı sözleri zengin bir kadın karakter ve tipler galerisi sunuyor: düşmüş, iffetli, asilce erişilmez ve davetkar, alçakgönüllü ve gururlu. Bunların arasında tutkulu bir doğu kraliçesi (“Barbarlar”), gizemli bir büyücü (“Sihirbaz”), sevgilisi uğruna cenneti terk eden güzel Beatrice (“Beatrice”) ve diğerleri.

Şair sevgiyle asil bir yüz çizerhakaretleri nasıl bağışlayacağını ve cömertçe neşe vereceğini bilen, seçtiği kişinin ruhunda kalabalık olan fırtınaları ve şüpheleri anlayan, "göz kamaştırıcı mutluluk için / En azından bazen seninle olmak için" derin şükranla dolu bir kadın. Kadının şiirselleştirilmesinde, Gumilyov'un kişiliğinin şövalye başlangıcı da kendini gösterdi.

6. Gumilyov'un felsefi sözleri.

"İnciler" koleksiyonunun en iyi şiirlerinde Gumilev'in şiirinin çizimi belirgin ve kasıtlı olarak basittir. Şair görünür resimler yaratır:

Erime bloğuna bakıyorum,

Pembe şimşeğin parıltısında,

Ve akıllı kedim balık yakalar

Ve kuşları ağa çeker.

Gumilyov'un şiirlerindeki dünyanın şiirsel resmi, görüntülerin özgünlüğü ve somutluğu ile dikkat çekiyor. Şair müziği bile somutlaştırır. Mesela görür,

Sesler koştu ve çığlık attı Bir vizyon gibi, devler gibi, Ve yankılanan salonda koşturdu, Ve elmasları düşürdü.

Gumilyov'un en iyi şiirlerindeki kelimelerin ve seslerin "elmasları" son derece renkli ve dinamiktir. Şiirsel dünyası son derece pitoresk, ifade ve yaşam sevgisiyle dolu. Açık ve esnek bir ritim, parlak, bazen aşırı görüntüler şiirinde klasik uyum, doğruluk, biçim düşünceliliği ile birleştirilir, içeriğin zenginliğini yeterince somutlaştırır.

N. Gumilyov, yaşamı ve insanı şiirsel tasvirinde, felsefi yansımaların ve genellemelerin derinliklerine yükselmeyi başardı ve neredeyse Puşkin veya Tyutchev gücünü ortaya çıkardı. Dünya hakkında, Tanrı hakkında, insanın amacı hakkında çok düşündü. Ve bu yansımalar, çalışmalarında farklı bir yansıma buldu. Şair, her şeyde ve her zaman "Rab'bin sözü bizi ekmekten daha iyi besler" olduğuna ikna oldu. Şiirsel mirasının önemli bir bölümünün, müjde öykülerinden ve İsa Mesih sevgisiyle dolu imgelerden esinlenen şiirler ve şiirlerden oluşması tesadüf değildir.

İsa, Gumilyov'un ahlaki ve etik idealiydi ve Yeni Ahit bir referans kitabıydı. Müjde hikayeleri, benzetmeler, talimatlar Gumilyov'un "Müsrif Oğul" şiirinden, "Mesih", "Cennet Kapısı", "Cennet", "Habeşistan'da Noel", "Tapınağınız" şiirlerinden esinlenmiştir. Tanrım, cennette…” ve diğerleri. Bu eserleri okurken, lirik kahramanının ruhunda nasıl gergin bir mücadelenin gerçekleştiğini, karşıt duygular arasında nasıl koştuğunu fark etmemek mümkün değil: gurur ve alçakgönüllülük.

Ortodoks inancının temelleri, geleceğin şairinin zihninde daha çocukluktan atıldı. Dindar bir ailede yetişti. Annesi gerçek bir mümindi. Şairin ağabeyinin karısı Anna Gumilyova şöyle hatırlıyor: “Çocuklar Ortodoks dininin katı kurallarıyla yetiştirildi. Annem sık sık onlarla birlikte, Kolya'nın sevdiği bir mum yakmak için şapele giderdi. Kolya kiliseye gitmeyi, bir mum yakmayı ve bazen Kurtarıcı'nın simgesinin önünde uzun süre dua etmeyi severdi. Çocukluğundan beri dindardı ve günlerinin sonuna kadar aynı kaldı - derinden inanan bir Hıristiyan.

Gumilyov'un kilise hizmetlerine yaptığı ziyaretler ve ikna edilmiş dindarlığı hakkında, şairi iyi tanıyan öğrencisi Irina Odoevtseva, Neva Kıyılarında adlı kitabında yazıyor. Nikolai Gumilyov'un dindarlığı, karakterinde ve çalışmasında çok şey anlamaya yardımcı olur.

Gumilyov'un Tanrı hakkındaki düşünceleri, insan, dünyadaki yeri hakkındaki düşüncelerden ayrılamaz. Şairin dünya görüşü kavramı, şiirsel romanı "Fra Beato Angelico"nun son dörtlüğünde son derece net bir ifade aldı:

Bir Tanrı var, bir dünya var, sonsuza dek yaşıyorlar,

Ve insanların hayatı anında ve perişan.

Ama bir insan her şeyi içerir.

Dünyayı seven ve Tanrı'ya inanan.

Şairin bütün eserleri, insanın yüceltilmesi, ruhunun ve iradesinin olanaklarıdır. Gumilev, çeşitli tezahürlerinde tutkuyla hayata aşıktı. Ve bu sevgiyi okuyucuya aktarmaya, onu bir “mutluluk şövalyesi” yapmaya çalıştı, çünkü mutluluk her şeyden önce kişinin kendisine bağlı, ikna oldu.

"Şövalye Şövalyesi" şiirinde şöyle yazar:

Bu dünyada nefes almak ne kadar kolay!

Bana hayattan memnun olmayanı söyle.

Söyle bana kim derin bir nefes alıyor

Herkesi mutlu etmek için özgürüm.

O gelsin ben söylerim

Yeşil gözlü bir kız hakkında.

Mavi sabah karanlığı hakkında.

Işınlar ve ayetler tarafından delinmiş.

Gelmesine izin ver. Söylemeliyim

Tekrar tekrar anlatmak zorundayım.

Yaşamak ne tatlı, kazanmak ne tatlı

Denizler ve kızlar, düşmanlar ve kelime.

Ya anlamıyorsa?

Güzelim imanı kabul etmez

Ve sırayla şikayet edecek

Dünya kederine, acıya - bariyere!

İnancın simgesiydi. Karamsarlık, umutsuzluk, hayattan memnuniyetsizlik, "dünya kederi" diye kategorik olarak kabul etmedi.Gumilyov'a bir nedenden dolayı şair-savaşçı deniyordu. Seyahat etmek, kendini tehlikeyle sınamak onun tutkusuydu. Kendisi hakkında kehanet olarak şunları yazdı:

i yatakta ölmeyeceğim

Noter ve doktorla,

Ve vahşi bir çatlakta.

Kalın sarmaşıkta boğuldu ( "Ben ve Sen).

7. Gumilyov ve Birinci Dünya Savaşı.

Birinci Dünya Savaşı başladığında, Gumilyov cepheye gitmek için gönüllü oldu. Cesareti ve ölümü hor görmesi efsanevidir. İki asker Georges - bir savaşçı için en yüksek ödüller, cesaretinin en iyi teyidi olarak hizmet ediyor. Gumilyov, 1915'teki “Bir Süvarinin Notları” nda ve “Titreşim” koleksiyonundaki bir dizi şiirde savaş hayatının bölümlerini anlattı. Askeri kaderini özetliyormuş gibi, "Hafıza" şiirinde şunları yazdı:

Soğuk ve susuzluğun acısını biliyordu.

Rahatsız edici bir rüya, sonsuz bir yol.

Ama Aziz George iki kez dokundu

Kurşuna dokunulmamış göğüs.

Gumilyov'un "savaşın kutsal davasını" yücelten askeri şiirlerinin şovenist olduğunu düşünenlerle aynı fikirde olunamaz. Şair savaşın trajedisini görmüş ve fark etmiştir. Bir şiirinde şöyle yazmıştı;

Ve ikinci yıl sona eriyor. Ama pankartlar da uçuyor. Ve savaş aynı zamanda bilgeliğimizle şiddetle dalga geçiyor.

8. Gumilyov'un çalışmalarında savaş.

Gumilyov, şövalye ruhuna sahip bir adam olduğu için, başarının canlı romantikleştirilmesinden etkilendi. Onun imgesindeki savaş, asi, yıkıcı, feci bir unsura benzer bir fenomen olarak görünür. Bu nedenle, bir savaşı fırtınaya benzeterek şiirlerinde sık sık karşılaşırız. Bu eserlerin lirik kahramanı, her adımda ölümün onu beklediğini anlamasına rağmen, korkusuz ve umutsuzluk olmadan savaşın ateş unsuruna dalar:

O her yerde - ve ateşin parıltısında,

Ve karanlıkta, beklenmedik ve yakın.

Sonra Macar hafif süvari süvarisinin atında,

Ve sonra Tirol'lü tetikçinin silahıyla.

Fiziksel zorlukların ve acıların cesurca üstesinden gelinmesi, ölüm korkusu, ruhun beden üzerindeki zaferi, N. Gumilyov'un savaşla ilgili eserlerinin ana temalarından biri oldu. Ruhun beden üzerindeki zaferini, yaratıcı varlık algısı için ana koşul olarak gördü. Bir Süvarinin Notları'nda Gumilyov şunları yazdı: “Her gün yemek yiyen ve her gece uyuyan bir kişinin ruh kültürünün hazinesine bir şeyler katabileceğine inanmakta güçlük çekiyorum. Sadece oruç ve nöbet, istemeden de olsa, kişide daha önce uykuda olan özel güçleri uyandırır. Aynı düşünceler şairin şiirlerine de nüfuz eder:

Ruh, bir Mayıs gülü gibi çiçek açar.

Ateş gibi, karanlığı yırtar.

Anlamadan beden

Cesurca ona itaat edin.

Şair, ölüm korkusunun, Anavatan'ın bağımsızlığını koruma ihtiyacının anlaşılmasıyla Rus askerlerinin ruhunda üstesinden gelindiğini iddia ediyor.

9. Gumilyov'un çalışmasında Rusya'nın teması.

Rusya teması, Gumilyov'un neredeyse tüm eserlerinde kırmızı bir iplik gibi akıyor. Şunu söylemeye hakkı vardı:

Rusya'nın altın kalbi

Göğsümde ritmik olarak atıyor.

Ancak bu tema, eserlerinin kahramanları için katılımın doğru ve kutsal bir eylem olduğu savaşla ilgili bir şiir döngüsünde özellikle yoğun bir şekilde kendini gösterdi. Bu yüzden

Seraphim, temiz ve kanatlı.

Askerlerin omuzlarının arkası görülüyor.

Anavatan adına yaptıkları istismarlar için Rus askerleri daha yüksek güçler tarafından kutsanmıştır. Bu nedenle Gumilyov'un eserlerinde bu tür Hıristiyan imgelerinin varlığı çok organiktir. "İambik Pentametreler" şiirinde şöyle der:

Ve ruh mutlulukla yanıyor

O zamandan beri; eğlence lehimli

Ve açıklık ve bilgelik; Tanrı hakkında

o yıldızlarla konuşuyor

Tanrı'nın sesi askeri alarmda işitir

Ve Tanrı onun yollarını çağırır.

Gumilyov'un kahramanları "dünyadaki yaşam uğruna" savaşır.Bu fikir, özellikle ısrarla onaylanmıştır.Hıristiyanlarla dolu "Yenidoğan" ın yaratılmasıgeleceğin mutluluğu adına fedakarlık motiflerinesiller. Yazar doğduğuna ikna olmuştur. kükreme altındasilahlar bebek -

...Tanrı'nın gözdesi olacak,

Zaferini anlayacaktır.

Yapmalı. çok kavga ettik

Ve bunun için acı çektik.

Gumilyov'un savaş hakkındaki şiirleri, yaratıcı yeteneğinin daha da büyümesinin kanıtıdır. Şair hala “muhteşem kelimelerin ihtişamını” seviyor, ancak aynı zamanda kelime seçiminde daha okunaklı hale geldi ve eski duygusal yoğunluk ve parlaklık arzusunu sanatsal görüntünün grafik netliği ve düşünce derinliği ile birleştiriyor. . Alışılmadık ve şaşırtıcı derecede doğru bir metaforik dizi, mecazi kelimenin sadeliği ve netliği ile dikkat çeken "Savaş" şiirinden savaşın ünlü resmini hatırlamak:

Ağır zincirdeki bir köpek gibi

Ormanın arkasında havlayan bir makineli tüfek,

Ve arılar gibi vızıldayan şarapnel

Parlak kırmızı bal topluyorum.

Şairin şiirlerinde, askeri şiirlerinin dünyasını hem somut olarak dünyevi hem de benzersiz bir şekilde lirik yapan, doğru bir şekilde fark edilen birçok ayrıntı bulacağız:

İşte deliklerle dolu bir cübbe içinde bir rahip

Mezmurları coşkuyla söylüyor.

Burada görkemli bir ilahi çalıyorlar

Zar zor görünen bir tepenin üzerinde.

Ve güçlü düşmanlarla dolu bir alan. Vızıldayan tehditkar bombalar ve melodik mermiler Ve şimşek ve tehditkar bulutlarda gökyüzü.

Birinci Dünya Savaşı sırasında yayınlanan “Quiver” koleksiyonu, yalnızca savaştaki bir kişinin durumunu aktaran şiirleri içermiyor. Bu kitapta aynı derecede önemli olan, lirik kahramanın iç dünyasının tasvirinin yanı sıra çeşitli yaşam durumlarını ve olaylarını yakalama arzusudur. Birçok şiir, şairin hayatındaki önemli aşamaları yansıtır: spor salonu gençliğine veda (“Annensky'nin Anısına”), İtalya'ya bir gezi (“Venedik”, “Pisa”), geçmiş seyahatlerin anıları (“Afrika Gecesi” ), ev ve aile hakkında ("Eski Malikaneler") vb.

10. Dramaturji Gumilev.

Gumilyov da kendini dramaturjide denedi. 1912-1913'te, tek perdelik manzum oyunlarından üçü birbiri ardına ortaya çıktı: Mısır'da Don Juan, The Game, Acteon. İlkinde, Don Juan'ın klasik imajını yeniden yaratan yazar, eylemi modern zamanların koşullarına aktarıyor. Don Juan, Gumilyov'un suretinde ruhsal olarak zengin bir kişilik, baş ve omuzlarının antipodunun, bilgili pragmatist Leporello'nun üzerinde görünür.

"Oyun" oyununda da akut bir yüzleşme durumuyla karşı karşıyayız: atalarının mülkiyetini yeniden kazanmaya çalışan genç, yoksul romantik Kont, soğuk ve alaycı yaşlı kralcı ile tezat oluşturuyor. Çalışma trajik bir şekilde sona erer: hayallerin ve umutların çöküşü Kont'u intihara götürür. Yazarın sempatileri burada tamamen hayalperest Graf gibi insanlara verilmiştir.

Acteon'da Gumilyov, Diana'yı avlama tanrıçası, avcı Actaeon ve Thebes şehrinin kurucusu bir savaşçı, mimar, işçi ve yaratıcı olan efsanevi kral Cadme hakkındaki antik Yunan ve Roma mitlerini yeniden düşündü. Antik mitlerin ustaca kirlenmesi, yazarın olumlu karakterleri vurgulamasına izin verdi - Actaeon ve Cadmus, drama ve duygu şiiriyle dolu yaşam durumlarını yeniden yaratması.

Savaş yıllarında, Gumilyov, fiziksel olarak zayıf ama ruhu güçlü olan ortaçağ İrlandalı skald Gondla'nın sempatiyle tasvir edildiği dört perdelik "Gondla" adlı dramatik bir şiir yazdı.

Gumilyov'un Peru'su, Bizans imparatoru I. Justinian'ın hayatını anlatan tarihi oyun The Poisoned Tunic (1918) de sahibi. ve kötülük.

Gumilyov'un son dramatik deneyimi, ilkel bir kabilenin hayatı hakkında nesir draması Gergedan Avı (1920) idi. Parlak renklerde yazar, vahşi avcıların egzotik görüntülerini, tehlikelerle dolu varlıklarını, kendini ve etrafındaki dünyayı anlamanın ilk adımlarını yeniden yaratır.

11. Gumilyov ve devrim.

Ekim Devrimi, Gumilyov'u yurtdışında buldu ve Mayıs 1917'de askeri departman tarafından gönderildi. Paris ve Londra'da doğulu şairler çevirerek yaşadı. Mayıs 1918'de devrimci Petrograd'a döndü ve aile sorunlarına (A. Akhmatova'dan boşanma), ihtiyaç ve açlığa rağmen, Dünya Edebiyatı yayınevinde Gorky, Blok, K. Chukovsky ile birlikte çalışıyor, edebi stüdyolarda dersler veriyor.

Bu yıllarda (1918-1921), şairin yaşamının son üç koleksiyonu yayınlandı: "Şenlik Ateşi" (1918), "Çadır" (1920) ve "Ateş Sütunu" (1921). Gumilyov'un çalışmalarının daha da evrimine, hayatı çeşitli tezahürlerinde kavrama arzusuna tanıklık ettiler. Aşk teması (“Hakkınızda”, “Uyku”, “Ezbekiye”), ulusal kültür ve tarih (“Andrei Rublev”), doğal doğa (“Buzların kayması”, “Orman”, “Sonbahar”) ile ilgileniyor. , hayat (“Rus mülkü”).

Şair Gumilyov, yeni “çığlık atan Rusya” yı değil, “insan yaşamının gerçek olduğu” ve pazarda “Tanrı'nın sözünün vaaz edildiği” (“Gorodok”) eski, devrim öncesi olanı sever. Bu şiirlerin lirik kahramanı, savaşların ve devrimlerin olmadığı, insanların sessiz, ölçülü yaşamlarına değer verir.

Kilisenin üzerinde yükseltilmiş haç

Açık, baba gücünün bir sembolü.

Ve kıpkırmızı çınlama vızıldıyor

Akıllıca konuş, insan.

("Şehirler").

Bu satırlarda kayıp Rusya'ya duydukları tarifsiz özlemle Bunin, Shmelev, Rachmaninoff ve Levitan'dan bir şeyler var."Şenlik Ateşi"nde ilk kez Gumilyov basit bir adamın, bir Rus köylüsünün imajını veriyor.

Bir bakışla, bir çocuğun gülümsemesiyle,

Böyle yaramaz bir konuşma, -

Ve gençlerin göğsünde

Haç altın renginde parlıyordu.

("Katır").

12. Gumilyov'un sözlerinde İncil motifleri.

"Ateş Sütunu" koleksiyonunun adı Eski Ahit'ten alınmıştır. Şair, varoluşun temellerine dönerek pek çok eserini İncil motifleriyle doyurmuştur. Özellikle insan varlığının anlamı hakkında çok şey yazıyor. İnsanın dünyevi yolu, ebedi değerler, ruh, ölüm ve ölümsüzlük hakkında düşünen Gumilyov, sanatsal yaratıcılığın sorunlarına çok dikkat ediyor. Onun için yaratıcılık, insan "Ben" in en yüksek tezahürünün ilahi bir eylemi olan Golgotha'ya bir fedakarlık, kendini arındırma, yükseliştir:

Gumilyov'a göre, patristik edebiyatın geleneklerini takip eden gerçek yaratıcılık, yazarın kendisi bunun farkında olmasa bile, ilahi lütuf ve insanın özgür iradesinin etkileşiminin sonucu olan her zaman Tanrı'dandır. Yukarıdan "bir tür hayırsever ahit olarak" verilen şiirsel yetenek, insanlara dürüst ve fedakar hizmetin görevidir:

Ve büyüklüğün sembolü.

Hayırlı bir antlaşma gibi

Yüksek dil bağlı

Kabul edildin şair.

Aynı fikir "Altıncı His"in yaratılmasında da duyulur:

Yani, yüzyıldan yüzyıla - yakında. Kral?

Doğanın ve sanatın neşteri altında

Ruhumuz çığlık atıyor, bitkin et.

Altıncı his için bir organ doğurmak.

Son koleksiyonlarda Gumilyov, büyük ve talepkar bir sanatçı haline geldi. Gumilev, eserlerin muhtevası ve şekli üzerine çalışmayı her şairin ilk görevi olarak görmüştür. Sanatsal yaratıcılığın sorunlarına adanan makalelerinden birinin "Şiirin Anatomisi" olarak adlandırılması boşuna değildir.

"Hafıza" şiirinde Gumilyov, yaşamının ve yaratıcı etkinliğinin anlamını şu şekilde tanımlar:

Ben kasvetli ve inatçı bir mimarım

Karanlıkta yükselen tapınak

Babamın şanını kıskandım,

Gökte ve yerde olduğu gibi.

Kalp bir alev olacak

Yükselecekleri güne kadar, net,

Yeni Kudüs Duvarları

Memleketimin tarlalarında.

“Başlangıçta Söz vardı” şeklindeki İncil gerçeğini okuyucularına hatırlatmaktan asla bıkmayan Gumilyov, şiirleriyle Söz'e görkemli bir ilahi söylüyor. Şair, "güneşin bir sözle durdurulduğu//Şehirlerin sözle yıkıldığı" zamanlar olduğunu söyler. Sözü - Logos'u "alçak yaşam"ın üstüne çıkarır, onun önünde bir Üstat olarak diz çöker, her zaman klasiklerden yaratıcı çalışmaya, itaate ve başarıya hazırdır.

Gumilev'in estetik ve manevi dönüm noktası, sanatsal görüntünün netliği, doğruluğu, derinliği ve uyumu ile Puşkin'in yaratıcılığıdır. Bu, gerçekten felsefi bir derinliğe sahip olmanın rengarenk ve karmaşık dinamiklerini yansıtan son koleksiyonlarında özellikle fark edilir. Ateş Sütunu koleksiyonuna dahil edilen “Okuyucularıma” (1921) vasiyet şiirinde Gumilyov, sakin ve akıllıca arzu dolu:

...hemen hatırla

Tüm acımasız, tatlı hayat -

Tüm yerli, garip topraklar

Ve Tanrı'nın yüzünün önünde duran

Basit ve bilge sözlerle.

O'nun hükmünü sessizce bekleyin.

Aynı zamanda, Ateş Sütunu koleksiyonundaki bir dizi şiirde, yaşamı kabul etmenin, Tanrı'nın dünyasının güzelliğine aşık olmanın sevinci, ülkedeki sosyal durum ve kişinin kendi kaderi ile ilgili endişeli önsezilerle serpiştirilmiştir. .

Diğer birçok seçkin Rus şairi gibi, Gumilyov'a da kaderini öngörme armağanı verildi. “İşçi” şiiri derinden sarsıcıdır, kahramanı şaire ölüm getirecek bir kurşun atar:

Onun attığı kurşun ıslık çalacak

Gri saçlı, köpüklü Dvina'nın üzerinde.

Onun attığı kurşun bulacak

Göğsüm, benim için geldi.

Ve Rab beni tam olarak ödüllendirecek

Kısa ve acı yaşım için.

Açık gri bir bluzla yaptım,

Kısa boylu yaşlı bir adam.

Gumilyov'un yaşamının son aylarında, yakın ölüm hissi gitmedi. I. Odoevtseva, anılarında, 1920 sonbaharında Petrograd'daki İşaret Kilisesi'ne yaptıkları ziyaretin bölümlerini ve ardından şairin dairesinde bir fincan çay içerken yaptıkları konuşmayı yeniden yazıyor: “Bazen bana öyle geliyor” yavaş yavaş, “ortak kaderden kaçmayacağımı, sonumun korkunç olacağını söylüyor. Yakın zamanda, bir hafta önce bir rüya gördüm. Hayır, onu hatırlamıyorum. Ama uyandığımda, yaşamak için çok az zamanım kaldığını hissettim, birkaç ay, daha fazla değil. Ve çok korkunç bir şekilde öleceğimi."

Bu konuşma 15 Ekim 1920'de gerçekleşti. Ve ertesi yılın Ocak ayında, “Sanat Evi” dergisinin ilk sayısında, N. Gumilyov'un devrimci Rusya'yı alegorik olarak belirsizliğe koşan bir tramvay şeklinde betimlediği “Kayıp Tramvay” şiiri yayınlandı ve yolundaki her şeyi süpürür.

"Kayıp Tramvay", henüz ikna edici bir yorum almamış en gizemli şiirlerden biridir. Şair, Hıristiyan eskatolojisinin konumundan derin ve özgün bir şekilde, kendi tarzında, burada dünya sanatının ebedi temasını - ölüm ve ölümsüzlük temasını - geliştirir.

Şiir, Hıristiyan doktrinine göre, bir kişi fiziksel ölüm ile ruhun dirilişi arasında olduğunda durumu yeniden yaratır. Gumilyov için ölüm, dünyevi yolun sonu ve aynı zamanda yeni, öbür yaşamın başlangıcıdır. Şiirde, lirik kahramanı garip, fantastik bir cenaze arabasıyla dünyevi hayattan uzaklaştıran bir araba sürücüsü tarafından kişileştirilir - karada ve havada, uzayda ve zamanda hareket etme yeteneğine sahip bir tramvay. Tramvayın görüntüsü romantikleştirilir, kozmik bir vücudun özelliklerini kazanır, muazzam bir hızla sonsuz uzaya koşar. Bu, şairin dünyevi ve aşkın boyutlarındaki kaderinin bir sembolüdür.

Yazar, öbür dünyaya yolculuğu tasvir etmek için dini literatürde geleneksel seyahat motifini kullanır. Şiirde zaman sonsuzluğa açıktır, geçmişi, bugünü ve geleceği birleştirir.

Eser, lirik kahramanın hayatının birçok biyografik detayını yakalar, hayatının en önemli olaylarının retrospektif bir incelemesini verir, ruhunun transfiziksel gezilerini gösterir. Hepsi alegorik ve gerçeküstü aydınlatmada sunulmaktadır. Böylece, tramvayın içinden geçtiği Neva, Nil, Seine üzerindeki köprüler, popüler inanışlara göre diğer dünyaya giden bir köprü ile çağrışımlar uyandırır ve nehirlerin kendileri, nehirlerin bir analogu olarak düşünülebilir. Ölen kişinin ruhunun öbür dünya yolculuğunda üstesinden gelmesi gereken unutkanlık.

Lirik kahramanın ruhunun arzuladığı Ruhun Krallığına giden yol, zaman boyutlarında dolaşıp fırlatarak karmaşıktır. Lirik kahramanın ölümünden sonraki kaderi, sanki dünyevi yaşam tarafından programlanmıştır ve yeni, metafizik bir dönüşte "zamanın uçurumunda" kaybolan tramvay, şairin ömür boyu dolaşmasını tekrarlar gibi görünmektedir. Yaşanan dünyevi yaşamı yeniden değerlendirmek için yoğun bir ruhsal çalışma gerçekleştiren lirik kahraman, sonsuz ve sonsuz yaşamı, Tanrı'nın krallığını, "Ruhun Hindistan'ını" kazanmayı umuyor. St. Isaac Katedrali'ndeki bir Ortodoks anma töreni buna doğru atılmış önemli bir adımdır.

Ortodoksluğun sadık kalesi

Isaac gökyüzüne gömülü.

Orada sağlık için dua edeceğim

Mashenki ve benim için anma töreni.

13. Gumilyov'un tutuklanması ve infazı.

Anma töreni yaklaşıyordu. Aynı yıl, 1921'de, Zinoviev'in inisiyatifiyle, Petrograd Cheka, sözde "Tagantsev davasına" ilham verdi ve adını organizatörü Profesör VN Tagantsev'den aldı. devrimci darbe Davaya başkanlık eden Cheka müfettişi Y. Agranov, aralarında tanınmış bilim adamları, yazarlar, sanatçılar ve halk figürlerinin de bulunduğu 200'den fazla kişi hakkında dava açtı.

3 Ağustos'ta N. Gumilyov da tutuklandı, bundan kısa bir süre önce Petrograd Şairler Birliği başkanlığına seçildi. Gumilyov, eski tanıdıklarından biri kendisine bu örgüte katılmayı teklif ettiğinde, reddettiği, ancak bu teklifi yetkililere bildirmediği gerçeğiyle suçlandı.

Şeref kuralı, sivil konumunun yanı sıra bunu yapmasına da izin vermedi: onu iyi tanıyan yazar A. Amfiteatrov'un ifadesine göre, N. Gumilyov “bir monarşistti - güçlüydü. Yüksek sesle değil, ama hiç saklanmıyor. Daha önce Sovyet korkusuyla basılmış olan şiirlerinin son kitabında, Afrika'da seyahat ederken yarı tanrı peygamber "Mehdi"yi nasıl ziyaret ettiğini anlatan küçük bir şiir yazmaktan çekinmedi ve -

ona bir silah verdim

Ve Hükümdarımın bir portresi.

Bu konuda tökezlemiş olmalı, zaten tutuklu. 24 Ağustos'ta Petrograd Çeka, N. Gumilyov da dahil olmak üzere 61 kişiyi ölüme mahkum etti. Şair, 25 Ağustos 1921'de Leningrad yakınlarındaki Irinovsky demiryolunun istasyonlarından birinde vuruldu.

V. Soloukhin'in “Avuçlardaki Çakıllar” da yazdığı gibi: “Sanatçı Yuri Pavlovich Annenkov, bir subay olan Gumilyov'un, iki kez St. George Şövalyesi, parlak bir şair, infaza gülümsediğini ifade ediyor.

Diğer kaynaklardan, Zinoviev'in infaz sırasında yerde süründüğü ve Chekistlerin botlarını ağzından salyalarla yaladığı biliniyor. Ve bu yaratık ve pislik Rus şövalyesi Gumilyov'u öldürdü!

Nikolai Gumilyov'un hayatı, olağanüstü yeteneğinin zirvesinde, 35 yaşında sona erdi. Onun yetenekli kaleminin altından daha kaç güzel eser çıkabilir!

N. S. Gumilyov haklı olarak Rus manevi ve ulusal canlanmasının şairlerinden biri olarak adlandırılabilir. İyimser bir kehanet olarak, “Ruhun Güneşi” şiirinin dizeleri kulağa hoş geliyor:

İçimde bir his var, sonbahar yakında geliyor.

Güneş işleri bitecek,

Ve insanlar ruhun drenajından çıkaracaklar

Altın, olgun meyveler.

Bu güven, giderek daha fazla ün kazanan harika bir şairin tüm eserlerini soluyor. G. Adamovich'in adil ifadesine göre, “Gumilyov'un adı şanlı hale geldi. Şiirleri sadece edebiyat uzmanları veya şairler tarafından okunmaz; "sıradan okuyucu" onları okur ve bu şiirleri - cesur, akıllı, narin, asil - kelimenin en iyi anlamıyla sevmeyi öğrenir.

5 / 5. 2