İş fikrinin bu tanımını düzeltin. Sanat fikri. Edebi Metindeki Fikir Türleri

Edebi eserlerde "terim" ders"iki ana yorumu vardır:

1)ders- (diğer Yunanca temalardan - temel olan) görüntünün konusu, yazarın eserinde yakaladığı hayatın gerçekleri ve fenomenleri;

2) asıl sorun işe koyulur.

Genellikle bu iki anlam "tema" kavramında birleştirilir. Dolayısıyla, "Edebiyat Ansiklopedik Sözlüğü"nde şu tanım verilmiştir: "Tema, epik ve dramatik eserlerin can damarını oluşturan ve aynı zamanda felsefi, sosyal, epik ve diğer ideolojik sorunları ortaya koymaya hizmet eden bir olaylar çemberidir" ( Edebi Ansiklopedik Sözlük, Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987, s. 347) tarafından düzenlendi.

"Tema", "problem", "fikir" ve - en önemlisi - arkalarındaki sanatsal içeriğin "düzeyleri" kavramlarını, terimlerin tekrarından kaçınarak net bir şekilde ayırt etmek gerekir.

tema sanatsal yansıma nesnesi, bu yaşam karakterleri ve durumları ile bir kişinin bir bütün olarak toplumla, doğayla, yaşamla vb. objektif taraf bu içerik. Ders bu anlamda - yazarın ilgi, anlayış ve değerlendirmesine konu olan her şey. Ders gibi davranıyor birincil gerçeklik ve sanatsal gerçeklik arasında bir bağlantı(yani, aynı anda iki dünyaya da ait görünüyor: gerçek ve sanatsal).

Konunun analizi şunlara odaklanır: yazarın kavramının ilk anı olarak yazarın gerçeklik olgularını seçmesi üzerineİşler. Bazen, bir sanat eserindeki asıl şey, ona yansıyan gerçeklikmiş gibi, konuya haksız yere çok dikkat edilirken, aslında anlamlı bir analizin ağırlık merkezi tamamen farklı bir düzlemde olmalıdır: bu değil yazar yansıyan, a nasıl anladın yansıyan. Konuya abartılı bir dikkat, edebiyatla ilgili bir konuşmayı, bir sanat eserine yansıyan gerçeklik hakkında bir sohbete dönüştürebilir ve bu her zaman gerekli ve verimli olmaktan uzaktır. (“Eugene Onegin” veya “Ölü Canlar”ı yalnızca 19. yüzyılın başlarındaki soyluların yaşamının bir örneği olarak kabul edersek, o zaman tüm edebiyat bir tarih ders kitabı için bir illüstrasyona dönüşür. Bu, eserlerin estetik özgüllüğünü görmezden gelir, yazarın gerçeklik görüşünün özgünlüğü ve edebiyatın özel anlamlı görevleri).

Konunun analizine öncelik vermek yanlıştır, çünkü daha önce de belirtildiği gibi, içeriğin nesnel yanıdır ve sonuç olarak yazarın bireyselliği, gerçeğe öznel yaklaşımı bu düzeyde tam olarak tezahür edemez. içerik. Yazarın konu düzeyindeki öznelliği ve bireyselliği yalnızca yaşam olaylarının seçimi Bu, elbette, bu belirli çalışmanın sanatsal özgünlüğü hakkında ciddi bir şekilde konuşmayı henüz mümkün kılmıyor. Biraz sadeleştirmek gerekirse, eserin temasının “Bu eser ne hakkındadır?” sorusuna verilecek yanıtla belirlendiğini söyleyebiliriz. Ancak eserin aşk temasına, savaş temasına vb. metnin benzersiz özgünlüğü hakkında çok fazla bilgi alamazsınız (özellikle önemli sayıda yazar benzer konulara yöneldiğinden).

Belirli bir sanatsal bütünde, gerçek olanı ayırt etmenin gerekli olduğuna dikkat edilmelidir. yansıma nesnesi(konu) ve görüntü nesnesi(yazar tarafından çizilmiş belirli bir durum). Bu tür tipik bir hatayı düşünün. Komedi A.S.'nin teması Griboedov'un "Woe from Wit"i genellikle "Chatsky'nin Famus toplumuyla çatışması" olarak tanımlanırken, bu sadece görüntünün bir konusudur. Chatsky ve Famus toplumu Griboedov tarafından icat edildi, ancak tema tamamen icat edilemez, belirtildiği gibi, yaşamın gerçekliğinden sanatsal gerçekliğe “gelir”. Doğrudan konuyla “çıkmak” için açmanız gerekir. karakterler, karakterlerde somutlaşmıştır. O zaman temanın tanımı kulağa biraz farklı gelecek: XIX yüzyılın 10-20'lerinde Rusya'da ilerici, aydın ve serf sahibi, cahil soylular arasındaki çatışma.

Yansıma nesnesi ile görüntünün öznesi arasındaki fark, resimde çok net bir şekilde görülebilir. koşullu olarak çalışır-fantastik görüntüler I.A.'nın masalında olduğu söylenemez. Krylov "Kurt ve Kuzu" teması, Kurt ile Kuzu, yani hayvanların yaşamı arasındaki çatışmadır. Bir masalda, bu saçmalığı hissetmek kolaydır ve bu nedenle teması genellikle doğru tanımlanır: bu, güçlü, güçlü ve savunmasız arasındaki ilişkidir.

Konuları analiz ederken, konuları birbirinden ayırmak gelenekseldir. belirli tarihsel ve sonsuz.

Belirli tarihsel konular- bunlar, belirli bir ülkedeki belirli bir sosyo-tarihsel durum tarafından doğan ve koşullandırılan karakterler ve koşullardır; verilen sürenin ötesinde tekrar etmezler. Örneğin, 19. yüzyılın Rus edebiyatındaki “gereksiz insan” teması, Büyük Vatanseverlik Savaşı teması vb. sonsuz temalar çeşitli ulusal toplumların tarihinde, farklı nesillerin hayatında (dostluk ve aşk temaları, nesiller arası ilişkiler, Anavatan teması vb.)

Tek bir tema organik olarak olduğunda durumlar nadir değildir. hem somut tarihsel hem de ebedi yönleri birleştirir, işin anlaşılması için eşit derecede önemlidir: bu, örneğin, F.M.'nin “Suç ve Ceza” da olur. Dostoyevski, "Babalar ve Oğullar", I.S. Turgenev, "Usta ve Margarita" M.A. Bulgakov, vb.

Konunun somut tarihsel yönünün analiz edildiği durumlarda, böyle bir analiz mümkün olduğunca tarihsel olarak spesifik olmalıdır. Konu hakkında spesifik olmak için, dikkat etmek gerekir üç seçenek: uygun sosyal(sınıf, grup, toplumsal hareket), geçici(aynı zamanda, ilgili dönemi en azından ana tanımlayıcı eğilimlerinde algılamak arzu edilir) ve Ulusal. Yalnızca üç parametrenin tamamının tam olarak tanımlanması, somut tarihsel temayı tatmin edici bir şekilde analiz etmemize izin verecektir.

Bir değil, birkaç temanın seçilebileceği eserler var. Bunların toplamına denir konular. Yan tematik çizgiler genellikle ana için "çalışır", sesini zenginleştirir, daha iyi anlaşılmasına yardımcı olur.

Dönem " sorun”(diğer Yunan probleminden - görev, görev) edebi eleştiride çeşitli bilim alanlarında kullanıldığına benzer bir anlama sahiptir. Problem, çözülmesi, araştırılması gereken teorik veya pratik bir konudur.

Edebi eserlerde şu tanımlara rastlanır: “ Sorunlar(antik Yunan problema - ileri atılan, yani yaşamın diğer yönlerinden izole edilen bir şey) - bu, eserde tasvir ettiği bu sosyal karakterlerin yazarının ideolojik anlayışıdır. Bunun anlamı, yazarın öne çıkanlar ve pekiştirir ideolojik dünya görüşüne dayanarak en önemli gördüğü karakterlerin özellikleri ”(Edebi eleştiriye giriş. Düzenleyen G.N. Pospelov - M., 1976, s. 77)

Temalardan farklı olarak, sorunsal, sanatsal içeriğin öznel yanıdır, bu nedenle, yazarın bireyselliği, orijinal yazarın dünya görüşü veya L.N.'nin yazdığı gibi, en üst düzeyde tezahür eder. Tolstoy, “yazarın konuya orijinal ahlaki tutumu” (Tolstoy L.N. Guy de Maupassant'ın yazılarına önsöz / / Komple eser koleksiyonu. 90 ciltte. Cilt 30 - M., 1951). Nesnel gerçeklik tarafından yazara verilen konu sayısı istem dışı olarak sınırlıdır, bu nedenle farklı yazarların eserlerinin aynı veya benzer bir konuda yazılması nadir değildir. Ancak sorunları açısından eserleri tamamen örtüşecek iki büyük yazar yoktur.

Başka bir deyişle, altında sorunlar Edebi eleştiride sanat eseri genellikle şu şekilde anlaşılır: anlama alanı, yansıyan gerçekliğin yazarı tarafından anlaşılması. Bu, yazarın dünya ve insan kavramının tezahür ettiği, yazarın düşünce ve deneyimlerinin yakalandığı, konunun belirli bir açıdan ele alındığı alandır. Sorunlar düzeyinde, okuyucuya olduğu gibi, bir diyalog teklif edilir, şu veya bu değerler sistemi tartışılır, sorular gündeme getirilir, bir veya başka bir yaşam yönelimi için ve aleyhine sanatsal “argümanlar” verilir.

Doğal olarak, konu okuyucudan daha fazla aktivite gerektirir: konuyu olduğu gibi kabul ederse, o zaman yazarın düşünce ve deneyimlerinin rehberliğinde konu, anlaşma veya anlaşmazlık, yansıma ve deneyimler hakkında kendi düşünceleri olabilir ve olmalıdır, ama tamamen aynı değil.

Çoğu durumda, sözlü sanatın yaratımları çok problemli hale gelir.

Edebi bilginler çeşitli problem sınıflandırmaları sunarlar. Özellikle, modern araştırmacı A.B. Yesin'e göre, Pospelov'un sınıflandırması netleştirildi ve tamamlandı, bunun sonucunda aşağıdaki sorun türleri belirlendi: "mitolojik", "ulusal", "sosyokültürel", "roman" ("maceracı" ve "ideolojik ve ahlaki" ayırt edilir. alt tipler olarak), "felsefi".

Birçok özel eserin sorunlarının genellikle tipolojik olarak saf formlarında ortaya çıktığı belirtilmelidir (Saltykov-Shchedrin'in peri masalları sosyo-kültüreldir, Puşkin'in Poltava'sı ulusaldır, vb.). Diğer problem türleri bu eserlerin içeriğinde önemli bir rol oynamamaktadır. Ancak genellikle iki, daha az sıklıkla üç veya dört sorunlu türü birleştiren çalışmalar da vardır. Böylece ideolojik-ahlaki ve sosyo-kültürel konular A.Ş. Puşkin, A.N.'nin dramalarında. Ostrovski; ulusal ve ideolojik ve ahlaki konuların birleşimi, A.S.'nin şiiri için tipiktir. Puşkin "Bronz Süvari".

Analiz yapılırken, “eşit düzeyde” bir eserde her zaman farklı türde problemlerin bulunmadığı akılda tutulmalıdır. Örneğin, N.V.'nin hikayesinde. Gogol'ün "Taras Bulba"sı, önde gelen ulusal türün yanı sıra, Andriy'nin Polonyalı sevgisiyle ilişkilendirilen sorunsalın romansı yönleri de vardır. Bir dereceye kadar, hikayenin anlamlı bir özgünlüğünü yaratırlar. Ancak eserin genel sanatsal yapısında, bu yönler kuşkusuz ikincil bir konum işgal eder. Yeni çatışmanın yardımıyla, ulusal çatışmanın keskinliği vurgulanır, içeriğin bu tarafının draması güçlendirilir.

İçeriğin üçüncü yapısal bileşeni olarak temalar ve problemlerle birlikte fikir.

Fikir- (diğer Yunan fikrinden - kavram, temsil) - genellikle işin ana fikri olarak kabul edilir; yazarın tasvir edilen yaşam fenomenlerine karşı tutumu, değerlendirmeleri; « sanat eserinin altında yatan genelleştirici, duygusal, figüratif düşünce” (Edebiyat Ansiklopedik Sözlük. Düzenleyen V. M. Kozhevnikov, P. A. Nikolaev – M., 1987, s. 114).

Formülasyonların çeşitliliği, basitleştirilmiş yorumlara izin vermeyen ve açık bir şekilde yorumlanamayan kavramın karmaşıklığı ile ilişkilidir. Sadece hakkında konuşmanın gerekli olduğuna inanan edebiyat eleştirmenlerinin bakış açısı aslında fikir(yani, yazarın okuyuculara iletmek istediği belirli bir düşünce), aynı zamanda hakkında yazarın derecelendirme sistemi(edebi bir metnin yaratıcısının tasvir edilen fenomene karşı tutumu), yazarın ideali(insan ilişkilerinin standardı, bir kişinin ne olması gerektiği vb. fikri) ve acınası eserler (baskın duygusal ton veya duygusal ruh hali) (Esin A.B. Edebi bir eseri inceleme ilke ve yöntemleri. - M., 1999, s. 57 - 72). Bununla birlikte bilim adamları, metinde mecazi bir biçimde ifade edilen ve yazarın düşüncelerini yansıtan düşünce ve duyguların bütünü anlamına gelen "eserin ideolojik kavramı" veya "ideolojik dünya" tanımını kullanma olasılığından bahseder. onun tarafından tasvir edilen gerçeğe karşı tutum.

Konu gerçeği yansıtma alanıysa ve sorunlu soru sorma alanıysa, o zaman fikir dünyası- sanatsal kararların alanı, bu, sanatsal içeriğin bir tür "tamamlanması" dır. Bu, yazarın dünyaya ve onun bireysel tezahürlerine karşı tutumunun, yazarın konumunun netleştiği alandır; burada, yazar tarafından reddedilen belirli bir değerler sistemi onaylanır veya reddedilir.

Yazarın konumunun ilk ve en belirgin tezahürü sistemdir. yazarın derecelendirmeleri. Herhangi bir sanatsal görüntü mekanik bir kopya değildir; aktif bir yazarın tasvir edilene karşı önyargılı ve seçici tutumu ona dahil edilir. Çoğu zaman, bir edebi eserdeki yazarın değerlendirme sistemi, özel bir analiz yapılmadan anlaşılabilir (Örneğin, komedi "Undergrowth" D.I. Fonvizin'in Pravdin, Starodum, Milon, Sophia karakterlerini olumlu ve olumsuz olarak değerlendirdiği oldukça açıktır. – Skotinin, Prostakova, Mitrofanushka; L. Tolstoy'un sevgiye dayalı bir aileye karşı olumlu tutumu ve "insan doğasına aykırı" bir mesele olarak savaşa karşı olumsuz tutumu açıkça ortaya çıkıyor.)

Aynı zamanda, çoğu zaman, bir karakterin veya diğerinin karmaşık bir yazarın değerlendirmesi vardır. Bunun nedeni, karakterlerin kendilerinin belirsiz olması, yalnızca artı veya eksi işaretiyle değerlendirilemeyecek zıt eğilimler içermesidir. Onegin ve Lensky, Pechorin, Raskolnikov ve diğer birçok edebi karakterin karakterleri (ve elbette karakter değerlendirmeleri) bunlar.

Yazarın derecelendirme sisteminin temeli, yazarın ideali- yazarın, bir kişinin ne olması gerektiğine dair hayallerini somutlaştıran bir kişinin en yüksek insan ilişkileri normu fikri. Derhal, yazarın idealinin yalnızca nadir durumlarda doğrudan ve doğrudan bir eserde somutlaştığı söylenmelidir. Çok daha sık olarak, okuyucu, olumlu ve olumsuz değerlendirmeleri karşılaştırarak, çalışmanın ideolojik dünyasının bir parçası olarak yazarın idealini "yeniden inşa etmek" zorundadır, çünkü her olumlu karakter yazarın ideali değildir.

Çok sık (özellikle eleştirel gerçekçilik eserlerinde) yazarın ideali tam tersinden inşa edilir - eserde tasvir edilen gerçekliğin tam tersidir ("Ölü Ruhlar" ve "Hükümet Müfettişi", N.V. Gogol, peri masalları M.E. Saltykov-Shchedrin, vb. ).

Eserin ideolojik dünyasının bir diğer bileşeni sanatsaldır. fikir- ana genelleştirici düşünce veya düşünce sistemi (ikinci durumda, bazen çalışmanın ideolojik sesi veya ideolojik amacı hakkında konuşurlar). Bazen bir fikir veya fikirlerden biri doğrudan yazarın kendisi tarafından eserin metninde formüle edilir - örneğin, L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" da: "Sadelik, iyilik ve gerçeğin olmadığı yerde büyüklük yoktur. " Bazen yazar, olduğu gibi, karakterlerden birine bir fikir ifade etme hakkını “emanet eder” (M. Gorky, ifadeyi “Yaşlı Kadın Izergil” hikayesinin kahramanının ağzına koyar: “Her zaman bir yer vardır. hayatta bir başarı için”).

Ancak çoğu zaman fikir, çalışmanın metninde formüle edilmez, ancak olduğu gibi tüm yapısına nüfuz eder. Bu durumda, fikir tezahürü için analitik çalışma gerektirir. Bir fikir yalıtılırken, genellemenin, soyutlamanın bir sonucu olduğu ve bu nedenle canlı ve zengin sanatsal anlamı kaçınılmaz olarak düzelttiği ve biraz basitleştirdiği unutulmamalıdır. L.N. Tolstoy, eleştirmen tarafından formüle edilen fikir “söylenebilecek gerçeklerden biri” (N.N. Strakhov'a 23 ve 26 Nisan 1876 tarihli mektup) (L.N. Tolstoy. Komple eser koleksiyonu. 90 ciltte. Cilt 62 - M ., 1953, s. 268). Başka bir deyişle, bir bütün olarak bir sanat eseri her zaman rasyonel bir fikirden daha zengindir.

Fikirle birlikte eserin sanat dünyasının bileşenlerinden biri de acınası. Bazı durumlarda (bu özellikle lirik eserler için geçerlidir, ancak sadece onlar için değil, genel olarak yüksek ve belirgin bir duygusal yoğunluk ile ayırt edilen tümü), bir fikri rasyonel olarak ayırmaya gerek yoktur, pratikte pathosta çözüldüğü için. B. G. Belinsky'nin “şiirsel bir fikir bir kıyas değil, bir dogma değil, bir kural değil, yaşayan bir tutkudur, acıdır” diye yazması tesadüf değildir (13 ciltte tam eser koleksiyonu. V.7 - M ., 1955, s. 312). Böylece, acınası işin önde gelen duygusal tonu, duygusal ruh hali olarak tanımlanabilir.

Arsa ve çatışma

Komplo(Fransızca sujet'ten - konu, konu) – bir edebi eserde tasvir edilen olaylar zinciri, yani karakterlerin yaşamları, mekansal-zamansal değişimlerinde, konum ve koşullarda birbirinin yerini alır. Yazarlar tarafından yeniden yaratılan olaylar, karakterlerle birlikte temel oluşturur. nesnel dünya iş ve dolayısıyla formunun ayrılmaz bir "bağlantısı".

Olay örgüsü, en dramatik ve epik (anlatı) eserlerin düzenleyici ilkesidir. Lirik edebiyat türünde de önemli olabilir (kural olarak, burada az ayrıntılı ve son derece kompakt olmasına rağmen): “Peygamber”, “Anchar” A.S. Puşkin, vb.

Olay örgüsü, kural olarak, eserin metninde öne çıkar, yapısını (kompozisyonunu) belirler ve okuyucunun dikkatini tamamen kendisine odaklar. Günlük konuşmada olay örgüsünün genellikle işin içeriğiyle özdeşleştirilmesi tesadüf değildir. Birinin çalışmanın içeriğini hatırlama isteğine yanıt olarak, kahramanın başına gelen olaylar genellikle anlatılır. Ancak böyle bir yeniden anlatım, hiçbir şekilde içeriğin açıklanması değildir, yalnızca sanatsal biçim alanına ait olan (veya içerik-biçimsel bir unsur olarak kabul edilen) arsayı kısaca gösterir.

Biçimin diğer yönleri gibi, olay örgüsü de eserin ideolojik ve tematik kavramını ifade eder: yazarın sanatsal düşüncesi olayların akışında somutlaşır. Arsa benzersiz bir içerik yelpazesine sahiptir fonksiyonlar. İlk olarak, (karakter sistemi ile birlikte) bir kişinin çevresiyle olan bağlantılarını, dolayısıyla gerçeklik ve kaderdeki yerini ortaya çıkarır ve karakterize eder ve bu nedenle yakalar. dünyanın resmi: yazarın hayatı anlam dolu, umut, ruhsal aydınlanma ve neşe için besin veren ya da tam tersine umutsuz, ruhsal karanlığa ve umutsuzluğa yol açan bir yaşam görüşü.

İkinci olarak, olay örgüleri hayatın çelişkilerini açığa çıkarır ve doğrudan yeniden yaratır. olmadan fikir ayrılığı kahramanların hayatlarında (uzun vadeli veya kısa vadeli) yeterince belirgin bir arsa hayal etmek zordur. Olaylar sırasındaki karakterler, kural olarak, bir şeyden memnuniyetsizlik, bir şey elde etme arzusu, bir şey elde etme, yenilgiye uğrama veya zafer kazanma vb.

Üçüncüsü, olaylar dizisi karakterler için bir eylem alanı yaratır, onların eylemlerinde ve olanlara duygusal ve zihinsel tepkilerinde okuyuculara kendilerini farklı ve eksiksiz bir şekilde göstermelerine izin verir. Arsalar aracılığıyla, yazarlar genellikle karakterlerin oluşum süreçlerini yeniden üretirler. M. Gorky'nin arsa hakkında karakterler arasındaki ilişkiler sistemi, sevdikleri ve sevmedikleri hakkında konuşan, onu “bir karakterin veya diğerinin büyüme ve örgütlenme hikayesi” olarak tanımlaması tesadüf değildir (Young ile Konuşma. Toplu eserler Cilt 27 - E., 1953 , s.215).

Arsalar esas olarak karakterlerin eylemlerinden oluşur. Aksiyon- bu, bir kişinin eylemlerinde, hareketlerinde, konuşulan sözlerinde, jestlerinde, yüz ifadelerinde duygularının, düşüncelerinin ve niyetlerinin bir tezahürüdür.

Edebiyat bilinen farklı eylem türleri. Bazı durumlarda, arsa, karakterlerin belirleyici eylemlerinin, yaşamlarındaki "düğüm" anlarının dönüşünün tasvirine dayanır. Eylem yürütülür harici dinamikler: sürecinde ve sonuç olarak, karakterler arasındaki ilişki, kişisel kaderleri veya sosyal statüleri bir şekilde değişir. Diğer durumlarda, olaylar karakterlerin düşünce ve deneyimlerinin temel nedeni olarak hareket eder. Oyuncular aynı zamanda düşünce ve duygularını davranış, söz, jest, yüz ifadelerinde gösterirler, ancak hayatlarına gözle görülür dışsal değişiklikler getirecek hiçbir şey yapmazlar. Ve eylemin dinamikleri mükemmel bir şekilde ortaya çıkıyor dahili: olaylar sırasında, değişime uğrayan kahramanların konumu değil, psikolojik durumlarıdır.

Dış eylemin baskın olduğu arsalar esas olarak inişler ve çıkışlar olayların seyri. Bu terim, karakterlerin kaderindeki ani ve ani değişimleri ifade eder - mutluluktan talihsizliğe, iyi şanstan başarısızlığa veya tam tersi yönde her türlü dönüş.

Değişikliklerin (tartışılan içerik işleviyle birlikte) başka bir amacı daha var: işi eğlenceli hale getirmek. Karakterlerin hayatlarındaki, bazen tamamen tesadüfi olan olayları çevirmek (daha önce ne olduğuna dair eşlik eden sessizlik ve muhteşem “tanımalar” ile birlikte), okuyucuda eylemin daha da gelişmesine ve dolayısıyla okuma sürecine artan bir ilgi uyandırır. : Daha fazla kahramanın başına ne geleceğini ve nasıl biteceğini bilmek istiyor.

Eğlenceli olay karmaşıklıklarını belirlemek, hem tamamen eğlenceli bir doğaya sahip edebiyatın (dedektifler, “tabanların çoğu”, kitle edebiyatı) hem de ciddi, klasik edebiyatın doğasında vardır (“Genç Hanım-Köylü Kadın”, A.S. , “Suç ve Ceza »F.M. Dostoyevski, vb.).

Olay örgüsünün en önemli işlevi, hayatın çelişkilerini tespit etmektir, yani, çatışmalar. Çatışmalar, epik ve dramatik eserlerin önemli bir yönüdür. Olay örgüsü çatışmalarının özellikleri, yazarların yaratıcılık sorunları tarafından belirlenir.

"Toplumsallığın pathos'u" (V.G. Belinsky) ile yapılan çalışmalarda, çatışmalar belirli tarihsel durumların ürünü olarak tanınır ve tasvir edilir. Burada farklı sosyal gruplar, tabakalar, sınıflar veya milletler, devletler arasındaki çelişkiler ve çatışmalar sıklıkla vurgulanır. Bunlar, A.S. tarafından “Igor'un Kampanyasının Hikayesi”, “Boris Godunov”. Puşkin ve diğerleri.

Bu eserlerdeki toplumsal çelişkiler doğrudan ve açık bir şekilde somutlaştırılır, burada çatışma olarak bulunurlar. genel. Bununla birlikte, sosyal çelişkiler arsalarda dolaylı ve dolaylı olarak yakalanabilir, karakterlerin kişisel ilişkilerinde, çatışmalarda kırılabilir. özel (“İstasyon Şefi”, A.S. Puşkin, “Babalar ve Oğullar”, I.S. Turgenev).

Resmi düzeyde, çeşitli çatışma türleri ayırt edilmelidir. En basiti bireysel karakterler veya karakter grupları arasındaki çatışma(“Woe from Wit”, A.S. Griboyedov, “The Stationmaster”, A.S. Pushkin, vb.). Daha karmaşık bir çatışma türü, kahraman ile yaşam biçimi, kişilik ve çevre arasındaki çatışma(toplumsal, gündelik, kültürel vb.) Buradaki kahramana özellikle kimsenin karşı çıkmadığı, savaşacağı ve yeneceği bir rakibi olmadığı, böylece çatışmayı çözdüğü (sadece tasvir eden bir çalışmanın çarpıcı bir örneği) bu tür bir çatışma, A.P. Chekhov'un "Kiraz Bahçesi" dir). (Esin A.B.Edebi eseri inceleme ilke ve yöntemleri. - M., 1999, s.144).

Karakterlerin hayatlarındaki çatışmalar ile olayların seyri arasındaki ilişki farklı olabilir. Çoğu zaman çatışma tamamen somutlaşır ve tasvir edilen olaylar sırasında kendini tüketir. Karakterlerin aktif eylemleri sayesinde okuyucuların gözleri önünde ortaya çıkar, tırmanır ve çözülür. bu çatışma yerel ”, kapalı, çatışmasız bir durumun zemininde gerçekleşiyor.

Yerel ve geçici çatışmalar arsa içindedir. Bunların yanı sıra başka tür çatışmalar da var. Bir dizi epik ve dramatik eserde olaylar, sürdürülebilir , sürekli çatışma arka planı . Yazarın dikkat çektiği çelişkiler, hem tasvir edilen olayların başlangıcından önce hem de seyri sırasında ve tamamlandıktan sonra ortaya çıkar.

İstikrarlı çatışma durumları, 19. ve 20. yüzyılın gerçekçi edebiyatının neredeyse çoğunda bulunur. Bu durumda, yazar “sürekli çelişkili bir varoluş çizer ve bu çatışmayı çözebilecek hiçbir gerçek pratik eylem düşünülemez. Geleneksel olarak, bu tür bir çatışma bu süre içinde çözülemez olarak adlandırılabilir ”(Esin A.B. Edebi bir eseri analiz etme ilkeleri ve yöntemleri. - M., 1999, s. 145).

Bu tür çatışmalara ek olarak, daha fazla çatışma vardır. harici ve yerel (psikolojik) . İlk durumda, yazar, kahramanın dış koşullarla (diğer insanlar, hayvanlar, doğa güçleri vb.) " Kendisi ile. Dış ve iç çatışmalar genellikle birleştirilir.

Yukarıdakilerden, eserin içeriğinin tek heceli olmadığı ve tek bileşenli olmadığı anlaşılmaktadır. Bu karmaşıklığı ve çok katmanlılığı belirlemek için yukarıda önerilen kavramlar kullanılır - konular, sorunlar ve ideolojik ve duygusal değerlendirme.

Bir eser incelenirken sıklıkla “fikir” terimi ile karşılaşılır. Aynı zamanda, duygusal olarak genelleyici bir düşünce olarak anlaşılan fikir, karakterlerin anlaşılması ve değerlendirilmesi ile ilişkilidir. Bu görüşün açıklığa kavuşturulması gerekmektedir. Bir fikir hakkında konuşursak, özünün öncelikle yazarın ideolojik dünya görüşünün özellikleri nedeniyle hangi sosyal karakterleri seçtiğine bağlı olduğunu aklımızda tutmalıyız. Sanatsal yaratıcılıkta karakterlerin anlaşılması, bu karakterlerin kendilerinde var olan yaşamlarının özelliklerinin ve yönlerinin seçilmesi ve güçlendirilmesidir. Duygusal değerlendirme - yazarın bu karakterlere karşı tutumu, imajlarıyla ifade edilir. Bu, bir sanat eserinin ideolojik içeriğinin tüm yönlerinin - konu, problemler ve ideolojik değerlendirme - organik birlik içinde olduğu anlamına gelir. Bu nedenle, ayrılamazlar, ancak ayrı bir çalışmayı analiz etme sürecinde ayırt edilebilirler ve ayrılmalıdırlar. Takip etmek-

Sonuç olarak, edebi eser fikri, içeriğinin tüm yönlerinin birliğidir; bu, hem seçimde hem de anlamada ve karakterlerin değerlendirilmesinde kendini gösteren, yazarın figüratif, duygusal, genelleştirici bir düşüncesidir.

Bir eseri analiz ederken, yazarın, karakterlerin karakterlerinde ilgisini çeken yönleri vurgulayan, güçlendiren, geliştiren, bununla sınırlı olmadığı, ancak şu veya bu şekilde imajında ​​​​başka bir şekilde ortaya koyduğu da unutulmamalıdır. onun için daha az önemli olmasına rağmen, karakterlerin bazı yönleri. Karakterlerin böyle bir eksiksizliği, sonraki dönemlerde eserlerin fikirlerini yeniden düşünmek ve eleştirmenler tarafından farklı yorumlanması için temel oluşturur. Aynı eserlerin farklı yorumlarıyla çok sık karşılaşıyoruz.

Örneğin, Puşkin, Lermontov ve Herzen'in romanlarında, karakterler 20-30'ların ve geçen yüzyılın 40'larının başlarındaki asil aydınların ortamından alınmış olarak tasvir edilmiştir. Biraz farklı ama çoğunlukla birbirine benzeyen bu karakterleri tasvir ederken, üç yazarın da hayal kırıklığını, kahramanların eleştirisini, çevrelerindeki yaşamdan derin memnuniyetsizliklerini, kendilerini muhafazakar asil çevreye karşı koyma arzusunu göstermesi önemliydi.

Rus toplumsal yaşamının yeni döneminde, 1960'larda, devrimci demokratlar Rus toplumunun gelişimini kendi yollarıyla anladılar. N. A. Dobrolyubov “Oblomovism Nedir?” Makalesinde aksi takdirde aynı karakterlerin özünü fark etti. Eleştirmen, bu karakterlerin 20-30'ların ideolojik ve ahlaki atmosferi tarafından oluşturulan yönlerine değil, asil gençliğin sosyal yaşamının genel koşulları tarafından belirlenenlere - şımarıklık, pasiflik, yetersizlik üzerine odaklandı. iş, halk yaşamına ilgi eksikliği. Bu işaretlere göre Onegin, Pechorin, Beltov'u Oblomov'a yaklaştırdı ve karakterlerinin tüm bu özelliklerini “Oblomovism” olarak adlandırdı. Böyle bir anlayış, 60'ların ideolojik ve siyasi mücadelesi koşullarında ve liberaller ile demokratlar arasındaki kesin ayrım koşullarında, liberal asil aydınları keskin bir şekilde eleştiren ve artık oynayamayacağını anlayan Dobrolyubov'un devrimci-demokratik dünya görüşünden kaynaklandı. lider bir ideolojik rol.

Yazarın tasvir edilen karakterlerin ideolojik kavrayışı ve bunu takip eden ideolojik ve duygusal değerlendirme, bütünlükleri içinde, aktifliği temsil eder.

Sanat eserlerinin eğilimi her zaman görüntülerde ifade edilir. Ancak, yazarın yine de eserlerinde, mecazi düşüncesini açıklayan, niyetini açıklayan birçok soyut yargıyı ifade ettiği de olur. Chernyshevsky'nin What Is To To Done'daki soyut mantığı bunlardır? veya Savaş ve Barış'ta L. Tolstoy. Bunun nedeni, sanatın diğer toplumsal bilinç türlerine karşı aşılmaz bir duvarla çevrili olmamasıdır. Bir yazar asla sadece bir sanatçı değildir - sanatı sosyal hayattan koparmaya çalışan filozofların ve eleştirmenlerin ifade ettiği gibi "saf" bir sanatçıdır. Yazarın her zaman genel olarak ifade edilen sosyal görüşleri vardır, soyut kavramlar - politik, felsefi, ahlaki, dini görüşler vb.

Bu görüşler, genellikle sosyo-tarihsel gelişmenin beklentilerine, yazarın soyut ideallerine ilişkin çok soyut bir anlayış içerir. Çoğu zaman, yazarlar genel, soyut inançlarına o kadar kapılırlar ki, bunları eserlerinde - ya kendi adlarına, anlatıcı adına ya da karakterlerin akıl yürütmelerinde - ifade etmeye çalışırlar. Bu nedenle - eserde, ana, figüratif, sanatsal eğilimi ile birlikte, bazen rasyonel eğilim ortaya çıkar. Çoğu zaman yazar, çalışmasının ideolojik ve duygusal yönelimini yardımı ile açıklar, bazen onunla çatışır. Yazarın genel soyut akıl yürütmelerini ifade etme talimatı verdiği karakterlere "akıl sahipleri" (fr. raisonner - akla) denir.

Engels'in bu soruya ikna edici bir açıklaması var. M. Kautskaya'ya yazdığı ve "Eski ve Yeni" hikayesini değerlendiren bir mektupta, yazarı olumlu karakterlerini idealize ettiği için suçluyor, bunlardan birinde Arnold, "kişilik ... prensipte çözülüyor." "Açıkçası," diye belirtiyor Engels, "bu kitaptaki inançlarınızı alenen ilan etme, tüm dünyanın önünde onlara tanıklık etme ihtiyacı hissettiniz." "Hiçbir şekilde," diye yazar, "böyle bir yanlı şiire karşı değilim.<...>Ama bence trendin kendi içinde koşullardan çıkması gerekiyor.

ki ve eylemler üzerinde durulmamalıdır ve yazar, tasvir ettiği toplumsal çatışmaların gelecekteki tarihsel çözümünü okuyucuya bitmiş bir biçimde sunmak zorunda değildir” (5, 333).

Bu, Engels'in yapıttaki karakterlerin, eğiliminin "özellikle vurgulandığı" yankılanan konuşmalarını, yapıtın bir eksikliği, sanatına zarar verecek şekilde değerlendirdiği anlamına gelir. Gerçek sanatta, bir yapıtın kendi içinde ideolojik yönelimi, karakterlerin tüm ilişkilerinden, eylemlerinden, deneyimlerinden (“durumdan ve eylemden”) ve tüm tasvir ve ifade araçlarından kaynaklanır.

K. Marx ve F. Engels, yazara yazdıkları mektuplarda değerlendirdikleri F. Lassalle "Franz von Sickingen" trajedisinde de benzer bir özellik bulmuşlardır. Böylece Marx, trajedisini yazdığı için Lassalle'i kınadı. "Schiller'in yolunda", bireyleri "zamanın ruhunun sözcüleri" haline getirmek (yani, kahramanlarını kendi dönemlerinin karakteristik sorunları hakkında çok uzun ve soyut bir şekilde konuşmaya zorlamak) ve "daha büyük ölçüde" ihtiyacı olduğunu belirtti. Shakespeare"(yani, trajedilerinde ideolojik eğilimin olayların gidişatından kaynaklandığı ve yankı uyandıran ifadelerin olmadığı Shakespeare gibi yazın) (4, 484).

Ama elbette burada bütün mesele, yazarın ve karakterlerinin akıl yürütme derecesidir. Küçükse, eserin gidişatını açıklayan karakterlerin konuşmaları, sosyal karakterlerinin özüne tam olarak uyuyor ve duygusallık içeriyorsa, karakterlerin kişilikleri ifadelerinde kaybolmadıysa, “çözülmez”. prensipte”, o zaman bu, eserin sanatına zarar vermez.

Akıl yürütme ön plana çıkıyorsa, karakterlerin soyut akıl yürütmeleri çok uzunsa ve sahneden okurken veya sahneden dinlerken seyirciler veya okuyucular bunun kime, ne için, hangi koşullarda söylendiğini bile unutuyorsa, o zaman yazar sanatsal yaratıcılığın yasalarını ihlal ediyor, yarı sanatçı, yarı yayıncı gibi davranıyor.

Bu açıdan iki eseri karşılaştıralım - Gogol'ün "Ölü Ruhlar" ve L. Tolstoy'un "Diriliş". Gogol'un hikayesi, Chichikov'un "ölü ruhlar" satın alırken tanıştığı toprak sahiplerinin ve yetkililerin hayatını ve sözde yazarın kendisinin ifadelerini anlatıyor.

"geri çekilir". Kalın ve ince, kölelik, muamelenin inceliği, hangi karakterlerin tasvir edilmesinin daha kolay olduğu, insanların ne tür bir coşkuya sahip olabileceği hakkında argümanları bunlar. Gogol'un yazar türleri hakkındaki düşünceleri, Rusya'nın kaderi hakkındaki düşünceleri özellikle önemli ve yüksek duygusallıktır. Ama akılları ve eğilimleri yoktur. Bunlar, yazarın kişiliğini, sanatsal yaratıcılığa karşı tutumunu karakterize eden, ancak okuyuculara çalışmasının ideolojik yönelimini kasıtlı olarak açıklamaya çalışmadığı duygularının ve duygusal yansımalarının bir ifadesidir.

L. Tolstoy'un "Diriliş"i farklı yazılmış. Romanın başlangıcında ve diğer birçok bölüm ve sahnesinde yazar, okuyucuların insan ilişkilerinin özü, din, ahlak ve Rus yasal işlemleri hakkındaki genel görüşlerini anlamalarını sağlamaya çalışır. Bunu yapmak için, okuyuculara karakterlerin eylemlerini ve yazarın onlara karşı tutumunu açıklayan soyut akıl yürütmeyi metne sokar. İnsandaki hayvani ve manevi ilkeler (bölüm XIV), İsa Mesih'in öğretilerinin özü, kilise ritüellerinin anlamsızlığı, kilise adamlarının insan ruhlarını tabi tuttukları aldatma hakkında (bölüm X), özü hakkında onun muhakemesi böyledir. insan karakterinin (bölüm IX) .

Bununla birlikte, vakaların büyük çoğunluğunda, yazarlar soyut açıklamalar yapmazlar ve hatta tam tersine onlardan kaçınırlar. Yazar-sanatçı her zaman okuyucunun çıkarabileceği genel sonuçlarla değil, sosyal karakterleri mecazi düzenlemelerinde anlamak ve değerlendirmekle ilgilenir. Bir eser yaratırken, karakterlerinin yaşayan kişilikleri, hayatlarının tüm özellikleriyle yazarın gözleri önünde belirir. Yazar onların eylemlerini, ilişkilerini, deneyimlerini hayal eder ve kendisi de tasvir edilen karakterlerin hayatından etkilenir.

Bu nedenle, sanat eserlerinin algılanması, bilimsel veya gazetecilik niteliğindeki eserlerin algılanmasından çok farklıdır. Okuyucu genellikle, eserde tasvir edilen her şeyin hayatın kendisi olduğu yanılsamasına içtenlikle yenik düşer; kahramanların eylemlerine, kaderlerine kapılır, onların sevinçlerini yaşar, acılarına sempati duyar ya da onları içten içe mahkûm eder. Aynı zamanda, okuyucu genellikle karakterlerde ve tasvir edilen olayların tüm seyrinde hangi temel özelliklerin somutlaştığını ve eylemlerinin ve deneyimlerinin ayrıntılarının ne kadar önemli olduğunu hemen anlamaz. Ama bu ayrıntılar

yazar tarafından, okuyucunun zihnindeki bazı kahramanların karakterlerini onlar aracılığıyla yükseltmek ve diğerlerinin karakterlerini alçaltmak için yaratılmıştır. Okur ancak eserleri yeniden okuyarak ve üzerinde düşünerek belirli kahramanlarda hayatın genel özelliklerinin neler olduğunu ve yazarın bunları nasıl anlayıp değerlendirdiğini anlayabilir. Edebi eleştiri genellikle ona bu konuda yardımcı olur.

Fikir(gr. fikirler- prototip, ideal, fikir) - tüm figüratif sistemiyle ifade edilen çalışmanın ana fikri. Bir sanat eseri fikrini bilimsel bir fikirden temel olarak ayıran ifade tarzıdır. Bir sanat eseri fikri, figüratif sisteminden ayrılamaz, bu nedenle onun için yeterli bir soyut ifade bulmak, onu eserin sanatsal içeriğinden ayrı olarak formüle etmek o kadar kolay değil. L. Tolstoy, fikrin "Anna Karenina" romanının biçim ve içeriğinden ayrılamayacağını vurgulayarak şunları yazdı: "Bir romanda ifade etmek istediğim her şeyi kelimelerle anlatmak isteseydim, o zaman bir roman yaz, ilk yazdığım roman.

Ve bir sanat eseri fikri ile bilimsel bir fikir arasındaki bir fark daha. İkincisi, net bir gerekçe ve katı, genellikle laboratuvar, kanıt, onay gerektirir. Yazarlar, bilim adamlarından farklı olarak, kural olarak, doğa bilimciler, özellikle E. Zola arasında böyle bir eğilim bulunabilmesine rağmen, kesin kanıt için çaba göstermezler. Sözcüğün sanatçısının toplumu ilgilendiren şu ya da bu soruyu sorması yeterlidir. Bu ortamın kendisinde, çalışmanın ana ideolojik içeriği sonuçlandırılabilir. A. Chekhov'un belirttiği gibi, "Anna Karenina" veya "Eugene Onegin" gibi eserlerde tek bir sorun "çözülmemiştir", ancak yine de herkesi ilgilendiren derin, sosyal açıdan önemli fikirlerle doludurlar.

"Bir eser fikri" kavramına yakın olan "ideolojik içerik" kavramıdır. Son terim, daha çok yazarın konumuyla, tasvir edilene karşı tutumuyla bağlantılıdır. Bu tutum farklı olabilir, tıpkı yazarın ifade ettiği fikirlerin farklı olabileceği gibi. Yazarın konumu, ideolojisi, öncelikle yaşadığı dönem, bu zamana özgü sosyal görüşler, bir veya başka bir sosyal grup tarafından ifade edilir. 18. yüzyılın aydınlanma edebiyatı, toplumu akıl ilkelerine göre yeniden düzenleme arzusu, aydınlatıcıların aristokrasinin kusurlarına karşı mücadelesi ve "üçüncü sınıf" erdemine olan inanç nedeniyle yüksek ideolojik içerikle karakterize edildi. Aynı zamanda, yüksek vatandaşlıktan yoksun aristokrat edebiyat (Rokoko edebiyatı) da gelişti. İkincisi "ilkesiz" olarak adlandırılamaz, sadece bu eğilimin ifade ettiği fikirler, aydınlanmacıların karşıtı, tarihsel perspektifini ve iyimserliğini yitiren bir sınıfın fikirleriydi. Bu nedenle, "kesin" (ince, rafine) aristokratik literatürün ifade ettiği fikirler, büyük bir toplumsal yankılanmadan yoksundu.

Yazarın ideolojisi, yalnızca yaratılışına koyduğu düşüncelere indirgenmez. Çalışmanın dayandığı malzemenin seçimi ve belirli bir karakter çemberi de önemlidir. Kahramanların seçimi, kural olarak, yazarın ilgili ideolojik tutumları tarafından belirlenir. Örneğin, sosyal eşitlik ideallerini savunan 1840'ların Rus "doğal okulu", şehrin "köşelerinin" sakinlerinin - küçük memurlar, yoksul burjuvalar, kapıcılar, aşçılar, vb. Yaşamlarını sempatik bir şekilde tasvir ediyor. Sovyet edebiyatında , "gerçek hayat" öne çıkar, öncelikle proletaryanın çıkarlarıyla ilgilenen, kişisel çıkarlarını ulusal iyilik adına feda eden bir adam.

"İdeolojik" ve "sanatsal" çalışmalarda korelasyon sorunu son derece önemli görünmektedir. Her zaman olmadığı gibi, seçkin yazarlar bile bir eser fikrini mükemmel bir sanatsal forma çevirmeyi başarır. Çoğu zaman, kelime sanatçıları, heyecan verici fikirlerini olabildiğince doğru bir şekilde ifade etme arzusuyla, gazeteciliğe saparlar, "tasvir etmek" yerine "tartışmaya" başlarlar, bu da sonuçta işi daha da kötüleştirir. Böyle bir duruma bir örnek, R. Rolland'ın son derece sanatsal ilk bölümlerin, gazetecilik makaleleri gibi bir şey olan son bölümlerle tezat oluşturduğu "The Enchanted Soul" adlı romanıdır.

Bu gibi durumlarda, saf sanatsal görüntüler şemalara, yazarın fikirlerinin basit ağızlıklarına dönüşür. L. Tolstoy gibi dünyanın en büyük sanatçıları bile, eserlerinde bu ifade yöntemine nispeten az yer ayrılmış olmasına rağmen, kendilerini heyecanlandıran fikirlerin "doğrudan" ifadesine başvurdular.

Genellikle bir sanat eseri, ana fikri ve yan hikayelerle ilişkili birkaç küçük fikri ifade eder. Yani, Sophocles'in ünlü trajedisi "Oedipus Rex" de, insanın tanrıların elinde bir oyuncak olduğunu söyleyen eserin ana fikri, çekicilik ve aynı zamanda insan gücünün zayıflığı (Oidipus ve Creon arasındaki çatışma), bilge "körlük" (kör Tiresias'ın bedensel olarak gören, ancak ruhsal olarak kör Oidipus ile diyalogu) ve bir dizi diğerleri hakkında. Eski yazarların en derin düşünceleri bile sadece sanatsal biçimde ifade etmeye çalışması karakteristiktir. Efsaneye gelince, iz bırakmadan sanatı fikri "emdi". Bu bağlamda birçok teorisyen, eser ne kadar eskiyse, o kadar sanatsal olduğunu söylüyor. Ve bu, "mitlerin" eski yaratıcılarının daha yetenekli olmasından değil, soyut düşüncenin az gelişmiş olması nedeniyle fikirlerini ifade etmenin başka bir yolunun olmamasından kaynaklanmaktadır.

Bir eser fikrinden, ideolojik içeriğinden bahsetmişken, onun sadece yazar tarafından yaratılmadığını, okuyucu tarafından da tanıtılabileceğini de unutmamak gerekir.

A. Frans, Homer'in kendisinin içine koyduğundan farklı olarak, Homer'in her satırına kendi anlamımızı getirdiğimizi söyledi. Buna hermeneutik akımın eleştirmenleri, aynı sanat eserinin farklı dönemlerde farklı algılandığını ekler. Her yeni tarihsel dönemin okuyucuları genellikle kendi zamanlarının baskın fikirlerini esere "özerler". Ve gerçekten öyle. Sovyet döneminde, o dönemde egemen olan "proleter" ideolojiye dayanan "Eugene Onegin" romanını Puşkin'in hiç düşünmediği bir şeyle doldurmaya çalışmadılar mı? Bu bağlamda, mitlerin yorumlanması özellikle aydınlatıcıdır. İstenirse, politikten psikanalitik olana kadar herhangi bir modern fikri bulabilirsiniz. Z. Freud'un Oidipus mitinde oğul ve baba arasındaki ilk çatışma hakkındaki fikrinin doğrulandığını görmesi tesadüf değildir.

Sanat eserlerinin ideolojik içeriğinin geniş bir yorumunun olasılığı, tam olarak bu içeriğin ifadesinin özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Fikrin mecazi, sanatsal düzenlemesi bilimsel olan kadar doğru değildir. Bu, çalışma fikrinin çok özgür bir şekilde yorumlanması olasılığının yanı sıra, yazarın düşünmediği fikirleri "okuma" olasılığını da açar.

Bir eser fikrini ifade etmenin yollarından bahsetmişken, pathos doktrininden bahsetmemek mümkün değil. V. Belinsky'nin sözleri biliniyor "şiirsel bir fikir bir kıyas, bir dogma değil, bir kural değil, yaşayan bir tutkudur, acımadır." Ve bu nedenle bir eser fikri "soyut bir düşünce değil, ölü bir form değil, yaşayan bir yaratımdır." V. Belinsky'nin sözleri yukarıda söylenenleri doğrular - bir sanat eserindeki fikir belirli yollarla ifade edilir, "canlıdır" ve soyut değil, bir "tasım" değil. Bu son derece doğrudur. Sadece fikrin yine de pathos'tan nasıl farklı olduğu açıklığa kavuşturulmalıdır, çünkü Belinsky'nin formülasyonunda böyle bir fark görülmemektedir. Baf her şeyden önce bir tutkudur ve bir tür sanatsal ifadeyle ilişkilendirilir. Bu bağlamda (natüralistler arasında) "acıklı" ve tutkusuz eserlerden bahsederler. Pathos ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan fikir, daha çok eserin içeriği denen şeye atıfta bulunur, özellikle “ideolojik içerik”ten bahsederler. Doğru, bu bölünme görecelidir. Fikir ve pathos birlikte birleşir.

Ders(Yunancadan. tema)- yazarın tasvir ettiği yaşam olaylarının temeline, ana sorununa ve ana döngüsüne ne konur. Çalışmanın teması ayrılmaz bir şekilde fikriyle bağlantılıdır. Hayati malzemenin seçimi, problemlerin formülasyonu, yani bir konu seçimi, yazarın eserde ifade etmek istediği fikirler tarafından belirlenir. V. Dal, "Açıklayıcı Sözlük"te konuyu "hangisi tartışılıyor veya hangisi açıklanıyor" olarak tanımladı. Bu tanım, bir eserin temasının, her şeyden önce, sadece belirli olayların değil, bir problemin ifadesi, bir “görev” olduğunu vurgular. İkincisi, görüntünün konusu olabilir ve aynı zamanda işin konusu olarak da tanımlanabilir. "Temayı" esas olarak bir "sorun" olarak anlamak, "iş fikri" kavramına yakınlığını ima eder. Bu bağlantı, "temanın, yazarın deneyiminden kaynaklanan, yaşam tarafından yönlendirilen, ancak izlenimlerinin kabına henüz biçimlenmemiş olan ve görüntülerde somutlaşmayı gerektiren bir fikir olduğunu" yazan Gorky tarafından not edildi. tasarımı üzerinde çalışmaya teşvik" . Temanın sorunlu yönelimi, Ne Yapmalı? veya "Suçlu kim?" Aynı zamanda, neredeyse tüm edebi şaheserlerin kesinlikle tarafsız isimlere sahip olması ve çoğu zaman kahramanın adını tekrar etmesi gerçeğinden oluşan bir düzenlilikten söz edilebilir: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", " Karamazov Kardeşler", "Don Kişot" vb.

Fikir ve bir eserin teması arasındaki yakın bağlantıya vurgu yapıldığında, genellikle "ideolojik ve tematik bütünlük"ten veya onun ideolojik ve tematik özelliklerinden söz edilir. İki farklı, ancak yakından ilişkili kavramın böyle bir kombinasyonu oldukça haklı görünüyor.

"Tema" terimi ile birlikte sıklıkla kullanılır ve anlam olarak ona yakındır - "tema", Bu, yalnızca ana temanın değil, aynı zamanda çeşitli ikincil tematik çizgilerin çalışmasında da varlığı ima eder. Çalışma ne kadar büyükse, hayati malzemenin kapsamı o kadar geniş ve ideolojik temel ne kadar karmaşıksa, bu tür tematik çizgiler o kadar fazla olur. I. Goncharov'un "Cliff" adlı romanındaki ana tema, modern toplumda (İnanç çizgisi) yolunu bulmanın dramatik doğası ve bu tür girişimleri sona erdiren "uçurum" hakkında bir hikaye. Romanın ikinci teması soylu amatörlük ve yaratıcılığa zarar veren etkisidir (Raisky'nin çizgisi).

Bir eserin teması, hem toplumsal açıdan önemli olabilir - bu tam olarak 1860'lar için "Uçurum" temasıydı - ya da bazen şu ya da bu yazarın "küçük özne" olduğu söylendiği için önemsiz olabilir. Bununla birlikte, bazı türlerin doğaları gereği "küçük konular" içerdiği, yani sosyal açıdan önemli konuların bulunmadığı akılda tutulmalıdır. Özellikle, "küçük konu" kavramının değerlendirici olarak uygulanamadığı samimi sözler böyledir. Büyük işler için, iyi bir tema seçimi başarının ana koşullarından biridir. Bu, A. Rybakov'un, 1980'lerin ikinci yarısında keskin olan Stalinizmi teşhir etme konusuyla eşi görülmemiş bir okuyucu başarısı sağlayan romanı Arbat'ın Çocukları örneğinde açıkça görülmektedir.

1. Eserin teması, konusu, sorunsalları.

2. Eserin ideolojik konsepti.

3. Baf ve çeşitleri.

bibliyografya

1. Edebi eleştiriye giriş: ders kitabı / ed. L.M. Krupchanov. - M., 2005.

2. Borev Yu.B. Estetik. Edebiyat Teorisi: Ansiklopedik Terimler Sözlüğü. - M., 2003.

3. Dal V.I. Yaşayan Büyük Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü: 4 ciltte - M., 1994. - V.4.

4. Esin A.B.

5. Edebi ansiklopedik sözlük / ed. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

6. Edebi terimler ve kavramlar ansiklopedisi / ed. BİR. Nikolyukin. - M., 2003.

7. Sovyet Ansiklopedik Sözlük / ch. ed. AM Prohorov. - 4. baskı. - M., 1989.

Edebiyat bilginleri, edebi esere bütüncül bir karakter kazandıranın kahraman değil, onda ortaya konan sorunun birliği, ortaya çıkan fikrin birliği olduğunu haklı olarak iddia ederler. Bu nedenle, çalışmanın içeriğini daha derinlemesine incelemek için bileşenlerini belirlemek gerekir: tema ve fikir.

"Ders ( Yunan. thema), - V. Dahl'ın tanımına göre, - tartışılan veya açıklanan bir teklif, konum, görev.

Sovyet Ansiklopedik Sözlüğünün yazarları konuya biraz farklı bir tanım veriyor: “Tema [temel nedir] - 1) açıklama, görüntü, araştırma, konuşma vb. konusu; 2) sanatta, sanatsal temsil nesnesi, bir yazar, sanatçı veya besteci tarafından sergilenen ve yazarın niyetiyle bir arada tutulan bir yaşam döngüsü fenomeni.

"Edebi Terimler Sözlüğü"nde şu tanımı buluyoruz: "Tema, bir edebi eserin temeli olan şeydir, yazarın onda ortaya koyduğu ana sorundur" .

"Edebiyat Çalışmalarına Giriş" ders kitabında ed. G.N. Pospel'in teması bir bilgi konusu olarak ele alınır.

AM Gorky, bir temayı "yazarın deneyiminden kaynaklanan, yaşam tarafından yönlendirilen, ancak izlenimlerinin kabına henüz biçimlenmemiş olan ve görüntülerde somutlaşmayı gerektiren, onda tasarımı üzerinde çalışma dürtüsünü uyandıran" bir fikir olarak tanımlar.

Gördüğünüz gibi, konunun yukarıdaki tanımları çeşitli ve çelişkilidir. Hiç çekinmeden anlaşabileceğimiz tek ifade, temanın gerçekten de herhangi bir sanat eserinin nesnel temeli olduğudur. Temanın doğum ve tasarım sürecinin nasıl gerçekleştiği, yazarın gerçekliği nasıl incelediği ve yaşam olaylarını nasıl seçtiği, yazarın dünya görüşünün temanın seçiminde ve gelişimindeki rolü hakkında, yukarıda zaten konuştuk ( "Edebiyat, insan sanatsal etkinliğinin özel bir türüdür" dersine bakın).

Bununla birlikte, edebiyat eleştirmenlerinin, temanın yazarın sergilediği bir yaşam döngüsü olgusu olduğuna dair ifadeleri, bize göre, yaşam malzemesi (imgenin nesnesi) ile tema (tema) arasında farklılıklar olduğu için yeterince ayrıntılı değildir. bir sanat eserinden. Kurgu eserlerinde görüntünün konusu, insan yaşamının çeşitli fenomenleri, doğanın yaşamı, hayvan ve bitki dünyasının yanı sıra maddi kültür (binalar, mobilyalar, şehir türleri vb.) olabilir. Bazen fantastik yaratıklar bile tasvir edilir - konuşan ve düşünen hayvanlar ve bitkiler, çeşitli ruhlar, tanrılar, devler, canavarlar vb. Ancak bu hiçbir şekilde edebi bir çalışmanın konusu değildir. Hayvanların, bitkilerin, doğa türlerinin görüntüleri genellikle bir sanat eserinde alegorik ve yardımcı bir anlama sahiptir. Masallarda olduğu gibi ya insanları ifade ederler ya da insan deneyimlerini ifade etmek için yaratılırlar (doğanın lirik imgelerinde). Daha sık olarak, flora ve faunasıyla doğa fenomenleri, sosyal özellikleriyle insan yaşamının gerçekleştiği bir ortam olarak tasvir edilir.

Bir temayı bir yazar tarafından tasvir için alınan hayati malzeme olarak tanımlarken, onun çalışmasını, sosyal özündeki insan yaşamının karakteristik özelliklerine değil, tasvir edilen nesnelerin analizine indirgemeliyiz.

A.B.'yi takip etmek Esin, altında tema edebi eser, anlayacağız " sanatsal yansıma nesnesi , bu yaşam karakterleri ve durumları (karakterlerin ilişkisi ve bir kişinin bir bütün olarak toplumla, doğa, yaşam vb. ile etkileşimi), olduğu gibi, gerçeklikten bir sanat eserine ve biçim içeriğinin nesnel tarafı ».

Edebi bir eserin teması, içinde tasvir edilen her şeyi kapsar ve bu nedenle ancak bu eserin tüm ideolojik ve sanatsal zenginliğine nüfuz etme temelinde gerekli bütünlük ile kavranabilir. Örneğin, K.G.'nin çalışmasının temasını belirlemek için. Abramov "Purgaz" ( 12. yüzyılın sonunda - 13. yüzyılın başında, ulusun kurtuluşuna, manevi değerlerinin korunmasına katkıda bulunan, çoğu zaman birbirleriyle savaş halinde olan birçok klana bölünmüş Mordovya halkının birleşmesi), bu konunun yazar tarafından çok taraflı gelişimini dikkate almak ve anlamak gerekir. K. Abramov ayrıca kahramanın karakterinin nasıl oluştuğunu da gösteriyor: Mordovya halkının yaşamının ve ulusal geleneklerinin yanı sıra kaderin iradesi ve arzusuyla yaşadığı Volga Bulgarlarının etkisi 3 yıl boyunca nasıl klanın başına geçtiği, Orta Volga bölgesinin batı kısmındaki hakimiyet nedeniyle Vladimir prensleri ve Moğollarla nasıl savaştığı, Mordovya halkının birleşmesi için ne gibi çabalar gösterdiği.

Konuyu analiz etme sürecinde, A.B.'nin yetkili görüşüne göre gereklidir. Esin, öncelikle gerçek ile yansıma nesnesi(konu) ve görüntü nesnesi(belirli özel durum); ikincisi, gerekli somut tarihsel ve ebedi temalar arasında ayrım yapın. Belirli tarihsel temalar, belirli bir ülkedeki belirli bir sosyo-tarihsel durum tarafından doğup koşullandırılan karakterler ve koşullardır; belirli bir zamanın dışında tekrarlanmazlar, az çok yerelleştirilirler (örneğin, 19. yüzyılın Rus edebiyatındaki "gereksiz kişi" teması). Somut bir tarihsel temayı analiz ederken, sadece sosyo-tarihsel değil, aynı zamanda karakterin psikolojik kesinliğini de görmelisiniz, çünkü karakter özelliklerinin anlaşılması, gelişen arsa, iniş ve çıkışlarının motivasyonunu doğru bir şekilde anlamaya yardımcı olur. Sonsuz temalar, çeşitli ulusal toplumların tarihinde tekrar eden anları sabitler, farklı tarihsel dönemlerde, farklı kuşakların yaşamında farklı değişikliklerle tekrarlanırlar. Örneğin, aşk ve dostluk, yaşam ve ölüm, nesiller ve diğerleri arasındaki ilişkiler bu tür temalardır.

Konu, genel kavramının yanı sıra çeşitli yönleriyle ele alınmasını gerektirdiğinden kavram da kullanılmaktadır. konular yani, yazar tarafından ana hatlarıyla belirtilen ve onun karmaşık bütünlüğünü oluşturan temanın gelişim çizgileri. Konuların çeşitliliğine özellikle dikkat edilmesi, içinde bir değil birçok konu bulunan büyük çalışmaları analiz ederken gereklidir. Bu durumlarda, ana karakterin veya bir dizi karakterin görüntüsüyle ilgili bir veya iki ana temayı ayırmanız ve gerisini ikincil olarak düşünmeniz önerilir.

Bir edebî eserin muhteva yönleri incelenirken, problemlerinin tanımlanması büyük önem taşır. Edebi eleştiride edebi bir eserin sorunları altında, yazarın yansıyan gerçekliği anlama, anlama alanını anlamak gelenekseldir: « Sorunlar (Yunan. problema - ileri atılan bir şey, yani. hayatın diğer yönlerinden izole edilmiş) – bu, eserde tasvir ettiği sosyal karakterlerin yazarının ideolojik anlayışıdır.. Bu anlayış, yazarın, tasvir edilen karakterlerin ideolojik dünya görüşüne dayanarak en önemli gördüğü özelliklerini, taraflarını, ilişkilerini seçip geliştirmesinde yatmaktadır.

Kapsamı geniş olan sanat eserlerinde yazarlar, kural olarak, çeşitli problemler ortaya çıkarır: sosyal, ahlaki, politik, felsefi vb. Bu, karakterlerin hangi yönlerine ve yazarın yaşamın hangi çelişkilerine odaklandığına bağlıdır.

Örneğin, Purgaz romanındaki K. Abramov, kahramanın imajı aracılığıyla, Mordovya halkını çok sayıda klana dağıtma politikasını gerçekleştirir, ancak bu sorunun (sosyo-politik) ifşası ahlaki ile oldukça yakından bağlantılıdır. sorun (sevgili bir kadının reddedilmesi, klanın liderlerinden biri olan Tenguş'u öldürme emri vb.). Bu nedenle, bir sanat eserini analiz ederken, sadece ana sorunu değil, tüm sorunu bir bütün olarak anlamak, yazarın tasvir ettiği gerçeğin çelişkilerinin ne kadar derin ve önemli olduğunu, ne kadar ciddi ve önemli olduğunu belirlemek önemlidir. .

A.B.'nin ifadesine katılmamak elde değil. Esin sorunsalının kendine özgü bir yazarın dünya görüşünü içermesidir. Konudan farklı olarak, sorunsal, sanatsal içeriğin öznel yanıdır, bu nedenle, yazarın bireyselliği, "yazarın konuya karşı orijinal ahlaki tutumu" maksimumda tezahür eder. Genellikle farklı yazarlar aynı konu üzerinde eserler yaratırlar, ancak eserleri problemlerinde örtüşecek iki büyük yazar yoktur. Sorunun özgünlüğü, yazarın bir tür kartvizitidir.

Sorunun pratik bir analizi için, çalışmanın özgünlüğünü belirlemek, başkalarıyla karşılaştırmak, benzersizliğinin ve özgünlüğünün ne olduğunu anlamak önemlidir. Bu amaçla araştırılan eserde tip sorunlar.

Rus edebiyat eleştirisindeki ana sorun türleri G.N. Pospelov. G.N.'nin sınıflandırmasına dayanarak. Pospelov, edebi eleştirinin mevcut gelişme düzeyini dikkate alarak A.B. Esin kendi sınıflandırmasını önerdi. o seçti mitolojik, ulusal, roman, sosyokültürel, felsefi sorunlar. Kanaatimizce, konuların altını çizmek mantıklıdır. ahlaki .

Yazarlar sadece belirli problemler ortaya koymakla kalmaz, onları çözmenin yollarını ararlar, tasvir edilenleri sosyal ideallerle ilişkilendirirler. Bu nedenle, eserin teması her zaman fikri ile bağlantılıdır.

N.G. Chernyshevsky, "Sanatın Gerçekle Estetik İlişkisi" adlı incelemesinde, sanatın görevleri hakkında konuşurken, sanat eserlerinin "hayatı yeniden ürettiğini, hayatı açıkladığını ve onun hakkında yargıda bulunduğunu" savunuyor. Buna katılmamak zor, çünkü kurmaca eserler her zaman yazarların tasvir ettikleri sosyal karakterlere karşı ideolojik ve duygusal tutumlarını ifade eder. Betimlenen karakterlerin ideolojik ve duygusal olarak değerlendirilmesi, eser içeriğinin en aktif yanıdır.

"Fikir (Yunan. fikir - fikir, prototip, ideal) edebiyatta - yazarın tasvir edilene karşı tutumunun bir ifadesi, bunun tasvir edilen yaşam idealleri ve yazarlar tarafından onaylanan insan ile ilişkisi”, - böyle bir tanım Edebi Terimler Sözlüğünde verilmiştir. Bir fikrin tanımının biraz rafine edilmiş bir versiyonu, G.N.'nin ders kitabında bulunabilir. Pospelova: " Bir edebi eser fikri, içeriğinin tüm yönlerinin birliğidir; bu, hem seçimde hem de anlamada ve karakterlerin değerlendirilmesinde ortaya çıkan, yazarın figüratif, duygusal, genelleştirici bir düşüncesidir. ».

Bir sanat eserini analiz ederken, bir fikrin tanımlanması çok önemlidir ve esastır, çünkü tarihin akışına, toplumsal gelişme eğilimlerine karşılık gelen ilerici bir fikir, tüm gerçek sanatsal eserlerin gerekli bir niteliğidir. Bir çalışmanın ana fikrini anlamak, tüm ideolojik içeriğinin analizinden gelmelidir (yazarın olayları ve karakterleri değerlendirmesi, yazarın ideali, pathos). Ancak bu koşul altında onun hakkında, onun gücü ve zayıflığı hakkında, içinde var olan çelişkilerin doğası ve kökleri hakkında doğru bir şekilde yargılayabiliriz.

K. Abramov'un "Purgaz" adlı romanından bahsedersek, yazarın ifade ettiği ana fikir şu şekilde formüle edilebilir: Halkın gücü onun birliğinde yatar. Sadece tüm Mordovya klanlarını birleştirerek, yetenekli bir lider olarak Purgaz, Moğollara direnebildi, Mordovya topraklarını fatihlerden kurtarabildi.

Sanat eserlerinin temalarının ve sorunlarının derinlik, uygunluk ve önem gereksinimlerini karşılaması gerektiğini daha önce belirtmiştik. Fikir, sırayla, tarihsel doğruluk ve nesnellik ölçütünü karşılamalıdır. Yazarın, tasvir ettiği karakterler hakkında, bu karakterlerin yaşamlarının nesnel, temel özellikleri, genel olarak ulusal yaşamdaki yeri ve önemi açısından gerçekten hak ettikleri ideolojik ve duygusal bir anlayışı ifade etmesi okuyucu için önemlidir, gelişimi için umutları içinde. Betimlenen fenomenlerin ve karakterlerin tarihsel olarak doğru bir değerlendirmesini içeren eserler, içeriklerinde ilericidir.

I.F.'ye göre, gerçekte sanatsal fikirlerin birincil kaynağı. Volkov, "sadece sanatçının etine ve kanına giren fikirler, varlığının anlamı, hayata karşı ideolojik ve duygusal tutumu haline geldi." V.G. Belinsky bu tür fikirleri çağırdı acınası . "Şiirsel bir fikir," diye yazmıştı, "bir kıyas değildir, bir dogma değildir, bir kural değildir, yaşayan bir tutkudur, acıklıdır." Pathos kavramının kendisi Belinsky tarafından estetik üzerine derslerinde "pathos" kelimesi anlamına gelen Hegel'den ödünç alınmıştır ( Yunan. pathos - güçlü, tutkulu bir duygu) tasvir edilen yaşamın özünü, "gerçeği" kavrayarak sanatçının yüksek ilhamı.

E. Aksenova, pathos'u şu şekilde tanımlıyor: “Baf, duygusal bir canlandırma, bir esere (veya onun parçalarına) nüfuz eden ve ona tek bir nefes veren, bir eserin ruhu denebilecek bir tutkudur.. Pathos'ta sanatçının duygu ve düşüncesi tek bir bütün oluşturur; işin fikrinin anahtarını içerir. Baf her zaman ve mutlaka belirgin bir duygu değildir; burada sanatçının yaratıcı bireyselliği en açık şekilde kendini gösterir. Duygu ve düşüncelerin gerçekliği ile birlikte pathos, esere canlılık ve sanatsal inandırıcılık verir, okuyucu üzerindeki duygusal etkisinin bir koşuludur. ". Baf sanatsal yollarla yaratılır: karakterlerin görüntüsü, eylemleri, deneyimleri, yaşamlarındaki olaylar, eserin tüm figüratif yapısı.

Böylece, pathos, yazarın, büyük bir duygu gücü ile ayırt edilen, tasvir edilene karşı duygusal ve değerlendirici tutumudur. .

Edebi eleştiride, aşağıdaki ana pathos türleri ayırt edilir: kahramanca, dramatik, trajik, duygusal, romantik, esprili, satirik.

kahramanca pathos bireyin ve tüm ekibin başarısının büyüklüğünü, halkın, ulusun, insanlığın gelişimi için büyük önemini teyit eder. Kahramanca karakterlerin ana niteliklerini mecazi olarak ortaya koyan, onlara hayran olan ve şarkı söyleyen kelimenin sanatçısı, kahramanca pathoslarla dolu eserler yaratır (Homer "İlyada", Shelley "Prometheus Zincirsiz", A. Puşkin "Poltava", M. Lermontov " Borodino", A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Saygın "Kasırga", I. Antonov "Tek bir ailede").

dramatik pathos dış güçlerin etkisi altında ortaya çıkan dramatik durumları ve karakterlerin arzularını ve özlemlerini ve bazen de hayatlarını tehdit eden koşulları betimleyen eserler için tipiktir. Kurgudaki drama, yazar karakterlere derinden sempati duyduğunda (“Batu'nun Ryazan'ın Yıkımının Öyküsü”) hem ideolojik olarak olumlu pathos olabilir hem de yazar karakterlerinin karakterlerini dramatik doğasında mahkum ederse ideolojik olarak olumsuz olabilir. konumları (Aeschylus “Persler”).

Oldukça sık, durumların ve deneyimlerin draması, insanlar arasındaki askeri çatışmalar sırasında ortaya çıkar ve bu, kurgu eserlerine yansır: E. Hemingway “Silahlara Veda”, E.M. Remarque “Yaşamanın zamanı ve ölmenin zamanı”, G. Fallada “Kurtlar arasında bir kurt”; A. Beck "Volokolamsk Otoyolu", K. Simonov "Yaşayanlar ve Ölüler"; P. Prokhorov "Ayağa kalktı" ve diğerleri.

Çoğu zaman, yazarlar eserlerinde, insanların sosyal eşitsizliğinden kaynaklanan karakterlerin konumlarının ve deneyimlerinin dramını tasvir eder (O. Balzac tarafından “Goriot Baba”, F. Dostoyevski tarafından “Aşağılanmış ve Hakaret”, A tarafından “Çeyiz”). Ostrovsky, “Tashto Koise” (“Eski geleneklere göre”) K. Petrova ve diğerleri.

Çoğu zaman dış koşulların etkisi, bir kişinin zihninde içsel tutarsızlığa, kendisiyle bir mücadeleye yol açar. Bu durumda, drama trajediye derinleşir.

trajik pathos kökleri, mevcut çelişkileri çözmenin temel imkansızlığı nedeniyle edebi bir eserdeki çatışmanın trajik doğasıyla ilişkilidir ve çoğunlukla trajedi türünde bulunur. Trajik çatışmaları yeniden üreten yazarlar, kahramanlarının acı deneyimlerini, yaşamlarındaki zor olayları tasvir eder, böylece sosyo-tarihsel veya evrensel bir karaktere sahip olan yaşamın trajik çelişkilerini ortaya çıkarır (W. Shakespeare "Hamlet", A. Puşkin "Boris Godunov" ", L. Leonov "İstila", Y. Pinyasov "Erek ver" ("Yaşayan Kan").

Satirik pathos. Hicivli pathos, kamusal yaşamın olumsuz yönlerinin ve insanların karakter özelliklerinin inkarı ile karakterizedir. Yazarların hayattaki komikliği fark etme ve eserlerinin sayfalarında yeniden üretme eğilimi, öncelikle doğuştan gelen yeteneklerinin özellikleri ve aynı zamanda dünya görüşlerinin özellikleri tarafından belirlenir. Çoğu zaman, yazarlar, yaşam durumlarının bir komedisinin gelişmesi sonucu, insanların iddiaları ile gerçek olasılıkları arasındaki tutarsızlığa dikkat ederler.

Hiciv, insan ilişkilerinin önemli yönlerini fark etmeye yardımcı olur, hayata yön verir, yanlış ve eski otoritelerden kurtarır. Dünya ve Rus edebiyatında, hicivli duygulu pek çok yetenekli, son derece sanatsal eser var, bunlar arasında: Aristophanes'in komedileri, F. Rabelais'in "Gargantua ve Pantagruel", J. Swift'in "Gulliver's Travels"; N. Gogol tarafından "Nevsky Prospekt", M. Saltykov-Shchedrin tarafından "Bir Şehrin Tarihi", M. Bulgakov tarafından "Köpek Kalbi"). Mordovya edebiyatında, belirgin bir hiciv pathosu olan önemli bir çalışma henüz oluşturulmamıştır. Hicivli pathos, esas olarak masal türünün özelliğidir (I. Shumilkin, M. Beban ve diğerleri).

Komik duygular.Özel bir acıma türü olarak mizah, yalnızca romantizm çağında göze çarpıyordu. Sahte benlik saygısının bir sonucu olarak, insanlar sadece kamusal yaşamda değil, aynı zamanda günlük ve aile yaşamında da gerçekte kim oldukları ve kim olduklarını iddia ettikleri arasındaki içsel çelişkileri ortaya çıkarabilirler. Bu insanlar, gerçekten sahip olmadıkları önemli olduklarını iddia ediyorlar. Böyle bir çelişki komiktir ve öfkeden çok acıma ve üzüntüyle karışık alaycı bir tutuma neden olur. Mizah, hayatın nispeten zararsız komik çelişkilerine gülmek demektir. Mizah duygulu bir çalışmanın çarpıcı bir örneği, C. Dickens'ın "Pickwick Kulübü'nün Ölümünden Sonra Notları"; N. Gogol tarafından “İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile nasıl kavga ettiğinin hikayesi”; V. Kolomasov'dan “Lavginov”, “Ziraatçi kollektif çiftliğe Sas” (“Tarım uzmanı kollektif çiftliğe geldi”, Yu. Kuznetsov).

duygusal pathosÖncelikle, 18. yüzyılda yaratılan, kahramanların duygularına ve deneyimlerine abartılı dikkat ile karakterize edilen, sosyal olarak aşağılanmış insanların ahlaki erdemlerini, ayrıcalıklı bir ortamın ahlaksızlığı üzerindeki üstünlüklerini tasvir eden duygusal eserler için karakteristiktir. Canlı örnekler olarak J.J. Rousseau, "Genç Werther'in Acısı", I.V. Goethe, "Zavallı Lisa" N.M. Karamzin.

romantik duygu belirli bir yüce başlangıcı tanımlamanın ve özelliklerini belirleme arzusunun bir sonucu olarak ortaya çıkan manevi coşkuyu aktarır. Örnekler D.G.'nin şiirlerini içerir. Byron, V. Zhukovsky, vb. Tarafından şiirler ve baladlar. Mordovya edebiyatında, büyük ölçüde yazılı edebiyatın ortaya çıkma ve gelişme zamanından (19. yüzyılın ikinci yarısı) kaynaklanan belirgin bir duygusal ve romantik pathos olan hiçbir eser yoktur. yüzyıl).

TEST SORULARI:

1. Edebiyat eleştirisinde konunun tanımları nelerdir? Sizce en doğru tanım hangisidir ve neden?

2. Bir edebi eserin sorunsalı nedir?

3. Edebiyat eleştirmenleri ne tür sorunları ayırt eder?

4. Sorunların belirlenmesi neden eserlerin analizinde önemli bir adım olarak görülüyor?

5. İşin fikri nedir? Pathos kavramıyla nasıl bir ilişkisi var?

6. Yerli edebiyatın eserlerinde en sık ne tür pathos bulunur?

ders 7

KOMPLO

1. Arsa kavramı.

2. Komplonun gelişimi için itici bir güç olarak çatışma.

3. Arsa öğeleri.

4. Arsa ve arsa.

bibliyografya

1) Abramoviç G.L. Edebiyat Çalışmalarına Giriş. – 7. baskı. - M., 1979.

2) Gorki A.M.. Young ile Sohbetler (herhangi bir baskı).

3) Dobin E.S. Arsa ve gerçeklik. Sanat detayları. - L., 1981.

4) Edebi eleştiriye giriş / ed. G.N. Pospelov. - M., 1988.

5) Esin A.B. Bir edebi eseri incelemenin ilke ve yöntemleri. - 4. baskı. - M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Rus edebiyatında sanatsal çatışma. - M., 1996.

7) Kozhinov V.V.. Arsa, arsa, kompozisyon // Edebiyat Teorisi: Tarihsel kapsamadaki ana problemler: 2 kitapta. - M., 1964. - 2. Kitap.

8) Edebi ansiklopedik sözlük / ed. sanal makine Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

9) Terim ve kavramların edebi ansiklopedisi / ed. BİR. Nikolyukin. - M., 2003.

10) Shklovsky V.B.. Aldatma enerjisi. Arsa hakkında bir kitap // Seçildi: 2 ciltte - M., 1983. - T 2.

11) Kısa edebi ansiklopedi: 9 ciltte / bölüm. ed. AA Surkov. - M., 1972. - V.7.

Bir sanat eserinin karmaşık bir bütün olduğu iyi bilinir. Yazar, belirli bir karakterin nasıl büyüdüğünü ve geliştiğini, diğer insanlarla olan bağlantılarının ve ilişkilerinin neler olduğunu gösterir. Bu karakter gelişimi, büyüme tarihi, kural olarak yaşam durumunu yansıtan bir dizi olayda gösterilir. Eserde sunulan, belirli bir olaylar zincirinde gösterilen kişilerin edebi eleştiride doğrudan ilişkileri genellikle terim ile gösterilir. komplo.

Olayların seyri olarak arsa anlayışının Rus edebiyat eleştirisinde uzun bir geleneğe sahip olduğu belirtilmelidir. 19. yüzyılda gelişmiştir. Bu, A.N.'nin çalışmasıyla kanıtlanmıştır. Veselovsky "Arsaların Şiiri".

Olay örgüsü sorunu Aristoteles'ten beri araştırmacıları meşgul etmiştir. G. Hegel de bu soruna çok dikkat etti. Bu kadar uzun bir tarihe rağmen, arsa sorunu bu güne kadar büyük ölçüde tartışmalıdır. Örneğin olay örgüsü ve olay örgüsü kavramları arasında hala net bir ayrım yoktur. Ayrıca edebiyat kuramına ilişkin ders kitaplarında ve öğretim yardımcılarında yer alan olay örgüsünün tanımları farklı ve oldukça çelişkilidir. Örneğin, L.I. Timofeev, arsayı kompozisyon biçimlerinden biri olarak görüyor: “Kompozisyon, herhangi bir edebi eserin doğasında var, çünkü içinde tasvir edilen yaşam fenomenlerinin karmaşıklığını yansıtan her zaman içinde bölümlerinin bir veya daha fazla oranına sahip olacağız. Ancak her işte arsa ile ilgilenmeyeceğiz, yani. bu karakterlerin özelliklerinin ortaya çıktığı olayların yardımıyla karakterlerin ifşa edilmesiyle ... Kişi, arsa hakkındaki yaygın ve hatalı fikri, yalnızca sık sık ortaya çıktıkları için ayrı, büyüleyici bir olaylar sistemi olarak reddetmelidir. olaylar (eylemler) sisteminin böyle bir farklılığı ve büyüsünün olmadığı belirli eserlerin "plansızlığı" hakkında konuşun. Burada bir arsa yokluğundan değil, zayıf organizasyonundan, belirsizliğinden vb.

Bir eserdeki olay örgüsü, insanların belirli eylemleriyle, başlarına gelen belirli olaylarla uğraşırken her zaman belirgindir. Olay örgüsünü karakterlerle ilişkilendirerek içeriğini, koşulluluğunu yazarın farkında olduğu gerçeklikle belirleriz.

Böylece hem kompozisyona hem de olay örgüsüne belirli bir karakteri açığa çıkarmanın, açığa çıkarmanın bir aracı olarak yaklaşıyoruz.

Ama birçok durumda, bir yapıtın genel içeriği yalnızca olay örgüsüne sığmaz, yalnızca olaylar dizgesi içinde açığa çıkarılamaz; dolayısıyla eserde olay örgüsü ile birlikte olay örgüsünün dışında kalan unsurlar da olacaktır; işin kompozisyonu olay örgüsünden daha geniş olacak ve kendini başka biçimlerde göstermeye başlayacaktır.

V.B. Shklovsky olay örgüsünü "gerçeği bilmenin bir yolu" olarak görür; E.S.'nin yorumlanmasında Dobin'in planı bir "gerçeklik kavramı"dır.

M. Gorky arsayı "bağlantılar, çelişkiler, sempatiler, antipatiler ve genel olarak insanların ilişkisi - bir veya başka bir karakterin büyüme ve örgütlenme tarihi" olarak tanımladı. Bu yargı, öncekiler gibi kanaatimizce doğru değildir, çünkü birçok eserde, özellikle dramatik olanlarda, karakterler, karakterlerinin oluşumunun dışında tasvir edilmektedir.

A.I.'yi takip etmek Revyakin, aşağıdaki arsa tanımına uyma eğilimindeyiz: « Arsa, sosyal çevrenin belirli koşullarında çatışma ve karakterlerin ortaya çıktığı, bir sanat eserinde gerçekleştirilen ve somutlaşan, yaşamı inceleme sürecinde seçilen bir olaydır (veya olaylar sistemidir).».

G.N. Pospelov, edebi olay örgülerinin farklı şekillerde yaratıldığını belirtiyor. Çoğu zaman, gerçek yaşam olaylarını oldukça eksiksiz ve güvenilir bir şekilde yeniden üretirler. Bunlar, öncelikle, tarihi olaylar(“Kral Henry IV'ün Genç Yılları”, G. Mann, “Lanetli Krallar”, M. Druon; “Peter I”, A. Tolstoy, “Savaş ve Barış”, L. Tolstoy; “Polovt”, M. Bryzhinsky, K. Abramov'un “Purgaz”ı); İkincisi, otobiyografik hikayeler(L. Tolstoy, M. Gorki); üçüncü olarak, yazar tarafından bilinen hayat gerçekleri. Betimlenen olaylar bazen tamamen kurgudur, yazarın hayal gücünün bir ürünüdür (J. Swift'in "Gulliver's Travels", N. Gogol'un "The Nose"u).

Yazarlar zaten bilinen edebi arsalara geniş ölçüde güvendiğinde, onları işleyerek ve kendi yollarıyla tamamladığında, ödünç alma gibi bir arsa yaratıcılığı kaynağı da vardır. Bu durumda folklor, mitolojik, antik, İncil ve diğer arsalar kullanılır.

Herhangi bir hikayenin arkasındaki itici güç, fikir ayrılığı, çelişki, kavga etmek ya da Hegel'e göre, çarpışma. Eserlerin altında yatan çatışmalar çok çeşitli olabilir, ancak kural olarak genel bir önemi vardır ve belirli yaşam kalıplarını yansıtırlar. Çatışmaları ayırın: 1) harici ve dahili; 2) yerel ve önemli; 3) dramatik, trajik ve komik.

Fikir ayrılığı harici - bireysel karakterler ve karakter grupları arasında - en basit olarak kabul edilir. Literatürde bu tür çatışmaların oldukça az örneği vardır: A.S. Griboedov "Wit'ten Vay", A.S. Puşkin "Cimri Şövalye", M.E. Saltykov-Shchedrin "Bir şehrin tarihi", V.M. Kolomasov "Lavginov" ve diğerleri. Kahraman ile yaşam tarzı, kişilik ve çevre (sosyal, günlük, kültürel) arasındaki çatışmayı somutlaştıran bir çatışma daha karmaşık olarak kabul edilir. İlk çatışma türünden farkı, burada hiç kimsenin kahramana özel olarak karşı çıkmaması, savaşabileceği, yenilebilecek bir düşmanı olmaması ve böylece çatışmayı çözmesidir (Puşkin "Eugene Onegin").

Fikir ayrılığı iç mekan - psikolojik bir çatışma, kahramanın kendisiyle uyumlu olmadığı, kendi içinde belirli çelişkiler taşıdığı zaman, bazen uyumsuz ilkeler içerir (Dostoyevski'nin Suç ve Cezası, Tolstoy'un Anna Karenina'sı vb.).

Bazen bir çalışmada, hem harici hem de dahili olarak adlandırılan hem çatışma türlerini aynı anda bulabilirsiniz (A. Ostrovsky "Fırtına").

Yerel(Çözülebilir) çatışma, aktif eylemlerin (Puşkin "Çingeneler", vb.)

Varlıklı(çözülemeyen) çatışma, sürekli çelişkili bir varoluşu tasvir eder ve bu çatışmayı çözebilecek gerçek pratik eylemler düşünülemez (Shakespeare'in Hamlet'i, Çehov'un Piskoposu, vb.).

Trajik, dramatik ve komik çatışmalar, aynı tür adı taşıyan dramatik eserlerin doğasında bulunur. (Çatışma türleri hakkında daha fazla bilgi için bkz. AG Kovalenko "Rus edebiyatında sanatsal çatışma", M., 1996).

Arsadaki sosyal açıdan önemli bir çatışmanın ifşa edilmesi, sosyal gelişme eğilimlerinin ve kalıplarının anlaşılmasına katkıda bulunur. Bu bağlamda, eserdeki olay örgüsünün çok yönlü rolünü anlamak için gerekli olan bazı noktalara dikkat etmeliyiz.

Arsanın G.L.'nin çalışmasındaki rolü. Abramovich bunu şu şekilde tanımladı: “İlk olarak, modern İngiliz yazar D. Lindsay'in haklı olarak dediği gibi, sanatçının çatışmanın anlamına nüfuz etmesinin, “bu çatışmaya katılan insanların ruhlarına nüfuz etmesini” gerektirdiği akılda tutulmalıdır. mücadele etmek." Bu nedenle arsanın büyük eğitim değeri.

İkinci olarak, yazar "istemeyerek, çalışmasının içeriğini oluşturan çatışmalarda akıl ve kalbe karışır." Böylece, yazarın olayların gelişiminin mantığı, tasvir edilen çatışmayı anlama ve değerlendirmesini, okuyuculara bir şekilde aktardığı sosyal görüşlerini etkiler, onlara kendi bakış açısından bu çatışmaya karşı tutumunu gerekli şekilde ilham verir.

Üçüncüsü, her büyük yazar, dikkatini zamanı ve insanları için önemli olan çatışmalara odaklar.

Bu nedenle, büyük yazarların eserlerinin olay örgüleri derin bir sosyo-tarihsel anlama sahiptir. Dolayısıyla bunları ele alırken öncelikle eserin altında ne tür bir toplumsal çatışmanın yattığını ve eserin hangi konumlardan betimlendiğini tespit etmek gerekir.

Arsa, amacını ancak ilk önce dahili olarak tamamlandığında, yani. tasvir edilen çatışmanın nedenlerini, doğasını ve gelişme yollarını ortaya çıkaracak ve ikinci olarak okuyucuların ilgisini çekecek ve olayların akışındaki her bölümün, her ayrıntının anlamı hakkında düşünmelerini sağlayacaktır.

F.V. Gladkov, arsanın farklı dereceleri olduğunu yazdı: “... bir kitap arsadır sakinlik, içinde entrika yok, zekice bağlanmış düğümler, bir kişinin veya bütün bir grup insanın hayatının bir tarihidir; başka bir kitap heyecan verici arsa: bunlar macera romanları, gizem romanları, dedektif, suçlu. F. Gladkov'u izleyen birçok edebiyat araştırmacısı iki tür olay örgüsünü ayırt eder: arsa sakin (adinamik) ve arsa keskin(dinamik). Yukarıdaki olay örgüsü türlerinin yanı sıra, modern edebiyat eleştirisi başkalarını da sunar, örneğin, kronik ve konsantrik (Pospelov G.N.) ve merkezkaç ve merkezcil (Kozhinov V.V.). Chronicles, olaylar arasında tamamen geçici bağlantıların baskın olduğu ve olaylar arasındaki nedensel ilişkilerin baskın olduğu eşmerkezli arsalardır.

Bu tür arsaların her birinin kendi sanatsal olanakları vardır. G.N. Pospelov, arsanın tarihçesi, her şeyden önce, tezahürlerinin çeşitliliği ve zenginliği içinde gerçekliği yeniden yaratmanın bir yoludur. Chronicle arsa inşaatı, yazarın uzayda ve zamanda maksimum özgürlükle yaşama hakim olmasını sağlar. Bu nedenle, büyük ölçekli epik eserlerde yaygın olarak kullanılmaktadır (F. Rabelais tarafından “Gargantua ve Pantagruel”, M. Cervantes tarafından “Don Kişot”, D. Byron tarafından “Don Juan”, A. Tvardovsky tarafından “Vasily Terkin”, T. Kirdyashkin'den “Geniş Moksha”, K. Abramov'dan Purgaz). Chronicle arsaları çeşitli sanatsal işlevleri yerine getirir: kahramanların belirleyici eylemlerini ve çeşitli maceralarını ortaya çıkarırlar; bir kişinin kişiliğinin oluşumunu tasvir etmek; sosyo-politik antagonizmaların gelişimine ve toplumun belirli kesimlerinin yaşam biçimine hizmet eder.

Arsanın eşmerkezliliği - tasvir edilen olaylar arasındaki nedensel ilişkilerin tanımlanması - yazarın herhangi bir çatışma durumunu keşfetmesine izin verir, çalışmanın kompozisyon bütünlüğünü uyarır. Böyle bir olay örgüsü 19. yüzyıla kadar dramaya egemen olmuştur. Destansı eserlerden F.M.'nin “Suç ve Ceza” örneği olarak gösterilebilir. Dostoyevski, V. Rasputin'in "Ateş", V. Mishanina'nın "Yolculuğun başında".

Chronicle ve eşmerkezli arsalar genellikle bir arada bulunur (L.N. Tolstoy tarafından “Diriliş”, A.P. Chekhov tarafından “Üç Kızkardeş” vb.).

Eserde tasvir edilen yaşam çatışmasının ortaya çıkışı, gelişimi ve tamamlanması açısından, arsa inşaatının ana unsurları hakkında konuşabiliriz. Edebi eleştirmenler, arsanın aşağıdaki unsurlarını ayırt eder: anlatım, olay örgüsü, aksiyonun gelişimi, doruk, inişler ve çıkışlar, sonuç; prolog ve epilog. Bir arsa yapısına sahip olan tüm kurgu eserlerinin arsanın belirtilen tüm unsurlarını içermediğine dikkat edilmelidir. Prolog ve epilog oldukça nadirdir, çoğu zaman epik eserlerde hacimlidir. Sergileme gelince, kısa öykülerde ve kısa öykülerde oldukça sık yoktur.

önsöz Bir edebi esere giriş olarak tanımlanır, gelişen eylemle doğrudan ilgili değil, sanki ondan önce gelen olaylar veya anlamları hakkında bir hikaye ile ondan önce gelir. Giriş, I. Goethe'nin "Faust"unda mevcuttur, "Ne yapmalı?" N. Chernyshevsky, N. Nekrasov'dan “Rusya'da Kim İyi Yaşamalı”, A. Ostrovsky'den “The Snow Maiden”, A. Kutorkin'den “Elma Ağacı”.

sonsöz edebi eleştiride, bir roman, şiir, drama vb.'de tasvir edilenlerden sonra karakterlerin daha sonraki kaderini bildiren bir sanat eserinin son kısmı olarak karakterize edilir. Etkinlikler. Epiloglar genellikle B. Brecht'in dramalarında, F. Dostoyevski'nin ("Karamazov Kardeşler", "Aşağılanmış ve Hakaret"), L. Tolstoy ("Savaş ve Barış"), K. Abramov'un "Kachamon Yaması" romanlarında bulunur. " ("Dünyanın Üzerindeki Duman").

poz (enlem. açıklama - açıklama) çalışmanın altında yatan olayların arka planını çağırır. Sergi, koşulları ortaya koyuyor, karakterleri önceden özetliyor, ilişkilerini karakterize ediyor, yani. karakterlerin çatışma (kravat) başlamadan önceki hayatı tasvir edilmiştir.

P.I.'nin çalışmasında Levchaev "Kavonst kudat" ("İki çöpçatan") ilk bölüm bir sergidir: Mordovya köyünün ilk Rus devriminden kısa bir süre önceki yaşamını, insanların karakterlerinin oluştuğu koşulları anlatır.

Sergileme, çalışmanın sanatsal hedefleri tarafından belirlenir ve doğası gereği farklı olabilir: doğrudan, ayrıntılı, dağınık, tüm çalışma boyunca tamamlanmış, gecikmeli (bkz. "Edebi Terimler Sözlüğü").

uzanmış Bir sanat eserinde, genellikle çatışmanın başlangıcına, eylemin başladığı ve sonraki olayların ortaya çıkması nedeniyle olay denir. Bağlanma motive edilebilir (maruz kalma durumunda) ve ani olabilir (maruz kalma olmadan).

P. Levchaev'in hikayesinde, arsa Garay'ın Kirei Mihayloviç ile tanışması olan Anai köyüne dönüşü olacak.

Çalışmanın sonraki bölümlerinde Levchaev şunları gösteriyor: eylem geliştirme, o arsa takip eden olayların seyri: babasıyla, sevgili kızı Anna ile görüşme, çöpçatanlık, Garay'ın gizli bir toplantıya katılması.

Ders(gr. thema kelimenin tam anlamıyla altta yatan bir şey anlamına gelir) - bu bilginin konusudur. Ders- bunlar, esere yansıyan yaşam fenomenleridir.

Eski zamanlarda, bir edebi eserin bütünlüğünün, kahramanın birliği tarafından belirlendiğine inanılıyordu. Ancak Aristoteles bile, Herkül hakkındaki hikayelerin bir kişiye ithaf edilmelerine rağmen farklı hikayeler olarak kaldığına ve birçok kahramanı anlatan İlyada'nın ayrılmaz bir eser olmaktan çıkmadığına dikkat çekerek böyle bir görüşün yanlışlığına dikkat çekti. .

Eserin bütünsel karakteri, kahraman tarafından değil, içinde ortaya konan sorunun birliği, ifşa edilen fikrin birliği tarafından verilir.

Sanat literatüründe tasvir konusu, insan yaşamı, doğanın yaşamı, hayvan ve bitki dünyasının yanı sıra maddi kültür (binalar, mobilyalar, şehir türleri vb.)

Ancak kurgudaki bilginin ana konusu, insan yaşamının karakteristik özellikleridir. Bunlar, hem dış tezahürlerinde, ilişkilerinde, faaliyetlerinde hem de içsel, manevi yaşamlarında insanların sosyal karakterleridir.

Esin: Ders -"sanatsal yansımanın nesnesi, gerçeklikten bir sanat eserine geçen ve içeriğinin nesnel yönünü oluşturan yaşam karakterleri ve durumları."

Tomashevsky:“Çalışmanın bireysel unsurlarının anlamlarının birliği. Sanatsal bir yapının bileşenlerini bir araya getiriyor.”

Konu aynı olabilir ama konu farklı. Kitle literatüründe olay örgüsü konunun üzerine kuruludur. Hayat çoğu zaman görüntünün nesnesi haline gelir.

Tema genellikle yazarın belirli bir gruba ait olan edebi tercihleri ​​tarafından belirlenir.

İç tema kavramı - yazar için kesişen konular, bu, tüm eserlerini birleştiren tematik birliktir.

Tema, çalışmanın organize başlangıcıdır..

Sorun - bu, bazı yönlerin vurgulanmasıdır, eser açıldıkça çözülen vurgu, eserde tasvir ettiği bu sosyal karakterlerin yazarının ideolojik anlayışıdır. Yazar, tasvir edilen karakterlerin en önemli olduğunu düşündüğü özelliklerini, taraflarını ve ilişkilerini seçer ve geliştirir.

Sorunsallar, konudan daha büyük ölçüde, yazarın dünya görüşüne bağlıdır. Bu nedenle, aynı sosyal çevrenin yaşamı, farklı ideolojik dünya görüşlerine sahip yazarlar tarafından farklı algılanabilir.

"Tartuffe" adlı komedide Moliere, kahramanın şahsında bir dolandırıcı ve dürüst ve dürüst insanları aldatan bir ikiyüzlü ortaya çıkararak, tüm düşüncelerini ve eylemlerini bu ana olumsuz karakter özelliğinin tezahürleri olarak tasvir etti. Tartuffe adı, ikiyüzlüler için bir ev ismi haline geldi.

Fikir- Yazarın anlatmak istediği budur, bu eser neden yazılmıştır.

Edebi eserlerin, okuyucuların ve dinleyicilerin tüm iç dünyaları üzerindeki düşünceleri, duyguları, iradeleri üzerinde bu kadar güçlü bir etkiye sahip olması, fikirlerin imgelerle ifade edilmesi sayesindedir.

Eserde ifade edilen hayata karşı tutum veya ideolojik ve duygusal değerlendirmesi, her zaman yazarın canlandırdığı karakterleri anlamasına ve dünya görüşünden yola çıkmasına bağlıdır.

Bir edebi eser fikri, içeriğinin tüm yönlerinin birliğidir; yazarın mecazi, duygusal, genelleyici bir düşüncesidir.

Okuyucu genellikle samimidir.kendini, tasvir edilen her şeyin olduğu yanılsamasına verir.yönetim hayatın kendisidir; o harekete geçtikahramanların kaderini paylaşır, sevinçlerini yaşar, yaşadıklarına sempati duyar.acı çeker ya da içten onları mahkûm eder. neredeOkuyucu, çoğu zaman esas olanın hemen farkına varmaz.özellikler karakterlerde ve sanatın seyri boyunca vücut bulurtartışılan olaylar ve detayların ne kadar önemli olduğu hakkındaeylemleri ve deneyimleri.

Ama bu ayrıntılaryazar tarafından, okuyucunun zihnindeki bazı kahramanların karakterlerini onlar aracılığıyla yükseltmek ve diğerlerinin karakterlerini alçaltmak için yaratılmıştır.

Sadece eserleri okuyarak veOkuyucu bunları düşünerek anlayabilir.yaşamın hangi genel özelliklerinin bunlarda ya dadiğer karakterler ve bunların yazar tarafından nasıl yorumlandığı ve değerlendirildiğiTel. Edebi eleştiri genellikle ona bu konuda yardımcı olur.