El falı 

Rus edebiyatının hangi dönemine Gümüş Çağı denir. "Gümüş Çağı" terimini kim icat etti? Rus İmparatorluğu'nun son yıllarında toplumun durumu

Gümüş Çağ, Rus edebiyatında yakalanan modernizm çağıdır. Bu, yenilikçi fikirlerin, kelimenin sanatı da dahil olmak üzere tüm sanat alanlarını ele geçirdiği dönemdir. Sadece çeyrek asır sürmüş olmasına rağmen (1898'den başlayıp 1922 civarında sona ermiştir), mirası Rus şiirinin altın geçididir. Şimdiye kadar, o zamanın şiirleri, modern yaratıcılığın arka planına karşı bile çekiciliğini ve özgünlüğünü kaybetmez. Bildiğimiz gibi Fütüristlerin, İmgecilerin ve Sembolistlerin eserleri birçok ünlü şarkının temelini oluşturdu. Bu nedenle günümüz kültürel gerçeklerini anlamak için bu makalede sıraladığımız birincil kaynakları bilmek gerekir.

Gümüş Çağı, XIX sonları - XX yüzyılın başlarını kapsayan Rus şiirinin ana, kilit dönemlerinden biridir. Bu terimi ilk kimin kullandığı konusundaki tartışmalar halen devam etmektedir. Bazıları "Gümüş Çağı"nın tanınmış bir eleştirmen olan Nikolai Avdeevich Otsup'a ait olduğuna inanıyor. Diğerleri, terimin şair Sergei Makovsky sayesinde tanıtıldığına inanmaya meyillidir. Ancak ünlü Rus filozof Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, Rus edebiyat eleştirmeni Razumnikov Vasilyevich Ivanov ve şair Vladimir Alekseevich Piast hakkında da seçenekler var. Ancak kesin olan bir şey var: tanım, daha az önemli olmayan başka bir dönemle - Rus edebiyatının Altın Çağı ile analojiyle yapıldı.

Dönemin zaman çerçevesine gelince, bunlar keyfidir, çünkü Gümüş Çağ şiirinin doğumunun kesin tarihlerini belirlemek zordur. Başlangıç ​​genellikle Alexander Alexandrovich Blok'un çalışmaları ve sembolizmi ile ilişkilendirilir. Son, Nikolai Stepanovich Gumilyov'un infaz tarihine ve daha önce bahsedilen Blok'un ölümüne bağlanıyor. Bu dönemin yankıları diğer ünlü Rus şairlerin eserlerinde bulunabilir - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Sembolizm, İmgecilik, Fütürizm ve Akmeizm, Gümüş Çağı'nın ana akımlarıdır. Hepsi sanatta modernizm gibi bir yöne aittir.

Modernizmin ana felsefesi pozitivizm fikriydi, yani yeniye - yeni bir zamanda, yeni bir hayatta, en yeni / modernin oluşumunda umut ve inanç. İnsanlar yüksek bir şey için doğduklarına, yerine getirmeleri gereken kendi kaderlerine sahip olduklarına inanıyorlardı. Şimdi kültür, sonsuz gelişmeyi, sürekli ilerlemeyi hedefliyor. Ancak tüm bu felsefe, savaşların ortaya çıkmasıyla çöktü. İnsanların dünya görüşünü ve tutumunu sonsuza dek değiştiren onlardı.

Fütürizm

Fütürizm, Rus avangardının ayrılmaz bir parçası olan modernizmin yönlerinden biridir. İlk kez, bu terim, St. Petersburg grubu "Gileya" üyeleri tarafından yazılan "Halkın beğenisi karşısında tokat" manifestosunda yer aldı. Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov ve en sık "budetlyane" olarak adlandırılan diğer yazarları içeriyordu.

Paris, fütürizmin atası olarak kabul edilir, ancak kurucusu İtalya'dan gelir. Ancak Filippo Tommaso Marinetti'nin manifestosu 1909'da Fransa'da yayımlandı ve bu akımın edebiyattaki yeri gözden kaçırıldı. Ayrıca, fütürizm diğer ülkelere "geldi". Marinetti, tutumları, fikirleri ve düşünceleri şekillendirdi. En çok arabalara ve kadınlara düşkün, eksantrik bir milyonerdi. Ancak kazadan sonra, adam birkaç saat motorun nabzını tutan kalbinin yanında yattığında, bir sanayi şehrinin güzelliğini, gürleyen bir arabanın melodisini, ilerlemenin şiirselliğini söylemeye karar verdi. Artık insan için ideal olan çevredeki doğal dünya değil, kentsel manzara, hareketli metropolün gürültüsü ve kükremesiydi. İtalyan ayrıca kesin bilimlere hayran kaldı ve formüller ve grafikler kullanarak şiir oluşturma fikrini ortaya attı, yeni bir “merdiven” boyutu yarattı, vb. Ancak şiiri başka bir manifesto, eski ideolojilere karşı teorik ve cansız bir isyan gibi bir şeye dönüştü. Sanat açısından, fütürizmde bir atılım, kurucusu tarafından değil, keşfinin Rus hayranı - Vladimir Mayakovski tarafından yapıldı. 1910'da Rusya'ya yeni bir edebi akım geliyor. Burada en etkili dört grup tarafından temsil edilmektedir:

  • Moskova grubu "Santrifüj" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, vb.);
  • Daha önce bahsedilen St. Petersburg grubu "Gileya";
  • "Petersburg Herald" yayınevinin (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, vb.) kontrolü altındaki Petersburg grubu "Moskova Egofütüristleri";
  • Moskova grubu "Moskova ego-fütüristleri", "Mezzanine of Art" yayınevinin kontrolü altında (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, vb.).

    • Tüm bu grupların fütürizm üzerinde büyük etkisi olduğundan, heterojen bir şekilde gelişti. Egofütürizm ve kübofütürizm gibi dallar vardı.

    Fütürizm sadece edebiyatı etkilemedi. Ayrıca resim üzerinde büyük etkisi oldu. Bu tür tuvallerin karakteristik bir özelliği, ilerleme kültü ve geleneksel sanatsal kanonlara karşı protestodur. Bu eğilim, kübizm ve dışavurumculuğun özelliklerini birleştirir. İlk sergi 1912'de gerçekleşti. Daha sonra Paris'te çeşitli ulaşım araçlarını (arabalar, uçaklar vb.) gösteren resimler gösterdiler. Fütürist sanatçılar teknolojinin gelecekte başı çekeceğine inanıyorlardı. Ana yenilikçi hareket, hareketi statikte tasvir etme girişimiydi.

    Şiirdeki bu eğilimin başlıca özellikleri şunlardır:

    • eski olan her şeyin inkarı: eski yaşam tarzı, eski edebiyat, eski kültür;
    • yeniye, geleceğe, değişim kültüne yönelim;
    • yakın değişim hissi;
    • yeni biçimler ve imgeler yaratma, sayısız ve radikal deneyler:
    • yeni kelimelerin icadı, konuşma dönüşleri, boyutlar.
    • konuşmanın desemantizasyonu.

    Vladimir Mayakovski

    Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930), ünlü bir Rus şairidir. Fütürizmin en büyük temsilcilerinden biri. 1912'de edebi deneylere başladı. Şair sayesinde, "nate", "içi boş", orak" ve diğerleri gibi neolojizmler Rus diline tanıtıldı. Vladimir Vladimirovich de versifikasyona büyük katkı yaptı. Onun "merdiveni", okurken aksanları doğru bir şekilde yerleştirmeye yardımcı olur. Ve yaratılıştaki lirik çizgiler “Lilichka! (Bir mektup yerine) "20. yüzyıl şiirinin en dokunaklı aşk itirafları oldu. Ayrı bir makalede ayrıntılı olarak tartıştık.

    Şairin en ünlü eserleri aşağıdaki fütürizm örneklerini içerir: daha önce bahsedilen "", "V.I. Lenin", "", şiirler "Geniş pantolondan çıkıyorum", "Yapabilir misin? (Dinle!) ”,“ Sovyet pasaportu hakkında şiirler ”,“ Sol Mart ”,“ ”, vb.

    Mayakovski'nin ana temaları şunları içerir:

    • şairin toplumdaki yeri ve amacı;
    • vatanseverlik;
    • sosyalist sistemin yüceltilmesi;
    • devrimci tema;
    • aşk duyguları ve yalnızlık;
    • bir rüyaya giden yolda maksat.

    Ekim 1917'den sonra şair (nadir istisnalar dışında) yalnızca devrimci fikirlerden ilham aldı. Değişimin gücünden, Bolşevik ideolojiden ve Vladimir İlyiç Lenin'in büyüklüğünden söz ediyor.

    Igor Severyanin

    Igor Severyanin (1887 - 1941) ünlü bir Rus şairdir. Egofütürizmin temsilcilerinden biri. Her şeyden önce, kendi kişiliğinin söylendiği çirkin şiirleriyle tanınır. Yaratıcı kendisinin dehanın saf bir enkarnasyonu olduğundan emindi, bu yüzden sık sık bencil ve kibirli davrandı. Ama bu sadece halka açıktı. Sıradan günlük yaşamda, Severyanin diğerlerinden farklı değildi ve Estonya'ya göç ettikten sonra modernist deneylerle tamamen “bağlandı” ve klasik şiir doğrultusunda gelişmeye başladı. En ünlü eserleri "!", "Manastır bahçesinin bülbülleri", "Klasik güller", "Gece", "Parkta bir kız ağlıyordu" ve "Gürleyen Kupa", "Victoria regia" koleksiyonlarıdır. , "Zlatolira". Başka bir yazıda ayrıntılı olarak ele aldık.

    Igor Severyanin'in çalışmasının ana temaları:

    • teknik ilerleme;
    • kendi dehası;
    • şairin toplumdaki yeri;
    • aşk teması;
    • sosyal ahlaksızlıkların hiciv ve kırbaçlanması;
    • siyaset.

    Rusya'da kendisine cesaretle fütürist diyen ilk şairdi. Ancak 1912'de Igor Severyanin yeni, kendi trendini kurdu - yabancı kelimelerin kullanımı ve "bencillik" duygusunun varlığı ile karakterize edilen ego-fütürizm.

    Alexey Kruchenykh

    Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Rus şair, gazeteci, sanatçı. Rus fütürizminin temsilcilerinden biri. Yaratıcı, “zaum” u Rus şiirine getirmesiyle ünlendi. “Zaum”, yazarın herhangi bir kelimeyi (garip kombinasyonlar, neolojizmler, kelimelerin bölümleri vb.) Aleksey Kruchenykh, kendi “Karmaşık dil Bildirgesi”ni bile yayınlar.

    Şairin en ünlü şiiri “Dyr bul schyl”, ancak başka eserler de var: “Betonarme ağırlıklar - evde”, “Sol”, “Yağmur ormanı”, “Kumar evinde”, “Kış”, “Ölüm sanatçının, “Rus” diğer.

    Khlebnikov'un çalışmalarının ana temaları şunları içerir:

    • aşk teması;
    • dilin teması;
    • yaratma;
    • hiciv;
    • yemek teması.

    Velimir Khlebnikov

    Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - Rusya'daki avangardın ana figürlerinden biri olan ünlü bir Rus şair. Her şeyden önce ülkemizde fütürizmin kurucusu olarak ünlendi. Ayrıca, Khlebnikov sayesinde “kelimenin yaratıcılığı” ve daha önce bahsedilen “zaumi” alanında radikal deneylerin başladığını unutmamak gerekir. Bazen şaire "dünyanın başkanı" da denirdi. Başlıca eserler şiirler, şiirler, hurafeler, otobiyografik materyaller ve nesirdir. Şiirde fütürizm örnekleri şunları içerir:

    • "Kafesteki kuş";
    • "Vremysh - sazlık";
    • "Çantanın dışında";
    • "Çekirge" ve diğerleri.

    şiirler için:

    • "Menager";
    • "Orman özlemi";
    • “Aşk korkunç bir kasırga gibi gelir” vb.

    Süper hikayeler:

    • "Zangezi";
    • "Fare kapanında savaş".
    • "Nikolay";
    • “Gün büyüktür” (Gogol Taklidi);
    • "Gelecekten Uçurum".

    Otobiyografik materyaller:

    • "Otobiyografik not";
    • "S. A. Vegnerov'un anketine cevaplar."

    V. Khlebnikov'un çalışmasının ana temaları:

    • devrimin teması ve yüceltilmesi;
    • kader teması, rock;
    • zamanların bağlantısı;
    • doğanın teması.

    imgecilik

    İmgecilik, Gümüş Çağı'nda da ortaya çıkan ve yayılan Rus avangardının akımlarından biridir. Kavram, "görüntü" olarak tercüme edilen İngilizce "görüntü" kelimesinden gelir. Bu yön, fütürizmin bir dalıdır.

    İmgecilik ilk olarak İngiltere'de ortaya çıktı. Ana temsilciler Ezra Pound ve Percy Wyndham Lewis'ti. Bu eğilim ülkemize ancak 1915'te ulaştı. Ancak Rus İmgeciliği İngilizceden önemli ölçüde farklıydı. Aslında, ondan sadece isim kaldı. Rus halkı ilk kez 29 Ocak 1919'da Moskova'daki Tüm Rusya Şairler Birliği'nin binasında İmgeciliğin eserlerini duydu. Kelimenin imajının fikrin, fikrin üzerine çıkmasını sağlar.

    İlk kez 1916'da Rus edebiyatında "imagizm" terimi ortaya çıkıyor. O zaman Vadim Shershenevich'in yazarın yeni bir eğilimin ortaya çıktığını duyurduğu "Yeşil Sokak ..." kitabı yayınlandı. Fütürizmden daha kapsamlı.

    Fütürizm gibi, İmgecilik de resmi etkiledi. En popüler sanatçılar: Georgy Bogdanovich Yakulov (avangard sanatçı), Sergey Timofeevich Konenkov (heykeltıraş) ve Boris Robertovich Erdman.

    Imagism'in ana özellikleri:

    • görüntünün baskınlığı;
    • metaforların kapsamlı kullanımı;
    • işin içeriği = görüntünün gelişimi + sıfatlar;
    • sıfat = karşılaştırmalar + metaforlar + antitez;
    • şiirler her şeyden önce estetik bir işlev gerçekleştirir;
    • bir eser = bir figüratif katalog.

    Sergey Yesenin

    Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - ünlü bir Rus şair, Imagism'in en popüler temsilcilerinden biri, seçkin bir köylü sözleri yaratıcısı. Gümüş Çağı kültürüne katkısını bir makalede anlattık.

    Kısa hayatı boyunca olağanüstü yaratıcılığıyla ünlü olmayı başardı. Herkes aşk, doğa, Rus köyü hakkında yürekten şiirlerini okudu. Ancak şair aynı zamanda Imagism'in kurucularından biri olarak biliniyordu. 1919'da diğer şairlerle birlikte - V.G. Shershenevich ve A.B. Mariengof - ilk kez halka bu eğilimin ilkelerini anlattı. Ana özelliği, İmgecilerin şiirlerinin aşağıdan yukarıya okunabilmesiydi. Aynı zamanda, işin özü değişmez. Ancak 1922'de Sergei Alexandrovich, bu yenilikçi yaratıcı derneğin çok sınırlı olduğunu fark etti ve 1924'te Imagist grubunun kapatıldığını bildiren bir mektup yazdı.

    Şairin ana eserleri (hepsinin İmgecilik tarzında yazılmadığına dikkat edilmelidir):

    • “Goy sen, Rusya, canım!”;
    • "Bir kadına mektup";
    • "Holigan";
    • “Beni sevmiyorsun, pişman değilsin…”;
    • "Bir eğlencem kaldı";
    • Şiir "";

    Yesenin'in çalışmasının ana temaları:

    • Anavatan teması;
    • doğa teması;
    • aşk sözleri;
    • özlem ve manevi kriz;
    • nostalji;
    • 20. yüzyılın tarihsel dönüşümlerini yeniden düşünmek

    Anatoly Mariengof

    Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Rus hayalci şair, oyun yazarı, nesir yazarı. S. Yesenin ve V. Shershenevich ile birlikte yeni bir avangard - hayalcilik yönü kurdu. Her şeyden önce, eserlerinin çoğu bu politik fenomeni övdüğü için devrimci edebiyatıyla ünlendi.

    Şairin ana eserleri aşağıdaki gibi kitapları içerir:

    • "Yalansız bir roman";
    • "" (1991 bu kitabın bir film uyarlaması yayınlandı);
    • "Tıraşlı Adam";
    • "Ölümsüz Üçleme";
    • "Anatoly Mariengof, Sergei Yesenin hakkında";
    • "İncir yaprağı olmadan";
    • "Kalbin Vitrini"

    İmgecilik şiirlerine-örneklerine:

    • "Toplantı";
    • "Hafıza Testileri";
    • "Devrimlerin Yürüyüşü";
    • "Kravatlı eller";
    • "Eylül" ve diğerleri.

    Mariengof'un eserlerinin temaları:

    • devrim ve ilahisi;
    • "Rusluk" teması;
    • bohem yaşam;
    • sosyalist fikirler;
    • kilise karşıtı protesto.

    Sergei Yesenin ve diğer İmgeciler ile birlikte şair, Güzellik Gezginleri Oteli dergisinin ve The Imagists kitabının sayılarının oluşturulmasına katıldı.

    sembolizm

    - sanatsal olanın yerini alan yenilikçi bir imaj-sembolün başını çektiği bir trend. "Sembolizm" terimi, Fransızca "sembolizm" ve Yunanca "sembolon"dan gelir - bir sembol, bir işaret.

    Fransa bu eğilimin atası olarak kabul edilir. Ne de olsa, 18. yüzyılda ünlü Fransız şair Stéphane Mallarmé'nin yeni bir edebi hareket yaratmak için diğer şairlerle birleştiği yer oradaydı. Sonra sembolizm diğer Avrupa ülkelerine "göç etti" ve 18. yüzyılın sonunda Rusya'ya geldi.

    Bu kavram ilk kez Fransız şair Jean Moreas'ın eserlerinde karşımıza çıkıyor.

    Sembolizmin ana özellikleri şunları içerir:

    • ikili dünya - gerçekliğe ve yanıltıcı dünyaya bölünme;
    • müzikalite;
    • psikolojizm;
    • anlam ve fikrin temeli olarak bir sembolün varlığı;
    • mistik imgeler ve motifler;
    • felsefeye güvenmek;
    • bireysellik kültü.

    İskender Blok

    Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921), Rus şiirinde sembolizmin en önemli temsilcilerinden biri olan ünlü bir Rus şairidir.

    Blok, ülkemizde bu eğilimin gelişiminin ikinci aşamasına aittir. O, düşünür Vladimir Sergeevich Solovyov'un felsefi fikirlerini eserlerinde somutlaştıran bir "küçük sembolist".

    Alexander Blok'un ana eserleri, Rus sembolizminin aşağıdaki örneklerini içerir:

    • "Demiryolunda";
    • "Fabrika";
    • “Gece, sokak, lamba, eczane…”;
    • "Karanlık tapınaklara giriyorum";
    • "Kız kilise korosunda şarkı söyledi";
    • "Seninle tanışmaktan korkuyorum";
    • "Ah, çılgın yaşamak istiyorum";
    • şiir "" ve çok daha fazlası.

    Blok'un temaları:

    • şairin teması ve toplum hayatındaki yeri;
    • kurbanlık aşk, aşk-tapınma teması;
    • Anavatan teması ve tarihsel kaderinin anlaşılması;
    • bir ideal olarak güzellik ve dünyanın kurtuluşu;
    • devrimin teması;
    • mistik ve folklor motifleri

    Valery Bryusov

    Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Rus sembolist şair, çevirmen. Rus şiirinin Gümüş Çağı'nın en ünlü temsilcilerinden biri. A.A. ile birlikte Rus sembolizminin kökeninde durdu. Engellemek. Yaratıcının başarısı, monostich "Ah, solgun bacaklarını kapat" ile ilişkili skandalla başladı. Ardından, daha da meydan okuyan eserlerin yayınlanmasından sonra, Bryusov kendini şöhretin merkez üssünde bulur. Çeşitli laik ve şiirsel akşamlara davet edilir ve adı sanat dünyasında gerçek bir marka haline gelir.

    Sembolist ayetlere örnekler:

    • "Sonu";
    • "Geçmişte";
    • "Napolyon";
    • "Kadın";
    • "Geçmişin Gölgeleri";
    • "Duvarcı";
    • "Eziyet verici hediye";
    • "Bulutlar";
    • "Zamanın Görüntüleri".

    Valery Yakovlevich Bryusov'un çalışmasındaki ana temalar:

    • mistisizm ve din;
    • kişilik ve toplum sorunları;
    • kurgusal bir dünyaya hareket;
    • vatan tarihi.

    Andrey Belly

    Andrey Bely (1880 - 1934) - Rus şair, yazar, eleştirmen. Tıpkı Blok gibi Bely de sembolizmin ülkemizdeki en ünlü temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. Yaratıcının bireycilik ve öznelcilik fikirlerini desteklediğini belirtmekte fayda var. Sembolizmin, sadece sanattaki bir eğilimi değil, bir kişinin belirli bir dünya görüşünü temsil ettiğine inanıyordu. İşaretlerin dilini konuşmanın en yüksek tezahürü olarak gördü. Şair ayrıca tüm sanatın bir tür ruh, daha yüksek güçlerin mistik enerjisi olduğu görüşündeydi.

    Eserlerini "Dramatik", "Kuzey", "Senfonik" ve "Dönüş" gibi senfoniler olarak adlandırdı. Ünlü şiirler şunları içerir: “Ya su? An açık ... "," Asya (Azure soluk), "Balmont", "Deli" ve diğerleri.

    Şairin eserindeki temalar şunlardır:

    • bir kadın için aşk veya tutku teması;
    • küçük-burjuva bayağılığına karşı mücadele;
    • devrimin etik ve ahlaki yönleri;
    • mistik ve dini motifler;

    Konstantin Balmont

    Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Rus sembolist şair, edebiyat eleştirmeni ve yazar. "İyimser narsisizmi" ile ünlendi. Ünlü Rus şair Anninsky'ye göre, eserlerinde en önemli felsefi soruları gündeme getirdi. Şairin ana eserleri, "Kuzey Gökleri Altında", "Güneş Gibi Olacağız" ve "Yanan Binalar" koleksiyonları ve tanınmış şiirleri "Kelebek", "Mavi Tapınakta", "Var Seni düşünmediğim gün yok..." Bunlar sembolizmin çok açıklayıcı örnekleridir.

    Balmont'un çalışmasındaki ana temalar:

    • şairin toplumdaki yüce yeri;
    • bireycilik;
    • sonsuzluk teması;
    • varlık ve yokluk soruları;
    • çevreleyen dünyanın güzelliği ve gizemi.

    Vyaçeslav İvanov

    Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - şair, eleştirmen, oyun yazarı, çevirmen. Sembolizmin en parlak döneminden çokça hayatta kalmasına rağmen, yine de estetik ve edebi ilkelerine sadık kaldı. Yaratıcı, Dionysian sembolizmi fikriyle tanınır (eski Yunan doğurganlık ve şarap tanrısı Dionysus'tan ilham almıştır). Şiirine, Epikuros gibi antik Yunan filozofları tarafından ortaya atılan eski imgeler ve felsefi sorular hakimdi.

    Ivanov'un ana eserleri:

    • "İskender Blok";
    • "Sandık";
    • "Haberler";
    • "Terazi";
    • "Çağdaşlar";
    • "Vadi - tapınak";
    • "Gökyüzü Yaşıyor"

    Yaratıcılık konuları:

    • doğal uyumun sırrı;
    • aşk teması;
    • yaşam ve ölüm teması;
    • mitolojik motifler;
    • mutluluğun gerçek doğası.

    akmeizm

    Akmeizm, Gümüş Çağı şiirini oluşturan son akımdır. Terim, bir şeyin şafağı, zirve anlamına gelen Yunanca "acme" kelimesinden gelir.

    Edebi bir tezahür olarak, akmeizm 20. yüzyılın başında kuruldu. 1900'den itibaren genç şairler, şair Vyacheslav Ivanov'un St. Petersburg'daki dairesinde toplanmaya başladı. 1906-1907'de küçük bir grup herkesten koptu ve bir "gençler çemberi" oluşturdu. Sembolizmden uzaklaşma ve yeni bir şey oluşturma arzusuyla ayırt edildi. Ayrıca, "Şairler Atölyesi" adlı edebi grup, akmeizmin gelişimine büyük katkı sağlamıştır. Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut ve diğerleri gibi şairleri içeriyordu. Atölyeye Nikolay Gumilyov ve Sergey Gorodetsky başkanlık etti. 5-6 yıl sonra kendilerine akmeist demeye başlayan bu gruptan bir kesim daha ayrıldı.

    Akmeizm resme de yansır. Alexandre Benois (“Markiz Hamamı” ve “Venedik Bahçesi”), Konstantin Somov (“Alaylı Öpücük”), Sergei Sudeikin ve Leon Bakst (tümü 19. yüzyılın sonlarında sanat grubunun bir parçası olan) gibi sanatçıların görüşleri. Yüzyıl “Sanat Dünyası”), acmeist yazarların görüşlerine benziyordu. Tüm resimlerde modern dünyanın geçmişin dünyasına nasıl karşı olduğunu görebiliriz. Her tuval bir tür stilize dekorasyondur.

    Acmeism'in ana özellikleri:

    • sembolizm fikirlerinin reddi, onlara muhalefet;
    • kökenlere dönüş: geçmiş şairler ve edebi akımlarla bağlantı;
    • sembol artık okuyucuyu etkilemenin / etkilemenin bir yolu değildir;
    • mistik her şeyin yokluğu;
    • fizyolojik bilgeliğin insanın iç dünyası ile bağlantısı.
    • Resmin, temanın, stilin sadeliği ve nihai netliği için çabalamak.

    Anna Ahmatova

    Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Rus şair, edebiyat eleştirmeni, çevirmen. Aynı zamanda Nobel Edebiyat Ödülü adayıdır. Yetenekli bir şair olarak, dünya onu 1914'te tanıdı. Bu yıl "Tesbih" koleksiyonu yayınlandı. Ayrıca, bohem çevrelerdeki etkisi sadece arttı ve "" şiiri ona skandal bir ün kazandırdı. Sovyetler Birliği'nde eleştiri yeteneğinden yana olmadı, özellikle ünü yeraltına indi, samizdat'a gitti, ancak kaleminden çıkan eserler elle kopyalandı ve ezbere öğrenildi. Çalışmasının ilk aşamalarında Joseph Brodsky'yi koruyan oydu.

    Önemli kreasyonlar şunları içerir:

    • “Basit, akıllıca yaşamayı öğrendim”;
    • “Koyu bir peçenin üzerine ellerini kenetledi”;
    • “Guguk kuşuna sordum…”;
    • "Gri gözlü kral";
    • "Senin aşkını istemiyorum";
    • “Ve şimdi ağır ve sıkıcısın” ve diğerleri.

    Şiir temaları şunları içerir:

    • evlilik ve anne sevgisi teması;
    • gerçek dostluk teması;
    • Stalinist baskılar ve halkın çektiği acılar teması;
    • savaşın konusu;
    • şairin dünyadaki yeri;
    • Rusya'nın kaderi üzerine yansıması.

    Temel olarak, Anna Akhmatova'nın lirik eserleri acmeism yönünde yazılmıştır, ancak bazen bir tür eylemin arka planına karşı sembolizmin tezahürleri vardır.

    Nikolay Gumilyov

    Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Rus şair, eleştirmen, nesir yazarı ve edebiyat eleştirmeni. 20. yüzyılın başında zaten bildiğiniz “Şairler Çalıştayı”nın bir parçasıydı. Bu yaratıcı ve meslektaşı Sergei Gorodetsky sayesinde akmeizm kuruldu. Genel gruptan bu öncü ayrılığa öncülük ettiler. Gumilyov'un şiirleri anlaşılır ve şeffaftır, gösteriş ve zaum içermez, bu nedenle hala prova edilir ve sahnelerde ve müzik parçalarında çalınır. Karmaşık duygu ve düşünceler hakkında basit ama güzel ve yüce bir şekilde konuşuyor. Beyaz Muhafızlarla bağlantısı nedeniyle Bolşevikler tarafından vuruldu.

    Ana eserler şunları içerir:

    • "Zürafa";
    • "Kayıp Tramvay";
    • “Birden fazla hatırla”;
    • "Bütün bir leylak buketinden";
    • "Konfor";
    • "Kaçış";
    • "Kendime güldüm";
    • "Okuyucularım" ve çok daha fazlası.

    Gumilyov'un şiirinin ana teması, hayatın başarısızlıklarının ve engellerin üstesinden gelmektir. Ayrıca felsefi, aşk, askeri konulara da değindi. Sanata bakışı ilginç, çünkü onun için yaratıcılık her zaman bir fedakarlık, her zaman iz bırakmadan teslim olduğunuz bir ıstıraptır.

    Osip Mandelstam

    Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - ünlü bir şair, edebiyat eleştirmeni, çevirmen ve nesir yazarı. Özgün aşk sözlerinin yazarı, şehre birçok şiir adadı. Çalışmaları, o sırada mevcut yetkililerle ilgili olarak hicivli ve açıkça muhalif bir yönelim ile ayırt edilir. Güncel konulara değinmekten ve rahatsız edici sorular sormaktan korkmuyordu. Stalin'e yakıcı ve aşağılayıcı "bağlılığı" nedeniyle tutuklandı ve mahkum edildi. Çalışma kampındaki ölümünün gizemi bugüne kadar çözülememiştir.

    Akmeizm örnekleri eserlerinde bulunabilir:

    • Notre Dame;
    • “Ülkeyi altımızda hissetmeden yaşıyoruz”;
    • "Uykusuzluk hastalığı. Homer. Sıkı yelkenler…”;
    • Silentium;
    • "Kendi portre";
    • "Akşam sakin. Alacakaranlık önemli…”;
    • "Gülümsüyorsun" ve çok daha fazlası.

    Mandelstam'ın çalışmasındaki temalar:

    • Petersburg'un güzelliği;
    • aşk teması;
    • şairin kamusal yaşamdaki yeri;
    • kültür teması ve yaratıcılık özgürlüğü;
    • siyasi protesto;
    • şair ve güç.

    Sergei Gorodetski

    Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Rus şair - acmeist, çevirmen. Çalışmaları folklor motiflerinin varlığı ile karakterize edilir, halk destanlarına ve eski Rus kültürüne düşkündü. 1915'ten sonra köyün geleneklerini ve yaşamını anlatan bir köylü şairi oldu. Bir savaş muhabiri olarak çalışırken, Ermeni soykırımına adanmış bir şiir döngüsü yarattı. Devrimden sonra ağırlıklı olarak çevirilerle uğraştı.

    Akmeizm örnekleri sayılabilecek şairin önemli eserleri:

    • "Ermenistan";
    • "Huş";
    • "Bahar" döngüsü;
    • "Şehir";
    • "Kurt";
    • “Yüzüm doğumların saklandığı bir yer”;
    • "Unutmayın, kar fırtınası geldi";
    • "Leylak";
    • "Kar";
    • "Seri".

    Sergei Gorodetsky'nin şiirlerindeki ana temalar:

    • Kafkasya'nın doğal ihtişamı;
    • şair ve şiirin teması;
    • Ermeni soykırımı;
    • devrimin teması;
    • savaşın konusu;
    • aşk ve felsefi şarkı sözleri.

    Marina Tsvetaeva'nın Yaratıcılığı

    Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) tanınmış bir Rus şair, çevirmen, nesir yazarıdır. Her şeyden önce aşk şiirleriyle tanınır. Ayrıca devrimin etik yönleri üzerinde düşünmeye meylediyordu ve eserlerinde eski zamanların nostaljisinin izini sürüyordu. Belki de bu yüzden çalışmalarının takdir edilmediği Sovyetler ülkesini terk etmek zorunda kaldı. Diğer dilleri çok iyi biliyordu ve popülaritesi sadece ülkemize yayılmadı. Şairin yeteneği Almanya, Fransa ve Çek Cumhuriyeti'nde takdir edilmektedir.

    Tsvetaeva'nın ana eserleri:

    • "Gel, bana benziyorsun";
    • “Seni tüm diyarlardan, tüm göklerden geri kazanacağım..”;
    • "Yurt özlemi! Uzun zamandır…";
    • “Benimle hasta olmaman hoşuma gidiyor”;
    • "Seninle yaşamak isterim";

    Şiirin çalışmasındaki ana temalar:

    • Anavatan teması;
    • aşk, kıskançlık, ayrılık teması;
    • ev ve çocukluk teması;
    • şairin konusu ve önemi;
    • anavatanın tarihi kaderi;
    • manevi ilişki.

    Marina Tsvetaeva'nın şaşırtıcı bir özelliği, şiirlerinin herhangi bir edebi akıma ait olmamasıdır. Hepsi herhangi bir yönün dışında.

    Sofia Parnok'un çalışması

    Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - Rus şair, çevirmen. Ünlü şair Marina Tsvetaeva ile skandal bir dostluk sayesinde ün kazandı. Gerçek şu ki, aralarındaki iletişim, dostane ilişkilerden daha fazla bir şeye atfedildi. Parnok ayrıca, kadınların geleneksel olmayan aşka ve erkeklerle eşit haklara sahip olma hakkı konusundaki açıklamaları nedeniyle "Rus Sappho" lakabıyla da ödüllendirildi.

    Ana işler:

    • "Beyaz Gece";
    • “Çorak bir toprakta tahıl yetişemez”;
    • “Henüz ruh değil, neredeyse et değil”;
    • "Seni uzayda seviyorum";
    • "Bugün ışık ne kadar parlak";
    • "Kehanet";
    • "Dudaklar çok sıkıydı."

    Önyargısız aşk, insanlar arasındaki manevi bağ, kamuoyundan bağımsızlık şairin eserlerindeki ana temalardır.

    Parnok belirli bir yöne ait değil. Hayatı boyunca, belirli bir eğilime bağlı olmayan edebiyattaki özel yerini bulmaya çalıştı.

    İlginç? Duvarınıza kaydedin!

). Bu aynı zamanda çalışmaları modernizmle uyumlu olarak kabul edilen yurtdışındaki Rus yazarlarını da içerir ( santimetre. YURT DIŞINDAKİ RUS EDEBİYATI). Tüm sınır çağını, yalnızca farklı edebi hareketlerle değil, aynı zamanda bu dönemin kültürel yaşamının tüm fenomenleriyle (sanat, felsefe, dini ve politik hareketler) karmaşık bir ilişki içinde tek bir bütün olarak ele almaya çalışan başka bir yaklaşım var. ). Böyle bir "Gümüş Çağı" fikri, son yıllarda hem Batı hem de yerel bilimde yaygınlaştı.

Belirlenen dönemin sınırları farklı araştırmacılar tarafından farklı şekillerde tanımlanmaktadır. Gümüş Çağı'nın başlangıcı, çoğu bilim insanı tarafından 1890'lara, bazıları ise 1880'lere tarihlenmektedir. Son sınırına ilişkin farklılıklar büyüktür (1913–1915'ten 20. yüzyılın ortalarına kadar). Ancak 1920'lerin başında "Gümüş Çağı"nın sona erdiği görüşü yavaş yavaş öne sürülmektedir.

Modern kullanımda, "gümüş çağ" ifadesi ya değerlendirici bir karaktere sahip değildir ya da bir şiirsellik dokunuşu taşır (asil bir metal olarak gümüş, ay gümüşü, özel maneviyat). Terimin orijinal kullanımı oldukça olumsuzdu, çünkü Altın çağın ardından gelen gümüş çağı, durgunluk, bozulma, çöküş anlamına gelir. Bu fikir antik çağa, tanrıların nesillerinin değişimine göre insanlık tarihinin döngülerini inşa eden Hesiod ve Ovid'e kadar uzanır (titan Kronos-Satürn'ün altında bir altın çağ vardı, oğlu Zeus-Jüpiter'in altında bir altın çağ geldi. gümüş olan). Ebedi baharın hüküm sürdüğü ve dünyanın kendisinin meyve verdiği insanlık için mutlu bir zaman olarak "altın çağ" metaforu, Rönesans'tan başlayarak (öncelikle pastoral edebiyatta) Avrupa kültüründe yeni bir gelişme aldı. Bu nedenle, "gümüş çağı" ifadesi, fenomenin kalitesinde bir düşüş, gerileme anlamına gelmeliydi. Bu anlayışla, Gümüş Çağı Rus edebiyatı (modernizm), Puşkin ve çağdaşlarının “altın çağı”na “klasik” edebiyat olarak karşı çıkmıştır.

"Gümüş çağ" tabirini ilk kullananlar olan R. Ivanov-Razumnik ve V. Piast, onu Puşkin'in "altın çağı"na karşı koymamışlar, 20. yüzyılın başlarındaki literatürde ayırt etmişlerdir. iki şiirsel dönem ("altın çağ", güçlü ve yetenekli şairler ve "gümüş çağ", daha az güçlü ve daha az öneme sahip şairler). Piast için, "gümüş çağ" öncelikle kronolojik bir kavramdır, ancak dönemlerin ardışıklığı şiirsel düzeyde belirli bir düşüşle bağıntılıdır. Aksine, Ivanov-Razumnik bunu bir tahmin olarak kullanıyor. Onun için "Gümüş Çağı", ana işaretleri "kendi kendine yeterli teknik, manevi kalkışta bir azalma, teknik düzeyde belirgin bir artış, formun parlaklığı olan" yaratıcı dalganın düşüşüdür. "

Terimi popülerleştiren N. Otsup da farklı anlamlarda kullanmıştır. 1933 tarihli bir makalesinde, Gümüş Çağı'nı kronolojik olarak değil, niteliksel olarak özel bir yaratıcılık türü olarak tanımladı.

Gelecekte, "Gümüş Çağı" kavramı şiirselleştirildi ve olumsuz çağrışımını kaybetti. Özel bir yaratıcılık türü, özel bir şiir tonu, yüksek bir trajedi ve zarif bir incelik dokunuşuyla işaretlenmiş bir çağın figüratif, şiirsel bir tanımı olarak yeniden düşünüldü. "Gümüş çağ" ifadesi analitik terimlerin yerini aldı ve 20. yüzyılın başlarındaki süreçlerin birliği veya çelişkili doğası hakkında tartışmaları kışkırttı.

“Gümüş Çağ” teriminin ifade ettiği fenomen, benzeri görülmemiş bir kültürel yükseliş, Rusya'da popülist dönemden sonra gelen yaratıcı güçlerin gerilimi, pozitivizm ve hayata ve sanata faydacı bir yaklaşımla damgasını vurdu. 1880'lerde "popülizmin ayrışmasına", "yüzyılın sonu" olan genel bir gerileme havası eşlik etti. 1890'larda krizin üstesinden gelinmeye başlandı. Avrupa modernizminin (öncelikle sembolizm) etkisini organik olarak algılayan Rus kültürü, farklı bir kültürel bilincin doğuşuna işaret eden kendi “yeni sanat” versiyonlarını yarattı.

Poetika ve yaratıcı tavır farklılıklarına rağmen 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan modernist akımlar aynı ideolojik kökten ilerlemiş ve birçok ortak özelliğe sahip olmuştur. "Genç Sembolistleri birleştiren ortak bir program değil ... ama aynı inkar ve geçmişin reddi kararlılığı, babaların yüzüne atılan“ hayır ”dı. anılar A. Bel. Bu tanım, o sırada ortaya çıkan tüm yönler kümesine genişletilebilir. “Sanatın faydası” fikrinin aksine, sanatçının içsel özgürlüğünü, seçiciliğini, hatta mesihçiliğini ve sanatın yaşamla ilgili dönüştürücü rolünü savundular. Bu fenomeni “Rus kültürel rönesansı” (veya “Rus manevi rönesansı”) olarak adlandıran N. Berdyaev, bunu şu şekilde tanımladı: “Şimdi kesinlikle 20. yüzyılın başlangıcının ülkemizde manevi bir rönesans ile işaretlendiğini söyleyebiliriz. kültür, felsefi ve edebi bir dini ve mistik duyarlılık. Rus kültürü daha önce hiç o zamanki kadar gelişmiş olmamıştı.” "Gümüş çağ" ifadesini tercih eden eleştirmenlerin aksine Berdyaev, 20. yüzyılın başlarına karşı çıkmadı. Puşkin dönemi, ancak onları daha da yaklaştırdı: "19. yüzyılın başlarındaki romantik ve idealist hareketle bir benzerlik vardı." 19. ve 20. yüzyılların başında hüküm süren bir geçiş, bir dönüm noktasının genel hissini dile getirdi: “Rus entelijensiyasının, en kültürlü, en eğitimli ve yetenekli kısmında, manevi bir kriz yaşandı, farklı bir kültür türüne geçiş, belki de 19. yüzyılın ikinci yarısından çok ilk yarısına yakın. Bu manevi kriz, yalnızca sosyal olarak yönlendirilen devrimci entelektüel dünya görüşünün bütünlüğünün bozulmasıyla ilişkilendirildi, Rus “aydınlanması” ile, kelimenin geniş anlamıyla pozitivizm ile bir kopuştu, hakların ilanıydı. "öteki dünya". Bu, insan ruhunun toplumsallığın boyunduruğundan kurtuluşu, yaratıcı güçlerin faydacılığın boyunduruğundan kurtuluşuydu.

Kıyamet özlemleri, hem hayatta hem de sanatta bir kriz duygusu, bir yandan Schopenhauer, Nietzsche ve Spengler'in fikirlerinin Rusya'da yayılmasıyla ve diğer yandan yeni devrimlerin beklentisiyle ilişkilendirildi. Bazı yönler “son”un (dışavurumculuk) farkındalığıyla bağlantılı kaos durumunu düzeltti, bazıları yenilenme çağrısında bulundu ve zaten yaklaşan bir gelecek için umut verdi. Geleceğe bu odaklanma, “yeni bir adam” fikrini doğurdu: Nietzsche Süpermen ve sembolistlerin androjeni, acmeistlerin Yeni Adam'ı, fütüristlerin “geleceğin adamı” ( santimetre. FÜTÜRİZM). Aynı zamanda, hatta aynı doğrultuda, karşıt özlemler bir arada var oldu: aşırı bireycilik, estetizm (sembolizmin çökmekte olan kısmında) ve Dünya Ruhu vaazı, yeni Dionysosçuluk, katoliklik ("daha genç" sembolistler arasında). Varlığın nihai anlamı olan hakikat arayışı, çeşitli tasavvuf biçimleriyle sonuçlandı ve 19. yüzyılın başlarında popüler olan okültizm yeniden moda oldu. Bu duyguların karakteristik bir ifadesi V. Bryusov'un romanıydı. Ateş meleği. Rus mezhepçiliğine bir ilgi vardı (N. Klyuev'in “Klizm”i, bir roman olan S. Yesenin'in şiirinde bazı motifler vardı). gümüş güvercin Beyaz). İçe dönersek, insan "Ben" in derinlikleriyle neo-romantik sarhoşluk, dünyanın duyusal olarak kavranmış nesnelliği içinde yeniden keşfiyle birleştirildi. Yüzyılın başındaki özel bir eğilim, insan varlığını yeniden düşünme ihtiyacı ile ortaya çıkan geleceğin beklentisiyle de ilişkili olan yeni bir mit yapımıydı. Gündelik ve varoluşsal, gündelik yaşam ve metafiziğin kaynaşması, farklı yönlerden yazarların eserlerinde ayırt edilebilir.

Aynı zamanda, sanatsal formu yenilemek, dili yeniden öğrenmek için genel bir istek vardı. Şiire ender kelimeleri ve kombinasyonları sokan Sembolistlerin deneyleriyle başlayan dize modernizasyonu, Fütüristler tarafından şiirsel bir "zaum"a getirildi. Verlaine (“Önce müzik!”) ve Mallarme'nin (belirli bir ruh haline ilham verme fikri, “düşündürücü” şiir) ilkelerini geliştiren Sembolistler, içinde bir tür “kelime büyüsü” arıyorlardı. özel, müzikal kombinasyon, gizli, ifade edilemez bir içerikle ilişkilendirilir. Bryusov, sembolist bir eserin doğuşunu şu şekilde tanımladı: “Kelimeler olağan anlamlarını kaybeder, şekiller somut anlamlarını kaybeder, - ruhun unsurlarına hakim olmanın, onlara şehvetli-tatlı kombinasyonlar dediğimiz, onlara şehvetli-tatlı kombinasyonlar vermenin bir yolu kalır. estetik zevk." Bely, “bedenlenmiş”, “yaşayan” (yaratıcı) kelimeyi “genel çöküş çağında” insanı ölümden koruyan kurtarıcı bir ilke görmüştür: sözler"; "insanlık dilin şiiri var olduğu sürece hayattadır" ( kelime büyüsü, 1910). Moskova fütüristleri-“budetlyane”, yaşam kurma kelimesinin önemi hakkındaki sembolistlerin tezini alarak, dilsel araçları güncellemek için radikal bir yaklaşım önerdiler. "Kendi kendine yapılan bir sözün", "hayatın ve hayatın faydasının dışında var olan bir sözün" değerini, kelime yaratmanın gerekliliğini, yeni, "evrensel" bir dilin yaratılmasını ilan ettiler. V. Khlebnikov, "tüm Slav kelimelerinin birinden diğerine dönüştürülmesi için sihirli bir taş" arıyordu. A. Kruchenykh şöyle yazdı: “En büyük ifade, kesik kelimeler ve onların tuhaf kurnaz kombinasyonları (anlaşılmaz dil) ile elde edilir ve bu tam olarak hızlı modernitenin dilini ayırt eden şeydir. Şiiri "zaumi" yardımıyla değil, daha çok konuşma diline özgü kelimelerin, neolojizmlerin, etkileyici görüntülerin tanıtılmasıyla reforme eden V. Mayakovsky, aynı zamanda "geleceği şiirin yardımıyla yakınlaştırmaya" çalıştı. Acmeistler, farklı bir anlamla, “kelime olduğu gibi” - bütünlüğü içinde, biçim ve içeriğinin birliği içinde, bir malzeme olarak gerçekliğinde, mimari bir yapının parçası haline gelen bir taş gibi takdir etmeye çağırdılar. Şiirsel görüntünün netliği, sembolistlerin ve fütürist ses oyununun bulanıklığının ve mistisizminin reddedilmesi, kelime ve anlam arasındaki “sağlıklı” ilişki - bunlar şiiri saflık alanından geri döndürmek isteyen acmeistlerin gereksinimleriydi. uyum ve yaşam için deney yapın. Yaratıcı programın bir başka çeşidi Imagism tarafından sunuldu. Parlak, beklenmedik bir görüntüye yönelim ve “görüntülerin ritmi”, İmgeciler tarafından kendi kitaplarında ilan edildi. beyannameler(1919). Yöntemlerinin temeli, birbiriyle bağdaşmayan, anlamca uzak, kavram ve nesneleri, "kendi içinde bir amaç olarak bir görüntü", "tema ve içerik olarak bir görüntü" birleştirerek bir metafor yaratmaktı.

Şiirsel başarılar nesirde geliştirildi ve devam ettirildi. “Bilinç akışı” tekniği, doğrusal olmayan anlatım, metin düzenleme ilkeleri olarak leitmotiflerin ve montajın kullanılması, görüntülerin ifade gücü ve hatta mantıksızlığı, sembolizm ve dışavurumculuğun düzyazı eserlerini karakterize eder ( Petersburg beyaz, kan damlaları ve küçük şeytan F. Sologub, nesir E. Gabrilovich ve L. Andreev).

Kendi yollarıyla, gerçekçilik geleneğini sürdüren yazarlar (A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. N. Tolstoy) ve Marksist yazarlar (M. Gorky) güncelleme gereksinimlerini karşıladılar. sanatsal biçim. 20. yüzyılın başlarında Yeni-Gerçekçilik modernistlerin yaratıcı keşiflerini kabul etti. Gündelik hayatın içinden olduğunun anlaşılması bu yönün temel özelliğidir. Sadece gerçekliği tasvir etmek için değil, aynı zamanda "dünya yaşamıyla dolu gizemli ritmi" dinlemek, çağdaşlara "yeni gerçekçilerin" teorisyeni V. Veresaev'e çağrıda bulunan gerekli yaşam felsefesini vermek. "Eski realistlerin" pozitivizminden varlık sorunlarına dönüş, öncelikle nesrin "lirikleşmesi"nde yansıyan poetikadaki bir değişiklikle birleştirildi. Bununla birlikte, şiirin "nesnelleştirilmesinde" ifade edilen gerçekçi tasvirin ters bir etkisi de vardı. Bu dönemin temel özelliklerinden biri kendini böyle gösterdi - sanatsal sentez arzusu. Sentetik, şiiri müziğe, felsefeye (Sembolistler arasında) ve sosyal jestlere (Fütüristler arasında) yaklaştırma arzusuydu.

Benzer süreçler diğer sanatlarda da yaşandı: resimde, tiyatroda, mimaride ve müzikte. Böylece, sembolizm, tüm güzel ve uygulamalı sanatlara olduğu kadar mimariye de yayılan “toplam”a, “modern” üsluba karşılık geldi (Fransa'da buna “Art Nouveau”, Almanya'da “Jugendstil”, Avusturya'da “Ayrılık” tarzı). Resimde bir akım olarak ortaya çıkan empresyonizm, müzikte de aynı derecede güçlü bir akım yaratmış, edebiyatı da etkilemiştir. Aynı şey resim, müzik, edebiyat ve dramaturjiye eşit derecede önemli sonuçlar veren dışavurumculuk için de söylenebilir. Ve bu, o zamanın özelliği olan sentez eğilimini de etkiledi. Bu tür “sentetik” yaratıcıların besteci ve sanatçı M. Churlionis, şairler ve sanatçılar Voloshin, Mayakovsky, Kruchenykh ve diğerleri olarak ortaya çıkması tesadüf değildi.

Rus tiyatrosu özel bir gelişme yaşadı. Temelde sentetik olan tiyatro sanatı, edebiyattan (drama), müzikten (opera ve bale) gelen etkileri emdi. Senografi sayesinde yeni sanatsal eğilimlerle bağlantı kurdu. A. Benois, Bakst, M. Dobuzhinsky, N. Roerich gibi sanatçılar dramatik, opera ve bale performanslarının tasarımına yöneldiler. Diğer sanatlar gibi, tiyatro da canlılığın buyruklarından vazgeçti.

Aynı zamanda, birlik arzusuyla birlikte, kişinin kendi yaratıcı programının net bir tanımı için bir ayrım arzusu da vardı. Her bir sanatta ortaya çıkan sayısız "trend", grup, dernek, sanatsal tutumlarını teorik manifestolarda ilan etti; bu, yaratıcılığın pratik tezahürlerinden daha az önemli bir parçası değildi. Modernist edebiyatın birbiri ardına birbirinin yerine geçmesi durumu gösterge niteliğindedir: birbirini takip eden her biri bir öncekinden tiksinerek kendini belirlemiş, olumsuzlama yoluyla olumlanmıştır. Sembolizmi miras alan acmeizm ve fütürizm, çeşitli gerekçelerle kendilerine karşı çıktılar, aynı anda birbirlerini ve diğer tüm yönleri eleştirdiler: makalelerde acmeistler Sembolizm ve acmeizm mirası ve Akmeizm sabahı, program manifestosunda kübofütüristler Halkın beğenisi karşısında bir tokat (1912).

Bütün bu eğilimler felsefeye ve eleştiriye yansımıştır.

Aynı şekilde, ilk göç dalgasının figürlerinin yaratıcılığı da gelişti ve Rusya'da geliştirilen kültürel formları “diğer kıyılara” aktardı.

Böylece, 19.-20. yüzyılların dönüşü. Rus kültürünün, fenomenlerinin tüm çeşitliliği ile içsel olarak bütünleşen özel bir aşaması olarak kabul edilebilir. Rusya'da “klasik olmayan çağın” yeni bir bilincini ve buna karşılık gelen, gerçekliğin “yeniden yaratılmasının” yaratıcı “yeniden yaratılması” ile değiştirildiği yeni bir sanatı doğurdu.

Tatyana Mihaylova

Gümüş Çağı Felsefesi

Geleneksel olarak, felsefede "Gümüş Çağ"ın başlangıcı, iki Rus devrimi arasındaki zamanla ilişkilendirilebilir. 1905'in ilk devriminden önce, Rus entelijansiyası, siyasi reformların gerekliliği konusunda (ülkedeki ve toplumdaki tatmin edici olmayan durumun ana nedeninin devlet hükümeti biçimini dikkate alarak) konusunda az ya da çok fikir birliği içindeyse, o zaman 1905'te temel anayasal özgürlüklerin getirilmesinden sonra, halkın zihinleri yeni görüş biçimleri aramaya, barışa ve yaşama gönderilir.

Bu dönemin filozofları ve yazarları ilk kez kişisel özgürlük durumunu kavradılar ve "Kişinin kişisel ve sosyal gelişimi için özgürlüğü nasıl gerçekleştirilebilir?" Sorusuna cevap aradılar. 1917 devrimi ve iç savaştan sonra, "Gümüş Çağı"nın filozoflarının çoğu, çıkarlarının giderek yurtdışındaki Rus Ortodoks topluluğunun yaşamının dini tarafında yoğunlaştığı sürgünde buldu. Bunun bir sonucu olarak, 20. yüzyılın manevi kültürünün Rus dini felsefesi gibi bir fenomeni ortaya çıkıyor.

Gümüş Çağı filozofları geleneksel olarak N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, B.P. Vysheslavtsev, S.L. Frank, N.O. Lossky, F.A. Stepun, P.B. Struve, V.N. Ilyina, L.P. Karsavina,

1907'de St. Petersburg Dini ve Felsefe Derneği kuruldu. Bu dönemde felsefi ve dini düşüncenin geleneksel temaları yeni edebi biçimlerde geliştirildi. Rus kültürünün "Gümüş Çağı" dönemi, sanatta metafizik fikirleri ifade etme deneyimleri açısından zengindir. Bu tür "edebi" metafizik örnekleri, iki yazar ve polemikçinin eseridir - D.S. Merezhkovsky ve V.V. Rozanov.

"Gümüş Çağı" filozofları için ana platform, edebi ve felsefi dergilere ("Logolar", "Felsefede Yeni Fikirler", yayınevi "Yol") ve koleksiyonlara katılımdır. Toplamak kilometre taşları (1909) (santimetre. VEKHI VE VEKHOVTSY) belirgin bir ideolojik karaktere sahiptir. Yazarlar – M.Ö. Aynı zamanda, Rus radikalizmi geleneği de ana eleştiriye maruz kaldı. Anlam kilometre taşları dönemin en önemli belgesi olarak Rus toplumunun felsefi paradigmasındaki bir tür değişiklik oldu. Ancak, dini ve felsefi görüşlere ana geçişin, çok daha sonra, zaten sürgünde olan Berdyaev, Bulgakov ve Frank ile gerçekleştiği akılda tutulmalıdır.

Gümüş Çağı filozoflarının farklı kaderleri vardı: Bazıları “beyaz hareket” ile birlikte vatanlarını terk etti, bazıları Sovyet Rusya'dan kovuldu ve sürgünde yaşadı, bazıları Stalin yıllarında bastırıldı ve öldü. SSCB'de üniversite ve akademik felsefi hayata uyum sağlayabilenler de vardı. Ancak buna rağmen, bu düşünürleri, Avrupa kültürel geleneğine dayanan geniş bilgi birikimi ile edebi ve gazetecilik yeteneğinin bir kombinasyonu temelinde "Gümüş Çağın filozofları" adı altında şartlı olarak birleştirmek meşrudur.

Fedor Blucher

Edebiyat:

Ippolit Udushyev [Ivanov-Razumnik R.V.]. Bak ve Bir Şey. Alıntı.("Wit'ten Vay" ın yüzüncü yılına). - İçinde: Modern Edebiyat . L., 1925
Otsup N. gümüş Çağı. – Cts'de: Sayılar, ed. Nicholas Otsup. Kitap. 7-8. Paris, 1933
Weidle W. Rusya'nın görevi. New York, 1956
Otsup N. çağdaşlar. Paris, 1961
Makovsky S. Parnassus'ta« Gümüş Çağı» . Münih, 1962
Kolobaeva L.A. . Sırada Rus edebiyatında kişilik kavramı 19 - Başlat 20içinde. M., 1990
Gasparov M.L. Poetika« gümüş çağ". - Kitapta: "Gümüş Çağı" Rus şiiri: bir antoloji. M., 1993
Gümüş Çağı Anıları. Komp. Kreid V.M., 1993
Berdyaev N. Yirminci yüzyılın başlarında Rus manevi rönesansı ve dergi« Yol» (on yıl içinde« yollar"). - Kitapta: Berdyaev N. Yaratıcılık, kültür ve sanat felsefesi. 2 ciltte, v. 2. M., 1994
Rus Edebiyatı Tarihi: 20. Yüzyıl: Gümüş Çağı. Ed. Niva J., Sermana I., Strady V., Etkinda E.M. M., 1995
Iezuitova L.A. 19. yüzyılın kültürel Rusya'sında - 20. yüzyılın başlarında "altın" ve "gümüş çağ" olarak adlandırılan şey. – İçinde: Gumilev Okumaları: Uluslararası Slav Filologları Konferansı Bildirileri . Petersburg, 1996
Etkind A. Sodom ve Psyche: Gümüş Çağının Entelektüel Tarihi Üzerine Denemeler. M., 1996
Piast Vl. Toplantılar. M., 1997
İmgeci şairler. - Komp. E.M. Shneiderman. SPb. - M., 1997
Etkind A. Whiplash: Mezhepler, Edebiyat ve Devrim. M., 1998
Bogomolov N.A. Yirminci yüzyılın başlarında Rus edebiyatı ve okült. M., 1999
Hardy W. Art Nouveau kılavuzu. M., 1999
Ronen O. Amaç ve kurgu olarak Gümüş Çağı. M., 2000
Keldysh V.A. Rus edebiyatı« gümüş çağ» karmaşık bir varlık olarak. - Kitapta: Yüzyılın başında Rus edebiyatı (1890 - 1920'lerin başı) . M., 2001
Koretskaya I.V. Sanat çemberinde edebiyat. - Kitapta: yüzyılın başında Rus edebiyatı (1890 - 1920'lerin başı). M., 2001
Isupov K.G. Gümüş Çağı Felsefesi ve Edebiyatı(yaklaşımlar ve kavşaklar). - Kitapta: yüzyılın başında Rus edebiyatı (1890 - 1920'lerin başı). M., 2001
Smirnova L.A. gümüş Çağı. - Kitapta: Terimlerin ve kavramların edebi ansiklopedisi. M., 2003
Mildon V.I. Rus Rönesansı veya Sahtelik« gümüş çağ» . – Felsefe Soruları. M., 2005, No. 1



Muhtemelen, "Gümüş Çağı" gibi bir kavramı defalarca duymuşsunuzdur. 20. yüzyılın başları dönemi diyorlar, ancak bu ismin doğrudan bu yüzyılın başlangıcının tüm tarihi ile ilgili olduğunu söylemek yanlış olur. Ve aşağıda 20. yüzyılın başlangıcına neden Gümüş Çağ denildiğini anlayacağız.

"Gümüş Çağı" denilen şey

Edebiyatı ve şiiri sevenler muhtemelen "Altın Çağ" diye bir dönemin olduğunu bilirler. Bu tür yetenekli insanların faaliyet dönemi, örneğin, A.S. Puşkin. Ama zaman geçti, sanatçılar ve şairler öldü ve Altın Çağ çöküşüne doğru yuvarlandı.

Neyse ki, yetenekli insanlar her zaman Rusya topraklarında olmuştur ve görünmektedir. Ve 20. yüzyıl bir istisna değildi. Yüzyılın başlangıcı, becerileri, becerileri ve parlak zihinleri ile ayırt edilen çok sayıda yeni ve taze isim tarafından belirlendi.

20. yüzyılın başlangıcı neden "Gümüş Çağı" olarak adlandırıldı?

Bu kadar çok sayıda yetenekli insanın ortaya çıkması nedeniyle, edebiyat ve sanatın gelişimi için yeni bir çağın başladığı anlaşıldı. Elbette "Altın Çağ" çoktan tamamlandı ve modern tarihi buna bağlamak yanlış olur. Bu nedenle, manevi kültürün en parlak döneminin bu dönemi farklı ama çok benzer bir isim aldı. Böylece 20. yüzyılın başlangıcı Gümüş Çağı olarak bilinir hale geldi.

"Gümüş Çağı"nın kronolojik çerçevesi

Tabii ki, yerli manevi kültürün çiçeklenme tarihinde bu aşamanın kronolojisinin ne olduğunu anlamak için tam olarak Gümüş Çağı denilen şeyi not etmek gerekir.

Bu yüzyılın tarihinin başlangıcı, on dokuzuncu yüzyılın 90'larında atıldı. Ve 20. yüzyılın yirmili yıllarına kadar süren sonraki 25-30 yıl, güzellik, edebiyat ve sanat tutkunlarının bugün "Gümüş Çağı" olarak bildiği bir hikaye haline geldi.

Soyadlarında "Gümüş Çağı"

Ve Gümüş Çağ'ın nasıl bir tarih insanı verdiğini anlamak için, edebiyat ve kültüre pek düşkün olmasa da bugün muhtemelen her birimize tanıdık gelen bazı isimleri not etmek gerekiyor.

Bu çağ bize böyle insanlar verdi:

  • Anna Ahmatova;
  • Boris Pasternak;
  • Igor Severyanin;
  • Alexander Blok;
  • Marina Tsvetaeva.

Ve en iyi yanı, bu listenin oldukça uzun bir süre devam ettirilebilmesidir. Ancak, devamını kendiniz öğrenebilirsiniz. Tüm bu insanların çalışmalarını tanımanın yanı sıra. Ana şey, şimdi neden Gümüş Çağı'nın buna dendiğini biliyor olmanızdır.

Gümüş Çağı en çok bu zamanın şiiriyle ilişkilendirilir. A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok ve diğerleri gibi isimler akla geliyor.

Gümüş Çağı, önceki ve dahası onu takip eden zamanla güçlü bir tezat haline geldi. Aslında sanatı arka plana iten ve sosyo-politik faaliyeti öne çıkaran, her insanı topluma "tabiat eden" popülistlerin ideolojisi, değişiklik yapmanın ana önkoşulu haline geldi. Ve bireysel ilkeyi öven, toplumun estetik beğenisini şekillendiren Sembolistlerin faaliyetlerine yansıdılar.

Sanatın gelişimi, Rusya'yı kasıp kavuran güçlü bir dalga olarak başladı. Bu yüzyıla çok sayıda kültürel olay damgasını vurdu: hayat fırtınalıydı, yerli ve yabancı müzikle tanışma gerçekleşti, her yerde sanat sergileri düzenlendi, çok sayıda şair yeni bir estetiğin, yeni ideallerin ortaya çıkmasını vaaz etti.

Bu dönemin kesin tarihi ve tam olarak menşe yeri belirlenemez. Birbirlerinin varlığından şüphelenmeyen çok sayıda insanın eşzamanlı faaliyeti sayesinde her yerde ortaya çıktı. Birçok araştırmacı, Gümüş Çağ'ın başlangıcını, insanların kafasında yeni bir estetiğin şekillendiği World of Art dergisinin ilk sayısının yayınlanmasıyla ilişkilendirir.

Çoğu bilim adamı, yüzyılın sonunun Sivil'in başlangıcıyla birlikte geldiği konusunda hemfikirdir, yani. 1917'de. Ve Gumilyov gibi büyük çağın bireysel figürlerinin, Blok yaşamaya ve dünyaya çalışmalarını vermeye devam etmesine rağmen, Gümüş Çağın kendisi çoktan unutulmaya yüz tuttu.

Birisi bu dönemin adının, kültürümüzün daha önceki dönemlerde (19. yüzyıl) gerçekleşen altın çağına benzetilerek verildiğine inanıyor.

Gümüş Çağı zıtlıklarla dolu bir yüzyıldır. O dönemde yaşayan herkes değişimi bekliyordu. Sadece bazıları için bu değişiklikler parlak, bulutsuz bir gelecek ve diğerleri için - aşılmaz karanlık şeklinde sunuldu. Büyük çağın tüm yaratıcı çalışmaları aynı çelişkilerle doludur. Belki de bu kadar kısa bir sürenin dünyaya bu kadar çok sayıda kültürel şaheser vermesinin nedeni budur.

Çok eski zamanlardan beri, insanlar bir zil sesiyle yaklaşan değişikliklerden haberdar edildi. Ve bu arada, A. Bely şiirlerinde şöyle dedi: "... Gümüş çan çaldı ...". Ve daha sonra, N. Berdyaev bu yüzyılı, değişim ve önseziler çağı, gümüş olarak adlandırdı. Ancak, bu terimin kesin yazarlığı henüz kurulmamıştır. Ünlü filozof N. Berdyaev ile birlikte S. Makovsky ve N. Otsup da bunu iddia etti.

Rusya'nın Gümüş Çağı, nüfusun genel okuryazarlığında bir artış, bilgili ve aydınlanmış kültür ve sanat severlerin ortaya çıkması ile karakterize edilir, oldukça geniş bir eğitimli insan katmanını ayırmak mümkün hale geldi.

"Gümüş Çağı" ifadesi, Anna Akhmatova'nın "Zamanın Koşusu" koleksiyonunun yayınlanmasından sonra yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Aşağıdaki satırları içeriyordu: "... Ve gümüş ay gümüş çağda parlak bir şekilde dondu ...". 1965 gibi erken bir tarihte oldu.

Rus aydınları ve Ortodoks din adamlarının temsilcilerinin dini ve felsefi toplantıları (RFS), bir grup yazarın girişimiyle 29 Kasım 1901'de St. Petersburg'da başladı.
Örgütlenme fikri ilk kez Z.N. Gippius ve kocası D.S. Merezhkovsky ve V.V. Rozanov. 8 Ekim 1901'de RFU - D.S.'nin yetkili kurucu üyeleri. Merezhkovsky, D.V. Filozoflar, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov ve V.A. Ternavtsev - Kutsal Sinod K.P.'nin başsavcısı tarafından alındı. Pobedonostsev. Aynı günün akşamı, RFU - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.A. Ternavtseva, N.M. Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakst ve A.N. Benois, Metr'i aldı. Anthony (Vadkovski).
RFU, Coğrafya Kurumu binasında gerçekleşti.
RFU'nun daimi başkanı Bp idi. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), St. Petersburg Bilimler Akademisi Rektörü. Meclisler Konseyi ayrıca şunları içeriyordu: Yenilemeci şizmin gelecekteki bir katılımcısı Archim. Antonin (Granovsky), Protopresbyter I.L. Yanyshev, Başrahip S.A. Sollertinsky, D.S. Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (Herkes için Yaşam dergisinin yayıncısı), V.V. Rozanov, sayman - V.A. Ternavtsev. Daha sonra, kurucu üyelerin orijinal kompozisyonu, Archim'i içerecek şekilde genişletildi. Sergiy (Tikhomirov), V.M. Skvortsov (Misyoner İncelemesinin editörü), M.A. Novoselov ("Dini ve Felsefe Kütüphanesi"nin yayıncısı-editörü), Z.N. Gippius, D.V. Filozoflar, A.V. Kartashev, V.V. Uspensky, N.M. Minsky, P.P. Pertsov, E.A. Egorov.
O zamanların Rusya'sının edebi ve sanatsal seçkinlerinin birçok temsilcisi, aralarında RFU'nun ziyaretçileriydi - I.E. Repin, A.N. Benois, V.Ya. Bryusov, L.S. Bakst, S.P. Diaghilev, A.A. Engellemek.
Toplam 22 RFU toplantısı yapıldı. Şu konular tartışıldı: “Kilisenin aydınlarla ilişkisi üzerine”, “Leo Tolstoy ve Rus Kilisesi”, “Kilise ile devlet arasındaki ilişki üzerine”, “Vicdan özgürlüğü üzerine”, “Ruh üzerine”. ve et”, “Evlilik üzerine”, “Kiliselerin dogmatik gelişimi üzerine”. Toplantıların tutanakları "New Way" dergisinde yayınlandı, ardından "St. Petersburg Dini ve Felsefi Toplantılarının Notları" (St. Petersburg, 1906) yayınlandı.
RFS'nin ortak bir değerlemesi şu şekildedir: dini ve felsefi canlanmanın tezahürleri, Rus teolojik özür dileme düşüncesinin canlanması vb., St. Haklar. John of Kronstadt "Kurtuluşun Eski ve Yeni Yolları Üzerine" (Mart 1903). 5 Nisan 1903'te K.P. Pobedonostsev RFU kapatıldı.
Organizatörlerin planına göre, RFU sırasında Kilisenin dini ve sivil yaşamının yakıcı meselelerini tartışma kisvesi altında Ortodoks dogmalarına, sapkın öğretilere, devlet iktidarına ve evliliğe karşı tutumun yeniden gözden geçirilmesi ve böylece Rus Ortodoks Kilisesi'nin “büyük kamu kurtuluş görevini” yerine getirmesini engellediği varsayılan belirli bir “iç krizin” üstesinden gelinmesi önerildi. V.A.'nın ilk raporunda. Ternavtsev kiliseyi aradı evrensel insan isteklerine sözlü olarak değil, fiilen bir cevap verin. Sonraki konuşmalarda, Rusya'yı "umutsuz" durumda kurtarmak adına, toplumun dini olarak yenilenmesi, "neo-Hıristiyanlık" fikirleri ortaya atıldı.
RFU'nun sonuçları, bu "iki dünya" toplantısı, katılımcılar, kural olarak, diyalog eksikliğine, tarafların karşılıklı anlayışına, toplantıların yakında kapanmasına dikkat çekerek olumsuz değerlendiriyor. RFU'nun sonuçlarıyla ilgili bu hayali hayal kırıklığına rağmen, t. Sp. modernistler, eylem kendi yolunda bir başarıydı. Ortodoks din adamlarının temsilcileri, St. John of Kronstadt, RFU sırasında dile getirilen yeni sahte öğretilerin kilise-kanonik bir değerlendirmesini yapmadı.
Rus Kilisesi'ndeki modernizmin bir tezahürü olarak RFU'nun sonuçları, 21. yüzyılın başlarına kadar çok ileri bir tarihe kadar izlenebilir. Kelimenin tam anlamıyla RFU'da dile getirilen fikirlerin her biri: Kilise ile dünyanın Gnostik karışımı, dogmatik gelişme, ahlaksızlık, "kolektif kurtuluş", Hıristiyan devletinin ve halkın temellerine muhalefet, vb. - Hem Yenilemeci bölünmenin yakın döneminde hem de sonraki yıllarda daha fazla gelişme aldı. Bu, Mariology'nin öğretilerinin örneklerinde, "Evliliğin Kutsallığı - Birlik Kutsallığının" (St. Petersburg, 2008) konferansının materyallerinde, prof'un öğretilerinde görülebilir. yapay zeka Osipov, mezhep faaliyeti hakkında. G. Kochetkova ve diğerleri.

RFU'daki konuşmalardan alıntılar:
D.S. Merezhkovski: Bizim için teolojik bilim son otorite değil, kesin bir örnek değil. Eğer bizi Mesih'e gitmekten alıkoyuyorsa, o zaman onun yıkılması gerektiğinin, taşa bakılmaması gerektiğinin farkındayız.
V.A. Ternavtsev: Ne devlette, ne sanatsal yaratıcılıkta, ne de iyi bir kamusal yaşamın örgütlenmesi mücadelesinde Kilise tarafından korunan dogmaların kesinlikle hiçbir ilgisi yoktur. Evet, onlarla birlikte tüm bunlardan vazgeçilebilir, ancak inşa edilemez... Hıristiyanlık trajik bir şekilde birbiriyle çatışan itiraflara bölünmüş ve devlet ve kültürle çatışmış haldeyken, bize Kilise'nin öğretisinde her şeyin eksiksiz olduğu söylenmektedir. Bu, skolastik okul teolojimizin en talihsiz hatasıdır.
D.V. Filozoflar: Kıtlık yılında komşusunun hizmetine giden doktorlarımızda, kız öğrencilerde, öğrencilerde, "toprak" için gerçek aşka sadık oldukları için bilinçsiz bir "dindarlık" vardı. Ama "dindarlık" bir din değildir. Tanrı'ya olan inancın yerini, ilerlemeye, medeniyete, kategorik zorunluluklara olan inançları aldı. Ve şimdi, gözlerimizin önünde toplumun bilinci büyüdü ve eski idealler onu tatmin etmeyi bıraktı. Dostoyevski ve Nietzsche, manevi yazarlardan bahsetmemek için beyhudeliklerini açıkça gösterdiler. Komşuya duyulan sevgi adına, Tanrı sevgisi olmadan, yeryüzünde gerçek bir iş olamaz. Tanrı olmadan, insan varlığının doluluğunu kucaklayan gerçek bir kültür olamaz... Kilise, akıllı bir toplumun aksine, şu emrin yalnızca ilk yarısını anladı ve bilinçli olarak kabul etti: “Tanrın Rab'bi tüm gücünle sev. kalbinle ve tüm ruhunla.” Ve ikincisine uyum sağlayamadı, inkar etmeye başladı, Tanrı'ya olan sevgisini, O'na olan hizmetini - dünyadan nefret etmeye, kültürü küçümsemeye getirdi. Tarihsel Hıristiyanlık, 20. yüzyıla kadar, tüm dikkatini yalnızca Mesih'in öğretisinin çileci tarafına, Tanrı'ya hizmet etmeye odakladı, tek taraflılığı içinde Tanrı'nın dünyasının, bir kısmı Tanrı'nın alın teriyle çalışan komşular olduğunu ihmal etti. yüzleri.

Kaynaklar


1. Kronstadt'lı Aziz John. Eski ve Yeni Kurtuluş Yolları Üzerine // Misyoner İncelemesi. 1903. No. 5. SS. 690-692
2. koruma G. Florovsky. Rus teolojisinin yolları. Paris, 1937
3. S.M. Polovinkin. Yüzyılın başında (1901-1903'te St. Petersburg'da dini ve felsefi toplantılar) // "Rusya XXI". 2001. №6