En iyi fotoğraf sanatçıları. En ünlü fotoğraflar (57 fotoğraf)

Aslında, derecelendirmeler müteşekkir bir şey değildir ve çok özneldir. Derecelendirme listelerinde en iyinin en iyisini özetlersek, hala kendi dahili ayar çatalımızı kullanıyoruz. Ayrıca siteye göre en büyük 10 Sovyet fotoğrafçısından oluşan kendi derecelendirme listemizi yapmaya karar verdik.

Listenin Sovyetler Birliği'nin oluşumundan çok önce çalışmış birkaç fotoğrafçıyı içereceğini hemen not ediyoruz, ancak bunların hem Sovyet hem de dünya fotoğrafçılığının gelişimi üzerindeki etkileri o kadar büyük ki hakkında bir şey söylemek imkansızdı. onlara. Yine de, bu listenin öznelliği göz önüne alındığında, her bir fotoğraf türünün en parlak temsilcilerini ona yansıtmaya çalıştık.

Sıralamamızda ilk sırayı hiç şüphesiz A'ya aittir. Bu kültür ve sanatın en büyük şahsiyetidir. Sovyet sanatının gelişimi üzerindeki etkisi fazla tahmin edilemez. Sovyetlerin genç ülkesinin tüm görsel sanatlarına odaklandı - bir heykeltıraş, bir sanatçı, bir grafik tasarımcı ve bir fotoğrafçıydı. Yapılandırmacılığın kurucularından biri olarak kabul edilir. Rodchenko evrensel ve çok yönlü bir figür. Fotoğraf ve tasarımın gelişimi için etkili bir itici güç oldu. Fotoğrafın yapıcı inşası yöntemleri kanunlar olarak kullanılıyor.

İkinci pozisyon, 20. yüzyılın başlarında bir Rus fotoğrafçı - Georgy Goyningen-Hühne tarafından işgal edildi. Georgy, tüm profesyonel yaşamını ve faaliyetlerini Fransa, İngiltere ve ABD'de geçirmesine rağmen, aslen Rus. Ve bu durumda, Rusya'dan insanların yurtdışında nasıl tanınma ve başarı elde ettiğinin bir örneği olarak hizmet ediyor. George, 20'li ve 30'lu yılların en büyük moda fotoğrafçılarından biridir. 1925'te Fransız Vogue'un baş fotoğrafçısı olun. 1935'te - Amerikan Harper's Bazaar. 1943'te iki kitabı yayınlandı ve ardından tüm fotoğraf ilgisini Hollywood ünlüleri üzerinde yoğunlaştırdı.

Sergei Prokudin-Gorsky'nin fotoğraf sanatının gelişimine katkısı büyüktür. Prokudin-Gorsky bir kimyager ve fotoğrafçıydı ve birinin işgali, ikincisinin gelişmesine yardımcı oldu. Rusya'da renkli bir fotoğraf yaratma imkanı sunan ilk deneyci olarak tarihe geçti. Prokudin-Gorsky'nin renkli bir fotoğraf elde etmek için kullandığı yöntem yeni değildi. 1855'te James Maxwell tarafından önerildi, her birinin belirli bir renkteki bir filtreden - kırmızı, yeşil ve mavi - geçirildiği üç negatifin dayatılmasını içeriyordu. Bu üç negatif birbirinin üzerine bindirilir, projeksiyonda renkli bir görüntü verirler. Bugün Prokudin-Gorsky sayesinde 20. yüzyılın başlarındaki Rusya'yı renkli görme imkanına sahibiz.

İlk on listemiz, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın en büyük, ikonik fotoğraflarından ikisi olan "Savaşın İlk Günü" ve "Reichstag Üzerindeki Afiş" - Yevgeny Khaldei'nin yazarı olan Sovyet askeri fotoğrafçısı tarafından devam ediyor. Askeri bir fotoğrafçı olarak Khaldei, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın tamamından geçti ve en önemli çalışmaları 1941'den 1946'ya kadar olan dönemde yapıldı. Chaldea'nın fotoğrafları tarihsel bir önem duygusuyla dolup taşıyor. "Reichstag Üzerindeki Afiş" çalışması da dahil olmak üzere fotoğrafçının birçok eserinin sahnelendiği bir sır değil. Khaldei, fotoğrafın zamanın ve olayların ruhunu olabildiğince eksiksiz aktarması gerektiğine inanıyordu, bu nedenle acele etmeye gerek yoktu. Yazar, her eserin yaratılmasına sorumlu ve kapsamlı bir şekilde yaklaştı.

Listemiz fotoğraf gazeteciliğinin klasiği Boris Ignatovich ile devam ediyor. Ignatovich, 1920'lerin sonlarında fotoğraf derneği Oktyabr Group'u düzenlediği Alexander Rodchenko'nun yakın bir arkadaşı ve meslektaşıydı. Yeni biçimler arama ve çabalama zamanıydı. Yaratıcı insanlar, kural olarak, aynı anda birkaç yönde verimli bir şekilde meşgul olurlar. Yani Ignatovich bir fotoğrafçı, foto muhabiri, belgesel yapımcısı, gazeteci ve illüstratördü.

Bunu en büyük Sovyet portre fotoğrafçısı takip ediyor -. Nappelbaum, fotoğraf tarihine rakipsiz bir stüdyo portre fotoğrafçısı olarak girdi. Kompozisyon çözümlerinin ustası Nappelbaum, ışık kompozisyonuna şaşırtıcı ve özgün bir şekilde yaklaştı, bu şekilde izleyicinin tüm dikkati resmedilen kişi üzerinde toplandı. 20. yüzyılın tüm yabancı ünlülerinin geçtiği stüdyoda olduğu gibi, Sovyetler ülkesinin en büyük temsilcileri, Vladimir İlyiç Lenin'e kadar, Nappelbaum merceğinden geçti. Nappelbaum, iyi bir fotoğrafçı olarak büyük başarı ve popülerlik kazandı. Büyük Rus şair Sergei Yesenin'in ölüm yerini fotoğraflamaya davet edilen kişi olması dikkat çekicidir.

İlk on büyük Sovyet fotoğrafçımız, ilk Rus manzara fotoğrafçısı Vasily Sokornov tarafından devam ettiriliyor. Rus doğasının ve özellikle Kırım'ın güzelliğini bir kamerayla yakalayan ilk manzara ressamlarından biri, eğitimli bir sanatçı ve mesleği olan bir fotoğrafçı - Vasily Sokornov. Sokornov'un eserleri, fotoğrafçının yaşamı boyunca çok popülerdi. Tıpkı hayatı boyunca Virginia'nın doğasını fotoğraflayan Sokornov'un eserleri gibi, Sokornov'un eserleri de çoğunlukla Kırım'a adanmıştır. Dergilerde yayınlandılar ve kartpostal olarak Rusya'ya dağıldılar. Bugün, 20. yüzyılın ilk on yıllarının Kırım doğasının ana tarihçisi olarak kabul edilir.

Rus, Sovyet gazeteciliği, sosyal fotoğrafçılığın kurucusu - Maxim Dmitriev, derecelendirmemizde sekizinci sırada yer alıyor. Dmitriev'in hayatı ve eseri, inanılmaz bir yükselişin ve aynı derecede inanılmaz bir düşüşün hikayesidir. 1900'lerin başında, dar görüşlü bir okulun öğrencisi olan Tambov eyaletinin yerlisi olan Dmitriev, Moskova'nın önde gelen fotoğrafçısı oldu. Zamanın önde gelen insanlarının geçtiği fotoğraf stüdyosunun kurucusu - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Ancak Dmitriev'i Volga bölgesinin kronik fotoğrafları için seviyoruz ve hatırlıyoruz. Parlak bir fotoğrafçı tarafından ustaca fark edilen Rusya'nın orijinal yaşamını ve yolunu yoğunlaştırıyorlar. Dmitriev'in düşüşü, Bolşeviklerin iktidara gelmesi ve yaygın mülksüzleştirmeydi. 1930'ların başında, yedi binden fazla muhteşem yerel tarih fotoğrafıyla birlikte sanatçının fotoğraf stüdyosu seçildi.

Derecelendirmemizde, fotoğraf ajansındaki tek Sovyet temsilcisi hakkında yazamadık -. Pinkhasov'un teşkilattaki varlığı kendisi için konuşuyor. İkonik bir belgesel fotoğrafçısı olan Pinkhasov, röportaj sokak fotoğrafçılığı, kamera, kompozisyon, ışık ve renk türünde ustalaşıyor.

Söyleyebilirsem, ilk onumuzu tamamlayan kişi, göz alıcı Sovyet fotoğrafçısı Valery Plotnikov. Plotnikov, Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Parajanov gibi 20. yüzyılın Sovyet ikonlarının portrelerinin yazarıdır. Plotnikov'un telif hakkı eseri olmadan tek bir Sovyet dergisi yayınlanmadı.

Çağımızda zengin olmanın, ünlü olmanın ve fotoğrafçı olarak tarihe geçmenin tek yolu var - her şeyi yaparak ama fotoğrafla değil. Yüz yıl önce, iki önemli ön koşul olduğundan kolayca harika bir fotoğraf sanatçısı olabilirdin:

a. fotoğrafçılık karmaşık, zahmetli ve az bilinen bir zanaattı;

b. Yavaş yavaş, fotoğrafları gazetelerde ve (biraz sonra) renkli dergilerde çoğaltmayı mümkün kılan teknolojiler ortaya çıktı ve tanıtıldı.

Yani, deklanşöre basarak milyonların bu kareyi göreceğini anladığınız muhteşem an geldi. Ancak bu milyonlar, internette dijital sabun kutuları, tam otomasyon ve fotoğraf dökümleri olmadığı için aynı şeyi yapabileceklerini henüz bilmiyorlardı. Eh, yetenek, elbette. Rekabetiniz yok!

Fotoğrafın altın çağı belki de geçen yüzyılın ortası olarak kabul edilmelidir. Ancak listemizde yer alan sanatçıların çoğu diğer uzak ve modern dönemlere aittir.

Helmut Newton, Almanya, 1920–2004

Erotizm hakkında çok ama çok bağımsız bir anlayışa sahip, büyük ve ünlü bir moda fotoğrafçısından biraz daha fazlası. Başta Vogue, Elle ve Playboy olmak üzere neredeyse tüm parlak dergiler tarafından şiddetle talep ediliyordu. Arabasını son hızla beton bir duvara çarptıktan sonra 84 yaşında öldü.

Richard Avedon, ABD, 1923-2004

Siyah beyaz portrenin tanrısı, galerilerini kazarken de ilginç olan birini bulacaksınız. Bu parlak New York Yahudisinin resimlerinde kesinlikle her şey var. Richard'ın ilk fotoğrafını dokuz yaşında, çocuk yanlışlıkla Sergei Rachmaninov'u objektife yakaladığında çektiğini söylüyorlar.

Henri Cartier-Bresson, Fransa, 1908–2004

Olağanüstü bir fotogerçekçi, fotoğraf röportajının atalarından biri ve aynı zamanda görünmez bir adam: Çektiklerine görünür kalabilmek için telkari bir yeteneği vardı. İlk başta bir sanatçı olarak çalıştı, burada hafif gerçeküstücülük için bir özlem kazandı ve daha sonra fotoğraflarına somut bir şekilde basıldı.

Sebastian Salgado, Brezilya, 1944

Gerçek dünyadan çekilmiş neredeyse fantastik görüntülerin yaratıcısı. Salgado, özellikle anormalliklere, talihsizliklere, yoksulluk ve çevresel felaketlere ilgi duyan bir foto muhabiriydi - ancak onun bu tür hikayeleri bile güzelliğe hayran kalıyor. 2014 yılında yönetmen Wim Wenders onun hakkında "Dünyanın Tuzu" (Cannes Film Festivali'nde özel ödül) adlı bir film yaptı.

William Eugene Smith, ABD, 1918-1978

Bir foto muhabiri, belki de bir foto muhabirinin ünlü olabileceği her şeyle ünlüdür - kanonik askeri fotoğraflardan büyük ve sıradan insanların etkileyici ve dokunaklı portrelerine kadar. Aşağıda, örnek olarak, Life dergisi için Charlie Chaplin ile yapılan bir oturumdan kareler bulunmaktadır.

Guy Bourdain, Fransa, 1928-1991

Dünyanın en çok kopyalanan, taklit edilen fotoğrafçılarından biri. Erotik, gerçeküstü. Şimdi - ölümünden çeyrek yüzyıl sonra - giderek daha alakalı ve modern.

Vigi (Arthur Fellig), ABD, 1899-1968

Doğu Avrupa'dan bir göçmen, şimdi büyük bir sokak ve suç fotoğrafçılığı klasiği. Bir kişi, New York'taki herhangi bir olaya - yangın, cinayet veya banal itişme olsun - diğer paparazzilerden ve genellikle polisten daha hızlı ulaşmayı başardı. Ancak fotoğraflarında her türlü acil durumun yanı sıra metropolün en yoksul mahallelerindeki yaşamın hemen hemen tüm yönlerine yer verilmiş. Onun fotoğrafına dayanarak, Kara film Naked City (1945) çekildi, Stanley Kubrick onun çekimlerinden çalıştı ve Weegee'nin kendisinden çizgi roman Watchmen'in (2009) başında bahsedildi.

Alexander Rodchenko, SSCB, 1891–1956

Sovyet tasarımı ve reklamcılığının öncüsü olan Rodchenko, tüm bunlara rağmen yapılandırmacılığın öncüsüdür. Sosyalist gerçekçiliğin ideallerinden ve tarzından ayrıldığı için Sanatçılar Birliği'nden kovuldu, ancak neyse ki kamplara gelmedi - Kruşçev'in "çözülme" şafağında doğal bir ölümle öldü.

Irvin Penn, ABD, 1917–2009

Portre ve moda türünün ustası. Kendi taç çiplerinin bolluğuyla ünlüdür - örneğin, insanları bir odanın köşesinde veya her türlü gri, münzevi arka plana karşı vurmak. Sloganıyla ünlü: "Pasta çekmek de sanat olabilir."

Anton Corbijn, Hollanda, 1955

Yükselişi Depeche Mode ve U2 için ikonik fotoğraf ve videolarla başlayan, dünyanın en ünlü rock fotoğrafçısı. El yazısı kolayca tanınabilir - güçlü bulanıklık ve atmosferik gürültü. Corbijn ayrıca birkaç film yönetti: Control (Joy Division solisti biyografisi), The American (George Clooney ile birlikte) ve A Most Dangerous Man (Le Carré'nin romanından uyarlandı). Nirvana, Metallica veya Tom Waits'in ünlü fotoğraflarını Google'da aratırsanız, Corbijn'in fotoğraflarının ilk sırada çıkma olasılığı neredeyse %100'dür.

Steven Meisel, ABD, 1954

Adı özellikle 1992'de Madonna'nın "Sex" adlı fotoğraf kitabının yayınlanmasından sonra popüler hale gelen, dünyanın en başarılı moda fotoğrafçılarından biri. Naomi Campbell, Linda Evangelista veya Amber Valletta gibi birçok podyum süperstarının kaşifi olarak kabul edilir.

Diana Arbus, ABD, 1923-1971

Gerçek adı Diana Nemerova ve en çekici olmayan doğayla - ucubeler, cüceler, travestiler, geri zekalılarla - çalışarak fotoğrafçılıktaki nişini buldu ... En iyi ihtimalle nüdistlerle. 2006'da, Diana'nın rolünün Nicole Kidman tarafından oynandığı biyografik Kürk yayınlandı.

David LaChapelle, ABD, 1963

Pop fotoğrafçılığının ustası (kelimenin tam anlamıyla “pop”) LaChapelle, özellikle Britney Spears, Jennifer Lopez ve Christina Aguilera için videolar çekti, böylece onun tarzını sadece fotoğraflardan anlayacaksınız.

Marc Riboud, Fransa, (1923-2016)

En az bir düzine “dönemin” baskısının yazarı: Milyonlarca kez bir hippi kızının bir tüfeğin namlusuna papatya getirdiğini görmüş olmalısınız. Riboud tüm dünyayı gezdi ve en çok Çin ve Vietnam'daki çekim portföyüyle saygı görüyor, ancak onun sahnelerini Sovyetler Birliği'nin hayatından da bulabilirsiniz. 93 yaşında öldü.

Elliott Erwitt, Fransa, 1928

Hareketsiz fotoğraflarında çok hareketli olan sıkıntılı dünyamıza ironik ve absürt bakışıyla ünlü Rus kökenli bir Fransız. Çok uzun zaman önce, galerilerde "eşek" olarak kısaltılan André S. Solidor adı altında sergilemeye başladı.

Patrick Demarchelier, Fransa/ABD, 1943

Bu türü özellikle sofistike bir sofistike ile zenginleştiren, hala yaşayan bir moda fotoğrafçılığı klasiğidir. Ve aynı zamanda, önündeki norm olan göz alıcı aşırı giyimin aşkın derecesini azalttı.

Annie Leibovitz, ABD, 1949

Çok güçlü bir zekâ yüküne sahip bir peri masalı entrikaları ustası, hiperglamour'dan uzak, basit insanlar için bile anlaşılabilir. Lezbiyen Annie, Rolling Stone dergisinde personel fotoğrafçısı olarak başladığı için bu şaşırtıcı değil.

Bugün bir fotoğrafçının mesleği en büyüklerden biridir. Belki de 20. yüzyılın başlarında veya ortalarında en iyinin en iyisi olmak burada daha kolay olurdu. Bugün, her ikinci veya üçüncü fotoğrafçı, en azından kendini böyle gördüğünde, ilk bakışta iyi bir fotoğraf için kriterler bulanık. Ancak bu sadece ilk bakışta, yüzeysel bir bakışta. Kalite standartları ve yeteneğe odaklanma ortadan kalkmadı. Her zaman gözünüzün önünde bir tür standart, takip edebileceğiniz bir örnek tutmanız gerekir. Sizin için mükemmel bir akort çatalı olacak dünyanın en iyi 20 fotoğrafçısının bir listesini hazırladık...

Alexander Rodçenko

Devrimci fotoğrafçı. Eisenstein'ın sinema için ne anlama geliyorsa, Rodchenko fotoğraf için o kadar önemlidir. Avangard, propaganda, tasarım ve reklamcılığın kesiştiği noktada çalıştı.

Bütün bu hipostazlar eserinde ayrılmaz bir bütünlük oluşturmuştur.

Kendinden önce var olan tüm türleri yeniden düşünerek, fotoğraf sanatında bir tür büyük dönüm noktası yaptı ve yeni ve ilerici olan her şeyin rotasını belirledi. Lily Brik ve Mayakovski'nin ünlü fotoğrafları objektifine aittir.

• “Saraylar, tapınaklar, mezarlıklar ve müzeler için değil, yaşam için çalışın” ünlü sözünün de yazarıdır.

Henri Cartier Bresson

Klasik sokak fotoğrafçılığı. Fransa'da Seine ve Marne'nin Chantelupe bölgesinden bir yerli. "Sürrealizm" türünde bir sanatçı olarak başladı, ancak başarıları bununla sınırlı değil. 1930'ların başında, ünlü Leica eline geçtiğinde, sonsuza dek fotoğrafa aşık oldu.

Zaten 33. yılda, New York'taki bir galeri olan Julien Levy'de çalışmalarının bir sergisi düzenlendi. Yönetmen Jean Renoir ile çalıştı. Bresson'un sokak haberciliği özellikle değerlidir.

Özellikle çağdaşları, fotoğraflanana görünmez kalma yeteneğini kaydetti.

Bu nedenle, fotoğraflarının sahnelenmemiş, güvenilir doğası göze çarpıyor. Gerçek bir dahi gibi, yetenekli takipçilerden oluşan bir galaksiyi terk etti.

Anton Corbijn

Belki de Batı rock müziğinin hayranları için bu isim boş bir deyim değildir. Genel olarak, dünyanın en ünlü fotoğrafçılarından biri.

Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division ve diğerleri gibi grupların en özgün ve seçkin fotoğrafları Anton tarafından çekildi. Aynı zamanda U2'nin albüm tasarımcısı. Ayrıca Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, country müzik efsanesi Johnny Cash, thrash metal mastodonları Metallica, şarkıcı Roxette dahil olmak üzere birçok grup ve sanatçı için videolar çekti.

Eleştirmenler Corbijn'in üslubunun özgünlüğüne dikkat çekiyor, ancak bir dizi taklitçisi var.

Mick Kaya

Yıldızların özel hayatlarına izinsiz giren ve acımasızca oradan atılan paparazzi fotoğrafçılar var. Bir de Mick Rock gibi insanlar var.

Bu ne anlama geliyor? Peki, sana nasıl söyleyebilirim. David Bowie'yi hatırlıyor musun? İşte Mick - yeni müzikal ufukların keşfedicisinin kişisel alanında, rock müziğinden düzenbaz ve Marslı'nın kişisel alanında hazır olan bir lensi olan tek kişi. Mick Rock'ın fotoğrafları, Ziggy Stardust'un henüz gezegenine dönmediği 1972'den 1973'e kadar Bowie'nin çalışmalarının bir tür kardiyogramı.

O dönemde ve öncesinde, David ve arkadaşları gerçek bir yıldız imajı üzerinde çok çalıştılar ve sonuç olarak gerçek oldu. Bir bütçeyle, Mick'in işi ucuz ama etkileyici. Mick, "Her şey duman ve aynalarla çok küçük araçlarla yaratıldı," diye hatırlıyordu.

Georgy Pinkhasov

Kendi neslinin orijinal bir fotoğrafçısı, Magnum ajansının bir üyesi, VGIK mezunu. Andrei Tarkovsky tarafından "Stalker" filminin setine muhabir olarak davet edilen George'du.

Çıplak türün ileri düzey fotoğrafçılar arasında bir öncelik olduğu Perestroika yıllarında, Georgy bir röportaj çekiminin önemine ilk dikkat çekenlerden biriydi. Tarkovski ve Tonino Guerra'nın önerisiyle yaptığını söylüyorlar.

Sonuç olarak, bugün o gündelik hayata dair fotoğrafları, yalnızca özgünlük içeren şaheserler değil, aynı zamanda o dönemin en önemli kanıtıdır. George Pinkhasov'un ünlü döngülerinden biri "Tiflis hamamları". George, sanatta şansın önemli rolüne dikkat çekiyor.

Annie Leibovitz

En iyi fotoğrafçılar listemizin en önemli ismi. Annie, kendisini bir modelin hayatına sokmayı ana yaratıcı ilkesi haline getirdi.

John Lennon'un en ünlü portrelerinden biri onun tarafından ve oldukça kendiliğinden yapıldı.

“O zamanlar hala modelleri nasıl yöneteceğimi bilmiyordum, onlardan ihtiyacım olanı yapmalarını istedim. Pozlamayı ölçtüm ve John'dan bir saniye merceğe bakmasını istedim. Ve tıkladım...”

Sonuç hemen Rolling Stone'un kapağına çıktı. Lennon'un hayatındaki son fotoğraf çekimi de onun tarafından yapıldı. Çıplak bir John'un Yoko Ono'nun etrafına kıvrıldığı, tamamen siyah giyindiği aynı fotoğraf. Annie Leibovitz'in kamera merceğine henüz giremeyenler: hamile Demi Moore, Whoopi Goldberg süt banyosu, Jack Nicholson sabahlık içinde golf oynuyor, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Hepsini listelemeyin.

sara ay

Gerçek adı - Mariel Hadang. 1941 Paris'te doğdu, Vichy rejimi sırasında ailesi İngiltere'ye taşındı. Mariel bir model olarak başladı, çeşitli yayınlar için poz verdi, ardından objektifin diğer tarafında kendini denedi ve bir tat aldı.

Sarah, mesleklerini ilk elden bildiği için, modellerle olan hassas çalışması not edilebilir. Çalışmaları özel şehvetleriyle ayırt edilir; Sarah'nın yeteneği, modellerinin kadınlığını aktarma konusunda özellikle hassastır.

1970'lerde Sarah modellikten emekli oldu ve siyah beyaz güzel sanatlar fotoğrafçılığına döndü. 1979'da deneysel filmler çekiyor. Ardından 1987 yılında Venedik Film Festivali'nde ödül alacak olan "Lulu" filminin setinde kameraman olarak çalıştı.

salak adam

Başka bir kadın fotoğrafçı. Lexington, Virginia'lı. Evinden neredeyse hiç çıkmadı. 70'lerden beri, temelde yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde çalışıyor.

Sadece yaz aylarında çekim yapıyor, diğer tüm mevsimlerde fotoğraf geliştiriyor. Favori türler: portre, manzara, natürmort, mimari fotoğrafçılık. Favori renk şeması: siyah ve beyaz. Sally, ailesinin üyelerini - kocasını ve çocuklarını - gösteren fotoğraflarıyla ünlendi.

Çalışmalarını ayıran en önemli şey, arsaların basitliği ve günlük yaşama olan ilgidir. Sally ve kocası, yaşam tarzları haline gelen hippi kuşağına aittir: şehirden uzak bir yaşam, bir sebze bahçesi, sosyal geleneklerden bağımsızlık.

Sebastian Salgado

Fotoğraftan sihirli gerçekçi. Tüm harika görüntülerini gerçeklikten çiziyor. Güzellik bakanın gözündedir derler.

Böylece Sebastian, anormalliklerde, talihsizliklerde ve çevresel felaketlerde bunu görebilir.

Alman Yeni Dalgası'nın seçkin yönetmeni Wim Wenders, Salgado'nun çalışmalarını araştırmak için çeyrek yüzyılı harcadı ve Cannes Film Festivali'nde özel ödül alan Dünyanın Tuzu filmiyle sonuçlandı.

Weegee (Arthur Fellig)

Fotoğrafta suç türünün bir klasiği olarak kabul edilir. Aktif çalışması sırasında, tek bir kentsel olay değil - kavgadan cinayete kadar, Weegee tarafından fark edilmedi.

Rakiplerinin önündeydi ve bazen olay yerini polisten bile önce takip ediyordu. Suç konularına ek olarak, metropolün gecekondu mahallelerinin günlük yaşamı hakkında habercilik konusunda uzmanlaştı.

Fotoğrafları Jules Dassin'in Naked City noir'inin temelini oluşturdu ve Weegee'den Zack Snyder'ın Watchmen'inde de bahsediliyor. Ve gençliğinde ünlü yönetmen Stanley Kubrick, onunla fotoğraf sanatını inceledi. Dehanın ilk filmlerine bir bakın, kesinlikle Ouija estetiğinden etkilenirler.

Irvine Penn

Portre türünde usta. En sevdiği numaralardan birkaçını not edebiliriz: odanın köşesindeki modelleri çekmekten düz beyaz veya gri bir arka plan kullanmaya kadar.

Irvine ayrıca çeşitli meslek çalışanlarının temsilcilerini üniformaları içinde ve hazır araçlarla fotoğraflamayı severdi. "Bonnie ve Clyde" ile tanınan "New Hollywood" yönetmeni Arthur Penn'in kardeşi.

Diana Arbus

Doğumda alınan isim Diana Nemerova'dır. Ailesi 1923'te Sovyet Rusya'dan göç etti ve New York mahallelerinden birine yerleşti.

Diana, genel kabul görmüş normları ihlal etme ve abartılı eylemlerde bulunma arzusuyla ayırt edildi. 13 yaşında, ailesinin isteklerine karşı, hevesli bir aktör olan Alan Arbus ile evlendi ve soyadını aldı. Bir süre sonra Alan sahneden ayrıldı ve fotoğrafçılığa karısını da katarak başladı. Bir fotoğraf stüdyosu açtılar ve sorumlulukları paylaştılar. Yaratıcı farklılıklar 60'larda bir kırılmaya yol açtı. Yaratıcı ilkelerini savunan Diana, kült bir fotoğrafçı oldu.

Bir sanatçı olarak ucubelere, cücelere, travestilere ve geri zekalılara olan ilgisiyle ayırt edildi. Çıplaklık için de. Nicole Kidman'ın onu mükemmel bir şekilde oynadığı "Kürk" resmini izleyerek Diana'nın kişiliği hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Evgeny Khaldei

Listemiz için çok önemli bir fotoğrafçı. Onun sayesinde 20. yüzyılın ilk yarısının önemli olayları ele geçirildi. Bir genç olarak, bir foto muhabirinin yolunu seçti.

Zaten 22 yaşında, TASS Photo Chronicle'ın bir çalışanıydı. Stakhanov hakkında raporlar verdi, Dneproges'in yapımını ele geçirdi. Büyük Vatanseverlik Savaşı boyunca savaş muhabiri olarak çalıştı. Güvenilir Leica kamerasıyla Murmansk'tan Berlin'e seyahat ettikten sonra, bugün en azından askeri gündelik hayatı hayal edebileceğimiz bir dizi fotoğraf çekti.

Potsdam Konferansı, Reichstag'ın üzerine kızıl bayrağın çekilmesi, Nazi Almanyası'nın kapitülasyon eylemi ve diğer önemli olaylar onun gözünden düştü. 1995 yılında, ölümünden iki yıl önce, Yevgeny Khaldei, Sanat ve Edebiyat Düzeni Şövalyesi unvanını aldı.

Mark Riboud

Röportaj ustası. Life dergisinde yayınlanan ilk ünlü fotoğrafı “Eyfel Kulesindeki Ressam”dır. Bir fotoğrafçılık dehası olarak tanınan Riboud, mütevazı bir kişiliğe sahipti.

Hem fotoğrafı çekilenlere hem de hayranlarına görünmez olmaya çalıştı.

En ünlüsü, hazırda makineli tüfeklerle duran askerlere çiçek tutan hippi bir kızın resmidir. Ayrıca 60'larda SSCB'nin günlük yaşamından bir dizi fotoğraf ve daha birçok ilginç şey var.

Richard Kern

Ve biraz daha rock and roll, özellikle bu fotoğrafçının ana teması şiddet ve seks olduğu için. New York yeraltı için en önemli fotoğraf sanatçılarından biri olarak kabul edildi.

Pek çok ünlüyü yakaladı, diyebilir ki - son derece ünlü müzisyenler. Bunların arasında mutlak canavar ve transgressor punk müzisyeni GG Allin var. Kern ayrıca erotik eserlerini tedarik ettiği erkek dergileriyle de işbirliği yapıyor.

Ancak yaklaşımı, genel olarak kabul edilen parlak yaklaşımdan uzaktır. Fotoğraftan boş zamanlarında klip çekiyor. Kern'in işbirliği yaptığı gruplar arasında Sonic Youth ve Marilyn Manson yer alıyor.

Thomas Morkes

Barış, sessizlik ve belki de firar mı istiyorsunuz? O zaman bu en uygun adaylardan biridir. Çek Cumhuriyeti'nden Tomas Morkes, sonbahar doğasının cazibesini konu olarak seçen bir manzara fotoğrafçısı. Bu resimlerde her şey var: romantizm, hüzün, solmanın zaferi.

Thomas'ın fotoğraflarının etkilerinden biri, şehrin gürültüsünden bu tür vahşi doğalara kaçma ve Ebedi'yi yansıtma arzusudur.

Yuri Artyukhin

En iyi vahşi yaşam fotoğrafçısı olarak kabul edilir. Rusya Bilimler Akademisi Pasifik Coğrafya Enstitüsü'ndeki Ornitoloji Laboratuvarı'nda araştırmacıdır. Yuri kuşlar hakkında tutkulu.

Kuşların fotoğrafları için, yalnızca Rusya'da değil, dünyada da en çeşitli ödüllere (ve bir kereden fazla) layık görüldü.

miğfer Newton

Çıplak türe ne dersin? Kendi ustaları olan mükemmel, çok ince ve hassas bir tür.

Helmut, eserleriyle tüm dünyada ün kazandı. Söylenmemiş sloganı, "seks satar" anlamına gelen "seks satar" ifadesiydi.

Ödüller de dahil olmak üzere en prestijli yarışmaların sahibi - Fransız "Sanat ve Edebiyat Düzeni".

ron galella

Fotoğrafın çeşitli alanlarını kapsayan, böylesine şüpheli ve aynı zamanda modern dünyayı anlamak için önemli bir türün öncüsünden paparazziler olarak bahsetmek mümkün değil.

Muhtemelen bu cümlenin Federico Fellini'nin La Dolce Vita filminden geldiğini biliyorsunuzdur. Ron Garella, çekim yapmak için izin istemeyen, tam tersine genel olarak hazır olmadıklarında yıldızları yakalayan fotoğrafçılardan biri.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - bu, Ron'un keyfi olarak yakaladığı kişilerin tam listesi değil. Bir keresinde Marlon Brando, Ron'a o kadar kızmıştı ki, hareket halindeyken birkaç dişini kırmıştı.

adam burdain

Moda dünyasını, kökenlerini ve estetiğini doğru anlamak için ihtiyaç duyulan en önemli fotoğrafçılardan biri. Eserlerinde erotizm ve gerçeküstücülüğü birleştirir. Dünyanın en çok kopyalanan, taklit edilen fotoğrafçılarından biri. Erotik, gerçeküstü. Şimdi - ölümünden çeyrek yüzyıl sonra - giderek daha alakalı ve modern.

İlk fotoğraflarını 1950'lerin ortalarında yayınladı. Fotoğraf, en hafif tabirle, meydan okurcasına bir kasap vitrininden dışarı bakan buzağı kafalarının fonunda zarif şapkalı bir kızdı. Sonraki 32 yıl boyunca, Bourdain düzenli olarak Vogue dergisine eğlenceli fotoğraflar sağladı. Onu birçok meslektaşından ayıran şey, Bourdain'e tam bir yaratıcı özgürlük verilmiş olmasıydı.

Deniz anlaşılmaz, gizemli ve saftır. Kimseyi kayıtsız bırakmıyor ... Josh Adamski'nin (Josh Adamski) nefes kesen fotoğrafları

Deniz anlaşılmaz, gizemli ve saftır. Kimseyi kayıtsız bırakmıyor ... Josh Adamski'nin (Josh Adamski) nefes kesen fotoğrafları

Josh Adamski, çağdaş fotoğrafçılığın ustası olan ünlü bir İngiliz fotoğrafçıdır. Kavramsal fotoğrafçılık sanatı sayesinde ününü kazandı. Yetenekli fotoğraf sanatçısı Josh Adamsky, dijital işleme ile çalışmalarını geliştirmekle kalmayıp, aynı zamanda ruhunu onlara koyarak, fikri ve anlamı sergileyerek gerçek fotoğraf şaheserleri yaratıyor. Josh Adamsky, iyi bir fotoğraf çekmenin belirli bir kuralı olmadığı görüşündedir, ancak iyi fotoğraf çeken iyi fotoğrafçılar vardır. Ve Ansel Adams'ın “Fotoğraf çekmezsin, sen yaparsın” ifadesini ana sloganı olarak kabul eder, yani “Fotoğraf çekmemelisin, fotoğraf çekmelisin”.

Denizin sonsuz olduğunu söylüyorlar. Coğrafi olarak, bu kesinlikle böyle değil. Ancak, bir an için bile bakarsanız, tüm şüpheler hemen kaybolur. Sınırsız ufuk çok geniş, çok uzak.

Deniz kenarında yürümeyi seviyorum. Beni asla rahatsız etmezler çünkü her zaman farklıdırlar. Denizin kendisi aynı değil. Doğada değişkendir. Bugün sakin ve sessiz ve sanki ışık dalgalarından daha sevecen bir şey yokmuş gibi. Su, güneşin sıcak ışınlarını yansıtır ve parlak ışığa alışık olmayan gözleri kör eder. Sıcak kum ayaklarımı hoş bir şekilde ısıtır ve tenim altın bir bronzlukla kaplanır. Ve yarın güçlü bir rüzgar denizi sallayacak ve görkemli dalgalar şimdiden büyük bir canavarın gücüyle kıyıya vuruyor. Mavi gökyüzü gri ve fırtınalı olacak. Ve artık sessiz denizin o sakin mutluluğu yok. Ancak bunun da kendine has bir çekiciliği var. Bu, vahşiliğin ve gücün güzelliğidir. Deniz suyunun rengi bile sıklıkla değişir - bazen neredeyse mavi, bazen koyu mavi, bazen yeşilimsi. Tüm tonları listelenmemiş bile.

Denizin derinliklerinde ne çok güzellik gizlidir. Küçük balıklar, yeşil ve sarımsı algler arasında sürüler halinde yüzer. Ve kumlu taban, değerli taşlar gibi kabuklarla kaplıdır. Kabuk toplamayı seviyorum. Batık gemilerden kayıp hazineler bulduğumu hayal etmeyi seviyorum. Ve hala denizin derinlikleriyle dolu kaç tane hazine var?

Denizde bir gün geçirmekten daha iyi bir şey yoktur. Aileniz ve arkadaşlarınızla eğlenebilir ve yüzebilirsiniz. Ve bazen tek başınıza yürümek, dalgaların sesi altındaki huzuru hissetmek istersiniz.

Deniz anlaşılmaz, gizemli ve saftır. Kimseyi kayıtsız bırakmaz.

Fotoğrafçı, iki yüzyıldan daha kısa bir süre önce ortaya çıkmış bir meslektir. Bu süre zarfında temsilcileri dünya çapında popülerlik ve saygı kazanmayı başardı. Bugün Rusya'daki en iyi fotoğrafçılara değer veriliyor ve iyi para kazanıyorlar. Ve bu, bugün neredeyse herkesin bir dijital kamerası olmasına rağmen. Kime bakacağınızı bilmek ve anlamak daha da önemlidir.

Meslek - fotoğrafçı

Rusya'daki en iyi fotoğrafçılar, fotoğrafçılığın zor ve sürekli değişen ortamıyla nasıl başa çıkacağını bilen yaratıcı insanlardır. Zamanımızda bu işte kariyer yapmanın çok daha kolay hale geldiğini kabul etmeye değer. İlk olarak, birçok kişinin yüksek kaliteli işler yapmasına izin veren yüksek kaliteli kitle teknolojileri ortaya çıktı.

İkincisi, özellikle internette o kadar gelişti ki, önceki yıllara göre çok daha hızlı ve kolay bir şekilde kendini ilan etmek ve reklamını yapmak mümkün oldu. Günümüzde, yetenek gösteren herhangi bir hevesli fotoğrafçı kendini hızla tüm dünyaya tanıtabilir.

Dijital teknolojiler modern hayata bir artı daha getirdi. İçerik oluşturmak ve dağıtmak daha kolay ve daha erişilebilir hale geldi. Acemi fotoğrafçılar, en iyi ustaların eserlerine ücretsiz erişime, yeni moda trendlerini ve trendlerini takip etme fırsatına sahiptir. Aynı zamanda ana şey, gerçek bir ustanın halkı büyülemek için kendi bakış açısına ve vizyonuna sahip olması gerektiğini unutmamaktır. En iyi Rus fotoğrafçıların ünlü olduğu bu becerilerdir. Bu uzmanların derecelendirmesine Andriy Bayda başkanlık ediyor. Bu liste aynı zamanda Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik'i de içeriyor.

Andrey Baida

Rusya'daki en iyi düğün fotoğrafçıları, herhangi bir kutlamaya hoş geldiniz. Andrey Bayda kesinlikle onlara ait. Etrafımızdaki gerçekliğin en unutulmaz ve şaşırtıcı anlarını yakalamayı başarıyor. Başkentteki en ünlü düğün fotoğrafçılarından biridir. Portföyünde dünyanın her köşesinde çekilmiş binlerce fotoğraf var.

Kendisi için fotoğrafçılığın sadece bir iş değil, tüm hayatını adadığı bir hobi olduğunu kabul ediyor. Çocukken fotoğrafa ilgi duymaya başladı. Sonra tabii ki henüz türler hakkında düşünmedim ama gördüğüm her şeyi çektim.

Şimdi türlere bölünme ortaya çıktı, ancak Andrey sadece bir tanesine konsantre olmaya değil, sürekli gelişmek için farklı türlerde çalışmaya çalışıyor.

Abdullah Artuev

Birçok uzmana ve uzmana göre Rusya'daki en iyi fotoğrafçıların listesi Abdulla Artuev'i içeriyor. Bu, parlak yayınlar için çalışarak adından söz ettiren başkentin genç ustaları arasında en umut verici olanlardan biri. İşinde sadece beceri ve profesyonelliği değil, ruhunu da ortaya koyduğu dikkat çekiyor.

Viktor Danilov

Bugün Rusya'daki en iyi fotoğrafçıların çoğu, on binlerce beğeni ve abone topladıkları sosyal ağlara kasıtlı olarak gidiyor. Instagram'ın enginliğinde adından söz ettirenlerden biri de Viktor Danilov'du. Bu, podyuma çıkmayı hayal eden mankenler ve kızlarla çalışan modaya uygun modern bir fotoğrafçı.

Bugün Instagram'da - onu profesyonel çevrelerde ve halk arasında popüler yapan yaklaşık 50 bin abone. Danilov moda evlerinde uzun zamandır ün kazandı, fotoğrafları hevesle ön sayfalara alındı.

Ancak, o çok genç bir fotoğrafçı. 20 yaşından biraz büyük.

Alexander Sakulin

Bazı uzmanlara göre Rusya'daki en iyi fotoğrafçı Alexander Sakulin. Bu sanatçı reklam fotoğrafçılığında uzmanlaşmıştır. Çoğu zaman, hemen hemen her ürünü uygun ve orijinal bir ışık altında sunmaya hazır, büyük iş dergileri için çekim yapar.

Kendisi hakkında Sakulin, Uzak Doğu'da, büyük şehirlerin ışıklarından uzakta büyüdüğünü söylüyor. Orduda görev yaptıktan sonra Moskova'ya taşındı. İlk başta eğlence için fotoğraf çekmeye başladı, ancak kısa sürede hobisi bir mesleğe dönüştü. Sakulin sürekli gelişti, sergilere gitti, tanınmış ustaların albümlerini inceledi. Profesyoneller tarafından belirlenen bara ulaşma arzusu, Rusya'daki en iyi fotoğrafçıların zirvesine girmesine izin verdi.

2009 yılında Sakulin reklam projeleri üretmeye başladı. Çeşitli popüler markaların fotoğraflarını çekti. Örneğin ünlü saat üreticisi Ulysse Nardin'in ürünleri.

Kariyerine 2012 yılında fotoğrafçı olarak başladı. Model ajansları, çevrimiçi mağazalar, moda tasarımcıları ve elektronik çevrimiçi yayınlarla işbirliği yaptı.

2014 yılında ticari fotoğrafçılık alanında uzmanlaşmış kendi ajansını kurdu. Baskı ürünleri, konu fotoğrafçılığı üretimi yapmaktadır. O zamandan beri düzenli olarak ünlü reklam markalarının büyük popüler projelerini çekiyor.

Denis Şumov

Çağdaş fotoğrafçılık ekolünün benzersiz ve sıra dışı bir temsilcisini arıyorsanız, Denis Shumov'un çalışmalarına dikkat etmelisiniz. Bu, genç yaşına rağmen, çekim modelleri ve reklamcılıkta başarıya ulaşmış çok yönlü bir fotoğrafçı. Seyahat portföyü yüzlerce hayranı kendine çekiyor.

Aslında, Shumov neredeyse imkansızı başarıyor - modern fotoğrafçılıkta bilinen tüm trendleri çalışmalarında birleştirmek. Ancak usta sadece bununla ünlü değil. Fotoğrafları arasında genç ve yetenekli bir fotoğrafçıyla isteyerek çalışan yerli ve Hollywood ünlüleriyle yüzlerce eser bulabilirsiniz.

Larisa Sakhapova

Usta Larisa Sakhapova, nispeten yakın zamanda yerel fotoğraf gökyüzünde ortaya çıktı. Portföyü en çekici ve çekici Rus kızlarının resimleriyle dolu. Gerçek güzelliği nasıl yakalayacağınızı bilmelisiniz. Larisa bunu yapabileceğini her gün kanıtlıyor.

Tüm fotoğraflarında şaşırtıcı bir özellik fark edilebilir, kadın güzelliğinin en beklenmedik özelliklerini incelikle fark etmeyi ve ön plana çıkarmayı bilir. Modellerinin hassasiyeti ve zarafeti tek kelimeyle büyüleyici. Kimse kayıtsız kalmıyor.

Maria Simonova

Rusya'daki en iyi fotoğrafçıların sadece erkekler değil, aynı zamanda kadınlar olduğunu zaten fark etmişsinizdir. Son zamanlarda, bu mesleğe herkese tanıdık gelen şeylere yeni bir bakış atan birçok yetenekli kız ortaya çıktı.

Maria Simonova en çılgın beklentileri aşıyor. Ünü sadece Moskova'ya değil, Amerika'ya da yayıldı. Yurtdışında moda fotoğrafçısı olarak çalışıyor. Moda şovlarına düzenli olarak davet edilir, modeller Maria'yı parlak ve kaliteli bir portföy yapmaya çağırır. Kamerasının önünde eğiliyor şimdiden Örneğin, Jared Leto ve Nick Wooster.

Maria Simonova da harika bir aile ustasıdır. Rusya'nın en iyi çocuk fotoğrafçıları, mutlu aileleri bebekleriyle betimleyen çalışmalarını kutluyor.

Tutkunun bireysel çekim olduğunu kendi kendine not ediyor. Tam olarak açabileceği, kişiliğinin en gizli yanlarını gösterebileceği bir kişiyle bire bir çalıştığınızda. Ve bu harika.

Elena Melnik

En umut verici ve yetenekli fotoğrafçılardan bahsetmişken, Elena Melnik'ten bahsetmemek mümkün değil. Bu listede onun özel bir yeri var. Çalışmaları, bireysel, bağımsız bir fotoğrafçılık yönü göstermeleri ile ayırt edilir. Elena'dan önce neredeyse hiç kimsenin geliştirmediği bir yön.

Bu yemek fotoğrafçılığı. Elena Melnik, bu fotoğrafçılık alanının en parlak temsilcisidir. Bir zamanlar, yemek resimleri sosyal ağları, özellikle de Instagram'ı sular altında bıraktı. Elena Melnik, bir tabak yemeğin bile bir sanat eseri olabileceğini kendi örneğiyle kanıtlıyor. Bunun uğruna, bugün Moskova'nın en iyi restoranlarını almanın hayalini kuruyorlar. Ne de olsa, Elena'nın fotoğrafları çoğu zaman Pavlov'un köpekleri gibi koşullu bir reflekse neden oluyor, sergilerine gelen birçok ziyaretçi kabul ediyor. Bu resimleri gördükten sonra tükürük o kadar çok akıyor ki, yakalanan tüm yemekleri hemen denemek istiyorum.

Çalışmalarında yemeğin iştah açıcılığına, yemeğin sunumuna eşlik eden renk ve renklere özel önem veriyor. Elena Melnik, bir insanı fotoğraf çekimini yeni tamamladığı restorana götürmenin nihai hedefi olduğunu kabul ediyor.

Elena, 10 yıldır profesyonel olarak fotoğrafçılıkla uğraşmaktadır. Uzmanlık alanında diploması var. Tekrar tekrar kişisel sergiler düzenledi.

Tabii ki, bu makalede listelenen fotoğrafçılar, Rusya'da var olan tüm yetenekli ve orijinal ustalar değil. Ancak en ünlüleri, son yıllarda ün kazanmayı başaranlardan burada bahsedilmektedir.