Bir rondo şeklinde çalışır. Müzikal form: Rondo - Müzik dersi için malzemeler. Büyük düzensiz rondo

Julia Zaitseva

Yu. A. Zaitseva'nın peri masalı, S. Slonimsky'nin Yu.

Dikkatinize sunulan masal, benim tarafımdan oluşturulan ve KRIPK ve PRO tarafından gözden geçirilen "Ritim Sihirli Ülkesi"nde yer almaktadır.

"TRAVEL SUITE" den RONDO

Sergey Slonimsky

Güneşli bir sabah erkenden çocuklar hayvanat bahçesine gittiler.

Hafif ılık bir esinti nazikçe başlarını okşadı, güneş onları sıcak ışınlarla ıslattı.

Kendi şehirlerinin sokaklarında koşmayı atladılar. Hayvanat bahçesine gelen çocuklar bir midilli gördü. At onlara mutlulukla başını salladı.

Çocuklar midilliye sürpriz yapmak istediler ve onun için sopalarla oynadılar.

Müzik B - çocuklar sopayla çubuğa vurur

Midilli çocuk oyununu çok beğendi. At sevindi, toynaklarıyla vuruldu.

Müzik A - çocuklar daireler çizerek hareket eder

Aniden gökyüzünde büyük bir bulut belirdi. Yağmur başladı.

Ancak çocukların bir şemsiyesi yoktu, sadece sihirli tahta asaları vardı.

Çocuklar sopalarla yağmura şarkı çaldılar.

Müzik B1 - çocuklar bir sopayla yere vuruyor

Yağmur ağlamayı kesti ve çocuklar yollarına devam etti.

Müzik A - çocuklar daireler çizerek hareket eder

Aslan büyük muhafazada sıkıldı. Çocuklar onu rahatsız etmemeye karar verdiler ve sessizce - sessizce gittiler.

Müzik B2 - çocuklar sopalarla dizlerine vurdu

Ama Leo'nun işitmesi çok hassastı, müzikaldi, kulağını kaldırdı ve bir gözünü hafifçe açtı. Ayrıca tahta çubukların müziğini de dinlemek istedi.

Müzik B3 - çocuklar bir çubuğa ve dizlerine sopayla vuruyor

Aslan, çocukların oyunundan çok memnun kaldı. Yelesini salladı, pençesini onlara salladı. Çocuklar onunla vedalaşıp yola koyuldular.

Müzik A - çocuklar daireler çizerek hareket eder

Yolda aniden büyük bir Kaplumbağa gördüler.

Yavaşça süründü ve çimenler patilerinin altında hafifçe hışırdadı. Çocuklar çok dikkatliydi ve kaplumbağaya tek anlaşılır bir şarkı çaldılar.

Müzik B4 - çocuklar bir çubuğu bir çubuğa sürterek avuçları arasında yuvarlar

Müzik C - çocuklar bölünmüş figürler toplar: "At", "Aslan", "Kaplumbağa"

İlgili yayınlar:

Kozmonot Günü "Uzay Seyahati Haftası" için tematik bir hafta planlamak Uzay yolculuğu haftası. Görevler: 1) çocukları ana gezegenlerle tanıştırın; 2) Dinleme, varsayımlarını ifade etme yeteneğini geliştirmek.

Sağlığı iyileştiren kompleks "Krupenino" Her zaman Belarus'u ziyaret etmeyi hayal ettim. Bu yıl hayalim gerçek oldu. Temmuz ayında iki oğlumla birlikteyim.

Hangi çocuklar denizi ziyaret etmeyi hayal etmez. Ve onu bir kez gördükten sonra tekrar tekrar geri dönmeyi hayal etmez. birinci sınıfa girmeden önce.

Muhtemelen tüm mega şehir sakinleri (mümkünse) doğaya daha yakın bir zevkle ayrılırlar. Mart ayında Moskova bölgesinde hava genellikle soğuktur.

Yıldızlı gökyüzü, belirsizliği ile her zaman insanları kendine çekmiştir. İnsanlar uzay hakkında mümkün olduğunca çok şey öğrenmeyi hayal ettiler. Böylece kozmik çağ başladı.

Entelektüel oyun "Müzikal Rondo" FİKRİ OYUN "MÜZİKAL RONDO" Amaç: müzik sanatı alanındaki okul çocuklarının ufkunu genişletmek, kendi kendine eğitimi teşvik etmek.

RondO - on beş satırlık 8, 13 veya 15 satırlık ve birkaç kıtadan oluşan eski bir şiirsel katı form. Rondo çok uzun zaman önce, 14. yüzyılda ortaya çıktı ve bir tür kanzon olarak çeşitlendirmede tanındı.

Canzona, lirik bir aşk şiiri, aslen bir saray şarkısı, ozanların şiirindeki en yaygın ve evrensel tür, daha sonra Galiçya-Portekizli ve İtalyan şairler tarafından benimsendi ve en yüksek çiçeklenmeye Petrarch'ın eserinde ulaştı. Canzone genellikle beş ila yedi kıtadan oluşuyordu ve bir kısaltılmış ve daha sık olarak üç ila dört ayetlik iki kıta ile sona erdi. Canzone'u kapatan stanzalara kasırgalar (ox. tornata - dönüş) adı verildi - bunlar, kanzonun başlatılmasının nesnesinin bir göstergesini içeriyordu.

AB/aAab/AB rondo'nun temel şeması, daha sonra üçlü olarak adlandırmaya başladığımız en basit, sekiz satırlı çeşit olarak 1300 civarında ayrıntılı olarak geliştirildi, ancak 15. yüzyılın sonunda zaten 115'e kadar farklı vardı. Farklı sayıda mısradan oluşan rondo biçimleri, örneğin 22 ve 25 mısralık rondolar bilinmektedir.

Şu anda RONDO, iki tekerleme ve çeşitli nakaratlarla küçük bir şiirin Fransız biçimi olarak anlaşılmaktadır, örneğin:

1. 8 satırlık rondo: birinci ve ikinci satırların rondo'nun sonunda ve ilk mısranın tekrarlandığı yer - dördüncü satırda (bir aşk teması üzerine üçlü);

1. Rondo. Jean Froissart. (Leonid Ivanov tarafından çevrildi)

Bir bayanın gözünde benimkini donduracak,
Umutlar ve tatlı rüyalar tarafından büyülendi
Kalp atacak, güllerin sıcaklığını soluyacak.
Kokuları taze ama yemyeşil sarmaşıklar
Mil aşk yaraları ve yara izleri
Kalp atacak, güllerin sıcaklığını soluyacak,
Leydimi görünce donacak.

2. 9, 11, 12 veya 13 satırlık rondo, ilk satırın ilk kelimeleri şiirin ortasına ve sonuna kısa satırlar şeklinde girer, örneğin:

No. 2 Üzgün surat. Benedikt Livshits.

Eski aşkın hüzünlü yüzü ortaya çıktı
Ruhumda: akşam çılgınlığı
Fantezi beni saklanma yerine götürüyor
geçmişin ve sessizce geçişin
Sayfadan sonra sayfa günlüğü

Yine ben, aşkım, senin çekingen öğrencin,
yine senin kontrolündeyim ametist
Bir an kendini gösteren aşkın yıldızı
Üzgün surat...

Böylece, "yüzleşmek" için satırlar, burada "ortaya çıktı - bir saklanma yeri - bir günlük" vb. genel tekerlemeler zincirine dahil edilir. Çok daha rafine bir hiperdaktilik tekerlemeler zinciri onunla iç içe geçiyor: "çılgın - saygısız - ametist" ve ardından "ıslık - kambrik".

3 numara. Ağlıyorum. Valery Bryusov.

Ağlıyorum. Yol boyunca bir sıra üzgün çam ağaçları.
Arabacı, ince atı kırbaçlamayı unutarak uyuyakaldı.
Ateşli, ciddi gün batımına bakarken,
Ağlıyorum.

Orada, ateşli gökyüzünde, ben, küçüğüm, ne demek istiyorum?
Burada günler sessizce sürünür ve orada yüzyıllar uçar,
Ve gökyüzünün insan ağlamasını dinlemeye vakti yok!

Yani onun ruhunda - Ben, sadece üstünkörü bir bakış ...
Ve yakında kaybedeceğim her şeyi düşünerek,
Kayıp zevklerin donuk bir hatırasıyla,
Ağlıyorum…

4 numara. cesaret edemem. Valery Bryusov

Bütün hayallerimi mısralara dökmeye cesaret edemiyorum,
Ve yine de onu okşuyor ve besliyorum ...
Ama diğerleri arasında yüksek sesle tekrarla
cesaret edemem.

Ve şimdi, saygı duyduğum şeyden önce,
Şehir pazarlarının gürültüsünü getiriyorum...
Çocukça bir fikirle dalga geçmeyin?
cesaret edemem.

Ah keşke düşüncelerimi rezerve eden biri olsaydı
Okudum, anladım ve tamamen onunla dolup taştım ...
En azından bir an için!.. Ama bu ana inanmak
cesaret edemem.

3. En yaygın - KLASİK RONDO - 15 satır: İlk ayetin ilk kelimeleri dokuzuncu ve son satırlarda tekrarlanır. Kafiye düzeni aabba abbr aabbar'dır, burada r, şiirin ilk satırının ilk yarısıdır, bazı durumlarda hiçbir şey olmadan, diğer durumlarda a ile kafiyelidir.

Klasik rondo örnekleri:

Numara 5. Manon Lesko. Mihail Kuzmin.

Manon Lescaut, aşık düzenli
Senin zamanların, bence kanatlı
kayıp eğlenceler için boşuna arandı,
Ve imajınız büyüleyici ve kurnaz,
Değişken bir danışman tarafından yönlendirildim.
Ve terbiyeli-açılı zarafetle
dedin ki: "anla aşkı yorgun,
Tatlı bir eğilimin net olduğu bir roman okuduktan sonra
Manon Lescaut."
Hırsız tavernasındaki ilk sözlerden
Doğru geçti, sonra bir dilenci. zengin
Güçsüz düştüğüm zamana kadar,
Bir yabancının kumunda, uzaktaki yerli otlar,
Kürekle değil kılıçla gömüldü
Manon Lesko!

Hayır. 6. Adımlarınız. Mihail Kuzmin.

Peygamberlikte, hezeyan ruhu dönüyor,
Kutsal ateş buhurdanlarıyla,
Ve hava kasırgasında hışırtı kavgaları
senin adımların.

Bu yüzden durgun bir cehenneme inanılır,
Çölün küllerinin eşiğinde bulacağım!
Somaki zeminler ayna gibi pürüzsüzdür...
Tüm gökkuşaklarını ve tüm ipuçlarını taşıyorlar
Olgun, şeffaf meyve
senin adımların.

7 numara senin adımların. Mihail Kuzmin

Nereden başlamalı? acele kalabalık
Ruhum için, çok uzun süre sessiz,
Şiirler cıvıl cıvıl keçi sürüsü gibi koşar.
Yine aşk güllerinden bir çelenk örüyorum
Sadık ve sabırlı bir el ile.

Ben palavracı değilim, ama uykulu hadım değilim
Ve aldatıcı kıymıklardan korkmuyorum;
Kibar pozlar vermeden açık açık soracağım:
"Nereden başlamalı?"

Bu yüzden telaşlı bir hayatta acele ettim, -
Sen geldin - ve ben utangaç bir dua ile
Kampa bakıyorum, göl asmalarından daha ince,
Ve sorunun ne kadar saçma olduğunu açıkça görüyorum.
Şimdi gururlu ve mutlu biliyorum
Nereden başlamalı?

8. Sabah rüya gördün. Galina Rimskaya

Sabah rüya gördün, nemli çimenlerde çıplak yatarken,
Bulutlar sedef gibi gülüyor, gecenin sessizliğinde parlıyordu.
Dudaklarımla göğsüme düşeceğim, duyuyorsun, kalbim imkansız atıyor,
Bana nefesinle nasıl sevdiğini söyle, nazikçe dokunayım
Büyümle boyun eğdiğim şu bilinç kapılarına,
Bana bir itiraf fısıldayarak, gümüşi uzak bir yıldıza gideceğiz.
Oh, sevgilim, aman Tanrım, güçlü kollarda çok sıcak ve güvendeyim,
Yatakta uykuya dalıyoruz ... Seviyorum, sana endişesizce dokunuyorum ...
Sabah rüya gördün.

Ve arkadaşlar umutsuz çöpçatanlıklarında Lado'nun gerisinde kalacaklar,
Kimseye ihtiyacı yok, tanrısında eridi…
Sevgili, kibar, canım, ruhumla bir gömlek dikeceğim - zor değil!
Görünmez bir Işık Meleği, istersen Kaderi düzeltebilirsin ...
Ben Tanrıça'yım, yakınız, birlikteyiz, düğün kutlamamızda...
Sabah rüya gördün.

4. 18. yüzyılın Rus şiirinde, Rondo, uzun aynı kafiyelere sahip şiirlerin geniş ve daha özgür biçimleri olarak adlandırıldı.

Örneğin, 25 satırdan oluşan Karmaşık Rondo biliniyor, kafiye şemaları farklı yazarlardan değişiyor, bu tür rondo için örnekler bulamadım. Bazen Karmaşık Rondo yazarlarda Büyük Rondel adı altında görünür: 25 satır, burada ilk dörtlüğün dört satırı da sonraki dörtlüklerde son ayet olarak tekrarlanır ve sonuç olarak, bir klasik gibi, beş satır takip eder. , örneğin:

9. Kış rüyası. Lyubov İlyenkov.

Kış şarkı söylüyor. kalıcı yankı
Cennet tarafından üzüntüyle yankılanır.
Bir kar fırtınası mırıldanıyor ve vahşi bir kahkahayla,
Dünyaya mucizeler verir.

Ormanlar zaten uykuya dalmış -
Sevgiyle karla sarılmış.
Ve bir yerlerde sesler duyuyorsun -
Kış, kalıcı bir yankı ile şarkı söylüyor ...

Bütün vadi beyazımsı kürkle kaplıdır,
Donmuş çiğ,
Ve Sevinç Kışı halkını övüyor,
Sadece gökler hüzünle yankılanır...

Güneş tekerleği görünmez.
Ve patikadan sonra patikayı süpürmek,
Kar taneleri adresleri arıyor -
Kar fırtınası vahşi bir kahkahayla onların etrafında dönüyor.

Gökyüzü nehrin buzunda uykuya daldı.
Evet, sadece bulutlar-yelkenler
Şiddetli bir rüzgar tarafından sürülen koşarlar,
Dünyaya Mucizeler Vermek...

Sayfanın saflığını ihlal etmek
Solmuş gün ışığının altında dön
Zaten şairin ilk dizesi
Tuvalden uzun zaman önce kaydedildi
“Kış şarkı söylüyor. yankılar…”

Sonuç olarak, tarihten birkaç kelime daha. RONDO (rond - çemberden Fransız rondeau), şiirde katı bir form, ortaçağ kalıplarına dayalı bir şekilde. 16-17 yüzyıllarda Batı Avrupa'da zirveye ulaştı. Rusya'da V.K. Trediakovski. XIX-XX yüzyıllarda stilizasyonlarda korunmuştur.

Daireler, dairesel hareketler ve her türlü yuvarlaklıkla ilişkilendirilen ve aynı kök kelimelerle ifade edilen nesne ve fenomen kitlesi arasında, diğer birçok ülkede olduğu gibi Fransa'da da halkla ilişkilendirilen "yuvarlak dans" kelimesi de vardır. dans. "Yuvarlak bir dansta daire" demelerine şaşmamalı, yani bir daire çizin ve başlangıç noktasına dönün. Bu şema yuvarlak danslardan şiire ("rondo" kelimelerinin veya ayetlerin periyodik tekrarları olan şiirler olarak adlandırılır) ve müziğe geçti. Bu form insanla yakından ilgilidir, şaşırtıcı bir şekilde onunla orantılıdır. Hayatta ne sıklıkta aynı eyleme, yere, fenomene farklı açılardan dönüyoruz. Rondo, varlığımızın bu düzenliliğini tuhaf bir şekilde yakalar.

Rondo ilkesi birçok olasılık sunar. Her şeyden önce yapının aşırı netliği ve uyumu, nakaratın tekrarından dolayı bütünlüğü ve sağlamlığıdır. Aynı zamanda, rondo çeşitli türlerde (nakaratlar ve bölümler arasında) karşıtlıklar için harika fırsatlara sahiptir. Ek olarak, tüm yapıyı geliştirme ile doyurmak önemlidir, ancak bu durumda rondo ilkesine ilkini kısmen bastıran başka bir şekillendirme ilkesi eklenir. Rondo formu, birlik ve dinamizmi dikkat çekici bir şekilde birleştirir.

KLASİK RONDO, rondel'in daha rafine bir versiyonu olarak ortaya çıktı: nakaratı, şiirin ortasında ve sonunda minimal bir ipucuna indirgendi, ilk satırın tamamı tekrarlanmadı, ancak başlangıcı, kafiyesiz bile kaldı - bitmemişse. Klasik rondo, AABBA+ABBx+AABBAx kafiyeli 15 dizeye sahiptir (burada x, ilk ayetin başlangıcının tekrarıdır). Genellikle bu tekerleme sırası ihlal edilir, ancak yinelenen yarı nakaratların konumları sıkıca korunur.

Klasik bir rondo yazmak için ipucu:

Nakışlı tüm katı formlarda olduğu gibi, rondonun sanatsal etkisi, her seferinde görünen doğallıkla ortaya çıkan verilen yarı nakaratın yeni bağlamlarda yeni, biraz farklı bir anlam kazanmasıdır.

Rondo'nun üç gelişim dönemi vardır:

Ш Antika (beyit) rondo;

Klasik dönemin Sh Rondo'su:

1) Küçük rondo (bir-karanlık ve iki-karanlık).

2) Grand Rondo (yan temaların tekrarlandığı düzenli rondo, düzensiz rondo, gelişme yerine bölümlü sonat formu.

Ш Klasik sonrası rondo.

Tarihsel olarak, tüm rondo türleri birbirini takip ederek iki yönde değişiklik yaptı:

1. Nakarat ve epizotların figüratif-tematik korelasyonu;

2. Yapısal ve nicel.

Bu nedenle, yukarıdaki yönergelere dayalı olarak karşılaştırmalı bir açıklama vermek (3 rondo türünün her birinin tarihsel çerçevesini ana hatlarıyla çizerek) daha mantıklıdır. Böylece rondo'nun “kalite” seviyesi belirlenir:

· Nakış ve bölümlerin tematik benzerliği veya karşıtlığı. Müzikal düşünce, rondo beyitindeki malzemenin mono-karanlık ve hayali homojenliğinden, klasik rondodaki bölümlerin zıt, gölgeleme ve tamamlayıcı ilişkileri ve posttaki bölümlerin özerkliği ve hatta nakarat karşıtlığını gölgede bırakması yoluyla evrilmiştir. -klasik rondo. Anlaşıldığı üzere, Fransız ve Alman klavsencilerin nakaratı, basit, periyodik, değişmeyen bir tekrara dayanıyordu. Viyana klasikleri, nakaratı çeşitli bölümlerle karşılaştırarak anlamını güçlendirdi. Romantikler ve sonraki besteciler, nakaratı bir görüntü galerisi kaynağı ve tüm kompozisyonun birleştirici bir bileşeni olarak ele aldılar, böylece nakaratta bir değişikliğe izin verdiler.

· Nakaratı ile bölümün ton planı ve "kavşakları". Aynı zamanda, iç hareketi ve dinamik bir süreci tanıtmayı başaran klasiklerdi (bazen mütevazı, ancak Beethoven'da çok kabartmalı). 19. ve 20. yüzyılın romantikleri ve diğer bestecileri de bunu bestelerinde kullandılar ve bazı yönlerden daha da ileri gittiler. Sonuç olarak, bir kod gerekliydi.

"Kantitatif" seviye ile kastedilen şudur:

1. Parça sayısı;

2. Nakaratı ve bölümlerin yapısı.

Eski (beyit) rondo

Adı, 18. yüzyıl bestecileri tarafından bölüm dediğimiz bölümleri işaretlemek için kullanılan Fransızca bir kelime olan Couplet'ten geliyor. Nakaraya "rond" adı verildi (fr. rondeau; bazen Fransız geleneğine göre rondo beyitinin biçimine, son hecedeki vurguyla "rond" da denir).

Beyit rondo, Fransız klavsencilerin en sevilen biçimlerinden biriydi - Chambonière, F. Couperin, Rameau ve diğerleri. Çoğunlukla, bunlar çok farklı nitelikte program parçaları, genellikle minyatürlerdir. Bu besteciler de bu formda danslar yazmışlardır. Alman Barok'unda rondo nadirdir. Bazen konserlerin finallerinde kullanılır (J.S. Bach. Keman Konçertosu E-dur, 3. hareket). Süitlerde, bu genellikle Fransız tarzının (şu ya da bu şekilde) veya Fransız kökenli dansların (J.S. Bach. English Suite e-moll'dan Passpier) bir taklididir.

Formun süresi farklıdır. Norm 5 veya 7 kısımdır. Minimum - 3 parça (F. Couperin. "Le Dodo, ou L "Amour au berceau") Bilinen maksimum parça sayısı (prensipte bir rondo için) 17'dir (F. Couperin's Passacaglia).

Nakarat, önde gelen (neredeyse her zaman tüm eserde tek olan) temayı ortaya koyar, baskın rolü güçlü bir şekilde ifade edilir. Genellikle kompakt, eş sesli bir dokuda yazılır ve şarkıya benzer bir karaktere sahiptir. Çoğu durumda, karedir (J.S. Bach dahil) ve bir nokta şeklindedir.

Sonraki nakaratlar her zaman ana anahtardadır. Neredeyse değişmez, tek normatif değişiklik, tekrar etmeyi reddetmektir (eğer ilk nakaratta olsaydı). Refrain varyasyonu son derece nadirdir.

Ayetlerin neredeyse hiçbir zaman yeni bir malzemesi yoktur, nakarat temasını geliştirerek istikrarını vurgularlar. Çoğu durumda, iki eğilimden biri gerçekleşir: beyitler arasında birbirinden küçük farklılıklar veya beyitlerin amaçlı gelişimi, dokuda hareket birikimi.

Klasik dönem rondo

Rondo, Viyana klasiklerinin müziğinde büyük bir yer kaplar. F.I.'den sonra Bach, bu form denge ve uyumu yeniden kazandı. Klasik rondo'nun bölümleri sıkı bir şekilde düzenlenmiştir, özgürlük minimumdur. Böyle bir biçim anlayışı, klasiklerde ortak olan uyumlu ve rasyonel olarak düzenlenmiş bir dünya kavramına tekabül eder.

Bu dönemde rondonun kapsamı, döngülerin finalleri veya yavaş bölümleridir (yani, istikrarın, bütünlüğün önemli olduğu ve çatışmanın olmadığı bölümler). Daha az yaygın olanı, bir rondo şeklindeki bireysel parçalardır (Beethoven. Rondo "Kayıp kuruşa öfke").

Konu sayısına göre küçük bir rondo (1 veya 2 konu) ve büyük bir rondo (3 veya daha fazla konu) ayırt edilir. Bu türler aşağıda listelenecektir. 19. yüzyılın Avrupa teorisinde - 20. yüzyılın başlarında (A.B. Marx ve Ruslar dahil takipçileri), 5 rondo biçiminin ayırt edildiğine dikkat edilmelidir. Ayrıca her bir tipin Marx'a göre hangi rondo biçimine tekabül ettiği gösterilecektir.

Küçük tek karanlık rondo

Bu tür bir formun yapısı, modüle edici bir hareketle birbirine bağlanan bir temanın sunumuna ve tekrarına sahiptir).

Bu formun bir rondo formu olarak sınıflandırılmasını sağlayan temel özelliği, bir hareketin varlığıdır. Saf haliyle bu form nadirdir, genellikle hareketin içinde bütünü iki karanlık bir rondoya yaklaştıran yeni tematik materyallerin (ve görüntülerin) ortaya çıkması vardır.

Tema genellikle, hareketin bağımsız anlamını (orta rolünü değil) belirleyen basit iki parçalı bir biçimdedir, daha az sıklıkla basit bir üç parçalı veya noktalı (bu durumda, hareket çok daha büyük boyutlara sahiptir). temadan daha).

Bu formdaki bağımsız oyunlar nadirdir.

· L.van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (tema, iki parçalı, tekrarsız basit bir formdur).

· R. Schumann. D-dur'daki Novelette No. 2 (tema bir periyottur, hareket 74 bar sürer).

Küçük iki karanlık rondo

Klasik bestecilerin (geleneksel olarak Andante veya Adagio) sonat-senfoni döngülerinin yavaş bölümlerinin çoğu bu biçimde yazıldığından, "Adagio formu" veya "Andante formu" olarak da adlandırılır.

İki-karanlık rondo esas olarak yavaş lirik müzikte (döngülerin yavaş bölümleri, geceler, romanslar, vb.) ve hareketli motor, genellikle tür-dans müziğinde (döngülerin finalleri, etütler, bireysel parçalar vb.) kullanılır.

Ana (ilk) tema genellikle basit bir biçimde, çoğunlukla iki bölümden oluşan basit bir biçimde yazılır. Ana anahtarda sabit bir şekilde belirtilir ve net bir kadansa sahiptir.

İkinci tema, bir şekilde birinciyle çelişir ve bağımsız bir anlama sahiptir. Temaya göre, ana temanın bir türevi olabilir. Çoğu durumda, kararlıdır, ancak aynı zamanda kararsız da olabilir. Genellikle ikinci tema, daha az sıklıkla bir dönem şeklinde, basit bir iki parça halinde yazılır.

Bazen hamlelerden biri atlanabilir (daha sık - uzaklaşır). Hamleler kendi tematik materyallerine sahip olabilir veya konunun materyalini geliştirebilir.

· L.van Beethoven. Piyano ve orkestra için Konçerto No. 1, II hareketi.

· L.van Beethoven. Piyano Sonatı No. 3 Do majör, op. 3, II kısım.

· W. Mozart. Piyano Konçertosu A-dur (KV 488), II hareketi.

büyük rondo

Büyük rondolar, üç veya daha fazla temaya sahip formları içerir.

Büyük bir rondoyu bölmek gelenekseldir: konu sayısına göre - üç-karanlık, dört-karanlık, vb.; nakaratın geri dönüşünün doğruluğuna göre - düzenli ve düzensiz; tekrarlanan bölüme göre - kaçınmaya ek olarak bölümlerden birinin geri döndüğü formlar mümkündür.

Büyük bir rondo, küçük bir rondo ile aynı parçalardan oluşur - temalardan ve hareketlerden. Bu bölümlerin özellikleri aynı - temalar daha stabil, hamleler daha az.

Büyük bir rondoya giriş, bir döngünün parçası olduğunda nadirdir, eğer varsa, o zaman küçüktür ve bağımsız değildir. Aksine, bazı eserlerde giriş, geniş bir girişe kadar büyüyebilir (Saint-Saens. Giriş ve rondo-capriccioso).

Büyük rondoda koda neredeyse her zaman bulunur. Genellikle ana temanın son tutulmasını içerir.

Yan temaların yinelendiği büyük düzenli rondo

Bu tür rondoda, bir veya daha fazla ikincil tema (bölüm) tekrarlanır - genellikle aktarılır, çok nadiren aynı anahtarda. Neredeyse sadece sonat-senfoni döngülerinin finallerinde kullanılır.

Tekrar ederken bazen nakaratlardan biri atlanabilir (Haydn. Symphony No. 101, D-dur, 4. hareket).

Bu tip rondonun yapısı farklı, daha büyük oranlara sahiptir. Formun (ABA) ilk bölümü farklı algılanıyor - şimdi zaten tam bir açıklama bölümü. Çoğu durumda, onu açıklama ve tekrar bölümlerinden daha net bir şekilde ayırmak için merkezi bölüm (C) öncesinde herhangi bir hareket yoktur. Nakarat ve ana bölüm arasındaki kontrast, nakarat ve ilk bölüm arasındakinden daha fazladır - karakter genellikle değişir (örneğin, hareketli danstan şarkı söylemeye ve lirik).

Büyük düzensiz rondo

Bu rondo türünde parça değişimi serbesttir, yan yana iki veya daha fazla bölüm olabilir. Bu formun tipik bir düzeni yoktur. Örnek: Schubert. Piyano için Rondo 4 eller e-moll, op. 84 #2.

Gelişim yerine bölüm içeren sonat formu

Bu form türü iki şekilde yorumlanabilir - hem bir tür rondo hem de karma bir form olarak.

Geliştirme olmaması ve ana anahtarın serginin sonunda geri dönmemesi nedeniyle rondo sonatından farklıdır (rondo sonatında, ana bölümün ikinci performansı ana anahtarda duyulur)

Bu form sonat formunun bazı özelliklerine sahiptir - tipik bir sonat açıklama ve özetleme. Bununla birlikte, sonat formunun ana bölümünden yoksundur - yeni tematik materyal içeren bir bölümle değiştirilen gelişme. Bu nedenle, prensip olarak, bu form rondo'ya daha yakındır.

Bu formun ana kapsamı sonat-senfoni döngülerinin finalidir (örneğin, Beethoven'ın 1 No'lu Piyano Sonatı'nın finali).

klasik sonrası rondo

Rondo'nun yeni koşullarda çok çeşitli bir uygulaması var. Daha geleneksel olarak (döngünün finali) veya daha özgürce kullanılabilir - örneğin bağımsız bir minyatür (Chopin'in gecelerinden bazıları - döngünün yavaş kısmını bağımsız bir parçaya dönüştürmek olarak), bağımsız bir vokal parçası (Borodin) . "Deniz"), rondo ilkesine göre çok büyük yapılar inşa edilebilir (Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" dan Giriş).

Rondo'nun figüratif içeriği de değişiyor. Şimdi, kendinden geçmiş müzik (Ateşkuşu'ndan Kashcheev'in Krallığının Pis Dansı, Stravinsky'nin Bahar Ayini'nin finali), dramatik ve trajik müzik (Taneyev, Romantik Minuet) olabilir. Geleneksel lirik küre de korunmuş olmasına rağmen (Ravel. "Pavane").

Formun klasik birleşimi kaybolur, bireyselleşmesi büyük ölçüde artar. İki özdeş tasarım nadirdir. Rondo, beşten az olmamak üzere herhangi bir sayıda parçaya sahip olabilir. Kaçınma, farklı anahtarlarda gerçekleştirilebilir (bazen Viyana klasikleri arasında zaten bulunurdu), genellikle bölümlerin düzenliliğinin ihlali vardır (arka arkaya 2 bölüm).

Bu rondo türü, özellikle kontrast-kompozit (bu, bölümler arasındaki artan kontrastta ifade edilir) veya süit (resmen, Mussorgsky'nin "Bir Sergideki Resimler" süiti - rondo) ile diğer formlarla birleşir.

Müzikal Form: Rondo

Günlük yaşamda üniforma kavramıyla karşılaşıyoruz: üniforma - iş, spor, okul; geometrik şekiller - daire, kare, dikdörtgen vb.

Hepimiz biliyoruz: biçim
Konunun ana hatları.
Ondan hemen biliyoruz:
pilot, madenci,
Doktor ve parlatıcı
Şef, demiryolu işçisi,
İtfaiyeci ve kapıcı.

Kalkan ve miğfer varsa,
Herkes hokey oyuncusunu görebilir.
Kapaksız, kloş pantolon,
yakalı gömlek,
Ve altında bir yelek var.
Hepsi o zaman uzaktan
Bir denizciyi tanıyın.

Form bize düzeni öğretir
İçinde egzersizler yapıyoruz.
Müziğin bir forma ihtiyacı var
Onunla, her zaman incedir,
Onurlu davranıyorlar
İçerik ve biçim.

Bir besteci bir mimara benzetilebilir. Mimar bir bina inşa etmeden önce plan - şekil - yapısını oluşturur. Besteci ayrıca gelecekteki müzik çalışması için bir plan oluşturur. Bunu yapmak için, her besteci kendi müzik eserleri oluşturma yöntemlerini kullanır.

Eski zamanlardan beri insanlar şarkı söylemeyi ve dans etmeyi severdi. Genellikle, yuvarlak dans şarkılarının performansı sırasında şarkı söyledi (solist) ayetler söyledi ve koro koroyu aldı. Ayetler müzikte birbirinden farklıydı. Koro değişmeden tekrar edildi. Müziğin hareketi sanki bir daire içindeydi.

Fransızca'da "daire", "rondo"dur. Fransa, rondo'nun doğum yeri olarak kabul edilir. Şarkılı halk oyunları eski günlerde burada popülerdi. Dansa daire, yuvarlak dans anlamına gelen rondo adı verildi.

Rondo formu, tekrarlama üzerine kurulu bir müzik formudur. Bu form, ana temanın farklı içerik bölümleriyle dönüşümlü olarak çoklu (en az üç kez) tekrarına dayanır.

Rondo'da REFRAIN adı verilen en önemli tema var - birkaç kez tekrarlanıyor, yeni temalarla değişiyor - BÖLÜMLER.

Rondo formu, etkileyiciliği nedeniyle müzik sanatında geniş bir uygulama alanına sahiptir. Çoğu zaman kullanımı, eğlenceli, esprili bir doğanın görüntüleri ile ilişkilidir. Bir rondo şeklinde, W. A. Mozart'ın Türk tarzında Rondo gibi ünlü müzik eserleri yazılmıştır, “ Kayıp kuruş için öfke» L. Beethoven, M. Glinka'nın operası "Ruslan ve Lyudmila"dan Farlaf'ın Rondo'su ve diğerleri.

Ludwig van Beethoven. "Kayıp kuruş için öfke"

Sol majörde Rondo "Capriccio", op. 129, "Kayıp Bir Kuruşun Öfkesi" alt başlığıyla daha iyi bilinir.

Beethoven 25 yaşındayken Capriccio rondo'yu yazdı, ancak çağdaşları için asla çalmadı. Beş dakikalık kısa parça ancak Beethoven'ın ölümünden sonra tanındı: müzayedede satılması amaçlanan bir kağıt yığınında bulundu. Bu neşeli çalışmanın alışılmadık bir alt başlığı vardı - "Kayıp bir kuruş için öfke." Altyazı fikri besteciye değil, arkadaşı Anton Schindler'e aitti.

Başlık, müziği oldukça anlamlı bir şekilde açıklıyor. Bu komik sahne, Beethoven'ın doğasında var olan enerji, güçlü iradeli istek ve dinamiklerle doludur. Bu kesinlikle nakarat temasının doğasıdır ve kahramanın öfkesinin oyunbaz olduğuna dair hiçbir şüphe bırakmaz.

Müzikolog Mikhail Kazinik, “Bu harika bir Beethoven şakası” diyor, “bir dahi ve gök gürültüsünün ölümsüz bir şakası, sadece bir piyano için yazılmış. Ve piyanistler birbirleriyle her yarıştıklarında, kim daha esprili, daha komik, daha kışkırtıcı oynayacak: Cömert bir öfkeyle tatlandırılmış aynı Beethovenvari mizah anlayışını kim gösterecek? ..»

Modern müzikologlar bu rondoyu, müziğin çeşitli zıt bölüm ve durumları aktardığı genişletilmiş bir komik hikaye sahnesiyle karşılaştırır: ilk dinginlik, ardından kaybın keşfi, umut ve heyecanın değişimi. Sonrasında ise kompozisyondaki tuşlar ve ihlaller arasında dolaşıp kaos yaratan akılsız bir arayış var. Sonunda, sonuçsuz bir arayışın öfkeli öfkesi. Ek bir komik efekt, "öfke" ve "kuruş" kavramları arasında bir karşıtlık yaratır. En küçük şeylere duyulan öfkedir.

Rondo-capriccio'yu dinlerken, kahramanının bir öfke nöbetinde, kontrol edilemeyen duyguların etkisi altında nasıl makul, dengeli bir insan görünümünü kaybettiğini gözlemliyoruz. Polka ruhundaki ilk neşeli ve kaygısız temanın seslerinden, müzik, öfkeli bir hırıltıyı anımsatan alçak bir kayıtta fırtınalı pasajlara, trillere ve arpejlere geçer. Ve bu sadece müzikal bir şaka olmasına rağmen, her durumda insan görünümünü korumanın gerekli olduğu sonucuna varıyor. "Kendini kontrol etmeyi öğren."

Bugün, rondo genellikle konserlerde duyulur ve hem seçkin müzisyenler hem de yeni başlayanlar tarafından yapılır.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Türk tarzında Rondo"

Duymak üzere olduğunuz melodi birçok kişi tarafından seviliyor. O tüm dünyada çok ünlü ve popüler.

Wolfgang Amadeus Mozart'ın "Türk Rondo"su melodilerin, zarafetin ve parlaklığın güzelliğiyle dikkat çekiyor. Bu eserde W. A. Mozart, o zamanlar Avrupa'da bilinmeyen büyük bir Türk davulunun vuruşlarını tasvir etti. "Türk Rondo" ("Rondo Alla turca"), piyano için A majör sonatın üçüncü bölümü olarak yazılmış olmasına rağmen, genellikle bağımsız bir parça olarak duyulur.

"Türk Rondo"sunun sesleri, Avusturyalılara hemen Türk askeri yürüyüşlerinin iyi bilinen sesini hatırlattı.

Türkiye (o zamanlar Osmanlı İmparatorluğu olarak anılırdı) ve Avusturya (Österreich, Doğu İmparatorluğu - ülkenin adı Almanca'dan böyle çevrilir) eski ve sert düşmanlardı ve 16. yüzyılın başından yüzyılın sonuna kadar aralıklı olarak savaştılar. 18. yüzyıl. Ancak, bu sürekli düşmanlığa rağmen, Avusturyalılar hem genel olarak Türk kültürüne hem de özel olarak Türk müziğine güçlü bir ilgi duyuyorlardı.

Avusturyalılar, Türk müzisyenlerin oyunuyla ilk kez 1699'da, bir Türk heyetinin 16 yıl süren başka bir Avusturya-Türk savaşını sona erdiren Karlovitsky barış antlaşmasının imzalanmasını kutlamak için Viyana'ya gelmesiyle tanıştılar. Osmanlı İmparatorluğu heyeti, Yeniçeriler - Türk piyadeleri tarafından korunuyordu ve diğer Yeniçeriler ile birlikte heyete, Viyana sakinleri için çeşitli halk konserleri veren bir Yeniçeri askeri bandosu eşlik etti.

Avusturyalılar Yeniçeri müziğine o kadar hevesliydi ki, birçok Avusturyalı müzisyen Avrupa müzik aletlerinde Türk müziğini taklit etmeye başladı ve hatta yerli Avusturyalılar Yeniçeri kıyafetlerini giyip Türkiye'den getirdikleri enstrümanları çalınca sahte Türk orkestraları ortaya çıktı.

Ve müteakip hiçbir Avusturya-Türk savaşı, Avusturyalıların Türk müziğine olan sevgisini yok edemezdi. Hatta öyle bir noktaya geldi ki, 1741'de Avusturya hükümeti, imparatorluk mahkemesi orkestrası için Türk müzik aletleri gönderme talebiyle Türk hükümetine başvurdu. Araçlar gönderildi.

Bu çok canlı, neşeli, neşeli bir müzik, ona her şeyi yapabilirsiniz, ancak düzende yürümek ve geçit töreninde yürümek - bunun için uygun değil. Gerçekten de Türk Yeniçerileri hiçbir zaman müziğe formasyonda yürümediler. Müzik, bir kavgadan önce, bir kavga sırasında ve bir kavgadan sonra bir zaferi kutlamak için ve ayrıca tören etkinlikleri sırasında çalındı.

Wolfgang Amadeus Mozart, Türk Rondo'sunu yazarken, geleneksel orkestral Türk askeri müziğini piyano çalmak için yazıya dökerek, kuyruklu piyano veya piyano olan herhangi bir evde büyük bir Yeniçeri orkestrası kurmadan Türk tarzında müzik dinlemeyi mümkün kıldı. . Orkestra performansı için "Türk Marşı" düzenlemeleri de olmasına rağmen.

"Türk Rondo", bir koro ile üç parçalı bir forma sahiptir. Tekrar eden koro - nakarat - forma bir rondonun özelliklerini verir. Koronun şenlikli neşeli, dans edilebilir melodisi, küçük bir davul rulosunu andıran karakteristik bir arpej eşliğinde.

Mihail İvanoviç Glinka. "Ruslan ve Lyudmila" operasından Rondo Farlaf

... kibirli çığlık atan,
Kimseye yenilmeyen bayramlarda,
Ama kılıçlar arasında mütevazı bir savaşçı...

Puşkin, Farlaf'ı bu şekilde karakterize eder.

Farlaf, Ruslan ile birlikte Lyudmila'yı aramaya başlar. Ancak, tehlikeyi gören "cesur kurtarıcı" kaçmayı tercih ediyor.

Farlaf…
Korkuyla kıvranarak, ölmekle
Ve kesin ölümü beklerken,
Atı daha da hızlı sürdü.
Yani aceleci bir tavşan gibi,
Korkuyla kulaklarını kapat,
Tümseklerin, tarlaların, ormanların üzerinden
Köpekten uzaklaşır.

Farlaf'ın büyük aryası bir rondo şeklinde yazılmıştır (bu nedenle adı buradan gelir): ana tema iki bölümle dönüşümlü olarak birkaç kez duyulur.

Glinka hangi anlamlı araçlarla Farlaf'ın müzikal bir portresini çizdi?

Genellikle palavracı çok ve hızlı konuşur - ve besteci arya için çok hızlı bir tempo seçer. Vokal kısmını, örneğin aynı seslerin sık tekrarı gibi virtüöz tekniklerle doyurur. Bu, boğucu bir dil tekerlemesi izlenimi verir. Ve dinleyici istemeden böyle bir "kahramana" güler. Sonuçta, mizahın ifadesi müzik için oldukça erişilebilir.

Sorular:

Rondo formunu hangi müzikal bölümler oluşturur?
"Röndo" kelimesi ne anlama geliyor?
Rondo'nun ana, yinelenen temasının adı nedir?
Dinlediğimiz eserin niteliği nedir?
Farlaf, M. Glinka'nın müziğinde nasıl görünüyor? Referans için kelimeler: kendinden emin, gururlu, komik, aptal, kendini beğenmiş.
Sizce besteci Farlaf'ı karakterize etmek için neden rondo formunu kullanmıştır?

Sunum

Dahil:
1. Sunum - slaytlar, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Beethoven. Rondo "Kayıp kuruş için öfke", mp3;
Mozart. Alla turca ("Türk Marşı"), Sonat No. 11, mp3;
Glinka. "Ruslan ve Lyudmila" operasından Rondo Farlaf, mp3;
3. Eşlik eden makale, docx.

Müzik dersleri

Müzikal Form: Rondo

Günlük hayatta karşılaştığımız form kavramı ile: üniforma - iş, spor, okul; geometrik şekiller - bir daire, bir kare, bir dikdörtgen, vb. Hepimiz biliyoruz: bir form
Konunun ana hatları.
Ondan hemen biliyoruz:
pilot, madenci,
Doktor ve parlatıcı
Şef, demiryolu işçisi,
İtfaiyeci ve kapıcı Kalkan ve kask varsa,
Herkes hokey oyuncusunu görebilir.
Kapaksız, kloş pantolon,
yakalı gömlek,
Ve altında bir yelek var.
Hepsi o zaman uzaktan
Bir denizciyi tanırlar Form bize düzeni öğretir,
İçinde egzersizler yapıyoruz.
Müziğin bir forma ihtiyacı var
Onunla, her zaman incedir,
Onurlu davranıyorlar
İçerik ve biçim: Bir besteci, bir mimara benzetilebilir. Mimar bir bina inşa etmeden önce plan - şekil - tasarımını oluşturur. Besteci ayrıca gelecekteki müzik çalışması için bir plan oluşturur. Bunu yapmak için, her besteci kendi müzik eserleri oluşturma yöntemlerini kullanır.Eski zamanlardan beri insanlar şarkı söylemeyi ve dans etmeyi severdi. Genellikle, yuvarlak dans şarkılarının performansı sırasında şarkı söyledi (solist) ayetler söyledi ve koro koroyu aldı. Ayetler müzikte birbirinden farklıydı. Koro değişmeden tekrar edildi. Müziğin hareketi adeta bir daire şeklindeydi.Fransızca'da "daire" "rondo"dur. Fransa, rondo'nun doğum yeri olarak kabul edilir. Şarkılı halk oyunları eski günlerde burada popülerdi. Dansa daire, yuvarlak dans anlamına gelen rondo adı verilirdi. Bu form, çeşitli içerik bölümleriyle dönüşümlü olarak ana temanın tekrarlanan (en az üç kez) tekrarına dayanır. Rondo formu, ifade gücünden dolayı müzik sanatında geniş bir uygulama alanına sahiptir. Çoğu zaman kullanımı, eğlenceli, esprili bir doğanın görüntüleri ile ilişkilidir. W. A. Mozart'ın Türk tarzında Rondo, L. Beethoven'ın “Rage Over a Lost Penny”, M. Glinka'nın operası “Ruslan ve Lyudmila”dan Farlaf'ın Rondo'su ve diğerleri gibi tanınmış müzik eserleri formda yazılmıştır. bir rondodan.

Ludwig van Beethoven. "Kayıp kuruş için öfke"

Sol majörde Rondo "Capriccio", op. 129 daha çok "Rage Over a Lost Penny" alt başlığıyla bilinir.Beethoven 25 yaşındayken "Capriccio" rondosunu yazdı ama çağdaşları için asla çalmadı. Beş dakikalık kısa parça ancak Beethoven'ın ölümünden sonra tanındı: müzayedede satılması amaçlanan bir kağıt yığınında bulundu. Bu neşeli çalışmanın alışılmadık bir alt başlığı vardı - "Kayıp bir kuruş için öfke." Altyazı fikri besteciye değil, arkadaşı Anton Schindler'e ait.Başlık müziği oldukça anlamlı bir şekilde açıklıyor. Bu komik sahne, Beethoven'ın doğasında var olan enerji, güçlü iradeli istek ve dinamiklerle doludur. Bu kesinlikle, kahramanın öfkesinin oyunbaz olduğuna dair hiçbir şüphe bırakmayan nakarat temasının doğasıdır. Ve piyanistler birbirleriyle her yarıştıklarında, kim daha esprili, daha komik, daha kışkırtıcı çalacak: cömert bir öfkeyle tatlandırılmış Beethovenvari mizah anlayışını kim gösterecek? kayıp, umut ve heyecanın değişimi. Sonrasında ise kompozisyondaki tuşlar ve ihlaller arasında dolaşıp kaos yaratan akılsız bir arayış var. Sonunda, sonuçsuz bir arayışın öfkeli öfkesi. Ek bir komik efekt, "öfke" ve "kuruş" kavramları arasında bir karşıtlık yaratır. Bu en önemsiz nedenden ötürü öfkedir.Rondo-capriccio'yu dinlerken, kahramanının kontrol edilemeyen duyguların etkisi altında bir öfke nöbetinde makul, dengeli bir insan görünümünü nasıl kaybettiğini gözlemliyoruz. Polka ruhundaki ilk neşeli ve kaygısız temanın seslerinden, müzik, öfkeli bir hırıltıyı anımsatan alçak bir kayıtta fırtınalı pasajlara, trillere ve arpejlere geçer. Ve bu sadece müzikal bir şaka olmasına rağmen, her durumda insan görünümünü korumanın gerekli olduğu sonucuna varıyor. “Kendinizi kontrol etmeyi öğrenin.” Bugün, rondo genellikle konserlerde duyulur ve hem seçkin müzisyenler hem de yeni başlayanlar tarafından yapılır.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Türk tarzında Rondo"

Duymak üzere olduğunuz melodi birçok kişi tarafından seviliyor. Tüm dünyada çok ünlü ve popülerdir.Wolfgang Amadeus Mozart'ın "Türk Rondo"su melodilerin, zarafetin ve parlaklığın güzelliği ile dikkat çeker. Bu eserde W. A. Mozart, o zamanlar Avrupa'da bilinmeyen büyük bir Türk davulunun vuruşlarını tasvir etti. "Türk Rondo" ("Rondo Alla turca"), piyano için A majör sonatının üçüncü bölümü olarak yazılmış olmasına rağmen, genellikle bağımsız bir parça olarak ses çıkarır. "Türk Rondo" nun sesleri hemen Avusturyalılara kuyuyu hatırlattı. -Türk askeri yürüyüşlerinin bilinen sesi.Türkiye (o zamanlar Osmanlı İmparatorluğu olarak anılırdı) ve Avusturya (Österreich, Doğu İmparatorluğu - ülkenin adı Almanca'dan böyle çevrilir) eski ve acı düşmanlardı ve başlangıcından itibaren aralıklı olarak savaştılar. 16. yüzyıldan 18. yüzyılın sonuna kadar. Ancak, bu sürekli düşmanlığa rağmen, Avusturyalıların hem genel olarak Türk kültürüne hem de özel olarak Türk müziğine büyük ilgileri vardı.Avusturyalılar Türk müzisyenlerin icrasıyla ilk kez 1699'da bir Türk heyetinin imzayı kutlamak için Viyana'ya gelmesiyle tanıştılar. 16 yıl süren bir sonraki Avusturya-Türk savaşını sona erdiren Karlowitz barış anlaşmasının Osmanlı İmparatorluğu heyetine Yeniçeriler - Türk piyadeleri ve diğer Yeniçeriler ile birlikte, heyete Viyana sakinleri için çeşitli halk konserleri veren bir Yeniçeri askeri bandosu eşlik etti.Avusturyalılar Yeniçeri müziğinden o kadar memnun kaldılar ki birçok Avusturyalı müzisyen Avrupa müzik aletlerinde Türk müziğini taklit etmeye başlamış, hatta yerli Avusturyalılar yeniçeri kıyafetlerini giyip Türkiye'den getirdikleri enstrümanları çaldığında sahte Türk orkestraları ortaya çıkmıştır. Türkçe Müzik. Hatta öyle bir noktaya geldi ki, 1741'de Avusturya hükümeti, imparatorluk mahkemesi orkestrası için Türk müzik aletleri gönderme talebiyle Türk hükümetine başvurdu. Enstrümanlar gönderildi Bu çok canlı, neşeli, neşeli bir müzik, ona her şeyi yapabilirsiniz, ancak düzende yürümek ve geçit töreni alanında yürümek - bunun için uygun değil. Gerçekten de Türk Yeniçerileri hiçbir zaman müziğe formasyonda yürümediler. Savaştan önce, savaş sırasında ve savaştan sonra zaferi kutlamak için ve törensel etkinlikler sırasında müzik çalınırdı.Wolfgang Amadeus Mozart Türk Rondo'sunu yazarken geleneksel orkestral Türk askeri müziğini piyanoda icra etmek için düzenlemiş ve müzik dinletmiştir. Türk üslubunda büyük bir Yeniçeri orkestrası kurulmadan, kuyruklu piyano veya dik piyano olan herhangi bir evde mümkün oldu. Orkestra performansı için "Türk Marşı" düzenlemeleri olmasına rağmen, "Türk Rondo" koro ile üç bölümlü bir forma sahiptir. Tekrar eden koro - nakarat - forma bir rondonun özelliklerini verir. Koronun şenlikli neşeli, dans edilebilir melodisi, küçük bir davul rulosunu andıran karakteristik bir arpej eşliğinde.

Mihail İvanoviç Glinka. "Ruslan ve Lyudmila" operasından Rondo Farlaf

Ruslan ve Lyudmila operasında, Mikhail İvanoviç Glinka, karakterlerden birini karakterize etmek için rondo formunu kullanıyor - Farlaf. Farlaf'ın aryasında, imajının karakteristik özellikleri en iyi şekilde ortaya çıkıyor - korkaklık ve övünme. ... Kibirli bir çığlıkçı,
Kimseye yenilmeyen bayramlarda,
Ama kılıçlar arasında mütevazı bir savaşçı ... Puşkin, Farlaf'ı böyle karakterize ediyor.Farlaf, Ruslan ile birlikte Lyudmila'yı aramaya çıkıyor. Ancak "cesur kurtarıcı" tehlikeyi görünce kaçmayı tercih eder.
Korkuyla kıvranarak, ölmekle
Ve kesin ölümü beklerken,
Atı daha da hızlı sürdü.
Yani aceleci bir tavşan gibi,
Korkuyla kulaklarını kapat,
Tümseklerin, tarlaların, ormanların üzerinden
Köpekten uzaklaşır.Farlaf'ın büyük aryası bir rondo şeklinde yazılmıştır (dolayısıyla adı): ana tema iki bölümle dönüşümlü olarak birkaç kez duyulur.Glinka hangi etkileyici araçlarla Farlaf'ın müzikal bir portresini çizdi? braggart çok ve hızlı konuşur - ve besteci arya için çok hızlı bir tempo seçer. Vokal kısmını, örneğin aynı seslerin sık tekrarı gibi virtüöz tekniklerle doyurur. Bu, boğucu bir dil tekerlemesi izlenimi verir. Ve dinleyici istemeden böyle bir "kahramana" güler. Sonuçta, mizahın ifadesi müzik için oldukça erişilebilir. Sorular:

Rondo formunu hangi müzikal bölümler oluşturur? "Röndo" kelimesi ne anlama geliyor? Rondo'nun ana, yinelenen temasının adı nedir? Dinlediğimiz eserin niteliği nedir? Farlaf, M. Glinka'nın müziğinde nasıl görünüyor? Referans için kelimeler: kendinden emin, gururlu, komik, aptal, kendini beğenmiş. Sizce besteci Farlaf'ı karakterize etmek için neden rondo formunu kullanmıştır?