Belyaeva trong vai Anna Karenina. "Anna Karenina" hay Giấc mơ kinh hoàng của Lev Nikolayevich ...

Trong vở nhạc kịch "Anna Karenina" đang diễn thành công tại Nhà hát Operetta mùa thứ hai, ba nữ diễn viên chính là Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya và Olga Belyaeva đảm nhận vai chính. Và nếu những người đầu tiên được người xem biết đến, thì ít ai biết về Olga Belyaeva: cô ấy hiếm khi giao tiếp với các nhà báo và dường như không hề tự phụ, một điều hiếm thấy trong giới diễn xuất. Khán giả đã yêu cầu thực hiện cuộc phỏng vấn này với HELLO.RU.

Olga Belyaeva thừa nhận: từ nhỏ cô đã mê nhạc kịch và thuộc lòng từng cảnh của ca khúc Hát trong mưa, nhưng cô lại vô tình bước vào sân khấu nhạc kịch. Khi đang học tại trường nhạc pop-jazz, ở tuổi 20, tôi thấy trên TV quảng cáo về việc tuyển diễn viên trong vở nhạc kịch "Cats" và quyết định thử sức mình. Cuộc tuyển chọn diễn ra và nhận được hai vai cùng một lúc - Demeter và Grizabella, trở thành diễn viên trẻ nhất thể hiện những vai này trong toàn bộ doanh thu phòng vé thế giới của "Cats". Đối với cô, một nữ diễn viên trẻ, đó là một bước tiến lớn.

Sau đó là VGIK, làm việc trong các vở nhạc kịch "Monte Cristo", "The Sound of Music" và những vở khác. Olga đến buổi casting trong "Anna Karenina" mà không hề hào hứng.

Vào thời điểm đó, tôi đã không lên sân khấu trong khoảng ba năm và đến buổi thử giọng một cách bình tĩnh. Tất nhiên, tôi muốn nhận được vai diễn này, bởi vì tôi rất yêu âm nhạc của Roman Ignatiev, nhưng tôi đã lý luận một cách triết lý: nếu đó là của tôi, thì tôi sẽ vượt qua.

Thông qua. Có một chút lo lắng trong Anna của cô ấy, điều mà cô ấy truyền tải đến người xem, buộc họ phải đồng cảm. Belyaeva phát sóng bi kịch của nữ anh hùng của cô ấy với sự trợ giúp của những ngữ điệu tinh tế nhất trong giọng nói và diễn xuất của cô ấy. Nó thực hiện mà không cần vắt tay và ném tinh thần phô trương. Có vẻ như nếu Belyaeva không có cơ hội để hát và chơi, cô ấy có thể thể hiện toàn bộ bộ phim về nhân vật nữ chính của mình chỉ bằng một cái nhìn. Và người xem tin tưởng, thông cảm. Tiếng kêu.

Olga nói: Điều quan trọng đối với tôi là "Anna Karenina" là một vở nhạc kịch bi kịch, nhưng không phải là một vở nhạc kịch đen đủi. - Anh ấy không để lại gánh nặng cho tâm hồn. Nó tươi sáng, nó là về tình yêu. Và được làm bằng tình yêu.

Bạn nghĩ tại sao câu chuyện này lại được khán giả Nga yêu thích đến vậy, nếu mọi người trong cuộc đều biết nó sẽ kết thúc như thế nào?

Tôi đã nghĩ về nó rất nhiều. Thật vậy, ngoài vở nhạc kịch "Anna Karenina", hai vở ballet đang được dàn dựng ở Matxcova, Shakhnazarov đã làm một bộ phim. Có lẽ chủ đề này có liên quan và cần thiết ngay bây giờ. Xã hội cần phân định ranh giới: người ta sống không thích và không tìm được tình yêu, có nhiều cuộc ly hôn. Đồng thời, giá trị gia đình, dường như đối với tôi, giờ đây đã trở lại thời thượng, và điều này làm hài lòng. Karenina có một sự tận tâm - một cảm giác gần như bị lãng quên bây giờ. Còn nhớ, một thời gian dài cô không thể thừa nhận rằng mình đã yêu, đã lừa dối chồng. Tôi nghĩ mọi người đang tìm kiếm câu trả lời trong tiềm thức, đó là lý do tại sao họ tìm đến những tác phẩm kinh điển, và Leo Nikolayevich Tolstoy là một nhà tâm lý học tuyệt vời. Nhu cầu tình yêu tăng cao khi không có nó, cuộc tìm kiếm vô tận cho "người của riêng mình" đang bị lôi ra trong thời đại của chúng ta.

Cùng với bạn, Dmitry Yermak và Natalia Bystrova, những người mà bạn là bạn, cũng tham gia vào quá trình sản xuất. Làm việc với bạn bè có khó khăn như thế nào, đặc biệt là khi xem xét thực tế là Dmitry đóng vai Vronsky, và Natalia đóng vai Kitty, người mà anh ấy đã từ chối?

Nó dễ dàng hơn để làm việc với bạn bè! Chúng tôi đã biết Natasha từ những ngày còn ở Sound of Music, và Dima cũng đã sống được nhiều năm. Chúng tôi có điều gì đó để chơi, điều gì đó để "nói về" trên sân khấu. Tôi sẽ lừa dối nếu tôi nói rằng chúng tôi không có bất kỳ tranh chấp sáng tạo nào, nhưng chúng không phát triển thành những cuộc cãi vã nghiêm trọng. Dima và tôi đều là những người giàu cảm xúc, chúng tôi phản ứng gay gắt, và chúng tôi luôn có thể dựa vào nhau. Đây là một sự hợp tác. Ví dụ, Dima gần đây đã tắt micrô của anh ấy trong một buổi biểu diễn - anh ấy đến gần tôi và hát vào lời tôi. Khán giả không để ý gì, nhưng có lẽ họ nghĩ: cảnh ngộ độc lạ gì mà các nhân vật đứng ôm nhau suốt mấy phút và không rời xa nhau.

Kỹ thuật cũng mệt mỏi. Rạp của bạn có hướng dẫn nào cho trường hợp này không?

Không, các diễn viên tùy cơ ứng biến. Trong mọi tình huống, điều chính là tiếp tục màn trình diễn. Ví dụ như ở Anna Karenina, chúng tôi mặc áo dài, và cầu thang phía sau sân khấu rất dốc và hẹp. Đôi khi bạn có thể bị ngã khi đang lao lên sân khấu. Chà, không có gì - bạn đứng dậy, duỗi tóc và chạy đến chỗ người xem. (Cười).

Bạn có ghen tị với những Annas khác - Lanskoy và Guseva không?

Không. Mỗi người trong chúng ta đều thú vị vì tính cá nhân của nó, mỗi người đều có người xem riêng và đây không phải là những từ thông dụng. Khi tôi nhận thấy rằng mọi người trong hội trường đang khóc trong khi biểu diễn, tôi hiểu rằng tôi không chỉ tiếp thêm sức mạnh cho họ.

Cảnh nào trong buổi biểu diễn đặc biệt khó đối với bạn và cảnh nào trở thành cảnh yêu thích của bạn?

Đã lâu tôi không có được cảnh quay với Serezhenka. Nó là acapella, không có hỗ trợ âm nhạc. Và tôi không có con của riêng mình, và thật khó để tôi tìm thấy cảm xúc đúng đắn mà chỉ một người mẹ mới thực sự hiểu được. Đó là cảnh chia tay, thật đáng sợ. Anna đến để bỏ đứa con của mình - vì tình yêu của một người đàn ông. Ngoài ra còn có một khoảnh khắc hài hước: vai Serezha được đóng bởi một số chàng trai khác nhau, và một trong số họ khá lớn - cô ấy hầu như không thể nhấc anh ta lên. Nhưng bạn phải ru anh ấy và hát! (Cười.) Một số cảnh yêu thích. Tôi thực sự yêu thích màn song ca của chúng tôi với Kitty trong tiết mục thứ hai. Trong cảnh này, hai nhân vật nữ chính, hai số phận đến với nhau. Kitty trải qua nỗi đau mới tìm ra được hạnh phúc của mình, còn Anna lại gặp hoàn cảnh ngược lại, cô “rơi xuống hố”. Tôi yêu tất cả các bộ tứ. Và chúng tôi có một ban nhạc tuyệt vời! Nữ diễn viên Natalya Sidortsova, người đóng vai Công chúa Betsy, là người chủ trì nhóm của chúng tôi. Âm thanh đa âm tuyệt vời như vậy là nhờ công của cô ấy.

Olga, bạn cũng tham gia biểu diễn trong vở nhạc kịch "Sand Dictionary" trên sân khấu của Central House of Arts. Hãy cho chúng tôi biết về vai trò của bạn.

Đây là một định dạng mới cho đất nước chúng tôi - một vở nhạc kịch thính phòng, trong đó các nghệ sĩ đứng cách khán giả trong gang tấc và hát mà không cần micrô. Mọi thứ đều thực tế nhất có thể. Phần âm nhạc được viết bởi Oleg Mikhailov, ông là nhạc sĩ duy nhất của buổi biểu diễn, chính ông đệm đàn cho các diễn viên. Libretto - Alexander Lebedev, người cũng đóng vai trò là đạo diễn. Buổi biểu diễn dựa trên những câu chuyện của Nikolai Leskov và những câu đối của nhà thơ Ả Rập Abbu-l-Alla al-Maari, và đây là một câu chuyện về cuộc đấu tranh vĩnh cửu giữa thiện và ác, về bình đẳng, tội lỗi, ngã, tình yêu. Nói chung, tất cả về như nhau. Và tất cả điều này được đặt thành nhạc jazz, giúp người xem dễ dàng cảm nhận được màn trình diễn. Vì có một văn bản sâu sắc, bạn có thể xem nó nhiều hơn một lần và mọi người sẽ tìm thấy điều gì đó quan trọng cho mình. Tôi cũng như các diễn viên khác của chúng tôi, đóng hai vai trong đó, thay mặt nạ. Hơn nữa, các vai diễn hoàn toàn khác nhau - đối với tôi, điều đó rất thú vị với tư cách là một nữ diễn viên.

Bạn nghĩ tại sao có quá ít diễn viên nhạc kịch ở Nga?

Tôi không đồng ý với nhận định này - bây giờ có rất nhiều diễn viên tài năng. Nhưng đừng quên rằng thể loại này ra đời vào đầu thế kỷ trước ở Mỹ, còn ở Nga thì xuất hiện muộn hơn rất nhiều. Các trường dạy nhạc kịch bắt đầu được mở ở nước ta trong thời gian gần đây, vì thể loại này ngày càng trở nên phổ biến. Các trường đại học sân khấu lớn nhất cả nước hiện nay đều có khoa đào tạo diễn viên nhạc kịch. Thể loại này đang phát triển.

Bạn nói rằng bạn yêu thích vở nhạc kịch từ khi còn nhỏ. Bạn đã bao giờ nghĩ rằng bạn sẽ thấy mình trong đó?

Không. Định mệnh là một điều đáng kinh ngạc. Tôi chưa bao giờ muốn trở thành một diễn viên hay một ca sĩ, và sau khi ra trường, sau khi quyết định có được một nghề ổn định, tôi đã vào học tại Khoa Kinh tế Thế giới. Nhưng cuối cùng tôi nhận ra rằng nó không phải của mình, và đã đến trường dạy nhạc pop-jazz, rồi đến VGIK, nơi đã đưa tôi đến với sân khấu.

Hôm nay bạn là một nữ diễn viên có kinh nghiệm và được săn đón. Bạn có muốn đến Broadway không?

Không. Nó đầy nghệ sĩ. Tôi đang phát triển nhà hát của chúng tôi.

Chúng tôi cảm ơn thương hiệu quần áo nữ Lucien Krisanova và Nhà hát Operetta Moscow đã giúp đỡ họ trong việc tổ chức buổi quay. Trang điểm: Olga Tkachenko.

Theo cách riêng của nó, một nhân vật tích cực. (Với)

Thực ra, tôi muốn đưa vở nhạc kịch sáu tháng sau khi công chiếu để các diễn viên chơi, hát và làm sạch những góc cạnh thô ráp. Ý định tốt của tôi kéo dài chính xác cho đến khi bạn tôi đề cập đến đẳng cấp lý tưởng.
Phán xét cho chính mình:

Anna - Olga Belyaeva
Vronsky - Seryozha Lee
Karenin - Alexander Marakulin

Nói chung, sói trốn mua vé, trong đó hai tuần trước hôm nay mỗi sảnh chỉ có 8 cái. Vâng vâng. Hôm nay không còn một chỗ trống. Những thứ kia. nói chung là. Một mặt, có thể giải thích rằng chỉ mới một tháng kể từ khi công chiếu, nhưng tôi nghĩ rằng thực tế là dàn diễn viên xuất sắc cũng đã nhập vai.

Bây giờ về vở nhạc kịch. Nhạc hay. Chủ đề chính xuyên suốt toàn bộ vở nhạc kịch cũng rất đáng nhớ (hãy gọi nó là đường tàu))). Và âm nhạc cho Karenin, và cho Vronsky, và cho Kitty và Levin ... Nói chung, tôi thích những chủ đề âm nhạc.
Nhưng có những lời phàn nàn về ngôn từ trong các bài hát. Tôi vẫn sẽ tinh chỉnh chúng bằng một tệp và tinh chỉnh chúng. Và đừng coi người xem là một tên ngốc và lặp lại điều tương tự để củng cố phản ứng, rõ ràng. Bởi vì vẫn không thể ngâm nga nó trong khi gằn một cái gì đó như "Belle" hoặc "Kings of Verona vào ban đêm".
Hiệu ứng đặc biệt nổi bật. Chỉ 10 trong số 5 có thể. Chà, giống như một phòng khiêu vũ, một nhà ga phủ đầy tuyết, một cánh đồng cỏ khô ở làng Levina ... Tóm lại, chúng ta đã học được cách để có được những hiệu ứng đặc biệt xuất sắc.

Tôi rất vui vì đã đến được với Olga Belyaeva. À, tôi sẽ không nói về quan điểm của mình về khả năng phản kháng của Lanskoy. Cô ấy hóa ra là một Anna rất thú vị, bị giằng xé bởi những đam mê. Nói chung, mặc dù tôi cực kỳ ghét nữ chính này, nhưng tôi thậm chí còn thông cảm cho cô ấy một chút. Sự thật không phải trên sân khấu trong vở opera, nơi IMHO cô ấy nhận được những gì cô ấy xứng đáng, mà là ở bên giường con trai cô ấy. Bài hát cuối cùng của Anna rất mạnh mẽ và nữ diễn viên đã làm rất tốt. Điều đó sau đó cô đã được tưởng thưởng bằng sự đứng dậy đồng lòng của hội trường và những tiếng la hét vang dội khi cô cúi chào.
Marakulin, như mong đợi, hóa ra là một Karenin tuyệt vời (nói chung, mọi người đều hiểu về phía ai, như mọi khi, tôi rất thông cảm). Tuy nam tính nhưng trong những cảnh quay với Anna và con trai, anh lại thể hiện rất tốt.
Chàng trai đóng vai Seryozha Karenin là một chàng trai quyến rũ và nghiễm nhiên giành được Giải Bình chọn của khán giả.
Seryozha Lee, như mọi khi, đóng tốt những vai mà bạn phải chịu đựng))) Tôi đang nói về nửa sau của vở nhạc kịch. Cô ấy đã bị xúc phạm bởi một người nào đó trong đám đông nói điều gì đó như "vẻ ngoài của anh ấy khiến cho việc nhìn thấy Vronsky rất khó khăn." Nhưng không có gì. Nhà hát có điều kiện. Nói chung, tôi chưa bao giờ thấy anh ấy hát dở hay chơi đàn không đáng tin cậy. Tôi nghĩ Seryozha Lee là một loại dấu ấn chất lượng. Và theo ý kiến ​​của tôi, anh ấy phát triển rất có tiếng nói. Mặc dù tôi không phải là một chuyên gia, nhưng từ nhạc kịch đến nhạc kịch, tôi nghe thấy ở anh ấy ngày càng nhiều khía cạnh mới trong giọng hát của mình.

Sidortsova là maaaalo. Ehehe. Thật tiếc khi họ không chọn cô ấy là Anna Thay vì tên của Valeria. Tôi sẽ nhìn. Nhưng than ôi, than ôi. Công chúa Betsy chỉ với một bài hát bình thường? Với tài năng rồi Sidortsova? Vâng, bạn đóng đinh với một viên ngọc trai!

Lika Rulle rất thành công trong vai những bà mẹ khắc nghiệt. Điều đó trong Romeo và Juliet, tôi rất vui với cô ấy, điều đó ở đây trong vai mẹ của Vronsky. Tốt. Được rồi, chúng ta hãy xóa bỏ Ekaterina được đóng vai ghê tởm trong "Orlov" rằng đây không phải là vai diễn của cô ấy.

Nhưng đối với trang phục của các anh hùng, tôi đã có một vài deja vu. Cô mèo Kitty đó trong chiếc váy hồng mềm mại hát về tình yêu của cô ấy dành cho Phoebus Vronsky. Sau cô ấy, tôi đang đợi Lee biểu diễn "Desiree".
Và rồi Anna xuất hiện tại buổi biểu diễn opera, tôi nghĩ trong bộ váy giống chiếc Mercedes xuất hiện ở Monte Cristo. Và một vài trang phục, theo ý kiến ​​của tôi, đã di chuyển từ vở nhạc kịch này sang vở nhạc kịch khác. Có vẻ như Karenin đi trong tủ quần áo của Bá tước Orlov ở St.Petersburg.

Và vâng - tôi không nhớ một trong những chiếc PC của tôi đã nói, nhưng tôi đồng ý - đối với người đăng ở Anna Karenina - sẽ xé bỏ bàn tay của kẻ đã tán thành nó. Annas xinh đẹp như vậy, họ có rất nhiều cảnh đẹp, và bộ phim theo chủ nghĩa sai lầm này đã làm gì?

Vâng, ngay cả cảnh này sẽ tốt hơn.

Tôi phải mở đầu bài đánh giá của tôi về vở nhạc kịch "Anna Karenina" bằng một lời tựa ngắn. Vì vậy, một lời cảnh báo: nếu bạn yêu thích màn trình diễn này, nếu bạn khó có thể chịu đựng những lời chỉ trích, và đặc biệt nếu bản thân bạn có liên quan đến việc sản xuất, hãy khẩn trương đóng trang này và đọc các bài đánh giá của các tác giả khác. Không cần tôi viết nguệch ngoạc, bạn sẽ làm tốt, và thần kinh của bạn sẽ an toàn hơn.

Chà, mùa công chiếu nhạc kịch đã bắt đầu. Và cá nhân tôi đã mở nó "Anna Karenina". Đúng là, tôi đã bất ngờ tham gia chương trình ngay cả trước khi công chiếu chính thức (một lần nữa cảm ơn tất cả những người đã đóng góp) và không biết đội hình nào đã hứa với tôi. Mọi thứ trở nên vui hơn sau khi mua chương trình và nghiên cứu tên của các nghệ sĩ đã chơi ngày hôm đó. Thật vậy, nếu tôi chọn ngày của chuyến đi đến Nhà hát Operetta một cách cá nhân, trong một thời gian dài và chu đáo, tôi sẽ không đạt được kết quả tốt hơn.

Một vấn đề: Tôi đã xác định trước rằng không có gì tốt đẹp khi có ý tưởng chuyển Lev Nikolayevich sang sân khấu âm nhạc. Ít nhất là trong trường hợp này. Đối với các ví dụ quá lộ liễu và (tốt, làm sao bạn có thể giữ im lặng được).

Nhưng tôi vẫn hy vọng những điều tốt đẹp nhất. Chuyện gì sẽ xảy ra nếu nó nổ tung? .. Than ôi, nó đã không phát triển cùng nhau. Ngay sau cảnh đầu tiên, tôi đã đưa ra quan điểm của mình về Anna Karenina, điều này đã không thay đổi một chút nào kể từ đó: đó là một kẻ ngu ngốc.

Không. Nhưng vị thần âm nhạc là người phán xét của họ, những con người tốt bụng và ăn tạp.

Tôi đã suy nghĩ về cách viết đánh giá trong một thời gian dài. Đối với tất cả: "Đây là kapets!" - tất nhiên là sẽ truyền tải được tối đa tâm tư, tình cảm của mình, nhưng sẽ không tiết lộ chi tiết. Chửi thề ác ý sẽ trở nên nhàm chán đối với đoạn thứ hai và các đoạn văn trong văn bản sẽ nhanh chóng bắt đầu lặp lại. Và sau đó tôi được nhắc về một kiệt tác hồi ký cho các nhà phê bình sân khấu. Đây là cái này:

Kêu lên "Eureka!" - Tôi đã nhảy tarantella và bây giờ tôi đang bắt đầu viết đánh giá theo sơ đồ thích hợp ...

Vào ngày 8 tháng 10, buổi ra mắt vở nhạc kịch "Anna Karenina" được chờ đợi từ lâu đã diễn ra tại Nhà hát Operetta. Người hâm mộ của thể loại này đã rất mong đợi cảnh tượng này và thưởng thức các chi tiết được cho là của hành động, bởi vì Alina Chevik, nổi tiếng với khán giả, đã tham gia sản xuất.

Vị giám đốc này có phong cách rất riêng, có thể nhận ra ngay từ giây phút đầu tiên. Thật vậy, người ta chỉ cần mở tấm màn ra, và ngay lập tức muốn thốt lên: "Vâng, đây là Chevik! .."

Điều tốt nhất của đạo diễn là chuyển từ hiệu suất sang hiệu suất. Đây là những cảnh khổ sở đặc trưng, ​​và vô số điệu nhảy, và cho phép các nghệ sĩ tự tìm kiếm chiều sâu của vai diễn mà không cần bất kỳ áp lực đạo diễn nào từ phía trên. Đạo diễn có thể được hiểu: tại sao lại phát minh ra một chiếc xe đạp, nếu nhiều năm trước cô ấy đã mò mẫm tìm được chính mỏ vàng đó cho phép bạn sử dụng những kỹ thuật tương tự để làm khán giả thích thú hơn?

Một khán giả tụ quang có thể nhận thấy rằng có một khó khăn trong việc xác định buổi biểu diễn mà anh ta đang xem hôm nay. Rốt cuộc, anh ấy quan sát những điệu nhảy, lời thoại và trang phục như vậy trong tất cả các dự án của Chevik. Tôi không thể đồng ý với nhận xét này. Hãy tự suy nghĩ: trước lối vào nhà hát có một tấm áp phích với tên của buổi biểu diễn hôm nay được viết trên đó. Làm thế nào bạn có thể đọc nó và không hiểu chính xác những gì họ đang hiển thị cho bạn trên sân khấu?

Rất nhiều công việc đã được thực hiện , xét cho cùng, không chỉ cần loại bỏ những mắt xích sản xuất thành công nhất của Monte Cristo và Bá tước Orlov, mà còn phải sắp xếp chúng theo thứ tự thích hợp cho Anna Karenina.

Riêng biệt, tôi muốn lưu ý sự dễ dàng của việc trình bày tài liệu. Như bạn đã biết, rất nhiều khán giả đến rạp, bao gồm cả những người vô tình bước vào ngôi đền nghệ thuật. Và điều này có nghĩa là giám đốc không nên làm cho việc sản xuất trở nên khoa trương một cách không cần thiết và quá tải với việc phân tầng các kế hoạch.

Như bạn đã biết, vở nhạc kịch là một thể loại giải trí. Vì vậy, đạo diễn, người đảm nhận một câu chuyện buồn với một kết thúc bi thảm, có trách nhiệm kép. Khán giả phải được thư giãn và không chìm quá sâu vào tuyệt vọng. Chevik khéo léo đối phó với một nhiệm vụ như vậy, để lại hậu trường tất cả những khoảnh khắc có thể được giải thích một cách mơ hồ ... Hoặc ít nhất là chỉ bằng cách nào đó được diễn giải.

Kết quả là, Alina đã cố gắng tạo ra một màn trình diễn mà không nghi ngờ gì nữa, có thể gọi là đỉnh cao kỹ năng của cô ấy. Các chiêu thức và thủ thuật của tác giả được tìm thấy trong các tác phẩm trước giờ đã trở thành kỹ thuật đạo diễn chính. Chevik không vội vàng và không tiến hành các nghiên cứu sáng tạo. Dưới bàn tay của một bậc thầy giàu kinh nghiệm, cô ấy đã hào phóng gieo những giải pháp đã được thử nghiệm công khai vào mảnh đất của màn trình diễn của mình.

Diễn giải tò mò về vở kịch được phép để lại "hậu trường" phần lớn tiểu thuyết của Tolstoy. Thật vậy, hai giờ của vở nhạc kịch là một khuôn khổ quá hẹp để có thể bao quát hết những nội dung phức tạp của cốt truyện. Do đó, trong Anna Karenina, chúng ta quan sát một câu chuyện tuyến tính mà không bị phân tâm bởi những tiểu tiết. Và điều này có nghĩa là ngay cả những khán giả chưa bao giờ đọc cuốn tiểu thuyết cũng sẽ hiểu những gì đang diễn ra trên sân khấu.

Bạn có thể cảm thấy rằng tuyến tính của Levin và Kitty là thừa, bởi vì những nhân vật này gần như giao nhau với phần còn lại của cốt truyện. Hãy để tôi một lần nữa thử thách luận điểm này. Hãy tự suy nghĩ: nếu Levin vẫn không tham gia vào cốt truyện, làm thế nào chúng ta có thể thưởng thức những cảnh Peisan với lúa mạch đen và bầu trời xanh trên màn hình?

Cả đạo diễn và tác giả của libretto, Julius Kim, đều biết quy tắc chính của vở nhạc kịch: để khán giả không cảm thấy nhàm chán, họ không chỉ cần những điệu nhảy cuồng nhiệt mà còn phải thay đổi cảnh, nghĩa là hình ảnh chung và các hình chiếu trên màn hình, mà khán giả sẽ chụp được với một tiếng nổ (không ai có thể không tranh luận rằng trong thời đại của chúng ta, kỹ thuật này vẫn có vẻ sáng tạo).

Những người hoài nghi có thể nói rằng màn trình diễn này trở nên nhàm chán và không thú vị, và cái kết của nó là điều có thể đoán trước được. Họ nói rằng các tác giả đã có thể trình bày cốt truyện nổi tiếng theo cách mà người ta muốn sửa lại nó nhiều lần, nhưng Karenina đã thất bại. Và một lần nữa một lỗi.

Anna Karenina là một câu chuyện mang đến cho những người sáng tạo cơ hội không chỉ để kể một câu chuyện tình yêu mà còn gây ấn tượng với khán giả bằng sự huy hoàng của thế kỷ 19, đưa họ vào lịch sử của đất nước họ và giới thiệu với họ về cuộc sống của quý phái và sang trọng (không phải vô cớ mà những luận điểm này được lặp đi lặp lại liên tục trong các thông cáo báo chí).

Có lẽ vở nhạc kịch "Anna Karenina" chủ yếu không nhằm vào tâm trí và đôi tai của công chúng, mà là một ý nghĩa khác, không kém phần ý nghĩa - tầm nhìn. Những bộ trang phục lộng lẫy (khi tạo ra chúng, họ lại sử dụng quy tắc "Lấy những thứ tốt nhất từ ​​những dự án trước đây"), khung cảnh biến đổi tuyệt đẹp (và ở đây, trải nghiệm phong phú của các sản phẩm trước đã được sử dụng), những phép chiếu vô tận - tất cả sự lộng lẫy này đều được thể hiện trước và chơi cây vĩ cầm đầu tiên.

Đối với các văn bản thơ, không thể không ghi nhận nỗ lực của tác giả để truyền tải ý nghĩa của chúng đến công chúng một cách rõ ràng nhất có thể. Hầu hết các cụm từ được lặp đi lặp lại nhiều lần, và do đó người xem không chú ý nhất sẽ nhận ra những gì các nhân vật đang nói về.

Khen ngợi riêng biệt - cho nỗ lực tạo ra từ ngữ. Nhớ lại cụm từ: "Patty là snapping." Tất cả chúng ta đều biết "snapped up" và "on the hook" nghĩa là gì. Mặt khác, Kim không tuân theo các khuôn mẫu và tạo ra một cái gì đó mới mẻ và lạ lẫm.

Tôi tự tin tuyên bố rằng, đối với Chevik, đối với Kim "Anna Karenina" đã trở thành tinh hoa tài năng của người sáng tạo. Ở đây anh đã đạt đến độ tuyệt đối nhất định, sau này các tác giả khác sẽ ngại viết văn cho các dự án sau. Vì đây là đỉnh cao, đỉnh cao, Everest! ..

Một bức tranh tương tự được quan sát trong thành phần âm nhạc. Nhà soạn nhạc Roman Ignatiev đã sáng tác rất nhiều vở nhạc kịch tuyệt vời, nhưng cuối cùng ông đã hiểu ra rằng cần phải dựa vào những gì hay nhất trong tác phẩm của mình. Do đó, tất cả các giai điệu từ Karenina sẽ có vẻ quen thuộc một cách dễ chịu đối với những khán giả thường xuyên của Nhà hát Operetta. Đây là những nốt nhạc từ "Monte Cristo" vang lên, và đây - hình ảnh khạc nhổ của "Bá tước Orlov".

Mọi người đều biết rằng người xem, như một quy luật, hầu như không chấp nhận một cái gì đó mới cho mình. Anh ấy sẽ gặp Anna Karenina như thể anh ấy là chính mình, bởi vì tất cả các yếu tố của buổi biểu diễn sẽ có vẻ quen thuộc với anh ấy.

Một người xem có kinh nghiệm sẽ nhận thấy rằng có rất nhiều bài hát trong vở nhạc kịch, và đôi khi chúng không mang tải trọng ngữ nghĩa nào - chỉ mang tính thẩm mỹ. Những người sáng tạo cho chúng ta cơ hội tối đa để đắm mình trong âm nhạc và một lợi thế riêng biệt là rất khó để tìm thấy một giai điệu nổi bật so với phạm vi chung. Nếu cái gọi là “phim hành động ca nhạc” thỉnh thoảng vang lên trong “Monte Cristo” hoặc “Bá tước Orlov”, thì việc chiêm ngưỡng “Karenina” sẽ không khiến bạn rùng mình vì dòng âm thanh.

Một số người sẽ nói rằng giai điệu âm nhạc là nhàm chán. Những cavils này hoàn toàn không phù hợp, bởi vì khán giả cũng có thể ở trong hội trường, những người đã trải qua một đêm mất ngủ, và bây giờ có cơ hội để ngủ lại thoải mái dưới những âm thanh ru của Karenina.

Tóm tắt tất cả những điều trên, tôi lưu ý rằng, tất nhiên, việc giải thích "Anna Karenina" còn gây tranh cãi, nhưng có quyền tồn tại. Cuối cùng, hầu hết người xem học viện đã không hoàn thành, nhưng ở đây họ có thể tiếp cận và gắn bó với âm nhạc của các tác phẩm kinh điển. Vâng, bạn không thể đọc cuốn tiểu thuyết và không xem một bộ phim nào, nhưng cảm thấy những rắc rối của các nhân vật.

Cuối cùng, chúng tôi được giới thiệu với một vở nhạc kịch khác, được thiết kế không dành cho những mọt sách sành sỏi, mà dành cho đại chúng. Để nó đi chính sách giá của nhà hát có vẻ táo bạo, Bây giờ người ta có thể nói rằng hội trường của Nhà hát Operetta sẽ chật kín vào những ngày Anna Karenina được trao.

Tôi chắc chắn rằng chương trình sẽ phát triển từ hiệu suất đến hiệu suất. mặc dù ngày nay rõ ràng rằng vở nhạc kịch là một viên kim cương thực sự. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì những quái vật cùng thể loại như Chevik và Kim đã góp tay trong việc tạo ra Karenina.

Và nếu ai đó không thích dự án mới, thì tôi nhanh chóng làm hài lòng bạn: Bánh nướng ở tiệc tự chọn rất ngon.

Chà, tôi thật lòng hy vọng rằng tôi đã truyền đạt được những suy nghĩ của mình về Anna Karenina. Và nếu tôi đến thăm lại chương trình này trong thời gian sắp tới, thì sẽ chỉ là trong cơn mê sảng hoặc vì rất nhiều tiền đã được chuyển vào thẻ của tôi.

Nhưng có một liên kết trong vở nhạc kịch không chỉ hay mà còn rất tuyệt. Tôi đang nói về nghệ sĩ. Một lần nữa, dự án của Nhà hát Operetta tập hợp tất cả những gì cần làm của các diễn viên, buộc những người tài năng nghèo nàn, bất hạnh phải tồn tại trong một chiếc mũ. (Vâng, nhưng bây giờ họ sẽ lắng nghe, họ sẽ đọc các bài đánh giá khen ngợi và ngây thơ tin rằng Karenina rất tuyệt ...)

Tôi sẽ cho bạn biết thêm: chính vì những nghệ sĩ tham gia vào buổi biểu diễn mà nhiều người đã đánh giá tích cực về Karenina. Một libretto cretin với một cốt truyện bị thiếu, văn bản ngu ngốc, thứ yếu và không thú vị - rác. Các diễn viên rất thông minh, vì vậy tôi thích nó.

Và tôi nghĩ rằng ngay cả những nỗ lực của các nghệ sĩ sang trọng đang cố gắng loại bỏ tối đa các nhân vật phẳng lặng, bất thành văn (xin lỗi cho họ, cô ấy) cũng không làm cho Karenina ít nhất xứng đáng được chiếu ở trung tâm Moscow.

Hãy nói một chút về những thứ tôi đã thấy.

Hoàng tử và Công chúa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov và Elena Soshnikova. Quảng cáo ít ỏi, trong đó bạn chỉ có thể phô trương bằng trang phục. Nhưng ngay cả từ "huy hoàng" này Shlyakhtov và Soshnikov cũng bước ra trong vinh quang của họ. Và vâng, họ không cho tôi hát - chỉ trong một buổi hòa tấu.

Nữ bá tước Vronskaya - Anna Guchenkova. Anna đáng thương đến mức nào có thể được giao những vai ở độ tuổi ... Nhân vật, giống như những người khác, chẳng là gì cả, cảm ơn tác giả của libretto và đạo diễn (Tôi sẽ không lặp lại những cụm từ này nữa, bạn có thể ngoại suy chúng cho những người khác chính bạn). Nhưng sau đó Guchenkova. Vì vậy, rất vui cho đôi mắt và đôi tai (cảm ơn bạn - họ đã cho tôi thưởng thức giọng hát của Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. Cảnh duy nhất bao gồm một bài hát duy nhất. Và tôi sẽ viết rằng tôi không hiểu ý nghĩa của sự bao gồm như vậy, nếu không phải những gì Lesnichaya đã chứng minh. Đây là những gì tôi thích.

Người quản lý là Maxim Zausalin. Người đưa ra ý kiến: "Đây là một kapets!" - biến thành: "Đây là Kapets và Zausalin." Không chỉ bởi tài năng không thể phủ nhận của Maxim. Chỉ là nhân vật của anh ấy dường như tồn tại trong một màn trình diễn khác biệt về mặt chất lượng và tư tưởng. Đây là Anna Karenina - tầm thường, nhàm chán, bình thường, và sau đó là những cảnh vụng trộm với một người quản lý. Nhân vật này là Der Todd địa phương, con quỷ của Karenina. Tôi không biết Chevik đã buồn gì khi cô ấy dàn dựng những khoảnh khắc này. Nhưng ngay cả khi phần còn lại trông giống như những phần quản lý, nó sẽ trở nên đáng yêu. Người quản lý rất thú vị khi xem, và nói chung anh ấy nổi bật so với đám đông các nghệ sĩ khác. Có vẻ như đối với hàng loạt các dự án được thực hiện cùng nhau, mọi người đã đục khoét lẫn nhau và đang làm việc cùng một mạch. Và đây là một Zausalin như vậy, đang tồn tại trên làn sóng của chính anh ấy. Nói chung, nếu không có Maxim, có lẽ tôi đã kết thúc u sầu ngay tại rạp.

Công chúa Betsy - Natalya Sidortsova. Tôi sẽ không bao giờ có thể tha thứ cho những tác phẩm không sử dụng hết tài năng của Sidortsova. Vì vậy, đó là trong Karenina - có vẻ như là một nhân vật, nhưng vấn đề là gì? .. Xóa Betsy này khỏi vở nhạc kịch - sẽ không có gì thay đổi. Nó không mang bất kỳ tải ngữ nghĩa nào. Natasha, tất nhiên, luôn luôn lộng lẫy và ở mọi nơi, nhưng xin lỗi ... vai trò này không phải là quy mô của cô ấy.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Chà, họ đã đến ... Tôi thích Alexandrin! Tôi không nói dối, thành thật mà nói! Hãy để anh ta chơi trò rùng rợn, nhưng nó vẫn trông rất dễ thương. Và anh ấy đã hát hay. Vì vậy, đây là nhận thức sân khấu mới của tôi.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Cũng là một vai diễn có thể được loại bỏ một cách an toàn (Kitty sẽ đối phó nếu không có anh ấy - tốt, với khả năng của Nhà hát Operetta để cô lập các nhân vật và cốt truyện khỏi cốt truyện). Nhưng có một điểm cộng: bạn chỉ có thể thưởng thức sự hiện diện trên sân khấu của Kiryukhin, người hát rất nhiều. Mặc dù nhân vật sẽ tươi sáng hơn đối với anh ta.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina.Đây là cái duy nhất mà tôi không thực sự thích. Có lẽ tôi đã lo lắng, tôi hiểu. Nhưng cô ấy đã không thuyết phục tôi với tư cách là một diễn viên (đó là gì vậy? ..), nhưng một cách xưng hô, cô ấy đã tự kéo mình lên diễn xuất thứ hai. Mặc dù cũng không phải là một đài phun nước.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Tôi có nên viết gì đó ở đây hay chỉ một lần nữa lưu ý rằng “không có gì đẹp hơn Marakulinaaa”? .. Không, hoàn toàn không rõ tại sao một người chồng như vậy lại không hợp với Anna. Tuy nhiên, điều này không chỉ là về tài năng và sức hút của Marakulin, mà một lần nữa về khả năng hiểu của libretto.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Vronsky hoàn toàn lộng lẫy trong điều kiện đã cho. Chà, làm sao có thể khác được, khi nói đến Lee? Vâng, hãy đi và hiểu chuyện gì đã xảy ra với Anna trong đêm chung kết, vì Vronsky hát cảm động đến mức cô ấy buộc tội anh ấy và cuối cùng không hiểu (họ không cho chúng ta xem bất cứ điều gì như vậy trên sân khấu). Nhưng nếu chúng tôi được mời tham gia một vở nhạc kịch Sergei Lee thì chắc chắn sẽ rất tuyệt.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Anna duy nhất mà tôi đồng ý ban đầu (và tôi thậm chí sẽ không giấu nó). Và tôi đã rất hạnh phúc. Chao ôi, cái libretto và ở đây trồng một bầy lợn. Quan trọng nhất, lý do bị ném vào gầm tàu ​​không rõ ràng - nhưng Olga đã làm mọi thứ có thể để biện minh cho hành động và suy nghĩ của nhân vật nữ chính của mình. Nó mạnh mẽ và xuyên thấu ... Và giọng hát ... Trước đây, tôi nghĩ rằng chỉ có Sidortsova mới có thể đối phó với những phần của Anna. Bây giờ tôi biết - cả Belyaeva. Bài hát cuối cùng của Karenina là một cái gì đó. Ở đây, điều đáng chú ý là nó cũng rất thú vị về mặt giai điệu, nổi bật về mặt phong cách so với phần còn lại của vật liệu. Và khi Olga hát nó ... Không, tôi không tha thứ cho vở nhạc kịch buồn tẻ và vô nghĩa và không muốn xem lại, nhưng nổi da gà đã bỏ qua. Vì vậy, nếu bạn đột nhiên muốn xem Anna Karenina, thì hãy chọn ngày của Belyaeva.

Rất buồn khi chúng ta bị nhồi nhét những sáng tạo như vậy, gọi chúng là nhạc kịch. Thật đáng buồn là thứ này sẽ có người hâm mộ riêng - và thậm chí với số lượng lớn. Thật đáng tiếc khi những người biết và đánh giá cao thể loại này lại viện cớ cho Karenina, tìm kiếm điểm cộng và đào những viên ngọc trai tưởng tượng trong một đống phát hiện từ Chevik.

Tôi là ai? Tôi chỉ mừng vì bài hát hậu cung cuối cùng kết thúc không phải bằng từ "tình yêu", mà bằng từ "hạnh phúc". Một số kiểu tiến hóa ...

Tái bút. Và tôi sẽ không viết bất cứ điều gì về một dàn nhạc sống, bởi vì sự hiện diện của nó, tất nhiên, là một điểm cộng lớn, nhưng tôi sẽ tham gia cùng những người xem nghĩ rằng một bản ghi âm thường phát ra âm thanh ... Có lẽ tôi bị điếc, tôi không. t tranh luận.

Mùa sân khấu này, tôi có một truyền thống - tôi đi xem tất cả các vở nhạc kịch hai lần. Hôm nay tôi đến thăm Anna Karenina lần thứ hai tại Nhà hát Operetta. Và đây là tác phẩm yêu thích tuyệt đối của tôi, trong đó mọi thứ đều hoàn hảo - âm nhạc, văn bản, cốt truyện, nghệ sĩ, trang phục, phong cảnh. Tôi sẽ trở lại cho cái thứ ba! Người ta phải nhìn thấy cả ba Annas và Vronsky thứ hai.

Có rất nhiều nghệ sĩ trong đội hình hôm nay mà tôi đã không gặp lần trước. Niềm vui lớn nhất là Valeria Lanskaya trong vai Anna Karenina. Từ lâu tôi đã yêu thích nữ diễn viên này trong các vở nhạc kịch khác của Nhà hát Operetta và ở Zorro, và vai Karenina hoàn toàn là vai của cô ấy. Như thể tất cả các vai diễn trước đây đều là bước đệm để vào vai Anna. Lần đầu tiên tôi bắt gặp Anna-Olga Belyaeva, và đối với tất cả vẻ đẹp của nữ diễn viên này, ở Anna của cô ấy, tôi không có đủ diễn xuất và giọng nói ấn tượng. Lanskaya là Karenina lý tưởng, đam mê, yêu, đau khổ, kiệt sức ... Tôi sẽ xem và xem, nghe và nghe! Belyaeva có một người phụ nữ si tình, bị người yêu bỏ rơi. Lanskaya hóa ra là một nữ chính bi kịch thực sự, rất sâu sắc, với thần kinh trần trụi và trái tim rỉ máu.

Vronsky - Sergei Lee. Trang nghiêm, can đảm, quý phái ... Giọng hát tuyệt vời trong album solo và song ca cùng Anna. Tôi nghĩ rằng trái tim của mọi khán giả trong hội trường đập nhanh hơn khi Vronsky với một cử chỉ tuyệt vời ném cả thế giới dưới chân Anna với câu nói "Nữ hoàng, nếu bạn làm ơn." Tuy nhiên, đây không phải là cách tôi hình dung bên ngoài về người anh hùng của Tolstoy. Tôi vẫn muốn thấy Dmitry Yermak trong vai này.

Karenin - Alexander Marakulin. Nghệ sĩ âm nhạc nổi tiếng Nhà hát Operetta, giọng hát tuyệt vời. Thật thú vị khi thấy anh ấy trong vai trò này. Nhưng vẫn còn, bó hoa ảo của tôi là dành cho Igor Balalaev, người mà tôi đã nhìn thấy Karenin lần trước. Đối với tôi, dường như anh hùng của anh ấy yêu Anna nhiều hơn và đau khổ vì sự vô tâm của cô ấy. Trong khi Marakulin bị tổn thương tinh thần hơn là bị vợ phản bội, và lo lắng nhiều hơn vì danh tiếng bị tổn hại hơn là vì một gia đình bị hủy hoại.
Kitty - Natalia Bystrova. Lần trước tôi bị Daria Yanvarina mê hoặc, lần này ước mơ của tôi đã thành hiện thực - tôi nhìn thấy Bystrov. Cả hai nữ diễn viên đều quyến rũ và lãng mạn, bạn đồng cảm với cả hai, và cả hai đều có giọng ca vàng. Sẽ không có mục yêu thích nào trong đề cử này, cả hai đều tốt!

Levin - Denis Demkiv. Cũng là một diễn viên mới đối với tôi. Trong vai Levin, tôi thích anh ấy cả về bề ngoài lẫn bề ngoài hơn rất nhiều so với Vladislav Kiryukhin. Levin của Kiryukhin quá ngớ ngẩn và vụng về, đến nỗi tôi không hoàn toàn tin tưởng vào tình yêu của Kitty dành cho anh ấy. Demkiv vào vai nhân vật của mình lãng mạn và cảm động hơn, và cùng với Bystrova, họ đã có một bản song ca rất nhẹ nhàng và tươi sáng. Trái ngược với niềm đam mê hủy diệt của Karenina và Vronsky, cặp đôi này là hiện thân của tình yêu và sự hòa hợp.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Lần trước, Maxim Novikov đã tỏa sáng trong vai diễn này với màn solo đầy nóng bỏng “Bạn cần phải sống dễ dàng hơn, dễ dàng hơn, dễ dàng hơn”. Alexandrin cũng tốt - một người đàn ông đẹp trai, hào hoa, oai phong vừa phải!

Công chúa Betsy - Natalya Sidortsova. Nữ diễn viên Catherine Đại đế trong "Bá tước Orlov" trong vai công chúa Betsy mang đến sự ấn tượng, khắc nghiệt và không khoan nhượng. Karine Asiryan, người mà tôi nhìn thấy lần đầu tiên, đối với tôi dường như là một câu chuyện phiếm tò mò và thế tục hơn. Cô ấy tố cáo Anna vì buồn chán hơn là vì lên án. Còn Betsy của Sidortsova thì nguy hiểm và quỷ quyệt hơn - cô tự tưởng tượng mình là thẩm phán và kẻ buộc tội đạo đức, và cuộc bức hại mà cô sắp đặt cho Anna tại buổi ra mắt vở opera trông còn kịch tính hơn.

Người quản lý là Andrey Birin. Nhân vật yêu thích của tôi kể từ chương trình đầu tiên. Có hai người nữa thể hiện vai trò này, nhưng tôi thậm chí không muốn so sánh. Tôi rất vui vì tôi đã gặp Birin lần thứ hai. Giọng nói trầm ấm và thói quen bóng gió của anh ấy là điểm nổi bật của vở nhạc kịch, và nhân vật không có trong tiểu thuyết, đóng một trong những vai chính và đáng nhớ trong vở nhạc kịch.

Patti - Olga Kozlova. Tôi không nhớ ai đã chơi lần trước. Nhưng sau đó thì sao, bây giờ - Patty đơn giản là rất xuất sắc, và giọng hát của cô ấy có thể so sánh với tiếng hát của các thiên thần. Xin lắng nghe và lắng nghe! Tôi muốn Patty này cho một buổi hòa nhạc cá nhân.

Nữ bá tước Vronskaya - Anna Guchenkova. Lần cuối cùng có Lika Rulla lộng lẫy, cô ấy phù hợp với tuổi tác của mẹ Vronsky hơn, và cư xử với "con trai" của mình theo đó - nghiêm khắc và nghiêm túc hơn. Sự đụng độ của các nhân vật trong cặp này trở nên gay gắt hơn - cả hai đều là những người có cá tính mạnh và mỗi người đều muốn khẳng định điều riêng của mình. Người mẹ muốn con trai mình thực hiện ý muốn của mình, và cậu con trai đã cự tuyệt và nhắc nhở rằng cậu đã lớn và sẽ không dung thứ cho những can thiệp vào cuộc sống của mình. Anna Guchenkova trẻ trung, trang điểm không thua kém đồng nghiệp lớn tuổi về diễn xuất và giọng hát, sau lưng cô đã có nhiều vai diễn trong các vở nhạc kịch. Nhưng cách hiểu của cô ấy về vai diễn Vronskaya thì khác - với tôi, nhân vật nữ chính của cô ấy dường như không phải là một người có cá tính mạnh mẽ như Lika Rulla. Cô ấy là một người mẹ lo lắng cho con trai mình và cầu chúc cho con trai mình khỏe mạnh, nhưng không ảnh hưởng đến anh ta, chỉ đưa ra lời khuyên.

Tôi rất hài lòng với vở nhạc kịch, mặc dù là lần thứ hai - nhưng hai tiết mục vẫn cùng nhịp thở. Tôi rất vui vì tôi đã nhìn thấy Valeria Lanskaya, cô ấy đã mang lại nhiều kịch tính và niềm đam mê hơn nữa cho vở nhạc kịch. Tôi chân thành giới thiệu với mọi người - Anna Karenina rất đáng xem ít nhất một lần. Và tôi sẽ quay lại lần thứ ba - để có những ấn tượng sống động và nổi da gà từ màn trình diễn trực tiếp và âm nhạc tuyệt vời.