Xin chúc mừng 

Triết lý tình yêu trong các tác phẩm văn học Nga thế kỷ XIX-XX. Chủ đề tình yêu trong các tác phẩm của nhà văn Nga Chủ đề tình yêu trong các tác phẩm tiểu thuyết

Chủ đề tình yêu trong văn học Nga

Tình yêu nhảy ra trước mặt chúng ta như một kẻ giết người nhảy xung quanh góc phố

và ngay lập tức tấn công cả hai chúng tôi cùng một lúc ...

M. Bulgakov

Tình yêu là thứ tình cảm thanh cao, trong sáng, tuyệt vời mà từ xa xưa con người ta vẫn ca tụng. Như người ta vẫn nói, tình yêu không bao giờ cũ.

Nếu chúng ta dựng lên một bệ đỡ văn học nào đó về tình yêu, thì chắc chắn tình yêu của Romeo và Juliet sẽ đến trước. Đây có lẽ là câu chuyện đẹp nhất, lãng mạn nhất, bi thương nhất mà Shakespeare đã kể cho người đọc. Hai người yêu nhau đi ngược lại định mệnh, bất chấp hiềm khích giữa hai bên gia đình, dù thế nào đi chăng nữa. Romeo sẵn sàng vì tình yêu mà từ bỏ cả tên của mình, và Juliet đồng ý chết, nếu chỉ để chung thủy với Romeo và tình cảm cao đẹp của họ. Họ chết nhân danh tình yêu, họ chết cùng nhau vì không thể sống thiếu nhau:

Không có câu chuyện nào buồn hơn trên thế giới này

Hơn cả câu chuyện Romeo và Juliet ...

Tuy nhiên, tình yêu có thể khác - nồng nàn, dịu dàng, thận trọng, tàn nhẫn, đơn phương ...

Chúng ta hãy nhớ lại những anh hùng trong cuốn tiểu thuyết "Những người cha và những đứa con" của Turgenev - Bazarov và Odintsova. Hai cá tính mạnh mẽ ngang nhau va chạm vào nhau. Nhưng kỳ lạ thay, Bazarov hóa ra lại có thể yêu thật lòng. Tình yêu đối với anh là một cú sốc mạnh mẽ, điều mà anh không ngờ tới và nói chung, trước khi gặp Odintsova, tình yêu trong cuộc đời của người anh hùng này không đóng vai trò gì. Tất cả những đau khổ của con người, những trải nghiệm cảm xúc đều không thể chấp nhận được đối với thế giới của anh ta. Rất khó để Bazarov thổ lộ tình cảm của mình, trước hết là với bản thân.

Nhưng Odintsova thì sao? .. Miễn là sở thích của cô ấy không bị ảnh hưởng, chỉ cần có mong muốn tìm hiểu một cái gì đó mới, Bazarov cũng rất thú vị với cô ấy. Nhưng ngay sau khi các chủ đề cho cuộc trò chuyện chung đã cạn kiệt, sự quan tâm biến mất. Odintsova sống trong thế giới của riêng mình, trong đó mọi thứ diễn ra theo đúng kế hoạch, và không gì có thể làm xáo trộn hòa bình trên thế giới này, kể cả tình yêu. Bazarov đối với cô ấy là một thứ gì đó giống như một bản nháp bay vào qua cửa sổ và ngay lập tức bay trở lại. Tình yêu như vậy là cam chịu.

Một ví dụ khác là các nhân vật trong The Master and Margarita của Bulgakov. Tình yêu của họ cũng hy sinh như tình yêu của Romeo và Juliet. Đúng, ở đây Margarita hy sinh bản thân vì tình yêu. Ông chủ đã sợ hãi trước cảm giác mạnh mẽ này và cuối cùng phải vào một nhà thương điên. Ở đó, anh hy vọng rằng Margarita sẽ quên anh. Tất nhiên, thất bại trước cuốn tiểu thuyết của ông cũng ảnh hưởng đến người anh hùng. Người chủ chạy trốn khỏi thế giới và trên hết, khỏi chính mình.

Nhưng Margarita đã cứu tình yêu của họ, cứu Master khỏi cơn điên. Cảm giác của cô dành cho người anh hùng vượt qua mọi trở ngại cản đường hạnh phúc.

Nhiều nhà thơ cũng đã viết về tình yêu.

Tôi thực sự thích, ví dụ, cái gọi là chu kỳ Panaev trong các bài thơ của Nekrasov, mà ông dành tặng cho Avdotya Yakovlevna Panaeva, người phụ nữ mà ông yêu say đắm. Chỉ cần nhớ lại những bài thơ trong chu kỳ này như “Cô ấy bị một cây thập tự giá nặng nề…”, “Tôi không thích sự trớ trêu của bạn…”, để nói lên tình cảm của nhà thơ đối với người phụ nữ xinh đẹp này là mạnh mẽ như thế nào.

Và đây là những dòng trong một bài thơ hay về tình yêu của Fyodor Ivanovich Tyutchev:

Ôi, chúng ta yêu chết người biết bao

Như trong cơn mù dữ dội của những đam mê

Chúng ta có nhiều khả năng phá hủy nhất

Những gì thân yêu đối với trái tim của chúng tôi!

Bạn đã tự hào về chiến thắng của mình bao lâu rồi?

Bạn đã nói cô ấy là của tôi ...

Một năm đã trôi qua - hãy hỏi và nói

Những gì còn lại của cô ấy?

Và tất nhiên không thể không nhắc đến những bản tình ca của Pushkin ở đây.

Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời:

Bạn đã xuất hiện trước tôi

Giống như một tầm nhìn thoáng qua

Giống như một thiên tài của vẻ đẹp thuần khiết.

Trong sự mòn mỏi của nỗi buồn vô vọng,

Trong những lo lắng của ồn ào náo nhiệt,

Và mơ về những nét dễ thương ...

Pushkin trao những bài thơ này cho Anna Petrovna Kern vào ngày 19 tháng 7 năm 1825, vào ngày cô rời Trigorskoye, nơi cô đến thăm dì P. A. Osipova và thường xuyên gặp nhà thơ.

Tôi muốn kết thúc bài luận của mình một lần nữa với những dòng từ một bài thơ khác của Pushkin vĩ đại:

I love you: tình yêu vẫn còn, có lẽ

Trong tâm hồn tôi, nó vẫn chưa hoàn toàn chết đi;

Nhưng đừng để nó làm phiền bạn nữa;

Tôi không muốn làm bạn buồn.

Tôi yêu em thầm lặng, vô vọng,

Hoặc rụt rè hoặc ghen tuông mòn mỏi;

Anh đã yêu em thật lòng, thật dịu dàng,

Làm sao Chúa cấm bạn được yêu để trở nên khác biệt.

(Hình ảnh pha bóng của Andrei Bolkonsky và Natasha Rostova)

Con người luôn chờ đợi một điều kỳ diệu, nhìn lên bầu trời, tìm kiếm trong sách vở, tìm kiếm điều đó trong cuộc sống. Và điều kỳ diệu này thường là tình yêu. Đó là tình yêu, thứ tình cảm bao trùm này, thường là thứ dẫn đầu trong các tác phẩm văn học, bởi vì nó khiến một người phạm tội, lập công, thay đổi lịch sử, đem lại hạnh phúc cho một người hoặc gây ra đau khổ. Là một tài sản tuyệt vời của một người, tình yêu giúp hình thành nhân cách.

Chủ đề này là vĩnh cửu trong văn học. Tất cả những người sáng tạo đã cống hiến ít nhất một tác phẩm của họ cho tình yêu lớn.

Lấy ví dụ, "Quiet Don". Trong đó, chủ đề tình yêu là một trong những chủ đạo. Ở đây tác giả đã bộc lộ hết những khía cạnh của nó, nói lên một điều là tình yêu không hề viển vông.

Một ví dụ sinh động về điều này là tình cảm của G. Melekhov dành cho Aksinya. Nó mạnh đến mức khiến họ không để ý đến ý kiến ​​của người khác. Nhưng sau đám cưới của Gregory với Natalya, Aksinya từ một người phụ nữ may mắn trở thành một người phụ nữ đau khổ. Melekhov yêu cả hai người phụ nữ theo cách riêng của mình. Tình yêu là sự cứu rỗi tinh thần của anh ấy khi có sự tàn ác xung quanh anh ấy

Những người hùng trong cuốn tiểu thuyết "Những người cha và con trai" của Turgenev là những người mạnh mẽ va chạm trên đường đời. Tình yêu đối với Bazarov là một cú sốc. Trước khi gặp Odintsova, tình yêu dành cho người này chẳng có nghĩa lý gì, vì rất khó để Bazarov thổ lộ tình yêu của mình. Và Odintsova không đáp lại tình cảm của anh. Cô gái sống trong thế giới của riêng mình. Cô ấy không quan tâm đến Bazarov.

(Asya và anh NN.)

Một tác phẩm thơm và uể oải và buồn khác về tình yêu của nhà văn này: truyện "Asya". Ở đây, cảm giác này đã mang lại đau khổ cho một cô gái lần đầu yêu và không nhận được sự đáp lại.

(Tình cảm dịu dàng của Master với Margarita)

Tình yêu tràn ngập giữa Master và Margarita. Chính cái tên đã nói lên điều đó. Tất cả hạnh phúc rơi vào tay một người đều bắt nguồn từ tình yêu. Cảm giác yêu anh hùng này nâng họ lên trên thế giới, giúp họ chống chọi với mọi thử thách, thanh lọc và biến đổi họ vì lợi ích của tình yêu.
Trong câu chuyện của Kuprin, "Garnet Bracelet", tình yêu được thần thánh hóa. Trong tình yêu vô vọng, Georgy Stepanovich Zheltkov đã nhìn thấy ở người phụ nữ của mình sự hiện thân của tất cả vẻ đẹp trần thế. Nhưng sự thất vọng về tình yêu của mình đã dẫn đến một kết cục bi thảm hơn tình cảm của Vera Nikolaevna Sheina.

Những tác phẩm thơ lại càng dành riêng cho tình yêu. Không có nhà thơ nào lại không viết ít nhất một bài thơ về chủ đề tình yêu.

Nhắc lại các dòng của F.I. Tyutchev, viết cho người vợ ngoài giá thú và mẹ của ba đứa con, Elena Denisyeva, bị xã hội và tất cả những người cô yêu quý từ chối, chỉ vì một tình yêu đáng kinh ngạc dành cho chồng:

Ôi, chúng ta yêu chết người biết bao

Như trong cơn mù dữ dội của những đam mê

Chúng ta có nhiều khả năng phá hủy nhất

Những gì thân yêu đối với trái tim của chúng tôi!

Cảm giác này không kém phần thể hiện rõ ràng trong "Eugene Onegin", nơi tâm hồn tội nghiệp của Tatyana trong tình yêu lao vào, không biết làm thế nào để thổ lộ tình yêu của mình với Onegin, và cuối cùng, viết cho anh một bức thư. Ở đây, tình yêu đơn phương cũng được thể hiện.

Có thể liệt kê từ rất lâu những tác phẩm văn học Nga đề cập đến chủ đề này. Văn học Nga là một trong những tác phẩm phong phú nhất về tình yêu. Nó được miêu tả trong các tác phẩm, như thể đang nói rằng: và vào thời điểm biểu hiện cao nhất của nó, trời mưa, những khu vườn nở hoa hoặc cát hát trên những đụn cát. Nhưng hai người đã biết được bí ẩn vĩ đại của tình yêu, âm thầm và đẹp đẽ, phá hủy tất cả và sáng tạo. Đó là nhiều khía cạnh của cảm giác này được mô tả trong văn học mọi thời đại.

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức là đơn giản. Sử dụng biểu mẫu bên dưới

Các sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng tri thức trong học tập và làm việc sẽ rất biết ơn các bạn.

Tài liệu tương tự

    Xác định những thay đổi trong cuộc sống của một người phụ nữ thời đại Pê-nê-lốp I trên ví dụ về phân tích tác phẩm văn học. Nghiên cứu câu chuyện "Về Peter và Fevronia" như một nguồn văn học Nga cổ đại và bài giảng của Feofan Prokopovich như một ví dụ về văn học của thời đại Petrine.

    hạn giấy, bổ sung 28/08/2011

    Vị trí của chủ đề tình yêu trong thế giới và văn học Nga, đặc thù của việc hiểu cảm giác này của các tác giả khác nhau. Những nét về hình tượng chủ đề tình yêu trong tác phẩm của Kuprin, ý nghĩa của chủ đề này trong tác phẩm của ông. Tình yêu vui vẻ và bi thương trong truyện "Shulamith".

    tóm tắt, bổ sung 15/06/2011

    Những quan niệm và động cơ chủ đạo trong văn học cổ điển Nga. Sự song hành giữa các giá trị của văn học Nga và tâm lý người Nga. Gia đình là một trong những giá trị chính. Đạo đức được ca tụng trong văn học và cuộc sống Nga như lẽ phải.

    trừu tượng, đã thêm 21/06/2015

    Chủ đề tình yêu là chủ đề trung tâm trong tác phẩm của S.A. Yesenin. Nhận xét về nhà văn, nhà phê bình, người cùng thời với Yesenin. Lời thơ đầu của nhà thơ, tình yêu tuổi trẻ, những câu chuyện về tình yêu của những người phụ nữ. Ý nghĩa của lời bài hát tình yêu đối với sự hình thành của một cảm giác của tình yêu trong thời đại của chúng ta.

    tóm tắt, bổ sung 07/03/2009

    Chủ đề tình yêu trong văn học thế giới. Kuprin là một ca sĩ của tình yêu siêu phàm. Chủ đề tình yêu trong truyện “Vòng tay Garnet” của A. I. Kuprin. Nhiều gương mặt của tiểu thuyết "The Master and Margarita". Chủ đề tình yêu trong tiểu thuyết "The Master and Margarita" của M. A. Bulgakov. Hai bức tranh về cái chết của đôi tình nhân.

    tóm tắt, thêm 09/08/2008

    Chủ đề tình yêu trong các tác phẩm của các nhà văn nước ngoài trên ví dụ trong tác phẩm của nhà văn Pháp Joseph Bedier "Sự lãng mạn của Tristan và Isolde". Đặc điểm bộc lộ chủ đề tình yêu trong tác phẩm của các nhà thơ, nhà văn Nga: lí tưởng của A. Pushkin và M. Lermontov.

    tóm tắt, thêm 09/06/2015

    Các tính năng của lời bài hát tình yêu trong tác phẩm "Asya", phân tích cốt truyện. Các nhân vật của "Noble Nest". Hình ảnh cô gái Lisa của Turgenev. Mối tình trong tiểu thuyết "Father and Sons". Câu chuyện tình yêu của Pavel Kirsanov. Evgeny Bazarov và Anna Odintsova: bi kịch tình yêu.

    kiểm tra, bổ sung 04/08/2012

Chủ đề của cảm xúc là vĩnh cửu trong nghệ thuật, âm nhạc, văn học. Trong mọi thời đại và mọi thời đại, nhiều tác phẩm sáng tạo khác nhau đã được dành riêng cho cảm giác này, chúng đã trở thành những kiệt tác không thể bắt chước. Chủ đề này vẫn còn rất phù hợp cho đến ngày nay. Đặc biệt có liên quan trong các tác phẩm văn học là chủ đề tình yêu. Suy cho cùng, tình yêu là thứ tình cảm thuần khiết và đẹp đẽ nhất đã được ca dao từ ngàn xưa đến nay.

Mặt trữ tình của tác phẩm là điều đầu tiên thu hút sự quan tâm của độc giả nhất. Chính chủ đề tình yêu đã truyền cảm hứng, khơi gợi và khơi gợi không ít những cung bậc cảm xúc, đôi khi rất trái ngược nhau. Tất cả các nhà thơ và nhà văn lớn, bất kể phong cách viết, chủ đề, thời gian của cuộc sống, đã dành rất nhiều tác phẩm của họ cho những người phụ nữ của trái tim của họ. Họ đầu tư cảm xúc và kinh nghiệm của họ, những quan sát và kinh nghiệm trong quá khứ của họ. Các tác phẩm trữ tình luôn tràn đầy sự dịu dàng và vẻ đẹp, những đoạn văn sống động và những ẩn dụ tuyệt vời. Những anh hùng của tác phẩm thực hiện những chiến công vì lợi ích của những người thân yêu của họ, chấp nhận rủi ro, chiến đấu, ước mơ. Và đôi khi, xem những nhân vật như vậy, bạn được thấm nhuần những trải nghiệm và cảm xúc giống như những anh hùng văn học.

1. Đề tài tình yêu trong tác phẩm của các nhà văn nước ngoài.

Vào thời Trung cổ, truyện lãng mạn hào hiệp phổ biến trong văn học nước ngoài. Lãng mạn hiệp sĩ - là một trong những thể loại chính của văn học trung đại, bắt nguồn từ môi trường phong kiến ​​trong thời đại xuất hiện và phát triển của chế độ hiệp sĩ, lần đầu tiên ở Pháp vào giữa thế kỷ XII. Các tác phẩm thuộc thể loại này mang đậm yếu tố sử thi hào hùng, lòng dũng cảm vô bờ bến, sự cao thượng và lòng dũng cảm của các nhân vật chính. Thông thường, các hiệp sĩ đi khai thác không phải vì lợi ích của đồng loại hoặc nghĩa vụ chư hầu của họ, mà vì danh dự của chính họ và sự tôn vinh của người phụ nữ trong lòng họ. Các mô-típ phiêu lưu kỳ thú, vô số mô tả kỳ lạ khiến câu chuyện tình lãng mạn của hiệp sĩ có phần giống với truyện cổ tích, văn học phương Đông và thần thoại tiền Cơ đốc giáo của Bắc và Trung Âu. Sự xuất hiện và phát triển của thể loại lãng mạn hiệp sĩ bị ảnh hưởng rất nhiều bởi tác phẩm của các nhà văn cổ đại, đặc biệt là Ovid, cũng như các truyền thuyết được cách tân của người Celt và người Đức cổ đại.

Hãy xem xét các đặc điểm của thể loại này qua ví dụ về tác phẩm của nhà văn học thời Trung cổ người Pháp, nhà văn Joseph Bedier "Sự lãng mạn của Tristan và Isolde". Lưu ý rằng trong tác phẩm này có nhiều yếu tố xa lạ với tiểu thuyết hiệp sĩ truyền thống. Ví dụ, tình cảm chung của Tristan và Isolde không mang tính lịch sự. Trong tiểu thuyết hiệp sĩ của thời đại đó, chàng hiệp sĩ đã hành động tuyệt vời vì tình yêu của Người phụ nữ xinh đẹp, người mà đối với anh ta là hiện thân sống động của Madonna. Vì vậy, chàng hiệp sĩ và người cùng cung nữ phải yêu nhau một cách trọn vẹn, và chồng nàng (thường là vua) nhận thức được tình yêu này. Tristan và Iseult, người anh yêu, là những tội nhân dưới ánh sáng của đạo đức Cơ đốc, không chỉ thời trung cổ. Họ chỉ quan tâm đến một điều - giữ bí mật mối quan hệ của họ với người khác và kéo dài đam mê tội phạm của họ bằng mọi cách. Đó là vai trò trong bước nhảy anh hùng của Tristan, sự "giả vờ" liên tục của anh ta, lời thề không rõ ràng của Isolde tại "tòa án của Chúa", sự tàn nhẫn của cô đối với Brangien, người mà Isolde muốn tiêu diệt vì cô biết quá nhiều, v.v. Tristan và Isolde bị đánh bại ham muốn mạnh mẽ. để được ở bên nhau, họ phủ nhận cả luật lệ trần thế và thần thánh, hơn nữa, họ lên án không chỉ danh dự của chính họ, mà còn cả danh dự của vua Mark. Nhưng chú Tristana là một trong những anh hùng cao quý nhất, người đã tha thứ cho những gì mà con người phải trừng phạt như một vị vua. Anh ấy yêu vợ và cháu trai của mình, anh ấy biết về sự lừa dối của họ, nhưng điều này không cho thấy sự yếu đuối của anh ấy chút nào, mà là sự vĩ đại của hình ảnh anh ấy. Một trong những cảnh thơ mộng nhất của cuốn tiểu thuyết là một đoạn trong khu rừng Morua, nơi Vua Mark tìm thấy Tristan và Isolde đang ngủ, và khi nhìn thấy một thanh kiếm trần trụi giữa họ, ông đã sẵn sàng tha thứ cho họ (trong Celtic sagas, một thanh kiếm trần truồng được tách ra cơ thể của các anh hùng trước khi họ trở thành người yêu của nhau, nhưng trong tiểu thuyết đó là một trò lừa bịp).

Ở một mức độ nào đó, có thể biện minh cho các anh hùng, để chứng minh rằng họ hoàn toàn không có lỗi với niềm đam mê bùng nổ đột ngột của mình, họ đã yêu nhau hoàn toàn không phải bởi vì, ví dụ, “tóc vàng” của Isolde đã thu hút anh ta, và “dũng cảm của Tristan ”Đã thu hút cô ấy, nhưng vì các anh hùng uống nhầm lọ thuốc tình yêu, dành cho một dịp hoàn toàn khác. Vì vậy, đam mê tình yêu được miêu tả trong cuốn tiểu thuyết là kết quả của hành động của một thế lực đen tối thâm nhập vào thế giới tươi sáng của trật tự thế giới xã hội và đe dọa phá hủy nó xuống đất. Sự xung đột của hai nguyên tắc không thể hòa giải này đã ẩn chứa khả năng xảy ra xung đột bi thảm, điều này khiến cho The Romance of Tristan and Isolde về cơ bản là một tác phẩm tiền tòa án theo nghĩa rằng tình yêu cung đình có thể tùy tiện gây kịch tính, nhưng nó luôn là niềm vui. Ngược lại, tình yêu của Tristan và Isolde lại mang đến cho họ một nỗi đau khổ.

"Họ mòn mỏi xa nhau, nhưng còn đau khổ hơn" khi họ ở bên nhau. “Isolde đã trở thành nữ hoàng và sống trong đau khổ,” học giả người Pháp Bedier, người đã kể lại cuốn tiểu thuyết bằng văn xuôi vào thế kỷ 19, viết: “Isolde có một tình yêu nồng nàn, dịu dàng và Tristan luôn ở bên cô ấy, bất cứ khi nào cô ấy muốn, cả ngày lẫn đêm. . ” Ngay cả khi đang lang thang trong khu rừng Morua, nơi những người yêu nhau hạnh phúc hơn cả trong lâu đài sang trọng của Tintagele, hạnh phúc của họ đã bị đầu độc bởi những suy nghĩ nặng nề..

Nhiều nhà văn khác đã có thể nắm bắt những suy nghĩ của họ về tình yêu trong các tác phẩm của họ. Ví dụ, William Shakespeare đã mang đến cho thế giới một số tác phẩm của ông truyền cảm hứng cho những cuộc khai thác và mạo hiểm nhân danh tình yêu. "Sonnets" của anh ấy chứa đầy sự dịu dàng, biểu tượng và ẩn dụ sang trọng. Sự hài hòa được gọi đúng là đặc điểm thống nhất trong các phương pháp nghệ thuật của thơ Shakespeare. Ấn tượng về sự hài hòa đến từ tất cả những sáng tạo thơ ca của Shakespeare.

Phương tiện biểu đạt của thơ Shakespeare rất đa dạng. Họ thừa hưởng rất nhiều từ toàn bộ truyền thống thơ ca của Châu Âu và Anh, nhưng đã giới thiệu rất nhiều điều hoàn toàn mới. Shakespeare cũng cho thấy sự độc đáo của mình trong sự đa dạng của những hình ảnh mới mà ông đưa vào thơ ca, và sự mới lạ trong cách giải thích các âm mưu truyền thống. Ông đã sử dụng các biểu tượng thơ chung cho thơ Phục hưng trong các tác phẩm của mình. Đến thời điểm đó đã có một số lượng đáng kể các thiết bị thơ quen thuộc. Shakespeare so sánh tuổi trẻ với mùa xuân hay bình minh, sắc đẹp với sự quyến rũ của hoa, sự héo tàn của con người với mùa thu, tuổi già với mùa đông. Việc miêu tả vẻ đẹp của người phụ nữ đáng được quan tâm đặc biệt. "Độ trắng của đá cẩm thạch", "sự dịu dàng của hoa huệ", v.v. những lời này chứa đựng sự ngưỡng mộ vô bờ bến dành cho mỹ nữ, chúng chứa đầy tình yêu và niềm đam mê vô tận.

Không nghi ngờ gì nữa, vở kịch “Romeo và Juliet” có thể gọi là hiện thân tốt nhất của tình yêu trong tác phẩm. Tình yêu chiến thắng trong vở kịch. Cuộc gặp gỡ của Romeo và Juliet đã biến đổi cả hai. Họ sống vì nhau: "Romeo: Thiên đường của tôi là nơi có Juliet." Không phải nỗi buồn uể oải, mà là niềm đam mê sống truyền cảm hứng cho Romeo: “Cả ngày dài, một loại tinh thần nào đó đưa tôi lên trên trái đất trong những giấc mơ vui tươi”. Tình yêu đã biến đổi thế giới nội tâm của họ, ảnh hưởng đến mối quan hệ của họ với mọi người. Tình cảm của Romeo và Juliet bị thử thách rất nhiều. Bất chấp sự thù hận giữa gia đình họ, họ chọn tình yêu vô bờ bến, hòa nhập trong một thúc đẩy duy nhất, nhưng cá tính riêng đã được bảo tồn trong mỗi người họ. Cái chết bi thảm chỉ làm tăng thêm tâm trạng đặc biệt của vở kịch. Tác phẩm này là một ví dụ về cảm giác tuyệt vời, bất chấp tuổi tác của các nhân vật chính.

2. Chủ đề tình yêu trong tác phẩm của các nhà thơ, nhà văn Nga.

Chủ đề này được phản ánh trong văn học của các nhà văn và nhà thơ Nga ở mọi thời đại.Trong hơn 100 năm, mọi người đã tìm đến thơ của Alexander Sergeevich Pushkin, tìm thấy trong đó sự phản chiếu của cảm xúc, cảm xúc và kinh nghiệm của họ. Tên tuổi của nhà thơ vĩ đại này gắn liền với một loạt các bài thơ về tình yêu và tình bạn, với khái niệm về danh dự và Tổ quốc, hình ảnh của Onegin và Tatyana, Masha và Grinev xuất hiện. Thậm chíngười đọc khắt khe nhất sẽ có thể khám phá ra điều gì đó gần gũi với anh ta trong các tác phẩm của anh ta, bởi vì chúng rất đa nghĩa. Pushkin là một người say mê hưởng ứng mọi sinh vật, một nhà thơ lớn, một người sáng tạo ra chữ Nga, một con người có phẩm chất cao quý. Trong vô số chủ đề trữ tình tràn ngập trong các bài thơ của Pushkin, chủ đề tình yêu được dành một vị trí quan trọng đến mức nhà thơ có thể được gọi là người xướng lên tình cảm cao cả vĩ đại này. Trong tất cả các tài liệu thế giới, người ta không thể tìm thấy một ví dụ nào nổi bật hơn về một khuynh hướng đặc biệt đối với mặt này của mối quan hệ giữa con người với nhau. Rõ ràng, cội nguồn của cảm giác này nằm ở chính bản chất của nhà thơ, là sự đồng cảm, có khả năng bộc lộ trong mỗi người những tính chất tốt đẹp nhất của tâm hồn mình. Năm 1818tại một trong những bữa tiệc, nhà thơ đã gặp Anna Petrovna Kern, 19 tuổi. Pushkin trầm trồ trước vẻ đẹp rạng ngời và tuổi thanh xuân của cô. Nhiều năm sau Pushkin gặp lại Kern, vẫn quyến rũ như xưa. Pushkin tặng cô một chương Eugene Onegin mới in gần đây, và giữa các trang anh viết những câu thơđặc biệt cho cô ấy, để tôn vinh vẻ đẹp và tuổi trẻ của cô ấy. Những bài thơ dành riêng cho Anna Petrovna “Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời” là một bài thánh ca nổi tiếng về một cảm giác cao và tươi sáng. Đây là một trong những đỉnh cao trong lời bài hát của Pushkin. Bài thơ sẽ quyến rũ không chỉ bằng sự thuần khiết và nồng nàn của cảm xúc gửi gắm trong đó, mà còn bằng sự hài hòa. Tình yêu đối với nhà thơ là nguồn sống và là niềm vui, bài thơ “Tôi đã yêu em” là một kiệt tác của nền thơ ca Nga. Hơn hai mươi mối tình đã được viết trên các bài thơ của ông. Và để thời gian trôi qua, cái tên Pushkin sẽ luôn sống mãi trong ký ức và đánh thức những cảm xúc đẹp nhất trong chúng ta.

Với tên tuổi của Lermontov, một kỷ nguyên mới của văn học Nga mở ra. Những lý tưởng của Lermontov là vô biên; ông không mong muốn một cuộc sống được cải thiện đơn thuần, mà mong muốn có được hạnh phúc trọn vẹn, một sự thay đổi trong bản chất bất toàn của con người, một sự giải quyết tuyệt đối mọi mâu thuẫn của cuộc sống. Cuộc sống vĩnh cửu - nhà thơ không đồng ý với bất cứ điều gì ít hơn. Tuy nhiên, tình yêu trong các tác phẩm của Lermontov lại mang một dấu ấn bi thảm. Điều này bị ảnh hưởng bởi tình yêu đơn phương duy nhất của anh dành cho một người bạn thời trẻ - Varenka Lopukhina. Anh ta coi tình yêu là điều không thể và bao quanh mình bằng một vầng hào quang của sự tử đạo, đặt mình ngoài thế giới và cuộc sống. Lermontov buồn về hạnh phúc đã mất “Linh hồn tôi phải sống trong cảnh giam cầm trần thế, Không lâu đâu. Có lẽ tôi sẽ không nhìn thấy nhiều hơn nữa, Ánh mắt của bạn, ánh mắt ngọt ngào của bạn, thật dịu dàng đối với người khác.

Lermontov nhấn mạnh sự xa cách của mình với mọi thứ trần tục: "Dù ở trần thế nào, nhưng tôi sẽ không trở thành nô lệ." Lermontov hiểu tình yêu là một cái gì đó vĩnh hằng, nhà thơ không tìm thấy niềm an ủi trong những đam mê thường ngày, thoáng qua, và nếu đôi khi anh ta bị cuốn theo và bước sang một bên, thì những câu thoại của anh ta không phải là thành quả của một ảo tưởng bệnh hoạn, mà chỉ là một sự yếu đuối nhất thời. “Dưới chân người khác, ta cũng không quên ánh mắt của ngươi. Yêu người khác, tôi chỉ đau khổ Tình yêu của ngày xưa.

Tình người, tình trần thế dường như trở thành chướng ngại vật cho nhà thơ trên con đường hướng tới những lí tưởng cao đẹp hơn. Trong bài thơ “Tôi sẽ không làm nhục mình trước bạn,” ông viết rằng nguồn cảm hứng đối với ông thân thương hơn là những đam mê chóng vánh không cần thiết có thể ném tâm hồn con người xuống vực thẳm. Tình yêu trong lời bài hát của Lermontov là định mệnh. Anh ấy viết, “Cảm hứng đã cứu tôi khỏi những phiền phức nhỏ nhặt, nhưng không có sự cứu rỗi nào từ linh hồn tôi ngay cả trong chính hạnh phúc”. Trong những bài thơ của Lermontov, tình yêu là một thứ tình cảm cao cả, thơ mộng, tươi sáng, nhưng luôn đơn phương hoặc lạc lõng. Trong bài thơ "Valerik", đoạn tình yêu mà sau này trở thành một mối tình lãng mạn, truyền tải một cảm giác cay đắng khi mất liên lạc với người mình yêu. “Có phải là điên rồ khi chờ đợi tình yêu trong sự vắng mặt? Ở lứa tuổi chúng tôi, mọi tình cảm chỉ có một thời kỳ mà tôi nhớ đến em ”, nhà thơ viết. Chủ đề về sự phản bội của người yêu, không xứng đáng với cảm giác tuyệt vời hoặc không đứng vững trước thử thách của thời gian, trở thành truyền thống trong các sáng tạo văn học của Lermontov liên quan đến trải nghiệm cá nhân của ông.

Sự bất hòa giữa giấc mơ và thực tế tràn ngập cảm giác tuyệt vời này; tình yêu không mang lại niềm vui cho Lermontov, anh ta chỉ nhận được đau khổ và buồn bã: "Tôi buồn vì tôi yêu em." Nhà thơ trăn trở về ý nghĩa cuộc đời. Anh ấy buồn về sự ngắn ngủi của cuộc sống và muốn có thời gian để làm nhiều việc nhất có thể trong khoảng thời gian ngắn ngủi được dành cho anh ấy trên trái đất. Trong những suy tư thơ của ông, với ông, cuộc đời thật đáng ghét, nhưng cái chết thì thật kinh khủng.

Xem xét chủ đề tình yêu trong các tác phẩm của các nhà văn Nga, người ta không thể không đánh giá cao sự đóng góp của Bunin cho nền thơ của chủ đề này. Chủ đề tình yêu gần như chiếm vị trí chính trong tác phẩm của Bunin. Ở đề tài này, người viết có cơ hội liên hệ những gì diễn ra trong tâm hồn của một con người với những hiện tượng của cuộc sống bên ngoài, với những đòi hỏi của một xã hội vốn dựa trên quan hệ mua bán và trong đó có những bản năng hoang dại, đen tối. trị vì. Bunin là một trong những người đầu tiên trong văn học Nga cống hiến các tác phẩm của mình không chỉ về mặt tinh thần, mà còn về mặt thể xác của tình yêu, chạm đến sự khéo léo phi thường những khía cạnh thân mật, gần gũi nhất của mối quan hệ giữa con người với nhau. Bunin là người đầu tiên dám nói rằng đam mê thể xác không nhất thiết phải theo một sự thúc đẩy tinh thần, điều này xảy ra trong cuộc sống và ngược lại (như đã xảy ra với các anh hùng trong truyện “Say nắng”). Và cho dù nhà văn lựa chọn âm mưu nào, tình yêu trong tác phẩm của ông luôn là niềm vui và nỗi thất vọng lớn, là bí ẩn sâu thẳm không thể hòa tan, nó là cả mùa xuân và mùa thu trong cuộc đời mỗi người.

Ở những thời kỳ khác nhau trong công việc của mình, Bunin nói về tình yêu với mức độ thẳng thắn khác nhau. Trong các tác phẩm đầu tay của anh, các nhân vật đều cởi mở, trẻ trung và tự nhiên. Trong các tác phẩm như "In August", "In Autumn", "Dawn All Night", tất cả các sự kiện đều vô cùng đơn giản, ngắn gọn và ý nghĩa. Cảm xúc của các nhân vật là xung quanh, được tô màu bằng bán sắc. Và mặc dù Bunin nói về những người xa lạ với chúng ta về ngoại hình, cuộc sống, các mối quan hệ, nhưng chúng ta ngay lập tức nhận ra và nhận ra theo một cách mới những linh cảm của bản thân về hạnh phúc, những kỳ vọng về những thay đổi sâu sắc về mặt tinh thần. Mối quan hệ giữa các anh hùng của Bunin hiếm khi đạt được sự hài hòa; ngay khi nó xuất hiện, nó thường biến mất. Nhưng khát khao yêu đương cháy bỏng trong tâm hồn họ. Một cuộc chia tay buồn với người mình yêu được hoàn thành bằng những giấc mơ mơ màng ("Tháng tám"): "Qua giọt nước mắt, tôi nhìn về phương xa, và đâu đó tôi mơ về những thành phố oi bức phía Nam, một buổi tối thảo nguyên xanh và hình ảnh một người phụ nữ nào đó đã hòa vào người con gái tôi yêu ... ". Ngày ấy được ghi nhớ vì nó minh chứng cho một cảm xúc chân thật: "Không biết cô ấy có tốt hơn những người mà tôi yêu không, nhưng đêm đó cô ấy thật không thể so sánh được" ("Mùa thu"). Và trong câu chuyện “Hừng đông suốt đêm” Bunin kể về linh cảm của tình yêu, về sự dịu dàng mà một cô gái trẻ sẵn sàng dành cho người yêu tương lai của mình. Đồng thời, tuổi trẻ không chỉ dễ bị cuốn theo mà còn nhanh chóng thất vọng. Các tác phẩm của Bunin cho chúng ta thấy khoảng cách đau đớn giữa giấc mơ và hiện thực đối với nhiều người. “Sau một đêm trong khu vườn, đầy tiếng chim sơn ca huýt sáo và mùa xuân run rẩy, cô gái trẻ Tata đột nhiên nghe thấy trong giấc ngủ của mình rằng vị hôn phu của cô ấy bắn chó rừng như thế nào, và hiểu rằng cô ấy không yêu con người thô lỗ và tầm thường này chút nào.”

Hầu hết những câu chuyện ban đầu của Bunin đều nói về khao khát vẻ đẹp và sự thuần khiết - điều này vẫn là động lực tinh thần chính của các nhân vật của ông. Vào những năm 1920, Bunin viết về tình yêu, như thể qua lăng kính của những ký ức đã qua, nhìn vào nước Nga đã khuất và những con người không còn ở đó. Đây là cách chúng ta cảm nhận câu chuyện "Tình yêu của Mitina" (1924). Trong câu chuyện này, nhà văn thể hiện một cách nhất quán sự phát triển tinh thần của người anh hùng, đưa anh ta từ tình yêu đến suy sụp. Trong truyện, tình cảm và cuộc sống đan xen chặt chẽ với nhau. Tình yêu của Mitya dành cho Katya, những hy vọng, ghen tuông, những điềm báo mơ hồ của anh ấy dường như được bao phủ bởi một nỗi buồn đặc biệt. Katya, mơ ước về một sự nghiệp nghệ thuật, xoay vần trong cuộc sống giả tạo của thủ đô và lừa dối Mitya. Nỗi dằn vặt của anh, từ đó không thể cứu vãn mối dây liên hệ với người phụ nữ khác - Alyonka xinh đẹp nhưng xuống trần gian đã khiến Mitya tự tử. Sự bất an, cởi mở, không sẵn sàng đối mặt với thực tế khắc nghiệt, không thể chịu đựng được của Mitin khiến chúng ta cảm nhận sâu sắc hơn tính tất yếu và không thể chấp nhận được của những gì đã xảy ra.

Trong một số câu chuyện về tình yêu của Bunin, một mối tình tay ba được mô tả: chồng - vợ - người yêu ("Ida", "Caucasus", "Mặt trời đẹp nhất"). Trong những câu chuyện này, một bầu không khí bất khả xâm phạm của trật tự đã được thiết lập ngự trị. Hôn nhân là rào cản không thể vượt qua để đạt được hạnh phúc. Và thường những gì được trao cho một người sẽ bị lấy đi một cách tàn nhẫn. Trong câu chuyện "Caucasus", một người phụ nữ bỏ đi với người tình của mình, biết chắc rằng từ khi chuyến tàu rời đi, những giờ phút tuyệt vọng bắt đầu đối với người chồng của mình, rằng anh ta sẽ không thể chịu đựng được và vội vàng đuổi theo cô ta. Anh ấy thực sự đang tìm kiếm cô ấy, và không tìm thấy cô ấy, anh ấy đoán về sự phản bội và tự bắn mình. Đã từ đây cái mô-típ tình yêu như một cơn “say nắng” xuất hiện, đã trở thành một nốt nhạc đặc biệt, vang lên của vòng tuần hoàn “Ngõ tối”.

Ký ức tuổi trẻ và Tổ quốc kết lại thành vòng tuần hoàn của truyện “Những con hẻm tối” với văn xuôi của những năm 1920-1930. Những câu chuyện này được kể ở thì quá khứ. Tác giả dường như đang muốn thâm nhập vào sâu thẳm thế giới tiềm thức của các nhân vật của mình. Trong hầu hết các câu chuyện, tác giả mô tả những thú vui thể xác, đẹp đẽ và thơ mộng, được sinh ra trong niềm đam mê chân chính. Ngay cả khi sự thôi thúc nhục dục đầu tiên có vẻ phù phiếm, như trong truyện “Say nắng”, nó vẫn dẫn đến sự dịu dàng và quên bản thân, rồi đến tình yêu đích thực. Đây chính là những gì xảy ra với các anh hùng của các truyện "Danh thiếp", "Ngõ tối", "Giờ muộn", "Tanya", "Rusya", "Ở con phố quen". Nhà văn viết về những con người cô đơn bình thường và cuộc sống của họ. Đó là lý do tại sao quá khứ, đầy ắp những cảm xúc ban đầu, mạnh mẽ, dường như thực sự là khoảng thời gian vàng son, hòa vào âm thanh, mùi vị, màu sắc của thiên nhiên. Như thể chính thiên nhiên dẫn đến sự gắn kết về tinh thần và thể chất của những người yêu nhau. Và chính thiên nhiên đã đưa họ đến sự chia ly không thể tránh khỏi, và đôi khi là cái chết.

Kỹ năng miêu tả chi tiết đời thường, cũng như miêu tả gợi cảm về tình yêu vốn có trong tất cả các truyện xuyên không, nhưng truyện “Ngày thứ hai trong sạch” viết năm 1944 không chỉ xuất hiện như một câu chuyện về bí ẩn lớn của tình yêu và một linh hồn phụ nữ bí ẩn, nhưng như một loại mật mã. Quá nhiều trong dòng tâm lý của câu chuyện và trong bối cảnh và các chi tiết hàng ngày của nó có vẻ giống như một tiết lộ mật. Sự chính xác và phong phú của các chi tiết không chỉ là dấu hiệu của thời đại, không chỉ là nỗi nhớ về Matxcova đã mất vĩnh viễn, mà là sự đối lập của Đông và Tây trong tâm hồn và ngoại hình của nhân vật nữ chính, để lại tình yêu và cuộc sống cho một tu viện.

3. Đề tài tình yêu trong các tác phẩm văn học thế kỉ XX.

Chủ đề tình yêu tiếp tục có liên quan trong thế kỷ 20, trong thời đại của những thảm họa toàn cầu, một cuộc khủng hoảng chính trị, khi nhân loại đang nỗ lực hình thành lại thái độ của mình đối với các giá trị phổ quát. Các nhà văn của thế kỷ 20 thường miêu tả tình yêu như một phạm trù đạo đức cuối cùng còn sót lại của thế giới sau đó đã bị hủy diệt. Trong tiểu thuyết của các nhà văn thuộc “thế hệ mất mát” (cả Remarque và Hemingway đều thuộc về họ), những cảm xúc này là sự kích thích cần thiết để người anh hùng cố gắng tồn tại và sống tiếp. “Thế hệ mất tích” là thế hệ của những người sống sót sau Chiến tranh thế giới thứ nhất và vẫn bị tàn phá về mặt tinh thần.

Những người này từ bỏ mọi giáo điều tư tưởng, tìm kiếm ý nghĩa cuộc sống trong những mối quan hệ đơn giản giữa con người với nhau. Cảm giác về một bờ vai đồng đội, gần như hòa quyện với bản năng tự bảo tồn, hướng dẫn những người anh hùng cô đơn về tinh thần trong tiểu thuyết Tất cả yên lặng ở mặt trận phía Tây của Remarque vượt qua chiến tranh. Nó cũng quyết định mối quan hệ nảy sinh giữa các nhân vật trong tiểu thuyết "Ba đồng chí".

Anh hùng Hemingway trong tiểu thuyết A Farewell to Arms đã từ bỏ nghĩa vụ quân sự, cái thường được gọi là nghĩa vụ đạo đức của một người, từ bỏ vì mối quan hệ với người mình yêu, và vị trí của anh ấy dường như rất thuyết phục người đọc. Một người đàn ông của thế kỷ 20 thường xuyên phải đối mặt với khả năng xảy ra ngày tận thế, với mong đợi cái chết của chính mình hoặc cái chết của một người thân yêu. Katherine, nữ chính của A Farewell to Arms, chết, Pat trong Three Comrades của Remarque cũng vậy. Người anh hùng mất đi cảm giác cần thiết, ý thức về ý nghĩa của cuộc sống. Ở phần cuối của cả hai tác phẩm, người anh hùng nhìn vào xác chết, mà đã không còn là xác của người phụ nữ yêu. Cuốn tiểu thuyết chứa đầy những suy nghĩ trong tiềm thức của tác giả về bí ẩn nguồn gốc của tình yêu, về cơ sở tâm linh của nó. Một trong những đặc điểm chính của văn học thế kỷ 20 là sự gắn bó không thể tách rời của nó với các hiện tượng của đời sống xã hội. Những suy ngẫm của tác giả về sự tồn tại của những khái niệm như tình yêu và tình bạn xuất hiện trong bối cảnh các vấn đề chính trị - xã hội thời bấy giờ và về bản chất, không thể tách rời những suy tư về số phận của nhân loại trong thế kỷ 20.

Trong tác phẩm của Francoise Sagan, chủ đề về tình bạn và tình yêu thường nằm trong khuôn khổ cuộc sống riêng tư của một người. Nhà văn thường miêu tả cuộc sống phóng túng của người Paris; hầu hết các nhân vật của cô ấy đều thuộc về cô ấy. F. Sagan viết cuốn tiểu thuyết đầu tiên của cô vào năm 1953, và sau đó nó được coi là một sự sa ngã hoàn toàn về mặt đạo đức. Trong thế giới nghệ thuật của Sagan, không có chỗ cho một sức hút con người mạnh mẽ và thực sự mạnh mẽ: cảm giác này phải chết ngay khi nó được sinh ra. Nó được thay thế bằng một cảm giác khác - một cảm giác thất vọng và buồn bã.

Phần kết luận

Tình yêu là thứ tình cảm thanh cao, trong sáng, tuyệt vời mà từ ngàn xưa, con người ta đã hát, bằng mọi thứ tiếng trên thế giới. Tình yêu đã được viết về trước đây, đang được viết về hiện tại, và sẽ được viết về trong tương lai.Dù tình yêu có khác nhau như thế nào thì tình cảm này vẫn đẹp. Vì vậy, họ viết rất nhiều về tình yêu, sáng tác thơ, tình yêu được cất lên trong các bài hát. Người tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp có thể được liệt kê vô thời hạn, vì mỗi chúng ta, dù là nhà văn hay người bình dị, đều đã trải qua cảm giác này ít nhất một lần trong đời. Không có tình yêu sẽ không có cuộc sống trên trái đất. Và khi đọc tác phẩm, chúng ta bắt gặp một điều gì đó cao siêu, giúp chúng ta xem xét thế giới từ khía cạnh tâm linh. Sau tất cả, với mỗi anh hùng, chúng ta cùng nhau trải nghiệm tình yêu của mình.

Đôi khi dường như tất cả mọi thứ đã được nói về tình yêu trong văn học thế giới. Nhưng tình yêu có cả ngàn sắc thái, và mỗi biểu hiện của nó đều có sự thánh thiện riêng, nỗi buồn riêng, sự tan vỡ riêng và hương thơm riêng.

Danh sách các nguồn được sử dụng

  1. Tác phẩm của Anikst A. A. Shakespeare. M.: Truyện ngụ ngôn, 2009 - 350 tr.
  2. Bunin, I. A. Tác phẩm được sưu tầm gồm 4 tập. V.4 / I. A. Bunin. - M.: Pravda, 1988. - 558 tr.
  3. Volkov, A.V. Văn xuôi của Ivan Bunin / A.V. Volkov. - M.: Moskov. công nhân, 2008. - 548 tr.
  4. Grazhdanskaya Z. T. "Từ Shakespeare đến Shaw"; Các nhà văn Anh thế kỷ XVI-XX. Moscow, Prosveshchenie, 2011
  5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Chekhov. Bunin. Kuprin: Chân dung văn học. - M.: 1999 - S. 265 - 325.
  6. Petrovsky M. Từ điển thuật ngữ văn học. Trong 2 tập. M.: Truyện ngụ ngôn, 2010
  7. Smirnov A. A. "Shakespeare". Leningrad, Nghệ thuật, 2006
  8. Teff N. A. Nostalgia: Truyện; Ký ức. - L .: Fiction, 2011. - S. 267 - 446.
  9. Shugaev V.M. Trải nghiệm của một người thích đọc sách / V.M. Shugaev. - M.: Sovremennik, 2010. - 319 tr.

Chủ đề tình yêu trong văn học Nga là một trong những chủ đề chính. Một nhà thơ hay một nhà văn văn xuôi bộc lộ cho người đọc thấy sự mòn mỏi của tâm hồn, những trải nghiệm, đau khổ. Và có, nó luôn luôn có nhu cầu. Thật vậy, người ta có thể không hiểu chủ đề về thái độ của tác giả đối với tác phẩm của mình, các khía cạnh của văn xuôi triết học, nhưng những lời yêu thương trong văn học được nói đến mức dễ hiểu để có thể áp dụng chúng trong nhiều tình huống cuộc sống. Chủ đề tình yêu được thể hiện rõ nét nhất trong những tác phẩm nào? Nêu những nét về cảm nhận của tác giả về tình cảm này? Bài viết của chúng tôi sẽ nói về nó.

Vị trí của tình yêu trong văn học Nga

Tình yêu luôn tồn tại trong tiểu thuyết. Nếu nói về các tác phẩm trong nước, người ta nghĩ ngay đến Peter và Fevronia xứ Murom từ câu chuyện cùng tên của Yermolai-Erasmus, tác phẩm thuộc văn học Nga cổ đại. Hãy nhớ lại rằng những chủ đề khác khi đó, ngoại trừ những chủ đề về Cơ đốc giáo, là điều cấm kỵ. Hình thức nghệ thuật này là tôn giáo nghiêm ngặt.

Chủ đề tình yêu trong văn học Nga xuất hiện vào thế kỷ 18. Động lực cho sự phát triển của nó là các bản dịch tác phẩm của Trediakovsky của các tác giả nước ngoài, bởi vì ở châu Âu, họ đã viết một cách mạnh mẽ và chính xác về cảm giác tuyệt vời của tình yêu và mối quan hệ giữa một người đàn ông và một người phụ nữ. Sau đó là Lomonosov, Derzhavin, Zhukovsky, Karamzin.

Chủ đề tình yêu trong các tác phẩm văn học Nga đạt đến sự nở rộ đặc biệt vào thế kỷ 19. Kỷ nguyên này đã mang đến cho thế giới Pushkin, Lermontov, Tolstoy, Turgenev và nhiều danh nhân khác. Mỗi nhà văn có một thái độ riêng, thuần túy cá nhân đối với chủ đề tình yêu, có thể đọc được qua các dòng tác phẩm của mình.

Lời bài hát tình yêu của Pushkin: Sự đổi mới của một thiên tài

Chủ đề tình yêu trong văn học Nga thế kỷ 19 đã đạt đến tầm cao đặc biệt trong tác phẩm của A. Pushkin. Lời bài hát, tôn vinh cảm giác tươi sáng này, rất phong phú, đa nghĩa và chứa đựng một loạt các tính năng. Hãy phân loại chúng ra.

Tình yêu như sự phản ánh phẩm chất cá nhân trong "Eugene Onegin"

"Eugene Onegin" là một tác phẩm mà chủ đề tình yêu trong văn học Nga nghe có vẻ đặc biệt giàu sức biểu cảm. Nó không chỉ cho thấy một cảm giác mà còn cho thấy sự tiến hóa của nó trong suốt cuộc đời. Ngoài ra, thông qua tình yêu, những hình ảnh chính của cuốn tiểu thuyết được tiết lộ.

Ở trung tâm của câu chuyện là người anh hùng có tên trong tiêu đề. Người đọc buộc phải day dứt trong suốt cuốn tiểu thuyết bởi câu hỏi: liệu Eugene có khả năng yêu không? Được nuôi dưỡng trong tinh thần của xã hội đô thị thượng lưu, trong tình cảm anh ta không có sự chân thành. Đang trong "bế tắc tinh thần", anh gặp Tatyana Larina, người mà không giống anh, biết cách yêu chân thành và vô tư.

Tatyana viết một bức thư tình cho Onegin, anh cảm động trước hành động này của cô gái, nhưng không còn nữa. Thất vọng, Larina đồng ý kết hôn với người không được yêu thương và rời đi St.Petersburg.

Cuộc gặp gỡ cuối cùng của Onegin và Tatyana diễn ra sau vài năm. Eugene thú nhận tình yêu của mình với một phụ nữ trẻ, nhưng cô ấy từ chối anh ta. Người phụ nữ thừa nhận mình còn yêu, nhưng bị ràng buộc bởi những nghĩa vụ trong hôn nhân.

Vì vậy, nhân vật chính của tiểu thuyết Pushkin đã thất bại trong kỳ thi với tình yêu, anh ta sợ hãi bởi một cảm giác tiêu cực, đã từ chối nó. Sự tiết lộ đã đến quá muộn.

Lyubov Lermontov - một lý tưởng không thể đạt được

Tình yêu dành cho một người phụ nữ thì khác với M. Lermontov. Đối với hắn mà nói, đây là cảm giác hoàn toàn hấp thu một người, đây là lực lượng không gì có thể đánh bại. Theo Lermontov, tình yêu là thứ chắc chắn sẽ khiến một người đau khổ: "Ai cũng khóc ai đã yêu".

Chất trữ tình này gắn bó chặt chẽ với những người phụ nữ trong cuộc đời của chính nhà thơ. Katerina Sushkova là một cô gái mà Lermontov đã yêu từ năm 16 tuổi. Những bài thơ dành tặng cho cô ấy rất xúc động, chúng kể về một cảm giác đơn phương, mong muốn tìm thấy không chỉ một người phụ nữ, mà còn là một người bạn.

Natalya Ivanova, người phụ nữ tiếp theo trong cuộc đời Lermontov, đã đáp lại. Một mặt, có nhiều niềm hạnh phúc hơn trong các bài thơ của thời kỳ này, tuy nhiên, các ghi chú của sự lừa dối cũng lọt qua đây. Natalya về nhiều mặt không hiểu tổ chức tinh thần sâu sắc của nhà thơ. Chủ đề của những tác phẩm như vậy cũng đã thay đổi: bây giờ chúng tập trung vào cảm xúc và đam mê.

Mối quan hệ với Tình yêu được phản ánh theo một cách hoàn toàn khác; toàn bộ con người của nhà thơ được thấm nhuần ở đây, thiên nhiên nói về nó, thậm chí cả Tổ quốc.

Tình yêu trở thành lời cầu nguyện trong những bài thơ dành tặng cho Maria Shcherbatova. Chỉ có 3 tác phẩm được viết, nhưng mỗi tác phẩm đều là một kiệt tác, một bản thánh ca của tình yêu. Theo Lermontov, anh đã tìm thấy chính người phụ nữ hiểu anh hoàn toàn. Tình yêu trong những bài thơ này trái ngược nhau: nó có thể chữa lành, nhưng cũng có thể làm tổn thương, hành quyết và làm cho cuộc sống trở lại.

Con đường khó đến hạnh phúc của những anh hùng trong "Chiến tranh và hòa bình" của Tolstoy

Xem xét cách thể hiện tình yêu trong tiểu thuyết, cũng cần chú ý đến tác phẩm của L. Tolstoy. Sử thi "Chiến tranh và hòa bình" của ông là một tác phẩm mà tình yêu thương phần nào đã chạm vào mỗi người anh hùng. Xét cho cùng, “tư tưởng gia đình”, chiếm vị trí trung tâm trong cuốn tiểu thuyết, gắn bó chặt chẽ với tình yêu.

Mỗi hình ảnh đều trải qua một chặng đường khó khăn nhưng cuối cùng đều tìm được hạnh phúc gia đình. Có những ngoại lệ: Tolstoy đặt một loại dấu hiệu bình đẳng giữa khả năng yêu thương vị tha của một người và sự trong sạch về mặt đạo đức của anh ta. Nhưng ngay cả phẩm chất này cũng cần phải đạt tới bằng một chuỗi những đau khổ, những sai lầm cuối cùng sẽ thanh lọc tâm hồn và biến nó thành tinh thể, có khả năng yêu thương.

Chúng ta hãy nhớ lại con đường đi đến hạnh phúc đầy khó khăn của Andrei Bolkonsky. Bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của Lisa, anh kết hôn với cô, nhưng, nhanh chóng nguội lạnh và thất vọng về hôn nhân. Anh hiểu rằng mình đã chọn một người vợ rỗng tuếch và hư hỏng. Xa hơn nữa - chiến tranh, và cây sồi - biểu tượng của sự nở hoa tinh thần, sự sống. Tình yêu dành cho Natasha Rostova là điều đã mang lại cho Hoàng tử Bolkonsky một luồng gió mới.

Thử nghiệm tình yêu trong tác phẩm của I. S. Turgenev

Những hình ảnh về tình yêu trong văn học của thế kỷ 19 là những anh hùng của Turgenev. Tác giả của mỗi người trong số họ dẫn dắt qua thử nghiệm của cảm giác này.

Người duy nhất vượt qua nó là Arkady Bazarov từ Fathers and Sons. Có lẽ đó là lý do tại sao anh ta là người hùng lý tưởng của Turgenev.

Một người theo chủ nghĩa hư vô luôn phủ nhận mọi thứ xung quanh mình, Bazarov gọi tình yêu là "vô nghĩa", đối với anh đó chỉ là một căn bệnh có thể chữa khỏi. Tuy nhiên, khi gặp Anna Odintsova và yêu cô ấy, anh ấy không chỉ thay đổi thái độ của mình với cảm giác này mà còn thay đổi toàn bộ thế giới quan của mình.

Bazarov thú nhận tình yêu của mình với Anna Sergeevna, nhưng cô từ chối anh ta. Cô gái chưa sẵn sàng cho một mối quan hệ nghiêm túc, cô ấy không thể từ bỏ bản thân vì lợi ích của người khác, thậm chí là một người thân yêu. Tại đây, cô đã thất bại trong thử nghiệm của Turgenev. Và Bazarov là người chiến thắng, anh trở thành người hùng mà người viết đang tìm kiếm cho mình trong "The Nest of Nobles", "Rudin", "Ace" và các tác phẩm khác.

"The Master and Margarita" - một câu chuyện tình yêu thần bí

Đề tài tình yêu trong văn học Nga thế kỷ 20 ngày càng phát triển và ngày càng phát triển, mạnh mẽ hơn. Không một nhà văn, nhà thơ nào của thời đại này tránh được chủ đề này. Vâng, nó có thể được chuyển hóa, chẳng hạn, thành tình yêu đối với con người (hãy nhớ Danko của Gorky) hoặc dành cho Tổ quốc (có lẽ, đây là một phần lớn tác phẩm của Mayakovsky hoặc các tác phẩm trong những năm chiến tranh). Nhưng có một nền văn học đặc biệt về tình yêu: đó là những bài thơ có hồn của S. Yesenin, nhà thơ của Thời đại Bạc. Nếu nói về văn xuôi, trước hết phải kể đến tác phẩm "Bậc thầy và Margarita" của M. Bulgakov.

Tình yêu nảy sinh giữa các nhân vật thật đột ngột, nó “bật ra” từ đâu. Cậu chủ thu hút sự chú ý vào đôi mắt của Margarita, thật buồn và cô đơn.

Những người yêu nhau không trải qua niềm đam mê tất cả, trái lại - đó là một hạnh phúc gia đình yên tĩnh, êm đềm.

Tuy nhiên, vào thời khắc mấu chốt nhất, chỉ có tình yêu mới giúp Margarita cứu được Master và tình cảm của họ, dù không ở thế giới loài người.

Lời bài hát tình yêu của Yesenin

Chủ đề tình yêu trong văn học Nga thế kỷ 20 cũng là thơ. Hãy xem xét về khía cạnh này là công trình của S. Yesenin. Nhà thơ đã gắn chặt tình cảm trong sáng này với thiên nhiên, tình yêu vô cùng trong sáng và gắn chặt với tiểu sử của chính nhà thơ. Một ví dụ nổi bật là bài thơ "Kiểu tóc xanh". Ở đây, tất cả những nét đặc trưng của L. Kashina mà Yesenin yêu quý (tác phẩm dành riêng cho cô ấy), đều được thể hiện qua vẻ đẹp của nàng bạch dương Nga: một khu trại mỏng, những cành bím tóc.

“Matxcova Tavern” tiết lộ cho chúng ta một tình yêu hoàn toàn khác, giờ nó là “nhiễm trùng” và “bệnh dịch”. Những hình ảnh như vậy được kết nối, trước hết, với những trải nghiệm cảm xúc của nhà thơ, người cảm thấy sự vô dụng của mình.

Sự chữa lành đến trong chu kỳ Tình yêu của Bully. Thủ phạm là A. Miklashevskaya, người đã chữa khỏi cực hình cho Yesenin. Anh lại tin rằng có một tình yêu đích thực, là nguồn cảm hứng và sự hồi sinh.

Trong những bài thơ cuối cùng của mình, Yesenin lên án sự lừa dối và không thành thật của phụ nữ, ông tin rằng tình cảm này cần phải chân thành sâu sắc và khẳng định cuộc sống, hãy cho một người dưới chân mình. Chẳng hạn như bài thơ "Lá rơi, lá rơi ...".

về tình yêu

Đề tài tình yêu trong văn học Nga thời kỳ Bạc là tác phẩm không chỉ của S. Yesenin, mà còn của A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam và nhiều người khác. Tất cả chúng được gắn kết với nhau rất nhiều bởi đau khổ và hạnh phúc - đây là những cộng sự chính của nàng thơ của các nhà thơ và nữ thi sĩ.

Những ví dụ về tình yêu trong văn học Nga thế kỷ 20 là A. Akhmatova và M. Tsvetaeva vĩ đại. Sau này là một "doe run rẩy", gợi cảm, dễ bị tổn thương. Tình yêu đối với cô là ý nghĩa của cuộc sống, là thứ khiến cô không chỉ tạo ra, mà còn tồn tại trên thế giới này. “Tôi thích rằng bạn không bị bệnh của tôi” là kiệt tác của cô ấy, đầy buồn nhẹ và mâu thuẫn. Và đây là toàn bộ Tsvetaeva. Chất trữ tình thấm thía cũng thấm đẫm trong bài thơ “Hôm qua em đã nhìn vào mắt tôi”. Có lẽ đây là một bài hát dành cho tất cả những người phụ nữ đang yêu: “Em ơi, anh đã làm gì em thế này?”.

A. Akhmatova khắc họa một chủ đề hoàn toàn khác về tình yêu trong văn học Nga. Đây là cường độ của tất cả cảm xúc và suy nghĩ của một người. Chính Akhmatova đã đưa ra định nghĩa cho cảm giác này - "mùa thứ năm." Nhưng nếu không có anh ta, bốn người kia sẽ không thấy đâu. Tình yêu của nữ thi sĩ réo rắt, tất tả, trở về với nguyên lý tự nhiên.