Loại hình nghệ thuật nào thúc đẩy một người hành động. "Ảnh hưởng của mỹ thuật đến tâm lý con người". Âm nhạc là một loại hình nghệ thuật riêng biệt

23tháng Hai

Nghệ thuật là một phần không thể thiếu trong nền văn hóa của chúng ta. Nhờ âm nhạc, hội họa và văn học, chúng ta không chỉ học được điều gì đó mới, có được cảm xúc sảng khoái, mà còn bắt đầu cải thiện, phát triển thế giới tinh thần bên trong của chúng ta. Từ lâu, mọi người đều biết nghệ thuật có khả năng gì - nó có thể làm nên điều kỳ diệu! Và có rất nhiều bằng chứng cho điều này.

Từ xa xưa, mọi người đã biết rằng nghệ có thể được sử dụng cho mục đích chữa bệnh. Ngày nay, âm nhạc được sử dụng rộng rãi trong y học trong việc điều trị các bệnh tâm lý. Cô ấy có thể đánh thức những cảm giác mới trong một người và làm yên lòng anh ta.

Âm nhạc không chỉ có thể được sử dụng trong việc chữa bệnh mà còn được sử dụng trong giáo dục. Có rất nhiều sáng tác, nghe mà một người phát triển khả năng nghiên cứu các môn khoa học chính xác như: toán học, vật lý, ngoại ngữ, v.v. Nhạc cổ điển có thể mở ra một cảm giác êm đềm và thư thái trong con người. Ở trạng thái này, việc nghiên cứu một cái gì đó mới, nhận thức và ghi nhớ thông tin tốt hơn rất nhiều.

Tuy nhiên, âm nhạc chỉ là một phần của nghệ thuật. Thế giới màu sắc cũng đóng một vai trò lớn trong cuộc sống của chúng ta. Chúng ta có thể thấy nó trên Nghệ thuật của Nga http://artofrussia.ru/, nơi nó được thể hiện một cách hoàn hảo như thế nào mỹ thuật có thể có tác dụng tốt đối với một người. Nó giúp thể hiện những cảm xúc mới, khuyến khích sự sáng tạo, làm dịu hệ thần kinh và cũng có khả năng nạp năng lượng quan trọng mới.

Trong thực hành y tế, đồ mỹ nghệ được sử dụng rộng rãi cho các mục đích y học. Các sự kiện đặc biệt đang được tạo ra để mọi người có thể bộc lộ cảm xúc và nội tâm của mình trong sự sáng tạo.

Bất kể chúng ta nghe nhạc xuất sắc, nhìn một bức tranh trang nhã hay chiêm ngưỡng một tác phẩm nghệ thuật khác - trong mọi trường hợp, chúng ta có thể tìm thấy trong đó những gì chúng ta và tâm hồn chúng ta cần trong những khoảnh khắc vui vẻ hay nghịch cảnh.

Trong xã hội hiện đại, đã có một xu hướng rõ ràng đối với sự phát triển của lôgic học. Tư duy logic khô khan là cần thiết để nắm vững thông tin, tiến lên nấc thang sự nghiệp và có được địa vị xã hội cao. Thông thường, ngay cả trong giao tiếp với người khác, người ta xây dựng một cuộc đối thoại dựa trên sự tính toán hợp lý, và điều này hoàn toàn không góp phần làm nảy sinh những mối quan hệ chân thành.

Trong bối cảnh đó, vai trò của cảm xúc và cảm xúc bị đánh giá thấp hơn rất nhiều. Nhiều người thậm chí không nghĩ đến thực tế là lĩnh vực cảm xúc cũng cần phát triển. Kết quả là, nhân cách bị mất trí nhớ. Cô ấy đứng vững trên đôi chân của mình, nhưng bên trong cô ấy cảm thấy trống rỗng, cô ấy làm mọi thứ đều đúng, nhưng không có linh hồn.

Chính vì mọi người quá ít để ý đến cảm xúc của mình nên có rất nhiều người qua đường với “đôi mắt trống rỗng” và khuôn mặt buồn bã. Chúng tôi cẩn thận "nghiền nát" kinh nghiệm của chính mình, cố gắng sao cho hợp lý, để đáp ứng một cách thỏa đáng. Nếu bạn làm điều này mọi lúc, nó sẽ tích lũy vô số trải nghiệm chưa được phản hồi. Họ không đi đâu cả, mà tìm lối thoát thông qua bệnh tật (chủ yếu là bệnh tâm thần), thường xuyên không hài lòng, cáu kỉnh và trống rỗng. Nghệ thuật sẽ giúp sửa chữa một tình huống đáng trách như vậy.

Sức mạnh chữa bệnh của nghệ thuật

Nghệ thuật- lĩnh vực của cuộc sống con người, nơi chạm vào "sợi dây của tâm hồn". Vẽ, chơi nhạc, làm mô hình, làm thơ và văn xuôi, tạo ứng dụng và may vá, một người mang đến lối thoát cho những kinh nghiệm tích lũy, nỗi sợ hãi, căng thẳng tinh thần. Các nhà khoa học đã chứng minh rằng những người tham gia sáng tạo một cách có hệ thống có khả năng chống căng thẳng tốt hơn, họ tiếp thu thông tin mới tốt hơn, có tư duy linh hoạt hơn, nhanh chóng thích ứng với hoàn cảnh mới, tìm ra giải pháp tối ưu trong các tình huống phi tiêu chuẩn và chú ý cái đẹp trong các tình huống hàng ngày, những việc hàng ngày. . Nhận thức thụ động về các tác phẩm nghệ thuật cũng có tác dụng tương tự: nghe nhạc yêu thích, xem phim, đọc sách, cảm thụ tranh ảnh.

Kết quả của các thí nghiệm cho thấy rằng sinh thần kinh(hình thành các tế bào thần kinh mới) xảy ra ngay cả ở tuổi trưởng thành. Cường độ của nó trực tiếp phụ thuộc vào lối sống. Hệ thống giáo dục, môi trường làm việc hầu như hướng đến sự phát triển của bán cầu não trái, vì vậy bạn cần phát triển độc lập bán cầu não phải, nơi chịu trách nhiệm về lĩnh vực cảm xúc. Đối với điều này, điều quan trọng là phải sáng tạo. Nhiều người nói rằng họ không thể vẽ, vì vậy không có ích gì khi lãng phí thời gian cho nó. Nhưng điều quan trọng không phải là kết quả hoàn hảo, mà là quá trình sáng tạo của chính nó. Vì vậy, bạn không nên giới hạn bản thân, bạn cần tìm một lĩnh vực hoạt động thú vị và sáng tạo, “trút bỏ” hành trang tích lũy cảm xúc vào sự sáng tạo.

Các phương pháp nghệ thuật hiệu quả để nhanh chóng thoát khỏi trải nghiệm tiêu cực:

1. "Đang vẽ".

Lấy bút chì (bút mực hoặc bút dạ không thích hợp cho mục đích này). Loại bỏ tất cả các sắc thái tối khỏi tập hợp. Sau đó, lấy một tờ giấy A5 và bắt đầu lấp đầy khoảng trắng bằng màu sáng. Điều này sẽ cho phép bạn phân tâm khỏi những suy nghĩ tiêu cực và thư giãn một chút.

1. Hòa hợp bang.

Để hài hòa công việc của bán cầu phải và trái (cảm xúc và logic), hãy cầm bút chì hoặc bút bằng hai tay và bắt đầu vẽ các biểu tượng giống nhau cùng một lúc. Nó có thể là hình dạng hình học, đồ trang trí, hình vẽ đơn giản. Ban đầu sẽ khó thực hiện nhưng sau một vài lần thực hiện thì kết quả sẽ được cải thiện. Vẽ 5-7 ký tự như thế này. Điều này sẽ cho phép bạn ổn định trạng thái và nhìn nhận tình hình vấn đề từ một góc độ mới.

2012-06-16 Nikita Melikhov Phiên bản có thể in

Sẽ không ai tranh cãi với thực tế rằng nghệ thuật đóng vai trò nhận thức, giáo dục, giao tiếp trong việc hình thành một con người. Từ thời cổ đại, nghệ thuật đã giúp con người nhận thức và biến đổi thực tại, thể hiện nó dưới dạng hình ảnh và từ đó liên kết nó thành một tổng thể duy nhất. Đồng thời, một người phát triển tư duy trừu tượng và hình tượng - tưởng tượng phát triển. Nhà triết học Xô Viết E. Ilyenkov nói: “Tự bản thân nó, tưởng tượng, hay sức mạnh của trí tưởng tượng, không chỉ là một trong những thứ quý giá nhất, mà còn là một trong những khả năng phổ biến, phổ biến giúp phân biệt một người với một động vật. Không có nó, người ta không thể đi một bước nào, không chỉ trong nghệ thuật, trừ khi, tất nhiên, đó là một bước tại chỗ. Nếu không có sức mạnh của trí tưởng tượng, sẽ không thể nhận ra một người bạn cũ nếu anh ta đột nhiên mọc râu, thậm chí không thể băng qua đường qua dòng xe cộ. Nhân loại, không có trí tưởng tượng, sẽ không bao giờ phóng tên lửa vào không gian.

Không thể không tính đến một thực tế là nghệ thuật ngay từ khi còn nhỏ góp phần trực tiếp vào việc hình thành ý thức ở một đứa trẻ (và trong suốt cuộc đời). Âm nhạc, văn học, sân khấu, nghệ thuật thị giác - tất cả đều mang lại sự gợi cảm và đạo đức trong một con người. Những phẩm chất như tình bạn, lương tri, lòng yêu nước, tình thương, lẽ phải, v.v. phát triển thông qua nghệ thuật. Hơn nữa, bản thân tư duy sẽ không thể thực hiện được nếu không có sự phát triển của nhận thức cảm tính: “Khả năng tư duy lôgic, tức là vận hành các khái niệm, định nghĩa lý thuyết theo đúng các chuẩn mực của lôgic học, hoàn toàn không có giá trị gì nếu nó không được kết hợp với phát triển đồng đều khả năng nhìn, chiêm nghiệm cảm tính nhận thức thế giới xung quanh.

Tất nhiên, với tất cả những điều này, nghệ thuật thường thực hiện chức năng giải trí. Và, có vẻ như, nếu từ thời xa xưa nghệ thuật được sử dụng cho cả việc khai sáng và đánh lạc hướng, thì ngay cả bây giờ cũng không có lý do gì để lo lắng. Ngày nay, những cuốn sách hay, bộ phim, bản nhạc vẫn còn và đang được tạo ra, khi quen biết, một người có cơ hội tham gia tất cả kinh nghiệm mà nhân loại tích lũy được, từ đó phát triển khả năng của bản thân. Chỉ bây giờ, nếu chúng ta không coi các tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ, mà là xu hướng phát triển (hay suy thoái?) Của nghệ thuật đương đại, thì nó càng ngày càng đi chệch hướng rõ rệt theo hướng từ bỏ mọi sự phát triển trước đây của nhân loại, biến nghệ thuật thành một ngành công nghiệp giải trí và đánh lạc hướng một người khỏi các vấn đề phát triển khả năng sáng tạo của anh ta.

Có lẽ, ai cũng từng ít nhất một lần bước vào bảo tàng nghệ thuật hiện đại, đều nghĩ rằng, khi còn nhỏ, mình vẽ đẹp hơn. Nghệ sĩ nổi tiếng D. Pollock đã bắn tung tóe và đổ sơn lên tấm ván sợi, coi quá trình sáng tạo tự phát quan trọng hơn kết quả. Những khối này, trị giá 140 triệu đô la, ngày nay là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới. Nhà văn hậu hiện đại V. Pelevin đã nói về “Quảng trường Đen” nổi tiếng trong một trong những cuốn sách của mình: “Malevich, mặc dù tự gọi mình là người theo chủ nghĩa Siêu đẳng, nhưng vẫn đúng với sự thật của cuộc sống - bầu trời Nga thường không có ánh sáng. Và linh hồn không có lựa chọn nào khác ngoài việc tạo ra những ngôi sao vô hình từ chính nó - đây là ý nghĩa của bức tranh. Những bức tranh miêu tả thiếu khách quan như vậy khiến ngay cả nhân cách của tác giả cũng trở nên vô nghĩa, họ nói: “ai rồi cũng sẽ thấy cái gì đó của riêng mình”.

Nhà triết học Xô Viết, người đã dành nhiều thời gian để nghiên cứu câu hỏi về ảnh hưởng của nghệ thuật đối với con người, M. Lifshitz đã viết: “Mục tiêu bên trong chính của nghệ thuật đó là để trấn áp ý thức. Bay vào mê tín là điều tối thiểu. Tuyệt vời hơn nữa là một lối thoát đến thế giới không suy nghĩ. Do đó, những nỗ lực không ngừng để phá vỡ tấm gương cuộc sống, hoặc ít nhất là làm cho nó trở nên vẩn đục, không nhìn thấy được. Mỗi hình ảnh cần phải có các đặc điểm của một cái gì đó “không giống nhau”. Vì vậy, tính tượng hình giảm dần, cuối cùng - một cái gì đó thoát khỏi mọi liên tưởng có thể có với cuộc sống thực.

Có nhiều hướng đi khác nhau trong mỹ thuật đương đại. Các tác giả của một số xu hướng ưu ái cho tác phẩm của họ một ý nghĩa “sâu sắc”, thực chất chỉ là một hình thức phản ánh những trải nghiệm cá nhân và cảm xúc thoáng qua của người sáng tạo. Nhà siêu thực nổi tiếng S. Dali đã viết về bức tranh “Đồng hồ mềm” của mình: “Vào một buổi tối, tôi mệt mỏi, tôi bị đau nửa đầu - một căn bệnh cực kỳ hiếm gặp đối với tôi. Đáng lẽ chúng tôi sẽ đi xem phim với bạn bè, nhưng vào giờ chót, tôi quyết định ở nhà. Gala sẽ đi cùng họ, và tôi sẽ đi ngủ sớm. Chúng tôi đã ăn pho mát rất ngon, sau đó tôi chỉ còn lại một mình, ngồi dựa vào bàn và nghĩ về cách làm thế nào là pho mát tan chảy "siêu mềm". Tôi đứng dậy và đến trường quay để xem xét công việc của mình như thường lệ. Bức tranh tôi định vẽ là phong cảnh vùng ngoại ô Port Lligat, những tảng đá, như thể được chiếu sáng bởi ánh đèn buổi tối mờ ảo. Ở phía trước, tôi phác thảo thân cây ô liu trụi lá bị chặt. Phong cảnh này là cơ sở cho một bức tranh canvas với một số ý tưởng, nhưng những gì? Tôi cần một hình ảnh tuyệt vời, nhưng tôi đã không tìm thấy nó. Tôi tắt đèn, và khi tôi ra ngoài, tôi đã “nhìn thấy” giải pháp theo đúng nghĩa đen: hai cặp đồng hồ mềm, một cặp treo lơ lửng trên cành ô liu. Bất chấp chứng đau nửa đầu, tôi đã chuẩn bị bảng màu của mình và bắt đầu hoạt động. Hai giờ sau, khi Gala trở về từ rạp chiếu phim, bức tranh, được cho là trở thành một trong những bức tranh nổi tiếng nhất, đã được hoàn thành. Những tác phẩm như vậy không mang lại bất cứ điều gì hữu ích cho người khác, bởi vì chúng là sự phản ánh những khoảnh khắc hạnh phúc của nghệ sĩ, điều khó có thể quan trọng ngoài khoảnh khắc biến mất này. “Trong nghệ thuật cũ, việc miêu tả thế giới thực một cách tận tâm và đầy yêu thương là rất quan trọng. Cá tính của nghệ sĩ ít nhiều lùi vào nền trước khi sáng tạo của anh ta và do đó đã vượt lên trên mức của chính nó. Trong nghệ thuật hiện đại, tình hình hoàn toàn ngược lại - những gì nghệ sĩ làm ngày càng bị thu hẹp thành một dấu hiệu thuần túy, một dấu hiệu của nhân cách anh ta. “Tất cả những gì tôi nhổ ra, tất cả những thứ này sẽ là nghệ thuật,” Dadaist người Đức nổi tiếng Kurt Schwitters nói, “bởi vì tôi là một nghệ sĩ.” Nói một cách ngắn gọn, những gì được thực hiện hoàn toàn không quan trọng. Cử chỉ của nghệ sĩ là quan trọng, tư thế, danh tiếng của anh ta, chữ ký của anh ta, điệu nhảy linh mục của anh ta trước ống kính điện ảnh, những việc làm kỳ diệu của anh ta, được tiết lộ cho toàn thế giới.

Sau khi đọc một cuốn sách của một số người cùng thời, đôi khi bạn ngồi và nghĩ “tác giả muốn truyền tải ý tưởng nào?” Nhưng giờ đây, ngay cả trong một cuốn sách dành cho trẻ em, bạn cũng có thể tìm ra “cách trẻ em được tạo ra” và những từ nào được diễn đạt tốt nhất. Với điện ảnh, tình hình cũng vậy, nếu không muốn nói là tồi tệ hơn. Những bộ phim hành động tuyệt vời, những câu chuyện trinh thám "trừu tượng", những cuốn tiểu thuyết phiêu lưu đáng kinh ngạc - những bộ phim như vậy đang được quay như trên một băng chuyền. Cảm xúc và kinh nghiệm thực của con người mờ nhạt dần, bây giờ một hình thức đẹp đang là mốt, nuôi dưỡng hành vi thô tục, kiêu ngạo, ích kỷ và phủ nhận bất kỳ lý tưởng nào. Những cảnh khiêu dâm bất tận có giá trị gì, chỉ ép vào nhu cầu thể xác của con người? Và trong các loại hình nghệ thuật khác, thật không may, không có gì mới về chất lượng xuất hiện. Các nghệ sĩ biểu diễn nhạc kịch hiện đại hoặc cùng một nhà biên kịch-sản xuất các vở diễn sân khấu làm lại tác phẩm cũ theo một cách mới, hoàn toàn xuyên tạc, hay nói đúng hơn là triệt tiêu hoàn toàn ý nghĩa từ đó. Đây thường là toàn bộ điểm của họ.

Liệu có thể giáo dục một người phát triển bình thường dựa trên nghệ thuật như vậy không? Người đàn ông hiện đại đọc văn học thô tục, xem những bộ phim độc ác, nghe nhạc phá hoại, và đồng thời bản thân anh ta trở nên thô tục, độc ác và mù quáng. Người đương đại của chúng ta không thể đánh giá đúng tình hình và tìm cách thoát khỏi nó, bởi vì "để nghĩ về thế giới xung quanh bạn, bạn cần phải nhìn thế giới này." Bằng cách tạo ra các tác phẩm không phản ánh bất cứ điều gì khác ngoài hạnh phúc của nghệ sĩ tại thời điểm tạo ra tác phẩm này, hoặc bằng cách thay thế tác phẩm bằng một hình thức đẹp đẽ không mang bất kỳ ý nghĩa nào, tác giả đã hủy hoại khả năng của loài người đến gần hơn để hiểu thực tế xung quanh, tự nhiên, xã hội, con người và cả bản thân. Nhưng “sự thật là sự tương đồng giữa các biểu diễn hoặc khái niệm của chúng ta với bản thân sự vật. Nó phải là cơ sở của mọi tác phẩm mỹ thuật. V.I. cũng đã viết về điều này. Lê-nin: “Thực sự, về mặt khách quan, có ba thành viên ở đây: 1) bản chất; 2) nhận thức của con người, bộ não của con người (với tư cách là sản phẩm cao nhất của cùng một bản chất) và 3) hình thức phản ánh bản chất trong nhận thức của con người, hình thức này là các khái niệm, quy luật, phạm trù, v.v. Một người không thể nắm lấy = phản ánh = phản ánh bản chất của tất cả, hoàn toàn, “tính toàn thể tức thời” của nó, anh ta chỉ có thể tiếp cận vĩnh viễn điều này, tạo ra những trừu tượng, khái niệm, định luật, bức tranh khoa học về thế giới, v.v. ”

Giờ đây, có lẽ, tất cả những ai quyết định tham gia vào các hoạt động sáng tạo và cố gắng không chết vì đói đồng thời được khuyên nhủ bằng câu sau: “trước tiên hãy tạo dựng tên tuổi cho chính mình, và sau đó tên tuổi sẽ phù hợp với bạn”. Chủ nghĩa tư bản ra lệnh nghiêm ngặt các điều kiện của nó: nếu bạn muốn sống, hãy bán chính mình. Cái gì bán chạy nhất? Những bức tranh thần thoại hư cấu không tưởng, những bức tranh siêu thực trừu tượng, những phong cảnh lôi cuốn, mê hoặc, không có bất kỳ ẩn ý sâu xa nào. Những tác phẩm như vậy được tạo ra khiến người ta ngỡ ngàng và dẫn dắt những suy nghĩ vào quên lãng. Tại sao? Chẳng ích lợi gì khi tô vẽ sự bất công của thế giới hiện hữu, chẳng ích lợi gì khi tô hồng những vấn đề của xã hội hiện đại. Bởi những tác phẩm như vậy sẽ khiến công chúng phải suy nghĩ, trăn trở về sự không hoàn hảo của thế giới hiện đại. Nghệ thuật mất đi chức năng chính - chức năng phản ánh hiện thực, trong khi nó lại nuôi dưỡng một người tiêu dùng hạn chế, vô cảm và mù quáng. “Nghệ thuật, trước hết, nên phản ánh cuộc sống thực của con người, chứ không phải cho rằng mọi thứ đều ổn. Có quảng cáo cho điều này, nó yêu cầu, buộc bạn phải mua, cạo râu, tắm rửa, nước hoa, đi nghỉ, v.v.

Ngày nay, nhiều người đồng ý rằng nghệ thuật đương đại là sự mục nát của cái cũ và không đóng vai trò sáng tạo trong sự phát triển của cá nhân. Những người này cố gắng giáo dục bản thân và con cái của họ theo tinh thần của kinh điển, nhắm mắt vào cuộc sống hiện đại. Tất nhiên, để con người phát triển bình thường thì cần phải nắm vững những nét văn hóa phong phú mà cả những thế hệ đi trước tích lũy được. Nhưng để tạo ra một cái mới về chất lượng trong bất kỳ lĩnh vực nào, bạn cần phải vượt ra ngoài cái hiện có. Vì vậy, bạn không nên nhắm mắt đưa chân mà ngược lại - cần chú ý đến tình hình thực tế của sự việc và thay đổi tình hình cho tốt hơn.

Người sáng tạo nên hướng nỗ lực của họ để mở rộng tầm mắt của nhân loại: để mọi người nhìn xung quanh, để trái tim họ đập, để họ cảm nhận được sự bất công đang tồn tại và tất cả cùng nhau bắt đầu tìm kiếm giải pháp cho vấn đề đang tồn tại.

2. Voitsekhovich I. “Kinh nghiệm rút ra một lý thuyết chung về mỹ thuật”, M., 1823.

3. Dali S. " Cuộc đời bí mật của Salvador Dali, do chính anh viết».

4. Ilyenkov E. V. "Về bản chất thẩm mỹ của tưởng tượng."

5. Lê-nin V.I. Thành phần đầy đủ của bài viết. Ed. Thứ 5, v.45.

6. Lifshits E.M. "Nghệ thuật và thế giới hiện đại", M., 1978.

Ảnh hưởng của hội họa đến tâm lý con người.

Các nhà khoa học đã chứng minh rằng hội họa có ảnh hưởng nhất định đến tâm trạng tình cảm của con người. Do đó, khi chọn tranh, bạn nhất định phải lưu ý điều này.

Các nhà nghiên cứu Anh đã phát hiện ra rằng hội họa có tác dụng không chỉ đối với sự phát triển tinh thần và trí tuệ của một người, mà còn đối với sức khỏe tinh thần của họ. Việc chiêm ngưỡng những sáng tạo của những bậc thầy vĩ đại gây ra trạng thái tương tự như khi yêu.
Như các nhà khoa học từ Đại học College London giải thích, điều này là do sự kích hoạt của các phần não giống nhau. Khi xem tranh và nhìn người thân, lượng dopamine sẽ tăng lên trong cơ thể, là nguyên nhân tạo ra cảm giác sảng khoái và góp phần làm xuất hiện những cảm giác dễ chịu.

Giáo sư khoa học thần kinh Semir Zeki đã tiến hành một loạt thí nghiệm cho phép bạn quan sát hoạt động của bộ não. Các tình nguyện viên đã được xem 28 bức tranh trong khi quét não của họ. Những người tham gia đã được xem các tác phẩm của các bậc thầy nổi tiếng, đặc biệt là Sandro Botticelli, Claude Monet và John Constable. Theo nhà khoa học, lưu lượng máu tăng lên xảy ra ở các vùng não liên quan đến tình yêu.
Các nhà khoa học đã phát hiện ra rằng khi chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật, con người có thể trải nghiệm những cảm giác tương tự như cảm giác xuất hiện khi nhìn một người thân yêu.
Ngoài ra, theo ông, việc chiêm ngưỡng những bức tranh giúp cải thiện tinh thần.

Mỗi tác phẩm nghệ thuật đều chứa đựng một nguồn năng lượng lớn. Năng lượng này chắc chắn sẽ khiến người xem tiếp xúc. Điều quan trọng là thế năng này phải trùng khớp với tiềm năng của con người, nếu không sẽ gây hại rất lớn cho sức khỏe.

Sự hài hòa màu sắc không thể bị quy định bởi bất kỳ quy tắc nào. Vòng tròn màu là nguồn chính trong đó trật tự cơ bản của các màu được thiết lập.
Tìm hiểu thêm về một số tác động của màu sắc đối với con người:
Các màu chủ động (vàng và đỏ) luôn được ưu tiên hơn các màu thụ động (xanh lam và xanh lục), vì vậy chúng chỉ được ưa chuộng với liều lượng nhỏ. Màu vàng và đỏ được ghi nhớ mạnh mẽ hơn - có lẽ đây là hệ quả của việc quan sát thiên nhiên.
Không được quên rằng các hình dạng hình học được kết nối với màu sắc bằng các quy luật hài hòa nghiêm ngặt, và màu sắc có thể "nói ra" giống như các hình dạng hình học. Điều này trở nên rõ ràng từ khái niệm năng lượng - bức xạ của dạng và bản chất sóng của sự hình thành màu sắc. Vì vậy, theo chúng tôi, hình tam giác tượng trưng cho sự vận động, khát vọng thoát ly mãnh liệt, tương khắc với màu đỏ của tranh.
Màu xanh lam đang cố gắng tập trung hoặc tự khóa mình thành một hình tròn hoàn hảo, và bông hoa màu vàng đang cố gắng vượt ra ngoài.

Các kết nối tương tự của màu sắc và hình dạng được tìm thấy trong các tác phẩm nghệ thuật trừu tượng.

Được biết, Van Gogh đã mang đến sự biểu cảm tuyệt vời cho các màu bổ sung (đỏ-xanh lá cây cho mùa xuân, xanh da cam cho mùa hè, vàng-tím cho mùa thu và đen trắng cho mùa đông). V. Kandinsky cho rằng hội họa có thể ảnh hưởng đến con người theo cách tương tự như âm nhạc
Chúng ta đang sống trong một thế giới có nhiều hình thức khác nhau. Một số trong số chúng có dạng tuyến tính hoặc hình cầu, số khác có dạng hình học, giống như mạng nhện, số khác là vô định hình, giống như những đám mây, liên tục thay đổi. Nhiều hình dạng bắt mắt, chẳng hạn như một phong lan kỳ lạ, một vỏ sò xoắn ốc, hoặc thậm chí là các cành cây. Nếu bất kỳ hình dạng nào được lặp lại, một mô hình được tạo ra cũng có thể trông rất đẹp. Ánh sáng có sức hút đặc biệt đối với các vật thể có nhiều hình dạng khác nhau. Nó nhấn mạnh các chi tiết, cung cấp màu sắc cho kết cấu và tạo ra một tâm trạng nhất định ở một người.

Màu sắc quan trọng thời gian trong ngày. Chúng tôi trải nghiệm sự chuyển đổi màu sắc trong ngày từ vàng qua cam, đỏ tía sang sẫm.
Trong tự nhiên diễn ra hàng loạt quá trình phát triển tự nhiên của các loài hoa. Nếu có vật gì đó vẩn đục ở phía trước của chùm ánh sáng, thì nó có màu hơi vàng, nhưng nếu vật gì đó có mây được đặt ở phía trước của bóng tối, thì bóng tối xuất hiện màu xanh nhạt, chuyển thành màu xanh đậm. Do đó, bầu trời dường như có màu xanh đối với chúng ta, bất kể thực tế là không có gì màu xanh trong đó.
Nếu chúng ta bước vào căn phòng màu vàng đầu tiên và sau đó là căn phòng màu đỏ, thì bạn đã được truyền cảm hứng; khi trở về từ căn phòng màu đỏ với căn phòng màu vàng, đối với chúng tôi dường như chúng tôi trở nên nhẹ nhàng.
Thứ tự thay đổi màu sắc trong không gian rất quan trọng đối với tâm trạng của chúng ta.
Cảm nhận về tranh phụ thuộc vào bố cục, hình dáng, ánh sáng và màu sắc. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng các tác phẩm nghệ thuật cũng ảnh hưởng đến người xem bằng năng lượng của họ, điều này phụ thuộc vào nhiều yếu tố.
Những người yêu nghệ thuật đều biết rằng thật dễ chịu và dễ dàng khi đứng gần một bức tranh, như thể một luồng không khí trong lành, thú vị đang thổi đến, và bức tranh kia tạo ra cảm giác căng thẳng và khó chịu. Trong cùng một bức tranh có thể có những khu vực có cả năng lượng tích cực và tiêu cực. Tuy nhiên, tổng phân lớp năng lượng của các yếu tố khác nhau trong cốt truyện của bức tranh có thể tạo ra cảm giác bức xạ bất thường ở người xem.
Các họa sĩ vĩ đại, đang trong trạng thái sung sướng sáng tạo, đã làm việc bằng một nguồn năng lượng sinh học dâng trào mạnh mẽ, được truyền qua bàn tay của người vẽ và vải với sự áp đặt suy nghĩ và cảm xúc của chủ nhân. Đây là sự kỳ diệu của nghệ thuật, góp phần vào việc chữa lành tinh thần và thường là thể chất của một người.

Nhiều người biết rằng các tác phẩm nghệ thuật (tranh, tác phẩm điêu khắc, nghệ thuật và thủ công) mang một nguồn năng lượng nhất định. Hãy nói về hội họa, vì những bức tranh trong nội thất của một ngôi nhà hoặc văn phòng có một tiềm năng năng lượng đặc biệt lớn. Điều quan trọng là tiềm năng năng lượng này phải trùng khớp với tiềm năng của những người sống hoặc làm việc nơi đặt tranh và tiếp xúc với năng lượng của họ hàng ngày. Trước hết, điều quan trọng là sức khỏe thể chất và trạng thái tình cảm và tâm lý của họ.

Khi chọn tranh, chúng ta xem chủ đề, bố cục, phong cách vẽ, kỹ thuật vẽ, phối màu, v.v. Đồng thời, những người yêu nghệ thuật cũng biết rằng việc đứng gần một bức tranh sẽ rất dễ chịu và thoải mái, như thể cảm thấy hứng thú, không khí trong lành, còn bức tranh kia tạo ra cảm giác căng thẳng, khó chịu. Năng lượng tích cực mạnh mẽ của canvas có thể tạo ấn tượng rằng toàn bộ bức tranh được lấp đầy bởi một số loại ánh sáng bên trong. Đồng thời, trong cùng một hình (nếu kích thước của nó lớn) có thể có các mặt cắt, các mảnh có cả năng lượng dương và năng lượng trung hòa. Tuy nhiên, tổng phân lớp năng lượng của các yếu tố khác nhau trong cốt truyện của bức tranh có thể tạo ra cảm giác bức xạ bất thường ở người xem.

Trường sinh học năng lượng của các bức tranh có thể được khám phá. Ví dụ, với sự trợ giúp của các phương pháp cảm xạ, một nghiên cứu về bức tranh "Sự xuất hiện của Chúa Kitô đối với mọi người" của A. Ivanov đã được thực hiện. Các chuyên gia cho rằng tranh của A. Ivanov có hàm lượng năng lượng sinh học cao và có tác dụng trị liệu tâm lý tích cực mạnh mẽ đối với sức khỏe con người. Trong quá trình nghiên cứu, người ta thấy rằng năng lượng của John the Baptist cao hơn nhiều lần so với năng lượng của tất cả các tác nhân, ngoại trừ Jesus Christ, người có bán kính trường sinh học hơn 8 mét. Trường sinh học của John the Baptist là khoảng năm mét, mặc dù thực tế là hình của ông nhỏ hơn ba lần so với hình của Chúa Kitô. Người ta tin rằng trường sinh học không liên quan đến kích thước của một người, mà gắn liền với tính cách của anh ta, chính xác hơn là những gì người nghệ sĩ nghĩ về anh hùng của anh ta vào thời điểm sáng tạo.

Nhiều nhà nghiên cứu về hội họa gần đây ngày càng nói nhiều hơn về sự thâm nhập có thể chứng minh được của vật thể phi vật chất vào vật chất thực. Theo họ, hội họa, cũng như âm nhạc, lấy năng lượng từ không gian xung quanh. Người nghệ sĩ chuyển đổi năng lượng này và chuyển nó vào canvas. Các họa sĩ vĩ đại, đang trong trạng thái sung sướng sáng tạo, đã làm việc bằng một nguồn năng lượng sinh học dâng trào mạnh mẽ, được truyền qua bàn tay của người vẽ và vải với sự áp đặt suy nghĩ và cảm xúc của chủ nhân. Do đó, tổng năng lượng của bức xạ của tất cả các màu và năng lượng sinh học được chồng lên tiềm thức tạo ra hiệu ứng kỳ diệu độc đáo của bức tranh chữa bệnh, không chỉ góp phần vào tinh thần, mà còn giúp phục hồi thể chất của một người. Những người sáng tạo có một năng khiếu đặc biệt: khi tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, họ rời xa những gì họ đã trải qua, suy nghĩ lại về nó, để sau này họ có thể truyền tải cảm xúc của mình lên những bức tranh đã được tẩy rửa sạch sẽ. Những trải nghiệm do chúng gây ra, được chuyển hóa thành năng lượng của các bức tranh, không chỉ làm vui, phấn chấn tâm hồn mà còn chữa lành và phục hồi sức khỏe.

Theo các nhà nghiên cứu Anh, một chuyến đi đến nhà phân tâm học có thể được thay thế một cách an toàn bằng một chuyến đi đến một phòng trưng bày nghệ thuật. Các tác phẩm của cả thế giới và nghệ thuật hiện đại ảnh hưởng đến tâm lý con người theo một cách độc đáo, các chuyên gia nói. Các nhà khoa học đã tiến hành một nghiên cứu, trong đó họ quét não của một nhóm tình nguyện viên khi họ đang xem tranh của các nghệ sĩ vĩ đại như Claude Monet và Sandro Botticelli. Các chuyên gia đã ghi lại rằng trong khi quan sát hoạt động của não tương tự như hoạt động của não người trong những khoảnh khắc yêu. Ngoài ra, các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng hormone dopamine, liên quan đến cảm giác dễ chịu và khoái cảm, được giải phóng vào máu của các đối tượng. Hơn nữa, một phản ứng như vậy phát sinh trong các đối tượng gần như ngay lập tức. Các chuyên gia tin rằng kết quả nghiên cứu của họ cho thấy việc chiêm ngưỡng những kiệt tác tranh ảnh có thể giúp đối phó với nỗi sợ hãi và lo lắng, thậm chí giảm đau.

Trong liệu pháp khí công cổ truyền của Trung Quốc, có một phương pháp mà bác sĩ Trung Quốc Shen Jian gọi là "tranh chiêm ngưỡng khí công", hay "liệu pháp ngưỡng mộ tranh". Từ thời cổ đại, nó đã dựa trên những kỹ thuật nổi tiếng sử dụng các phương tiện như tranh vẽ và thư pháp. Văn học trung đại của Trung Quốc đưa ra nhiều ví dụ về việc việc chiêm ngưỡng các bức tranh của các bậc thầy hội họa đã mang lại sự nhẹ nhõm rõ ràng cho người bệnh tưởng chừng như tuyệt vọng như thế nào. Phương pháp này vẫn được y học Trung Quốc sử dụng cho đến ngày nay. Bác sĩ Trung Quốc nói: "Ngoài việc tranh và thư pháp chỉ đơn giản là trang trí các bức tường trống, chúng còn tạo ra một bầu không khí đặc biệt, mang lại cho con người niềm vui thẩm mỹ, là phương tiện phát triển trí tuệ và giáo dục tính cách, phát triển thái độ thân thiện với người khác. cân bằng hệ thần kinh một cách tự nhiên ”. Shen Jian mô tả một số trường hợp sống động trong thực hành y tế, khi bệnh nhân bị cuốn theo những bức tranh đến mức quên đi mọi thứ, họ rơi vào trạng thái trải nghiệm vui vẻ, kết quả là tuần hoàn máu được bình thường hóa, các chức năng bảo vệ của cơ thể được tăng cường, cuối cùng dẫn đến phục hồi. Avicenna vĩ đại trong tác phẩm nổi tiếng của mình "The Canon of Medicine" cũng đã mô tả mối quan hệ giữa màu sắc, tính khí con người và sức khỏe con người.

Bắt đầu từ giữa thế kỷ 19, các bác sĩ châu Âu, sau các bác sĩ phương Đông, bắt đầu chủ trương sử dụng việc chiêm ngưỡng các kiệt tác hội họa như một trong những phương pháp chữa bệnh, và khá hiệu quả. Vì vậy, tại một trong những bệnh viện lớn ở London đã tiến hành một thí nghiệm thú vị. Không chỉ các hành lang, sảnh mà các phòng khám của bệnh viện cũng được trang trí bằng những bức tranh với nhiều thể loại và phong cách khác nhau. Vài năm sau, một cuộc khảo sát được thực hiện giữa các bệnh nhân, và kết quả cho thấy 80% trong số họ tin rằng vẽ tranh giúp cải thiện tâm trạng của họ và không bị phân tâm bởi các vấn đề sức khỏe. Tại một phòng khám khác ở Anh, họ đã cố gắng tìm hiểu những kiệt tác hội họa ảnh hưởng đến bệnh nhân trong khoa ung thư như thế nào. Các bệnh nhân, sau khi kiểm tra sơ bộ, được chia thành ba nhóm, một trong số đó nghe nhạc, nhóm thứ hai được bao quanh bởi hình ảnh, và nhóm thứ ba trải qua quá trình điều trị thông thường. Sau khi thăm khám, các bác sĩ ghi nhận sự cải thiện đáng kể trạng thái tâm lý của bệnh nhân khi nghe nhạc và xem tranh của các họa sĩ. Ở nhóm I, cảm giác chán nản và sợ hãi giảm 32%, ở nhóm II - giảm 18%. Nhưng ở những bệnh nhân chỉ dùng thuốc, tâm trạng vẫn như cũ. Không kém phần thú vị là những kết quả thu được ở Úc, tại Bệnh viện Hoàng gia Adelaide. David Evans đã tiến hành một loạt thí nghiệm sử dụng liệu pháp nghệ thuật, và hóa ra những bệnh nhân nhận được "liều" trị liệu bằng âm nhạc hoặc hội họa bắt đầu ít phải dùng thuốc giảm đau hơn trước. Thêm vào đó, huyết áp của họ giảm xuống rõ rệt.

Phương pháp xử lý bằng sơn cũng được sử dụng ở Nga. Theo một số dữ liệu từ một nghiên cứu về các nhóm bệnh nhân của các nhà tâm thần học, người ta ghi nhận rằng phong cảnh bị chi phối bởi màu xanh lam, xanh lá cây và ánh sáng mặt trời dịu nhẹ làm giảm hưng phấn thần kinh ở bệnh nhân và giúp khắc phục chứng trầm cảm. Các bác sĩ nói: “Nghệ thuật thực sự luôn có tác dụng chữa bệnh. Nó là một loại thuốc giảm đau tuyệt vời. "

Điều thú vị là kết quả nghiên cứu của Leonardo Olazábal (Bilbao, Tây Ban Nha), đã hình thành cơ sở cho các phương pháp điều trị của ông, được ông nhiều lần báo cáo tại các hội nghị khoa học. Ông cho rằng nghiên cứu vật lý của các rung động vi mô trong tranh của N.K. Roerich và con trai S.N. Roerich. Leonardo Olazábal đã sử dụng nhiều bức tranh khác nhau, chủ yếu là phong cảnh núi non. Người ta đã viết rất nhiều về phong cảnh núi của Nicholas Roerich. Nhưng đối với Olazábal, những bức tranh của Roerichs đã trở thành đề tài nghiên cứu khoa học tự nhiên. Dựa trên kinh nghiệm nhiều năm, ông sửa ra một tác dụng chữa bệnh cụ thể là gắn với việc chiêm ngưỡng các bức tranh. Ông viết: “Hãy lấy ví dụ các bức tranh của Nicholas và Svyatoslav Roerich. Chúng ta có thể chụp những bức ảnh chỉ đơn giản là cảnh bình minh và hoàng hôn, với những ngọn đồi và ngọn núi. Chúng tôi sẽ tiến hành một bài kiểm tra đặc biệt và thấy rằng những bức tranh này phát ra những rung động cao nhất lên đến 10 nghìn micron. Đánh giá kết quả thu được trong nhiều năm, nhà khoa học kết luận: “Bức tranh của N. Roerich có tác dụng chữa bệnh, ngay cả khi chúng ta chỉ nhìn vào tranh của ông. Hiệu quả chữa bệnh này chắc chắn là có, mặc dù đối với người quan sát, nó là một điều gì đó không thể tưởng tượng được, không thể diễn tả được qua lời nói.

Gần đây, ngày càng có nhiều chuyên gia từ các phòng khám chuyên khoa, trung tâm hỗ trợ tâm lý triển khai các chương trình về phương pháp trị liệu bằng tranh. Không đòi hỏi những khoản chi lớn về tài chính, những chương trình như vậy với sự tổ chức điều trị hợp lý sẽ có tác động tích cực đến trạng thái tâm lý của bệnh nhân. Rất có thể trong tương lai việc tạo ra các phòng đặc biệt trong các cơ sở y tế - phòng nghệ thuật sẽ trở thành một thông lệ phổ biến. Trong khi đó, điều trị bằng tranh vẫn chưa được ứng dụng rộng rãi trong y học cổ truyền, bạn có thể trở thành bác sĩ của chính mình và sưu tầm bộ sưu tập tranh hiện đại tại nhà. Bạn có thể xác định tiềm năng năng lượng của bức tranh với sự trợ giúp của các chuyên gia và của riêng bạn, dựa trên cảm nhận cá nhân. Ở lâu hơn ở bức tranh bạn thích, nhìn kỹ màu sắc, cốt truyện, cố gắng cảm nhận năng lượng của nó, và nếu bức tranh gây ra cảm giác dễ chịu không thể giải thích, thì có sự trùng hợp về tiềm năng năng lượng, và một bức tranh như vậy, đang ở trong nhà. , chắc chắn sẽ cho một hiệu quả chữa bệnh.