Laktionov. Thư từ phía trước. Sáng tác dựa trên bức tranh của Laktionov "bức thư từ phía trước" Kế hoạch phát biểu dựa trên bức tranh bức tranh từ phía trước

Nhìn thấy bản sao của một số bức tranh quen thuộc, trí nhớ của chúng tôi đột nhiên đưa chúng tôi về quá khứ. Tranh sơn dầu Alexandra Laktionova "Bức thư từ phía trước", đã trở thành dấu ấn của người nghệ sĩ - một minh chứng sống động cho điều này. Nhiều người trong chúng tôi đã viết bài luận về bức tranh này trong những năm học của chúng tôi, nhưng không nhiều người biết câu chuyện có thật đáng kinh ngạc của nó.

Một chút về nghệ sĩ

Nghệ sĩ đến từ Rostov-on-Don. Về những năm tháng tuổi thơ và gia đình, sau này anh ấy đã viết: “Cha tôi là một thợ rèn, mẹ tôi là một thợ giặt. Tình yêu của tôi dành cho vẽ đến từ sớm. Tình yêu này được bố tôi khuyến khích và phát triển bằng mọi cách có thể. Khi còn là một cậu bé, ông thích xem các bức tranh tái hiện trên các tạp chí cũ trước cách mạng, mơ về việc một ngày nào đó mình chắc chắn sẽ trở thành một nghệ sĩ.

Người cha của gia đình làm việc tại nhà máy Rostov, và đến cuối đời - trên đường sắt. Với bàn tay nhẹ nhàng của mình, cô bé Sasha đã bắt đầu vẽ từ rất sớm. Ở tuổi lên bốn, cậu ấy đã miêu tả các đồ vật một cách chính xác và đồ sộ đến nỗi mọi người từ khắp nơi trong khu phố đến để xem các bức vẽ của cậu ấy và cả chính bản thân cậu ấy nữa. Tất nhiên, Laktionov mang ơn tình yêu hội họa của mình đối với cha mình, người mà bản thân anh ấy đã vẽ rất tốt. “Tôi là một thợ rèn,” anh ấy nói, “nhưng bạn, Sashok, sẽ là một nghệ sĩ!”

Những người Laktionovs, cao cấp và trung học, nhiều năm sau, đã vô cùng hạnh phúc khi Alexander 16 tuổi vào trường nghệ thuật. Điều ước của người cha và ước mơ của cậu con trai đã thành hiện thực: “Đối với tôi, thời gian đã bắt đầu cho những ngày nghỉ tươi sáng trong cuộc sống và trong nghệ thuật… Trường học Rostov đã cho tôi rất nhiều… Tôi nhận ra rằng tôi chỉ có thể là một nghệ sĩ và tôi không còn con đường nào khác trong cuộc sống”.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219411238.jpg "alt =" (! LANG: Chuyển đến một căn hộ mới. 1952. Tác giả: Alexander Laktionov." title="Chuyển đến một căn hộ mới. Năm 1952..

Thậm chí còn có tin đồn rằng các bác sĩ nhãn khoa đã phát hiện ra rằng Laktionov có một nhận thức thị giác đặc biệt về môi trường. Về vấn đề này, một chuyên gia nhãn khoa rất nổi tiếng đã nói rằng Laktionov có cấu trúc mắt rất đặc biệt. Anh ấy nhìn nhận thế giới một cách lập thể. Và từ thực tế mà anh ta thấy khác nhau, anh ta viết theo cùng một cách.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417361.jpg" alt="Thư từ phía trước. Năm 1947 Phòng trưng bày State Tretyakov. Tác giả: Alexander Laktionov." title="Thư từ phía trước. Năm 1947 Phòng trưng bày State Tretyakov.

Vấn đề đã tự nó được giải quyết khi, vào một ngày mùa hè nắng đẹp năm 1943, người nghệ sĩ gặp một thương binh mang theo lá thư của một đồng nghiệp gửi cho gia đình. Người lính chống gậy, khoác áo mưa trên vai, nhìn thấy Laktionov, đến gần và yêu cầu giúp đỡ tìm địa chỉ anh ta cần. Người nghệ sĩ ngay lập tức đề nghị được giữ nó. Trên đường đi, một cuộc trò chuyện bắt đầu - về cuộc sống nơi tiền tuyến, về Chiến thắng đang đến gần và người lính đang mang tin tức về cho gia đình người bạn của anh ta. Laktionov dẫn võ sĩ đến đúng nhà và thấy người thân của bạn mình lập tức vây quanh anh ta như thế nào, họ lấy một lá thư ra đọc, họ sợ bỏ sót dù chỉ một chữ. Ý tưởng về bức tranh ngay lập tức được hình thành thành hình ảnh và cốt truyện. Người nghệ sĩ bắt tay ngay vào công việc. Mất khoảng hai năm để vẽ bức tranh, vì họa sĩ chỉ làm việc trên nó vào những ngày nắng đẹp, để truyền tải ánh sáng và bóng tối một cách chân thực nhất có thể.

Trong tương lai, công việc này đã đi đúng hướng, như người ta vẫn nói - "từ những cái gai đến những vì sao." Trong thời kỳ Xô Viết, để bức tranh đến tay người xem, trước khi khai mạc triển lãm, một ủy ban đã họp để quyết định số phận tranh của các họa sĩ. Việc lựa chọn nghiêm ngặt, nơi tính nghệ thuật và chiều sâu của hình ảnh, kỹ năng và nhiều sự tinh tế khác được đánh giá cao, rất khó để vượt qua. Bức thư từ phía trước, được trưng bày vào năm 1947 ở trung tâm của phòng trưng bày Tretyakov, cũng bị xem xét kỹ lưỡng bởi những người nhiệt thành nghiêm khắc về đạo đức và tư tưởng trong nghệ thuật.

Và theo đúng nghĩa đen, tất cả các thành viên của ủy ban đã tấn công tấm bạt này, treo trên bức tường trung tâm. "Tại sao? Và gia đình Xô Viết được thể hiện như thế nào trên bức tranh này? Nhà kiểu gì thế này, tường trát bong tróc, mái hiên vỡ nát, người ta ăn mặc tồi tàn, một người phụ nữ đi dép lê? Và đây là cách chúng ta đại diện cho gia đình Xô Viết, hiện thực Xô Viết ?! Và những người nước ngoài sẽ bước đi như thế nào, và họ sẽ nghĩ gì về quê hương tuyệt vời của chúng ta? Những người tổ chức cuộc triển lãm đã rất sửng sốt, họ không thể ngờ rằng theo cách này người ta có thể đánh giá bức tranh. Nhưng đề phòng, họ bắt đầu thuyết phục và cầu xin những thành viên phẫn nộ của hội đồng. Để cho phép nó - họ cho phép nó, họ chỉ ra lệnh chuyển nó xuống địa ngục.

Tiếng nói của nhân dân

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416564.jpg" alt="Chân dung kiến ​​trúc sư A.N. Dushkin. Tác giả: Alexander Laktionov." title="Chân dung kiến ​​trúc sư A.N. Dushkin.

Laktionov, là một nghệ sĩ cơ bản, không chỉ nghiên cứu sâu các bức tranh của các bậc thầy cũ, mà còn cố gắng áp dụng một số phương pháp vẽ tranh của họ. Ông thường áp dụng kỹ thuật phức tạp của hỗn hợp tempera và sơn dầu. Anh ấy tự làm sơn theo công thức cũ. Các tấm bạt đã được sơn lót bằng một loại sơn lót đặc biệt, giúp cho các tấm bạt bền hơn.

Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại được dành cho một số lượng lớn các tác phẩm văn học và âm nhạc, cũng như tranh vẽ. Về phần sau, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất là "Bức thư từ mặt trận", tác giả của tác phẩm là họa sĩ Liên Xô A. Laktionov. “Bức thư từ Mặt trận” - bức tranh được vẽ vào năm 1947, chỉ vài năm sau khi chiến tranh kết thúc.

Lịch sử

Tác phẩm “Lá thư từ mặt trận” có lịch sử sáng tác riêng. Ý tưởng cho cốt truyện xuất hiện trước bức tranh 2 năm. Năm 1944, Laktionov và gia đình từ Samarkand (nơi họ sơ tán) trở về vùng Moscow. Một năm sau khi trở về, họa sĩ đã chấp thuận chủ đề của bức tranh đầu tiên sau đại học của mình, được gọi là "Gặp gỡ".

Tranh "Bức thư tiền phương"

Trong những năm đầu tiên sau chiến tranh, việc lựa chọn đối tượng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật không gây ra bất kỳ khó khăn nào, vì chủ đề về Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại vào thời điểm đó phù hợp với tất cả công dân của Liên Xô mà không có ngoại lệ. Thật khó để tìm được một người không có người thân, không bạn bè, cũng không chỉ là những người quen biết tốt mà không tham gia vào các cuộc chiến. Một lần vào năm 1945, A. Laktionov, trên một trong những con phố của Zagorsk gần Mátxcơva, đã gặp một người lính trẻ tiền tuyến trên phố, người này, do bị thương trong chiến tranh, đang đi bộ, chống gậy, và có một tay bị băng bó. Người lính đang tìm kiếm địa chỉ anh ta cần để chuyển thư, và người nghệ sĩ đã giúp anh ta. Cuộc đối thoại với người lính tiền tuyến để lại ấn tượng khó phai mờ đối với Laktionov, vì vậy chủ đề bức tranh tương lai của anh ngay lập tức được xác định - người họa sĩ mong muốn khắc họa hình ảnh người lính tiền tuyến đã chờ đợi từ lâu.

Sự miêu tả

Việc lựa chọn người tạo dáng cho nghệ sĩ đã mất rất nhiều thời gian, vì bản thân Laktionov muốn khắc họa trên canvas một người thật đang ở phía trước. Hình ảnh người lính tiền tuyến mang thư về cho gia đình chờ tin tức từ người lính của mình được vẽ từ V. Nifontov. Người đàn ông này thực sự là một chiến binh (lính dù). Gia đình nhận được bức thư được chờ đợi từ lâu là vợ và các con của chính Laktionov.

Người họa sĩ mất 2 năm để thực hiện bức tranh, hay đúng hơn là 2 mùa hè. Laktionov cố gắng mô tả tất cả sự ấm áp của mặt trời và màu sắc của mùa hè, vì vậy ông đã tham gia vào việc miêu tả trực tiếp cốt truyện dự định vào mùa hè.

Bức ảnh này đã gây được tiếng vang trong tâm hồn của hàng triệu công dân Liên Xô. Có điều là người nghệ sĩ đã cố gắng truyền tải một cách chân thực nhất có thể tất cả niềm vui khi nhận được tin tức mong đợi từ phía trước từ một người thân yêu. Ngoài ra, người ta cũng nhấn mạnh đến tình cảm nồng ấm của mối quan hệ giữa nhân dân Liên Xô, những người đoàn kết với nhau trước nỗi kinh hoàng của cuộc chiến cướp đi sinh mạng của hàng chục triệu người. Bức tranh còn gây ấn tượng với tính hiện thực và cách khắc họa chi tiết sắc nét.

Năm 1948, A. Laktionov đã nhận được giải thưởng Nhà nước hạng nhất cho tác phẩm "Bức thư từ Mặt trận". J. Stalin. Tuy nhiên, phần thưởng quý giá nhất cho tác phẩm dành cho nghệ sĩ là sự vui mừng của các công dân Liên Xô khi nhìn thấy bức tranh này. "Bức thư từ Mặt trận" đã được tái bản trong bản in - tác phẩm được mô tả trên các trang sách giáo khoa của Liên Xô, trong lịch và tạp chí. Năm 1973, một bản sao của tác phẩm đã được mô tả trên tem bưu chính của loạt "Lịch sử hội họa Xô Viết".

Alexander Ivanovich Laktionov (1910-1972) đã đến trước giờ vinh quang (6 giờ sáng ngày 21 tháng 4 năm 1948, khi đài phát thanh thông báo rằng ông đã được trao Giải thưởng Stalin hạng nhất cho bức tranh “Bức thư từ Mặt trận ”) có nét đặc biệt riêng, đáng chú ý so với bức tranh nền xám nói chung của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, một phong cách được xây dựng trên chủ nghĩa hiện thực-tự nhiên khá khiêm tốn, ngây thơ đến từ người thầy của ông là Isaac Brodsky, trên một vở kịch hiếm hoi về ánh sáng và bóng tối. cho những khoảng thời gian mờ mịt. Điều quan trọng là, giống như một giáo viên, Laktionov không chỉ viết phong cảnh mà còn là những bức tranh có giá trị tư tưởng (“Các sinh viên xuất bản một tờ báo tường” (1938), “Bài phát biểu của đồng chí Stalin ngày 7 tháng 11 năm 1941”). Đặc biệt nổi bật là sự phi nhân tính của bức tranh “Bức thư từ Mặt trận” trên các bức tranh sơn dầu, bức tranh cũng được nhận bằng “Stalin” đầu tiên trong cùng năm. Chúng ta đang nói về những bức tranh của V. A. Serov “Lenin tuyên bố sức mạnh của Liên Xô” và I. M. Toidze “Bài phát biểu của I. V. Stalin tại một cuộc họp trọng thể nhân kỷ niệm 24 năm Cách mạng xã hội chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại”. Tất nhiên, điểm là cốt truyện nắng nhất của bức tranh. Một bức thư từ phía trước - một hình tam giác được viết chặt chẽ (và không phải là một mảnh giấy xám rùng mình từ văn phòng đăng ký và nhập ngũ - thông báo về cái chết hoặc mất tích của một người lính mất tích) - cho hàng triệu gia đình Liên Xô sống sót sau chiến tranh, là thông điệp mong muốn nhất, được khao khát nhất, đối tượng của niềm vui sướng, tình yêu thương, đối tượng của niềm vui khôn tả: “Con chào Mẹ kính yêu! Tôi gửi đến bạn lời chào chân thành và lời chúc mọi điều tốt đẹp nhất từ ​​tận đáy lòng tôi, sức khỏe dồi dào, tôi cũng gửi lời chúc đến vợ tôi là Natalia và những đứa con đáng yêu - Kolya và Lidochka, và tôi xin chúc bạn những điều tốt đẹp nhất. Mẹ! Tôi đã nhận được thư của bạn, được viết vào ngày 9 tháng 8, và tôi đang viết câu trả lời ngay lập tức. Bạn viết rằng tất cả người của chúng tôi đều bị thương, ngoại trừ Zhenya Mankov, và tôi được coi là một trong những người quen thân nhất của tôi. Sanya Kosolapov - bị thương, Rebrov Pishchivitsky - bị thương. Và của tôi, người mẹ và người vợ thân yêu, Chúa thực sự cứu. Tôi ngồi chung chiến hào với một đồng chí ngồi sau một khẩu đại liên, toàn bộ súng đại liên bị bắn nát, một đồng chí hy sinh, quả mìn chỉ còn trơ lại cát chứ không xước ở đâu, nên tôi với mẹ vẫn vậy. theo thứ tự và tôi cầu nguyện mỗi ngày với Chúa rằng anh ấy đã cứu tôi. Con, Mẹ, rất muốn gặp Mẹ, cùng vợ con, nhưng không biết Mẹ yêu sẽ như thế nào, vì kẻ thù, trước cái chết của một kẻ ác, thường phản công, và con. đã tham gia vào các cuộc tấn công chỉ một lần. Và các cuộc tấn công, thưa Mẹ yêu dấu, là chuyện có một không hai: chúng có thể giết hoặc gây thương tích, nhưng, mẹ yêu dấu, Chúa đã cứu con cho đến nay và bây giờ con vẫn chưa ra trận. Sư đoàn của chúng tôi rút lui, nó được thay thế bằng một sư đoàn khác. Lúc này con còn cách tiền tuyến khoảng 4 cây số nữa, nhưng con, Mẹ yêu của con tin rằng Mẹ không thể thoát khỏi số phận của mình. Mẹ! những gì tôi muốn viết. Đêm ngày 15 tháng 8, lúc đó lúc 2 giờ, trời mưa rất to, chúng tôi đang đi dưới tiếng gầm của pháo Đức và tôi giật bắn nhẹ, tôi nói với Sani của tôi rằng lòng Mẹ có lẽ đã thức dậy, nhìn thời tiết và nhớ. về tôi và ektat đã không trở thành nữa.

Gửi các Mẹ và Vợ! Tôi đang viết xong bây giờ, bởi vì bạn không thể mô tả tất cả mọi thứ và tôi yêu cầu bạn viết thư thường xuyên nhất có thể, bạn biết cảm giác vui hơn khi bạn nhận được một lá thư. Tạm biệt, tôi vẫn sống, khỏe mạnh, chờ thư của bạn. Tam Á của bạn.

Cốt truyện này dường như nằm trên bề mặt, B. Dryzhan tiếp cận anh ta, và các nghệ sĩ khác chuyển sang chủ đề này. Laktionov kể lại rằng ý tưởng cho bức tranh đến với ông vào năm 1943, khi đang sống ở Trinity-Sergius Lavra, nơi gia đình nghệ sĩ đang định cư tại một trong những phòng giam, ông từng nhìn thấy một quân nhân xuất viện với một cây gậy. , người đã lấy ra một lá thư từ trong túi của mình và kiểm tra với một địa chỉ. Laktionov đã có thể thể hiện niềm vui nắng này về một phép màu, điều dễ hiểu đối với những người xem thời hậu chiến - khi nhận được một lá thư từ tiền tuyến. Dù gì thì chiến tranh cũng vừa kết thúc, những người dân của năm 1947 vẫn đang sống, biết bao triệu người mong nhận được bức thư ấy của một người thân yêu chưa trở về sau chiến tranh. Và Laktionov đã nắm bắt chính xác những làn sóng cảm xúc này của con người và thể hiện chúng tốt hơn những làn sóng khác trong bức tranh của mình.

Khi các nhân viên của Phòng trưng bày Tretyakov nhớ lại, ủy ban triển lãm không thích bức tranh của Laktionov, nghệ sĩ được gọi đến với sơn và cọ và yêu cầu anh ta "sửa chữa" sàn nhà mục nát trong bức tranh. Cuối cùng, bức tranh được treo trong một hành lang nửa tối, dưới cầu thang, và ngay lập tức các hướng dẫn viên bắt đầu phàn nàn rằng không thể dẫn nhóm - luôn có một đám đông dày đặc trên hành lang gần bức tranh của Laktionov. Bức tranh phải được treo, và một cuộc hành hương đến đó bắt đầu. Mục tiêu đặc trưng nhất trong sổ lưu bút là dòng chữ: "Bức tranh chân thực nhất trong triển lãm." Bạn có thể hiểu mọi người nếu bạn chỉ liệt kê những gì sau đó được trưng bày trong các sảnh của Phòng trưng bày Tretyakov: V. P. Efanov “V. M. Molotov trong bối cảnh của bức tường Điện Kremlin ”; A. N. Yar-Kravchenko “M. Gorky đọc vol. I. V. Stalin, V. M. Molotov và K. E. Voroshilov truyện cổ tích “Cô gái và cái chết”; M. I. Khmelko “Vì những người dân Nga vĩ đại!”; V. M. Oreshnikov “V. I. Lê-nin trong kỳ thi ở trường đại học ”; E. A. Kibrik “Có một đảng như vậy!”, “Lenin ở Razliv”, v.v ... Và tại đây Laktionov đã tìm thấy con đường đến với vinh quang của mình. Ông đến phòng tranh mỗi ngày, như thể để làm việc, và chép các bài phê bình về bức tranh của mình vào một cuốn sổ, sau đó ông gửi các tờ giấy đã được đánh trên máy đánh chữ (và có hàng chục, hàng trăm) cho các cơ quan cấp cao khác nhau: tới Ủy ban Trung ương. của Đảng Cộng sản toàn liên minh của những người Bolshevik, cho nghệ thuật Học viện, cho Ủy ban Giải thưởng Stalin, và - lo và kìa! - nó hoạt động: tiếng nói của người dân và Laktionov đã được nghe thấy. Phó giám đốc Phòng trưng bày Tretyakov nói với ủy ban chính phủ, cơ quan đến để chọn tranh cho giải thưởng, rằng Phòng trưng bày Laktionov đã không biết đến sự cường điệu như vậy về bức tranh kể từ năm 1912, khi đại diện Ivan Bạo chúa giết chết con trai của ông, vừa mới bị được phục hồi sau cuộc tấn công của một kẻ điên, đã được trưng bày. Kết quả là Laktionov đã nhận được một giải thưởng, trở nên nổi tiếng, các bản sao chép các bức tranh của ông xuất hiện ở khắp mọi nơi: từ phần trung tâm của "Tia lửa", "Người lao động", "Người phụ nữ nông dân", họ di chuyển đến các bức tường của phòng, vào sách giáo khoa, được nhìn thấy trên mặt sau của lịch số, trên bưu thiếp. Vô số bản sao của bức tranh sơn dầu cũng đã được thực hiện - chính Laktionov đã tự tay viết năm bản tự động! Tuy nhiên, anh vẫn tiếp tục viết những bức tranh sơn dầu khác và ... ôi kinh dị! Một bức còn tệ hơn bức kia: “Một lần nữa tôi đến thăm ... (Pushkin ở Mikhailovsky)” (1949), “Tới một căn hộ mới” (1952), “Tuổi già an nhàn (cựu chiến binh Nga)” (1954 -1960). Người nghệ sĩ dường như không cảm thấy những bài tập ngày càng sai lầm của mình với ánh sáng, với những nhân vật tự nhiên, chi tiết, nhưng hoàn toàn giống hệt và không có thế giới nội tâm, với những khuôn mặt đẹp đẽ nhưng vô tri vô giác (như trong phim kinh dị về người máy công nghệ cao) trong vô số bức chân dung quyến rũ . Nhưng ông được truyền cảm hứng từ những lời khen ngợi không ngớt của những người xem bình thường, những người tràn ngập từ trên xuống dưới, như vào năm 1947, những cuốn lưu bút với những lời tâm huyết: “Lá viết hay, sủa gì - Tôi muốn chạm vào… thật là ánh sáng tuyệt vời! Một nghệ sĩ tuyệt vời. " Không phải không có lý do, vào cuối đời, Laktionov đã ca ngợi phong cách viết của Shilov - ông là người đi trước rõ ràng cho xu hướng hiện đại này trong nghệ thuật ...

Phòng trưng bày Tretyakov. Ở cầu thang dẫn lên tầng hai. Chẳng bao lâu sau Triển lãm Nghệ thuật Toàn Liên minh năm 1946 khai mạc, và không thể chen chân qua hành lang chật hẹp. Trước sự ngạc nhiên của các nhân viên phòng tranh, khán giả đã nán lại rất lâu trước bức tranh của Alexander Laktionov.

Sự sáng tạo tác phẩm của Laktionov và thái độ của các nhà phê bình

Ý tưởng cho bức ảnh đến với Alexander Ivanovich khi, trên con phố của hậu phương Zagorsk, anh gặp một người lính bị thương, trên tay anh cầm chặt một hình tam giác của chữ cái tiền tuyến. Việc tạo ra tác phẩm rơi vào năm một nghìn chín trăm bốn mươi bảy.

Có nhiều tranh chấp, nhưng bức tranh "Thư từ phía trước" đã vượt qua vòng tuyển chọn. Nhưng chỉ vài giờ trước khi cuộc triển lãm bắt đầu, một nhóm thành viên khác của ủy ban đã đến. Chính họ đã nhìn các tác phẩm dưới góc độ tư tưởng và chính trị.

Các đại diện của ủy ban ngay lập tức thấy công việc này nổi bật như thế nào. Nó nằm trên bức tường trung tâm. Và, tất nhiên, họ bắt đầu tranh cãi liệu nó có gây nguy hiểm hay không. Và hóa ra, theo ý kiến ​​của họ, gia đình Xô Viết được đại diện trên bức tranh này trông thật tội nghiệp.

Đôi dép của người phụ nữ quá cũ kỹ. Và chính ngôi nhà! Bức tường bong tróc lớp vữa trát, sàn hiên với những tấm ván vỡ vụn. Có thể đại diện cho gia đình Xô Viết theo cách này. Rốt cuộc, triển lãm sẽ có sự tham gia của người nước ngoài.

Một thành viên của ủy ban nghệ thuật yêu cầu Alexander Ivanovich đóng các lỗ và lát sàn bằng ván mới. Trong thực tế của Liên Xô, không nên có một giới tính như vậy.

Tuy nhiên, sàn không phải được làm lại. Chúng tôi đã tìm thấy một giải pháp khác cho kiệt tác mà Laktionov đã viết. Người nghệ sĩ được biết rằng bức tranh của anh ấy, được tạo ra bằng tình yêu và sự kính trọng như vậy, nằm trong hành lang tối của Phòng trưng bày Tretyakov gần cầu thang dẫn lên tầng hai.

Một bức tường tối nhỏ nơi bức tranh bị che giấu

Tác phẩm được đặt trong một sảnh vào nhỏ. Hóa ra là khi mọi người bước vào Phòng trưng bày Tretyakov, họ chỉ đơn giản là không chú ý đến anh ta. Nhưng, trở về sau một chuyến du ngoạn, không thể không tình cờ bắt gặp một bức tranh. Và rồi điều không tưởng bắt đầu xảy ra.

Đông đảo người dân tụ tập xung quanh kiệt tác. Có người vừa nhìn, có người không giấu được nước mắt. Bởi vì chủ đề xúc động của tác phẩm này đã hoàn toàn xúc động tất cả người xem. Một cuộc chiến khủng khiếp gần đây đã kết thúc, và không ai bị hại trong những năm qua. Và quan trọng nhất, bức tranh đã được vẽ theo một cách rất khác thường.

Góc nhìn của một người dân Xô Viết bình thường về tác phẩm của Alexander Ivanovich

Những người bình thường đã thấy gì khi họ xem tác phẩm của Laktionov? Toàn bộ bức tranh "Bức thư từ phía trước" tràn ngập màu sắc rất tươi sáng. Mặt trời, cây xanh, bầu trời xanh đến điên cuồng. Mọi thứ đều quá đồ sộ và ảo diệu đến nỗi mọi người xem đều cảm thấy như một người tham gia vào các sự kiện được trình bày trên bức tranh.

Cốt truyện rất đơn giản. Nhưng Alexander Laktionov đã truyền tải nó một cách đầy cảm xúc làm sao! “Lá thư ngoài mặt trận” là bức tranh phản ánh không khí bình dị của cuộc sống bình dị của những người dân Xô Viết trong những năm tháng khó khăn của chiến tranh. Một thị trấn nhỏ của Nga, một ngày nắng đẹp và một gia đình Xô Viết quây quần bên cánh cửa rộng mở của một ngôi nhà gỗ cổ.

Niềm hạnh phúc ngập tràn trái tim của những khán giả được xem kiệt tác của Laktionov

Chính trong gia đình nghèo khó này, nhiều khán giả đã nhận ra mình. Hầu như tất cả mọi người đều đang chờ đợi tin tức từ phía trước, giống như hình ảnh được mô tả trên bức ảnh với những đứa trẻ. Và cuối cùng, người chiến binh bị thương mang một bức thư từ cha mình, mà cậu bé đọc to. Anh ấy chắc chắn và cẩn thận cầm những mảnh giấy thân yêu với trái tim mình trong tay các con của mình. Và khuôn mặt của mẹ và chị đều sáng lên những nụ cười hạnh phúc.

Và tất cả những màu sắc tưng bừng, tươi sáng của bố cục đều tràn ngập cảm giác hạnh phúc vô bờ bến. Những tia nắng vàng vờn trên những sợi ánh sáng của cô gái, và cả không khí như bừng sáng. Toàn bộ bức tranh “Bức thư tiền phương”, từng nét chữ đều chứa đựng cảm xúc về hơi thở của chiến thắng cận kề.

Nhiều năm trôi qua, vào một buổi sáng tháng 4 năm 149, đài phát thanh tuyên bố trao giải thưởng Stalin hạng nhất cho người sáng tạo ra bức tranh mà khán giả yêu thích. Và người nghệ sĩ khi nghe tin này đã nhớ đến lời của cha mình: "Tôi là một thợ rèn, và bạn, Sasha, bạn sẽ thấy, bạn sẽ là một nghệ sĩ." Đây là giải thưởng cao nhất mà Alexander Ivanovich Laktionov nhận được. “Bức thư từ phía trước” là bức tranh không chỉ được khán giả yêu thích mà còn được chính phủ đánh giá cao. Và vào thời điểm đó, sự công nhận đó đối với một người dân Liên Xô cao hơn nhiều so với bất kỳ của cải vật chất nào.

Bức tranh này giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi. Có, ngoại trừ của tôi. Nếu không thì không thể. Bức tranh xuất hiện đúng vào năm tôi sinh. Cảm giác như nó thở ra thời gian, mà tôi có thể cân nhắc chính xác thời gian của mình. Chà, nếu tất cả chúng ta đều đến từ thời thơ ấu, thì đối với tôi bức tranh này cũng đánh dấu sự khởi đầu của chính tôi. Vâng, nó là, trên thực tế. Đối với tôi, mọi thứ trên đó đến chi tiết cuối cùng đều là thật.

Mọi thứ đều có thật. Đó là, tôi nhìn thấy mọi người trên đó như họ lúc đó, như tôi đã nhìn thấy và ghi nhớ họ. Cách ký ức tuổi thơ ngoan cường của tôi đã lưu giữ chúng trong tâm trí tôi.

Đôi khi tôi thỉnh thoảng thấy trong các bộ phim truyền hình ngày nay quay về chiến tranh và những năm sau chiến tranh, có vẻ là những người giống nhau, mặc dù có khuôn mặt ăn ảnh hơn nhiều, và thậm chí ăn mặc như họ đã ăn mặc ở thời xa xưa đó. Và tôi không tin. Và khuôn mặt không giống nhau chút nào, và những chiếc áo chẽn được ủi, có vẻ như chỉ được may để nhấn mạnh sự hấp dẫn giới tính của các nhân vật chính, và toàn bộ cách cư xử và toàn bộ phương ngữ - mọi thứ đều không đúng, mọi thứ đều sai , mọi thứ đều không có thật. Tôi không tin. Và chuyển sang kênh khác.

Nhưng trong bức ảnh của Laktionov mọi thứ đều là thật. Đây là một sự thật bằng hình ảnh đông lạnh. Cô ấy đang thở mọi lúc. Với tất cả sự ấm áp, hương thơm và âm thanh của mùa xuân, nó truyền tải một cách tuyệt vời tâm trạng ngự trị trong tâm trí và tâm trạng của những người mà cuộc chiến khủng khiếp đang đếm ngược những ngày cuối cùng của nó, truyền tải tinh thần của thời đó. Đó là lý do tại sao bức tranh này không cho đi.
*****

Người ta có thể nói Alexander Laktionov đã tạo ra tác phẩm của mình theo một cách sống. Ý tưởng trưởng thành với anh ta trong một thời gian dài. Không, anh ấy không ở phía trước. Vì vậy, anh không thể mô tả một số loại cảnh chiến đấu với nguy cơ nằm ở đâu đó. Anh ấy đã lớn rồi. Anh đã cùng gia đình di tản đến Trung Á. Và sau đó anh ta quay trở lại. Họ đã cho anh ta một ngôi nhà. Hơn cả tuyệt vời. Đừng tin vào điều đó, trong phòng giam của Chúa Ba Ngôi-Sergius Lavra. Đó là, lúc đầu nó thậm chí không phải là một ô mà là một ngách cho các công cụ. Chính từ ngách này mà họ đã tạo nên một căn hộ chung cư. Và không phải một. Và bạn không cần phải tức giận. Người dân ở một đất nước đổ nát cần một nơi nào đó để sinh sống. Vì vậy, Laktionov sống trong một hốc súng cũ với vợ và hai con của mình.

Và ý tưởng đã chín muồi. Và thậm chí không phải là một kế hoạch, mà là chính ý tưởng. Ý tưởng truyền tải tâm trạng của thời đại của mình. Thời kỳ xâm lược nước ta khủng khiếp. Và rồi một ngày trong thành phố, anh gặp một người lính tiền tuyến trên phố. Bị thương. Anh ta đang tìm kiếm địa chỉ của bạn mình. Mang tin tức từ anh ấy cho gia đình, nhận thức đầy đủ tất cả giá trị của nó.

Người nghệ sĩ đã giúp anh tìm được nhà. Và sau đó những gì chúng ta thấy trong hình đã xảy ra. Đó là sau đó nó sáng ra với anh ta. Đây chính xác là những gì anh ấy đang tìm kiếm. Nó không thể tốt hơn.

Và để tầm nhìn tuyệt vời này có thể hít thở sự thật và chạm đến tất cả nỗi đau và niềm vui vào tâm hồn của tất cả những người không nhìn vào bức tranh, anh ấy đã miêu tả trên đó những người anh ấy biết theo cách tốt nhất có thể. Đây là bà ở bên phải - đây là dì của anh ấy, mô tả mẹ của một đứa con trai ở tuyến đầu.

Bọn trẻ? Và đây là những đứa con riêng của nghệ sĩ. Anh ấy chỉ già đi một chút, nếu tôi có thể nói như vậy. Con trai của ông chỉ mới bảy tuổi, và trong bức tranh, chúng ta đã thấy một người tiên phong được giao phó việc đọc thông điệp quý giá. Còn cô em gái thì tựa vào khung cửa chăm chú lắng nghe những gì bố viết. Và tư thế của cô ấy cho tôi biết rằng cô ấy đang ghen tị khủng khiếp với anh trai của mình. Tại sao không phải là cô ấy? Tại sao cô ấy không được giao phó việc đọc những dòng của cha mẹ cô ấy? Cô ấy lớn hơn!

Và cô gái quàng khăn đỏ là hàng xóm của nghệ sĩ trong một căn hộ chung cư. Cô ấy có một chiếc băng tay màu đỏ với các chữ PVO trên tay áo của cô ấy. Đó là, quân đội. Có thể là một xạ thủ phòng không.

Một người lính là bạn của một nghệ sĩ và một nghệ sĩ chính mình. Anh ấy làm tôi nhớ rất nhiều đến bố tôi. Anh ta cũng bị thương ở cánh tay. Và anh ta cũng được ủy quyền hoàn toàn. Và anh ấy cũng đưa những điếu thuốc như vậy, điều đó làm tăng thêm vẻ nam tính và cuốn hút cho anh ấy trong mắt tôi, mà tôi thuộc về, vẫn còn là một đứa trẻ rất nhỏ. Trong bức ảnh, anh ấy thật là khiêm tốn - anh ấy nhìn con trai của người bạn của mình, người vẫn chưa trở về sau cuộc chiến.

Và sân cũng có thật. Nó khiến tôi nhớ đến sân Moscow trên Arbat. Và tôi cũng đã lớn lên trong cùng một khoảng sân. Không có mặt đường lát đá hoặc nhựa. Và còn đó là cỏ tháng năm xuân, đã vươn mình ra ánh sáng sau một mùa đông dài. Thảm cỏ xanh tháng 5 này còn ghi dấu niềm vui về một cuộc sống mới sau bao đau thương của những năm tháng chiến tranh, gian khổ của cả nước.
*****

Thật tiếc khi bức tranh này bị lãng quên bằng cách nào đó. Và tên của Laktionov đã nói lên điều gì đó với một số người. Thật là xấu hổ và đáng tiếc. Nhưng những năm sau chiến tranh, bức tranh đã được mọi người biết đến. Mọi người đều biết cô ấy.

Vâng, theo tôi, có một sự cố ý, dàn dựng và thậm chí là hậu họa trong đó. Có! Tốt để cho! Vậy thì sao! Nhưng người nghệ sĩ đã trở thành thứ quý giá nhất đối với tất cả những người sống trong những ngày đó. Bức tranh đã trở thành một “dấu hiệu thay đổi linh hồn”, được người nghệ sĩ chuyển vào canvas một cách thành công và kịp thời. Cô ấy khiến tôi cảm động rơi nước mắt. Cô đã chạm vào dây thần kinh nhạy cảm nhất của con người thời bấy giờ.

Và thật dễ hiểu tại sao. Hàng triệu người đã ra trận. Và bao nhiêu người trong số họ đã không quay trở lại. Tất nhiên, đã phải chịu đựng trong bốn năm dài vô cùng, và những người ở hậu phương. Nhưng những người buộc phải rời xa gia đình, vợ con, cha mẹ già, đang tiếp xúc trực tiếp với một kẻ thù tàn ác và tàn nhẫn, những kẻ có ý định xóa sổ gia đình chúng ta khỏi trái đất. Trước hết, họ đặt cuộc sống của họ vào nguy hiểm sinh tử. Và từ bỏ cuộc sống của họ. Vì mục tiêu cứu không chỉ của cả nước mà còn của những người thân yêu nhất của họ.

Và khi có tin tức từ phía trước, trước hết, điều đó có nghĩa là người bạn yêu thương vẫn còn sống. Và thông điệp đến từ ranh giới phân chia giữa sự sống và cái chết. Và vẫn còn đó, không cần biết những dòng của bức thư nói lên điều gì. Cái chính là do bàn tay của người cha và người chồng vẽ nên những đường nét. Cái chính là người viết những dòng này còn sống. Và mối tình mãi mãi không tan vỡ. Và có hy vọng rằng nó sẽ không bị gián đoạn.

Bức tranh có một lịch sử thú vị. Vâng, cô ấy đã trở nên nổi tiếng, nổi tiếng và được nhiều người yêu thích. Đúng rồi. Và điều này có thể đã không xảy ra. Nếu không nhờ sự can thiệp, đừng ngạc nhiên, chính Stalin. Và nó đã được như thế.

Sau chiến tranh, Triển lãm Nghệ sĩ Toàn Nga được tổ chức tại Phòng trưng bày Tretyakov. Việc lựa chọn là khắc nghiệt nhất. "Bức thư từ phía trước" cũng đã được trình bày. Và có một khoản hoa hồng đại diện. Và những ý kiến ​​về bức ảnh này, như họ nói, đã bị chia rẽ. Vâng, chủ đề là tốt, yêu nước. Không ai phản đối. Giá như ... Thôi, tự mình phán xét. Cốt truyện bằng cách nào đó rất khoa trương, nếu không muốn nói là đẫm nước mắt. Chà, không có bệnh hoạn anh hùng. Và hãy nhìn những tấm ván sàn mục nát, hỏng hóc này. Và cũng có thể vỡ vụn thạch cao, lộ gạch. Và người nước ngoài cũng sẽ đến xem triển lãm. Và họ sẽ nghĩ gì về đất nước chiến thắng của chúng ta, khi chứng kiến ​​cảnh nghèo đói như vậy? Không, nó sẽ không.

Và điều này, chúng tôi thêm sự ghen tị, và bầy nhện, cũng có mặt trong môi trường nghệ thuật này. Tại sao không, nếu cô ấy có mặt trong môi trường văn học. Tại sao cô ấy không nên ở trong số các nghệ sĩ? Bạn có nhớ câu trả lời nổi tiếng của Stalin đối với lời phàn nàn của một quan chức rằng Hội Nhà văn là một cái bình chứa nhiều nhện. Chà, trưởng nhóm đã trả lời anh ấy. “Và các nhà văn khác, thưa đồng chí, tôi không có cho bạn.” Chà, tại sao Liên minh nghệ sĩ lại tồi tệ hơn? Mọi thứ vẫn như cũ ở đó. Nhân tiện, tôi có cảm giác rằng mọi thứ đều giống nhau trên Văn xuôi. Những con nhện giống nhau. Và ai đã không cảm thấy những vết cắn luẩn quẩn của họ.
*****

Tuy nhiên, bức tranh đã được thừa nhận cho sự kiện toàn nước Nga này. Nhưng họ đã đặt anh ta ở một chỗ thông hành nào đó dưới cầu thang. Như thể xấu hổ. Ngoài tầm nhìn, ngược lại, như thể có điều gì đó không diễn ra. Chúng ta hãy nhớ về Belikov không thể nào quên. Và sau đó một phái đoàn chính phủ do Zhdanov đứng đầu cũng đến. Và lúc đó ông là Chủ tịch Xô Viết Tối cao của RSFSR. Bỏ qua triển lãm, hắn khó có thể chen chúc ở chỗ này gầm cầu thang. Vì một đám đông mê mẩn đứng trước bức tranh. Zhdanov cũng dừng lại. Và sau đó hình ảnh biến mất. Và chính Laktionov cũng không biết cô đã đi đâu. Và một mình cô ấy đang ngắm nhìn Stalin trong Điện Kremlin.

Stalin đã nhìn và cảm nhận và thấy một điều mà các quan chức đứng ra tổ chức cuộc triển lãm không nhìn thấy và không cảm nhận được. Và ông, không giống như các quan chức về hội họa, cũng bị mê hoặc. Sự thật, mà trong tất cả vẻ rạng rỡ của nó đến từ bức tranh. Anh cảm thấy hình ảnh này sẽ chạm đến tâm hồn của toàn dân như thế nào. Vâng, có lẽ, không có bức tranh nào khác trong triển lãm.

Và sau đó, "Bức thư từ phía trước" đã ở vị trí nổi bật nhất. Và cô ấy đã trở nên nổi tiếng khắp cả nước. Hình ảnh của cô ấy đã đi vào tâm thức của chúng tôi, nó xuất hiện trong tất cả các cuốn lịch và tờ báo trước, và trở thành chính bức tranh mà Đất Mẹ bắt đầu. Có một nghệ sĩ. Tôi đã chạm vào những sợi dây nhạy cảm nhất của những con người chịu đựng lâu dài của chúng ta.

Vâng, sau khi Laktionov nhận được Giải thưởng Stalin. Vâng, không phải một số, mà là mức độ đầu tiên. Vâng, sau đó mọi thứ cứ tiếp diễn. Tên tuổi của nghệ sĩ hóa ra càng thăng tiến càng tốt. Đơn hàng đổ về. Tạm biệt căn hộ chung cư ở Zagorsk. Bởi vì họ đã cho tôi một căn hộ trên Tverskaya. Và sau đó là các giải thưởng. Danh hiệu giáo sư, nghệ sĩ nhân dân. Chà, là điểm cuối cùng - phần còn lại vĩnh viễn trong nghĩa trang Novodevichy ưu tú. Như thế này.

Không có gì mỉa mai trong lời nói của tôi. Tất cả những điều trên đều rất xứng đáng. Laktionov là một nghệ sĩ giỏi. Để thấy điều này, hãy nhìn những bức tranh khác của anh ấy. Và đối với tôi, bức tranh này thật thân thương. Và không chỉ bởi vì nó cho chúng ta thấy cái nhìn thực sự của thời đó. Trong ảnh, như tôi đã viết, mọi thứ đều là thật. Và quần áo, khuôn mặt, và cả tâm hồn nữa. Tất cả điều này là tuyệt vời.

Vì vậy những người thân nhất của tôi cũng đã có mặt ở mặt trận. Ông nội và cha. Nhưng không có tin tức từ phía trước từ họ trong kho lưu trữ gia đình của chúng tôi. Bởi vì cha tôi được gọi là khá trẻ, trước khi ông gặp mẹ tôi. Vâng, và anh ấy đã chiến đấu khá nhiều. Họ làm anh bị thương và gần như phải cắt cụt cánh tay. Và sau đó được ủy thác.

Và ông nội Sergei Ivanovich đã gia nhập lực lượng dân quân mà không nói cho gia đình biết bất cứ điều gì về điều đó. Họ đã ở trong làng. Tôi đã nghĩ rằng cuộc chiến này sẽ không kéo dài. Còn lại như một tình nguyện viên. Và không có tin tức nữa. Ngoại trừ một. Nhiều tháng sau, một thông báo đã đến. Còn thiếu. Và đó là nó.
*****
Trong một thời gian dài, tôi nghĩ rằng trong bức tranh chúng ta thấy một sân Moscow khác. Đó là khoảng sân tuổi thơ của chính tôi. Và có rất nhiều sân như vậy vào những ngày đó ở ngoại ô Mátxcơva. Nhưng hóa ra hoàn toàn không phải là sân Moscow. Đây là sân của thành phố Zagorsk, hay ngày nay tôi gọi nó là Sergiev Posad. Ở đó, cho đến ngày nay, ở vùng ngoại ô và xung quanh tu viện, chúng ta sẽ thấy những khoảng sân tương tự. Tôi biết vì tôi đã đến thành phố này cách đó 70 km. từ Moscow không biết bao nhiêu lần.

Và đối với tôi, nó có vẻ khá tượng trưng rằng sân này với tất cả cư dân của nó là trung tâm thu hút mọi tâm linh của chúng ta. Một thánh địa bị xâm phạm bởi một kẻ thù khủng khiếp. Đúng, anh ta vừa bị gãy răng, bằng chứng là bức thư được cậu bé cẩn thận cầm trên tay.

Tu viện quan trọng nhất của chúng ta đã bị quân địch tấn công nhiều lần. Và họ đã cướp, và phá hủy, và đốt nó nhiều hơn một lần. Một sức mạnh vô hình phát ra từ thời điểm này, củng cố tinh thần Chính thống và quân sự của toàn thể nhân dân ta. Một lực lượng tinh thần cuối cùng đã thống nhất các vùng đất của tổ quốc rộng lớn của chúng ta.

Tại đây, các bức tường của tu viện với những người bảo vệ đã chống chọi với cuộc vây hãm liên tục trong 16 tháng trong thời gian khó khăn và không bỏ cuộc. Chịu đựng. Và sau đó là sự kết thúc của Thời gian rắc rối.

Và người Pháp cũng muốn tấn công vào trái tim thiêng liêng của nước Nga trong những năm nhất định. Đúng, chỉ có Chúa ở với chúng tôi: những người ngoại quốc, những người đã cướp phá điện Kremlin, đã không đến được với ông. Mất - mất. và quay trở lại nơi họ đến.

Và đây là một thực tế đáng lo ngại khác. Natasha Rostov. Chúng tôi nhớ đến cô gái tốt bụng, chân thành, giàu lòng nhân ái này. Trái tim đáng thương của cô không thể chịu đựng được và tất cả đồ đạc của gia đình họ thuộc giới quý tộc - đồ sứ, thảm, đồ đồng - đã được dọn ra khỏi xe để cứu những người lính bị thương - những anh hùng của Borodino và dẫn họ ra khỏi Moscow trống rỗng.

Cô thậm chí không biết rằng trong số những người bị thương có Hoàng tử Andrei. Đoàn xe khởi hành trong một hồ sơ dài đến đất nước của họ và dừng lại trên đường đi. Ở đâu? Nhưng đây là điều tuyệt vời nhất. Trong Sergiev Posad! Đó là nơi mà bí mật đã được tiết lộ. Chính số phận đã phán xét họ gặp lại nhau ở thành phố này, trong một ngôi nhà gần những bức tường của tu viện. Cảnh đẹp tuyệt vời. Nước mắt lưng tròng. Cả niềm vui và nỗi buồn. Và sau đó ... Và rồi trong toàn bộ cuốn tiểu thuyết khổng lồ, một trong những nốt nhạc buồn và đau đớn nhất sẽ vang lên chính xác ở đây. Không cần phải kể lại.

Nhưng trong bức tranh "Bức thư từ phía trước", được vẽ ở cùng một nơi, niềm vui vang lên. Đây là tháng của tháng năm. Và điều đó có nghĩa là những ngày cuối cùng của cuộc chiến sắp đến. Và một chút nữa và chúng tôi đã kết thúc điểm số với cô ấy. Và dường như, đây là lá thư cuối cùng. Và chẳng bao lâu nữa lũ trẻ sẽ gặp lại cha mẹ của chúng, người sẽ mang lại Chiến thắng cho chúng. Một cuộc xâm lược đáng gờm khác đã bị đẩy lùi. Và cuộc sống vẫn tiếp tục.

Nhận xét

Cảm ơn bạn rất nhiều, cảm ơn bạn rất nhiều vì lời nói của bạn! Bạn không thể tưởng tượng được bức tranh này là gì đối với tôi. nó ở nhà vào những năm 50. Mọi người đều quen thuộc với tôi, đây là hàng xóm của tôi, và người lính ngoài mặt trận cũng là hàng xóm. Tôi nhìn thấy bây giờ tôi không thể ngừng và khóc, đất nước chúng ta đang sống thật tuyệt vời! Gennady bạn đã tìm thấy những từ nào! Cúi thấp và sức khỏe cho bạn.

Đối với bản thân bức tranh, nó thực sự hấp dẫn bởi sự đơn giản của cốt truyện và tính trung thực của nó. Và điều này thực sự CÓ THỂ! Không khí ấm áp trong suốt, bầu trời quang đãng, thoát khỏi kền kền. Và ở trung tâm của bức tranh, trong ánh nắng chói chang, có một cậu bé. Kết thúc chiến tranh và những người lính trở về nhà Và cậu bé là biểu tượng của tương lai, là chỗ dựa tương lai cho một đất nước tươi đẹp, một đất nước điều đó đã vượt qua khó khăn. Nhưng tôi nhận thấy tấm ván sàn và những bức tường xập xệ bằng chứng về việc sau này không có bàn tay đàn ông trong nhà. Tôi thích cảnh quan sân đình yên bình, bầu trời trong suốt rải đầy các loại máy bay mới là trái tim của người bạn đồng trang lứa Gennady của tôi. Martynov và đây là hy vọng của tôi cho những người như anh ấy. từ một chính nghĩa, giống như cha ông chúng ta. Và không một lúc nào họ nghi ngờ sự trung thực của mình.

Tôi đã đọc câu trả lời của bạn với sự chú ý như vậy, Alexander. Và nếu chúng ta cùng nhau phát triển, thì chúng ta cũng nên có sự thấu hiểu. Nó là. Và nó làm cho trái tim tôi ấm áp. Chúng tôi hít thở cùng một không khí. Chúng tôi đã cảm thấy thời gian này. Chúng tôi là nhân chứng của anh ấy. Và đó là lý do tại sao bức tranh này rất gần gũi với chúng ta. Cô ấy là về chúng tôi. Tôi sinh ra ở Moscow. Và tuổi thơ của tôi gần như trôi qua ở rìa Moscow. Và tôi nhớ rất rõ những người thời đó. Bắt đầu từ việc họ ăn mặc như thế nào, khuôn mặt của họ như thế nào. Và thậm chí những loại thuốc lá mà những người đàn ông đang hút vào thời điểm đó. Đó là những gì tôi thấy trong bức tranh này. Tôi thấy sự thật. Và cái sân này, à, cứ như thế mà tuổi thơ tôi đã trôi qua. Không có đường nhựa, với những con đường ố vàng. Rõ ràng là tôi đã lao vào thời đại đó. Một bức tranh cho mọi thời đại. Và từ lâu tôi đã chắc chắn rằng đây là sân Moscow. Không, sân Zagorsky, hay Sergiev Posad. Có gì khác biệt. Chúng tôi đã có hàng triệu sân như vậy trên khắp đất nước rộng lớn. Đó là lý do tại sao bức tranh này rất có giá trị. Phong cảnh đơn sơ này là hiện thân của cả đất nước. Xin chân thành cảm ơn sự phản hồi nồng nhiệt của bạn, Alexander.
thông tin về cổng thông tin và liên hệ với ban quản trị.

Đối tượng hàng ngày của cổng thông tin Proza.ru là khoảng 100 nghìn người truy cập, tổng cộng đã xem hơn nửa triệu trang theo bộ đếm lưu lượng truy cập, nằm ở bên phải của văn bản này. Mỗi cột chứa hai số: số lượt xem và số lượng khách truy cập.