Lời bài hát của Bunin là những lời thuộc thể loại trạng thái trong đó. Những nét nghệ thuật trong lời bài hát tình yêu của Bunin. Lời bài hát tình yêu của Bunin

Người đoạt giải Nobel tương lai Ivan Alekseevich Bunin bắt đầu sự nghiệp của mình từ khi còn nhỏ. Khi chàng trai trẻ vừa tròn 17 tuổi, tạp chí Rodina nổi tiếng lúc bấy giờ đã đăng bài thơ của nhà thơ trẻ - “Người ăn mày trong làng”. Trong sáng tạo này, nhà thơ đã mô tả cuộc sống của những ngôi làng bình thường của Nga, nơi cư dân của họ thường xuyên phải chịu cảnh túng quẫn và nghèo đói.

Ivan Alekseevich đã dành nhiều thời gian đọc tài liệu của các nhà văn trong và ngoài nước, tác phẩm của họ đã truyền cảm hứng cho nhà thơ trẻ, người đang tìm kiếm phong cách riêng cho mình trong nghề này. Ông yêu điên cuồng những tác phẩm thơ của Nekrasov, Koltsov và Nikitin. Trong tác phẩm của các tác giả này, giai cấp nông dân đã được thơ hóa một cách cởi mở, điều này rất gần gũi với tinh thần của Bunin.

Ngay trong những tác phẩm sáng tạo đầu tiên của nhà văn, nhà thơ lớn, người ta đã thấy rõ một lối viết nguyên bản, một lối viết độc đáo và những chủ đề hấp dẫn, lôi cuốn người đọc. Ca từ của anh thông minh và êm đềm, có thể so sánh với cuộc trò chuyện chân thành của những người thân yêu. Những bài thơ của Ivan Alekseevich đã phản ánh thế giới nội tâm phong phú và tinh tế của nhà văn trẻ.

Các nhà phê bình ngưỡng mộ tính nghệ thuật và kỹ thuật cao được thấy trong các tác phẩm trữ tình của Bunin. Nhà thơ đã cảm nhận từng câu chữ và truyền tải một cách tuyệt vời tư tưởng của mình, mài giũa một cách thuần thục từng mảnh ghép của một tác phẩm thơ.

Động cơ trữ tình chính của Ivan Alekseevich Bunin

Thơ của Ivan Alekseevich không thể tự hào về sự đa dạng đặc biệt. Nhưng nhà thơ đã không cần điều này. Hầu hết các bài thơ của ông đều có chủ đề liên quan đến thiên nhiên. Một số sáng tạo dành riêng cho cuộc sống nông dân và động cơ công dân. Một nơi rộng lớn được trao cho chủ đề tình yêu và các mối quan hệ.

Vị trí dẫn đầu là ca từ phong cảnh hiện rõ, được viết bằng màu sắc nhẹ nhàng và dịu dàng. Nhà thơ rất thích Lãnh thổ Oryol, ông thích thú với khung cảnh đẹp như tranh vẽ của thiên nhiên, do đó, trong nhiều bài thơ của Bunin đã miêu tả rất hay về những nơi tuyệt vời này.

Bunin đã quan sát rõ ràng truyền thống kinh điển của Nga, có thể thấy điều này trong bài thơ “Cảnh mùa thu” tươi sáng và giàu ý nghĩa:

Mùa thu lại đến
Và chỉ tôi sẽ lắng nghe cô ấy
Lá rơi lặng lẽ
Vuốt ve trái đất ẩm ướt.

Mùa thu lại đến
Hoàng hôn nhạt màu xám
Một bông hoa màu xanh
Mặt trời đang yêu cầu một ý nghĩa ...

Gió với tiếng sáo buồn tẻ
Trong cành nghe buồn tẻ,
Mưa đang trốn ở đâu đó
Ẩn như sàng thổi.

Mọi người đang đốt lửa
Lá, cào thành từng đống,
Và gió đang đón
Mây dày trên bầu trời ...

Mặt trời ló dạng trong chốc lát
Sưởi ấm tâm hồn tôi một lần nữa
Như thể vĩnh viễn vĩnh biệt -
Thật buồn khi nghe thiên nhiên ...

Và trong bài thơ “Trăng tròn trên cao”, nhà thơ đã chuyển tải một cách hài hòa sự quan sát và lòng trung thành với chủ đề yêu thích của mình:


Trên bầu trời trên vùng đất mù sương,
Ánh sáng nhàn nhạt của đồng cỏ bạc,
Đầy sương trắng.

Trong mây mù trắng, trên đồng cỏ rộng,
Trên bờ sông hoang vắng
Chỉ lau khô đen
Có, bạn có thể phân biệt được ngọn của cây liễu.
Và con sông ở đôi bờ hầu như không nhìn thấy ...
Đâu đó một nhà máy kêu vo ve ...
Làng ngủ ... Đêm vắng lặng và nhạt nhòa,

Khi đọc bài thơ tuyệt vời này, người ta nghe thấy một động cơ đặc biệt, và bản thân tác phẩm như một giai điệu êm đềm và dễ chịu. Những kiệt tác như vậy dường như hợp nhất ý thức của người đọc với thiên nhiên hiện thực, và người ta cảm thấy một sự đoàn tụ cao quý và niềm vui điên cuồng khi được ...

Ở bài thơ “Sự tan băng” có một sự bão hòa đặc biệt về nội dung, chuyển tải sự đồng điệu không gì lay chuyển được của đại thi hào với thiên nhiên tươi đẹp của thế giới xung quanh.

Ivan Alekseevich luôn bị thu hút bởi độ cứng của cảnh quan và trạng thái chuyển từ trạng thái tĩnh này sang trạng thái tĩnh khác. Anh đã có thể ghi lại những khoảnh khắc cá nhân về những thay đổi này và truyền tải rõ ràng những gì anh thấy trong thơ trữ tình của mình.

Tình yêu thiên nhiên hòa quyện chặt chẽ với tình cảm dịu dàng và lòng kính trọng sâu sắc đối với quê hương đất nước. Bunin đã viết một số bài thơ về chủ đề yêu nước, mang màu sắc trữ tình tôn vinh thiên nhiên Nga.

Những năm cuối đời, nhà văn, nhà thơ Nga vĩ đại Ivan Alekseevich Bunin đã sống ở Pháp. Niềm khao khát quê hương hiện rõ trong những bài thơ viết xa quê hương.

Nhà thơ cũng viết về các chủ đề khác, tuy ít tác phẩm như vậy nhưng cũng thu hút người đọc bằng cốt truyện khác thường. Thơ ca dựa trên truyền thống tôn giáo, thần thoại và truyền thuyết cổ xưa rất thú vị.


Sáu cột đá cẩm thạch vàng,
Thung lũng xanh không giới hạn
Lebanon trong tuyết và dốc bầu trời xanh.

Tôi đã nhìn thấy sông Nile và tượng nhân sư khổng lồ,
Tôi đã nhìn thấy các kim tự tháp: bạn mạnh mẽ hơn
Đẹp hơn, tàn tích thời xưa!

Có những khối đá màu vàng tro,
Những ngôi mộ bị lãng quên trong lòng đại dương
Cát trần. Niềm vui của tuổi trẻ đây rồi.

Các loại vải gia truyền - hoàng gia -
Tuyết và đá hàng dọc -
Họ nói dối như một câu chuyện ma quái ở Lebanon.

Bên dưới nó là những đồng cỏ, những khu vườn xanh tươi
Và ngọt ngào như một ngọn núi mát lạnh,
Tiếng ồn của nước malachit nhanh.

Dưới đó là bãi đậu xe của người du mục đầu tiên.
Và hãy để nó bị lãng quên và trống rỗng:
Hàng cột tỏa sáng như một mặt trời bất tử.
Cánh cổng của nó dẫn đến thế giới hạnh phúc.

Lời bài hát triết học của nhà thơ Nga vĩ đại

Đặc điểm sáng tạo chính của Ivan Alekseevich Bunin là tính linh hoạt, bởi vì ông đã thể hiện mình một cách hoàn hảo không chỉ là một nhà thơ và nhà văn tài năng. Ông là một người viết văn xuôi điêu luyện và một dịch giả xuất sắc. Các tác phẩm của ông rất rực rỡ và hoành tráng, đó là lý do tại sao nhà văn hiện thực nổi tiếng đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới!

Làm thế nào một nhà văn Nga có thể nắm vững hình thức thơ cổ điển một cách linh hoạt như vậy? Nhiều chuyên gia cho rằng những thành tựu này có được là nhờ sự chuyên nghiệp của người phiên dịch. Kỹ năng đặc biệt của nhà văn vĩ đại là dựa trên sự tìm kiếm tuyệt vời cho từ duy nhất có thể tạo thành một vần cổ điển với ý nghĩa sâu sắc. Những vần thơ của anh tuôn trào như một bản nhạc đẹp tràn đầy sức sống và những cảm xúc chân thật.

Truyền thống bi quan được nghe thấy rõ trong các tác phẩm văn xuôi của ông. Bunin bị cuốn hút rất nhiều bởi tác phẩm triết học của Fyodor Ivanovich Tyutchev, dựa trên cội nguồn vĩnh cửu của vẻ đẹp và sự hài hòa. Cảm hứng này cũng được phản ánh trong tác phẩm trữ tình của Ivan Alekseevich, nổi bật bởi độ chính xác tuyệt đối của ngôn từ và những chi tiết thô tục sắc nét.

Lời bài hát triết học của Bunin dựa trên thiên nhiên Nga, về chủ đề tình yêu, đan xen trong một sự tương phản độc đáo. Sau đó, nhà thơ thường xuyên đi du lịch trong các hồi ký của mình, và những suy nghĩ này đã thôi thúc ông tạo ra những sáng tạo mới liên quan đến thần thoại.

Những tác phẩm này truyền tải sự công nhận chân thành về sự tồn tại trên trần thế, như một phần của lịch sử vĩnh cửu. Nhà văn đã mạnh dạn làm trầm trọng thêm kết cục chết chóc của kiếp người, cảm giác cô đơn và diệt vong. Một số tác phẩm thơ của Ivan Alekseevich khiến bạn nghĩ về những gì đã luôn ở đó, nhưng không được chú ý.

Tác giả đáng chú ý luôn nổi bật về tính cá nhân, cái nhìn triết học độc đáo về các hiện tượng hàng ngày, sự chân thành và trung thực nhìn nhận những ý tưởng và suy nghĩ của riêng mình, được thể hiện bằng một hình thức đẹp và nghe như vậy.

"Chú chó"
Giấc mơ mơ mộng. Mọi thứ đều hẹp hơn và mờ
Bạn nhìn với đôi mắt vàng
Tới sân bão tuyết, với tuyết dính vào khung,
Trên chổi âm vang, khói dương.
Thở dài, bạn cuộn tròn ấm áp hơn
Dưới chân tôi - và bạn nghĩ rằng ... chính chúng tôi
Chúng ta tự làm khổ mình - với sự khao khát của các lĩnh vực khác,
Các sa mạc khác ... ngoài dãy núi Permi.
Bạn nhớ những gì xa lạ với tôi:
Bầu trời xám xịt, lãnh nguyên, băng giá và bệnh dịch
Ở phía hoang dã lạnh giá của bạn
Nhưng tôi luôn chia sẻ những suy nghĩ của tôi với bạn:
Tôi là một người đàn ông: giống như một vị thần, tôi phải chịu đựng
Để biết niềm khao khát của mọi quốc gia và mọi thời đại.

Tính nghệ thuật độc đáo của lời bài hát của Bunin

Nét đặc sắc trong thơ trữ tình của Bunin là nghệ thuật độc đáo, khả năng tri giác khéo léo về thiên nhiên, con người và thế giới xung quanh. Ông đã khéo léo mài giũa cảnh vật, chuyển nó vào những tác phẩm trữ tình của mình một cách kỳ diệu.

Hoạt động sáng tạo của Ivan Alekseevich rơi vào thời đại của chủ nghĩa hiện đại. Hầu hết các tác giả của thế kỷ XIX-XX đã cố gắng bày tỏ suy nghĩ và cảm xúc của họ bằng những hình thức khác thường, say mê sáng tạo từ ngữ thời thượng. Bunin đã không phấn đấu cho hướng đi này, ông luôn hết lòng vì những tác phẩm kinh điển của Nga, và tái tạo thơ của mình bằng những hình thức truyền thống nhất, tương tự như những tác phẩm trữ tình của các nhà thơ trước đó như Tyutchev, Polonsky, Pushkin, Fet.

Ivan Bunin từng bước chuyển những ca từ phong cảnh thành triết lý, và ý tưởng chính luôn hiện hữu trong các bài thơ của ông. Trong thơ của đại thi hào, người ta thường đặc biệt chú ý đến chủ đề quan trọng nhất - sự sống và cái chết.

Phương hướng triết học và tính độc đáo nghệ thuật đã không bị lu mờ bởi các quá trình cách mạng đang diễn ra trong nước. Nhà thơ tiếp tục công việc của mình theo hướng đã chọn, và mạnh dạn quy mọi vấn đề của nhân loại vào những điều tinh tế vĩnh cửu, giữa thiện, ác, sinh và tử ...

Bunin luôn muốn tìm ra sự thật, ông thường lật lại lịch sử thế giới của các thế hệ khác nhau. Nhà thơ nhìn nhận sự sống trên Trái đất là một cái gì đó tạm thời, một giai đoạn chuyển tiếp giữa sự tồn tại vĩnh cửu trong Vũ trụ. Anh luôn muốn nhìn xa hơn hiện thực, tìm ra lời giải cho kiếp người và sự diệt vong ở cuối con đường. Trong nhiều bài thơ của ông, đặc biệt cảm nhận được sự u ám, tiếng thở than thảm thương, nỗi sợ hãi cô đơn và nỗi sợ hãi khôn nguôi về một kết cục bi thảm, mà bất cứ ai sống trên Trái đất này đều không thể tránh khỏi ...

Lời bài hát của Bunin có nhiều khía cạnh và hoàn hảo. Thơ anh truyền cảm, mê đắm, hướng suy nghĩ của người đọc vào vô thức, nhưng khá thực và thú vị. Nếu bạn quan tâm nghiên cứu các tác phẩm của nhà văn và nhà thơ vĩ đại người Nga, bạn có thể nhận thức được một sự thật rất quan trọng mà bạn không muốn nhận thấy ngày hôm qua.

Tất cả trẻ em nước ta đều được làm quen với tác phẩm của Ivan Alekseevich Bunin, vì nó được đưa vào chương trình học bắt buộc trong giờ học văn học. Không thể cảm nhận ngay được những suy nghĩ và cảm nhận tinh tế của anh ấy, chỉ có nhận thức sâu sắc từng câu chữ mới hiểu và bộc lộ được ý chính của tác phẩm trữ tình. Đó là lý do tại sao, ngoài những truyện bắt buộc, giáo viên được phép chọn một số tác phẩm theo ý mình.

Bunin là một nhà văn, nhà thơ vĩ đại của thế kỷ 19-20, người đã để lại dấu ấn đáng nhớ cho thế hệ tương lai, được ghi lại trong những ca từ đẹp đến kinh ngạc ...

A. Blok về Bunin: "Ít ai biết và yêu thiên nhiên như thế ..."
"Bunin tuyên bố một trong những vị trí chính trong văn học Nga ..."

"Tháng tư"
Trăng lưỡi liềm sương mù, hoàng hôn mờ mịt,
Mái nhà bằng sắt, ánh sáng màu chì, xỉn màu,
Tiếng ồn của cối xay, tiếng chó sủa xa xăm,
Con dơi ngoằn ngoèo bí ẩn.

Và trời tối trong khu vườn cũ phía trước,
Juniper có mùi tươi và ngọt ngào,
Và buồn ngủ, buồn ngủ rực sáng qua khu rừng vân sam
Đốm xanh hình liềm.

"Bạch dương"
Trên đèo xa, trên bờ vực
Bầu trời trống trải, có một bạch dương:
Thân cây bị xoắn bởi bão và bằng phẳng
Rải rác. Tôi đang đứng,
Ngưỡng mộ cô ấy, trong một cánh đồng trống màu vàng.
Nó đã chết. Còn đâu bóng, lớp muối
Sương giá đang rơi. Ánh sáng mặt trời yếu
Không làm ấm chúng. Không có lá
Trên những cành cây này có màu nâu đỏ,
Thân cây có màu trắng đục trong khoảng không xanh ...

Nhưng mùa thu là bình yên. Thế giới trong nỗi buồn và giấc mơ
Thế giới đang nghĩ về quá khứ, về những mất mát.
Trên đèo xa, trên dòng
Đồng trống, bạch dương cô đơn.
Nhưng cô ấy dễ dãi. Thanh xuân của cô đã xa.

"Kho báu"
Tất cả những gì lưu giữ dấu vết của sự lãng quên từ lâu,
Chết lâu - sẽ sống hàng thế kỷ.
Trong những kho báu được chôn cất bởi người xưa,
Nửa đêm khao khát hát.

Những ngôi sao thảo nguyên hãy nhớ họ đã tỏa sáng như thế nào
Thực tế là bây giờ họ nằm trong trái đất ẩm ướt ...
Không phải cái chết là khủng khiếp, mà là cái chết trên nấm mồ
Thần chết canh giữ kho tàng du dương.

“Tôi đang tìm kiếm trong thế giới này sachetanya

Đẹp và vĩnh cửu. xa

Tôi nhìn thấy đêm: cát trong im lặng

Và ánh sao trên mặt đất hoàng hôn. "

Ivan Alekseevich Bunin là một nhà văn Nga kiệt xuất, người đã trở nên nổi tiếng với tư cách là một cây bút văn xuôi. Nhưng Ivan Alekseevich đã bắt đầu cuộc đời văn chương của mình bằng thơ ca và bước vào dải ngân hà tuyệt đẹp của các nhà thơ của “Thời đại bạc”.

Các loài chim không được nhìn thấy. Mệt mỏi một cách nghiêm túc

Khu rừng hoang vắng và ốm yếu.

Nấm đã hết, nhưng có mùi mạnh

Trong khe núi ẩm thấp như nấm ...

Và, được ru ngủ bằng bước chân của con ngựa, -

Với nỗi buồn vui, tôi sẽ lắng nghe,

Như gió với tiếng chuông đơn âm

Tiếng hát ù ù vào nòng súng.

Bài thơ đầu tiên của Bunin được xuất bản khi ông mới mười bảy tuổi, bốn năm sau tập thơ đầu tiên được xuất bản, nhưng danh tiếng đến với ông chỉ mười năm sau đó, sau khi xuất bản tập thơ Những chiếc lá rơi năm 1901, được trao giải thưởng Pushkin của Viện Hàn lâm. của Khoa học.

Ngôi sao đong đưa trong làn nước tối

Dưới hàng liễu cong queo trong một khu vườn mục nát, -

Ánh sáng le lói trong ao cho đến bình minh,

Bây giờ tôi sẽ không bao giờ tìm thấy trên thiên đường.

Ở ngôi làng nơi những năm tháng tuổi trẻ,

Về ngôi nhà cũ, nơi tôi đã sáng tác những bài hát đầu tiên của mình.

Nơi tôi chờ đợi hạnh phúc và niềm vui trong tuổi trẻ của mình,

Tôi sẽ không bao giờ quay lại bây giờ, không bao giờ.

Thơ của Bunin rất nguyên bản, cách điệu được kiềm chế, đuổi bắt, hài hòa. Nhà thơ xa lạ với việc tìm kiếm cái mới. Thơ của ông là truyền thống, ông là một tín đồ của các tác phẩm kinh điển của Nga. Bunin là một nhà thơ trữ tình tinh tế, một người sành sỏi tiếng Nga. Thơ của ông là duy nhất. Nó là loại văn xuôi có vần điệu được tổ chức theo một cách nhất định hơn là thơ ở dạng cổ điển. Nhưng chính bằng sự mới lạ và mới mẻ của chúng đã thu hút người đọc.

Và hoa, ong vò vẽ, thảo mộc và bắp ngô,

Và màu xanh, và cái nóng giữa trưa ...

Thời gian sẽ đến - Chúa của đứa con hoang đàng sẽ hỏi:

"Bạn có hạnh phúc trong cuộc sống trần thế của bạn không?"

Và tôi sẽ quên mọi thứ - tôi sẽ chỉ nhớ những điều này

Những con đường ruộng giữa những thảm cỏ -

Và từ những giọt nước mắt ngọt ngào, tôi sẽ không có thời gian để trả lời,

Khuỵu gối thương xót.

Bunin phản ứng tiêu cực gay gắt với chủ nghĩa tượng trưng, ​​tất cả thi pháp của ông, về bản chất, là một cuộc đấu tranh ngoan cường với chủ nghĩa tượng trưng. Hơn nữa, nhà thơ không hề xấu hổ khi thấy mình đơn độc trong cuộc đấu tranh này. Anh tìm cách giành giật từ công việc của mình mọi thứ có thể chung với xu hướng nghệ thuật này. Bunin đặc biệt bác bỏ tính "không trung thực" của chủ nghĩa tượng trưng. Đối với những người theo chủ nghĩa Biểu tượng, thực tại là một tấm màn, một mặt nạ che giấu một thực tại khác, chân thực hơn, việc phơi bày thực tại đó được thực hiện bằng cách biến đổi thực tại trong một hành động sáng tạo. Phong cảnh là một bức tranh tuyệt đẹp trong việc miêu tả hiện thực. Ở đây, Bunin đặc biệt ngoan cố chống lại những người theo chủ nghĩa Tượng trưng. Đối với họ, thiên nhiên là nguyên liệu thô mà họ tái chế. Bunin muốn trở thành người chiêm ngưỡng sự sáng tạo hoàn hảo.

Đêm đã trở nên nhạt và mặt trăng đang lặn

Qua sông với một lưỡi liềm đỏ.

Sương mù buồn ngủ trên đồng cỏ đang bàng bạc,

Cây sậy đen ẩm và bốc khói,

Gió xào xạc như lau sậy.

Trong làng vắng lặng. Đèn trong nhà nguyện

Phai, mệt mỏi đau buồn.

Trong hoàng hôn run rẩy của một khu vườn lạnh

Hơi mát tràn ra từ thảo nguyên từng đợt -

Bình minh từ từ tan vỡ.

Phong cảnh của Bunin là chân thực, tinh tế và đẹp đẽ, không một nhà biểu tượng nào từng mơ ước. Trong các bài thơ của Ivan Alekseevich, chúng ta không thấy cá tính của tác giả. Từ thơ của ông, ông loại trừ thành phần chính của trữ tình - "tôi". Đây là lý do chính mà Bunin bị chỉ trích vì lạnh lùng. Nhưng đây không phải là sự lạnh lùng, mà là sự trong trắng.

Trước khi hoàng hôn chạy

Một đám mây trên rừng - và đột nhiên

Cầu vồng rơi trên đồi

Và lấp lánh tất cả xung quanh.

Thủy tinh, hiếm và mạnh mẽ,

Vội vàng với tiếng sột soạt vui vẻ,

Mưa đến rồi rừng xanh

Yên lặng, hơi thở mát mẻ.

Bunin vẫn trung thực với chủ nghĩa chống biểu tượng của mình, ông không thể tin bằng bất cứ cách nào mà hình thức có khả năng không chỉ phục vụ như một nơi chứa suy nghĩ mà còn để thể hiện chính suy nghĩ.

Hình thức thơ của Bunin dĩ nhiên là không chê vào đâu được, nhưng cần lưu ý rằng nhà thơ đã cố tình tước đi nhiều khả năng cần thiết của cô. Bằng cách trói buộc hình thức của mình, anh ta đã tự trói mình một phần.

Mặt trăng buồn màu đỏ thẫm

Treo ở phía xa, nhưng thảo nguyên vẫn còn tối,

Mặt trăng gieo sự phản chiếu ấm áp của nó vào bóng tối,

Và trên đầm lầy, một hoàng hôn đỏ bay.

Đã muộn - và những gì im lặng!

Tôi nghĩ mặt trăng sẽ tê liệt

Cô ấy dường như đã phát triển từ dưới lên

Và đỏ mặt như một bông hồng cổ xưa.

Các phần: Văn học

Thiên nhiên không cần trang trí, nhưng bạn cần cảm nhận được bản chất của nó ... ( I.I. Levitan.)

Thiết bị, dụng cụ:

  • Hình ảnh minh họa:
    chân dung I.A. Bunin;
    Bản sao các bức tranh của I.I. Levitan “Mùa xuân. Big Water ”, A.K. Savrasov“ Rooks đã đến ”, I. Grabar“ March ”.
  • Bản ghi âm các đoạn âm nhạc của sáng tác “April” của nhóm “Deep Рurple”.
  • Tờ Whatman với bài thơ "Buổi tối tháng Tư rực rỡ cháy hàng" của Bunin.
  • Tài liệu phát tay (Bài thơ của A. Fet “Tôi đến - và mọi thứ xung quanh đang tan chảy…”, bảng “Các kiểu nói”).

Bàn thắng:

  • Chỉ ra những nét đặc sắc trong lời ca của Bunin (cốt truyện, tính tranh, tính nhạc), tiến hành phân tích so sánh với lời ca của A. Fet, tranh của họa sĩ, âm nhạc.
  • Phát triển một thái độ nhạy cảm với thiên nhiên bản địa, với tình cảm của con người.
  • Làm việc với từ (phát triển lời nói).
  • Sự lặp lại lý thuyết văn học: lời ca, cái “tôi” trữ tình của nhà thơ, nhân vật, hình tượng (biểu tượng, nhân cách hóa), sự lặp lại âm thanh.
  • Công việc từ vựng: nghệ thuật sáng tạo, kiệt tác, hội họa, phong cảnh,bảng màu, eden, đất đen, cây xanh.

Trong các lớp học:

1. Kiểm tra bài tập về nhà.

Bài phát biểu giới thiệu của giáo viên:

I.A. Bunin - người đồng hương của chúng tôi - được coi là một bậc thầy tuyệt vời của từ ngữ. Vì tài năng của mình, ông đã nhận được giải thưởng Nobel (1931) - giải thưởng sáng tạo cao nhất.

Điều kiện tự nhiên mà con người lớn lên và sống để lại dấu ấn lớn về tính cách con người, thái độ, cách thức nghệ thuật thể hiện tình cảm.

Câu hỏi: Hình ảnh của Bunin về Tổ quốc là gì? Phong cảnh của anh ấy?

Trả lời:Đây là bản chất của miền trung nước Nga. Bản chất của vùng Voronezh. Cô ấy tinh tế, nhưng quyến rũ. Không gian của nó rất rộng lớn. Do đó, tính khiêm tốn, tính chính xác của văn bia của Bunin, sự súc tích của các câu văn, tâm trạng u uất, cô đơn, không nhà cửa. Một ví dụ về điều này là bài thơ "Quê mẹ".

Học sinh (1-2 người) đọc thuộc lòng bài thơ “Quê mẹ” của I.A. Bunin.

Làm bài tập SGK về tác phẩm của Bunin ở nhà.

Câu hỏi: Những nét đặc sắc trong công việc của I.A. Bunin? Ông cho rằng điều gì quan trọng khi tìm thấy trong thiên nhiên và phản ánh trong thơ?

Câu trả lời:

  1. Bunin nói rằng thế giới bao gồm rất nhiều sự kết hợp giữa màu sắc và ánh sáng, điều rất quan trọng là phải nắm bắt chính xác chúng và khéo léo lựa chọn tương đương bằng lời nói của chúng.
  2. Một điều quan trọng không kém đối với ông là việc quan sát bầu trời - nguồn ánh sáng. Nó rất quan trọng đối với các nghệ sĩ và nhà thơ để mô tả chính xác bầu trời, bởi vì. nó thể hiện tâm trạng của bức tranh. Bầu trời ngự trị trên tất cả mọi thứ.
  3. “Và thật là một nỗi đau khi tìm thấy một âm thanh, một giai điệu,…”.

Giáo viên: I.A. Bunin là một nhà văn rất tài năng, bởi vì. có thể nhìn thấy các sắc thái của các trạng thái khác nhau của tự nhiên. Sự thèm muốn đi du lịch của Bunin đã giúp thực hiện các quan sát.

2. Ghi lại chủ đề của bài học (“Đặc điểm của lời bài hát phong cảnh của I.A. Bunin”) và một đoạn hội thoại về chủ đề này.

Giáo viên: Các tính năng của lời bài hát của Bunin được xác định bởi chúng tôi. Nhưng người ta chỉ có thể cảm nhận được sự độc đáo trong ca từ của ông khi so sánh với ca từ của các nhà thơ khác, các bức tranh sơn dầu của các họa sĩ phong cảnh và nghệ thuật âm nhạc. Các tác phẩm của ông cũng giống như các tác phẩm của các họa sĩ và nhạc sĩ.

Câu hỏi:Điều gì cho phép chúng ta vẽ những điểm tương đồng như vậy?

Trả lời: Chính khái niệm "nghệ thuật", bởi vì nó phản ánh cuộc sống, mặc dù theo những cách khác nhau. Tính cách sáng tạo là những người cảm nhận sâu sắc, tinh ý. Điều này cho phép họ tạo ra những kiệt tác thực sự (mẫu!), Không bị lãng quên trong nhiều thế kỷ.

Câu hỏi: Tranh phản ánh các hiện tượng của đời sống như thế nào? Với việc sử dụng những gì?

Trả lời: Với sự trợ giúp của màu sắc, chiaroscuro và đường thẳng, nó hiển thị không gian thực trên mặt phẳng (trên canvas).

Giáo viên: Nhiệm vụ của người nghệ sĩ là rất khó, bởi vì. Có nhiều màu sắc và sắc thái hơn trong tự nhiên hơn màu sắc trong một hộp. Màu sắc của vật thật bão hòa hơn màu sơn.

Như bạn có thể thấy từ tiêu đề của bài học, chúng ta sẽ nói về mùa xuân. Mùa xuân ... Trong tự nhiên diễn ra như thế nào, thay đổi như thế nào qua từng tháng? Thiên nhiên mặc quần áo gì, màu sắc nào, bảng màu thịnh hành? Chúng tôi phải trả lời những câu hỏi này, làm quen với tranh của các nghệ sĩ Nga.

Đối thoại về câu hỏi cho bức tranh "Tuyết tháng Ba" của Igor Grabar.

  1. Mùa nào được thể hiện trong hình? (Mùa xuân.)
  2. Tháng mấy? (Những ngày đầu tiên của tháng Ba.)
  3. Tâm trạng từ bức tranh? (Niềm vui từ sự khởi đầu của sự ấm áp, tràn ngập ánh sáng mặt trời.)

Làm thế nào người nghệ sĩ đạt được điều này? (Sử dụng bảng màu tươi sáng của tháng 3. Mặc dù vẫn có tuyết, các bóng trên đó có màu xanh lam sáng, chỉ xảy ra vào tháng 3. Các sắc thái tươi sáng của màu vàng ấm áp gợi cho chúng ta về những tia nắng chói chang của mùa xuân).

Giáo viên: Những ngày như thế này cho chúng ta biết rằng mùa đông sắp kết thúc. Con người và thiên nhiên sống sót qua những tháng dài lạnh lẽo, tăm tối, những suy tư buồn bã. Bây giờ có những thay đổi tốt. Theo quan niệm của mọi người, tiếng rơi sẽ xua đuổi những thế lực xấu xa.

Giáo viên: Các nghệ sĩ Nga đã miêu tả những góc khác nhau của thiên nhiên Nga với chất trữ tình và ấm áp thấm sâu. Một trong số đó là A.K.Savrasov.

Cuộc trò chuyện về các câu hỏi đối với bức tranh của Alexei Kondratievich Savrasov “Những chiếc xe ngựa đã đến”.

  1. Khoảnh khắc nào của mùa xuân được miêu tả? (Cuối tháng 3.)
  2. Bức tranh gợi ý điều gì? (Chim chóc đã đến và đã xây tổ. Nhiều nước. Tuyết rơi lỏng lẻo, bẩn thỉu, tan chảy. Trên bầu trời mây u ám, mùa xuân đang đánh nhau với mùa đông (theo quan niệm dân gian). Tuyết sắp rơi). )
  3. Bảng màu? (Mùa xuân. Tuyết được viết bằng những sắc thái tinh tế nhất như xanh lam, xanh lam nhạt, vàng ấm.)
  4. Tâm trạng? (Lo lắng. Thậm chí còn khó chịu. Bên phải - một vũng nước tan chảy. Ở giữa - một nhà thờ bong tróc với một tháp chuông. Tổ của bọn Rooks trên cây bạch dương bị mục.)

Giáo viên: Bầu không khí chuyển động, thay đổi, lộn xộn. Nhưng thiên nhiên và con người luôn hài lòng với những thay đổi này - cây cối vươn tới bầu trời. Bầu trời được phản chiếu trong các vũng nước, nhờ đó không gian của bức tranh được mở rộng.

Giáo viên: Levitan là học trò của Savrasov. Đặc biệt chú ý đến bức tranh của nghệ sĩ này, bởi vì. cách thể hiện, hình ảnh và tâm trạng của anh ấy rất giống với lời bài hát phong cảnh của Bunin. Không phải là không có gì nếu trong sách giáo khoa văn học của bạn có một bài thơ của I. Bunin và một bức tranh của I. Levitan được đặt cạnh nhau. Đó là lý do tại sao tôi lấy câu nói của I. Levitan về cách thể hiện thiên nhiên trong hội họa như một phần ngoại truyện cho bài học. Cần phải nhìn một cách cẩn thận, và người xem tinh ý mới phát hiện ra vẻ đẹp sâu lắng và tinh thần của thiên nhiên Nga mờ ảo.

Khiếu nại đến thượng thư. Cuộc trò chuyện về các câu hỏi đối với bức tranh của Isaac Ilyich Levitan “Mùa xuân. Nước lớn. "

  • Khoảnh khắc nào của mùa xuân được miêu tả trong bức tranh? (Cuối tháng Tư.)
  • Những chi tiết thành phần nào nói về điều này? (Không còn tuyết nữa. Băng đã tan trên các dòng sông. Có rất nhiều nước. “Nước lớn” là nước sống để nuôi sống trái đất. Cây cối bị che phủ trong mây xanh (từ chồi xanh nảy nở). Nắng). Bầu trời trong xanh, tháng 4. Trên trời có những đám mây trắng nhẹ.)

Bảng màu? (Levitan vẽ một bộ trang phục mùa xuân nhẹ nhàng của trái đất. Màu sắc ấm áp: xanh lam, vàng nhạt, hồng, xanh non, nâu tắt.)

Bạn có cảm xúc gì khi xem bức tranh? (Nhẹ nhàng, tốt bụng: những ngày tháng năm ấm áp đang đến gần, những chuyển biến tốt đẹp. Nhưng cũng có nỗi buồn - từ cái lạnh của bầu trời trong suốt, từ con thuyền, đứng một mình bên bờ.)

Giáo viên: Những bức tranh sơn dầu của Levitan thường gây cảm giác ảm đạm, cảm giác cô đơn, buồn bã. Chính nghệ sĩ đã nói về điều đó theo cách này: “Niềm khao khát này ở trong tôi, nó ở bên trong tôi, nhưng… nó tuôn trào trong tự nhiên… Tôi muốn bày tỏ nỗi buồn, sự tuyệt vọng, sự bình yên”.

3. Phân tích bài thơ của I.A. Bunin “Chiều tháng tư rực rỡ nắng cháy”.

Giáo viên: Bài thơ Bunin này đặc biệt ở nhiều khía cạnh. Hãy lắng nghe anh ấy. (Đọc bài thơ của giáo viên.)

Buổi tối rực rỡ của tháng Tư đã cháy hết,
Một buổi hoàng hôn lạnh lẽo phủ xuống đồng cỏ.
Các rooks đang ngủ; tiếng ồn xa của dòng
Trong bóng tối, bị đình trệ một cách bí ẩn.

Nhưng mùi tươi mới của cây xanh
Đất đen đông lạnh non,
Và chảy sạch hơn trên các cánh đồng
Ánh sao trong sự tĩnh lặng của đêm.

Xuyên qua các lỗ rỗng, phản chiếu các vì sao,
Các hố sáng bóng với nước yên tĩnh,
Những con sếu, gọi nhau,
Thận trọng khi kéo một đám đông.

Và mùa xuân trong một lùm cây xanh
Chờ bình minh, nín thở,
Nhạy cảm lắng nghe tiếng xào xạc của cây cối,
Cảnh giác nhìn vào cánh đồng tối.

Câu hỏi: Hãy cho tôi biết, bức tranh do Bunin vẽ có giống với bức tranh phong cảnh tháng Tư của Levitan không?

Trả lời: Vâng. Nhưng ánh sáng đã thay đổi. Thời gian trong ngày trong bài thơ là ban đêm.

Câu hỏi: Những gì đèn cung cấp cho ánh sáng?

Trả lời: Những ngôi sao. Và những cái hố tỏa sáng với ánh sáng phản chiếu.

Câu hỏi: Dòng chủ đề tạo nên hình ảnh đêm tháng tư là gì?

Trả lời:Hoàng hôn lạnh, tiếng ồn của suối đã chết Trong bóng tối, các ngôi sao chiếu sáng, ban đêm im lặng, cẩn thận sếu bay trong đêm đất đen(Giá trị của gốc cũng tạo ra cảm giác bóng tối.)

Câu hỏi: Vào ban đêm, tất cả các vật thể đều có cùng một hình bóng màu đen. Tại sao chúng ta nhìn thấy một bức tranh màu?

Trả lời-kết luận: Bunin đưa ra trong bài thơ hai mặt phẳng ánh sáng song song, đó là ngày xuân và đêm xuân.

Câu hỏi: Bunin đã chuyển tải màu sắc của một ngày xuân bằng phương tiện nghệ thuật nào?

Trả lời: Từ ngữ. Đường dẫn.

Giáo viên: So với bài thơ "Quê mẹ", trong đó Bunin vẽ phong cảnh mùa đông với sự trợ giúp của một số lượng lớn văn bia màu (trắng sữa, chì tử, v.v.), có ít văn bia hơn trong bài thơ được phân tích. Tìm họ.

Trả lời:Để miêu tả màu sắc của mùa xuân, Bunin sử dụng các đoạn văn sau: sáng tối, v.v.

Giáo viên: Thay vì biểu tượng màu, Bunin chọn danh từ màu đất đen(đất rất màu mỡ, không giống như đất cát), cây xanh(chồi, mầm).

Câu hỏi: Bunin truyền đạt trạng thái mùa xuân của thiên nhiên như thế nào? Điều gì đang xảy ra với cô ấy? Điều này sẽ cho chúng ta câu trả lời cho câu hỏi tại sao trong tâm thức thơ ca dân gian, mùa xuân lại là sự sinh ra một đời sống mới. Để làm được điều này, bạn cần xây dựng một chuỗi tượng hình nhất định.

Trả lời: Loạt ảnh: buổi tối tươi sáng(ngày kéo dài) cây xanh(mầm mới nảy mầm trên cánh đồng), (cập nhật) đất đen non lùm cây xanh ( Những chiếc lá mới) sạch hơn luồng ánh sáng (và không khí trong sạch ), tiếng ồn dòng chảyhố có nước (nhiều nước, sông tràn bờ), chim mùa xuân bay đến - rooks, đang trở lại cần cẩu.

Giáo viên: Bunin cũng quản lý để truyền đạt Cảm xúc- tiếp thêm sinh lực (đánh thức sự sống) đêm xuân se lạnh.

Câu hỏi: Tìm những bài văn tế phản ánh những cảm xúc này.

Trả lời:Chạng vạng, lạnh lẽo đất đen, ánh sao suối sạch hơn(Cảm giác lạnh cũng được tạo ra, vì các ngôi sao là các vật thể lạnh).

Giáo viên: Chúng ta có cảm nhận được mùa xuân không mùi: dễ chịu-sắc nét, thú vị?

Trả lời: Mùi tươi xanh của đất đen.

Giáo viên:Âm thanh Spring Bunin chuyển tải với sự trợ giúp của một phương pháp viết thơ đặc biệt.

Câu hỏi:Âm thanh có thể được truyền đi trong thơ văn bằng những cách nào?

Trả lời: Với sự trợ giúp của chuyển ngữ, sự lặp lại của các phụ âm ( tiếng suối tắt, tiếng cây xào xạc), và mô tả về âm thanh (cần cẩu kéo căng , gọi ra ngoài nhau (thủ thỉ)).

Giáo viên: Một đặc điểm khác trong lời bài hát của Bunin là tính chất tự sự, sử thi của nó (“anh ấy trộn lẫn văn xuôi và thơ”).

Câu hỏi: Chúng tôi nhớ những nét đặc biệt của sử thi và lời bài hát. Họ là ai?

Trả lời: Văn xuôi là cốt truyện. Đây là một câu chuyện về cuộc đời của một anh hùng (một trường hợp từ cuộc sống). Một tác phẩm văn xuôi có bố cục tự sự đặc biệt. Lời bài hát là sự thể hiện cảm xúc của một nhà thơ, một nhà văn. Cô ấy không có âm mưu.

Giáo viên: Cố gắng kể lại bài thơ của Bunin bằng cách sử dụng một lược đồ quen thuộc (đầu tiên ..., sau đó ..., cuối cùng ...). Phần nào của lời nói có thể giúp bạn?

Trả lời:Động từ. Họ là dấu ấn của câu chuyện.

Hoàn cảnh của bài thơ:

Giới thiệu. Buổi tối thiêu rụi, chạng vạng buông xuống, lũ lượt ngủ yên (thiên nhiên ngủ yên - động từ hòa bình).

Cà vạt. Tiếng động của dòng suối chết đi (mạnh mẽ, đột ngột) một cách bí ẩn (một điều gì đó phải xảy ra trong tự nhiên).

Hoạt động chính. cực điểm. (Các động từ chỉ động được sử dụng.) Nó ngửi, kích thích mùi đất đen, dòng chảy nhẹ, hố tỏa sáng (không ngủ), sếu bay, gọi nhau. Sự chuyển động không ngừng và những âm thanh của đêm tháng Tư dẫn đến sự báo hiệu, đẩy nhanh sự khởi đầu của mùa xuân.

Trao đổi. Phần kết luận. Mùa xuân không ngủ, chờ bình minh, nín thở, nhạy cảm lắng nghe, cảnh giác quan sát. Vào buổi sáng, cô ấy sẽ đi vào của riêng mình.

Giáo viên: Anh hùng trữ tình của Bunin là gì? Cái "tôi" trữ tình của anh?

Trả lời: Bunin, đúng hơn, có một nhân vật, nhân vật chính là thiên nhiên, và cái “tôi” trữ tình (cảm xúc của chính nhà thơ) được ẩn chứa trong ẩn ý.

Giáo viên: So sánh bài thơ của Bunin "Buổi tối rực rỡ tháng Tư cháy hết mình" với bài thơ mùa xuân của Afanasy Fet "Tôi đến - và mọi thứ xung quanh đang tan chảy."

Học sinh đọc một bài thơ trên nền của một đoạn nhạc.

Cô ấy đến - và làm tan chảy mọi thứ xung quanh,
Mọi người đều muốn cho cuộc sống
Và trái tim, một tù nhân của những trận bão tuyết mùa đông,
Đột nhiên tôi quên mất làm thế nào để thu nhỏ.

Nói, nở
Tất cả những gì ngày hôm qua trôi qua một cách chết lặng.
Và những tiếng thở dài của thiên đường mang đến
Từ cánh cổng Eden đã tan biến.

Những đám mây nhỏ đi lang thang vui vẻ làm sao!
Và trong một chiến thắng không thể giải thích được
Vũ điệu vòng qua cây
Khói xanh.

Suối lấp lánh hát
Và từ bầu trời một bài hát, như nó đã từng;
Như thể nó nói:
Mọi thứ đã được rèn giũa đã biến mất.

Chăm sóc nhỏ không được phép
Mặc dù trong một thời điểm không được xấu hổ.
Không thể nào trước vẻ đẹp vĩnh hằng
Không ca hát, không ca tụng, không cầu nguyện.

Câu trả lời lý luận: Trong bài thơ của Fet, cái “tôi” trữ tình đã có nhịp điệu, trùng hợp với đoạn âm nhạc (vội vàng thể hiện cảm xúc trong một hơi thở), trong ngữ điệu cảm thán (ngưỡng mộ, trang trọng).

Ngữ điệu của Bunin là tự sự, không vội vàng. Cảm xúc của con người, hoạt hình xuất hiện trong nhân cách hóa (chạng vạng nằm xuống, lưu lượng bị đình trệ, Mùa xuân chờ đợi, khó thở, hố chiếu sáng nước, gợi nhớ đôi mắt của người không ngủ, người bị ngăn cản bởi âm thanh của thiên nhiên đánh thức giấc ngủ). Cả thiên nhiên và con người đều thức giấc từ mùa đông sững sờ, ngủ quên, vội vã đến với thời khắc đẹp nhất của cuộc đời - mùa xuân.

Lời cuối của giáo viên: I.A. Bunin coi thơ là một nghề rất khó và luôn lo lắng về việc có thể hay không thể chuyển tải bằng lời những màu sắc của thiên nhiên, ánh sáng, âm thanh. Bề ngoài, các từ bao gồm các chữ cái nhạt màu hơn so với các phương tiện biểu đạt bằng hình ảnh và âm nhạc. Nhưng, như bạn có thể thấy, họ còn nhiều điều để nói. Tôi xin kết thúc bài bằng lời một bài thơ khác của Bunin, thể hiện thái độ tôn kính của đại văn hào đối với con chữ.

Những ngôi mộ, xác ướp và bộ xương đều im lặng, -
Chỉ có từ được ban cho cuộc sống:
Từ bóng tối cổ xưa, trên sân nhà thờ thế giới,
Chỉ có những lá thư được nghe.

Và chúng tôi không có tài sản nào khác!
Biết cách tiết kiệm
Dù với hết khả năng của mình, trong những ngày giận dữ và đau khổ,
Món quà bất tử của chúng ta là bài phát biểu.

Người đoạt giải Nobel Bunin bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà thơ. Ông bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các nhà thơ như Nikitin, Koltsov, và một phần là Nekrasov. Họ hát về thiên nhiên Nga, vùng nông thôn, làm nức lòng tầng lớp nông dân, và về điều này, họ gần gũi với Bunin. Bunin không bị thu hút bởi các thí nghiệm, việc tìm kiếm một kỹ thuật mới của sự thông thạo.

Chủ đề của thơ Bunin không đa dạng lắm. Về cơ bản, đây là những bài thơ về thiên nhiên. Những bài thơ về đề tài nông dân hầu như không có, ngoại trừ “Người ăn mày ở làng”, mà trung tâm là hình ảnh một ông già không nhà, bị cái nghèo hành hạ. Các mô típ dân sự cũng rất hiếm ("Giordano Bruno", "Nhà thơ", "Over the Grave of S. Ya. Nadson").

Vị trí hàng đầu trong thơ của Bunin được chiếm bởi những ca từ phong cảnh. Trong đó, ông phản ánh những dấu hiệu của thiên nhiên vùng Oryol mà nhà thơ say đắm. Những bài thơ về thiên nhiên được viết bằng màu sắc nhẹ nhàng, êm dịu và giống với phong cảnh đẹp như tranh vẽ của Levitan. Một ví dụ sinh động về phong cảnh bằng lời nói là bài thơ "Mùa xuân nước Nga". Sự quan sát, trung thực trong việc truyền ánh sáng, mùi, màu, bài thơ “Rằm tháng giêng…” là điều đáng chú ý. Lời bài hát về phong cảnh của Bunin được duy trì trong truyền thống của các tác phẩm kinh điển của Nga ("Mùa thu", "Phong cảnh mùa thu", "Trên thảo nguyên").

Những bài thơ đầu tiên của Bunin tràn đầy cảm giác về niềm vui được tồn tại, sự hợp nhất, hòa quyện của chúng với thiên nhiên. Trong bài thơ "Tan biến" sự giao hòa của nhà thơ và thế giới được truyền tải:

Và, say sưa với cái đẹp, Chỉ trong đó, hít thở đầy đủ hơn và rộng hơn, tôi biết rằng tất cả các sinh vật trên thế giới Sống trong cùng một tình yêu với tôi.

Mô tả bên ngoài của Bunin không khác biệt về màu sắc tươi sáng, nhưng bão hòa với nội dung bên trong. Một người không phải là một người quan sát, một người chiêm ngưỡng thiên nhiên, nhưng, theo cách nói của Tyutchev, một "cây sậy tư duy", một phần của tự nhiên:

Không, không phải cảnh vật thu hút tôi, Không phải màu sắc mà con mắt tham lam để ý, Mà là thứ tỏa sáng trong những màu sắc này: Tình yêu và niềm vui hiện hữu.

Bunin bị thu hút không phải bởi sự tĩnh lặng, tĩnh lặng của cảnh vật, mà bởi sự thay đổi vĩnh viễn của trạng thái. Anh ấy biết cách nắm bắt vẻ đẹp của một khoảnh khắc duy nhất, chính trạng thái chuyển tiếp. Hơn thế nữa, trong khoảnh khắc đơn lẻ này, nhà thơ thấy được sự vĩnh hằng, bất hoại của thiên nhiên (“Tia chớp mặt mũi, như một giấc mơ…”, bài thơ “Chiếc lá rơi”),

Tình yêu thiên nhiên gắn liền với tình yêu quê hương đất nước. Đây không phải là một chủ nghĩa yêu nước công khai, mang tính tuyên ngôn, mà là một cảm xúc mang màu sắc trữ tình, tràn ngập trong miêu tả của các bức tranh về thiên nhiên quê hương (“Quê mẹ”, “Tổ quốc”, “Trên thảo nguyên”, vòng “Rus”).

Trong những câu thơ sau, một đặc điểm nổi bật của thơ Bunin nổi lên rõ ràng:

... trong niềm vui của tôi luôn có khao khát, trong khao khát luôn có sự ngọt ngào bí ẩn.

Niềm khao khát cái đẹp, sự hài hòa này ngày càng ít đi trong cuộc sống xung quanh. Những hình ảnh về đêm chạng vạng, vẻ u sầu của mùa thu buông xuống, nỗi buồn của những nghĩa trang bị bỏ hoang thường xuyên xuất hiện trong các bài thơ, chủ đề là sự đổ nát của những tổ ấm cao quý, cái chết của các trang viên ("Và tôi đã mơ ...", " Thế giới trống rỗng ... Trái đất đã nguội lạnh ... ”).

Không chỉ thiên nhiên, mà cả những truyền thuyết, huyền thoại cổ xưa, truyền thống tôn giáo cũng nuôi dưỡng thơ Bunin. Ở họ, Bunin nhìn thấy trí tuệ của các thời đại, tìm ra những nguyên lý nền tảng của toàn bộ đời sống tinh thần của loài người ("Đền thờ Mặt trời", "Sao Thổ"),

Thơ của Bunin có động cơ triết học mạnh mẽ. Bất kỳ bức tranh nào - hàng ngày, tự nhiên, tâm lý - luôn được bao hàm trong cái chung, trong vũ trụ. Những vần thơ thấm đẫm cảm giác ngỡ ngàng trước thế giới vĩnh hằng và sự thấu hiểu về cái chết không thể tránh khỏi của chính mình (“Cô đơn”, “Nhịp điệu”).

Những bài thơ của Bunin ngắn gọn, súc tích, chúng là những tiểu cảnh trữ tình. Thơ anh khắc khoải, như thể “lạnh lùng”, nhưng đây là “sự lạnh lùng” lừa dối. Đúng hơn, đó là sự vắng mặt của những tư thế, những tư thế thể hiện ra bên ngoài những “bệnh hoạn của tâm hồn”.

Ban đầu được biết đến như một nhà thơ. Tính chính xác, tính độc đáo - với những phẩm chất này đi vào lời bài hát phong cảnh, đưa nó về phía trước. Tính chính xác của từ thơ. Các nhà phê bình nhất trí thán phục tài năng độc đáo của Bunin để cảm nhận từ ngữ, kỹ năng của ông trong lĩnh vực ngôn ngữ. Nhiều bài thơ và so sánh chính xác được nhà thơ rút ra từ các tác phẩm nghệ thuật dân gian - cả truyền khẩu và văn bản. K. Paustovsky đánh giá rất cao Bunin, nói rằng mỗi lời thoại của ông đều rõ ràng như một dây đàn.

Có hai hạn chế:

  1. cấm bệnh hoạn
  2. không có hệ thống phân cấp

Lời bài hát của anh ấy là một tập hợp các khía cạnh chủ đề tinh tế. Trong thơ Bunin, người ta có thể phân biệt những khía cạnh chủ đề đó là những bài thơ về cuộc sống, về niềm vui khi tồn tại trên trần thế, những bài thơ về tuổi thơ và tuổi trẻ, về nỗi cô đơn, về khao khát. Đó là, Bunin đã viết về cuộc sống, về một con người, về những gì chạm đến một con người. Một trong những khía cạnh này là những bài thơ về thế giới tự nhiên và thế giới của con người. Bài thơ "Tối" được viết theo phong cách sonnet cổ điển.

Phong cảnh là một bức tranh tuyệt đẹp trong việc miêu tả hiện thực. Trong lĩnh vực này, Bunin đặc biệt ngoan cố chống lại những người theo chủ nghĩa Tượng trưng. Đối với Người theo chủ nghĩa tượng trưng, ​​thiên nhiên là nguyên liệu thô mà anh ta xử lý.

Người biểu tượng là người tạo ra cảnh quan của anh ta, mà luôn là bức tranh toàn cảnh xung quanh anh ta. Bunin khiêm tốn và thuần khiết hơn: anh ấy muốn trở thành một người hay chiêm nghiệm. Anh tôn kính bước sang một bên, cố gắng tái tạo lại hiện thực mà anh tôn thờ một cách khách quan nhất. Hơn hết, anh ấy sợ bằng cách nào đó vô tình "tái tạo" nó. Nhưng người vẽ biểu tượng, miêu tả không phải thế giới, mà về bản chất, chính bản thân anh ta, trong mỗi tác phẩm đạt được mục tiêu ngay lập tức và hoàn toàn. Thu hẹp nhiệm vụ, anh ta mở rộng khả năng của mình. Không nghi ngờ gì nữa, cảnh quan Bunin là chân thực, chính xác, sống động và tráng lệ theo cách mà không một nhà biểu tượng nào từng mơ ước. Nhưng theo Bunin, tính đa dạng của các hiện tượng đòi hỏi sự tái tạo đa dạng giống nhau, điều này là không khả thi. Bản thân chất lượng giải trí của Bunin vẫn chưa dẫn đến mục tiêu: nó đòi hỏi sự củng cố bằng số lượng, về mặt lý thuyết là không giới hạn.

Vị trí hàng đầu trong thơ của Bunin được chiếm bởi những ca từ phong cảnh. Trong đó, ông phản ánh những dấu hiệu của thiên nhiên vùng Oryol mà nhà thơ say đắm. Những bài thơ về thiên nhiên được viết bằng màu sắc nhẹ nhàng, êm dịu và giống với phong cảnh đẹp như tranh vẽ của Levitan. Một ví dụ sinh động về phong cảnh bằng lời nói là một bài thơ "Mùa xuân nước Nga". Sự quan sát, trung thực trong việc truyền ánh sáng, mùi, màu sắc, bài thơ thật đáng chú ý “Rằm tháng cao có giá trị…”. Lời bài hát về phong cảnh của Bunin được duy trì trong truyền thống của các tác phẩm kinh điển của Nga ("Mùa thu", "Phong cảnh mùa thu", "Trên thảo nguyên").

Những bài thơ đầu tiên của Bunin tràn đầy cảm giác về niềm vui được tồn tại, sự hợp nhất, hòa quyện của chúng với thiên nhiên. Trong một bài thơ "Rã đông" sự giao hòa của nhà thơ và thế giới được chuyển tải.

Mô tả bên ngoài của Bunin không khác biệt về màu sắc tươi sáng, nhưng bão hòa với nội dung bên trong. Con người không phải là người quan sát, người chiêm ngưỡng thiên nhiên, mà theo cách nói của Tyutchev, là "cây sậy tư duy", một phần của thiên nhiên.

Bunin bị thu hút không phải bởi sự tĩnh lặng, tĩnh lặng của cảnh vật, mà bởi sự thay đổi vĩnh viễn của trạng thái. Anh ấy biết cách nắm bắt vẻ đẹp của một khoảnh khắc duy nhất, chính trạng thái chuyển tiếp.

Tình yêu thiên nhiên gắn liền với tình yêu quê hương đất nước. Đây không phải là một chủ nghĩa yêu nước công khai, mang tính tuyên bố, mà là một cảm xúc mang màu sắc trữ tình tràn ngập trong những bức tranh miêu tả về thiên nhiên quê hương. ("Quê hương", "Tổ quốc", "Trên thảo nguyên", vòng tuần hoàn "Rus").

Trong những bài thơ sau này, một đặc điểm nổi bật của thơ Bunin nổi lên rõ ràng: Niềm khao khát cái đẹp, sự hài hòa ngày càng ít đi đối với cuộc sống xung quanh. Những hình ảnh về đêm chạng vạng, vẻ u sầu của mùa thu buông xuống, nỗi buồn của những nghĩa trang bị bỏ hoang thường xuyên xuất hiện trong các bài thơ, chủ đề là sự đổ nát của các tổ ấm quyền quý, cái chết của các trang viên.

Không chỉ thiên nhiên, mà cả những truyền thuyết, huyền thoại cổ xưa, truyền thống tôn giáo cũng nuôi dưỡng thơ Bunin. Ở họ, Bunin nhìn thấy trí tuệ của các thời đại, tìm ra những nguyên lý nền tảng của toàn bộ đời sống tinh thần của nhân loại. ("Đền Mặt trời", "Sao Thổ" ),

Thơ của Bunin có động cơ triết học mạnh mẽ. Bất kỳ bức tranh nào - hàng ngày, tự nhiên, tâm lý - luôn được bao hàm trong cái chung, trong vũ trụ. Những bài thơ thấm đẫm cảm giác ngạc nhiên trước thế giới vĩnh hằng và sự hiểu biết về cái chết không thể tránh khỏi của chính mình (" Cô đơn "," Nhịp điệu ").

Những bài thơ của Bunin ngắn gọn, súc tích, chúng là những tiểu cảnh trữ tình. Thơ anh khắc khoải, như thể “lạnh lùng”, nhưng đây là “sự lạnh lùng” lừa dối. Đúng hơn, đó là sự vắng mặt của những tư thế, những tư thế thể hiện ra bên ngoài những "bệnh hoạn của tâm hồn"

9I. Văn xuôi của Bunin những năm 1890-1900. Những nét nghệ thuật trong truyện ngắn của Bunin. Mô tả đối tượng của Bunin.