Hoạt động dưới dạng một rondo. Hình thức âm nhạc: Rondo - Tài liệu cho một bài học âm nhạc. Rondo không đều tuyệt vời

Julia Zaitseva

Truyện cổ tích của Yu. A. Zaitseva đến "Rondo" từ "Suite of Travels" của S. Slonimsky từ bộ sưu tập của Yu. A. Zaitseva "Những tác phẩm kinh điển không nhàm chán dành cho trẻ em"

Câu chuyện cổ tích được trình bày để bạn chú ý được đưa vào "Vùng đất ma thuật của nhịp điệu" do tôi tạo ra và được KRIPK và PRO xem xét.

RONDO từ "TRAVEL SUITE"

Sergei Slonimsky

Một buổi sáng sớm đầy nắng, bọn trẻ đến sở thú.

Một làn gió nhẹ ấm áp nhẹ nhàng vuốt ve đầu họ, mặt trời sưởi ấm họ bằng những tia nắng nóng.

Họ bỏ qua việc chạy qua các đường phố của thành phố quê hương của họ. Đến sở thú, bọn trẻ nhìn thấy một chú ngựa con. Con ngựa vui vẻ gật đầu với họ.

Những đứa trẻ muốn tạo bất ngờ cho chú ngựa con và chơi bằng gậy cho cô ấy.

Nhạc B - trẻ đánh gậy

Con ngựa rất thích trò chơi của trẻ em. Con ngựa vui mừng, gõ móng.

Nhạc A - trẻ đi vòng tròn

Đột nhiên, một đám mây khổng lồ xuất hiện trên bầu trời. Trời bắt đầu mưa.

Nhưng những đứa trẻ không có ô mà chỉ có những cây đũa thần bằng gỗ.

Những đứa trẻ chơi một bài hát về mưa trên gậy.

Âm nhạc B1 - trẻ dùng que gõ xuống sàn

Mưa ngừng khóc và lũ trẻ tiếp tục cuộc hành trình.

Nhạc A - trẻ đi vòng tròn

Con sư tử cảm thấy buồn chán trong cái chuồng lớn. Bọn trẻ quyết định không làm phiền anh và lặng lẽ ra đi - lặng lẽ.

Âm nhạc B2 - trẻ đập gậy vào đầu gối

Nhưng thính giác của Leo rất nhạy cảm, nhạy cảm, anh ấy vểnh tai lên và khẽ mở một bên mắt. Anh ấy cũng muốn nghe âm nhạc của những thanh gỗ.

Âm nhạc B3 - trẻ đánh gậy vào gậy và khuỵu gối

Sư tử rất hài lòng với trò chơi của trẻ em. Anh lắc bờm, vẫy chân với họ. Bọn trẻ chào tạm biệt ông và lên đường.

Nhạc A - trẻ đi vòng tròn

Đột nhiên, trên đường đi, họ phát hiện ra một con Rùa lớn.

Cô từ từ bò, và cỏ khẽ xào xạc dưới chân cô. Những đứa trẻ rất chăm chú và chơi con rùa chỉ một bài hát dễ hiểu.

Âm nhạc B4 - trẻ chà que vào que và lăn que vào giữa hai lòng bàn tay

Âm nhạc C - trẻ sưu tầm các hình chia đôi: "Ngựa", "Sư tử", "Rùa"

Các ấn phẩm liên quan:

Lập kế hoạch một tuần theo chủ đề cho Ngày Du hành Vũ trụ "Tuần lễ Du hành Vũ trụ" Tuần du hành vũ trụ. Nhiệm vụ: 1) giới thiệu cho trẻ về các hành tinh chính; 2) để phát triển khả năng lắng nghe, thể hiện các giả định của họ.

Khu phức hợp cải thiện sức khỏe "Krupenino" Tôi luôn mơ ước được đến thăm Belarus. Năm nay giấc mơ của tôi đã thành hiện thực. Vào tháng 7, tôi ở với hai con trai của mình.

Đứa trẻ nào mà không mơ ước được đến thăm biển. Và đã gặp anh ấy một lần, anh ấy không mơ ước được quay lại nhiều lần. trước khi vào lớp một.

Có lẽ tất cả cư dân của các siêu đô thị đều rất vui khi được rời đi (nếu có thể) gần gũi hơn với thiên nhiên. Vào tháng 3, trời thường lạnh ở khu vực Moscow.

Bầu trời đầy sao luôn thu hút mọi người, vẫy gọi với sự mờ mịt của nó. Mọi người mơ ước được học về không gian càng nhiều càng tốt. Do đó bắt đầu thời đại vũ trụ.

Trò chơi trí tuệ "Nhạc Rondo" TRÒ CHƠI TRÍ TUỆ "MUSICAL RONDO" Mục đích: mở rộng tầm nhìn của học sinh trong lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc, khuyến khích tự giáo dục.

RondO - một thể thơ cổ điển với điệp khúc 8, 13 hoặc 15 dòng gồm mười lăm dòng và một số khổ thơ. Rondo đã xuất hiện từ rất lâu trước đây, vào thế kỷ 14, và được biết đến trong sự đa dạng hóa như một loại canzone.

Canzona là một bài thơ tình trữ tình, ban đầu là một bài hát cung đình, thể loại phổ biến và phổ biến nhất trong thơ của những người hát rong, sau này được các nhà thơ người Galicia-Bồ Đào Nha và Ý áp dụng và đạt đến đỉnh cao nhất trong tác phẩm của Petrarch. Canzone thường bao gồm năm đến bảy khổ thơ và kết thúc bằng một đoạn rút ngắn, và thường là hai khổ thơ từ ba đến bốn câu. Các khổ thơ kết thúc canzone được gọi là lốc xoáy (ox. Tornata - turn) - chúng chứa đựng chỉ dẫn về đối tượng bắt đầu canzone.

Sơ đồ cơ bản của rondo AB/aAab/AB được phát triển chi tiết vào khoảng năm 1300 như là loại tám dòng đơn giản nhất, mà sau này chúng tôi bắt đầu gọi là bộ ba, nhưng đến cuối thế kỷ 15 đã có tới 115 loại khác nhau. các dạng rondo, bao gồm một số câu khác nhau, ví dụ, rondo gồm 22 và 25 câu đã được biết đến.

Hiện nay, RONDO được hiểu là thể thơ tiếng Pháp nhỏ có hai vần và nhiều kiểu điệp khúc khác nhau, chẳng hạn như:

1. Rondo 8 dòng: trong đó dòng thứ nhất và dòng thứ hai được lặp lại ở cuối rondo và câu đầu tiên - ở dòng thứ tư (bộ ba về chủ đề tình yêu);

số 1. Rondo. Jean Froissart. (bản dịch của Leonid Ivanov)

Sẽ đóng băng tôi khi nhìn thấy một người phụ nữ,
Bị thu hút bởi những hy vọng và những giấc mơ ngọt ngào
Trái tim sẽ đập, hít thở hơi nóng của hoa hồng.
Mùi hương của chúng là những dây leo tươi tốt nhưng tươi tốt
Vết sẹo tình yêu và vết sẹo
Trái tim sẽ đập, hít thở hơi ấm của hoa hồng,
Sẽ đóng băng khi nhìn thấy người phụ nữ của tôi.

2. Thể thơ 9, 11, 12 hoặc 13 câu, chữ đầu câu đầu nhập vào giữa và cuối bài thơ dưới hình thức đoản khúc, như:

Số 2 Mặt buồn. Benedikt Livshits.

Khuôn mặt buồn bã của tình cũ trỗi dậy
Trong tâm hồn tôi: buổi tối điên cuồng
Tưởng tượng đưa tôi đến nơi ẩn náu
của quá khứ, và lặng lẽ lướt qua
Từng trang nhật ký

Tôi một lần nữa, tình yêu, sinh viên nhút nhát của bạn,
Tôi lại nằm dưới sự kiểm soát của bạn, thạch anh tím
Ngôi sao tình yêu thoáng hiện
gương mặt buồn...

Do đó, các dòng kiềm chế "khuôn mặt" ở đây được đưa vào chuỗi vần chung "nảy sinh - một nơi ẩn náu - một cuốn nhật ký", v.v. Một chuỗi các vần điệu hyperdactylic tinh tế hơn nhiều đan xen với nó: "điên cuồng - lật - thạch anh tím" và sau đó là "huýt sáo - cambric".

Số 3. Tôi đang khóc. Valery Bryusov.

Tôi đang khóc. Hàng thông buồn dọc lối đi.
Người đánh xe ngủ quên quên quất con ngựa gầy.
Nhìn vào hoàng hôn rực lửa, trang nghiêm,
Tôi đang khóc.

Ở đó, trên bầu trời rực lửa, tôi, em bé nhỏ, ý tôi là gì?
Ở đây những ngày lặng lẽ trôi, và ở đó hàng thế kỷ trôi qua,
Và bầu trời không có thời gian để nghe tiếng người khóc!

Vì vậy, trong tâm hồn cô ấy - tôi, chỉ là một cái nhìn lướt qua ...
Và với suy nghĩ về tất cả những gì tôi sẽ sớm mất,
Với một ký ức buồn tẻ về những thú vui đã mất,
Tôi đang khóc…

Số 4. Tôi không dám. Valery Bryusov

Tôi không dám đặt hết ước mơ vào câu thơ,
Vậy mà tôi lại vuốt ve và nâng niu anh ấy ...
Nhưng lặp lại lớn tiếng giữa những người khác
Tôi không dám.

Và bây giờ, trước những gì tôi tôn kính,
Tôi mang đến sự ồn ào của chợ thành phố ...
Đừng trêu đùa một ý tưởng trẻ con?
Tôi không dám.

Ôi, giá như có ai đó đặt trước suy nghĩ của tôi
Tôi đã đọc, đã lĩnh hội và hoàn toàn thấm nhuần nó...
Ít nhất là trong một khoảnh khắc!.. Nhưng để tin vào khoảnh khắc này
Tôi không dám.

3. Phổ biến nhất - RONDO CỔ ĐIỂN - 15 dòng: các từ đầu tiên của câu đầu tiên được lặp lại ở dòng thứ chín và dòng cuối cùng. Sơ đồ gieo vần là aabba abbr aabbar, trong đó r là nửa đầu của dòng đầu tiên của bài thơ, trong một số trường hợp có vần với không có gì, trong các trường hợp khác có vần với a.

Ví dụ về rondo cổ điển:

Số 5. Manon Lesko. Mikhail Kuzmin.

Manon Lescaut, thường xuyên đa tình
Thời gian của bạn, tôi nghĩ có cánh
tìm kiếm trong vô vọng những thú vui đã mất,
Và hình ảnh của bạn thật quyến rũ và xảo quyệt,
Tôi đã được thúc đẩy bởi một cố vấn hay thay đổi.
Và với sự duyên dáng của góc cạnh lịch sự
bạn nói: "hiểu tình yêu mệt mỏi,
Sau khi đọc một cuốn tiểu thuyết có khuynh hướng ngọt ngào rõ ràng
Manon Lescaut."
Từ những lời đầu tiên trong quán rượu ăn trộm
Vượt qua sự thật, sau đó là một người ăn xin. người giàu
Cho đến khi tôi gục ngã không còn sức lực,
Trên cát của một người xa lạ, xa các loại thảo mộc bản địa,
Được chôn bằng một thanh kiếm, không phải một cái xẻng
Manon Lesko!

Số 6. Các bước của bạn. Mikhail Kuzmin.

Trong lời tiên tri, tinh thần mê sảng quay cuồng,
Với những chiếc lư hương thần thánh,
Và chiến đấu xào xạc trong cơn lốc không khí
các bước của bạn.

Vì vậy, nó được tin vào một địa ngục uể oải,
Rằng trên ngưỡng cửa của đống tro tàn của sa mạc, tôi sẽ tìm thấy!
Sàn nhà xốp bóng như gương...
Họ mang theo tất cả các cầu vồng và tất cả các manh mối
Quả chín, trong suốt
các bước của bạn.

số 7. các bước của bạn. Mikhail Kuzmin

Nơi để bắt đầu? đám đông vội vã
Với linh hồn tôi, quá lâu im lặng,
Những bài thơ chạy như một đàn dê vui nhộn.
Lại dệt một vòng hoa hồng tình yêu
Với một bàn tay trung thành và kiên nhẫn.

Tôi không phải là một kẻ khoác lác, nhưng không phải là một thái giám buồn ngủ
Và tôi không sợ những mảnh vụn lừa đảo;
Tôi sẽ hỏi một cách cởi mở, không có tư thế lịch sự:
"Nơi để bắt đầu?"

Vì vậy, tôi vội vã trong một cuộc sống cầu kỳ, -
Bạn đã đến - và tôi với một lời cầu nguyện rụt rè
Tôi nhìn vào trại, mảnh mai hơn dây leo hồ,
Và tôi thấy rõ câu hỏi nực cười làm sao.
Bây giờ tôi biết tự hào và hạnh phúc
Nơi để bắt đầu.

số 8. Bạn đã mơ vào buổi sáng. Galina Rimskaya

Buổi sáng em mơ nằm trần truồng trên cỏ đẫm sương,
Mây cười như ngọc, lấp lánh trong đêm tĩnh mịch.
Tôi sẽ ngã với đôi môi của tôi vào ngực của tôi, bạn nghe thấy, trái tim tôi không thể đập,
Hãy nói với tôi bằng hơi thở của bạn rằng bạn yêu như thế nào, và tôi sẽ nhẹ nhàng chạm vào
Trước những cổng ý thức mà tôi cúi đầu trong phép thuật của mình,
Thì thầm cùng em lời tỏ tình, ta sẽ bay đến một vì sao xa bạc.
Ôi, em yêu, ôi Chúa ơi, em thật ấm áp và an toàn trong vòng tay mạnh mẽ,
Chúng tôi ngủ thiếp đi trên giường ... Tôi yêu, tôi chạm vào bạn một cách không lo lắng ...
Bạn đã mơ vào buổi sáng.

Và bạn bè sẽ tụt lại phía sau Lado trong cuộc mai mối vô vọng của họ,
Cô ấy không cần bất cứ ai, cô ấy hòa tan trong vị thần của mình…
Thân mến, tốt bụng, yêu dấu, tôi sẽ may một chiếc áo bằng cả tâm hồn - không khó!
Một Thiên thần Ánh sáng vô hình, bạn có thể sửa chữa Định mệnh nếu muốn ...
Tôi là Nữ thần, chúng tôi ở gần, cùng nhau, trong lễ kỷ niệm ngày cưới của chúng tôi ...
Bạn đã mơ vào buổi sáng.

4. Trong thơ ca Nga thế kỷ 18, Rondo được gọi rộng rãi và là những thể thơ tự do hơn với những hàng dài vần điệu giống hệt nhau.

Ví dụ, đã biết đến Rondo phức tạp, bao gồm 25 dòng, các cách gieo vần của nó khác nhau tùy theo các tác giả khác nhau, tôi không tìm thấy ví dụ cho loại rondo này. Đôi khi Rondo phức tạp xuất hiện trong các tác giả dưới cái tên Great Rondel: 25 dòng, trong đó tất cả bốn dòng của câu thơ đầu tiên được lặp lại như câu cuối cùng trong các câu thơ tiếp theo, và kết luận, giống như một tác phẩm cổ điển, theo sau là năm dòng , Ví dụ:

số 9. Giấc mơ mùa đông. Lyubov Ilyenkov.

Mùa đông hát. tiếng vang kéo dài
Cô ấy được vang vọng với nỗi buồn bởi thiên đường.
Một trận bão tuyết đang rừ rừ và, với tiếng cười man rợ,
Mang đến những điều kỳ diệu cho thế giới.

Những khu rừng đã chìm trong giấc ngủ -
Được bao bọc một cách đáng yêu trong tuyết.
Và ở đâu đó bạn nghe thấy giọng nói -
Mùa đông hát với một dư âm kéo dài ...

Toàn bộ thung lũng được bao phủ bởi bộ lông trắng,
sương đông lạnh,
Và ca ngợi những người của Mùa đông Niềm vui,
Chỉ có những khoảng trời vang vọng nỗi buồn...

Bánh xe Mặt trời không nhìn thấy được.
Và, quét hết con đường mòn này đến con đường mòn khác,
Bông tuyết đang tìm kiếm địa chỉ -
Trận bão tuyết bao quanh họ, với tiếng cười man rợ.

Trời ngủ quên trong băng sông.
Vâng, chỉ có cánh buồm mây
Họ chạy, bị cuốn đi bởi cơn gió dữ dội,
Mang phép màu đến thế giới...

Vi phạm độ tinh khiết của tờ
Rẽ, dưới ánh sáng ban ngày mờ nhạt
Đã là dòng đầu tiên của nhà thơ
Được ghi lại từ lâu từ canvas
“Mùa đông hát. Tiếng vọng…”

Tóm lại, một vài từ nữa từ lịch sử. RONDO (tiếng Pháp rondeau từ rond - vòng tròn), một hình thức vững chắc trong thơ, bằng cách này hay cách khác dựa trên các mẫu thời trung cổ. Nó đạt đến đỉnh cao ở Tây Âu vào thế kỷ 16-17. Được biết đến ở Nga với V.K. Trediakovsky. Trong thế kỷ XIX-XX, nó được bảo tồn trong các cách điệu.

Trong khối lượng các sự vật và hiện tượng gắn liền với hình tròn, chuyển động tròn và các loại hình tròn và được biểu thị bằng các từ gốc giống nhau, còn có từ "điệu nhảy tròn", từ này ở Pháp cũng như ở nhiều nước khác, được gắn với dân gian. nhảy. Thảo nào người ta nói "điệu nhảy vòng tròn", tức là tạo thành một vòng tròn và quay trở lại điểm xuất phát. Kế hoạch này được chuyển từ các điệu nhảy tròn sang thơ (trong đó "rondo" được gọi là thơ với các từ hoặc câu lặp lại định kỳ) và sang âm nhạc. Hình thức này có liên quan chặt chẽ với con người, nó tương xứng với anh ta một cách đáng ngạc nhiên. Đã bao lần trong cuộc sống, chúng ta quay lại cùng một hành động, địa điểm, hiện tượng từ các góc độ khác nhau. Rondo nắm bắt được sự đều đặn này của con người chúng ta theo một cách đặc biệt.

Nguyên tắc của rondo mang lại nhiều khả năng. Trước hết, đó là sự rõ ràng và hài hòa cực độ của cấu trúc, sự hoàn chỉnh và ổn định của nó do sự lặp đi lặp lại của điệp khúc. Đồng thời, rondo có những cơ hội tuyệt vời để tạo ra những sự tương phản thuộc nhiều loại khác nhau (giữa điệp khúc và các đoạn). Ngoài ra, điều quan trọng là phải bão hòa toàn bộ cấu trúc với sự phát triển, mặc dù trong trường hợp này, một số nguyên tắc tạo hình khác được thêm vào nguyên tắc rondo, nguyên tắc này phần nào triệt tiêu nguyên tắc đầu tiên. Hình thức rondo kết hợp đáng kể sự thống nhất và năng động.

RONDO CỔ ĐIỂN nổi lên như một phiên bản tinh tế hơn của rondel: phần điệp khúc của nó được rút gọn thành một gợi ý tối thiểu, ở giữa và cuối bài thơ, không phải toàn bộ dòng đầu tiên được lặp lại mà là phần đầu của nó, thậm chí không có vần - như nếu chưa hoàn thành. Rondo cổ điển có 15 dòng với vần AABBA+ABBx+AABBAx (trong đó x là sự lặp lại phần đầu của câu đầu tiên). Thường thì trật tự của các vần này bị vi phạm, nhưng vị trí của các nửa đoạn lặp lại được giữ nguyên một cách chắc chắn.

Mẹo để viết một bản rondo cổ điển:

Như trong tất cả các hình thức chắc chắn với điệp khúc, hiệu quả nghệ thuật của rondo là phần bán kiềm chế nhất định, mỗi lần xuất hiện với vẻ tự nhiên, lại có một ý nghĩa mới, hơi khác trong bối cảnh mới.

Có ba giai đoạn phát triển của Rondo:

Ш rondo cổ (câu đối);

Sh Rondo của thời cổ điển:

1) Rondo nhỏ (một bóng tối và hai bóng tối).

2) Grand Rondo (rondo thông thường với sự lặp lại của các chủ đề phụ, rondo không thường xuyên, hình thức sonata với một hồi thay vì phát triển.

Ш Rondo hậu cổ điển.

Trong lịch sử, tất cả các loại rondo nối tiếp nhau, tạo ra những thay đổi theo hai hướng:

1. Tương quan tượng hình-chủ đề của điệp khúc và các đoạn;

2. Cấu trúc và định lượng.

Do đó, sẽ hợp lý hơn (đã vạch ra khuôn khổ lịch sử của từng loại trong số 3 loại rondo) để đưa ra một mô tả so sánh, dựa trên các hướng trên. Vì vậy, mức độ "chất lượng" của rondo được xác định:

· Sự tương đồng hoặc tương phản theo chủ đề của điệp khúc và các tập phim. Tư duy âm nhạc đã phát triển từ bóng tối đơn sắc và tính đồng nhất giàu trí tưởng tượng của chất liệu trong rondo ghép đôi thông qua các mối quan hệ tương phản, bóng mờ và bổ sung của các đoạn trong rondo cổ điển, và sự độc lập, thậm chí làm lu mờ sự tương phản điệp khúc của các đoạn trong bài. -rondo cổ điển. Hóa ra, thẩm quyền của điệp khúc của những người theo chủ nghĩa clavecinist của Pháp và Đức dựa trên sự lặp lại không thay đổi định kỳ đơn giản. Các tác phẩm kinh điển của Vienna đã củng cố ý nghĩa của điệp khúc bằng cách đối chiếu mối quan hệ của nó với các tình tiết khác nhau. Và những người theo chủ nghĩa lãng mạn và các nhà soạn nhạc sau này coi điệp khúc là nguồn gốc của một bộ sưu tập hình ảnh và là thành phần kết nối của toàn bộ sáng tác, vì vậy họ đã cho phép thay đổi điệp khúc.

· Kế hoạch tông màu và "điểm nối" của tập phim với điệp khúc. Đồng thời, chính các tác phẩm kinh điển đã giới thiệu chuyển động bên trong và một quy trình năng động (đôi khi khiêm tốn, nhưng ở Beethoven thì điều này rất nổi bật). Những người theo chủ nghĩa lãng mạn và các nhà soạn nhạc khác của thế kỷ 19-20 cũng đã sử dụng điều này trong các sáng tác của họ và còn tiến xa hơn theo một số cách. Kết quả là, một mã là cần thiết.

Ý nghĩa của cấp độ "định lượng" là:

1. Số bộ phận;

2. Cấu trúc của điệp khúc và các đoạn.

Rondo cổ (câu đối)

Cái tên này xuất phát từ từ Couplet trong tiếng Pháp, được các nhà soạn nhạc của thế kỷ 18 sử dụng để đánh dấu các phần, mà chúng ta gọi là các tập. Đoạn điệp khúc được gọi là "rond" (fr. rondeau; đôi khi hình thức của câu ghép rondo, theo truyền thống của Pháp, còn được gọi là "rond", với trọng âm ở âm tiết cuối cùng).

Câu đối rondo là một trong những hình thức yêu thích của những người chơi đàn harpsichord người Pháp - Chambonière, F. Couperin, Rameau và những người khác. Phần lớn, đây là những phần chương trình, thường là tiểu cảnh, có tính chất rất khác. Những nhà soạn nhạc này cũng đã viết những điệu nhảy ở dạng này. Ở Đức Baroque, rondo rất hiếm. Đôi khi nó được sử dụng trong phần cuối của buổi hòa nhạc (J.S. Bach. Violin Concerto E-dur, chương 3). Trong các dãy phòng, đây thường là sự bắt chước phong cách Pháp (bằng cách này hay cách khác) hoặc các điệu nhảy có nguồn gốc từ Pháp (J.S. Bach. Passpier từ English Suite e-moll).

Thời lượng của hình thức là khác nhau. Định mức là 5 hoặc 7 phần. Tối thiểu - 3 bộ phận (F. Couperin. "Le Dodo, ou L "Amour au berceau"). Số lượng bộ phận tối đa đã biết (về nguyên tắc đối với một bản rondo) là 17 (F. Couperin's Passacaglia).

Điệp khúc đặt ra chủ đề chủ đạo (hầu như luôn là chủ đề duy nhất trong toàn bộ tác phẩm), vai trò chủ đạo của nó được thể hiện mạnh mẽ. Nó thường được viết cô đọng, đồng âm và có đặc điểm giống như bài hát. Trong hầu hết các trường hợp, nó là hình vuông (kể cả J.S. Bach) và có hình dạng của một dấu chấm.

Các điệp khúc tiếp theo luôn ở khóa chính. Nó gần như không thay đổi, sự thay đổi mang tính quy luật duy nhất là từ chối lặp lại (nếu nó ở điệp khúc đầu tiên). Biến thể kiềm chế là cực kỳ hiếm.

Các câu thơ hầu như không có chất liệu mới, chúng phát triển chủ đề của điệp khúc, nhấn mạnh tính ổn định của nó. Trong hầu hết các trường hợp, một trong hai xu hướng diễn ra: sự khác biệt nhỏ giữa các câu ghép với nhau hoặc sự phát triển có chủ đích của các câu ghép, sự tích tụ chuyển động trong kết cấu.

Rondo thời đại cổ điển

Rondo chiếm một vị trí quan trọng trong âm nhạc của các tác phẩm kinh điển của Vienna. Sau F.I. Bach, hình thức này lấy lại sự cân bằng và hài hòa. Các phần của rondo cổ điển được quy định chặt chẽ, tự do là tối thiểu. Cách hiểu về hình thức như vậy tương ứng với khái niệm về một thế giới hài hòa và được sắp xếp hợp lý phổ biến trong các tác phẩm kinh điển.

Phạm vi của rondo trong giai đoạn này là phần cuối cùng hoặc phần chậm của chu kỳ (nghĩa là phần mà sự ổn định, đầy đủ là quan trọng và không có xung đột). Ít phổ biến hơn là các tác phẩm riêng lẻ ở dạng rondo (Beethoven. Rondo "Cơn thịnh nộ vì đồng xu bị mất").

Theo số lượng chủ đề, một rondo nhỏ (1 hoặc 2 chủ đề) và một rondo lớn (3 chủ đề trở lên) được phân biệt. Những loại này sẽ được liệt kê dưới đây. Cần lưu ý rằng trong lý thuyết của châu Âu thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 (A.B. Marx và những người theo ông, kể cả người Nga), 5 hình thức rondo đã được phân biệt. Hơn nữa, theo Marx, mỗi loại tương ứng với hình thức rondo nào sẽ được chỉ định.

Rondo một bóng tối nhỏ

Cấu trúc của loại biểu mẫu này có phần trình bày chủ đề và sự lặp lại của nó, được kết nối bằng một động thái biến điệu).

Chất lượng chính của hình thức này, cho phép nó được phân loại là hình thức rondo, là sự hiện diện của một nước đi. Hình thức này ở dạng thuần túy rất hiếm, thường có sự xuất hiện của chất liệu chủ đề mới (và hình ảnh) trong nước đi, đưa tổng thể đến gần hơn với một rondo hai mảng tối.

Chủ đề thường ở dạng hai phần đơn giản, xác định ý nghĩa độc lập của nước đi (chứ không phải vai trò trung gian của nó), ít thường xuyên hơn ở dạng ba phần hoặc dấu chấm đơn giản (trong trường hợp này, nước đi có kích thước lớn hơn nhiều hơn chủ đề).

Các vở kịch độc lập ở dạng này rất hiếm.

· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (chủ đề là một hình thức không lặp lại hai phần đơn giản).

· R. Schumann. Tiểu thuyết số 2 trong D-dur (chủ đề là một khoảng thời gian, di chuyển mất 74 ô nhịp).

Rondo hai bóng tối nhỏ

Còn được gọi là "dạng Adagio" hoặc "dạng Andante" - vì hầu hết các phần chậm của các chu kỳ giao hưởng sonata của các nhà soạn nhạc cổ điển (theo truyền thống là Andante hoặc Adagio) đều được viết ở dạng này.

Rondo hai bóng tối chủ yếu được sử dụng trong nhạc trữ tình chậm (phần chậm của chu kỳ, dạ khúc, lãng mạn, v.v.) và trong động cơ sôi động, thường là nhạc khiêu vũ thể loại (phần cuối của chu kỳ, etudes, các bản nhạc riêng lẻ, v.v.).

Chủ đề chính (đầu tiên) thường được viết ở dạng đơn giản, thường ở dạng hai phần đơn giản. Nó được phát biểu đều đặn trong khóa chính và có nhịp điệu rõ ràng.

Chủ đề thứ hai theo cách này hay cách khác tương phản với chủ đề thứ nhất và có ý nghĩa độc lập. Theo chủ đề, nó có thể là một dẫn xuất của cái chính. Trong hầu hết các trường hợp, nó ổn định, nhưng cũng có thể không ổn định. Thông thường, chủ đề thứ hai được viết theo hai phần đơn giản, ít thường xuyên hơn ở dạng một khoảng thời gian.

Đôi khi một trong các nước đi có thể bị bỏ qua (thường xuyên hơn - dẫn đi). Moves có thể có tài liệu chuyên đề riêng hoặc phát triển tài liệu của chủ đề.

· L. van Beethoven. Bản concerto số 1 cho piano và dàn nhạc, chương II.

· L. van Beethoven. Piano Sonata số 3 trong C major, op. 3, Phần II.

· W.Mozart. Bản hòa tấu piano A-dur (KV 488), chương II.

đại rondo

Rondo lớn bao gồm các hình thức có ba chủ đề trở lên.

Theo thông lệ, người ta chia một rondo lớn: theo số lượng chủ đề - thành ba ô, bốn ô, v.v.; theo tính đúng đắn của sự trở lại của điệp khúc - thường xuyên và không thường xuyên; theo phần lặp lại - các hình thức có thể xảy ra khi một trong các tập quay trở lại, ngoài phần điệp khúc.

Một bản rondo lớn bao gồm các phần giống như một bản rondo nhỏ - từ chủ đề và động tác. Đặc điểm của các phần này giống nhau - chủ đề ổn định hơn, di chuyển ít hơn.

Phần giới thiệu về một rondo lớn, khi nó là một phần của chu kỳ, rất hiếm, nếu nó tồn tại, thì nó nhỏ và không độc lập. Ngược lại, trong một số tác phẩm, phần giới thiệu có thể phát triển thành phần giới thiệu lớn (Saint-Saens. Giới thiệu và rondo-capriccioso).

Coda hầu như luôn có mặt trong grand rondo. Thường thì nó bao gồm lần nắm giữ cuối cùng của chủ đề chính.

Rondo lớn thông thường với sự lặp lại của các chủ đề phụ

Trong loại rondo này, một hoặc nhiều chủ đề phụ (các đoạn) được lặp lại - thường được chuyển vị, rất hiếm khi ở cùng một khóa. Nó hầu như chỉ được sử dụng trong phần cuối của các chu kỳ sonata-giao hưởng.

Đôi khi một trong các điệp khúc có thể bị bỏ qua khi lặp lại (Haydn. Bản giao hưởng số 101 cung D-dur, chương 4).

Cấu trúc của loại rondo này có tỷ lệ khác, lớn hơn. Phần ban đầu của biểu mẫu (ABA) được cảm nhận theo cách khác - bây giờ nó đã là toàn bộ phần trình bày. Trong hầu hết các trường hợp, không có động thái nào trước hồi trung tâm (C) để tách biệt rõ ràng hơn với phần trình bày và phần phát lại. Sự tương phản giữa điệp khúc và tình tiết trung tâm lớn hơn so với giữa điệp khúc và tình tiết đầu tiên - nhân vật thường thay đổi (ví dụ: từ chuyển điệu nhảy sang hát đơn ca và trữ tình).

Rondo không đều tuyệt vời

Trong loại rondo này, sự xen kẽ các phần là tự do, có thể có hai hoặc nhiều hồi cạnh nhau. Biểu mẫu này không có bố cục điển hình. Ví dụ: Schubert. Rondo cho piano 4 tay e-moll, op. 84 #2.

Hình thức sonata với tập thay vì phát triển

Loại hình thức này có thể được hiểu theo hai cách - vừa là một loại rondo vừa là một hình thức hỗn hợp.

Nó khác với rondo sonata ở chỗ không có sự phát triển và ở chỗ khóa chính không quay lại ở phần cuối của phần trình bày (trong rondo sonata, phần biểu diễn thứ hai của phần chính phát ra âm thanh chính)

Hình thức này có một số đặc điểm của hình thức sonata - một bản trình bày và tóm tắt sonata điển hình. Tuy nhiên, nó thiếu phần chính dành cho hình thức sonata - phần phát triển, phần này được thay thế bằng một phần với chất liệu chủ đề mới. Do đó, về nguyên tắc, hình thức này gần với rondo hơn.

Phạm vi chính của hình thức này là phần cuối của các chu kỳ sonata-giao hưởng (ví dụ: phần cuối của Beethoven's Piano Sonata số 1).

Rondo hậu cổ điển

Rondo trong điều kiện mới có ứng dụng rất đa dạng. Nó có thể được sử dụng theo cách truyền thống hơn (phần cuối của chu kỳ), hoặc tự do hơn - ví dụ: một bản thu nhỏ độc lập (một số bản nhạc về đêm của Chopin - như biến phần chậm của chu kỳ thành một phần độc lập), một phần thanh nhạc độc lập (Borodin "Biển"), theo nguyên tắc của rondo, có thể xây dựng các công trình rất lớn (Phần giới thiệu từ "Ruslan và Lyudmila" của Glinka).

Nội dung tượng trưng của rondo cũng đang thay đổi. Bây giờ nó có thể là âm nhạc ngây ngất (Vũ điệu bẩn thỉu của Vương quốc Kashcheev từ The Firebird, phần cuối của Stravinsky's The Rite of Spring), âm nhạc kịch tính và bi thảm (Taneyev, Romance Minuet). Mặc dù lĩnh vực trữ tình truyền thống cũng được bảo tồn (Ravel. "Pavane").

Sự thống nhất cổ điển của hình thức biến mất, tính cá nhân hóa của nó tăng lên rất nhiều. Hai thiết kế giống hệt nhau là rất hiếm. Rondo có thể có bất kỳ số lượng bộ phận nào, không ít hơn năm bộ phận. Phần điệp khúc có thể được biểu diễn bằng các phím khác nhau (đôi khi đã được tìm thấy trong các tác phẩm kinh điển của Vienna), thường có sự vi phạm tính đều đặn của các phần (2 tập liên tiếp).

Loại rondo này kết hợp với các hình thức khác, đặc biệt, với hỗn hợp tương phản (điều này được thể hiện ở độ tương phản tăng lên giữa các phần) hoặc bộ (chính thức là bộ "Những bức tranh tại triển lãm" của Mussorgsky - rondo).

Hình thức âm nhạc: Rondo

Chúng tôi gặp khái niệm về đồng phục trong cuộc sống hàng ngày: đồng phục - công việc, thể thao, trường học; hình dạng hình học - hình tròn, hình vuông, hình chữ nhật, v.v.

Chúng ta đều biết: hình thức là
Đề cương của đề tài.
Từ đó chúng ta biết ngay:
phi công, thợ mỏ,
Bác sĩ và thợ đánh bóng
Đầu bếp, công nhân đường sắt,
Lính cứu hỏa và người gác cổng.

Nếu có khiên và mũ bảo hiểm,
Mọi người đều có thể nhìn thấy người chơi khúc côn cầu.
Quần ống loe không mũ,
cổ áo sơ mi,
Và dưới nó là một chiếc áo vest.
Tất cả sau đó từ xa
Nhận ra một thủy thủ.

Mẫu dạy chúng ta trật tự
Trong đó chúng tôi làm bài tập.
Âm nhạc cần một hình thức
Với cô ấy, cô ấy luôn thon thả,
Họ cư xử đàng hoàng
Nội dung và hình thức.

Một nhà soạn nhạc có thể được so sánh với một kiến trúc sư. Trước khi xây dựng một tòa nhà, kiến trúc sư tạo ra mặt bằng - hình dạng - cấu trúc của nó. Nhà soạn nhạc cũng xây dựng kế hoạch cho tác phẩm âm nhạc trong tương lai. Để làm điều này, mỗi nhà soạn nhạc sử dụng các phương pháp xây dựng tác phẩm âm nhạc của riêng mình.

Từ thời xa xưa, mọi người thích ca hát và nhảy múa. Thông thường, khi biểu diễn các bài hát múa tròn, cô ấy hát (độc tấu) hát những câu thơ, và dàn hợp xướng chọn phần điệp khúc. Các câu khác nhau về âm nhạc. Điệp khúc được lặp đi lặp lại mà không thay đổi. Sự chuyển động của âm nhạc diễn ra như thể trong một vòng tròn.

Trong tiếng Pháp, "vòng tròn" là "rondo". Pháp được coi là nơi sản sinh ra rondo. Múa dân gian với ca hát đã phổ biến ở đây trong những ngày xưa. Điệu nhảy được gọi là rondo, có nghĩa là vòng tròn, điệu nhảy tròn.

Hình thức rondo là một hình thức âm nhạc được xây dựng trên sự lặp lại. Hình thức này dựa trên sự lặp lại nhiều lần (ít nhất ba lần) của chủ đề chính, xen kẽ với các tập có nội dung khác nhau.

Trong rondo có chủ đề quan trọng nhất, được gọi là REFRAIN - nó được lặp lại nhiều lần, xen kẽ với các chủ đề mới - CÁC TẬP.

Hình thức rondo, do tính biểu cảm của nó, có nhiều ứng dụng trong nghệ thuật âm nhạc. Rất thường việc sử dụng nó gắn liền với những hình ảnh vui tươi, hài hước. Ở dạng rondo, những tác phẩm âm nhạc nổi tiếng như Rondo theo phong cách Thổ Nhĩ Kỳ của W. A. Mozart đã được viết, “ Nổi cơn thịnh nộ vì đồng xu bị mất» L. Beethoven, Farlaf's Rondo từ vở opera "Ruslan và Lyudmila" của M. Glinka và nhiều vở khác.

Ludwig van Beethoven. "Nổi cơn thịnh nộ vì đồng xu bị mất"

Rondo "Capriccio" trong G major, op. 129 được biết đến nhiều hơn với phụ đề "Fury over a Lost Penny".

Khi Beethoven 25 tuổi, ông đã viết bản Capriccio rondo, nhưng ông chưa bao giờ chơi nó cho những người cùng thời với mình. Đoạn nhạc ngắn năm phút chỉ được biết đến sau khi Beethoven qua đời: nó được tìm thấy trong một đống giấy tờ dự định bán đấu giá. Tác phẩm vui nhộn này có một phụ đề khác thường - "Cơn thịnh nộ vì một đồng xu bị mất." Ý tưởng về phụ đề không thuộc về nhà soạn nhạc mà là của người bạn Anton Schindler.

Tiêu đề giải thích âm nhạc khá hùng hồn. Bối cảnh truyện tranh này tràn đầy năng lượng vốn có của Beethoven, khát vọng mạnh mẽ, năng động. Đây chính xác là bản chất của chủ đề điệp khúc, không nghi ngờ gì rằng cơn thịnh nộ của người anh hùng là vui tươi.

“Đây là một trò đùa tuyệt vời của Beethoven,” nhà âm nhạc học Mikhail Kazinik nhận xét, “một trò đùa bất hủ của một thiên tài và người đánh sấm sét, được viết cho duy nhất một cây đàn piano. Và mỗi khi các nghệ sĩ piano thi đấu với nhau, ai sẽ chơi nó dí dỏm hơn, hài hước hơn, khiêu khích hơn: ai sẽ thể hiện cùng khiếu hài hước kiểu Beethovenian, pha chút giận dữ? ..»

Các nhà âm nhạc học hiện đại so sánh bản rondo này với một cảnh truyện tranh mở rộng, trong đó âm nhạc truyền tải nhiều tình tiết và tình huống tương phản khác nhau: sự thanh thản ban đầu, sau đó là khám phá ra sự mất mát, sự xen kẽ của hy vọng và phấn khích. Những gì tiếp theo là một cuộc tìm kiếm không suy nghĩ với việc lang thang qua các phím và vi phạm trong bố cục, tạo ra sự hỗn loạn. Cuối cùng, cơn thịnh nộ dữ dội từ một cuộc tìm kiếm không có kết quả. Một hiệu ứng truyện tranh bổ sung tạo ra sự tương phản giữa các khái niệm "cơn thịnh nộ" và "đồng xu". Đó là sự tức giận vì những điều nhỏ nhặt nhất.

Lắng nghe rondo-capriccio, chúng tôi quan sát cách anh hùng của anh ta, trong cơn tức giận, dưới ảnh hưởng của những cảm xúc không thể kiểm soát, đã đánh mất vẻ ngoài của một người cân bằng, hợp lý. Từ âm thanh của chủ đề vui vẻ và vô tư ban đầu theo tinh thần polka, âm nhạc chuyển sang những đoạn bão táp, những đoạn ngân nga và hợp âm rải trong một quãng trầm, gợi nhớ đến một tiếng gầm gừ phẫn nộ. Và mặc dù đây chỉ là một trò đùa âm nhạc, nhưng nó dẫn đến kết luận rằng cần phải duy trì hình dáng con người trong mọi tình huống. "Học cách kiểm soát bản thân."

Ngày nay, rondo thường được nghe trong các buổi hòa nhạc và được biểu diễn bởi cả những nhạc sĩ nổi tiếng và những người mới bắt đầu.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Rondo theo phong cách Thổ Nhĩ Kỳ"

Giai điệu bạn sắp nghe được rất nhiều người yêu thích. Cô ấy rất nổi tiếng và được yêu thích trên toàn thế giới.

"Turkish Rondo" của Wolfgang Amadeus Mozart thu hút bởi vẻ đẹp của giai điệu, sự duyên dáng và rực rỡ. Trong tác phẩm này, W. A. Mozart đã mô tả nhịp đập của một chiếc trống lớn của Thổ Nhĩ Kỳ, chưa được biết đến vào thời điểm đó ở châu Âu. "Turkish Rondo" ("Rondo Alla turca") thường được nghe như một bản nhạc độc lập, mặc dù nó được viết như là chương thứ ba của bản sonata cung La trưởng cho piano.

Âm thanh của "Turkish Rondo" ngay lập tức khiến người Áo nhớ đến âm thanh nổi tiếng của các cuộc hành quân của Thổ Nhĩ Kỳ.

Thổ Nhĩ Kỳ (lúc đó được gọi là Đế chế Ottoman) và Áo (Osterreich, Đế chế phía Đông - đây là cách dịch tên của quốc gia này từ tiếng Đức) là những kẻ thù lâu đời và cay đắng, và đã chiến đấu không ngừng từ đầu thế kỷ 16 đến cuối thế kỷ 16. thế kỷ 18. Tuy nhiên, bất chấp sự thù hận thường xuyên như vậy, người Áo rất quan tâm đến cả văn hóa Thổ Nhĩ Kỳ nói chung và âm nhạc Thổ Nhĩ Kỳ nói riêng.

Người Áo lần đầu tiên làm quen với trò chơi của các nhạc sĩ Thổ Nhĩ Kỳ vào năm 1699, khi một phái đoàn Thổ Nhĩ Kỳ đến Vienna để kỷ niệm việc ký kết hiệp ước hòa bình Karlovitsky, chấm dứt một cuộc chiến tranh Áo-Thổ Nhĩ Kỳ khác kéo dài 16 năm. Phái đoàn của Đế chế Ottoman được bảo vệ bởi Janissaries - bộ binh Thổ Nhĩ Kỳ, và cùng với những người Janissaries khác, phái đoàn được tháp tùng bởi ban nhạc quân đội Janissary, ban nhạc này đã tổ chức một số buổi hòa nhạc công khai cho cư dân Vienna.

Người Áo say mê âm nhạc Janissary đến mức nhiều nhạc sĩ Áo bắt đầu cố gắng bắt chước âm nhạc Thổ Nhĩ Kỳ trên các nhạc cụ châu Âu, và thậm chí các dàn nhạc giả Thổ Nhĩ Kỳ đã xuất hiện khi người Áo bản địa mặc quần áo Janissary và chơi các nhạc cụ mang từ Thổ Nhĩ Kỳ.

Và không có cuộc chiến tranh Áo-Thổ Nhĩ Kỳ nào sau đó có thể phá hủy tình yêu của người Áo đối với âm nhạc Thổ Nhĩ Kỳ. Nó thậm chí còn đến mức vào năm 1741, chính phủ Áo đã chuyển sang chính phủ Thổ Nhĩ Kỳ với yêu cầu gửi các nhạc cụ Thổ Nhĩ Kỳ cho dàn nhạc cung đình. Các công cụ đã được gửi.

Đây là một bản nhạc rất sống động, vui vẻ, vui vẻ, bạn có thể làm bất cứ điều gì với nó, nhưng việc đi bộ theo đội hình và diễu hành dọc theo bãi diễu hành là không phù hợp. Thật vậy, Janissaries Thổ Nhĩ Kỳ không bao giờ hành quân theo điệu nhạc. Âm nhạc được chơi trước trận đấu, trong trận đấu và sau trận đấu để ăn mừng chiến thắng, cũng như trong các sự kiện nghi lễ.

Wolfgang Amadeus Mozart, khi viết bản Rondo Thổ Nhĩ Kỳ, đã phiên âm âm nhạc quân đội Thổ Nhĩ Kỳ trong dàn nhạc truyền thống để chơi piano, giúp bạn có thể nghe nhạc theo phong cách Thổ Nhĩ Kỳ mà không cần tập hợp một dàn nhạc Janissary khổng lồ, trong bất kỳ ngôi nhà nào có đại dương cầm hoặc đàn piano . Mặc dù cũng có sự sắp xếp của "Turkish March" cho buổi biểu diễn của dàn nhạc.

"Turkish Rondo" có hình thức ba phần với một đoạn điệp khúc. Điệp khúc lặp lại - điệp khúc - mang lại cho hình thức những nét đặc trưng của một bản rondo. Giai điệu vui tươi, có thể khiêu vũ của phần điệp khúc vang lên với phần đệm được rải đặc trưng, gợi nhớ đến một cuộn trống nhỏ.

Mikhail Ivanovich Glinka. Rondo Farlaf từ vở opera "Ruslan và Lyudmila"

... kẻ la hét kiêu kỳ,
Trong những bữa tiệc bất bại bởi bất cứ ai,
Nhưng một chiến binh khiêm tốn giữa các thanh kiếm ...

Đây là cách Pushkin mô tả Farlaf.

Farlaf cùng với Ruslan đi tìm Lyudmila. Tuy nhiên, "vị cứu tinh dũng cảm", thấy nguy hiểm, thích bỏ chạy.

Farlaf…
Với nỗi sợ hãi quằn quại, chết
Và, chờ đợi cái chết nhất định,
Chàng thúc ngựa còn nhanh hơn nữa.
Vì vậy, nó giống như một con thỏ vội vã,
Sợ hãi bịt tai lại,
Qua những gập ghềnh, qua những cánh đồng, qua những cánh rừng
Nhảy ra khỏi con chó.

Bản aria tuyệt vời của Farlaf được viết dưới dạng rondo (do đó có tên như vậy): chủ đề chính được nghe nhiều lần, xen kẽ với hai đoạn.

Glinka đã vẽ một bức chân dung âm nhạc của Farlaf bằng những phương tiện biểu đạt nào?

Thông thường, kẻ khoe khoang nói rất nhiều và nhanh chóng - và nhà soạn nhạc chọn tốc độ rất nhanh cho bản aria. Anh ấy bão hòa phần giọng hát bằng các kỹ thuật điêu luyện, chẳng hạn như việc thường xuyên lặp lại các âm giống nhau. Điều này tạo ấn tượng về một sự líu lưỡi nghẹn ngào. Và người nghe bất giác bật cười trước một "anh hùng" như vậy. Rốt cuộc, biểu hiện của sự hài hước khá dễ tiếp cận với âm nhạc.

câu hỏi:

Những phần âm nhạc tạo nên hình thức rondo?
Từ "rondo" nghĩa là gì?
Tên của chủ đề chính, định kỳ của rondo là gì?
Bản chất của công việc chúng ta đã nghe là gì?
Farlaf xuất hiện như thế nào trong âm nhạc của M. Glinka? Từ để tham khảo: tự tin, tự hào, hài hước, ngu ngốc, tự mãn.
Bạn nghĩ tại sao nhà soạn nhạc đã sử dụng hình thức rondo để mô tả Farlaf?

Bài thuyết trình

Bao gồm:
1. Trình chiếu - slide, ppsx;
2. Âm nhạc:
Beethoven. Rondo "Nổi cơn thịnh nộ vì đồng xu bị mất", mp3;
Mozart. Alla turca ("Tháng ba Thổ Nhĩ Kỳ") từ Sonata số 11, mp3;
Glinka. Rondo Farlaf từ vở opera "Ruslan và Lyudmila", mp3;
3. Bài viết kèm theo, docx.

học nhạc

Hình thức âm nhạc: Rondo

Với khái niệm về hình thức chúng ta gặp trong cuộc sống hàng ngày: đồng phục - công sở, thể thao, trường học; hình dạng hình học - hình tròn, hình vuông, hình chữ nhật, v.v. Chúng ta đều biết: một hình thức là
Đề cương của đề tài.
Từ đó chúng ta biết ngay:
phi công, thợ mỏ,
Bác sĩ và thợ đánh bóng
Đầu bếp, công nhân đường sắt,
Lính cứu hỏa và người gác cổng. Nếu có khiên và mũ bảo hiểm,
Mọi người đều có thể nhìn thấy người chơi khúc côn cầu.
Quần ống loe không mũ,
cổ áo sơ mi,
Và dưới nó là một chiếc áo vest.
Tất cả sau đó từ xa
Họ nhận ra một thủy thủ. Hình thức dạy chúng ta trật tự,
Trong đó chúng tôi làm bài tập.
Âm nhạc cần một hình thức
Với cô ấy, cô ấy luôn thon thả,
Họ cư xử đàng hoàng
Nội dung và hình thức Người sáng tác có thể ví như một kiến trúc sư. Trước khi xây dựng một tòa nhà, kiến trúc sư tạo ra mặt bằng - hình dạng - cấu trúc của nó. Nhà soạn nhạc cũng xây dựng kế hoạch cho tác phẩm âm nhạc trong tương lai. Để làm được điều này, mỗi nhà soạn nhạc sử dụng những phương pháp xây dựng tác phẩm âm nhạc của riêng mình... Từ xa xưa, con người rất thích ca hát và nhảy múa. Thông thường, khi biểu diễn các bài hát múa tròn, cô ấy hát (độc tấu) hát những câu thơ, và dàn hợp xướng chọn phần điệp khúc. Các câu khác nhau về âm nhạc. Điệp khúc được lặp đi lặp lại mà không thay đổi. Sự chuyển động của âm nhạc diễn ra theo một vòng tròn, trong tiếng Pháp, "vòng tròn" là "rondo". Pháp được coi là nơi sản sinh ra rondo. Múa dân gian với ca hát đã phổ biến ở đây trong những ngày xưa. Điệu nhảy được gọi là rondo, có nghĩa là vòng tròn, điệu nhảy tròn... Hình thức rondo là một hình thức âm nhạc được xây dựng trên sự lặp lại. Hình thức này dựa trên sự lặp đi lặp lại (ít nhất ba lần) chủ đề chính, xen kẽ với các tập có nội dung khác nhau. Rondo có chủ đề quan trọng nhất, được gọi là REFRAIN - nó được lặp lại nhiều lần, xen kẽ với các chủ đề mới - TẬP .Hình thức rondo do tính biểu cảm của nó nên có nhiều ứng dụng trong nghệ thuật âm nhạc. Rất thường việc sử dụng nó gắn liền với những hình ảnh vui tươi, hài hước. Những tác phẩm âm nhạc nổi tiếng như Rondo theo phong cách Thổ Nhĩ Kỳ của W. A. Mozart, “Cơn thịnh nộ trên một đồng xu bị mất” của L. Beethoven, Rondo của Farlaf từ vở opera “Ruslan và Lyudmila” của M. Glinka và nhiều tác phẩm khác đã được viết dưới dạng của một rondo.

Ludwig van Beethoven. "Nổi cơn thịnh nộ vì đồng xu bị mất"

Rondo "Capriccio" trong G major, op. 129 được biết đến nhiều hơn với phụ đề "Rage over a Lost Penny" Khi Beethoven 25 tuổi, ông đã viết bản rondo "Capriccio" nhưng chưa bao giờ chơi nó cho những người cùng thời. Đoạn nhạc ngắn năm phút chỉ được biết đến sau khi Beethoven qua đời: nó được tìm thấy trong một đống giấy tờ dự định bán đấu giá. Tác phẩm vui nhộn này có một phụ đề khác thường - "Cơn thịnh nộ vì một đồng xu bị mất." Ý tưởng về phụ đề không phải của nhà soạn nhạc mà là của người bạn Anton Schindler. Bối cảnh truyện tranh này tràn đầy năng lượng vốn có của Beethoven, khát vọng mạnh mẽ, năng động. Đây chính xác là bản chất của chủ đề điệp khúc, điều này không còn nghi ngờ gì nữa rằng cơn thịnh nộ của người anh hùng là vui tươi. Và mỗi khi các nghệ sĩ piano thi đấu với nhau, ai sẽ chơi bản nhạc đó dí dỏm hơn, hài hước hơn, khiêu khích hơn: ai sẽ thể hiện khiếu hài hước rất Beethovenian, pha chút giận dữ? sự mất mát, xen kẽ của hy vọng và phấn khích. Những gì tiếp theo là một cuộc tìm kiếm không suy nghĩ với việc lang thang qua các phím và vi phạm trong bố cục, tạo ra sự hỗn loạn. Cuối cùng, cơn thịnh nộ dữ dội từ một cuộc tìm kiếm không có kết quả. Một hiệu ứng truyện tranh bổ sung tạo ra sự tương phản giữa các khái niệm "cơn thịnh nộ" và "đồng xu". Đây là sự tức giận vì lý do tầm thường nhất... Lắng nghe rondo-capriccio, chúng ta quan sát cách anh hùng của anh ta, trong cơn tức giận, dưới ảnh hưởng của những cảm xúc không thể kiểm soát, đã đánh mất vẻ ngoài của một người cân bằng, hợp lý. Từ âm thanh của chủ đề vui vẻ và vô tư ban đầu theo tinh thần polka, âm nhạc chuyển sang những đoạn bão táp, những đoạn ngân nga và hợp âm rải trong một quãng trầm, gợi nhớ đến một tiếng gầm gừ phẫn nộ. Và mặc dù đây chỉ là một trò đùa âm nhạc, nhưng nó dẫn đến kết luận rằng cần phải duy trì hình dáng con người trong mọi tình huống. “Học cách kiểm soát bản thân.” Ngày nay, rondo thường được nghe trong các buổi hòa nhạc và được biểu diễn bởi cả những nhạc sĩ nổi tiếng và những người mới tập chơi.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Rondo theo phong cách Thổ Nhĩ Kỳ"

Giai điệu bạn sắp nghe được rất nhiều người yêu thích. Nó rất nổi tiếng và phổ biến trên toàn thế giới, "Turkish Rondo" của Wolfgang Amadeus Mozart thu hút bởi vẻ đẹp của giai điệu, sự duyên dáng và rực rỡ. Trong tác phẩm này, W. A. Mozart đã mô tả nhịp đập của một chiếc trống lớn của Thổ Nhĩ Kỳ, chưa được biết đến vào thời điểm đó ở châu Âu. "Rondo Thổ Nhĩ Kỳ" ("Rondo Alla turca") thường có âm thanh như một tác phẩm độc lập, mặc dù nó được viết như phần thứ ba của bản sonata cung La trưởng cho piano. Âm thanh của "Rondo Thổ Nhĩ Kỳ" ngay lập tức khiến người Áo nhớ đến cái giếng Thổ Nhĩ Kỳ (lúc đó được gọi là Đế chế Ottoman) và Áo (Osterreich, Đế chế phía Đông - đây là cách tên của quốc gia được dịch từ tiếng Đức) là những kẻ thù lâu đời và cay đắng, và đã chiến đấu không liên tục ngay từ đầu thế kỷ 16 đến cuối thế kỷ 18. Tuy nhiên, bất chấp sự thù địch thường xuyên như vậy, người Áo rất quan tâm đến cả văn hóa Thổ Nhĩ Kỳ nói chung và âm nhạc Thổ Nhĩ Kỳ nói riêng. của hiệp ước hòa bình Karlowitz. , kết thúc cuộc chiến tranh Áo-Thổ Nhĩ Kỳ tiếp theo, kéo dài 16 năm. Phái đoàn của Đế chế Ottoman được bảo vệ bởi Janissary - bộ binh Thổ Nhĩ Kỳ, và cùng với các Janissary khác, phái đoàn được tháp tùng bởi một ban nhạc quân đội Janissary, ban nhạc này đã tổ chức một số buổi hòa nhạc công cộng cho người dân Vienna. nhiều nhạc sĩ Áo bắt đầu cố gắng bắt chước âm nhạc Thổ Nhĩ Kỳ trên các nhạc cụ châu Âu, và thậm chí các dàn nhạc giả Thổ Nhĩ Kỳ đã xuất hiện khi người Áo bản địa mặc quần áo Janissary và chơi các nhạc cụ mang từ Thổ Nhĩ Kỳ. Nhạc thổ Nhĩ Kỳ. Nó thậm chí còn đến mức vào năm 1741, chính phủ Áo đã chuyển sang chính phủ Thổ Nhĩ Kỳ với yêu cầu gửi các nhạc cụ Thổ Nhĩ Kỳ cho dàn nhạc cung đình. Các nhạc cụ đã được gửi... Đây là một bản nhạc rất sôi động, vui tươi, vui vẻ, bạn có thể làm bất cứ điều gì với nó, nhưng việc đi bộ theo đội hình và diễu hành dọc theo bãi diễu hành - thì không phù hợp với việc này. Thật vậy, Janissaries Thổ Nhĩ Kỳ không bao giờ hành quân theo điệu nhạc. Âm nhạc được chơi trước trận chiến, trong trận chiến và sau trận chiến để ăn mừng chiến thắng, cũng như trong các sự kiện nghi lễ.Wolfgang Amadeus Mozart, khi ông viết bản Rondo Thổ Nhĩ Kỳ, đã sắp xếp âm nhạc quân đội Thổ Nhĩ Kỳ cho dàn nhạc truyền thống để biểu diễn trên piano, dẫn đến việc nghe nhạc theo phong cách Thổ Nhĩ Kỳ có thể thực hiện được mà không cần tập hợp một dàn nhạc Janissary khổng lồ, trong bất kỳ ngôi nhà nào có một cây đại dương cầm hoặc đàn piano đứng. Mặc dù có sự sắp xếp của "Turkish March" cho buổi biểu diễn của dàn nhạc, "Turkish Rondo" có hình thức ba phần với một đoạn điệp khúc. Điệp khúc lặp lại - điệp khúc - mang lại cho hình thức những nét đặc trưng của một bản rondo. Giai điệu vui tươi, có thể khiêu vũ của phần điệp khúc vang lên với phần đệm được rải đặc trưng, gợi nhớ đến một cuộn trống nhỏ.

Mikhail Ivanovich Glinka. Rondo Farlaf từ vở opera "Ruslan và Lyudmila"

Trong vở opera Ruslan và Lyudmila, Mikhail Ivanovich Glinka sử dụng hình thức rondo để mô tả một trong các nhân vật - Farlaf. Trong aria của Farlaf, những nét đặc trưng trong hình ảnh của anh ta được bộc lộ đầy đủ nhất - hèn nhát và khoác lác. ... Một kẻ la hét kiêu ngạo,
Trong những bữa tiệc bất bại bởi bất cứ ai,
Nhưng một chiến binh khiêm tốn giữa các thanh kiếm ... Đây là cách Pushkin mô tả Farlaf... Farlaf cùng với Ruslan đi tìm Lyudmila. Tuy nhiên, "vị cứu tinh dũng cảm", nhận thấy nguy hiểm, thích chạy trốn hơn. Farlaf ...
Với nỗi sợ hãi quằn quại, chết
Và, chờ đợi cái chết nhất định,
Chàng thúc ngựa còn nhanh hơn nữa.
Vì vậy, nó giống như một con thỏ vội vã,
Sợ hãi bịt tai lại,
Qua những gập ghềnh, qua những cánh đồng, qua những cánh rừng
Nhảy ra khỏi con chó. Bản aria lớn của Farlaf được viết dưới dạng một bản rondo (do đó có tên như vậy): chủ đề chính vang lên nhiều lần, xen kẽ với hai đoạn. Glinka đã vẽ một bức chân dung âm nhạc của Farlaf bằng những phương tiện biểu cảm nào? Thông thường kẻ khoác lác nói rất nhiều và nhanh - và nhà soạn nhạc chọn nhịp độ rất nhanh cho bản aria. Anh ấy bão hòa phần giọng hát bằng các kỹ thuật điêu luyện, chẳng hạn như việc thường xuyên lặp lại các âm giống nhau. Điều này tạo ấn tượng về một sự líu lưỡi nghẹn ngào. Và người nghe bất giác bật cười trước một "anh hùng" như vậy. Rốt cuộc, biểu hiện của sự hài hước khá dễ tiếp cận với âm nhạc. câu hỏi:

Những phần âm nhạc tạo nên hình thức rondo? Từ "rondo" nghĩa là gì? Tên của chủ đề chính, định kỳ của rondo là gì? Bản chất của công việc chúng ta đã nghe là gì? Farlaf xuất hiện như thế nào trong âm nhạc của M. Glinka? Từ để tham khảo: tự tin, tự hào, hài hước, ngu ngốc, tự mãn. Bạn nghĩ tại sao nhà soạn nhạc đã sử dụng hình thức rondo để mô tả Farlaf?