Sơn nhà thờ. Biểu tượng Fresco. Frescoes trong thánh đường, tu viện, nhà thờ. Thực hành hiện đại của trang trí bằng hình ảnh của ngôi đền

Nghệ thuật tạo các bức bích họa ngày nay thuộc sở hữu của tương đối ít nghệ sĩ, kỹ năng này phổ biến hơn vào đầu thời kỳ Phục hưng. Và kỹ thuật vẽ tranh trên thạch cao ướt tự nó đã xuất hiện cách đây vài thiên niên kỷ.

Các bức tranh đền thờ từ thời cổ đại đảm bảo sự hài hòa của thế giới quan, và các khuôn mặt và hình tượng trên các bức bích họa, như một quy luật, gắn bó chặt chẽ với môi trường lịch sử và hàng ngày của thời đại của chúng. Những ngôi đền thời kỳ đó được vẽ bởi các nghệ sĩ vĩ đại - Michelangelo, Giotto di Bondone, Raphael, Sandro Botticelli và nhiều người khác.

Fresco và biểu tượng - sự khác biệt là gì?

Đối với một người không chuẩn bị, sự khác biệt giữa một bức bích họa và một biểu tượng là không đáng kể, nhưng trên thực tế có sự khác biệt đáng kể giữa hai yếu tố trang trí này. Biểu tượng là một hình ảnh tương đối tự trị mà những người thờ phượng tham gia vào giao tiếp trực tiếp. Nó không bị ràng buộc với một ngôi đền cụ thể, nó có thể được vận chuyển từ nơi này đến nơi khác.

Và, tất nhiên, chỉ có thể có một số lượng hữu hạn các biểu tượng trong một nhà thờ. Và các bức bích họa hoàn toàn bao phủ tất cả các bức tường của ngôi đền, vì vậy bất cứ nơi nào mắt của chúng tôi rơi xuống, chúng tôi chắc chắn sẽ nhìn thấy khuôn mặt của một trong những vị thánh.

Một bức bích họa, không giống như một biểu tượng, được liên kết chặt chẽ với một ngôi đền cụ thể. Các bức bích họa Byzantine và Slavic được phối hợp chặt chẽ về mặt thành phần và chủ đề với diện mạo kiến ​​trúc của ngôi đền, bởi vì mỗi tòa nhà có một hình dạng độc đáo ở một mức độ nhất định. Đối với mỗi nơi tôn nghiêm, các giáo sĩ chọn một nơi đặc biệt tương ứng với các giáo luật và quy tắc nhất định. Ngoài ra, tòa nhà cần hài hòa nhất với cảnh quan xung quanh, để diện mạo kiến ​​trúc của mỗi ngôi chùa thực sự độc đáo.

Không gian bên trong đền gắn bó chặt chẽ với các hình thức bên ngoài. Ví dụ, nếu tòa nhà có các bức tường hình bán nguyệt, các bức bích họa sẽ được đặt theo một nguyên tắc khác với trong một ngôi đền có nội thất hình chữ nhật. Và chủ đề của hình ảnh trong hai trường hợp này có thể hoàn toàn khác nhau.

Các bức bích họa không nhằm mục đích tiếp xúc trực tiếp với những người đến chùa. Nhiệm vụ chính của họ là tạo ra hiệu ứng về sự hiện diện của các khuôn mặt được mô tả. Trong ngôi đền, được vẽ bằng những bức bích họa hoặc trang trí bằng tranh khảm, bạn như rơi thẳng vào không gian thiên đường. Trên thực tế, toàn bộ ngôi đền là một hình ảnh tổng thể của Vương quốc Thiên đàng.

Trên cùng là khuôn mặt của Chúa Giêsu Kitô, và bên dưới thường được đặt các sứ đồ và thánh của Chúa, những người đã nhận được ân sủng đặc biệt từ Chúa. Ở mức độ phát triển của con người, có những hình ảnh của các vị thánh được tôn kính tại địa phương, được phong thánh để tôn kính trong giáo phận đặc biệt này. Khuôn mặt của họ nhắc nhở giáo dân rằng vương quốc của Đức Chúa Trời là có thể đạt được đối với mỗi tín đồ. Một yếu tố quan trọng của bức tranh đền thờ là thiết kế của các hầm; cherubim và seraphim thường được mô tả ở đây, cũng như huy chương với các thiên thần.

Tất nhiên, chúng ta đã quen với việc cầu nguyện trước các biểu tượng. Khá khó để tưởng tượng việc dâng lời cầu nguyện tại bức bích họa. Tuy nhiên, tranh chùa không nhằm mục đích này: chúng thực hiện chức năng hình thành không gian huyền bí của chùa, ảnh hưởng sâu sắc đến tâm linh và thể chất của mỗi người khi vào chùa. Các bức bích họa, như vậy, thay mặt cho thánh địa nói chuyện với từng giáo dân, đó là lý do tại sao kiến ​​trúc đền thờ Byzantine ban đầu ám chỉ sự hiện diện của các bức tranh trong đền thờ.

Frescoes trong văn hóa Chính thống giáo

Nhiều nhà sử học nghệ thuật cố gắng phân loại cách phối màu của các bức bích họa theo các tiêu chuẩn được chấp nhận chung. Ví dụ, người ta thường chấp nhận rằng các sắc thái đỏ tượng trưng cho máu và màu xanh lá cây - sự tái sinh. Rất khó để tranh luận về điều này, nhưng tuy nhiên, phép ẩn dụ màu sắc được áp dụng nhiều hơn cho những hình ảnh tương đối đơn giản, và nỗ lực áp dụng chúng vào các bức bích họa, như một quy luật, đi ngược lại sự phức tạp cao của các bức tranh tường.

Xu hướng phân loại chung phần lớn làm nghèo đi ý nghĩa thực sự của các bức tranh đền thờ, vì vậy người ta nên cố gắng hiểu ý nghĩa chung của hình ảnh và cách phối màu, chứ không nên cố gắng giải mã các hình ảnh trực quan “theo nghĩa đen”. Rốt cuộc, những mảnh vỡ riêng lẻ, bị xé nát khỏi môi trường chung, ở mức độ lớn sẽ mất đi ý nghĩa và sức ảnh hưởng của chúng.

Các bức bích họa của mỗi ngôi đền đều tuân theo một nhịp điệu chặt chẽ và đại diện cho một quần thể không thể thiếu gắn liền với môi trường không gian và kiến ​​trúc thực. Họ ngạc nhiên với tính toàn vẹn của chúng, trong khi giải pháp tạo màu nhấn mạnh tính vô hình của hình ảnh. Trong mọi trường hợp, việc sơn mái vòm không nên gây áp lực lên người, nó được làm nhẹ nhàng và thoáng mát. Do đó, màu nền chủ đạo thường là xanh lam - bóng này đồng nghĩa với Skylight.

Cách phối màu chung của các bức bích họa tạo nên một thế giới đặc biệt trong chùa - thanh lịch, vui tươi và trang nghiêm. Những bức tranh trong đền thờ ngay lập tức làm chói mắt và khuất phục tất cả những ai bước vào, chuẩn bị cho sự hiệp thông với Chúa. Các bố cục trên tường luôn được cân đối rõ ràng, đặc trưng bởi sự hoàn chỉnh rõ ràng và quyến rũ bởi sự mượt mà của các đường nét. Trong bảng màu phong phú của các bức tranh tường của các nhà thờ Chính thống giáo, nhiều sắc thái đan xen nhau - xanh lá cây, vàng vàng, trắng, xám bạc, hơi hồng, nâu và tất nhiên là xanh da trời.

Một vai trò rất lớn trong nhận thức về các bức bích họa thuộc về ánh sáng. Vào buổi sáng, tia nắng mặt trời tạo nên các sắc thái vàng, tím và hồng “cháy”. Và trong thời tiết nhiều mây, màu xanh lam và trắng êm đềm trở nên nổi bật trong cảm nhận của các bức tranh tường.

Fresco nghệ thuật ngày nay

Vào thời Trung cổ, những bức tranh tường của Nga là những nghệ sĩ chuyên nghiệp thực sự sử dụng rộng rãi các kỹ thuật và phương tiện hội họa trong công việc của họ. Nó chỉ đủ để gợi nhớ những bức tranh đền thờ của Dionysius hoặc những bức bích họa của Rublev. Khuôn mặt và hình dáng của các vị thánh dường như được dệt từ không khí, nhấn mạnh ý tưởng về tính hợp nhất của các vị thánh của Đức Chúa Trời.

Nhưng ngày nay nghệ thuật tranh chùa đã bị thất truyền phần lớn. Điều này chủ yếu là do việc tạo ra các bức bích họa đòi hỏi sự chuẩn bị kỹ lưỡng và đa dạng từ bậc thầy, và ngày nay có rất ít chuyên gia trong nghệ thuật này. Kỹ thuật vẽ bích họa rất khó đối với người mới bắt đầu, bởi vì khi sơn trên thạch cao ướt, không thể thay đổi, và cũng khó đánh giá sắc thái màu. Rốt cuộc, sau khi khô, màu sắc của sơn sẽ thay đổi. Hiểu được những sắc thái như vậy chỉ đến với kinh nghiệm.

Nhưng tin tốt là việc xây dựng các ngôi đền ngày càng mở rộng, và ngày càng có nhiều bức tường được trang trí bằng các bức tranh. Và điều này mang lại hy vọng rằng nghệ thuật đã mất chắc chắn sẽ được tái sinh.

Vẽ một nhà thờ Chính thống giáo và vẽ các biểu tượng cho một nhà thờ là một công việc có trách nhiệm, trong đó người vẽ tranh tường không chỉ phải tuân theo các quy tắc và truyền thống của hội họa nhà thờ, có nguồn gốc từ Byzantium, mà còn có thể vẽ trên quy mô lớn, không bị bóp méo. Các bức tranh tường của ngôi đền minh họa cho chúng ta những cảnh Phúc âm, cho chúng ta thấy sự vĩ đại của Đức Chúa Trời, do đó chúng cũng phải có một khuôn mẫu được duy trì trong truyền thống nghệ thuật Cơ đốc, với quy mô ấn tượng và giới thiệu một người vào thế giới thiên đàng. Những người cầu nguyện trong đền thờ thường không chỉ đứng và nhìn vào các bức tranh, mà còn tham gia vào các sự kiện khác nhau của các câu chuyện Phúc âm. Trong bản thân thời Byzantium cổ đại, các bức tranh tường của ngôi đền không được coi là một mặt phẳng đẹp như tranh vẽ, mà là một chiều không gian ba chiều thực sự cùng với những người đến ngôi đền.

Để vẽ các ngôi đền, một nghệ sĩ không chỉ cần có kiến ​​thức và kinh nghiệm nghệ thuật, mà còn phải là một nhà thần học một phần. Kiểm tra cẩn thận ngôi đền, chúng tôi thấy rằng không thể xem xét các mảnh vỡ của các bức tranh tường với nhau. Chúng tương tác, phản hồi với nhau, cũng như với người xem. Chúng được đưa vào thiết kế kiến ​​trúc của ngôi đền và bổ sung cho nó.

Xưởng của chúng tôi ở Kyiv thuê những thợ thủ công vẽ các ngôi đền ở trình độ cao theo truyền thống của Byzantium hoặc Nga, tùy bạn lựa chọn. Bản thân các bức tranh tường trong chùa có thể được thực hiện bằng sơn hòa tan trong nước acrylic hoặc silicat. Các ngôi chùa thường yêu cầu sơn lúc đầu hoặc làm mới các bức tranh cũ theo thời gian. Công việc này có những quy tắc và sắc thái riêng cần phải được xem xét.

Tính đặc trưng của các bức tranh tường của nhà thờ Chính thống giáo.

Khi làm tranh trang trí nội thất trong nhà thờ, chúng tôi luôn tính đến kiến ​​trúc nhà thờ, phong cách rất riêng của nhà thờ mới hay thời đại của công trình kiến ​​trúc. Bởi vì các đặc điểm phong cách, ví dụ, của các ngôi đền Byzantium, Nga hoặc Baroque là khác nhau. Bất chấp những khác biệt, bản thân giải pháp thành phần truyền thống không thay đổi:

• Chúa toàn năng hay Chúa Ba Ngôi được mô tả trên mái vòm của ngôi đền.
• Các sứ đồ, nhà tiên tri hoặc thiên thần được mô tả trong trống giữa các ô cửa sổ.
• Hình ảnh các tông đồ của các thánh sử được đặt trong cánh buồm.
• Các mái vòm của ngôi đền được vẽ với các mảnh đất của ngày lễ thứ mười hai.
• Và trên các bức tường, các cảnh trong Tân ước và Cựu ước đều được minh họa.

Một nhà thờ Chính thống giáo, theo sự dạy dỗ của các Giáo phụ, không chỉ là một tòa nhà chỉ dành cho các mục đích phụng vụ. Trong một nhà thờ Chính thống giáo, mọi thứ đều có ý nghĩa biểu tượng sâu sắc của riêng nó. Mỗi bộ phận của ngôi chùa đều đáp ứng nhu cầu thờ tự, đồng thời ẩn chứa một ý nghĩa huyền bí đặc biệt, được bộc lộ trọn vẹn nhất trong bức hoành phi, câu đối nhằm thể hiện rõ nét giáo lý của Nhà thờ bằng các hình tượng tâm linh. Những hình tượng thiêng liêng trên các bức tường của ngôi đền (biểu tượng, tranh khảm, bích họa) ẩn chứa sự hiện diện của người mà họ miêu tả một cách bí ẩn, và sự hiện diện này càng gần, càng màu mỡ và mạnh mẽ, thì hình ảnh (hình ảnh) đó càng tương ứng với kinh điển nhà thờ.

Sơn chùa

Ngôi chùa là biểu tượng của Giáo hội hoàn vũ, là “con tàu” giữa biển đời vô biên. Ngôi đền là biểu tượng của thiên đàng, nơi ở trên trời và là hiện thân của thế giới hữu hình. Bàn thờ tượng trưng cho thế giới trên trời, tức là Một nhà thờ khải hoàn, và một nơi tôn nghiêm với Bữa Tiệc Mừng Sự Sống của Chúa. Phần giữa của ngôi đền là nơi của thế giới hữu hình - Nhà thờ chiến binh.

Mỗi bộ phận của ngôi đền đều có ý nghĩa cụ thể riêng, theo đó ý nghĩa biểu tượng được đồng hóa với nó; ý nghĩa này được thể hiện rất rõ trong bức tranh hoành tráng. Việc đặt các hình ảnh trong ngôi đền gắn liền với tính biểu tượng của các bộ phận kiến ​​trúc của nó. Tuy nhiên, trong trường hợp này, quy chuẩn của các hình ảnh thiêng liêng không đại diện cho một khuôn mẫu mà theo đó tất cả các ngôi đền phải được ký theo cùng một cách. Quy luật đưa ra nhiều lựa chọn, như một quy luật, một số chủ thể thiêng liêng cho cùng một vị trí trong đền thờ.

Theo ý nghĩa sâu xa của tín điều Chính thống giáo, Mặt trời Chân lý, Ánh sáng thật, Chúa Giê-su Christ là trung tâm và đỉnh cao tinh thần mà mọi thứ trong Giáo hội đều mong muốn. Người đứng đầu Hội thánh là Chúa Kitô; Ông được cho điểm cao nhất trong hệ thống các bức tranh tường - mái vòm. Chúa ngự trị trên toàn thế giới; Nó hợp nhất các Giáo hội trần gian và trên trời. Thông thường, Chúa Kitô được mô tả trong một mái vòm dưới hình thức Pantokrator (Đấng toàn năng) với Phúc âm ("Ta là ánh sáng của thế gian" (John 8.12)), với một cánh tay phải ban phước. Thường thì Đấng Christ được bao quanh bởi các lực lượng Thiên đàng - Thiên thần và Tổng lãnh thiên thần.

Các nhà tiên tri hoặc sứ đồ theo truyền thống được viết trên trống của mái vòm. Họ không được chỉ định ngẫu nhiên nơi này. Một số báo trước về Chúa Giê-su Christ, những người khác, đã trở thành môn đồ của Ngài, đã truyền bá giáo lý Cơ-đốc giáo đến tất cả các đầu của vũ trụ. Ngoài ra trên mái vòm trống, chúng ta thấy tám cấp bậc Thiên thần - Thiên tử, được gọi để canh giữ trái đất và các dân tộc. Các vị tổng lãnh thiên thần thường được mô tả với các dấu hiệu thể hiện các đặc điểm của việc phụng sự trên trời của họ.

Trên các cánh buồm hỗ trợ mái vòm và trống, các nhà truyền giáo truyền bá các giáo lý phúc âm được đại diện. Ngôi đền tượng trưng cho con tàu, chuyển động của nó được xác định bởi những cánh buồm. Cũng giống như một con tàu được chuyển động bởi gió bởi các phương tiện của cánh buồm, vì vậy Giáo hội được thiết lập trên bốn sách Phúc âm, trải rộng đến tất cả các tận cùng của vũ trụ.

Bức tranh hoành tráng trong chùa

Vị trí chính trong hệ thống các bức tranh của chùa được chiếm giữ bởi các tác phẩm của bài vị thờ. Bức tranh của bàn thờ được kết nối tư tưởng với các hình ảnh trong mái vòm. Vị trí trung tâm trong apse được chiếm giữ bởi hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa ("Dấu hiệu" hoặc "Bức tường bất hoại"), xung quanh đó là Cherubim được mô tả. Mẹ Thiên Chúa xuất hiện với tư cách là Nữ Vương Thiên Đàng, Đấng Cầu Bầu cho loài người. Bố cục này là một phần giáo điều và tư tưởng quan trọng của toàn bộ bức tranh chùa. Trong các ngôi đền cổ, các hàng rào ngăn bàn thờ được dựng lên thấp, và do đó các bức ảnh có thể nhìn thấy từ trong đền. Mẹ Thiên Chúa luôn là người cầu bầu đầu tiên cho tất cả những ai đang cần đến Con của Mẹ. Thông thường, các Tổng lãnh thiên thần được mô tả ở hai bên của Mẹ Thiên Chúa. Ở phần trên của mái vòm của bệ thờ, đôi khi được đặt thành phần "Ngôi được chuẩn bị" ("Etimasia").

Bên dưới ảnh Mẹ Thiên Chúa trên bệ thờ là bố cục "Thánh Thể", gồm hai phần. Một đàng, Chúa Kitô trao Bánh Thánh Thể cho các tông đồ, đàng khác là Chén Thánh Thể. Bên dưới nó trong bàn thờ là hình ảnh của các vị thánh và giáo viên của Giáo hội. Hình ảnh các vị thánh và các vị Thầy của Hội Thánh trong bàn thờ không phải ngẫu nhiên mà có. Họ là những người kế vị trực tiếp của các sứ đồ; Giáo hội được thành lập dựa trên sự dạy dỗ của họ. Trong số các vị thánh, hình ảnh của St. John Chrysostom, Basil the Great và Gregory Dialog, Giáo hoàng của Rome với tư cách là người biên soạn các bản văn của Phụng vụ Thần thánh. Các vị thánh hầu hết được miêu tả trong tình trạng trưởng thành đầy đủ và đôi mắt của họ hướng về nơi cao.

Hệ thống tranh thờ mang ý nghĩa tín ngưỡng, giáo điều quan trọng. Đây là hình ảnh uy nghi của Mẹ Thiên Chúa, Đấng Cầu bầu cho toàn thể nhân loại. Thành phần của "Thánh Thể" đại diện một cách trực quan và đồng thời liên kết với nhau các sự kiện trong Phòng Tiệc Ly và Phụng vụ diễn ra trong đền thờ. Khuôn mặt của các thánh và giáo viên của Giáo hội, nằm ở phần dưới của bức tranh bàn thờ, nói lên sự kế thừa của chức vụ giáo quyền, hợp nhất với nhau khuôn mặt được tôn vinh của các thánh và các giám mục và quản nhiệm đang phục vụ trong nhà thờ, tiếp tục công việc của mục vụ phúc âm.

Thời xưa, trong gian thờ không có bàn thờ. Anh định cư trong một căn phòng đặc biệt, trong những nhà thờ cổ kính của Nga - ở lối đi phía Bắc, nối với bàn thờ bằng một cánh cửa nhỏ. Các lối đi tương tự ở hai bên bàn thờ ở phía đông được các Tông đồ ra lệnh bố trí: lối đi phía bắc dành cho lễ vật (bàn thờ), phía nam dành cho kho chứa bình (phòng thờ). Sau đó, để thuận tiện, bàn thờ được chuyển đến bàn thờ, và trên các lối đi, các đền thờ thường bắt đầu được sắp xếp, tức là các ngai vàng được dựng lên và cung hiến để tôn vinh các sự kiện linh thiêng và các vị thánh. Trong kiến ​​trúc, nếu nói đến bức tranh trên bàn thờ, chúng tôi muốn nói đến bức tranh trên bộ phận của bàn thờ, nơi đặt bàn thờ. Tranh của Chấp sự là việc vẽ phần đó của bàn thờ hoặc nơi đó trong điện thờ nơi có thánh thất.

Các quy tắc của các bức tranh tường ở các phần bên của bàn thờ - bàn thờ và phòng chấp sự - kém ổn định hơn, các biến thể của chúng phản ánh mục đích cụ thể của ngôi đền này. Thông thường, hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa và các tác phẩm từ Lịch sử Tân Ước gắn liền với sự giáng sinh của Chúa Kitô được đặt trên bàn thờ, có liên quan trực tiếp đến hoạt động phụng vụ của proskomedia. Trong hộp phó tế có hình ảnh của các tổng phó tế thánh hoặc các sáng tác từ Lịch sử Tân Ước, nhưng thường cũng có các sáng tác từ cuộc đời của St. John the Baptist.

Phần giữa của ngôi đền trước hết tượng trưng cho thiên giới, thế giới Thiên thần, khu vực tồn tại của Thiên giới, nơi cư trú của tất cả những người công chính, nhưng nó cũng mô tả khu vực tồn tại của trần thế. Cũng như Giáo hội trần gian và trên trời là bất khả phân ly, thì toàn bộ giáo huấn của Giáo hội cũng vậy. Giáo hội trên trời được kết nối với chiến công trần thế của các vị tử đạo, những người giải tội, các thánh và những người tôn kính. Các vị tử đạo là chỗ dựa của Giáo hội, và do đó họ luôn được ghi trên các cột trụ. Hình ảnh của các liệt sĩ thường được đặt trên các bức tường của phần trung tâm của ngôi đền.

Tất cả các bức tường ở phần trung tâm của ngôi đền đều có các bức tranh tường được thiết kế riêng. Thông thường, các bức tranh tường của ngôi đền hiển thị các sự kiện từ Lịch sử thiêng liêng của Cựu ước và Tân ước. Các tác phẩm được đặt ở phần trên của không gian chính theo các hàng nhất định (từ ba đến năm) và có tính cách giáo điều và hướng dẫn quan trọng. Đó là: "Ngày lễ" (Giáng sinh, Rửa tội, Truyền tin, v.v.), các sáng tác từ cuộc đời của Mẹ Thiên Chúa, các vị thánh, ... Nếu đền thờ Mẹ Thiên Chúa, thì hầu hết các bức tranh tường mô tả cuộc đời. của Theotokos Thần thánh nhất.

Một vị trí đặc biệt trong các bức tranh tường của ngôi đền nằm ở phần phía tây của nó, nơi thường thấy bức tranh Sự phán xét cuối cùng. Phương Đông - Thế giới Núi - đối lập với thế giới của tội lỗi và cám dỗ. Các sáng tác của miền tây thường rất tự sự và tượng hình.

Được trang trí bằng tranh và khảm và cổng vào chùa (cả bên trong và bên ngoài). Ở đây, hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa thường được mô tả như là Đấng Bảo trợ cho ngôi nhà của Thiên Chúa. Trên sườn cổng, chúng ta thấy các Thiên thần đứng canh giữ ngôi nhà của Chúa.

Các bức tranh tường, theo quy định, không được chạm tới sàn nhà. Từ sàn đến đường viền của các bức bích họa (chiều cao của một người đàn ông) có những tấm không có hình ảnh linh thiêng. Từ thời xa xưa, những chiếc khăn (khăn) được trang trí bằng đồ trang trí đã được vẽ trên những tấm này, tạo nên sự trang trọng đặc biệt cho những bức tranh treo tường, giống như một điện thờ lớn, được bày cho những người thờ cúng theo phong tục cổ xưa trên những chiếc khăn được trang trí. Chúng cũng tượng trưng cho sự tinh khiết của ngôi đền, sự bất khả xâm phạm và vĩnh cửu của nó.

Hệ thống tranh tường nói chung trong các nhà thờ của chúng ta là một bức tranh đa dạng về quy mô và thời gian thực hiện. Vào những thời điểm khác nhau, những thay đổi xảy ra trong các bức tranh tường, một số bố cục được bổ sung hoặc loại bỏ, nhưng cốt lõi của chúng, cốt truyện của các bức tranh tường và quy điển vẫn không thay đổi cho đến ngày nay. Tất cả các bức tranh tường, được kết hợp thành một hệ thống giáo điều duy nhất, là phần quan trọng nhất của nhà thờ Chính thống giáo và được liên kết chặt chẽ với kiến ​​trúc và hoạt động phụng vụ. Chúng đóng vai trò như một sự gây dựng theo nghĩa bóng, một loại phúc âm bằng hình ảnh về toàn bộ giáo huấn của Giáo hội, giúp tiết lộ cho mọi người toàn bộ tầm quan trọng của sự kiện quan trọng nhất đối với con người - sự cứu rỗi.

Sơn chùa

Artel vẽ biểu tượng của chúng tôi đã tham gia vẽ tranh hoành tráng trong các nhà thờ trong nhiều năm và coi công việc này là hoạt động chính của Mesters. Nếu bạn cần một bức tranh trong chùa - hãy liên hệ với chúng tôi, và chúng tôi chắc chắn sẽ giúp bạn.

"Phép rửa của Chúa Kitô". Fresco trong nhà nguyện Sistine.

Bức bích họa Lễ rửa tội của Chúa được hoàn thành vào năm 1482 bởi họa sĩ thời Phục hưng người Ý Pietro Perugino. Nó nằm trong Nhà nguyện Sistine (một nhà thờ ở Vatican), ở Rome. Kích thước của bức bích họa là 540 cm x 335 cm. Bức bích họa mô tả: Chúa Kitô, John the Baptist, một con chim bồ câu là biểu tượng của Chúa Thánh Thần, Thiên Chúa trong một đám mây sáng, cherubim và seraphim, hai thiên thần, một đám đông người, sông Jordan, phong cảnh của Rome, khải hoàn môn, Đấu trường La Mã, Đền thờ La Mã.

Fresco "Lễ rửa tội của Nga".

Bức bích họa được thực hiện vào năm 1895, 1896, Vasnetsov, tại Nhà thờ Vladimir, ở Kyiv. Bức bích họa cho thấy lễ rửa tội của người dân Kiev ở vùng biển Dnepr.

KIEV FRESCOES. NGỌT NGÀO CỦA SOPHIA CỦA KIEV.

Những bức tranh cổ tích của thế kỷ 17-18 đã được bảo tồn ở một số khu vực của Nhà thờ St. Sophia. Các bức bích họa đã bị hư hại đáng kể trong quá trình trùng tu vào thế kỷ 19, màu sắc sống động ban đầu của hầu hết các bức bích họa của Nhà thờ St. Sophia đã không được bảo tồn. Tên của các nghệ sĩ bậc thầy không được biết.

Tổng lãnh thiên thần Fresco.

Fresco "Hậu duệ của Chúa Kitô xuống Địa ngục".

"Sứ đồ Phao-lô" mảnh bích họa của bàn thờ bên cạnh của Phi-e-rơ và Phao-lô.

Fresco "Gia đình của Yaroslav the Wise" (mảnh vỡ).

FRESCO CỦA SỞ HỮU. FRESCO CỦA FERAPONTOV MONASTERY.

Bức bích họa mô tả Thánh Nicholas the Wonderworker. Nó nằm ở Nga, trong làng Ferapontovo, trong Nhà thờ Chúa giáng sinh của Đức mẹ đồng trinh, thuộc Tu viện Ferapontov. Bức bích họa được thực hiện bởi họa sĩ biểu tượng nổi tiếng ở Moscow Dionysius vào năm 1502.

MẶT TRỜI CỦA CÔNG TY CỔ PHẦN HỘI CHỢ.

Nhà thờ Đức Mẹ Đồng Trinh Mary (Assumption Cathedral on Gorodok). Nga, thành phố Zvenigorod. Chỉ một số mảnh vỡ của bức tranh Nga cổ đại còn sót lại. Chúng được phát hiện vào năm 1918. Có lẽ, chúng thuộc về tay của một trong những bậc thầy của trường Rublev.

HOA HỒNG BỞI HỌA TIẾT TUYỆT VỜI TRONG HỘI THÁNH CỦA SỰ CHUYỂN HÓA CỦA TIẾT KIỆM.

Những bức bích họa này được đặt ở Nga, tại thành phố Veliky Novgorod, trong Nhà thờ Chúa Cứu Thế Biến hình. Chúng được làm vào năm 1378 bởi Theophanes, người Hy Lạp, một bậc thầy kiệt xuất của Byzantine về bức tranh hoành tráng. Nhà thờ Đấng Cứu Thế Biến Hình là nơi duy nhất trên thế giới còn lưu giữ những công trình đồ sộ của Ngài. Trong ảnh dưới đây: các bức bích họa của mái vòm và bức tường phía đông của nhà nguyện Chúa Ba Ngôi.

Fresco "Thăng thiên". Tu viện Mirozh.

Bức bích họa "Thăng thiên" nằm trong mái vòm của Nhà thờ Biến hình, một phần của quần thể tu viện Mirozhsky, ở thành phố Pskov, Nga.

Chúa Ba Ngôi. Fresco của Masaccio.

Bức bích họa được thực hiện vào khoảng năm 1427 bởi họa sĩ người Ý kiệt xuất Masaccio. Nó nằm ở Ý, ở Florence, trong nhà thờ Santa Maria Novella. Ở trung tâm của bức bích họa là Chúa Giêsu Kitô bị đóng đinh, được Thiên Chúa nâng đỡ. Ở hai bên: Thánh John và Đức Trinh nữ Maria, hai bên: người hiến tặng và vợ của anh ta. Dưới đây: một cỗ quan tài với hài cốt của Adam, trên đó có một dòng chữ được dịch là "hãy nhớ rằng bạn là người phàm."

Fresco. Nhà thờ Biến hình.

Fresco từ Nhà thờ Biến hình của Chúa cứu thế mô tả sứ đồ. Nhà thờ Spaso-Preobrazhensky nằm ở thành phố Pereslavl của Nga. Các bức bích họa trong nhà thờ đã được làm sạch và bây giờ các bức tường bên trong của nhà thờ chỉ là màu trắng. Mảnh vỡ còn sót lại này đã được chuyển đến Bảo tàng Lịch sử Nhà nước ở Moscow.

Fresco "Thánh Paul của Thebes".

Một bức bích họa (biểu tượng Coptic) nằm trong Nhà thờ Alexandria, ở thành phố Alexandria ở Ai Cập.

Fresco "Trinh nữ và Trẻ em". La Mã.

Bức bích họa "Trinh nữ và Hài nhi" ở Vương cung thánh đường Thánh Clement, trong nhà thờ, nằm ở Rome.

Frescoes của Đức Phật (Bezeklik).

Nguồn gốc của các bức bích họa là khu vực Bezeklik, Trung Quốc, một tu viện hang động Phật giáo. Những bức bích họa này không được UNESCO bảo vệ và sự an toàn của chúng đang bị đe dọa.

Fresco của Đức Phật từ Hang động Mogao.

Bức bích họa được đặt tại Trung Quốc, trong hang Mogao, một trong những hang động lớn nhất thuộc quần thể Qianfodong.

"Thiên thần áo trắng" Fresco.

Nhà thờ Thăng thiên, Tu viện Mileshev, ở Serbia.

Fresco "Phục sinh của Chúa Kitô".

Bức bích họa được thực hiện bằng sơn màu bởi họa sĩ người Ý thời kỳ đầu Phục hưng, Piero della Francesca, vào khoảng năm 1460. Kích thước của nó là 200 cm x 225 cm. Bức bích họa nằm trong bảo tàng nghệ thuật của Borgo Sansepolcro, ở Tuscany, Ý.

Frescoes trong Nhà thờ Đức mẹ Đồng trinh.

Những bức bích họa này ở Rome, trong Nhà thờ Đức mẹ Đồng trinh (Santa Maria Antiqua). Khoảng thời gian xuất hiện của chúng khoảng 565 - 578 năm. Các bức bích họa đang trong tình trạng hư hỏng và dưới sự giám sát chặt chẽ của những người phục chế. Nhà thờ Santa Maria Antiqua không phải lúc nào cũng mở cửa cho du khách.

từ. 21¦ Bất cứ di tích nào của bức tranh hoành tráng thời trung đại luôn đặt ra cho người nghiên cứu nhiều câu hỏi. Có bao nhiêu nghệ sĩ đã làm việc để trang trí nhà thờ bằng những bức bích họa? Những vị thầy khai sơn ngôi chùa này đến từ đâu? Họ thuộc phương hướng nghệ thuật nào, đường lối nghệ thuật chính của họ là gì? Cuối cùng, nội dung chính của chương trình vẽ tranh là gì? Các bức bích họa của Nhà thờ Thánh George, mặc dù còn rời rạc, nhưng đã mang đến cho chúng tôi đầy đủ chi tiết để cố gắng trả lời những câu hỏi này. từ. 21
từ. 22¦

Mặc dù có nhiều lần tái thiết, khoảng 1/5 số bức tranh tường từng trang trí tất cả các bức tường của ngôi đền đã đến với chúng tôi. Một số phần lớn của các bức bích họa đã được bảo tồn, chúng hoàn toàn có tính toàn vẹn về mặt bố cục, giúp bạn có thể diễn giải chính xác tất cả các ô và có được ý tưởng chung về kiến ​​trúc của trang trí đền thờ và hệ thống hội họa. (ốm. 13). Vẽ chính nó, bất chấp sự mất mát của các lớp trên từ. 22
từ. 23 Nhìn chung, ở một số khu vực, nó có một trạng thái bảo tồn đáng kinh ngạc, gần như là duy nhất đối với các di tích của Nga vào thế kỷ 12.

Sự mất mát đáng kể của bức tranh không cho phép khôi phục hoàn toàn hệ thống tranh vẽ của Nhà thờ Thánh George và chương trình biểu tượng của nó. Dựa trên những mảnh vỡ còn sót lại, chỉ có thể lập luận rằng các bức tường phía nam và phía bắc đều có năm tầng hình ảnh. Người ta có thể có được một ý tưởng chung về nội dung của ba thanh ghi phía dưới từ một mảnh trên bức tường phía nam, trong khi các hàng phía trên, tất nhiên, từ. 23
từ. 24¦ được dành cho các cảnh của chu kỳ phúc âm, có thể bao gồm các hình ảnh về Cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô, khá phổ biến trong các bức tranh thời này. Cùng một sự phân chia thành năm tầng, rất có thể, có các bức tường phía tây của cánh tay bên của cây thánh giá có mái vòm, nhưng rất khó để nói điều này một cách hoàn toàn chắc chắn, vì không có một mảnh tranh nào được lưu giữ ở đây. Tuy nhiên, chương trình tư tưởng của bức tranh về cơ bản có thể tái tạo lại, vì các yếu tố quan trọng nhất của nó đã được bảo tồn một phần - các bức bích họa của mái vòm và bàn thờ apses.

Điều không thể thiếu và ấn tượng nhất cho sự an toàn của họ và chất lượng cao nhất của bức tranh là các bức bích họa của trống và từ. 24
từ. 25¦ mái vòm, nơi đặt tác phẩm hoành tráng "Sự thăng thiên của Chúa" (ốm. 14). Ở trung tâm của nó, được bao quanh bởi ánh hào quang của thiên đàng, Chúa Giê-su ngự trên cầu vồng. Hình dáng của anh ấy gần như gấp đôi kích thước hình dáng của các nhân vật khác và nổi bật trên nền của toàn bộ bố cục với màu đậm hơn và bão hòa hơn, cũng như sự kết hợp tương phản giữa màu xanh đậm và chiton màu nâu đỏ, trên đó những tia sáng trắng tỏa sáng với những tia chớp sáng, được thiết kế để thể hiện bản chất thiêng liêng của Đấng phát xuất từ ​​Đấng Christ của ánh sáng (ốm. 15). Khuôn mặt của Chúa Kitô, không giống như các nhân vật khác của "Thăng thiên", cũng được tạo ra theo cách tương phản hơn, bằng cách tẩy trắng chuyên sâu, từ. 25
từ. 26¦ vừa tạo nên thể tích của khuôn mặt, vừa mang một ý nghĩa biểu tượng sâu sắc.

Các "động cơ" hay "hình ảnh động" tẩy trắng được hiểu là sự phản chiếu của ánh sáng thần thánh - ánh sáng mà Đấng Christ đã chiếu rọi vào khoảnh khắc Biến hình trên Núi Tabor. Chính ánh sáng không được xử lý này quyết định diện mạo của mỗi vị thánh được thể hiện trong các bức tranh, và là nguồn gốc của sự căng thẳng tinh thần gia tăng, giúp phân biệt các hình ảnh của Nhà thờ Thánh George. Được phát triển bởi nghệ thuật Byzantine và được sử dụng rộng rãi nhất từ ​​thế kỷ 12, hệ thống đánh dấu tuyến tính này được sử dụng trong các bức bích họa Ladoga cũ với tính logic và nhất quán của riêng nó. Vì vậy, các nhân vật quan trọng nhất trong thứ bậc của bức tranh chùa được làm nổi bật với một không gian tương phản và mãnh liệt, trong khi các nhân vật phụ có thiết kế khuôn mặt “chuẩn” hơn.

Tám thiên thần mang quả cầu vinh quang trên trời, trong đó Chúa Kitô thăng thiên. Đáng chú ý là, không giống như phần lớn các tác phẩm có mái vòm tương tự được bảo tồn trong các ngôi đền ở Hy Lạp và Bắc Ý, Cappadocia và Georgia, nơi các thiên thần được miêu tả đang bay, các di tích của Nga cung cấp một cấu trúc bố cục đặc biệt của cảnh này. Ở đây, các thiên thần được trình bày trong tư thế đứng, và tư thế của họ chứa một yếu tố chuyển động - một bước hoặc thậm chí là một điệu nhảy. (ốm. 16). Trước mắt chúng ta là một hình ảnh hiển nhiên về sự khải hoàn trên trời của Chúa Giê Su Ky Tô, Đấng đã chiến thắng sự chết, phục sinh và lên trời bằng xương bằng thịt, nhờ đó mà thách thức bản chất con người. Khung cảnh tràn ngập tinh thần hân hoan vinh quang và chiến thắng, và những lời của John Chrysostom từ Lời lễ hội của ông về Sự thăng thiên rất gần với nó: “Bây giờ các thiên thần đã nhận được điều họ mong muốn từ lâu; họ đã nhìn thấy thiên nhiên của chúng ta tỏa sáng trên ngai vàng, sáng ngời với vẻ đẹp vinh quang và bất tử. Mặc dù danh dự của chúng tôi đã vượt qua danh dự của họ, nhưng họ vẫn vui mừng trong các phước lành của chúng tôi.

Chính hình ảnh biểu tượng này đã được sử dụng trong các "Ascensions" có mái vòm cổ đại khác còn sót lại của Nga - trong nhà thờ của Tu viện Mirozhsky ở Pskov (khoảng năm 1140) và trong Nhà thờ Chúa cứu thế trên Nereditsa ở Novgorod (1199). Định hướng đến mô hình biểu tượng phổ biến cho các di tích Nga khiến bản thân cảm thấy hình ảnh của các tông đồ được mô tả trong sổ đăng ký thứ ba của bố cục. Trong các tư thế của họ - đôi khi quá năng động, đôi khi, ngược lại, một bức tượng hùng vĩ - toàn bộ cảm xúc và cảm xúc của con người được ghi lại: từ sự ngạc nhiên (Simon) (ốm. 21), sợ (Foma) (ốm. 22) và kinh dị tôn kính (Paul) đến thiền định sâu (Jacob) (ốm. 27) và hiểu biết sâu sắc về sự kiện (John) (ốm. 25). từ. 26
từ. 27¦

Trong trụ của các cửa sổ trống, tám nhà tiên tri được đại diện, các hình tượng của họ được bao quanh bởi các mái vòm trang trí bao quanh bởi các đồ trang trí bằng hoa. Những khung vòm này là một kỹ thuật tiêu biểu của thế kỷ 12 nhằm tăng cường kiến ​​trúc của bức tranh, đạt được sự tương tác tích cực hơn với các hình thức kiến ​​trúc thực bằng cách mô phỏng đẹp như tranh vẽ các yếu tố của trang trí kiến ​​trúc bên trong. Nhờ kỹ thuật này, các hình tượng của các nhà tiên tri được đưa vào một cách hài hòa trong một nhịp điệu luân phiên duy nhất với các ô trống của cửa sổ, được trang trí phong phú với nhiều đồ trang trí hoa lá khác nhau. Do đó, hình ảnh của các nhà tiên tri và các họa tiết trang trí của trống được kết hợp thành một hệ thống trang trí duy nhất và có tổ chức tinh vi. từ. 27
từ. 28¦

28.	29. Tiên tri Isaiah. tranh trống	30. Tiên tri David. tranh trống	31. Tiên tri Solomon. Tranh Hàng Trống.
32. Tiên tri Nahum. Tranh Hàng Trống.	33. Tiên tri Ezekiel. tranh trống	34.	35. Tiên tri Mi-chê. tranh trống

Trên mặt của cửa sổ phía đông của trống là hai hình tượng của các vị vua-tiên tri - David và Solomon ( tôi sẽ. ba mươi, 31 ) - những người tạo ra Đền thờ Jerusalem, đền thờ chính trong Cựu ước, theo cách giải thích của các Giáo phụ, đã trở thành nguyên mẫu của Núi Jerusalem. Ý nghĩa thứ bậc của các nhân vật này không chỉ được nhấn mạnh bởi vị trí của họ ở phía đông, ngay phía trên bàn thờ, tức là trong khu vực linh thiêng chính của trống, mà còn bởi cách sắp đặt các hình tượng của họ, được trình bày ở phía trước, trong khi các nhân vật khác sáu vị tiên tri trưởng lão (Ê-sai, Giê-rê-mi, Mi-chê, Gideon, Nahum, Ê-xê-chi-ên) được mô tả trong ba phần tư lượt ( tôi sẽ. 28, 29 , 32–34 ), như thể quay về phía đông, cho Đa-vít và Sa-lô-môn.

Hình tượng của các nhà tiên tri cao tuổi có khung cảnh tượng đài hùng vĩ, gợi nhớ đến hình ảnh của các triết gia cổ đại; những tấm màn của họ được phủ bằng sơn quét vôi trắng tinh xảo, trang trí từ. 28
từ. 29¦ trừu tượng và đồng thời truyền tải chính xác tỷ lệ và cấu trúc của hình người. Hình vẽ của David và Solomon được vẽ khác nhau, những người có áo choàng hoàng gia không có màu trắng như vậy và trông giống như những đốm màu cục bộ làm phẳng các hình và làm mất đi tính hữu hình của chúng. Hình ảnh của các nhà tiên tri được giải quyết khác nhau. Khuôn mặt nghiêm nghị, đầy cảm xúc và căng thẳng về tinh thần của David và Solomon chủ động hướng về phía người xem, trong khi khuôn mặt của các nhà tiên tri cao tuổi lại thể hiện nét tự ti và có phần xa cách. Giê-rê-mi nổi bật trong số đó. (ốm. 36), người có khuôn mặt căng thẳng đầy kịch tính, được làm nổi bật bởi mái tóc và bộ râu xanh đen bao quanh khuôn mặt. Khi nhìn vào hình ảnh này, một trong những bức tranh gây xúc động mạnh nhất trong bức tranh Old Ladoga, người ta bất giác nhớ lại một trong những tác phẩm bi thảm nhất của Cựu ước thuộc về nhà tiên tri này - “Lời than thở của Giê-rê-mi”. từ. 29
từ. ba mươi¦

Sự lựa chọn thành phần của các vị vua tiên tri David và Solomon phần nào lặp lại sơ đồ của ngôi đền chính của Novgorod - Nhà thờ Thánh Sophia, được vẽ vào năm 1109 và là hình mẫu cho nhiều di tích của vùng đất Novgorod. Tuy nhiên, sự sắp xếp đặc biệt của các hình của họ cũng có thể là do bản chất của thứ tự. Việc xây dựng và sơn Nhà thờ Thánh George, không nghi ngờ gì, gắn liền với các hoạt động của một trong những hoàng tử Novgorod vào cuối thế kỷ XII, và khi xây dựng một ngôi đền trong thành của tiền đồn Novgorod ở cực bắc, nó sẽ khá tự nhiên duy nhất trong hệ thống bức tranh của nó, những vị thánh luôn được tôn kính như những người bảo trợ của gia tộc và quân đội. David và Solomon thường xuất hiện trong từ. ba mươi
từ. 31¦ Các nguồn tài liệu văn học Nga từ thế kỷ 11 đến thế kỷ 13 như những ví dụ về những nhà cai trị khôn ngoan, mà số phận của những người được Chúa chọn được giao phó từ trên cao, và do đó sự bảo trợ của họ đối với gia đình quyền quý luôn được coi là một sự thật hiển nhiên.

34. Tiên tri Gideon. tranh trống

Chủ đề về sự bảo trợ của quý tộc và quân đội cũng được phát triển bằng cách đưa Gideon vào một số nhà tiên tri. (ốm. 34), có hình người nằm ở bức tường giữa cửa sổ phía tây và tây bắc của trống, tức là đối diện với Sa-lô-môn. Lưu ý rằng sự xuất hiện của vị thánh Cựu Ước này trong số các nhà tiên tri trong trống là hoàn toàn không theo quy luật. Gideon là thẩm phán thứ sáu của Y-sơ-ra-ên, và phần mô tả về những việc làm của ông trong sách Kinh thánh về các Quan tòa chủ yếu dành cho quân đội. từ. 31
từ. 32¦ chiến thắng và phán xét công bình đối với Y-sơ-ra-ên (Phán quyết VI-VIII). Đáng chú ý là phần còn lại của văn bản trên cuộn giấy của ông được giải mã như một lời tiên tri về việc giải cứu những người được chọn khỏi kẻ thù. Do đó, Gideon chủ yếu xuất hiện ở đây với tư cách là một thẩm phán và lãnh đạo của những người được chọn, với giả định, giống như David và Solomon, chức năng của người bảo trợ trên trời cho gia đình quý tộc và quân đội.

Những bức tranh còn sót lại của ngôi mộ trung tâm, ngoại trừ những mảnh vỡ nhỏ trong tù và còn sót lại của hình ảnh Mẹ Thiên Chúa (dường như đang ngồi trên ngai vàng) và hai thiên thần đang thờ phụng bà, đều tập trung ở khu vực phía dưới. Một khu vực rộng lớn với các mảnh vỡ của ba bức tranh đăng ký thấp hơn đã tồn tại ở đây. (ốm. 40). Tầng hầm của apse bị chiếm bởi một dải polylithia hoặc đá cẩm thạch từ. 32
từ. 33¦ một yếu tố trang trí truyền thống bắt chước các tấm đá cẩm thạch, trong nhiều nhà thờ Byzantine đã lót phần dưới của các bức tường (cùng một dải đi dọc theo chu vi của toàn bộ ngôi đền). Phía trên là một bức phù điêu của những huy chương được bao quanh bởi các đồ trang trí bằng hoa với nửa hình của các vị thánh, từng được bao bọc bởi cả ba đỉnh của ngôi đền. Chỉ có hai huy chương có hình ảnh của một giám mục vô danh và John the Mercy, một trong những vị thánh được tôn kính nhất ở Novgorod, được lưu giữ trong bàn thờ. Phía trên diềm của các huy chương có "Sự phục vụ của các thánh tổ phụ", và thậm chí cao hơn - cảnh truyền thống "Sự rước lễ của các Tông đồ", từ đó chỉ có một mảnh nhỏ với bàn chân của Chúa Kitô và một trong các tông đồ (dường như, Paul) đã được bảo tồn trong Nhà thờ St. George. từ. 33
từ. 34¦

“Lễ phục vụ các thánh tổ phụ”, là một trong những cảnh trung tâm của trang trí bàn thờ, là hình ảnh biểu tượng của nghi lễ trên trời được thực hiện bởi một loạt các giám mục thánh. Bố cục này, theo truyền thống từ thế kỷ 12, được mô tả dưới hình thức một cuộc rước các thánh với các cuộn giấy phụng vụ trên tay, hội tụ từ hai bên vào trung tâm của bàn thờ, nơi đôi khi có một hình ảnh tượng trưng của hy tế Thánh Thể được trình bày. trong nhiều lựa chọn biểu tượng khác nhau: bình tế lễ, ngai vàng được chuẩn bị sẵn, huy chương có hình Chúa Kitô Emmanuel, Chúa Hài đồng trong chén thánh, v.v. Theo quy định, đoàn rước các thánh được dẫn đầu. từ. 34
từ. 35¦ những người tạo ra nghi lễ - Basil Đại đế và John Chrysostom, cũng như các vị thánh được tôn kính nhất - Thần học Gregory, Nicholas the Wonderworker, Athanasius và Cyril của Alexandria.

Trong Nhà thờ Thánh George, chỉ có hai nhân vật của thành phần này còn sống sót - Basil Đại đế (ốm. 41), người có sự hiện diện phù hợp với nghệ thuật biểu tượng truyền thống, và Giáo hoàng Clement (ốm. 42). Việc đưa vị thánh thứ hai vào thành phần "Phục vụ các vị thánh" là một kiểu sai lệch so với quy luật đã được chấp nhận, nhưng sự xuất hiện của ông ở đây là khá dễ hiểu, vì sự nổi tiếng đặc biệt của Clement ở Nga, nơi giáo phái của ông có một nền giáo dục đặc biệt. giá trị, tương đương với tông đồ. Theo cuộc đời của mình, Clement là môn đồ của Sứ đồ Phi-e-rơ và là linh trưởng thứ tư trên ngai vàng La Mã sau ông. Vào cuối thế kỷ 1, ông bị đày đi lao động khổ sai trong các mỏ đá cẩm thạch gần Chersonesos, nơi ông tử đạo vào năm 102-103 vì truyền đạo Cơ đốc. Chẳng bao lâu sau, hài cốt liêm khiết của ông đã được tìm thấy, trở thành chủ đề của các cuộc hành hương và thờ cúng, nhưng theo thời gian, sự sùng bái của ông đã bị lãng quên. Việc mới mua lại các di tích của Thánh Clement và sự phục hưng sự tôn kính của ngài có liên quan đến sứ mệnh của Cyril và Methodius, người vào năm 861 đã khám phá ra nơi chôn cất của thánh nhân và long trọng chuyển thánh tích của ngài đến Nhà thờ Peter và Paul ở Chersonese. Trong lịch sử sứ mệnh khai sáng của Cyril và Methodius, các di tích của Clement có ý nghĩa như một ngôi đền, nơi thánh hóa công việc tông đồ của họ với thẩm quyền chung của Cơ đốc giáo. Năm 868, một phần thánh tích được Cyril long trọng chuyển đến Rome và đặt tại Vương cung thánh đường San Clemente ở Velletri, nơi sau này chính Cyril Constantine được chôn cất. Do đó, việc sùng bái Thánh Clement đã trở thành một loại biểu tượng của sự thống nhất của các giáo hội Đông và Tây, đặc biệt trở nên phổ biến ở vùng ngoại ô của thế giới Greco-La Mã, nơi sứ mệnh của Cyril và Methodius đã diễn ra.

Vào cuối thế kỷ 10, cùng với lễ rửa tội, việc sùng bái Thánh Clêmentê đã đến Nga. Năm 989, Hoàng tử Vladimir Svyatoslavich, sau khi chiếm được Chersonese và nhận phép rửa thánh ở đó, đã chuyển các thánh tích của Clement đến Kyiv, nơi chúng được đặt trong Nhà thờ các vị thần và trở thành đền thờ chính của Nga thời bấy giờ. Sự sùng bái Thánh Clement - một môn đồ của Sứ đồ Phi-e-rơ và là một sứ đồ từ thập niên 70 - ở Nga đã trở thành cơ sở lý do để phân loại Giáo hội Nga trong số các tông đồ nhìn nhận và công nhận nó là một thành viên bình đẳng của Giáo hội Đại kết, và chính Clement , sau khi thánh hiến thành phố thủ đô Kyiv với các di tích của mình, bắt đầu được truyền thống Nga coi là một nhà giáo dục và là người bảo trợ trên trời cho nước Nga. Ở Ladoga, vị thánh này có thể từ. 35
từ. 36¦ chúng tôi đặc biệt tôn vinh nó, vì Nhà thờ Clement thành phố chính, được xây dựng vào năm 1153 gần pháo đài bởi Tổng Giám mục Nifont, được dành riêng cho ông. Nhưng cũng có nhiều khả năng là ủy viên của bức tranh tường, người muốn nhìn thấy hình ảnh của Thánh Clement trong sáng tác này, do đó muốn nhấn mạnh cam kết của ông đối với ngai vàng của Kiev và ý tưởng về chính trị thế tục và giáo hội tập trung liên quan. cùng với nó, rất phù hợp với nước Nga bị chia cắt bởi xung đột dân sự vào cuối thế kỷ 12.

Cả hai vị thánh được mô tả trong các tư thế giống hệt nhau, nhấn mạnh nhịp điệu đo lường của cuộc rước trang trọng. Họ đang mặc từ. 36
từ. 37¦ đa tầng thứ bậc, được trang trí bằng thánh giá, và cầm cuộn giấy trên tay, trên đó có ghi các văn bản của các lời cầu nguyện phụng vụ. Áo choàng trắng của họ được tô bóng bằng tông màu đỏ nâu và hồng trong mờ giúp hoàn toàn phi vật chất hóa các nhân vật. Ngược lại, trên nền quần áo sáng màu, khuôn mặt u tối với năng lượng tẩy trắng trông có vẻ gần như trừu tượng (đặc biệt là trên khuôn mặt của Basil Đại đế). Kỹ thuật này, vốn đã quen thuộc với chúng ta từ hình ảnh Chúa Kitô từ Thăng thiên, một lần nữa làm nổi bật các nhân vật chính của bức tranh.

Các bức tranh tường của mái vòm và bàn thờ, chịu tải trọng giáo điều lớn nhất, làm cho nó có thể, mặc dù được bảo quản rời rạc, từ. 37
từ. 38¦ để có được một ý tưởng về định hướng tư tưởng chung của khung cảnh của Nhà thờ St. George. Nửa sau của thế kỷ 12 đối với thế giới Byzantine là thời kỳ của sự sáng tạo hình tượng mãnh liệt và sự tương tác giữa mỹ thuật và hành động phụng vụ thậm chí còn chặt chẽ hơn trước. Động lực thúc đẩy tiến trình này ở một mức độ nhất định là cuộc tranh cãi thần học về bản chất của hy tế Thánh Thể, vốn bắt nguồn từ thần học trí thức của người Byzantine vào cuối thế kỷ 11. Cố gắng giải thích một cách hợp lý về phép lạ của hy tế Thánh Thể, những người lạc giáo đã đặt câu hỏi về chính bản chất của giáo lý Kitô giáo, đó là, thực tại của sự kết hợp trong Chúa Kitô về bản tính thần linh và con người. Đỉnh điểm của cuộc tranh cãi này là Công đồng Constantinople vào năm 1156-1157, nhưng ngay cả trước đó, các chủ đề mới đã bắt đầu xuất hiện trong bức tranh hoành tráng (ví dụ, "Sự phục vụ của các Giáo phụ"), được thiết kế để minh họa và phê duyệt. từ. 38
từ. 39¦ Các tín điều chính thống về sự Nhập thể và hy tế Thánh thể của Chúa Giê-su Ki-tô.

Nga ngay lập tức tham gia vào quá trình luận chiến này, nhưng diễn giải nó theo cách riêng của mình. Những bức tranh tường bắt đầu xuất hiện ở đây, nơi các bố cục trên bàn thờ và mái vòm, các giáo điều được thảo luận được minh họa rất chi tiết, phần trình bày của chúng được thiết kế cho bầy đàn người Nga chưa được khai sáng về mặt thần học. Tượng đài đầu tiên như vậy là Nhà thờ Biến hình của Tu viện Mirozhsky ở Pskov, được tạo ra và vẽ theo sáng kiến ​​của lãnh chúa Novgorod Nifont vào khoảng năm 1140. Bàn thờ của thánh đường này có một số chủ đề phức tạp, có ý nghĩa giáo điều, và mái vòm được dành cho Lễ Thăng Thiên. Chỉ cần nói rằng trên trục đông-tây, đi qua bàn thờ và mái vòm, Chúa Giê-su Christ được miêu tả chín lần, xuất hiện trước mắt người xem trong tất cả sự đầy đủ và đa dạng của sự giảm cân của Ngài. Rõ ràng, Nhà thờ Mirozhsky là một kiểu mô hình, không lặp lại theo nghĩa đen của hệ thống hội họa của nó, được hướng dẫn bởi những người biên soạn chương trình biểu tượng của các nhà thờ Nga trong nửa sau của thế kỷ 12. từ. 39
từ. 42¦ Định hướng này được thấy rõ trong ví dụ về Nhà thờ Truyền tin ở Arkazhy (1189), Nhà thờ Chúa cứu thế Nereditsa (1199), Nhà thờ của Tu viện Euphrosyne ở Polotsk (cuối thế kỷ 12) và Nhà thờ lớn về Lễ giáng sinh của Trinh nữ ở Tu viện Snetogorsky (1313). Trong cùng một hàng, bạn có thể đặt Nhà thờ Thánh George ở Staraya Ladoga.

Hầu như tất cả các tác phẩm có lập trình trong bức tranh bàn thờ của Nhà thờ Thánh George đã bị mất, tuy nhiên, sử dụng phép loại suy từ các di tích được đặt tên của Nga, và cũng tính đến các mảnh vỡ nhỏ được phát hiện trong các khu vực bức tranh này, chúng ta có thể tái tạo lại vị trí, số lượng của chúng. và thành phần gần đúng. Như ở Mirozh, chúng nằm trên trục trung tâm của mái vòm và bệ thờ. Dưới cửa sổ phía dưới của bàn thờ có một huy chương, trong đó, có thể, Chúa Kitô được tượng trưng dưới hình thức của Tế lễ Thánh Thể, tức là Trẻ sơ sinh nằm trong bình Thánh Thể - một chén thánh hoặc đĩa (những hình ảnh như vậy được biết đến từ rất nhiều phép loại suy của thế kỷ XII-XIV). Một huy chương khác từ đó từ. 42
từ. 43¦ một mảnh nhỏ đã được bảo tồn, nằm giữa các cửa sổ của apse. Không nghi ngờ gì nữa, nó cũng mô tả Chúa Giêsu Kitô, nhưng chúng tôi không có cơ sở vững chắc để tái tạo lại loại hình biểu tượng. Trên các mặt của huy chương này là Bí tích Thánh Thể, trong đó Chúa Kitô, dưới hình dạng là Giám mục trên trời, đã truyền bánh và rượu cho các tông đồ, và tù nhân có hình ngai Mẹ Thiên Chúa với Chúa Hài Đồng trên đầu gối. . Hình ảnh chính của bàn thờ là hình ảnh trong vòm, được phục dựng lại, kỳ lạ là nhờ các hình tượng của các tổng lãnh thiên thần được bảo tồn trong tù và của các apses bên cạnh, tạo thành một bố cục giáo điều duy nhất với bức bích họa trong vòm bàn thờ. Các vị tổng lãnh thiên thần được giới thiệu ở đây như một tùy tùng của Thiên Vương và Đấng Toàn Năng, hình ảnh của họ trên quy mô lớn không thể thua kém hình ảnh của họ. Tính toán cho thấy rằng rất có thể, vòm của bàn thờ đã được chiếm bởi một huy chương lớn với hình ảnh trên ngực hoặc thậm chí vai của Chúa Kitô dưới hình thức của Đấng Toàn Năng. Chương trình Kitô học được phát triển, rất có thể, bởi hai "Đấng Cứu Thế không phải do bàn tay tạo ra" - "trên bảng" và "trên đầu lâu" (như trong nhà thờ của Tu viện Mirozhsky hoặc trong Nhà thờ Chúa cứu thế trên Nereditsa), nằm giữa các cánh buồm phía trên vòm chu vi phía đông và phía tây. Cảnh cuối cùng trong chương trình này là "Ascension" có mái vòm còn sót lại - một hình ảnh khải hoàn tôn vinh Đấng Cứu Rỗi, đã lên trời bằng xương bằng thịt. Đây là cách bố cục mái vòm cuối cùng khẳng định tín điều về sự kết hợp trong Đấng Christ giữa các bản tính thần linh và con người.

Các bức bích họa nằm ở apses bên, phù hợp với chủ đề của chúng, được chia thành hai khu vực. Các tù và của apses được chiếm bởi hai nửa nhân vật khổng lồ của các tổng lãnh thiên thần ( tôi sẽ. 43, 44 ), theo đó có hai chu trình hagiographic tường thuật. Đầu tiên chúng ta hãy chuyển sang hình ảnh của các tổng lãnh thiên thần. Trong số tất cả các bức bích họa được bảo tồn trong nhà thờ, đây là những bức tranh có quy mô lớn nhất cho chúng ta một ý tưởng đầy đủ về kỹ năng của người vẽ tranh tường đã thực hiện chúng. Các vị tổng lãnh thiên thần được trình bày ở phía trước, với đũa phép và quyền năng trong tay và với đôi cánh dang rộng sau lưng. Những hình ảnh này có đường nét phức tạp, cực kỳ khó để vừa với không gian cong nhỏ của ốc xà cừ, là một hình bán nguyệt có hình dạng bất thường, mà không làm sai lệch tỷ lệ của hình. Trong khi đó, nghệ sĩ vẽ những bức bích họa này đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ. Anh ta cố tình kéo dài tỷ lệ của các hình thiên thần và trải chúng dọc theo bề mặt cong của bức tường, nhưng đồng thời anh ta cũng phát hiện chính xác thước đo tỷ lệ của mô hình, độ cong bề mặt và sự co lại của phối cảnh, do đó sự biến dạng không thể tránh khỏi. hoàn toàn từ. 43
từ. 44¦ ẩn. Hơn nữa, ôm lấy không gian của ốc xà cừ với đôi cánh dang rộng của mình, các thiên thần dường như bước ra từ bức tường, tạo ra không gian riêng, huyễn hoặc nhưng gần như hữu hình, trong đó bức bích họa tồn tại độc lập.

Sự thành thạo của người vẽ tranh tường trở nên rõ ràng khi phân tích cấu trúc tượng hình của những hình ảnh này, hình ảnh lớn nhất trong nhà thờ (đường kính của vầng hào quang của tổng lãnh thiên thần là khoảng 1 m) và do đó, đặc biệt khó thực hiện, vì bất kỳ tính toán sai lầm nào, bất kỳ sai lầm nào, như nó vốn có, dưới kính lúp và ngay lập tức bắt mắt. từ. 44
từ. 45¦ Trong vẽ mặt, bậc thầy chọn một trong những phương pháp viết khó nhất - cực kỳ khổ hạnh và đòi hỏi cảm giác chính xác hoàn hảo về hình thức và khả năng vẽ thành thạo. (ốm. 45). Khuôn mặt của các vị tổng lãnh thiên thần được sơn theo cùng một lớp đất son lót mà vầng hào quang được sơn phủ lên, do đó khuôn mặt và vầng hào quang hợp nhất với nhau thành một điểm màu. Thể tích của mặt, các hình thức của nó không được xây dựng quá nhiều bởi một hoa văn, được phân biệt bởi độ chính xác của đục đẽo, nhưng bởi các điểm nổi bật tẩy trắng năng lượng, được đặt thành hai lớp (lớp dưới được làm ấm lên một chút bằng cách thêm màu đất son) trực tiếp trên lớp lót, không có bất kỳ từ. 45
từ. 46¦ nghiên cứu trung gian. Trong trường hợp này, màu trắng được chồng lên hoặc bằng cách tạo nét, điều này tạo ra một nghiên cứu mượt mà hơn về các hình thức hoặc bằng các đường đàn hồi, mang lại chất lượng đồ họa cứng nhắc cho hình ảnh. Nhờ những kỹ thuật này, khuôn mặt của các vị tổng lãnh thiên thần dường như được dệt bằng ánh sáng kỳ lạ phát ra từ ánh sáng vàng của vầng hào quang. Đồng thời, sự mờ ảo đầy năng lượng như vậy của các khuôn mặt góp phần giúp chúng đọc rõ ràng hơn từ một khoảng cách lớn, tại đó chúng được lấy từ người xem. từ. 46
từ. 47¦

47. Sự hy sinh của Joachim và Anna. Tranh bàn thờ

Bức tranh của bàn thờ theo truyền thống dành riêng cho những cảnh thời thơ ấu của Mẹ Thiên Chúa hay còn gọi là chu trình Tin Lành Protoevangel, có tên được lấy từ Protoevangelium của James, một trong những Phúc âm ngụy thư cổ nhất, được cho là của James the anh trai của Đức Chúa Trời, tức là con trai của Ma-ri đã hứa hôn với Giô-sép. Cuốn ngụy thư này mô tả chi tiết câu chuyện về sự ra đời của Mẹ Thiên Chúa và thời thơ ấu của bà. Từ chu kỳ Tin lành Protoevangel của Nhà thờ Thánh George, ban đầu bao gồm bốn cảnh, chỉ có bố cục đầu tiên còn tồn tại - từ. 47
từ. 48¦ “Sự hy sinh của Joachim và Anna”, mô tả cha mẹ của Mẹ Thiên Chúa, mang một vật hiến tế thanh tẩy dưới hình dạng hai con cừu non đến đền thờ Jerusalem cho đứa trẻ được trao cho họ. (ốm. 47).

46. Phép màu của St. George về con rắn. Bức tranh của một phó tế

Các bức bích họa của vị phó tế được hoàn toàn dành cho một chu kỳ gồm ba cảnh dành riêng cho vị thánh bảo trợ của ngôi đền - Đại Thánh Tử đạo George. Từ chu kỳ này, chỉ có "Điều kỳ diệu của George về con rắn" mới đến với chúng ta, nhờ khả năng bảo quản tuyệt vời, tính đơn giản và tức thì của bố cục, đồng thời mang tính nghệ thuật tuyệt vời. từ. 48
từ. 49¦ thực hiện và hiểu biết tâm linh sâu sắc về cốt truyện, có thể được coi là một kiệt tác thực sự của bức tranh hoành tráng thời trung cổ (ốm. 46). Cốt truyện này, thường được mô tả như một màn võ thuật của một vị thánh với một con quái vật, trong Nhà thờ Thánh George có một cách giải thích độc đáo dựa trên một truyền thuyết ngụy tạo, đã được biết đến ở Nga trong bản dịch từ tiếng Hy Lạp từ thế kỷ 11. Một câu chuyện ngắn kể về việc vị thánh, sau khi tử đạo, được sự cho phép của Chúa, xuất hiện dưới hình dạng một chiến binh trong thành phố từ. 49
từ. năm mươi¦ Laodicea (hoặc Ebal trong bản dịch tiếng Nga) và cứu con gái của nhà vua, người đã bị một con quái vật cho ăn thịt, trấn an anh ta không phải bằng vũ lực, mà bằng lời cầu nguyện.

Phần trung tâm của bố cục được chiếm giữ bởi hình ảnh oai vệ của một chiến binh thần thánh đang ngồi trên lưng ngựa. Anh ta mặc áo giáp quân đội, trên tay là một biểu ngữ và một chiếc áo choàng màu đỏ sẫm được trang trí bởi những ngôi sao lấp lánh sau lưng. Hình dáng khổng lồ của anh ta, gấp đôi kích thước của các nhân vật còn lại, được coi là từ. năm mươi
từ. 51¦ hình ảnh sứ giả của thiên đàng. Một con rắn được miêu tả dưới chân con ngựa, được công chúa dắt trên dây xích. Truyền thuyết nói: “Và bước theo sau cô ấy, anh ta là một con rắn khủng khiếp,“ bò trên mặt đất, như một con cừu bị giết thịt ”. Ở góc trên của bố cục, một bức tường thành được mô tả, từ đó nhà vua và hoàng hậu cùng với tùy tùng của họ đang theo dõi những gì đang xảy ra.

Bức bích họa của phó tế có thể được coi là một minh họa chi tiết của một câu chuyện gây dựng, truyền thống cho văn học trung đại, nhưng nó cũng có một hình ảnh sâu sắc hơn. Thánh George, được miêu tả trong truyền thống Byzantine với tư cách là một người tử vì đạo hoặc là một chiến binh chiến thắng và là người bảo trợ của đội quân sẵn sàng cho các kỳ tích quân sự, xuất hiện ở đây trong một ánh sáng hoàn toàn khác. Đằng sau khung cảnh trang nghiêm của sứ giả, một ý nghĩa mới hiện ra: cái ác, hình ảnh của nó là con rắn, không thể bị đánh bại bằng vũ lực và sức mạnh quân sự, mà chỉ bằng lòng khiêm tốn và đức tin. Chính những lý tưởng vĩnh cửu này của Cơ đốc giáo đã được tất cả những người tham gia sự kiện khắc họa trên bức bích họa ghi lại những lý tưởng vĩnh cửu này: thiên thần George, khuôn mặt trơ trọi là một đức tin không gì lay chuyển được, và những nhân vật khác, những người có đức tin vừa mới sinh ra, đã được đánh thức bởi một phép màu. , và con rắn, đã trở thành hình ảnh của tội lỗi đã được bình định, và thậm chí một con ngựa có đuôi, thắt nút, cũng là biểu tượng của sự khiêm tốn.

Có thể cách giải thích không chuẩn mực như vậy về một trong những mảnh đất chính của ngôi đền đến từ khách hàng của bức tranh, rất có thể, là một trong các hoàng tử Novgorod. Phiên bản về trật tự hoàng gia được xác nhận bởi thực tế là tòa thành với nhà thờ mới được xây dựng lại chắc chắn thuộc thẩm quyền của hoàng tử hoặc posadnik. Một cách gián tiếp, điều này được chứng minh qua thành phần của các bức bích họa. Do đó, trong số những nhân vật được miêu tả riêng biệt còn sót lại của các vị thánh, phần lớn thuộc về các chiến binh thánh chiến-tử đạo. Trong số đó có Thánh Savva Stratilat (ốm. 48) và Eustathius Plakida trên sườn của mái vòm của phó tế, Thánh Christopher trên sườn phía nam của cùng một vòm (ốm. 49), Thánh Agathon trên bức tường phía nam của ngôi đền (ốm. 50) và St. James of Persia (Ba Tư) trên cùng một bức tường, dưới các cảnh của Sự phán xét cuối cùng. Sáng tác một khu phức hợp duy nhất với những cảnh trong cuộc sống của St. George, những hình này và những hình tượng khác, không được bảo tồn, hình tượng của các vị tử đạo là một lớp hình ảnh quân sự mạnh mẽ, phần lớn xác định nội dung của bức tranh đền thờ, tuy nhiên, điều này không có vẻ gì là lạ, cho rằng nơi đây đóng quân của St. Và dường như càng ngạc nhiên hơn khi ý tưởng về sự khiêm nhường của Cơ đốc nhân khi đối mặt với ma quỷ lại nghe rõ ràng và sống động đến vậy. Tuy nhiên, trong thực hành tâm linh của người Nga có một điểm song song rõ ràng với điều này - một sự tôn kính sâu sắc đối với từ. 51
từ. 52¦ các hoàng tử-tử đạo thánh Boris và Gleb, luôn được miêu tả với các thuộc tính quân sự, nhưng được tôn kính vì sự khiêm tốn không kháng cự cái chết của họ để noi gương Chúa.

Ngoài các chiến binh-liệt sĩ thánh đã được đề cập, hai mảnh vỡ lớn đã được lưu giữ trên bức tường phía nam của ngôi đền, ghi lại hình ảnh ba sổ đăng ký phía dưới của cốt truyện. Vì vậy, phía trên cổng phía nam, toàn bộ chiều rộng của bức tường được đặt trong một phiên bản tường thuật chi tiết về Phép Rửa của Chúa, đã đến với chúng ta thành hai mảnh. Ở bên phải là bốn thiên thần đang bước đi mạnh mẽ về phía trung tâm của bố cục. (ốm. 52), không nghi ngờ gì nữa, chính cảnh lễ rửa tội của Đấng Christ bởi John the Baptist đã được miêu tả. Phía sau các thiên thần, một nhóm người Pha-ri-si đang thảo luận về sự kiện đang diễn ra trước mắt họ. Nhóm Pha-ri-si tương tự được bảo tồn ở phần bên trái của bố cục. (ốm. 51). Trên đây là hình ảnh của một trong những người được rửa tội cùng với Đấng Christ và cầu nguyện ngẩng mặt lên trời, từ đó, theo câu chuyện phúc âm, tiếng nói của Đức Chúa Trời được nghe thấy. Thành phần này, xét về nội dung và vị trí biểu tượng của nó, dường như tương tự như Bí tích Rửa tội từ Nhà thờ Chúa cứu thế trên Nereditsa (1199).

Bên trên "Phép rửa", ở phần bên trái của bức tường phía nam, các mảnh vỡ của hai sổ đăng ký khác đã được lưu giữ. Ở tầng giữa, chiều cao của cửa sổ liền kề được thể hiện bằng chiều cao của nhà tiên tri Daniel, người có hình được đóng khung bởi một vòm trang trí trên hai cột. (ốm. 53). Trên cơ sở hình ảnh này, có thể giả định rằng trên các bức tường phía nam và phía bắc của ngôi đền có một danh sách đặc biệt của các nhân vật được đóng khung giống như nhà tiên tri Daniel, tạo thành một bố cục không gian và trang trí duy nhất với cửa sổ của các bức tường bên. Có thể sổ đăng ký này cũng được chuyển đến các bức tường phía tây của cánh tay bên của cây thánh giá có mái vòm. Phía trên nó là một dải trang trí hẹp với các vị thánh đeo huy chương, trong đó chỉ có huy chương có hình Thánh Agathon, nằm phía trên hình Daniel, là còn sót lại. Như trong bức tranh vẽ các bức tường của trống, một vành đai hình vòm như vậy được thiết kế để nâng cao âm thanh kiến ​​trúc của bức tranh, để nhấn mạnh tính biểu cảm mang tính xây dựng của nó. Các yếu tố tương tự, trong đó rõ ràng là có nhiều ở Nhà thờ Thánh George, đã đưa các họa tiết trang trí bổ sung vào hình dáng bên trong của nó, bù đắp cho sự thiếu phân chia kiến ​​trúc của nội thất, do kích thước nhỏ của ngôi đền, được biết đến với tính keo kiệt và đơn giản của nó.

59. Khuôn mặt của Sứ đồ Phao-lô. Chi tiết về thành phần Phán quyết cuối cùng

Phần còn lại của các bức bích họa còn sót lại được tập trung ở tập phía tây của ngôi đền. Đây trước hết là một mảng tranh lớn ở phần phía nam của mái vòm và phần trung tâm của bức tường phía tây bên dưới từ. 52
từ. 53¦ dàn hợp xướng, nơi đặt bối cảnh chính của "Cuộc phán xét cuối cùng". Ở trung tâm của bố cục là hình tượng Chúa Kitô Thẩm phán, được bao quanh bởi ánh hào quang chói lọi (thật không may, đã bị mất trong quá trình phục hồi lại cổng vào năm 1683). Mẹ của Thiên Chúa và John the Baptist hướng về Chúa Kitô trong lời cầu nguyện, ở hai bên là mười hai sứ đồ ngồi trên ngai vàng và một loạt các thiên thần phía sau họ ( tôi sẽ. 54, 55 ). từ. 53
từ. 57¦

Phần trung tâm của bố cục được đóng khung bởi một vòm trang trí ba thùy, làm tăng tính biểu cảm về mặt kiến ​​trúc của bức bích họa với các đường viền đàn hồi của nó. Ở phần phía nam của cổng vòm, phía sau hình tượng các tông đồ, đại diện cho hai nhóm chính quyền - những người cha đáng kính và những người vợ thánh; nhóm cuối cùng đứng đầu bởi hình tượng biểu cảm của Đức Maria của Ai Cập, được chuyển đổi để cầu nguyện với Chúa Kitô. (ốm. 56). "Sự phán xét cuối cùng" của Nhà thờ Thánh George, theo truyền thống, bao gồm nhiều cảnh riêng biệt chiếm toàn bộ tập dưới các dàn hợp xướng. Vì vậy, ở phần phía nam của bức tường phía tây bên dưới hình các sứ đồ, người ta đọc thấy dấu tích của hình ảnh Vườn Địa Đàng; các âm mưu truyền thống đã được đặt ở đây - "Mẹ của Thiên Chúa trong địa đàng", "Bosom của Abraham", "Kẻ trộm thận trọng". Đối diện, trên bức tường phía bắc, có một mảnh vỡ với hình bóng của những người tội lỗi đang ngước mắt lên nhìn Đấng Christ để chờ đợi sự phán xét. Thật không may, phần còn lại của bố cục thú vị nhất này đã không đến với chúng tôi.

Việc xem xét các hình ảnh cốt truyện được hoàn thành bởi hai bức bích họa trên sườn của các mái vòm nhỏ kết nối không gian dưới các dàn hợp xướng với khối lượng chính của ngôi đền. Đây là hình bán nguyệt quy mô lớn của Mary Magdalene (vòm phía nam) và Thánh Nicholas the Wonderworker (vòm phía bắc). Hình ảnh của Mary Magdalene, được bảo tồn tuyệt vời vào những năm 30 của thế kỷ XX, giờ đã bị mất trong các lớp lót của bức tranh, đó là lý do tại sao nó chỉ trông như một đường viền từ. 57
từ. 59¦ và một đốm màu. Trái lại, hình tượng của Thánh Nicholas đã được bảo tồn một cách xuất sắc ( tôi sẽ. 60). Nó nằm trên một vòm thấp, đó là lý do tại sao khuôn mặt của vị thánh lại gần với người xem nhất có thể. Khoảnh khắc này đã được người nghệ sĩ lưu ý một cách tinh tế. Mặc dù thực tế là hình ảnh được thực hiện với tinh thần hoành tráng giống như hình tượng của các tổng lãnh thiên thần hoặc các chiến binh thánh chiến trong vòm của thầy chấp sự, khuôn mặt của anh ta được tạo ra một cách có chủ ý - nó được sơn không phải bằng màu trắng tinh khiết, mà bằng đất son đã tẩy trắng. , nhờ đó sự căng thẳng vốn có trong bức tranh này được xóa bỏ, và một hình ảnh được tạo ra. tĩnh lặng và yên bình, giác ngộ và tập trung nội tâm, hướng về người xem với sự hướng dẫn tinh thần được kiềm chế.

61. trống trang trí cửa sổ

62. trống trang trí cửa sổ

Nó là cần thiết để chú ý đến các yếu tố trang trí của bức tranh, mà ở Nhà thờ St. George được phân biệt bởi sự đa dạng và phong phú phi thường của các lựa chọn. Đây là những đồ trang trí bện lấp đầy các khe hở của cửa sổ ( tôi sẽ. 61, 62 ), các mái vòm trang trí bao quanh các hình tượng của các vị thánh, và các tấm polylithia bao quanh toàn bộ ngôi đền xung quanh chu vi. Tuy nhiên, những họa tiết trang trí này không chỉ phản ánh khuynh hướng của các bậc thầy Ladoga Cổ đại đối với "khuôn mẫu", mà còn là một yếu tố kiến ​​trúc quan trọng của hệ thống trang trí, biểu thị khung xây dựng của ngôi đền, nhấn mạnh các "nút" chính của nó, xác định vị trí của phần còn lại của bức tranh. Một vai trò tương tự đã được thực hiện bởi diềm mái vòm đã được mô tả, nằm ở giữa chiều cao của các bức tường phía bắc và phía nam, về ý nghĩa xây dựng của nó tương tự như các vành đai hình vòm bao quanh mặt tiền của các nhà thờ Vladimir-Suzdal của thế kỷ 12 - đầu thế kỷ 13. Trong số các họa tiết khác, cần lưu ý đến các đường gờ trang trí chạy dọc theo vòm cửa, khung của các huy chương ở các đỉnh vòm, các tem trang trí xung quanh các tổ của các thanh gỗ buộc đền thành hai tầng, cũng như các vật trang trí trong danh sách các huy chương bao quanh ba đỉnh của bàn thờ ở chân đế. từ. 59
¦