Chúng tôi vẽ một bức tranh bằng màu nước. Lưu trữ cho 'Màu nước. Chuyên mục vẽ tranh bằng màu nước. Học cách vẽ màu nước theo từng giai đoạn bằng nhiều kỹ thuật khác nhau cho người mới bắt đầu
Màu nước là một trong những phương tiện hội họa khó nhất, nó không tha thứ cho những sai lầm. Khó khăn chính nằm ở chỗ, màu nước không có màu trắng nên những chỗ chưa sơn được dùng giấy để thay thế, và do lớp sơn trong suốt nên không thể phủ hoàn toàn những chỗ khuyết bằng một lớp mới. Nhưng sự phức tạp khi làm việc với màu nước cũng là nét quyến rũ chính của nó - chỉ có màu nước mới có thể in trên giấy với lớp màn mỏng nhất, và chỉ có tranh màu nước mới có đặc điểm là nhẹ và nhẹ như vậy.
Không có khó khăn đặc biệt nào trong kỹ thuật vẽ. Màu nước là một loại sơn rất dễ uốn nếu bạn tìm được cách tiếp cận nó. Đôi khi, để có được một số loại hoa văn, bạn chỉ cần nhỏ một chút sơn lên giấy ẩm là đủ. Chính nhờ cơ hội này mà vẽ tranh màu nước trở thành một quá trình hấp dẫn, đôi khi kéo dài một thời gian dài.
vật liệu
Vì hiệu ứng của màn che và độ sáng đạt được trong màu nước thông qua sự tương tác với nước, giấy phải thô và chịu được nhiều độ ẩm. Đối với màu nước, giấy có mật độ 180-300g / m2 được sử dụng - bạn sẽ tìm thấy dấu này trên bao bì. Trọng lượng thấp hơn có thể làm cho giấy bị nhăn hoặc thậm chí bị rách trong quá trình vẽ.
Theo truyền thống, cọ sóc và cọ kolinsky được sử dụng cho tác phẩm màu nước. Bàn chải con sóc là một lựa chọn phù hợp túi tiền với các đặc tính tuyệt vời, chúng giữ và thoát ẩm tốt và có đầu mảnh. Con sóc là một loại cọ mềm hơn, hoạt động tốt cho các nét vẽ rộng hoặc trừu tượng, trong khi kolinsky đàn hồi hơn, giữ hình dạng tốt hơn và cho các đường nét sắc nét hơn. Ngoài ra, hiện nay có các loại chổi tổng hợp tốt, chất lượng tương đương với cột. Bàn chải được chia theo số - từ một đến mười bốn. Đối với người mới bắt đầu, bàn chải số 3, số 6 và số 8 là đủ. Cọ lớn nhất để tô màu, cọ vẽ trung bình cho hình ảnh chính và cọ vẽ nhỏ để vẽ chi tiết.
Điều đầu tiên cần biết khi chọn màu nước là mật ong không thích hợp để vẽ tranh, bởi vì nó sử dụng một loại bột màu chất lượng thấp, khó trộn và hầu như không thể làm mờ một màu nước như vậy - nó bám rất chặt vào giấy. Nhà sản xuất màu nước chính trong nước là Nevskaya Palitra. Dòng của họ bao gồm sơn "Sonnet", thích hợp cho người mới bắt đầu và sơn chuyên nghiệp hơn với chất lượng sắc tố tốt hơn. Màu nước có thể được bán ở hai định dạng: trong ống hoặc cuvet.
Ưu và nhược điểm của cuvette:
+ tất cả các màu trong tầm nhìn đơn giản;
+ Theo quy định, khi mua, tất cả các màu cần thiết đã có trong bộ, và một số màu không phải tự trộn;
+ các cuvet có thể được đặt trong một hộp dùng như một bảng màu cùng một lúc;
+ các cuvet có thể được thay thế nếu một lớp sơn nào đó đã hết - chúng được bán riêng;
- vì cuvet có kích thước nhỏ, khi làm việc với bàn chải lớn, có nguy cơ liên tục bắt các màu lân cận;
- cuvet thường dính vào nắp hộp và bị lẫn vào nhau.
Ưu và nhược điểm của ống:
+ ống thuận tiện hơn cho việc pha sơn;
- ống màu nước rất hiếm khi bán theo mảnh, vì vậy nếu sơn hết, bạn sẽ phải mua một bộ mới;
- ống yêu cầu sự hiện diện liên tục của bảng màu.
Ngoài màu nước, giấy và bút vẽ, bạn sẽ cần một máy tính bảng để dán giấy và băng dính để cố định giấy vào máy tính bảng. Sẽ không thừa nếu có một cây bút chì mỏng đơn giản và một cục tẩy.
Cuộc gặp gỡ đầu tiên với màu nước
Sau khi mua sơn, bạn cần làm quen với màu nước. Lấy giấy và vẽ lưới trên đó theo số lượng màu trong tập hợp. Ký hiệu mỗi trường bằng tên của màu sơn và tạo một khoảng kéo dài - nghĩa là, vẽ nhiều màu sơn lên bàn chải và bằng cách thêm nước, giảm màu từ tối đến gần như không đáng chú ý. Việc kéo căng như vậy cần được thực hiện đối với từng màu để hiểu cách một sắc thái cụ thể hoạt động tùy thuộc vào lượng nước, và như một phần thưởng, bạn sẽ có một “danh mục” các sắc thái có thể có. Sau đó, hãy thử trộn các loại sơn với nhau và ghi nhớ các màu kết quả - điều này sẽ giúp bạn sử dụng tốt hơn các khả năng của bảng màu.
kỹ thuật vẽ
Phủ men là một trong những kỹ thuật tạo màu nước quan trọng nhất. Đây là cách phủ dần các lớp sơn trong suốt lên trên mỗi lớp trước đó, cho phép bạn có được màu sâu hơn và bão hòa hơn mà không làm tăng lượng sơn trên bàn chải. Phương pháp lớp phủ cũng cho phép bạn đạt được độ sáng đặc biệt của hình ảnh và chuyển hướng một số yếu tố vào nền - đó là kính được sử dụng để tạo phối cảnh trên không. Bốn quy tắc sẽ cho phép bạn làm chủ kỹ thuật này:
- Mỗi lớp tiếp theo chỉ được áp dụng khi lớp trước đó đã khô hoàn toàn.
- Màu nước cần được pha loãng với nước vừa đủ, khi bôi lên giấy, màu phải trong suốt.
- Chỉ dùng chổi mềm để tráng men, các loại vật liệu tổng hợp cứng có thể làm xước lớp sơn trước đó.
- Chỉ có thể chồng các lớp trên giấy dày chất lượng cao.
- Không nên để vũng nước đọng trên giấy, chúng sẽ tự cuốn hết sơn vào trong. Nếu có vũng nước, bạn cần dùng đầu cọ hoặc khăn giấy hút chúng vào.
- Trong kỹ thuật này, không nên sử dụng các màu phủ, thay vào đó là các chuyển đổi và tông màu ngoạn mục, các màu bẩn sẽ xuất hiện.
Kỹ thuật cọ khô được sử dụng để tạo ra các kết cấu phức tạp, dù là gỗ hay nước. Nhặt sơn lên cọ, sau đó dùng vải hoặc khăn ăn thấm bớt nước thừa, sau đó dùng mép cọ quét sơn lên bản vẽ.
Việc rửa sạch sẽ tốt cho việc tạo ra bầu trời. Lấy một lượng lớn sơn với lượng nước vừa phải trên một cọ lớn và vẽ một đường từ mép này sang mép khác dọc theo mặt trên của tờ giấy. Sau đó, vẽ thêm một ít nước lên cọ, và vẽ đường thứ hai, nối với đường đầu tiên. Vì vậy, sơn trên toàn bộ bề mặt yêu cầu, thu thập nước trước mỗi đường mới.
Ngoài ra, để vẽ màu nước, bạn có thể sử dụng kỹ thuật cọ ướt trên giấy khô, cho hiệu ứng tương tự như kỹ thuật ướt, nhưng được kiểm soát nhiều hơn, cũng như kỹ thuật spatter hoặc kỹ thuật muối. Là một công cụ, bạn có thể sử dụng một miếng bọt biển hơi ẩm, cho phép bạn tạo ra những tán lá như thật trên cây và để có kết cấu "xoăn" trong kỹ thuật ướt, bạn có thể sử dụng một chiếc khăn ăn bằng giấy nhàu nát ngẫu nhiên.
Không có đồng chí cho hương vị và màu sắc. Bạn đã bao giờ nghe một câu tục ngữ như vậy chưa? Không còn nghi ngờ gì nữa. Mọi người có thể tranh luận hàng giờ về việc nghệ sĩ nào giỏi hơn và nghệ sĩ nào kém hơn. Tuy nhiên, thật khó để tìm được một người yêu cái đẹp mà không thích màu nước.
Thơ trong màu sắc, những chuyến bay của âm nhạc màu sắc lạ mắt - đây chỉ là một số mẫu mực mà các tác phẩm màu nước xứng đáng có được. Bây giờ chúng tôi sẽ cố gắng đi sâu vào thơ và nhạc này để tìm hiểu kỹ hơn thế giới của màu nước là như thế nào. Đối với những người mới bắt đầu, đây sẽ là một hành trình khó quên vào vùng đất của những phép thuật xinh đẹp.
Một chút về lịch sử
Khả năng truyền tải độ trong suốt tuyệt vời của màu nước đã thu hút các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới. Khả năng biến đổi tuyệt vời của các kỹ thuật viết cho phép các pháp sư thực thụ tạo ra những thứ rất hay. Bước vào bảo tàng vào một ngày nắng nóng, bạn chắc chắn sẽ chống lại sự cám dỗ để thả mình vào làn nước mát của một hồ nước hoặc dòng sông được vẽ bằng màu nước.
Hầu như không thể xác định được màu nước được sử dụng lần đầu tiên ở đâu và khi nào. Nhưng đã sang thế kỷ 15, bậc thầy kiệt xuất thời Phục hưng người Đức A. Dürer đã sử dụng màu nước thành công rực rỡ, tạo ra những tác phẩm đáng kinh ngạc.
Không phải vô cớ mà màu nước được gọi là nhạc và thơ màu. Không khí, độ sáng, sự bí ẩn và một số ánh sáng siêu việt, giống như một nam châm thu hút màu nước, đây là cách "màu nước" được dịch từ tiếng Hy Lạp.
Không chỉ đặc tính kỹ thuật thu hút các họa sĩ trẻ đến với những loại sơn này, mà những vòng nguyệt quế của các bậc thầy trong quá khứ cũng khuyến khích những thành tích và chiến công cá nhân trên mặt trận báo ảnh. Màu nước trở nên phổ biến đặc biệt vào cuối thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18. Sương mù của London đã truyền cảm hứng cho nhiều kiệt tác màu nước của các nghệ sĩ người Anh thế kỷ 19. Một trong số họ, W. Turner, chỉ đơn giản hát trong các tác phẩm của mình một bản tình ca trên đường phố London mờ ảo.
Nước Nga nổi tiếng với những bức tranh màu nước của thế kỷ trước. K. P. Bryullov không chỉ có thể tạo ra một thứ chạm khắc bằng dầu, mà màu nước trên tay ông cũng hoàn mỹ như vậy. A.A. Ivanov là một bậc thầy vĩ đại và là người yêu thích sự phong phú của màu nước. Công việc của ông vừa đơn giản nhưng đồng thời cũng rất rực rỡ.
- I. E. Repin,
- V. I. Surikov,
- I. N. Kramskoy,
- M. A. Vrubel,
- V. D. Polenov,
- V. A. Serov,
- A. A. Deineka.
Danh sách này có thể được tiếp tục vô thời hạn. Tất cả các nghệ sĩ lớn trong quá khứ đã để lại những nét vẽ màu nước khó quên trong lịch sử nghệ thuật tranh ảnh.
Muốn cầm cọ lên khuấy màu nước đầu tiên thì phải chạy đến bảo tàng xem kinh điển! Nếu bạn muốn được truyền cảm hứng mà không cần rời khỏi nhà, thì hãy chiêm ngưỡng một số tác phẩm của các bậc thầy trong quá khứ. Hãy nhớ rằng màn hình không truyền tải được sự sống động như những bức tranh màu nước thực.
Khái niệm cơ bản về màu nước
Nơi để bắt đầu? Câu hỏi mà chúng ta tự hỏi mình khi chúng ta thực sự muốn một thứ gì đó. Làm chủ màu nước là tốt nhất với việc tiếp thu những gì cần thiết nhất. Dưới đây là một danh sách nhỏ về những gì kiệt tác màu nước trong tương lai của bạn sẽ không diễn ra nếu không có:
- Sơn. Có rất nhiều loại sơn màu nước, với đủ loại sắc thái và chất phụ gia. Nhưng một người vẽ màu nước sành điệu nên biết rằng 8-10 màu cơ bản là đủ để sử dụng. Những loại sơn màu nước tốt nhất được sản xuất tại thành phố St.Petersburg. Màu nước có thêm mật ong sẽ sáng hơn và ngon hơn, nhưng không nên ăn mà vẫn sử dụng đúng mục đích.
- bút vẽ. Nhiều họa sĩ màu nước có kinh nghiệm chỉ sử dụng một cọ vẽ. Đây thường là một bàn chải lông sóc cỡ trung bình tốt. Nếu bạn thích cầm các loại cọ khác nhau trong tay, thì hãy sử dụng từ 8 đến 16 số. Bút lông nhỏ hơn thường chỉ dùng để viết tiểu cảnh và vẽ các chi tiết. Tuy nhiên, nếu bạn là người yêu thích trường phái ấn tượng thì hãy quên chúng đi. Ngoài sóc, kolinsky và sable là phù hợp. Ưu điểm chính của những chiếc bàn chải như vậy là khả năng hút nhiều nước.
- Giấy. Nếu bạn quyết định thực hành với màu nước trên các tờ sổ tay hoặc giấy gói, thì hãy vứt ngay điều vô nghĩa này ra khỏi đầu bạn! Đối với màu nước, bạn cần một loại giấy dày đặc biệt, có chất lượng tốt. Đã mua rồi thì đừng vội vẽ ngay ninja rùa hay nàng công chúa quyến rũ nhé! Đầu tiên, để giấy nghỉ vài ngày, sau đó kiểm tra xem có thấm nước hay không và cách sơn nằm trên bề mặt trắng như tuyết. Nếu mọi thứ phù hợp với bạn, và rùa màu xanh và công chúa màu hồng, hãy chạy đến cửa hàng và mua thêm giấy tốt. Nó không phải lúc nào cũng hoạt động theo cách đó.
- Giá vẽ. Nơi làm việc cũng cần được chuẩn bị trước. Tất nhiên, bạn có thể tạo ra trên bàn, nhưng bạn hầu như không cần đến cong vẹo cột sống, thị lực kém và các sản phẩm liên quan khác. Vì vậy, hãy sắm ngay một cuốn sổ ký họa có chân tốt, khi đó việc ở nhà cũng như tại hiện trường sẽ không kém phần tiện lợi. Nếu không có đủ bắp cải cho giá vẽ, thì một tấm ván ép đơn giản có thể là một giá vẽ tuyệt vời. Điều chính là bạn có thể đính kèm một tờ giấy ma cô vào nó, mà bạn vừa tích trữ.
Chà, bạn đã sẵn sàng để vẽ bức tranh đầu tiên. Chỉ cần nhớ rằng khi bạn trở thành một nhà vẽ màu nước vĩ đại, sẽ không có giá nào cho tác phẩm này. Trong một cuộc đấu giá tại Sotheby's, ngay cả những chiếc nút từ lần tạo ra đầu tiên cũng sẽ nằm dưới cái búa. Học vẽ tranh bằng màu nước bạn cần làm gì?
Màu nước cho người mới bắt đầu
Đầu tiên, chúng ta hãy làm quen với các kỹ thuật cơ bản của vẽ màu nước. Điều gì và làm thế nào nó có thể được thực hiện? Tất nhiên, bạn nhớ rằng màu nước là một loại sơn trong suốt. Cho dù bạn cố gắng thế nào, lớp dưới cùng sẽ luôn hiển thị. Do đó, các phương pháp sau được sử dụng để làm việc với sơn gốc nước:
- Ướt. Phương pháp này là một danh thiếp màu nước. Không có loại sơn nào khác có thể đạt được độ tràn tuyệt vời như vậy xảy ra khi trộn sơn trên giấy ướt. Cố gắng! Làm ướt một vùng giấy lớn bằng bút lông, sau đó đánh một màu và tiếp theo màu khác sao cho các nét chạm vào nhau. Tạo cầu vồng như thế này và để khô. Nó không phải là một phép lạ?
Bây giờ một chút về kỹ thuật viết. Bạn nên nhớ điều gì? Màu nước đẹp cho đến khi nó biến thành màu bẩn. Điều này dẫn đến việc trộn nhiều hơn ba màu. Đừng để bị cuốn trôi với điều này! Đừng quên rằng ba lớp đã có ít nhất ba màu! Lựa chọn tốt nhất để viết bằng màu nước là bắn vào hồng tâm, tức là ngay lập tức đi vào màu sắc và tông màu, tốt nhất là. Do đó, họ bắt đầu quy định một bản vẽ từ những nơi sáng sủa, và kết thúc với những nơi tối nhất. Luôn luôn phủ một lớp mới sau khi lớp dưới cùng đã khô. Đừng vội vàng!
Tuy nhiên, sau khi thử nó lần đầu tiên, nhiều người tự hỏi mình: "Khi nào nổi tiếng?" Câu trả lời rất đơn giản: học, học và học nữa! Để làm được điều này, hãy liên tục vẽ bằng màu nước, bạn làm điều này càng thường xuyên thì bạn càng nhanh chóng thành thạo kỹ năng. Nó giống như cưỡi một chiếc ván trượt. Dù bạn có nhìn anh ta thế nào đi nữa, bạn cũng sẽ không học được cách cưỡi ngựa. Chỉ bằng cách đứng trên một chiếc ván trượt và nhét nhiều hơn một cái va vào, bạn có thể trở thành một vận động viên trượt ván cừ khôi. Vì vậy, nó là trong hội họa. Thả ván trượt, lấy bàn chải! Bạn sẽ thành công!
Màu nước sơn là một trong những loại sơn được yêu thích nhất bởi các nghệ sĩ. Thứ nhất, màu nước có rất nhiều kỹ thuật khác nhau, và thứ hai, nó có thể được sử dụng để tạo ra một bức vẽ đẹp, ngay cả khi bạn không biết vẽ.
Những kỹ thuật này sẽ giúp người mới bắt đầu học cách vẽ, và các chuyên gia có thể làm mới trí nhớ của họ cũng như tìm cảm hứng và ý tưởng.
1. Vẽ tranh bằng cọ phẳng
Bước 1
Vẽ một hình vuông hoặc hình chữ nhật để đánh dấu điểm đầu và cuối của lớp.
Chọn một bóng tối hơn (dễ nhìn hơn) và bắt đầu từ góc trên cùng bên trái, chải xuống giấy và nhẹ nhàng vẽ một đường thẳng đến góc trên cùng bên phải.
Nhưng mà: người thuận tay trái nên vẽ từ góc bên phải sang bên trái.
Bước 2
Tô lại cọ bằng sơn.
Bắt đầu nét vẽ tiếp theo từ mép dưới của nét vẽ đầu tiên, cố gắng phủ lớp sơn tích tụ hình thành từ cạnh dưới của nét vẽ đầu tiên.
Gợi ý 1: Nếu lớp sơn tích tụ trong nét vẽ đầu tiên không chảy hoàn toàn sang nét vẽ thứ hai, thì hãy tăng góc độ của giá vẽ để giúp sơn chảy tự do.
Gợi ý 2: Bằng cách tăng góc nghiêng, bạn cũng tăng khả năng sơn bị chảy không kiểm soát được. Do đó, hãy cố gắng thao tác nhanh hơn hoặc chuẩn bị sẵn một thứ gì đó như giẻ hoặc miếng bọt biển để nhanh chóng loại bỏ các giọt nước.
Bước 3
Lặp lại bước trước đó, cũng cố gắng che đi phần sơn tích tụ trong nét vẽ trên cùng.
Gợi ý 3: Bạn có thể sử dụng cạnh phẳng của cọ để "cắt bỏ" phần đầu của lớp và làm cho nó đều.
Gợi ý 4: Nếu bạn muốn làm mịn cạnh cuối của lớp, thì khi kết thúc nét vẽ, hãy tạm dừng và chải lên rồi xuống như bạn làm với cạnh bắt đầu.
Gợi ý 5: Nếu nét vẽ bị hỏng, thì ngay lập tức đổ đầy sơn vào cọ và vuốt lại.
Bước 4
Lặp lại các bước trước đó cho đến khi kết thúc. Cố gắng sơn cùng tông màu.
Gợi ý 6: Bạn sẽ không tin hoạt động của cọ, sơn và giấy từ các nhãn hiệu khác nhau có thể khác nhau như thế nào. Thông thường, các thương hiệu đắt tiền hơn và phổ biến sẽ làm cho công việc của bạn dễ dàng hơn bằng cách cung cấp các sản phẩm chất lượng cao.
Gợi ý 7: Nếu nét vẽ của bạn bị gãy ngay cả khi bút vẽ đầy sơn, thì bạn đang sử dụng giấy quá dày, hoặc giấy quá thô. Nếu bạn gặp tờ giấy như vậy, hãy tưới nước lên nó, dùng miếng bọt biển sạch thấm nước và để khô. Điều này sẽ làm cho bề mặt dễ tiếp nhận với sơn của bạn hơn.
Bước 5
Rửa sạch bàn chải và vắt hết nước còn sót lại trên bàn chải. Cẩn thận lấy bất kỳ đốm màu sơn nào còn sót lại bên dưới nét vẽ cuối cùng bằng cọ, nhưng đừng lấy quá nhiều sơn nếu không bạn sẽ làm mất màu bản vẽ của mình.
Để tạo thêm kết cấu trong bản vẽ của bạn, hãy để khô ở một góc độ. Vì vậy, sơn sẽ có một cái nhìn thú vị hơn.
Dốc
Bước 1
Vẽ một hình vuông hoặc hình chữ nhật. Sau đó nhúng cọ của bạn vào màu sơn đậm hơn (nó có trên bảng màu để trộn) và nhẹ nhàng vuốt cọ.
Bước 2
Lau khô cọ bằng một miếng bọt biển hoặc khăn giấy và nhúng cọ lại trong bóng râm nhẹ hơn.
Sau đó, vẽ một nét mới, chồng lên phần dưới của nét trước. Lưu ý rằng phía bên trái của lớp đã được hợp nhất với nét vẽ trước đó. Hãy để trọng lực làm nhiệm vụ của nó.
Bước 3
Rửa sạch bàn chải một lần nữa và lau khô. Và sau đó tô lại cọ bằng sơn và tạo một nét vẽ khác. Lặp lại quá trình này cho đến khi kết thúc.
Gợi ý 1: Nếu nét vẽ bị gãy hoặc không suôn sẻ như bạn muốn, hãy nhanh chóng đổ đầy lại cọ bằng sơn và lặp lại lớp này.
Bước 4
Rửa sạch cọ bằng nước sạch, lau khô và nhặt hết sơn còn sót lại.
Gợi ý 2: Hãy thử kỹ thuật này bằng cách làm việc với các màu sắc khác nhau và tạo ra các chuyển đổi thú vị.
men màu nước
Bước 1
Kỹ thuật này đòi hỏi khả năng ứng biến và trí tưởng tượng. Ví dụ, chúng tôi sẽ vẽ một phong cảnh ngẫu hứng.
Đầu tiên, vẽ bầu trời và dòng sông bằng sơn màu xanh lam. Chúng tôi sẽ tách sơn với một lượng nhỏ nước, đây sẽ là một thác nước.
Bước 2
Chúng tôi vẽ những đám mây màu hồng đậm và chúng tôi bắt đầu vẽ một ngọn núi bằng màu vàng. Chúng tôi cũng sẽ đánh dấu phần dưới của hình bằng màu vàng.
Ví dụ sử dụng tông màu sáng và trong suốt để bạn có thể thấy cách các lớp tương tác.
Bước 3
Bằng cách trộn màu xanh coban và xanh lam ultramarine, chúng ta sẽ vẽ đường chân trời của ngọn núi và tô bóng cho mái dốc nhỏ màu vàng.
Gợi ý 1:để khô từng lớp. Bạn có thể sử dụng máy sấy tóc để đẩy nhanh quá trình này. Để cách xa ít nhất 25-30 cm, bật chế độ mát và đặt máy sấy tóc ở luồng gió nhẹ nhất. Không có hơi nước hoặc không khí nóng!
Bước 4
Để tô bóng và thêm màu sắc thú vị, hãy sử dụng màu cam. Với nó, chúng ta sẽ tạo ra bờ biển ở phía trước và tạo bóng râm cho bầu trời.
Gợi ý 2: Nếu bạn có những giọt sơn thừa, hãy rửa sạch và lau khô cọ như bạn đã làm trong các kỹ thuật trước, và dùng nó nhỏ lại.
Bước 5
Xin lưu ý rằng các hình ảnh hiển thị các bàn chải khác nhau để vẽ tranh. Bạn có thể sử dụng những cái bạn có sẵn.
Lấy màu xanh lam đậm và phủ bóng lên đỉnh núi, thay đổi áp lực trên bàn chải và xoay nó để tạo ra một kết cấu thú vị.
Bước 6
Sử dụng cùng một màu xanh, chúng ta hãy chơi với thác nước bằng cách vẽ một số vòng tròn. Đôi khi những lời nói sáo rỗng trở thành bạn của bạn.
Chúng tôi sẽ rửa cọ và chọn màu vàng, sau đó chúng tôi sẽ thêm các chi tiết hình ảnh cho bờ biển của chúng tôi.
Bước 7
Khi sơn khô, tô bóng các bong bóng trong thác nước với một chút màu tím. Vì vậy, chúng tôi sẽ làm cho chúng thú vị hơn.
Bước 8
Chúng ta cần liên kết một số yếu tố và thêm cây. Trong ví dụ này, chúng tôi đã sử dụng các mẫu tròn cho vương miện, nhưng bạn có thể vẽ theo ý muốn.
Bước 9
Với màu nâu, chúng tôi sẽ mô tả các thân cây. Ngoài ra với sự trợ giúp của màu xanh lam, chúng ta sẽ tô bóng cho nước và bầu trời nhiều hơn một chút. Sau đó, sử dụng màu hồng, xanh lam và xanh lá cây, vẽ cỏ ở nền trước.
Bước 10
Sử dụng hỗn hợp màu hồng và đỏ để thêm các chi tiết cuối cùng. Cây của chúng ta bây giờ đang kết trái, và có một số trái dưới chúng.
Nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể thấy mỗi lớp tương tác với nhau như thế nào. Bóng tối có nhiều sức mạnh hơn, nhưng khi các màu chồng lên nhau, chúng sẽ tạo ra một sự kết hợp thú vị và đẹp mắt.
Kỹ thuật "ướt"
Bước 1
Làm ướt giấy bằng nước
Bước 2
Dùng miếng bọt biển sạch thấm nước trên giấy để loại bỏ nước thừa. Cố gắng đạt được sự phân bố đều độ ẩm trên giấy, bạn sẽ có được hiệu ứng satin.
Nếu giấy bóng có nghĩa là giấy quá ướt, hãy thấm lại lần nữa.
Bước 3
Chúng tôi sẽ vẽ phong cảnh một lần nữa. Tất nhiên, hãy bắt đầu với bầu trời. Sử dụng kỹ thuật này, sẽ dễ dàng hơn để vẽ nền trước, sau đó chuyển sang các đối tượng của nền trước.
Bước 4
Chúng tôi tiếp tục vẽ bầu trời cho đến khi chúng tôi bắt đầu thích nó. Các nét vẽ sẽ mờ đi, tạo ra một hiệu ứng thú vị.
Bước 5
Bây giờ chúng ta hãy chuyển sang bãi cỏ ở phía trước. Sử dụng màu xanh lá cây, tạo một vài nét rộng, để lại khoảng trống cho các viên đá.
Khi giấy khô đi, các nét vẽ ngày càng ít mờ hơn.
Bước 6
Hãy thêm các biểu mẫu. Để làm điều này, hãy sử dụng các sắc thái khác nhau của màu xanh lá cây và vẽ cây ở đường chân trời.
Bước 7
Sau khi thêm cây, chúng ta hãy thử thêm kết cấu cho chúng. Để làm điều này, hãy sử dụng màu xanh lá cây đậm hơn để tạo điểm nhấn.
Bước 8
Thêm đá bằng cách sử dụng màu xám. Chúng tôi lấp đầy các khoảng trống ở tiền cảnh bằng màu này, để lại một số khoảng trống.
Cố gắng sử dụng màu tối hoặc màu lạnh. Sử dụng cả hai màu tối và lạnh sẽ tạo ra sự không hài hòa về thị giác.
Bước 9
Chúng tôi sẽ đặt các điểm nhấn để đa dạng hóa bức tranh. Sử dụng màu đỏ thẫm, chúng tôi mô tả một số yếu tố hoa ở tiền cảnh. Hãy để màu đỏ thẫm chảy ra như ý muốn. Sau đó, sử dụng một bàn chải khô, loại bỏ màu ở giữa các điểm.
Bước 10
Sau đó, nhỏ nước sạch vào giữa những vết này để chúng hòa vào cỏ.
Phần khó nhất của kỹ thuật này là biết khi nào nên dừng lại. Nếu bạn lạm dụng nó với các vết mờ và màu sắc, bạn sẽ kết thúc với một bức vẽ lộn xộn.
Kỹ thuật này cho một kết quả hơi kỳ lạ, nhưng thú vị. Một bản vẽ được thực hiện trong kỹ thuật này có tác dụng thôi miên.
Vẽ cọ khô
Bước 1
Chúng tôi nghĩ rằng tên của kỹ thuật đã nói lên chính nó. Chúng ta sẽ cần lấy sơn lên cọ, dùng khăn giấy hoặc miếng bọt biển thấm bớt chất lỏng dư thừa, sau đó mới sơn.
Hãy bắt đầu với một bản phác thảo bằng bút chì. Sau đó, đánh dấu khoảng bầu trời, di chuyển bàn chải trên bề mặt của tờ giấy.
Bước 2
Hãy vẽ những cây xanh ở đường chân trời, phác thảo những gì sau này sẽ trở thành hồ nước của chúng ta.
Sau đó, bằng cách trộn màu hoa cà với màu xanh lam, vẽ lớp đầu tiên của thân cây.
Bước 3
Để bức vẽ khô và thêm một số yếu tố: sự phản chiếu của một cái cây trong hồ và dòng chảy của nước.
Trộn màu xanh lá cây và xanh lam, tô bóng bờ biển trên phần nền của hình ảnh và để bức tranh khô lại.
Bước 4
Trộn màu xanh lam đậm với ultramarine và sơn một lớp lên thân cây để tạo bóng và kết cấu của vỏ cây.
Bước 5
Sau đó, sử dụng các sắc thái của màu cam, chúng tôi sẽ khắc họa phong cảnh mùa thu bằng cách sơn các cây nền.
Bước 6
Sau khi hoàn thành bước trước, với màu cam nhạt, chúng ta sẽ khắc họa hình ảnh phản chiếu của cây cối trong nước.
Ngoài ra, bằng cách trộn màu xám với màu xanh lam, chúng ta sẽ đặt các điểm nhấn tối trên cây.
Chúng tôi cũng sẽ thêm cây ở phía bên kia của đường chân trời. Hãy đánh dấu các hình dạng của cây bằng màu cam.
Bước 7
Hãy lấy nước. Sử dụng màu xanh lá cây đậm và màu nâu để đạt được màu sắc mong muốn. Và với những chuyển động giống như sóng chúng ta sẽ hút nước trong hồ.
Bước 8
Khi vẽ hồ nước, hãy thay đổi áp lực trên bàn chải để thêm họa tiết.
Lời nhắc: nếu bàn chải quá ướt, sơn sẽ trông phẳng. Làm khô cọ để tăng màu sắc.
Bước 9
Hãy thêm một số cỏ dưới gốc cây, sử dụng cùng màu với cỏ ở nền.
Bước 10
Hãy thêm một số chi tiết vào tiền cảnh.
Chúng tôi cũng sẽ làm tối hồ một chút bằng cách thêm màu xanh lam. Và cũng che bóng bầu trời với cùng một màu sắc.
Chúng tôi loại bỏ độ ẩm
Kỹ thuật này sẽ yêu cầu một số bọt biển. Nó phù hợp với hình ảnh của những đám mây, ánh sáng dịu nhẹ. Và nó cũng có thể kiểm soát hành vi của màu sắc.
Bọt biển
Bọt biển trang điểm là tốt nhất. Chúng hấp thụ tốt và cho một hiệu ứng thú vị.
Tránh chà xát giấy với miếng bọt biển, và nếu bạn làm vậy, hãy hết sức cẩn thận để không làm hỏng giấy.
Khăn giấy
Với sự giúp đỡ của họ, bạn có thể tạo ra các điểm nổi bật rõ ràng hơn. Nhưng khăn giấy hấp thụ một lượng lớn sơn rất nhanh. Do đó, chúng có thể hấp thụ hoàn toàn lớp sơn mới.
Khăn giấy có thể hữu ích nếu bạn làm sai. Sau đó, bạn có thể nhanh chóng loại bỏ sơn.
Bàn chải khô
Bạn có thể sử dụng bàn chải khô để tạo họa tiết bằng kỹ thuật này. Để làm điều này, hãy rửa thật sạch và vắt sạch bàn chải. Với nó, bạn có thể tạo ra các đường rõ ràng.
Các phương pháp khác:
- Bạn có thể xịt nước vào nơi bạn muốn tẩy sơn, sau đó thấm nước bằng một miếng bọt biển.
- Sử dụng các loại vải khác nhau để thêm họa tiết
- Bạn có thể sử dụng ngón tay hoặc các bộ phận khác của cơ thể. Da cũng có thể hấp thụ độ ẩm.
Đổi màu sơn khô
Chổi vẽ màu nước
Sử dụng nước sạch và một miếng vải, làm ướt các khu vực mong muốn, nhẹ nhàng chà xát hoa văn và loại bỏ độ ẩm bằng bàn chải khô. Phương pháp này cho phép bạn kiểm soát các khu vực bạn làm sáng.
Bàn chải cho sơn dầu hoặc sơn acrylic
Lông cứng cho phép bạn cạo sơn nhanh chóng khỏi khu vực mong muốn. Nhưng điều đáng chú ý là phương pháp này có thể làm hỏng giấy, vì vậy hãy kiểm soát bản thân.
Ở đây, cũng giống như trong phương pháp đầu tiên, trước tiên bạn phải làm ẩm khu vực đó, sau đó xử lý bằng bàn chải.
Xịt và khăn
Lấy một bình xịt và xịt lên vùng da mong muốn, sau đó dùng khăn giấy thấm lên vùng đó. Phương pháp này để lại những đốm sáng lớn và tạo hiệu ứng thú vị.
Giấy nhám
Rất hiếm khi được sử dụng, vì nó có thể làm hỏng giấy. Nó được sử dụng tốt nhất ở cuối để thêm kết cấu. Bạn không cần nước cho phương pháp này, chỉ cần chà hình vẽ vào đúng vị trí.
Lưỡi dao và dao
Có thể được sử dụng để làm nổi bật các khu vực nhỏ và tạo ra các đường nét. Phương pháp này cũng rất rủi ro vì nó có thể làm hỏng giấy.
Bọt biển
Bạn cũng có thể sử dụng bọt biển. Làm ướt khu vực mong muốn và lau khô bằng miếng bọt biển.
Không nghi ngờ gì nữa, màu nước là một trong những phương tiện hội họa độc đáo nhất. Tác phẩm duyên dáng được tạo nên bởi vũ điệu của sơn thủy chảy xiết không thể nhầm lẫn với bất cứ thứ gì khác. Màu sắc có thể chồng lên nhau, nếu nghệ sĩ muốn tạo ra thứ gì đó tập trung và phức tạp, hoặc đi theo các nét quét, chỉ gợi ý về hình dạng của đối tượng.
Tuy nhiên, làm việc với màu nước mang một số khó khăn nhất định. Không phải ai cũng có thể đương đầu với nó; Nếu bạn bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình với tempera, dầu hoặc acrylic, làm việc với màu nước có thể là một thử thách bất ngờ.
Chính vì những lý do này mà chúng tôi muốn giúp bạn sử dụng thành công màu nước. Bài viết này cung cấp một số mẹo hữu ích để làm việc với nó.
1. Sử dụng màu nước chất lượng
Chất lượng của loại sơn bạn sử dụng ảnh hưởng rất nhiều đến công việc cuối cùng. Một số nghệ sĩ, trước khi tìm kiếm một sản phẩm nghiêm túc hơn, họ mua rẻ hơn để xem nó có phù hợp với họ hay không. Thủ thuật này hiệu quả với một số loại sơn nhất định, nhưng không hiệu quả với màu nước - tiêu chuẩn chất lượng rất rõ ràng ở đây.
Việc sử dụng vật liệu kém chất lượng luôn có thể làm hỏng kết quả cuối cùng, đôi khi gây khó chịu và thất vọng. Đó là một quyết định khôn ngoan cho bất kỳ nghệ sĩ nào khi đầu tư một chút để đảm bảo rằng trải nghiệm đầu tiên với màu nước là sạch sẽ và trung thực nhất có thể.
2. Sử dụng đúng loại giấy
Điều quan trọng nhất là bạn chọn loại bề mặt nào để sơn bằng màu nước. Giấy thích hợp phải có khả năng hấp thụ lượng nước lớn và chịu được nhiều lớp mực, có nghĩa là nó thường nặng hơn giấy thông thường.
Giấy càng dày càng thích hợp cho màu nước. Chúng tôi khuyên bạn nên sử dụng giấy có định lượng ít nhất là 300 g / m2 - thông tin rõ ràng về điều này thường được in ở mặt trước của bao bì.
Các tờ giấy, có thể mua riêng, cũng thường được dán nhãn. Nhân tiện, mặc dù có nhiều tranh cãi về việc vẽ mặt nào của tờ giấy, chúng tôi đã đi đến kết luận rằng điều đó chỉ phụ thuộc vào sở thích cá nhân của nghệ sĩ - với đủ kỹ năng, bạn có thể đạt được kết quả tốt từ cả hai phía.
Giấy màu nước được sản xuất theo ba cách: ép nguội, ép nóng và ép thô. Như có thể hiểu từ tên gọi, loại thứ nhất được tạo ra dưới máy ép lạnh, loại thứ hai được làm bằng máy ép nóng, và loại cuối cùng được thực hiện mà không cần sử dụng máy ép.
Quá trình sản xuất để lại dấu ấn trên kết cấu của giấy. Các tờ từ máy ép nóng khá mịn, trong khi giấy từ máy ép lạnh có độ nhám đáng chú ý. Giấy thô, có tính logic, có kết cấu cứng nhất.
Nếu bạn đang sử dụng sai giấy, nó chắc chắn sẽ cho bạn biết bằng cách sưng và nhàu. Nhiều nhà sản xuất gọi giấy của họ là màu nước, nhưng điều này không đảm bảo không bị phồng khi vẽ. Luôn đánh giá chất lượng giấy bằng trọng lượng của nó. Tờ giấy trong hình dưới đây giả vờ là màu nước, nhưng ngay khi bôi màu nước lên nó, nó sẽ ngay lập tức bị phồng lên và không thể sử dụng được cho công việc. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì mật độ của nó chỉ là 160 g / m2.
3. Làm thẳng giấy
Để giấy màu nước thấm nước tốt hơn, bạn nên duỗi thẳng giấy. Điều này sẽ đảm bảo đủ sức căng bề mặt. Các tấm lớn hơn có thể được ngâm trong nước tắm và gắn vào bề mặt gỗ dày đặc. Bạn cũng có thể dùng kim bấm hoặc băng keo bản rộng để cố định giấy. Giấy sẽ co lại khi khô, chỉ tạo cho bạn độ căng cần thiết.
Có thể chỉ cần dán các tấm nhỏ lên bề mặt bằng băng keo, sau đó làm ẩm nhẹ.
4. Vẽ dễ dàng
Hầu hết các nghệ sĩ vẽ bản phác thảo bằng bút chì trên một tờ giấy và chỉ sau đó bắt đầu làm việc với sơn. Tuy nhiên, không phải tất cả họ đều thích nhìn thấy dấu vết của than chì trên tác phẩm đã hoàn thành, vì vậy họ cố gắng sơn hoàn toàn các nét của bút chì.
Giữ ánh sáng phác thảo để bạn không gặp vấn đề với nó sau này. Không cần vẽ bóng bằng bút chì, chỉ cần phác thảo đường viền của các đối tượng. Bút chì HB hoạt động tốt nhất cho điều này - bút chì mềm (như 2B, 4B) có thể quá tối, trong khi bút chì cứng (2H, 4H) đôi khi để lại những vết xước khó chịu trên giấy.
Các vết bút chì có thể được loại bỏ cẩn thận bằng tẩy nag trước khi sơn. Hãy nhớ rằng - một khi bạn bắt đầu vẽ bằng màu nước, bạn sẽ không thể loại bỏ than chì khỏi tờ giấy.
5. Sử dụng bàn chải phù hợp
Có rất nhiều loại bàn chải cho mọi sở thích và màu sắc. Theo quy định, các bàn chải mềm hơn được sử dụng cho màu nước. Chúng tôi có thể giới thiệu cho bạn các loại bàn chải tổng hợp mềm nhưng khá đàn hồi, cụ thể là Grumbacher Golden Edge.
Mặc dù bạn sẽ chỉ tìm thấy một bàn chải thực sự phù hợp với bạn với kinh nghiệm, nhưng bàn chải tổng hợp rất tốt cho người mới bắt đầu. Ngoài ra, chúng khá rẻ so với các loại tự nhiên.
Bàn chải cứng (chẳng hạn như bàn chải lông) chủ yếu được sử dụng cho công việc kết cấu. Không thực hiện các hình thức cơ bản với chúng.
6. Không giữ lại sơn
Nước sẽ mang màu nước trên giấy, tạo ra những bóng kỳ lạ. Đừng ngăn cản nó, nhưng hãy làm cho nó hoạt động cho bạn - các hình mờ cũng có thể được sử dụng để biểu thị các đối tượng.
Để sơn lỏng lẻo ở những nơi nhất định. Điều này sẽ cung cấp cho bức ảnh của bạn "niềm say mê" của nó.
7. Giới hạn bảng màu của bạn
Như trong bất kỳ trường hợp nào khác, khi làm việc với màu nước, lý thuyết màu sắc phải được tính đến. Vẽ để bạn có thể sử dụng màu phù hợp hoặc thu hẹp phạm vi bạn cần.
Khi bảng màu của bạn đơn giản, bức tranh hài hòa và có tính thẩm mỹ.
8. Làm việc với các lớp
Màu nước đậm hơn hoặc đậm hơn có thể đạt được bằng cách sơn nhiều lần. Để lớp này khô trước khi thêm lớp mới lên trên. Các lớp bên dưới vẫn sẽ được nhìn thấy, tạo ra một hiệu ứng rất phức tạp.
Thêm màu tối vào cuối tác phẩm. Không nên bôi nhiều giấy nhạt - màu trắng của giấy cuối cùng vẫn ảnh hưởng đến chúng.
Bạn không chỉ có thể trộn các màu trên bảng màu mà còn có thể sử dụng phương pháp hòa trộn quang học. Ví dụ, áp dụng một lớp mờ màu xanh lam lên một lớp màu đỏ - bạn sẽ có được màu tím.
9. Sử dụng chất lỏng làm mặt nạ
Chất lỏng ngụy trang là một vật liệu lỏng (thường là mủ cao su) dùng cọ quét vào những nơi mà sơn không bao giờ được dính vào. Điều này giúp bảo vệ độ trắng của giấy ở một số khu vực quan trọng.
Khi khô, chất lỏng mặt nạ có thể dễ dàng xóa bằng tẩy hoặc ngón tay. Hãy nhớ rằng chất này có thể dễ dàng làm hỏng bàn chải của bạn, vì vậy hãy sử dụng loại mà bạn không bận tâm.
10. Cố gắng tạo ra một dải sáng đầy đủ
Độ chói đề cập đến bóng tối hoặc bóng sáng của một màu. Nó cung cấp cho người quan sát thông tin về ánh sáng, hình dạng và kết cấu của các đối tượng được mô tả trong hình.
Để truyền tải đầy đủ độ sáng trong một bức tranh màu nước, bạn cần sử dụng tất cả các sắc thái của màu sắc. Hãy chắc chắn rằng bạn sử dụng cả hai màu sáng và tối.
Một sai lầm phổ biến của người vẽ màu nước mới bắt đầu là họ vẽ quá nhạt và nhạt. Đừng sợ các sắc thái tối, vì chúng cần thiết để tái tạo chính xác độ sáng và độ tương phản.
11. Biết khi nào nên dừng lại
Có thể rất khó khăn cho một nghệ sĩ để xác định chính xác thời điểm cần phải hoàn thành. Đôi khi nguồn cảm hứng lôi cuốn anh ta đến mức anh ta không thể và không muốn dừng lại. Nhưng nếu bạn lạm dụng nó, bạn có thể làm hỏng kết quả.
Khi làm việc với màu nước, bạn cần phải cực kỳ cẩn thận trong vấn đề này. Tất nhiên, rất khó để trả lời câu hỏi khi nào hoàn thành tác phẩm, nhưng những suy nghĩ từ phạm trù "tôi có thể thêm gì nữa?" thường đóng vai trò như một tín hiệu về sự sẵn sàng của nó. Khi bạn vẽ bằng màu nước, đừng cố đánh dấu mọi thứ đến từng chi tiết nhỏ nhất trong bức tranh.
12. Thực hành, thực hành và thực hành lại
Một kỹ năng không thể được phát triển nếu không thực hành. Bất cứ ai cũng có thể học cách vẽ với đủ đam mê và thời gian. Không chỉ nói về màu nước, mà còn với bất kỳ hoạt động sáng tạo nghệ thuật nào khác, chỉ có luyện tập mới giúp bạn có được sự tự tin, không có nghệ sĩ nào thành công cả.
Học cách vẽ bằng màu nước thoạt nhìn có vẻ kỳ quặc và khó khăn, đặc biệt nếu bạn đã quen với các loại sơn mờ như dầu hoặc acrylic. Những lời khuyên về màu nước cho người mới bắt đầu này bao gồm tất cả các kỹ thuật màu nước cơ bản để giúp bạn đi đúng hướng.
Đặc điểm đầu tiên và rõ ràng nhất của màu nước là nó trong suốt. Nó được áp dụng cho giấy trắng sạch. Điều này có nghĩa là bạn cần phải quyết định ngay từ đầu vị trí của các vùng trắng trong bức tranh của bạn và lên kế hoạch trước để giữ nguyên các vùng đó.
Bí quyết để vẽ màu nước thành công là tránh những khu vực cần giữ nguyên màu trắng và sơn các lớp sơn nhẹ trước, dần dần thêm các lớp đậm hơn. Cố gắng che phủ các khu vực lớn khá nhẹ trong giai đoạn đầu của bức tranh, thêm các chi tiết nặng hơn về cuối. Có một số điều cần nhớ ở đây ...
Các bản phác thảo nhỏ cho phép bạn phân phối các đối tượng của mình và điều chỉnh bố cục trước khi bắt đầu vẽ. Nếu bạn có một kế hoạch làm việc, bạn sẽ dễ dàng tránh được những vấn đề chủ yếu liên quan đến tông màu (sáng và tối) và độ tương phản. Chia bản phác thảo của bạn thành khoảng 4 vùng tông màu và tô bóng chúng. Điều này sẽ cho phép bạn kiểm soát bóng và ánh sáng sao cho độ tương phản tối đa ở nơi đặt đối tượng chính trong bố cục.
Trong tất cả các thủ thuật về màu nước, duy trì sự hài hòa của màu sắc là một trong những điều quan trọng nhất. Có một số thủ thuật đơn giản để duy trì sự hài hòa màu sắc trong suốt bức tranh của bạn.
Giới hạn bảng màu của bạn
Làm việc với hai mươi màu khác nhau được trộn trong bảng màu của bạn nghe có vẻ hấp dẫn, nhưng nó thường dẫn đến kết quả không nhất quán, lộn xộn. Giới hạn màu sắc của bạn chỉ ở hai hoặc ba, đặc biệt là trong giai đoạn đầu của công việc. Trang web của bạn sẽ xác định những cái nào để chọn. Các tòa nhà, phong cảnh, tôi bắt đầu sơn bằng dung dịch Raw Sienna và Burnt Sienna, với việc bổ sung một lượng nhỏ Ultramarine (Ultramarine) và Indigo (Màu chàm), tùy thuộc vào bầu không khí mà tôi muốn truyền tải, điều này mang lại một bầu không khí hài hòa hơn nữa công việc. Các màu sáng hơn có thể được thêm vào sau nếu cần.
Dự án Cảnh quan sông nước chỉ sử dụng 5 màu (bốn trong số đó là màu xanh lam) để tạo ra một sự hài hòa màu sắc đơn giản, nhẹ nhàng.
Hình ảnh dưới đây cho thấy một bảng màu hạn chế có hiệu ứng mạnh hơn nhiều so với một phổ màu đầy đủ. Không giống như xám, trắng và đen than (Grey, White, Black Charcoal), Intense và Ultramarine Blue (Phthalo và Ultramarine Blue) chiếm phần lớn trong bức tranh này. Những mảng hồng nhỏ (Hoa hồng vĩnh viễn) tạo thêm sự ấm áp cho các vùng chính của bức tranh.
Bao lâu bạn nhìn vào một bức tranh và thấy rằng màu sắc không khớp ở một trong các khu vực? Một vài cái cây trong một màu xanh bất thường, một dòng sông xanh biếc bất hòa, hoặc một bông hoa màu tím dường như bật ra khỏi bó hoa. Giải quyết vấn đề này rất đơn giản bằng cách thêm nhiều màu xung đột vào phần còn lại của bức tranh.
Để màu hồng (Hoa hồng vĩnh viễn), trong bức tranh trên, tràn trên bề mặt sẽ kết nối màu này với bức tranh. Nếu màu này chỉ có trên các đối tượng chính, nó sẽ trông dư thừa.
Một vài nét thư pháp mảnh với màu sắc hài hòa sẽ giúp kết nối các màu sắc khác nhau với nhau trong bố cục.
Sử dụng bút lông mịn số 1 hoặc số 2 hoặc bút mực. Điều quan trọng là chỉ sử dụng một màu cho những đường này, nếu không bạn có thể kết thúc với một mớ hỗn độn. Nếu bạn đang sử dụng mực, phun nước lên bản vẽ của bạn ngay sau khi áp dụng nó sẽ giúp làm mềm các đường nét và tạo ra hiệu ứng lông chim thú vị.
Bức tranh này cho thấy hiệu ứng của việc phun, các đường vẽ bằng mực Burnt Sienna hợp nhất tác phẩm thành một tổng thể duy nhất.
Tránh các tông màu tối trung tính - bức tranh sẽ có sức sống và đặc sắc hơn nếu nó có tông màu tối ấm và lạnh. Để tạo ra một màu đậm phong phú, không thêm màu vàng mờ. Windsor & Newton's Quinacridone Gold hoặc Rowney's Indian Yellow là lý tưởng. Hầu hết các màu vàng khác tạo ra tông màu tối bẩn. Đối với màu vàng trong suốt, bạn sẽ cần một lượng lớn sắc tố và rất ít nước. Sẽ rất hữu ích nếu bạn nhúng cọ hết màu này sang màu khác ngay lập tức mà không cần rửa lại. Rửa bàn chải làm loãng dung dịch và khử bão hòa màu sẫm.
Tiêu điểm chính hoặc chủ thể chính là khu vực mà bức tranh của bạn thu hút và thu hút sự chú ý của người xem trước khi họ chuyển sang phần còn lại của bức tranh. Cũng như các phần thú vị của đối tượng, tiêu điểm chính phải chứa độ tương phản tối đa của các tông màu và màu sắc bão hòa nhất.
Để làm cho bức ảnh trở nên thú vị, tiêu điểm chính phải rõ ràng và được định vị chính xác. Không đặt các đối tượng chính ở trung tâm của bức ảnh (theo cả chiều ngang và chiều dọc) trừ khi bạn muốn bố cục của mình tĩnh và đối xứng.
Đặt tiêu điểm chính ở một khoảng cách khác nhau từ mỗi cạnh để bạn đặt đối tượng của mình một cách chính xác. Tách trục ngang và trục dọc theo tỷ lệ 1: 2 cũng sẽ giúp thiết lập tiêu điểm chính.
Một bức tranh chứa đầy các chi tiết tỉ mỉ từ đầu này đến đầu kia có thể khó hiểu. Nếu bạn thích làm việc với các chi tiết đẹp, hãy thử bao gồm các vùng nổi lên trong bức tranh của bạn.
Trong bức tranh này, người xem có thể nhìn thấy các chi tiết và kết cấu trong vùng tiêu điểm và vùng bằng phẳng của địa hình do dòng sông gây ra ở tiền cảnh.
Để các bức tranh trở nên thú vị, điều quan trọng là sử dụng các bản phác thảo bằng bút chì.
Bất kể bạn vẽ gì, trước tiên bạn cần xác định vị trí trên trang mà đối tượng sẽ được đặt. Các bản phác thảo bằng bút chì nhỏ trước khi bạn bắt đầu vẽ sẽ giúp bạn tạo ra một bố cục tốt.
Bắt đầu vẽ bằng cách chia nhỏ đối tượng thành một số hình dạng nhỏ. Vẽ chúng một cách nhẹ nhàng và gọn gàng, sau đó tiếp tục chia chúng thành các hình dạng nhỏ hơn. Không cần bắt đầu từ một góc của đối tượng, di chuyển theo hướng ngược lại.
Phác thảo của bạn sẽ trông đẹp hơn nếu các phần thú vị nhất (các đối tượng chính hoặc tiêu điểm chính) không nằm ở các dòng chính giữa của trang. Độ tương phản tông màu (sáng / tối) mạnh nhất nên nằm ở vùng lấy nét chính.
Để một số khu vực của bản phác thảo ít chi tiết hơn những khu vực khác. Cố gắng đưa nhiều chi tiết hơn vào vùng tiêu điểm chính.
Để tự tin hơn, hãy thực hành phác thảo trên những tờ giấy lớn rẻ tiền bằng bút chì mềm (5B hoặc 6B), bút chì than hoặc bút chì màu phấn. Làm việc trên bề mặt thẳng đứng khi đứng (hoặc trên bề mặt ở góc chính xác cho tầm nhìn của bạn) và di chuyển cánh tay khỏi vai. Làm việc, chuyển từ các chi tiết lớn và nổi đến các chi tiết nhỏ. Chỉ nên thực hiện những cú chạm cuối cùng với những chuyển động tay ngắn và chính xác.
Thực hành - bất kể bạn vẽ gì - bạn cần thực hành để có thể xác định tỷ lệ trong nháy mắt và chuyển nó ra giấy. Không có cách nào dễ dàng ở đây, rất nhiều bút chì sẽ được mài sắc.
Danh sách các mẹo cho người mới bắt đầu vẽ màu nước sẽ không đầy đủ nếu không có mô tả về các công cụ và vật liệu cần thiết.
Một trong những điều thú vị về vẽ màu nước là nếu bạn mới bắt đầu, bạn chỉ cần rất ít nguyên liệu. Một vài sơn, bốn hoặc năm bút vẽ, một ít giấy vẽ, và thế là xong! Một chiếc đĩa trắng cũ sẽ dùng làm bảng màu của bạn, hoặc bạn có thể mua một bảng màu bằng nhựa rẻ tiền. Lời khuyên tốt nhất tôi có thể đưa ra ở đây là mua loại mực chất lượng chuyên nghiệp và giấy tốt. Đây là danh sách mua sắm dành cho người mới bắt đầu của tôi.
Sơn
- Ultramarine Blue (tiếng Pháp tốt hơn nhưng cũng đắt hơn)
- Alizarin đỏ dai dẳng (Alizarin đỏ thẫm)
- Màu vàng Ấn Độ (Indian Yellow) hoặc Quinacridone vàng (Quinacridone Gold)
bút vẽ
- Bàn chải dài phẳng
- Lót # 1 hoặc # 2
- Bàn chải lông (lông dài)
Giấy
Một số giấy chất lượng trung bình để thử nghiệm và một mảnh giấy Arches hoặc Saunders 300g (140 lb) có kết cấu trung bình. Cắt tờ giấy thành 4 miếng.
Bảng màu nhựa gấp
Điều này là đủ để bắt đầu. Bạn có thể thêm các công cụ cho việc này sau đó, nhưng hãy dành thời gian mua 20 màu khác nhau và một tá bút vẽ - nó sẽ không khiến bạn trở thành một nghệ sĩ giỏi, mà chỉ làm bạn bối rối hơn.
Khi bạn đã vẽ một số bức tranh bằng những công cụ này, bạn có thể muốn thêm một số màu và bút vẽ cho chúng. Tôi sử dụng rất ít công cụ.
Bánh xe màu này chỉ hiển thị các màu được liệt kê ở trên. Nó có một loạt các màu sắc khá phong phú có thể được trộn lẫn, nhưng không quá hai màu chính.
Bằng cách trộn các màu cơ bản, bạn có thể có được các sắc thái tổng hợp (Nâu, Kaki, Xám), chúng ta thường sử dụng trong các bức tranh.
Quinacridone Gold Clear Gold giữ cho màu sắc không bị bẩn. Đọc thêm về các vật liệu trong Tranh Trên Vị trí.
Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng
Hãy tận hưởng những gì bạn đang làm!
Hoàn thành công việc của bạn, ngồi xuống với một ly rượu vang hoặc một tách cà phê và nhìn vào tất cả những điều tốt đẹp bạn đã hoàn thành. Điều quan trọng là tận hưởng công việc của bạn. Ký ức về những sai lầm và vấn đề khiến bạn nản lòng và khó tiếp tục. Tôi vẫn nhìn thấy bức tranh mà không có bất kỳ tích cực nào. Tập trung vào những khía cạnh tích cực trong công việc sẽ mang lại cho bạn sự tự tin và nhiệt huyết, đồng thời mang lại thành công cho bạn.
- Ngay từ đầu để giấy trắng.
- Làm ra bố cục của bạn với một bản phác thảo trước khi bạn bắt đầu.
- Giới hạn bảng màu của bạn để tạo ra sự hài hòa về màu sắc.
- Đừng để màu sắc của người ngoài hành tinh tạo ra một mớ hỗn độn - hãy buộc chúng với phần còn lại của bức tranh.
- Hãy thử sử dụng màu cà vạt để làm cho bức tranh lại với nhau.
- Làm cho tông màu tối của bạn trở nên ấm áp hoặc mát mẻ để tránh các khu vực trung tính.
- Làm cho chủ thể hoặc tiêu điểm chính của bạn trở thành chủ đề chính.
- Đừng làm việc quá sức - hãy để những khu vực đơn giản để giải tỏa.
- Thực hành phác thảo - đây là kỹ năng chính mà trên đó tất cả các bức tranh của bạn sẽ được xây dựng.
- Hãy thận trọng khi lựa chọn các công cụ vẽ của bạn - bạn thực sự không cần nhiều.
- Tận hưởng thành công!