Sáng tác dựa trên bức tranh của Denisov - "đám cháy rừng" Uralsky. Mô tả bức tranh của Alexei Denisov-Uralsky “Cháy rừng

Nghệ sĩ nổi tiếng người Nga A.K. Denisov-Uralsky đã tạo ra những bức tranh và dành tặng chúng cho Urals - quê hương của ông. Một trong những sáng tạo tuyệt đẹp của ông là bức tranh "Lửa rừng", được ông vẽ vào năm 1987.

Trong bức tranh của mình, họa sĩ đã miêu tả một khu rừng rậm tuyệt đẹp bị chìm trong đám cháy lớn. Các yếu tố bùng phát trên những cây thông - ngọn lửa bốc cao trên những tán cây, và những luồng khói lớn, giống như một con quái vật khủng khiếp, đang tìm cách nuốt chửng toàn bộ bầu trời. Nhiều thế kỷ trước, con người đã chế ngự được lửa, nhờ đó họ bắt đầu sưởi ấm nhà cửa và nấu nướng thức ăn, nhưng trong bức ảnh chúng ta có thể thấy nguyên tố này nguy hiểm, khủng khiếp và khủng khiếp như thế nào. Chính sự mạnh mẽ và tự do này mà tác giả đã tưởng tượng ra ngọn lửa trong bức tranh của mình. Ngọn lửa khổng lồ đến nỗi so với nó, cây cối giống như những con rối. Nó di chuyển như một bức tường, đốt cháy mọi thứ cản trở nó, không để lại bất cứ thứ gì xung quanh. Trong hình, bên phải, chúng ta thấy toàn bộ khu rừng chìm trong lửa, mọi thứ đều bốc cháy - những cây thông Noel nhỏ, cỏ, và cả những cây thông khổng lồ hùng vĩ. Ngọn lửa có màu đỏ cam và đáng ngại. Và bên trái, ngột ngạt vì cháy đen và chờ đợi cái chết không thể tránh khỏi của họ, có những cây cô đơn. Gần một nửa tấm bạt chứa đầy mây khói, nó dày và không thể xuyên thủng đến nỗi ngay cả ánh sáng mặt trời cũng không thể xuyên qua nó, chỉ có một vài tia chiếu tới tiền cảnh của tấm bạt. Gió đùa với lửa và lan truyền nó ngày càng xa. Dường như ngay cả chúng ta cũng có thể nghe thấy tiếng răng rắc của những cái cây sắp chết.

Chúng tôi không rõ nguyên nhân vụ cháy, có lẽ đáng trách người không dập lửa, hay sét đánh trúng cây khô là đáng trách. Nhưng chúng tôi hiểu hậu quả của một đám cháy khủng khiếp và có sức tàn phá lớn. Chỉ còn một hy vọng nhỏ nhoi là mưa to có thể chống chọi với thiên tai này.

Chủ đề chính mà Denisov-Uralsky làm việc là thiên nhiên khó quên của Urals, bởi vì đây là quê hương của ông.
Trong tác phẩm của ông, có thể ghi nhận thêm một bức tranh miêu tả một đám cháy trong rừng.
Rõ ràng, nguồn cảm hứng quá lớn khiến tác giả quyết định dành một số tác phẩm của mình cho chủ đề này.

Bức tranh “Cháy rừng” thể hiện yếu tố hiện thực.
Nhìn cô ấy, nó trở nên đáng sợ và rùng rợn.
Bạn bắt đầu nghĩ về việc một người thảm hại và bất lực như thế nào trước sức mạnh của thiên nhiên, đặc biệt là khi nó đang hoành hành.
Cô ấy quét sạch mọi thứ trên con đường của mình, không tiếc một ai và không một thứ gì.
Người ta chỉ có thể đoán ngọn lửa được miêu tả trong bức tranh này bắt đầu như thế nào.
Có lẽ ai đó đã nhóm lửa, và một tia lửa rơi trên cỏ khô là ngọn lửa bắt đầu.
Đó có thể là một mùa hè rất nóng và khô.
Thời tiết như vậy có đặc điểm là thường xuyên xảy ra cháy rừng.
Trong mọi trường hợp, cảnh tượng đã gây ấn tượng rất lớn đối với tôi.

Ngọn lửa giống như một con thú khủng khiếp, từ đó không có lối thoát và không thể trốn đi đâu được.
Khói từ ngọn lửa được thể hiện cao đến mức bay lên tận trời cao, thậm chí cao hơn cả những cây thông dù chúng có độ cao tới vài chục mét.
Những đám khói được thể hiện với nhiều màu sắc khác nhau: từ xám tro đến gần như đen, màu của than chì.
Khói tỏa ra tứ phía.
Bầu trời cũng được sơn một màu xám bẩn, như thể tro tàn của một ngọn lửa được phản chiếu trong đó.

Bức tường lửa đơn giản là khủng khiếp, không thể nào vượt qua được.
Tại mặt đất, ngọn lửa có màu cam tím với các tia chớp màu vàng.
Càng lên cao, chúng ta càng thấy nhiều sắc thái khác nhau.
Trong mọi trường hợp, ngay cả tia nắng mặt trời cũng không thể xuyên qua màn khói dày đặc như vậy.
Sự phối màu được thể hiện chân thực đến kinh ngạc.
Ở đây không có sự đồng nhất về màu sắc, người nghệ sĩ liên tục chuyển từ tông màu đặc trưng này sang tông màu đặc trưng khác.

Ưu đãi ĐƯỢC YÊU THÍCH NHẤT từ cửa hàng trực tuyến BigArtShop: mua bức tranh Lửa trong rừng của nghệ sĩ Alexei Savrasov trên vải tự nhiên với độ phân giải cao, được trang trí trong khung bánh mì thời trang với mức giá HẤP DẪN.

Bức tranh của Alexei Savrasov Lửa trong rừng: mô tả, tiểu sử của nghệ sĩ, đánh giá của khách hàng, các tác phẩm khác của tác giả. Một danh mục lớn các bức tranh của Alexei Savrasov trên trang web của cửa hàng trực tuyến BigArtShop.

Cửa hàng trực tuyến BigArtShop giới thiệu một danh mục lớn các bức tranh của nghệ sĩ Alexei Savrasov. Bạn có thể chọn và mua bản sao yêu thích của mình các bức tranh của Alexei Savrasov trên vải tự nhiên.

Năm 12 tuổi, Aleksey Kondratievich Savrasov đã tự học vẽ thành thạo và vẽ phong cảnh bằng bột màu và màu nước mô tả các họa tiết lãng mạn như một cơn bão trên biển hoặc một vụ phun trào núi lửa, được mua với giá rẻ ở Zamoskvorechye.

Năm 14 tuổi, ông vào học tại Trường Hội họa và Điêu khắc Matxcova, nhưng cha ông, một thương gia bán đồ may mặc, muốn coi ông như một phụ tá trong công việc buôn bán. Trước sự phản đối của cha và bệnh tình của mẹ, Alexei phải bỏ dở việc học.

Cảnh sát trưởng Matxcova, Thiếu tướng Luzhin, đã biết về khả năng hội họa phi thường của Savrasov. Nhờ có ông và giáo viên Karl Rabus của trường vào năm 1848, Alexei đã có thể tiếp tục học trong lớp cảnh quan. Cũng trong năm đó, anh được ghi nhận là sinh viên "gửi bản phác thảo đẹp nhất". Năm sau, với sự hỗ trợ của nhà từ thiện Likhachev, anh đã trở lại Ukraine, nơi anh đã vẽ một số bức tranh được các nhà phê bình đón nhận nhiệt tình. Và một năm sau, anh đã nhận được danh hiệu nghệ sĩ cho "Quang cảnh Điện Kremlin ở Moscow trong ánh trăng" và "Hòn đá trong khu rừng gần lũ", kỹ năng của anh được công nhận là thuần thục vì đã hoàn thành chương trình học của mình.

Năm 1854, tại một cuộc triển lãm tại Trường Hội họa và Điêu khắc Matxcova, Nữ công tước Maria Nikolaevna, thu hút sự chú ý đến sự độc đáo của nghệ sĩ, đã mua bức tranh của ông “Thảo nguyên với Chumaks vào buổi tối” và đề nghị làm việc để vẽ cảnh thiên nhiên nơi cô ấy. nơi cư trú giữa Peterhof và Oranienbaum.

Những bức tranh làm ở đó thành công đến mức vào mùa thu cùng năm, Hội đồng của Viện Hàn lâm đã trao danh hiệu Viện sĩ cho người nghệ sĩ 24 tuổi này.

Một trong những tác phẩm đã được Pavel Tretyakov mua hai năm sau đó, và do đó bức tranh "Quang cảnh vùng lân cận của Oranienbaum" trở thành một trong những triển lãm đầu tiên trong bộ sưu tập lừng lẫy của ông.

Năm 1857, Savrasov kết hôn với Sofya Karlovna Hertz. Đồng thời, anh được đề nghị thay thế Rabus đã qua đời làm chủ nhiệm lớp cảnh quan của trường mà anh mới tốt nghiệp. Savrasov đóng một vai trò quan trọng trong Hội những người yêu nghệ thuật, mà thư ký là nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng Karl Hertz, anh trai của vợ ông, người đã trở thành Savrasov không chỉ là một người thân, mà còn là một người bạn.

Năm 1862, với sự hỗ trợ của Hiệp hội những người yêu nghệ thuật, nghệ sĩ đã có cơ hội đến London để tham dự Triển lãm Thế giới và thăm Đan Mạch, Pháp và Thụy Sĩ.

Phong cảnh châu Âu của ông nổi bật bởi tính chân thực, cách vẽ bình tĩnh và chăm chút.

Khi trở về, anh đã làm việc rất nhiều trong vùng lân cận của thành phố quê hương mình, “khám phá” với chiếc bút lông và chiếc bút chì trên tay Sokolniki và Fili, Kuntsevo và Mazilovo, Strogino và Bratsevo mà anh yêu quý.

Năm 1869, một cuốn sách giáo khoa dạy vẽ được xuất bản cho Trường Hội họa và Điêu khắc Moscow, nơi Savrasov làm việc cùng với Pukirev.

"Hình ảnh chi tiết về túp lều, làng mạc, những thứ bắt buộc đối với một nghệ sĩ nghiên cứu phong cảnh Nga" được thực hiện bởi Savrasov.

Kể từ đầu những năm 1870, các chủ đề và hình ảnh mới đã đi vào tác phẩm của nghệ sĩ. Ông liên tục thực hiện các chuyến đi đến các tỉnh: tới Trinity-Sergius Lavra, tới Kerzhenets, tới Oka, nhưng trên hết là tới Volga, Yaroslavl, gần Kostroma, Nizhny Novgorod, Yuryevets, Bolgars gần Kazan và Zhiguli. Không gian mở ở Volga đã gây ấn tượng rất lớn đối với anh.

Đặc biệt quy mô lớn là bức tranh "Volga gần Yuryevets", mà Alexei Kondratievich đã được trao giải nhất trong cuộc thi của Hội những người yêu nghệ thuật Moscow vào mùa xuân năm 1871.

Việc tạo ra bức tranh chính của Savrasov "Những con tàu đã đến" cũng được kết nối với vùng Volga.

Mặc dù thực tế là vào tháng 2 năm 1871 một đứa con gái mới sinh qua đời (đã là đứa con thứ ba đã qua đời của gia đình Savrasovs), vợ ông bị bệnh nặng, và Savrasov ngập tràn trong những trải nghiệm đau buồn, vào mùa xuân năm 1871, dưới ảnh hưởng của "sự mở rộng chữa bệnh ”, Vẻ đẹp của thiên nhiên luôn đổi mới, đang hồi sinh, dưới nét cọ Savrasov, bên cạnh những bức ký họa chất chứa nỗi đau tinh thần, những công việc chuẩn bị cho bức tranh“ Những người lính đã đến ”hiện ra.

Sau đó, khi trở về Moscow, nghệ sĩ đã giới thiệu những chi tiết mới và hoàn thiện tác phẩm đã có trong studio. Cuối cùng, vào cuối năm 1871, bức tranh "Những con tàu đã đến" đã xuất hiện trước khách tham quan triển lãm đầu tiên của Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du hành, một trong những người sáng lập và một thành viên của hội đồng đó là Savrasov.

Thế giới quan của Savrasov, các tác phẩm của ông được đặc trưng bởi một tính âm nhạc rất đặc biệt.

Những năm bảy mươi của thế kỷ 19 đối với Savrasov là thời kỳ nở rộ sáng tạo cao nhất. Như thể đã lĩnh hội được những kiến ​​thức quan trọng mới về cuộc sống và hội họa trong tác phẩm của mình về phong cảnh sông Volga và "Rooks", ông đã tạo ra nhiều phong cảnh tuyệt vời trong thập kỷ này, truyền cảm hứng cho các học sinh của mình tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc.

Vào cuối những năm 1870, công việc của Savrasov đã có một sự sa sút nhất định. Anh ấy ít trưng bày hơn. Bệnh tật ập đến, thị lực ngày càng giảm sút. Nó rạn nứt, rồi cuộc sống gia đình hạnh phúc một thời tan vỡ hoàn toàn.

Bi kịch về địa vị của Savrasov càng trở nên trầm trọng hơn sau năm 1882, khi ông bị đuổi khỏi trường học và bị tước đoạt một căn hộ thuộc sở hữu nhà nước, không an toàn về thế giới, thấy mình xa cách với cuộc sống nghệ thuật. Anh ta bắt đầu uống rượu. Rất nhiều bằng chứng đã được lưu giữ về sự biến đổi dần dần của một họa sĩ thông minh nhất, tinh tế nhất thành một kẻ hầu rượu yếu ớt, cho đi những bức tranh phong cảnh được vẽ bởi không phải lúc nào cũng gần như cho một chai "nóng".

Đến đầu những năm 1890, Savrasov thay đổi nhiều nơi trú ẩn tạm thời. Anh sống trong những căn phòng, khách sạn được trang bị nội thất rẻ nhất và gần như ở những khu ổ chuột. Ông đã có một người vợ dân sự mới, Evdokia Mikhailovna Morgunova, các con. Gia đình sống bằng miệng. Những người bạn cũ, đặc biệt là Tretyakov, đã cố gắng giúp đỡ người nghệ sĩ, nhưng không có kết quả.

Nhưng cho đến cuối cuộc đời và sự nghiệp của mình, Savrasov vẫn rất nhạy cảm với vẻ đẹp của thiên nhiên. Tất nhiên, trong số các tác phẩm của ông những năm 1880-1890, có nhiều bức tranh phong cảnh chín sớm được vẽ để kiếm tiền, nhưng ông cũng tạo ra những tác phẩm tuyệt vời mới. Trong những năm cuối đời, Savrasov, một người soạn thảo xuất sắc, đã làm việc đặc biệt chăm chỉ và thành công trong lĩnh vực đồ họa. Năm 1894, với sự hỗ trợ của những người thân cận với ông, một album các bức vẽ đã được xuất bản, nhân kỷ niệm 50 năm cuộc đời sáng tạo của nghệ sĩ.

Với tất cả những bi kịch về số phận cá nhân của Savrasov, những năm cuối đời của ông đôi khi là chiến thắng cho những ý tưởng nghệ thuật của bậc thầy. Khi Alexei Kondratievich qua đời vào mùa thu năm 1897, người học trò yêu quý của ông và người kế nhiệm Levitan đã đăng một bài báo trên tờ báo “Về cái chết của bức tranh phong cảnh A.K. và tình yêu vô bờ bến đối với quê hương đất nước của ông ... và công lao của ông chắc chắn sẽ không bao giờ bị lãng quên. trong lĩnh vực nghệ thuật Nga. "

Kết cấu của canvas, sơn chất lượng cao và in khổ lớn cho phép các bản sao của Alexei Savrasov của chúng tôi tốt như bản gốc. Bức tranh sẽ được căng trên một loại cáng đặc biệt, sau đó bức tranh có thể được đóng khung trong một chiếc bánh mì mà bạn lựa chọn.

A.K. Denisov-Uralsky là một nghệ sĩ Nga nổi tiếng, người đã cống hiến tác phẩm của mình cho quê hương của mình - Urals. Ông có một số bức tranh về các chủ đề tương tự và cùng tên - "Lửa rừng". Chúng chỉ được viết vào những năm khác nhau. Trong bức tranh, được tạo ra vào năm 1897, nghệ sĩ đã mô tả sự vui vẻ của các yếu tố, quét sạch mọi thứ trên đường đi của nó. Nhìn tấm bạt mới hiểu đám cháy khủng khiếp và nguy hiểm như thế nào. Từ một thứ ánh sáng trìu mến, ấm áp và mang lại sự sống, nó biến thành một con quái vật ăn tươi nuốt sống mọi thứ xung quanh.

Đây là cách ngọn lửa được mô tả bởi A.K. Denisov-Uralsky trong bức tranh của mình. Lửa trông giống như một con thú to lớn, đáng sợ. Ngọn lửa lớn và mạnh đến nỗi cây thông khổng lồ trông như đồ chơi bên cạnh. Lửa cháy cao trên ngọn cây. Nó đứng như một bức tường vững chắc, không thể xuyên thủng cả quái thú và chim chóc. Khói đen bao trùm gần như toàn bộ bầu trời. Con thú lửa đói khát này sắp nuốt chửng mặt trời. Có vẻ như một khoảnh khắc khác, và bóng tối sẽ đến, nơi không còn chỗ cho bất cứ thứ gì sinh sống.

Nghệ sĩ đã mô tả sự hung hãn của các yếu tố với kỹ năng đến mức người xem thấy ngọn lửa lan nhanh như thế nào, nó di chuyển nhanh như thế nào qua bãi cỏ khô, cách cây cối bùng lên với ngọn lửa sáng, cách khói xám phủ xuống xung quanh. Phía sau một bức màn khói, cây cối bị che khuất ở bên trái của lò hỏa hoạn. Khói đặc và chát đến nỗi tia nắng không thể xuyên qua nó.

Kinh khủng, đồng thời, một cảnh tượng mê hồn. Những đám khói cùng với lửa lấp lánh bên trong tạo ra những hình ảnh kỳ dị không thể dừng lại với sự biến đổi từng phút của chúng. Nhưng A.K. Denisov-Uralsky đã thành công.

Nội dung liên quan:

Chủ đề chính mà A.K. Denisov-Uralsky - bản chất khó quên của Urals, bởi vì đây là quê hương của ông. Trong tác phẩm của ông, có thể ghi nhận thêm một bức tranh miêu tả một đám cháy trong rừng. Rõ ràng, nguồn cảm hứng quá lớn khiến tác giả quyết định dành một số tác phẩm của mình cho chủ đề này.

Bức tranh “Cháy rừng” thể hiện yếu tố hiện thực. Nhìn cô ấy, nó trở nên đáng sợ và rùng rợn. Bạn bắt đầu nghĩ về việc một người thảm hại và bất lực như thế nào trước sức mạnh của thiên nhiên, đặc biệt là khi nó đang hoành hành. Cô ấy quét sạch mọi thứ trên con đường của mình, không tiếc một ai và không một thứ gì. Người ta chỉ có thể đoán ngọn lửa được miêu tả trong bức tranh này bắt đầu như thế nào. Có lẽ ai đó đã nhóm lửa, và một tia lửa rơi trên cỏ khô là ngọn lửa bắt đầu. Đó có thể là một mùa hè rất nóng và khô. Thời tiết như vậy có đặc điểm là thường xuyên xảy ra cháy rừng. Trong mọi trường hợp, cảnh tượng đã gây ấn tượng rất lớn đối với tôi.

Ngọn lửa giống như một con thú khủng khiếp, từ đó không có lối thoát và không thể trốn đi đâu được. Khói từ ngọn lửa được thể hiện cao đến mức bay lên tận trời cao, thậm chí cao hơn cả những cây thông dù chúng có độ cao tới vài chục mét. Những đám khói được thể hiện với nhiều màu sắc khác nhau: từ xám tro đến gần như đen, màu của than chì. Khói tỏa ra tứ phía. Bầu trời cũng được sơn một màu xám bẩn, như thể tro tàn của một ngọn lửa được phản chiếu trong đó.

Bức tường lửa đơn giản là khủng khiếp, không thể nào vượt qua được. Tại mặt đất, ngọn lửa có màu cam tím với các tia chớp màu vàng. Càng lên cao, chúng ta càng thấy nhiều sắc thái khác nhau. Trong mọi trường hợp, ngay cả tia nắng mặt trời cũng không thể xuyên qua màn khói dày đặc như vậy. Sự phối màu được thể hiện chân thực đến kinh ngạc. Ở đây không có sự đồng nhất về màu sắc, người nghệ sĩ liên tục chuyển từ tông màu đặc trưng này sang tông màu đặc trưng khác.