Eelarvekohad teatriinstituudis. Teatriülikoolide pingerida

Kirjete kuvamine 1-13 alates 13

A. Ya. Vaganova nimeline Vene Balletiakadeemia
ARB nime saanud A. Ya. Vaganova

BIIYAMS
S. A. Gerasimovi nimeline ülevenemaaline riiklik kinematograafiaülikool
VGIK

VTU nime saanud. M.S. Štšepkina

IRT

Kaasaegse Kunsti Instituut

IPCC

MITU-MASI
Venemaa Riiklik Kunstiakadeemia
RGSAI
Vene Teatrikunsti Ülikool - GITIS
GITIS-RATI
S. A. Gerasimovi nimelise Ülevenemaalise Riikliku Kinematograafiaülikooli Sergiev Posadi filiaal
VGIKi Sergiev Posadi filiaal

TI neile. B. Štšukina

Moskva Kunstiteatrikool

Teatriülikoolid: instituudid ja ülikoolid

Teater ei ole peegeldav peegel, vaid luup.

Majakovski V.

Teatri suur ja maagiline kunst tõstab inimvaimu elu lavale ja sealt välja. Nagu ütles Romain Rolland: „Teater peaks meeli valgustama. See peaks täitma meie aju valgusega...” See määratlus on täielikult kooskõlas Vene teatriga, mis on kogu maailmas kuulus mitte ainult oma lavastuste, vaid ka kuulsa näitlejakoolituse poolest. Kuulsate teatrite juures on palju teatrikoole ja instituute.

Teatril on suur tulevik, nagu kõigel, millel on suur minevik.

Karel Capek

Teatriülikoolid austavad traditsioone pühalt näitlejakool XIX sajandil ja jätkavad õppimist samas kõrge tase. Teatris näitlejana ja lavastajana töötanud ülikooli õppejõud annavad ennastsalgavalt oma kogemusi üliõpilastele edasi.

Teatriülikoolid ei koolita ainult näitlejaid. Peale näitlemise on ka teisi koolitusvaldkondi:

lavastaja;
dramaturgia;
stsenograafia;
muusika- ja teatrikunst.

Pealegi eriharidus, teatriülikoolid annavad põhjalikud teadmised kirjandusest, maailmakunstist ja teatriajaloost – vene ja maailma. Lõpetamisel võivad lõpetajad asuda mis tahes loominguline töö: teatris, kinos, teatristuudiote õppejõududena.

Kui see kunstniku hingeseisund, mida nimetatakse inspiratsiooniks, jätkuks katkematult, oleks võimatu elada isegi üht päeva.

Tšaikovski P.I.

Venemaa kuulsaimate teatriülikoolide TOP 5 on järgmised:

nimeline Kõrgem Teatrikool. PRL. Shchepkin Venemaa Maly teatris;

Traditsiooniliselt asuvad parimad teatriülikoolid Moskvas ja Peterburis. Kuid teistes Venemaa linnades on teatriinstituudid kuulsad oma hariduskoolide poolest - Kaasan, Ufa, Jekaterinburg, Smolensk, Habarovsk, Jaroslavl ja teised Venemaa linnad.

Teater ei ela mitte valguse särast, dekoratsioonide ja kostüümide luksusest ega suurejoonelistest misanstseenidest, vaid dramaturgi ideedest. Lavastuse idee puudust ei saa millegagi katta. Ei aita ükski kogus teatraalset tihvti.

Stanislavsky K.S.

Teatriinstituuti sisseastumine erineb teistesse ülikoolidesse sisseastumisest selle poolest, et lisaks Ühtse riigieksami tulemused on vaja läbida loomekonkurss - 3-4 vooruline prooviproov, kirjutada essee. Kuulamisetappides peate lugema peast luulet, muinasjutte, proosat ning demonstreerima tantsu-, muusika- ja improvisatsioonivõimeid. Peamine sisseastumiskatse on komisjoni huvi äratamine ja eksami edukas läbimine. Kõik muu on teisejärguline. Õppimine ükskõik millises Venemaa teatriülikoolis annab kvaliteetse teatri- ja humanitaarhariduse.

Näitleja või teatrijuht pole mitte ainult elukutse, vaid ka kutsumus, pühendumus ja inspiratsioon. Lisaks talendile ja töökusele on vaja tõelist julgust, et publiku tähelepanu ja huvi kaua hoida.

Moskva teatriülikoolid on hinnaline eesmärk tuhandetele taotlejatele üle kogu riigi ning isegi MGIMO ja Moskva Riiklik Ülikool võivad nende õppeasutuste konkursse kadestada. Proovime mõista, millisesse Moskva teatriinstituuti on kõige parem kandideerida.

Suurim:

1878. aastal asutatud GITIS on suurim teatriülikool mitte ainult Venemaal, vaid ka kogu Euroopas. Siin koolitatakse näitlejaid (draama-, muusika- ja estraaditeatrite jaoks), lavastajaid, teatrieksperte, koreograafe, produtsente ja lavakunstnikke. Näitlejad on lõpetanud GITISe neli teaduskonda: näitleja-, lavastaja-, pop- ja muusikaline teater. Pealegi toimub ainult selles Moskva teatriülikoolis jooksvalt lavastajate ja näitlejate ühisõpe. Ja just kuulsad näitleja- ja lavastajatöökojad muudavad GITISe paljudele taotlejatele atraktiivseks. Mõni tudeng aga kurdab, et ülikoolis õpetatakse lavastamist suurepäraselt, kuid näitlejaoskuste arendamiseks on see vähe tehtud.

Oluline on märkida, et erinevalt teistest Moskva teatriülikoolidest ei ole GITIS „määratud” ühelegi teatrile. Selles õppeasutuses ei ole ega saa olla ühtset näitlejakooli. Piirid, mõnikord põhimõttelised, on teaduskondade ja töökodade vahel, mida juhivad kunstilised juhid ja suurte Moskva teatrite direktorid.

Prestiižne:

Moskva Kunstiteatrikool on Moskva noorim (asutatud 1943) ja uutele suundumustele avatud klassikaline teatriülikool. Siinsed õpilased räägivad enesekindlalt tulevikust ja tunnevad end vajalikuna. Erinevalt teistest teatritöötubadest on siin õpilased 100% hõivatud: igal hommikul ja õhtul toimuvad näitlemistunnid, vahel tuleb ette valmistada kaks sketši korraga. Stuudiokooli õpetajad usuvad, et näitlejal peab midagi hinges olema. Midagi, mida ta saab oma vaatajale kinkida. Seetõttu veedavad nad siin palju aega suhtlemisel, kodanikupositsiooni kujundamisel ja asjade tähendusest rääkimisel.

Tihti soovitatakse kuulamisprogrammi kaasata kaasaegsed autorid, näiteks Viktor Pelevin, Jevgeni Griškovets või Ljudmila Ulitskaja. Stuudiokooli radikaalsetel uuendustel on aga siiski piirid, millest saab aru, lugedes tulevaste näitlejate jaoks hellitatud seintel rippuvat teadet: "Moskva Kunstiteatrikooli on rannakingades ja lühikestes pükstes sissepääs rangelt keelatud."

Stuudiokoolis on kolm teaduskonda: näitleja-, produtseerimis- ning stsenograafia ja teatritehnoloogia teaduskond.

Mittestandardsete jaoks:

Pike'il, nagu rahvasuus teatriinstituuti kutsutakse. 1914. aastal asutatud Štšukin väärib tähelepanu tüüpilise näitlejavälimusega kandideerijatele - pikkadele tumedajuukselistele kaunitaridele ja nägusatele meestele. Selle Moskva teatriinstituudi rektor Jevgeni Knyazev kinnitab aga, et nad võtavad sageli vastu kandidaate, kes ei saanud teistesse ülikoolidesse sisse: vertikaalselt vaidlustatud ja ebastandardse häälega, kuna Pike'is võivad nad sellistes inimestes leida individuaalsust. Instituudis on kaks teaduskonda: näitleja- ja lavastajateaduskond.

Konservatiivne:

Shchepka on Moskva vanim teatriülikool, mille ajalugu ulatub tagasi 1809. aastal asutatud teatrikoolini. Ja nagu vanimatele kohane, on Štšepkinski kool innukas klassikaliste traditsioonide kaitsja. Siinsed näidendid on lavastatud nii, nagu on kirjutatud, jättes kõrvale igasuguse võimaliku vulgaarsuse. Üliõpilaste värbamisel järgivad ka ülikooli õppejõud teatud tüüpi: eelistatakse uhkeid vene kangelasi ja hästikasvatatud pikkade palmikute ja kõrge häälega tüdrukuid.

Erinevalt ülikoolidest, kus õpetajad loovad oma töökojad, õpib Shchepki õpilane õpingute ajal kõigilt õpetajatelt. Koolitus toimub ainult "Näitlemise" valdkonnas.

Kino:

1919. aastal asutatud VGIK on Meka taotlejatele, kes unistavad hiilguses peesitada. Lõppude lõpuks võivad tänapäeval ainult kino ja televisioon teid tõeliselt kuulsaks teha. Just neile kahele valdkonnale on VGIK spetsialiseerunud.

Väärib märkimist, et erinevalt Moskva puhtalt teatriülikoolidest, kuhu värvatakse ainult väga noori tudengeid, saab Kinematograafiainstituuti astuda isegi 25-aastaselt. Lisaks on VGIK ainuke oma filmistuudioga filmikool riigis, kus on võimalik filmida kõigi olemasolevate žanrite õppefilme.

Puuetega inimestele:

1991. aastal asutatud GSII on tänapäeval ainus ülikool maailmas, mis annab puuetega üliõpilastele võimaluse omandada kõrgemat teatri- ja teatrikunsti. muusikaline haridus. Näitlejaosakonnas saab 4 aasta pärast saada diplomi erialal “Näitleja”.

Ülikool	Teaduskond	Kogus eelarvekohad		Lepinguliste kohtade arv	Nõrgeima registreerunud üliõpilase ühtse riigieksami punktide summa
Vene ülikool teatrikunstid	Näitlemine	58 (millest 4 on sihipäraseks vastuvõtuks)	288	63	233	198 900
-//-	Direktor		514		476	198 900
-//-	Muusikateater		357		247	198 900
-//-	Bandstendid		316		213	198 900
Ülevenemaaline Riiklik Ülikool S. A. Gerasimovi nimeline kinematograafia	Näitlemine	17	276	8	209	161 779
nimeline kool-stuudio (instituut). IN JA. Nemirovitš-Dantšenko nimelises Moskva Kunstiteatris. A.P. Tšehhov	Näitlemine	23	andmeid pole	-	andmeid pole	235 000
nime saanud Teatriinstituut. Boriss Štšukin nimelisel GAT-il. Jevgenia Vahtangova	Näitlemine	30	andmeid pole	-	andmeid pole	210 000
nimeline Kõrgem Teatrikool. PRL. Shchepkina (instituut) GAMTRis	Näitlemine	25	374	-	271	160 000
Riiklik Kunstide Eriinstituut	Teatraalne	8	114	-	-	-

Lisaks võib näitlejaks saada pärast mitteriikliku teatriülikooli lõpetamist. Moskvas on selliseid õppeasutusi 9. Aga enne sellistesse ülikoolidesse kandideerimist mõelge, kui palju te teate, kes on kommertsteatri ülikooli lõpetanud.

Ülikool	Teaduskond	Istmete arv	Nõrgeima õpilase ühtse riigieksami hinnete summa	Õppemaks (RUB aastas)
Humanitaarhariduse Instituut ja infotehnoloogiad	Teatrikunst	ei ole piiratud	200	125 000
Vene Teatri Instituut	-	ei ole piiratud	68 (2 eset)	130 000
Kaasaegse Kunsti Instituut	Näitlemine	30	131	138 710 (135 850, kui makstakse enne 1. juulit)
nimeline teatrikunsti instituut. P.M. Eršova	-	ei ole piiratud	-	134 700
Rahvusvaheline Slaavi Instituut	Näitlemine	40	-	142 400
Instituut kaasaegne juhtimine, film ja televisioon	Loomingulised elukutsed ja etenduskunst	ei ole piiratud	68 (2 eset)	120 000
Moskva Humanitaarülikool	Filosoofia, kultuur ja kunst	20	128	118 000
Moskva haridusakadeemia Natalia Nesterova	Film ja televisioon	ei ole piiratud	168	90 000
Rahvusvaheline Humanitaar- ja Keeleinstituut	Teater ja kino	ei ole piiratud	150 (3 eset)	85 000

Lõplik otsus jääb alati taotlejale. Moskva teatriülikoolide tudengid annavad aga oma tulevastele kolleegidele ühe head nõu: “Ole sina ise! Ärge kohanege ja ärge püüdke meeldida – te ei arva ikkagi, kellele mis meeldib."

Veronica Gebrial

Sotsioloogiateaduste kandidaat

Need, kes tahavad näitlejaks õppida, proovivad sageli kõigis teatriülikoolides – Štšepkinski koolis, Štšukinski koolis, Moskva Kunstiteatrikoolis ja RATI/GITISes (ja isegi ühes mitteteatrilises VGIKis). Enamikku inimesi ei huvita kuhu, kui nad selle võtavad. Tavalisel taotlejal pole õrna aimugi, kuhu ta kandideerib ja mille poolest üks kool teisest erineb. Seetõttu jagavad nad juba kalli ukse taga seistes kuulujutte, enam-vähem fantastilisi. Kõige rohkem levib müüte selle kohta, milline ülikool mida vaatab. Hind sisaldab kõiki üksikasju: “kõik sõltub tüübist”; “VGIK võib võtta isegi 25-aastaseid, teatriülikoolid aga noori”; “Moskva kunstiteatris on poisse vaja”; "GITIS ja Shchuka on mängulisemad koolid"; "Haug on nagu tsirkus: siin on vaja teha mõni tegu"; "GITIS on nagu suur vaimuhaigla"; "Rõžakov värbab sel aastal Moskva Kunstiteatrisse: käivad kuulujutud, et poistel palutakse etendustel räppida."

Shchepkas on nende sõnul teretulnud teatud tüüp: kangelasliku kehaehitusega uhked vene poisid ja palmikute ja kõrge häälega hästi kasvatatud tüdrukud. GITISe näitleja- ja lavastajakursuse üliõpilane räägib, et Štšepkas õppimise ajal mängis ta vaid Uurali vanaemasid, sest Štšepkini koolkond on keskendunud rollidele ja välimus on kõik. Moskva Kunstiteatrikooli õpilased usuvad, et GITISes on arvelt allahindlust lihtsam saada: "Moskva Kunstiteatris ei palutud mul kunagi iseloomu näidata, kuid GITISes öeldi mulle kohe: "Loe nagu joodik." Gitise õpilased ise aga räägivad vastupidist: “Meie õpetajad ei sobita sind valmis skeemi, vaid püüavad eristada sinu individuaalsust ja sealt edasi minna. GITISes vaatavad nad teie sisemaailma ja Shchukis teie välimust. Selle kohta, millist välimust Pike'is hinnatakse, erinevad tunnistused täpselt vastupidiselt. Kes ütleb, et nad võtavad siia ühte tüüpi nägusaid mehi ja kaunitare, aastast aastasse samu: pikki, tumedajuukselisi ja “kangelaslikke”. Ja kes - et Pike'is nad armastavad naljakaid, imelisi, omamoodi lolle ja mida noorem, seda parem. Štšukini kooli rektor Jevgeni Knjazev kinnitab: "Juhtub, et võtame vastu neid, kes kuhugi ei lähe: nad on väikese kasvuga ja nende hääl pole sama - kuid me leiame neis teatud individuaalsust."

Moskva Kunstiteatrikool on ülikool, mis on uutele suundumustele kõige avatud. Siinsed õpilased tunnevad end koduselt hea seis, räägivad enesekindlalt oma väljavaadetest ja võrdlevad kergesti teiste teatrikoolidega: „Shchukas pööravad nad rohkem tähelepanu liikumisele, kuid seal on õpilastel liiga palju vaba aega: näitlejad õpivad poolteist tundi päevas - see on kolmandas aasta! Ja meil pole ühtegi vaba minutit. Meisterlikkuse tunnid toimuvad kaks korda päevas, hommikul ja õhtul, vahel tuleb ette valmistada kaks sketši korraga. Ja GITISes kolm korda nädalas meistriklassid – kuidas see nii saab?

Shchepkinsky kool on liider eelkõige ohutuse tagamisel. GITISes valves olles valisin näitlejaosakonna dekanaadi numbri, tutvustasin ennast ja sealt lasti kohe läbi. Štšukas püüdis turvamees ise vabatahtlikult mind näitlejaid taotlejate hulgast kinni. Ja Moskva Kunstiteatrikool-Stuudio valvest möödusin täiesti märkamatult. Štšepkinski kool oli esimene (ja tõsi küll, ainuke) kool, kus nad minult nõudsid. ametlik kiri adresseeritud rektorile ja nimelise Kõrgema Teatrikooli (instituudi) üliõpilastele ja kandidaatidele küsimuste esitamise õigust tõendav ametlik pass. PRL. Shchepkin Venemaa Riiklikus Akadeemilises Maly teatris. See oli esimene traditsioon, millega puutusin kokku kohe, kui ületasin vanima teatrikooli läve.

Umbes sama innukalt kaitstakse siinseid tudengeid uute suundumuste eest. Neid kasvatatakse patriotismi vaimus. Minuga vesteldes ei olnud štšepkiniidid paatose ja ülevate sõnade suhtes kitsi: Štšepkin säilitab klassikalised traditsioonid ja traditsioonid on head; klassikat on raskem haarata kui kaasaegset; teater on alati olnud peegeldus sotsiaalelu; Näidendid tuleb lavastada nii, nagu kirjutatud; teater peab välja rookima vulgaarsuse; iga tegevus peab olema psühholoogiliselt põhjendatud; kõik peaks olema tõeline, nagu elus. Küsin: “Milline viimastest etendustest meeldis või meelde jäi? Milline teater? - "Malys. Viimane hämmastav esitus - " Poti emand"... ma ei mäleta, kelle toodang see oli."

USA näitlejainstituudid on väljaspool osariike hästi tuntud. Etenduskunstide õpetamisele spetsialiseerunud ülikoolide edetabelis QS World University Rankings 2016-st on esikohal Ameerika õppeasutus - The Juilliard School. Ja USA teatriülikoolide lõpetajad säravad maailma parimatel lavadel ning vallutavad rahvusvaheliste filmifestivalide vaipu, ülistades oma alma mater’i nimesid.

Näitlejaõppe programmid USA-s

Üliõpilased, kes valivad oma õpingute põhisuunaks teatri, õpivad draamakunsti erinevaid aspekte – alates kostüümikujundusest kuni tänapäevaste teatrisuundadeni. Mainimata ei jää ka muu meedia: õpilased saavad sihikindlalt valmistuda näitleja- või režissöörikarjääriks filmis ja televisioonis.

Kraadi, mille tulevased näitlejad, lavastajad ja stsenaristid ülikoolis õpingute lõpetamisel omandavad, nimetatakse bakalaureusekraadiks (BA) või kaunite kunstide bakalaureusekraadiks (BFA). Mõned ülikoolid pakuvad ka magistriõppekavasid – kaunite kunstide magistriõpet.

Peab ütlema, et näitlemist või teatriajalugu saab õppida mitte ainult näitlejainstituutides. Paljud vabade kunstide kolledžid pakuvad sarnaseid programme. Kõigi maailma riikide tööturul hinnatakse aga enim just erialakoolide diplomeid.

USA parimad näitlejaülikoolid

Juilliardi kool, New York

Juilliardi kool on aastaid kandnud parima tiitlit haridusasutus maailma, koolitades tulevasi näitlejaid, muusikuid, tantsijaid. 2016. aastal koolis in Veel kord QS World University Rankingsi etenduskunstide ülikoolide edetabelis esikohal.

Yale'i draamakool, New Haven

Yale'i draamakool on ülaltoodud edetabelis 25. kohal. Koolil on programmid kõikidel teatrialadel: näitlemine, kostüümikujundus, valguskujundus, helikujundus, lavastamine, näitekirjade kirjutamine ja draamakriitika, teatrijuhtimine jne. Koolis on rohkem Broadway lavastusi ja Tony auhinna nominatsioone kui üheski teises koolis. Ameerika.

Tischi kunstikool, New York

Tischi kunstikool koolitab mitte ainult teatrinäitlejaid. Kooliprogrammide nimekirjas on ka kursused nagu näitlemine filmis ja televisioonis. Tischiga seotud inimeste hulgas on palju kuulsaid filmi- ja teatrinäitlejaid, režissööre, näitekirjanikke ja produtsente: Anne Hathaway, Woody Allen, Martin Scorsese, Oliver Stone, Debra Messing jne.

UCLA, Los Angeles

Erinevalt paljudest teistest edetabelis olevatest koolidest ei ole UCLA teatrikool. Näitlejatele, tantsijatele ja lavastajatele mõeldud ülikoolide koolitusprogrammid konkureerivad aga enesekindlalt spetsialiseeritud ülikoolide sarnaste kursustega. Paljud UCLA lõpetajad töötavad täna Broadwayl ja Hollywoodis.

Top 25 hulgas olid ka sellised Ameerika õppeasutused nagu 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program, Columbia, A.R.T. Harvard, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, Ameerika konservatooriumi teater, DePaul, Washingtoni ülikool, UC Irvine, USC draamakunstide kool, Brown, Bostoni ülikool, Põhja-Carolina ülikool, Wisconsini ülikool, Pace'i ülikooli näitlejastuudio draamakool .

USA näitlejaülikoolide õppemaks

Ameerikas mainekas teatriülikoolis õppimine maksab palju raha. Näiteks Yale'i draamakoolis õppimise aasta maksab umbes 30 000 dollarit. Peal õppematerjalid, majutusele ja toidule tuleb aastas kulutada veel umbes 20 000 dollarit.

Samal ajal ei ole paljud Ameerika ülikoolid tõrksad maksma (täielikult või osaliselt) andekate üliõpilaste hariduse eest. Samas Yale'i draamakoolis maksimaalne suurus stipendiumid ulatuvad 35 500 dollarini.

Stipendiume määratakse reeglina üliõpilase õppeedukuse, foto-, video- ja muu formaadiga materjalide ja/või proovide portfoolio alusel.

The Hollywood Reporteri edetabelis 25. kohal olev Pace'i ülikool teeb tihedat koostööd Kevin Spacey fondiga, mis annab teatritudengitele stipendiume.

Suurus rahalist abi on 10 000 dollarit aastas – veerand Actors Studio Draama Schooli õppemaksu kogumaksumusest. Stipendium määratakse igal aastal 7 silmapaistvale üliõpilasele, kes on valinud eriala järgmistes valdkondades: Näitleja, Teater, Muusikaliteater, Lavastaja, Teater/Filmiproduktsioon.

Vastavalt nende arengule. See kursus võib olla omamoodi sissejuhatus põhitõdedesse kõigile huvilistele. Kuid sajandite jooksul kujunenud teatritraditsiooni jaoks on see vaid piisk näitlejakunsti õppimise meres. Seetõttu avaldab meie veebisait koolituse toetuseks nimekirja mitmetest Venemaa kuulsaimatest teatriülikoolidest. lühike teave nende kohta, mis on kahtlemata kasulik neile, kes on otsustanud pühenduda teatrile või kinole ja soovivad omandada sel alal haridust.

Märgime kohe, et artikli eesmärk ei ole reitingut koostada ega soovitusi, milline teatriülikool on parem. Kitsas ringis on see küsimus juba ammu muutunud igaveseks, kuid meie ülesanne on erinev - luua mugav materjal teemal orienteerumiseks.

nimeline Kõrgem Teatrikool (Instituut). M. S. Shchepkina Venemaa Riiklikus Akadeemilises Maly teatris

VTU nime saanud. M. S. Shchepkina on teatrikool, mille pika ja kuulsusrikas ajalugu mitte ainult Venemaa, vaid ka Euroopa standardite järgi. See alustas oma tegevust 1809. aastal, kui Aleksander I dekreediga reorganiseeriti lastekodu teatrikool Moskva Keiserlikuks Teatrikooliks. Aja jooksul sai asutus Maly teatri osaks. Alates 1832. aastast töötas koolis kuulus vene näitleja ja õpetaja Mihhail Semjonovitš Štšepkin, alates 1838. aastast sai see tema nime. Ülikooli staatus määrati Štšepkale (nagu kooli lühidalt nimetatakse) 1943. aastal.

Täna on selle nime saanud kool. M. S. Shchepkina värbab 2 erialale: "näitlemiskunst" ja "teatrikunst", mille lõpetamisel antakse jaotus. Kõiki kursusi ja stuudioid korraldavad kogenud spetsialistid. Õppida saab ühes üheksast töötoast. Samuti on ilmselge, et enam kui 200-aastase ajalooga õppeasutus ei saa kiidelda mitte ainult õppejõudude, vaid ka suurepäraste lõpetajate poolest. Ja neid oli palju. Siin on ainult kuulsad nimed tänapäeva inimesele: D. Haratjan, M. Bašarov, A. Domogarov, A. Tšadov jt.

Otsige kontaktandmeid ja sisseastumisinfot kooli ametlikult veebisaidilt..

Boriss Štšukini nimeline teatriinstituut

Üks parimaid teatriülikoole oli algul amatöörstuudio, mis tekkis 1914. aastal tänu üliõpilase E. V. Vakhtangovi pingutustele. Kaasaegne nimi kool sai alles 2002. Enne seda iseloomustasid selle õppeasutuse kujunemise etappe veel mitmed: E. B. Vahtangovi Moskva draamastuudio (1917), Moskva Kunstiteatri III stuudio (1920), nimeline teater. Jevgenia Vakhtangov (1926) oma teatrikooliga. 1939. aastal sai teatrist kool, mis sai nime suure näitleja, Vahtangovi õpilase Boriss Štšukini järgi.

Instituut värbab erialadele “teatri- ja filminäitleja” ning “režissöör”. Huvitav fakt ja samal ajal "Pike" tunnus (nagu eelmine juhtum- see on kooli slänginimi) on see, et seal õpetavad ainult endised lõpetajad. Tõsi, sellise ajalooga ei tohiks ülikoolil kvalifitseeritud õppejõudude valikuga probleeme tekkida. Instituudi lõpetanute hulgas: A. Gordon, A. Mironov, A. Vertinskaja, K. Raikin ja paljud teised.

Täpsem info vastuvõtureeglite ja muude andmete kohta on kodulehel.

Vl. nimeline kool-stuudio. I. Nemirovitš-Dantšenko A. P. Tšehhovi nimelises Moskva Kunstiteatris

Nii stuudiokool kui ka Moskva Kunstiakadeemia teater ise võlgnevad palju Vladimir Ivanovitš Nemirovitš-Dantšenkole. Tema vaated olid teatris oma kooli loomise lähtepunktiks. See asutati 1943. aastal, päev pärast tema surma, et jäädvustada suure õpetaja ja lavastaja mälestust ning sellest sai hiljem Nõukogude ja hiljem Venemaa teatri ja kino personaliallikas.

Tänapäeval viivad koolitust läbi kolm teaduskonda: näitleja-, produtsent-, stsenograafia- ja teatritehnoloogia. Stuudiokoolil on oma hariv teater(nagu ka M. S. Štšepkini nimelises VTU-s ja B. Štšukini nimelises teatriinstituudis). IN erinevad aastad lõpetas ülikooli kuulsad näitlejad, nagu L. Durov, V. Gaft, O. Basilašvili, O. Tabakov ja mitte ainult näitleja, vaid ka “põlvkonna hääl” – V. Võssotski.

S. A. Gerasimovi nimeline ülevenemaaline riiklik kinematograafiainstituut

VGIK on oma nime saanud väljapaistva nõukogude filmirežissööri, stsenaristi ja näitleja Sergei Appolinarevitš Gerasimovi järgi. See ülikool, mis erinevalt kõigest eelnimetatust on keskendunud näitlejate koolitamisele kinos, ulatub oma ajaloo alguseni 1919. aastal. Siis loodi Nõukogude Liidus esimest korda maailmas Riiklik Filmikool. Tema nime seostatakse hiljem mitte ainult filminäitlemiskunsti koolituse päritoluga, vaid ka kujunemisega Nõukogude kinoüldiselt. Esimene Nõukogude täispikk film filmiti Riikliku Filmikooli baasil. Film- "Haamer ja sirp".

Ja pärast NSV Liidu kokkuvarisemist ja täna on VGIK endiselt peamine keskus, kus koolitatakse kõiki kino- ja televisiooni erialasid. Ülikoolil on mitu filiaali: Sergiev Posadis, Rostovis Doni ääres, Sovetskis ( Kaliningradi piirkond), Irkutsk. Lisaks on VGIK ainus riigiülikool, millel on täielik tehniline baas täisväärtuslike meediatoodete (eeskätt filmide) loomiseks. Ja tööstuse ühe parima õppeasutuse maine kujundamist lõpetab kuulsate lõpetajate nimekiri, sealhulgas S. Parajanov, K. Muratova, N. Mihhalkov, F. Bondartšuk jt.

Sisseastumistingimuste ja erialadega saab tutvuda aadressil.

Vene Teatrikunsti Ülikool

Hoolimata asjaolust, et tänapäeval on selle õppeasutuse lühend RUTI, ühe suurima (vastuvõtuplaan “ Näitlemine» üle 200 inimese) teatriülikoolid jäävad GITISeks ( Riiklik Instituut teatrikunst). See, mida siit saab jälgida, pole mitte niivõrd traditsioon (ülikool on näinud palju erinevaid nimesid), vaid pigem mälestus perioodist, mil seda juhiti. Selle asutuse ajalugu algab muusika- ja draamakooliga, mille avas P. A. Šostakovski 1878. aastal.

GITISe koolitatud spetsialistide nimekiri on palju suurem kui teistes ülikoolides. Lisaks näitlejatele ja lavastajatele toodab ülikool personali muusikateatri, estraadi, teatriekspertide, koreograafide ja produtsentide jaoks. See omakorda muudab kuulsate vilistlaste nimekirja mitmekesiseks. Nii lõpetasid GITIS näitlejad E. Leonov, A. Papanov, R. Khait, laulja A. Pugatšova, koreograaf B. Akimov, spordikommentaator N. Ozerov.

Sisseastumiskampaania kohta erinevates teaduskondades loe lähemalt kodulehelt.

Peterburi Riiklik Teatrikunstiakadeemia

SPbGATI on vanim ja üks suurimaid teatrierialasid õpetavaid hariduskeskusi. 2014. aasta mai lõpus tähistas akadeemia oma 235. aastapäeva. See teatriülikool asutati juba 1779. aastal, mil Tantsukool laiendati ja reorganiseeriti Teatrikooliks. erinevad erialad. Sellest ajast alates on asutus sageli oma nime muutnud, kuid säilitanud selle profiili vanima asutuse ajaloo ja traditsioonid.

Täna on SPbGATI juhtiv ülikool kõrgelt kvalifitseeritud teatri- ja sellega seotud erialade spetsialistide koolitamisel. Akadeemia värbab kuue teaduskonda: näitleja- ja lavastajateaduskonda, nukuteatri teaduskonda, stsenograafia ja teatritehnoloogia teaduskonda, produtsenditeaduskonda, teatriteaduse teaduskonda ja lavakunstiteaduskonda. Varem õppisid seal M. Boyarsky, M. Porechenkov, I. Urgant, N. Fomenko, K. Habensky ja paljud teised.

Kõik taotlejatele vajalikud avaldused kogutakse akadeemia ametlikule veebisaidile Internetis.

Jekaterinburgi Riiklik Teatriinstituut

EGTI on ainus teatriülikool Uuralites. See tekkis Teise maailmasõja ajal Sverdlovskisse evakueeritud õpetajate ja näitlejate jõupingutustel. Selle alusel loodi pärast sõja lõppu teatrikool, mis sai 1985. aastal instituudi staatuse.

EGTI koolitab spetsialiste mitmel erialal: draamateatri- ja filminäitlejad, näitlejad nukuteater, lavastajad, saatjad, kunstikriitikud, kirjandustöötajad. Omal ajal V. Motyl (filmi “ Valge päike kõrbed"), V. Loginov ( peategelane sari “Happy Together”, mille tegevus toimub Jekaterinburgis), Rahvuskunstnik Venemaa V. Iljin jt.

Kogu teave ülikooli kohta on kogutud veebisaidile.

Jaroslavli Riiklik Teatriinstituut

Teatritehnikum eksisteeris Jaroslavlis veel 1930. aastatel, kuid alles 1962. aastal koostöös F. G. Volkovi nimelise Akadeemilise Draamateatriga loodi kool. Tänu raskele tööle ja seda tehti pidevalt - vähem kui 20 aasta jooksul kooli staatuse saamisest lõpetas asutus palju nõutud spetsialiste ja 1980. aastal omistati sellele ülikooli staatus.

Täna jätkab YAGTI oma tegevusega, kuigi lühidalt, kuid täis helgeid lehekülgi, ühe tugevaima piirkondliku teatrivaldkonna personali koolitamise keskuse ajalugu. Ülikooli lõpetajate hulgas on vene publikule tuttavad nimed: A. Samohhina, A. Boltnev, V. Gvozditski, Yu. Tsurilo.

Teave instituudi kohta