Diagonaalne kompositsioon fotograafias. Lihtsad viisid võtte kadreerimiseks

15 reeglit algajatele

Igaüks meist on vähemalt korra elus fototehnikat käes hoidnud. Filmikaamera, digitaalne suuna- ja pildikaamera, peegelkaamera või halvimal juhul mobiiltelefon sisseehitatud fotosüsteemiga. Ja igaühel meist on oma nägemus ja arusaam sellest, kuidas fotosid teha. Paljude jaoks piisab algoritmist “sain (ükskõik mida), suunas kaamera (ükskõik kuidas), teravustas (miski tegi kaameras piiksu/peeru) ja vajutas päästikule (mõlemad, lahe foto)”. Palju vähem inimesi mõtleb muudele kaamera juhtnuppudele peale päästiku ja automaatsete võtterežiimide peale ning sellele, milleks see kõik tegelikult mõeldud on. Ja väga väike kontingent pildistajatest ei jää pidevalt tulemusega rahule, siis üritatakse infot otsida, lugeda, teada saada, analüüsida, pildistada, pilte töödelda õpitakse... ja alles peale palju-palju katseid. ja katseid, hakkavad nad nautima seda, mis neil on, selgub. Ja nende fotod erinevad silmatorkavalt sellest häbist, mille peal nad tegid esialgne etapp teadmised fototehnikast.

See artikkel on mõeldud teisele grupile loetletutest, sest esimene grupp on ka ilma meie nõuanneteta “ravimatult õnnelik” ja kolmas on suurepärane, nad on kõik juba ise saavutanud või loevad professionaalsemat, pädevamat kirjandust kui see ajaveebi. Kuid ka teine rühm vajab esmaabi, võimalikult lihtsalt esitatud nõuandeid, mis ei võõrista uudishimulikke fototehnika kasutajaid, vaid, vastupidi, suunavad õigele teele ja siis avaneb suurepärane võimalus liikuda uudishimulike fotograafiahuviliste kolmandasse kategooriasse.

Niisiis, tänase postituse teema on kompositsiooni põhitõed fotograafias. Mis on kompositsioon? Vaatame esmalt meie sageli loetavat Vikipeediat;)

Koosseis(ladina keelest compositio - voltimine, ühendamine, kombineerimine) - kunstilise loovuse üks peamisi kategooriaid. Erinevalt joonistusest, värv, joon, maht ei ole ruum kunstilise vormi üks komponente, vaid kunstilis-kujundlik, sisu-formaalne terviklikkus - kõige keerulisem ja täiuslikum struktuuritüüp, milles kõik elemendid on omavahel orgaaniliselt seotud. Selline terviklikkus arhitektuuris, maalis, graafikas, skulptuuris, dekoratiiv- ja tarbekunstis ning disainis on irratsionaalse iseloomuga, saavutatakse kunstniku poolt intuitiivselt, see on originaalne ja kordumatu. Teisisõnu, üks ainulaadne elementide kombinatsioon moodustab kompositsiooni terviklikkuse olemuse. See spetsiifiline terviklikkus põhineb järgmistel põhimõtetel: uudsus, selgus, terviklikkus, areng.

Rohkem lihtsas keeles Võime öelda, et kompositsioon, kui see kaadris on, eristab hästi üles ehitatud, kunstiliselt kontrollitud kaadrit mõttetust katiku klõpsamisest ja tonnidest prügist, mis seejärel prügikasti visatakse.

Ent kuigi arhitekt L. B. Alberti ütles oma traktaadis “Kolm raamatut maalikunstist” (1435–1436), Kompositsioon on kompositsioon, leiutis, leiutis kui vaba kunstilise tahte tegu . Kuid selline vaba loovus pole enamikule fotograafiaga tegelevatest inimestest kättesaadav, nad vajavad algoritmi, algfaasis toimingute jada, teatud reegleid, mis võimaldavad neil kaadrisse sisuka pildi kokku panna. Seetõttu käsitleme täna kompositsiooni põhitõdesid peamise ja enamiku järjestikuse uuringu vormis lihtsad reeglid, mida tegelikult saab ellu viia iga terve mõistusega inimene.

Kompositsiooni põhireegliks peetakse Kuldne suhe(kuldne proportsioon, jaotus äärmises ja keskmises vahekorras, harmooniline jaotus). Kuldne suhe on kahe suuruse b ja a suhe, a > b, kui a/b = (a+b)/a on tõene. number, võrdne suhtega a/b, tavaliselt märgitud suurtähtedega Kreeka kiriΦ Vana-Kreeka skulptori ja arhitekti Phidiase auks, harvemini - kreeka täht τ. Kuldse lõike lihtsustatud mudel on Kolmandiku reegel.

Reegel nr 1 . Kolmandiku reegel on kompositsioonipõhimõte, mis põhineb kuldlõike lihtsustatud reeglil. Kolmandiku reegel kehtib joonistamisel, pildistamisel ja kujundamisel.
Visuaalsete keskuste määramisel jagatakse kaader tavaliselt selle külgedega paralleelsete joontega, proportsioonides 3:5, 2:3 või 1:2 (võetakse järjestikused Fibonacci numbrid). Viimane variant jagab raami mõlemal küljel kolmeks võrdseks osaks (kolmandiks).
Hoolimata märgatavast erinevusest kuldlõikest kolmandiku reegliga saadud tähelepanu keskpunktide asetuses, muutis tehnoloogiline lihtsus ja selgus selle kompositsiooniskeemi populaarsemaks.
Osade kaamerate pildiotsijates kasutatakse kaadri kompositsiooni hõlbustamiseks kolmandiku reeglil põhinevat ruudustikku.

Reegel näeb ette, et kujutist tuleb lugeda kahe võrdse vahega paralleelse horisontaalse ja kahe paralleelse vertikaalse joonega jagatud üheksaks võrdseks osaks. Kompositsiooni olulised osad peaksid asuma piki neid jooni või nende ristumiskohas - niinimetatud jõupunktides. Selle põhimõtte pooldajad väidavad, et oluliste osade joondamine nende punktide ja joonte taha loob rõhuasetuse mulje, kõrgem pinge, energiat ja rohkem huvi kompositsiooni vastu kui lihtsalt objekti asetamine kaadri keskele.

Punkti või joone õige valik, millel põhiobjekt asub, võimaldab teil suurendada foto väljendusrikkust. Kui kõik muud asjad on võrdsed, kehtib järgmine: kui pildil on ainult üks objekt, on soovitatav see asetada raami vasakule küljele. Soovitus põhineb harjumusel, mis on kujunenud lugedes pilte vasakult paremale (sarnaselt lugejatele paremalt vasakule).

Sellel fotol on kompositsiooni ilmekaim osa mao silmad, mis asuvad kahe kolmandiku joone, horisontaalse ülemise ja vertikaalse paremal, ristumiskohas.

Kui fotol on mitu objekti, tuleks domineeriv objekt asetada paremasse alumisse punkti. See tehnika on eriti kasulik emotsionaalsete varjunditega piltide pildistamisel. Soovitus põhineb värskeima saadud teabe tajumise parandamisel. Kolmandiku reegel on üks lihtsamaid kompositsioonireegleid, kuid on ka teisi kompositsioonireegleid. Nii uskus kuulus Nõukogude ja Vene fotograaf Aleksandr Lapin: "nn kolmandiku reegel leiutati algajatele, kes lihtsalt ei tea, kuidas kaadrit komponeerida."

Reegel nr 2 . Diagonaalne meetod(diagonaalide meetod) on üks kompositsioonireegleid fotograafias, maalis ja graafikas. Hollandi fotograaf Edwin Westhoff komistas selle meetodi otsa, kui ta visuaalselt katsetas, et uurida, miks kolmandiku reegel on nii ebatäpne. Uurides arvukalt fotosid, maale ja graveeringuid, avastas ta, et enim tähelepanu köitvate piltide detailid asuvad väljaku diagonaalil.

Raam on ristkülik vahekorras 4:3 või 3:2. Vaataja pöörab rohkem tähelepanu detailidele, mis asuvad neljal kaadri nurki läbival poolitajal. Piltide enim tähelepanu äratavad detailid paiknevad sageli millimeetri täpsusega ühel või mitmel diagonaaljoonel, mis asetsevad 45° nurga all ja läbivad kaadri nurki. Erinevalt teistest kompositsioonireeglitest, nagu kolmandiku reegel ja kuldne suhe, diagonaalmeetod ei anna suure tähtsusega kohta, kus jooned ristuvad ja koondab tähelepanu suvalisele positsioonile, mis asub piki diagonaali. Kuni need detailid asetsevad raami nurki läbivatel diagonaaljoontel, tõmbavad nad tähelepanu. Diagonaalmeetod eeldab aga, et need kujutise detailid asetsevad täpselt diagonaalselt ja A4-formaadis on maksimaalne kõrvalekalle 1 mm. Erinevalt teistest kompositsioonireeglitest ei kasutata meetodit kompositsiooni enda täiustamiseks.

Edwin Westhoff avastas, et kui joonistada pildile 45° nurga all olevad jooned, on näha, milliseid detaile kunstnik esile tõsta tahtis. Uuringud on näidanud näiteks seda kõige olulisemad üksikasjad Rembrandt van Rijni maalid ja gravüürid asuvad täpselt piki diagonaale: silmad, käed, majapidamistarbed.

Diagonaalmeetodit kasutatakse ainult piltide puhul, millel on vaja rõhutada või esile tuua teatud detaile: näiteks portree, kus teatud kehaosad väärivad rohkem tähelepanu, või toote reklaamfoto. Mõned maastikufotod sisaldavad olulisi detaile, näiteks inimesi, eraldi seisvad puud või hoone, mis võib lamada diagonaalidel, kuid tavaliselt on maastike ja hoonete fotodel vaja näha üldpilti, kus sageli määravad pildi konstruktsiooni teised jooned, näiteks horisont.
Mõned näited diagonaalmeetodil tehtud fotodest: http://www.diagonalmethod.info/

Reegel nr 3 . Sümmeetria. Sümmeetrilised stseenid sobivad ideaalselt tsentreeritud kompositsioonide jaoks. See on väga võimas kompositsioonitööriist. Peegliraamid on veel üks võimalus sümmeetria kasutamiseks.

Looduses suur hulk visuaalsed kujutised järgivad sümmeetriaseadust. Seetõttu on sümmeetria kompositsioonis kergesti tajutav. IN kaunid kunstid sümmeetria saavutatakse objektide paigutamisega nii, et kompositsiooni üks osa näib olevat teise peegelpilt. Sümmeetriatelg läbib geomeetrilist keskpunkti. Sümmeetriline kompositsioon annab edasi rahu, stabiilsust, usaldusväärsust ja mõnikord ka majesteetlikkust. Kuid te ei tohiks luua pilti, mis on absoluutselt sümmeetriline. Looduses pole ju miski täiuslik.

Reegel nr 4 . Defocus. Teravussügavuse kasutamine, kui foto peamine semantiline objekt on teravas fookuses ja teised objektid on hägused. See on suurepärane võimalus lisada raamile sügavust. Fotod on olemuselt kahemõõtmelised ja see tehnika võimaldab saavutada kolmemõõtmelise efekti. Sarnase efekti saab saavutada ka tausta pleegitades, kuid need on tarkvara järeltöötlusmeetodid.

Reegel nr 5 . Raamimine. Kaader kaadris (või "kaadrist kaadrisse") on teine tõhus viis pildid kompositsiooni sügavusest. Tähelepanu tuleb pöörata sellistele elementidele nagu aknad, kaared või üleulatuvad oksad. "Raam" ei pea kogu raami ümbritsema, et see oleks tõhus. See on veel üks viis sügavuse ja perspektiivi kujutamiseks, andes raamile kolmemõõtmelise tunde.

Reegel nr 6 . Jooned. Jooned toimivad kõige paremini suunajatena: silm tabab joont ja järgib seda vasakult paremale ja alt üles. Seega juhib joon vaataja pilgu üle kaadri, keskendudes põhiobjektile. Juhtjooned ei pea olema sirged. Kumerad jooned võivad olla väga atraktiivsed kompositsiooniomadused.

Sellel võttel "viivad" silla üldised jooned ja kujuteldavad lambivalguse jooned mõlemal pool kaadri keskosa meid foto põhiobjekti - templi juurde. Selles kompositsioonis kasutatakse ka sümmeetriameetodit.

Reegel nr 7 . Geomeetria: kolmnurgad ja diagonaalid. Kolmnurgad ja diagonaalid lisavad raamile "dünaamilist pinget". See on üks tõhusamaid kompositsioonitehnikad- diagonaalne kompositsioon. Selle olemus on väga lihtne: asetame raami põhiobjektid piki raami diagonaali. Näiteks raami ülemisest vasakust nurgast paremasse allossa. See tehnika on hea, sest selline kompositsioon juhib vaataja pilgu pidevalt läbi kogu foto.

Reegel nr 8 . Mustrid ja tekstuurid. Fotograafias on mustrid korduvad objektid, mida saab kasutada võtte koostamiseks. Meie ümber on palju mustreid, eriti linnamaastikul. Tekstuur ise ei oma tähtsust. Rolli mängib valgus, mis langeb tekstuurile ja loob varjude tõttu volüümi.

Reegel nr 9 .Paaritu objekti reegel. Reegel on see, et pilt on visuaalselt atraktiivsem, kui kaadris on paaritu arv objekte. Selle teooria kohaselt häirib stseenis paarisarv elemente, sest vaataja pole kindel, kummale keskenduda. Paaritu arvu elemente peetakse loomulikumaks ja silmale kergemaks. Ausalt öeldes on palju juhtumeid, kus see nii ei ole, kuid see kehtib kindlasti teatud olukordades.

Reegel nr 10 . Raami täitmine. Kaadri täitmine objektiga, jättes nende ümber vähe ruumi või üldse mitte, võib teatud olukordades olla väga tõhus. See tehnika aitab teil täielikult keskenduda põhiobjektile, kompositsiooni keskele, ilma segajateta. Samuti võimaldab see vaatajal uurida detaile, mis oleks kaugelt pildistamisel võimatud.

Reegel nr 11 . Mõõtmispunkti kõrguse muutmine. Perspektiiv on kõige alus. Kaamerat (ja vastavalt ka võttepunkti) tuleb liigutada mitte ainult horisontaalselt, vaid ka vertikaalselt. Üks levinumaid pildistamispunkte on selle paigaldamine inimese silmade kõrgusele: sellisel juhul on objekti kuju, maht, perspektiivmuster ja suhe taustaga tuttavad.
Selliseid laskepunkte nimetatakse normaalse kõrgusega. Sellisel juhul pole pilt peaaegu moonutatud. Enamik fotosid maailmas on tehtud "tavalisest" vaatepunktist. Kuid sageli aitab ülemiste ja alumiste võttepunktide kasutamine loomingulist kontseptsiooni realiseerida.

Reegel nr 12 . Kaadris rohkem vaba ruumi või lihtsa taustaga. Kui jätate objekti ümber palju tühja ruumi (või õhku), saate väga atraktiivseid pilte, millel on lihtne ja minimalistlik tunne. Nagu kaadri täitmine, aitab see hoida vaatajal keskenduda põhiobjektile ilma segajateta. Sageli tehakse fotod lihtsa taustaga, mis ei tõmba tähelepanu põhiobjektilt. Saate luua ka lihtsa kompositsiooni, suumides osa objektist sisse ja keskendudes konkreetsele detailile.

Reegel nr 13 . Suund ja ruum. Peate jätma kaadris ruumi kaadris liikuvate objektide mõtteliseks liikumiseks. Seda reeglit saab kasutada ka inimeste pildistamisel. Suuna ja ruumi reegel viitab sellele, et objekt peab vaatama objektiivi või tema pilk peab langema millelegi kaadris olevale. Kui pildistatava kujuteldav vaatejoon kiiresti kaadrist välja kukub, tundub see imelik, kaader jääb ütlemata. Jämedalt öeldes, kui inimene kaadris asub vasakul, siis peaks ta vaatama kas objektiivi või paremale, aga mitte vasakule.

Vasakpoolsel fotol sõidab laev vasakult paremale ja selle kujuteldava liikumise jaoks on raami jäetud ruumi laevast paremale.

Reegel nr 14 . Tasakaal. Tasakaal või tasakaalukus on väga oluline. Kompositsioonilise tasakaalu keerukas osa on see, et pole ühte õiget soovitust. Peate juhinduma mitte ainult reeglitest, vaid ka oma kaasasündinud tasakaalutundest.
Esimene kompositsioonijuhis oli "kolmandiku reegel". See tähendab muidugi seda, et sageli asetame foto põhiobjekti kaadri keskpunktist eemale, piki üht vertikaalset ruudustiku joont. Kuid mõnikord võib see põhjustada tasakaalustamatust, kui jätate ülejäänud kaadrisse omamoodi tühimikud.
Sellest ülesaamiseks võite teha foto, kus väiksema või väiksema tähtsusega (või suurusega) objekt on kaadri teisel küljel. See tasakaalustab kompositsiooni, jätmata liiga palju tähelepanu põhiobjektilt.

Reegel nr 15 . Täiendus/kontrast. Sarnasus või kontrast on fotograafilises kompositsioonis väga võimas tööriist. See tehnika tähendab kahe või enama elemendi lisamist kaadrisse, mis kas kontrasteerivad või täiendavad üksteist. Mõlemad lähenemisviisid võivad väga hästi töötada ja nad töötavad oluline roll fotograafias aitavad nad lugu rääkida.

Sellel fotol on taustal lõbustusasutus “Moulin Rouge” Pariisis, esiplaanil õhuvoolus vingerdavad mitmevärvilised paelad, mis täiendavad üksteist kuulsa Prantsuse kabaree hoonega, suurendades pidulikku atmosfääri. pilt.

Kõik fotod - fotomaatika

Kui kasutate seda kirjet sellele on vaja aktiivset linki.

Selleks, et õnnestunud võtet mitte maha magada, peate õppima mitte ainult kaamerat kiiresti käsitsema, vaid ka tulevast võtet ette nägema ja ette kujutama. Fotograaf peab olukorda kiiresti hindama ja otsustama, milline kaadri kompositsioon on konkreetses olukorras kõige edukam. Et õppida, kuidas kiiresti võtet koostada, peate omandama olukorra kiire hindamise põhimõtted.

Õppides pead kompositsioonile palju mõtlema, kõik detailid välja töötama, kuid aja jooksul juhtub see kõik automaatselt. Need toimingud lähevad alateadvusesse ja te ei pea enam sellele tööle nii palju aega ja vaeva kulutama. Kõik saab iseenesest korda, kuid sellise tulemuse saavutamiseks peate kõvasti treenima.

Näide nr 1

Vaatame fotograafi mõtlemist lilli ja parte pildistades.

Ilusad lilled. Need peaksid olema foto esiplaanil. Kui ilm on tuuline, siis sobib katiku prioriteedirežiim.
Kui istud, on taustal pardid. Nende värvus erineb radikaalselt lillede värvidest. Tausta hägustamise korral tekivad huvitavad värvilaigud.
Vees vedeleb veidi prahti. Ta ei tohiks kaadris olla.
Kaamera on seadistatud, kükitame, suumime, fokuseerime... ja... Siin on meie kaader:

Tumedad lilled võtavad pool fotost ja on paremal. Kollane laik part on väga särav, kuid oma väiksuse tõttu ei hajuta ta erilist tähelepanu. Raam osutus tasakaalustatuks.
Raam on koostatud vastavalt kuldlõike reeglitele. Taust pole väga udune. Pardi siluett on äratuntav.

Näide nr 2

Hoone näeb pilvede taha peidetud päikesega sünge välja. Seintel on huvitav struktuur. Sellega saab midagi ette võtta.
Kasutatakse keerulisi seinte kumerusi, kuna need tõmbavad tähelepanu.
Kui istud maha ja eemaldad seinad madalast punktist, on need vastu taevast. See ei tohiks halb välja näha.

See juhtus järgmiselt.

Parempoolne seina kõver ja vasakpoolne seina kalle viivad vaataja pilgu kaadri keskele.
Mõlema seina tekstuur juhib ka vaataja pilgu keskmesse. Telliskivi näeb taeva taustal suurepärane välja.
Alumine vasak osa moodustab sisenemispunkti, mis vastab kuldse suhte reeglile.
Parem sein oma paindega on samuti kuldse lõike punktis.

Näide nr 3

Taevas hakkab kohe silma.
Klaas loob peegelpinna. Seda saab kasutada.
Roheline muru loob raami ja annab fotole kontrasti.
Jääb üle vaid hoonele läheneda ja leida foto jaoks parim asend.

Ja see juhtus:

Pilvede peegeldus sundis mind töötama särikompensatsiooniga.
Hoone vertikaalne sammas asub karkassi paremas kolmandikus.
Foto vasakpoolses kolmandikus on palju pilvi, mis tõmbavad tähelepanu.
Peegeldus lisab pilvedele lisarõhku. See näeb ilus välja.

10 näpunäidet, mis aitavad teil oma fotode kompositsiooni parandada. Kui avastate end mõtlemast, kuidas fotot koostada, saate heade fotode saamiseks kasutada neid näpunäiteid.

Lihtsamalt öeldes on "paaritu reegel" see, et teie fotodel on paaritu arv objekte. Näiteks foto ainult ühest objektist või kolmest inimesest koosnevast rühmast. See tehnika muudab fotograafia inimsilmale atraktiivsemaks ja huvitavamaks.

See nelja marja foto on üsna mahe ja igav. Sellel pildil on raske fookuse keskpunkti leida.

Kuigi foto on eelmise fotoga sarnane, teeb selle huvitavamaks paaritu arv maasikaid.

Fookuse piiramine on lihtne viis ise fookuse lisamiseks. See ei pruugi kõigil fotodel vajalik olla, kuid see on kasulik alati, kui teil on objekte, mida soovite peita. Selle tehnika levinuim kasutamine on suunatud soovimatu tausta hägustamisele. Saate vähendada oma fotode teravussügavust, kasutades suurt ava (nt F1.8), sisse suumides ja kasutades suure tundlikkusega kaamerat (nt F1.8). täis raam DSLR).

Kui taustal olevad puud oleksid fookuses, rikuks see selle foto teemat. Hägune taust rõhutab keskendumist paarile.

Tausta hägustamine aitab juhtida inimeste tähelepanu.

Hea viis fookuse keskpunkti seadmiseks on luua võimalikult lihtne pilt. Enamik mugav viis selleks piirake oma fotol olevate objektide arvu. Soovimatute objektide hägustamiseks võite kasutada ka eelmist näpunäidet.

Selle foto lihtsus teeb idee selgeks. Lihtne foto köidab tähelepanu ja paneb inimesed seda kauem vaatama.

Objekti tsentreerimine loob fotol tasakaalu. Tsentreerimine näeb kõige paremini välja lihtsate fotode puhul, millel on vähe objekte.

Saate suurendada objekti rõhku, hoides objekti ümber vaba ruumi.

Igav objekt muutub huvitavaks, kui säilib lihtsus ja tsentreerimine.

See on üks tõhusamaid ja populaarsemaid fotokompositsiooni meetodeid. Selle tehnika abil saate oma fotosid täiustada. Kolmandate reegel lisab fotole huvi, joondades objekti teie pildi põhjal loodud kujuteldava 3x3 ristküliku ühega neljast punktist.

Lihtne pilt muutus pärast kolmandiku reegli rakendamist huvitavamaks.

Portreed pildistades saab silmade fookuse lisamiseks kasutada kolmandiku reeglit. Hea portree loomiseks asetage lihtsalt silm või silmadevaheline ala, kasutades kolmandiku reeglit.

Juhtruum on ruum objekti ees. Seda elementi kasutatakse tavaliselt koos kolmandiku reegliga, et luua rohkem huvitav foto. Jättes tüki ruumi objekti ette, näeb vaataja tegevuse jätku.

Lumelaudur on paigutatud kolmandiku reegli järgi nii, et tema ees on mõni juhtruum.

Kui jätate jooksja ette veidi juhtivat ruumi, näeb foto aktiivsem välja. Samuti tõmbab see rohkem tähelepanu päikeseloojangule.

Jooksja selja taha tüki ruumi jätmine põhjustab jooksu lõpu efekti.

S Curve on S-tähe kujuline kujuteldav triip fotol. Seda tüüpi triibud muudavad fotod huvitavamaks, sundides silma järgima kindlat rada.

Näide S-kurviga kiirteest. Selle lihtsa maastiku foto muudab huvitavamaks S-kurvi kasutamine.

Sarnane foto kiirteest, kuid ilma S-kõverata, on vähem dünaamiline.

S-kõvera varasemaid näiteid kasutatakse Kreeka ja Rooma skulptuuris.

Enamikul fotodel on keskmine ja taustal, ja esiplaanile on antud väga vähe ruumi. Saate oma maastikufotosid täiustada, lisades mõned esiplaanil olevad objektid. See on oluline tehnika mastaabitaju tekitamiseks ja vaatajas, et ta tunneks end fotol.

Selle maastiku kivid lisavad fotole mastaapi ja sügavuse tunnet.

Fotole suurema esiplaani lisamine lisab reaalsustaju.

Kui arvate, et olete objektile piisavalt lähedal, proovite jõuda veelgi lähemale. Täitma enamus objektiga kaadrisse ja saate hoopis teistsuguse kompositsiooni. Sageli atraktiivsem.

Objekti lähedal olemine ja kaadri täitmine hundipeaga annab hundile rohkem rõhku ja loob rohkem draamat. Mõlemal fotol on kujutatud sama hunt, kuid lood, mida see räägib, on täiesti erinevad.

Siin on loominguline viis oma fotodele esiplaani lisamiseks! Kasutage enda ümber olevaid elemente, et luua objektidega raamitud pilt. See tehnika on suurepärane võimalus lisada fotole huvi ja luua pilt, mis eristub teistest.

See foto kasutab Taj Mahali ümber raami loomiseks siluetti.

Raam ei tohiks silma paista ega olla kindla kujuga. See võib olla sama loomulik kui kaks puud sellel fotol.

Kompositsiooni ülesehitamise oskus on iga fotograafi üks olulisemaid oskusi. Probleem on selles, et kompositsiooni põhitõdesid on üsna raske omandada, sest... See on nii subjektiivne asi, et kompositsioon, mis ühele fotograafile meeldib, võib teisele vastik olla. Kuid on ka head uudised- seal on mõned aluspõhimõtted, mis võimaldab teil siiski mõista, mis kompositsioon on.

Selles fotograafiaõpetuses kirjeldan mõnda neist ja näitan loomingulisi harjutusi, mis aitavad teil neid põhimõtteid mõista. Kuid te ei tohiks neid põhimõtteid dogmana võtta, need on vaid mõned ideed, mis aitavad teil kompositsiooni mõista. Siin ei ole ega saa olla mingeid reegleid, on ainult üldine suund, mida võid vabalt omal moel tõlgendada.

Pildistage mustvalgelt

Parim viis kompositsiooni põhimõtetest aru saada on mustvalge pildistamine. Ja siin on põhjus. Värv on märkimisväärne lahutamatu osa mis tahes pilt ja värv ise on võimsaim tööriist kompositsioonid. Kuid probleem on selles, et see eemaldab tähelepanu iga hea foto põhielementidelt, nagu joon, toonikontrast, tekstuur, kuju ja objekti piirjooned.

Isegi kui te pole must-valge fotograafia fänn, pildistage puhtalt hariduslikel eesmärkidel. Mustvalge fotograafia aitab teil selgemini mõista hea kompositsiooni põhitõdesid.

Värv on tugev segaja ja võib varjata kompositsioonivigu. Mustvalges fotograafias pole midagi peita. Seetõttu on see hariduslikel eesmärkidel väga hea. Viies selle artikli ideed läbi oma tajuprisma, parandate oma mustvalge fotograafia oskusi. Kuid mis kõige tähtsam, värvifotod muutuvad ka palju väljendusrikkamaks.

Vaadake kahte ülaltoodud fotot ja näete, mida ma mõtlen. Kummal on seinal jooni kergem näha? Või puu ja tüdruku mantli struktuur? Kuidas on lood tumeda ja heleda kontrastiga? Ärge muretsege, kui te ikka ei saa aru, mida ma mõtlen – artikli lõpuks peaks kõik selgemaks saama.

Pildistamisel pöörake tähelepanu joontele

Jooned on fotograafias paljude kompositsioonide oluline osa.

On kolm peamist tüüpi liine.

Sirged jooned, näiteks horisondijoon, mis ulatuvad pildi ühest otsast teise.

Need jooned toovad kaasa rahu ja vaikuse tunde, eriti kui kasutate panoraamfotograafiat (üks põhjusi, miks mõned maastikufotograafid seda kasutavad).

Diagonaaljooned, mis kulgevad pildi ühest osast teise.

Sellised jooned justkui juhivad vaatajat läbi pildi ning tekitavad liikumis- ja dünaamilisuse tunde. Vastupidiselt rahulikule meeleolule annavad need jooned teatud energiat.

Kumerad, keerduvad jooned.

Kumerad jooned ja S-kujulised jooned meenutavad pingevaba diagonaaljooni. Need aitavad luua fotol rahulikku liikumist. Seda on näha maastikel.

Mõlemad on fotoajakirjanikud ja püüavad oma fotodega jutustada lugu. Nende töid vaadates mõelge järgmisele: Mille poolest erinevad nende kompositsioonitehnikad ülalloetletud maastikufotograafide omadest? Mis neil ühist on? Mõelge, kuidas saate nende lähenemisviisi konkreetsel juhul kasutada.

Tunnustatud meistrid

Paljud tunnustatud fotograafia meistrid alustasid mustvalgetest fotodest. Tegelikult on mõned selles žanris töötanud peaaegu kogu oma karjääri. Kutsun teid tutvuma nende fotograafide töödega. Kõik nad on tuntud oma kompositsiooni loomise oskuse poolest. Nende fotosid vaadates mõelge, milliseid ülalkirjeldatud tehnikaid nad kasutavad ja kuidas saate nende ideid oma fotodele rakendada. Need fotograafid on:

Järeldus

Kompositsiooni põhiprintsiipe on väga lihtne õppida, kuid nende oskuste harjutamine ja täiustamine võib võtta terve elu. Ja kahjuks pole siin otseteed. Kuid mustvalge fotograafiaga töötamine aitab teil kindlasti mõista hea kompositsiooni põhitõdesid. Ja siis saate selle üle kanda värvifotograafiasse.

Avaldamise kuupäev: 07.12.2016 05:29

Kompositsioon kunstilises fotograafias, nagu ka kujutavas kunstis üldiselt, on mõeldud fotograafi peamise kavatsuse, fotograafia idee võimalikult selgelt ja veenvalt edasi andmiseks. Loomine kunstiline pilt on kaadri kompositsioonis peamine. Oleme juba kohtunudkolmandiku reegel , plaan , nurk , laskepunkt . Täna räägime sellest rütm, ühe kompositsioonitehnikana ja arvestades, et rütmi edasiandmisega fotograafias kaasneb sageli kompositsiooni ülesehitamine vastavalt diagonaalreegel, räägime sellest reeglist.

Mis on siis rütm? Erinevates sõnaraamatutes ja entsüklopeediates on selle mõiste kohta üsna palju definitsioone, mis on seotud ühe või teise inimtegevuse valdkonnaga. Kõiki definitsioone kokku võttes saame rütmi mõistet universaalselt iseloomustada kui mis tahes elementide ühtlast vaheldumist kindlas järjestuses. Aastaaegade vaheldumine on rütm, südame löögid on rütm, rongide liikumine graafiku alusel on rütm.
Kujutavas kunstis on rütm üks olulisemaid ekspressiivsed vahendid kompositsioonid mitte ainult ei kujunda pilti tervikuna, vaid annavad sisule sageli ka teatud emotsionaalsuse.
Kunstilises fotograafias saab rütmi seada joontega (inimesefiguurid, hooned, rajatised), valgus- ja varjulaikudega (tume-valgus), värvilaikudega (kollane-punane), helitugevuse kontrastiga (tasane maht). Liinide kasutamisel tekib rütmi moodustumine sisult identsete kompositsiooni elementide vaheldumise tõttu (sõdurid auastmetes, rongivagunid jne), kõigil muudel juhtudel vahelduvad sisult vastandlikud elemendid (tumedad). -hele, kollakaspunane, lame-mahukas) .

Rütm on asendamatu vahend liikumise edasiandmiseks tasapinnal. Selle põhjuseks on eelkõige meie nägemuse iseärasused. Inimese pilk, liikudes mööda pilti ühest sarnasest elemendist teise, moodustab vaimus liikumise illusiooni. Lihtsaim näide on foto merepinnast: kui liigutad oma pilku ühelt lainelt teisele, tekib laine liikumise illusioon.

Koos rütmiga aitavad fotograafias liikumist edasi anda järgmised reeglid:
- liikumise edasiandmiseks on parem valida see hetk, mis kõige selgemalt peegeldab liikumise olemust ja on selle kulminatsioon;

- vaba ruum liikuva objekti EES loob liikumise illusiooni;

- kasutamisel saab luua liikumise illusiooni ähmane taust või taustal olevate objektide ebaselged piirjooned;

- kui kasutate fotol ühte või mitut diagonaaljoont, tundub pilt dünaamilisem;

- vertikaalsete või horisontaalsete joonte segadus taustal võib liikumist aeglustada,

ja liikumissuuna muutmine võib seda kiirendada või aeglustada.

"Kiire" diagonaal "Aeglane" diagonaal

Kaks viimast reeglit moodustavad kokku nn "diagonaalide reegel". Selle reegli peamine peensus seisneb jällegi meie nägemise iseärasustes: kui tajuda teksti vasakult paremale, on fotol liikumine samas suunas kergemini tajutav, samas kui liikumine vasakult paremale tundub kiirem ja paremale liikumine. aeglasemalt lahkuda.

Reeglid puhkuse edasiandmiseks fotograafilises kompositsioonis on üsna lihtsad ja on praktiliselt vastupidised liikumise edastamise reeglitele:
- diagonaalsuundade puudumine fotograafias loob rahu illusiooni;

- kompositsioon on staatiline, kui liikuva objekti ees ei ole vaba ruumi;

- kui fotol on objektid kujutatud rahulikes (staatilistes) poosides ja tegevuse kulminatsiooni ei toimu, on pilt rahulik;

- rahu illusiooni saab edasi anda, muutes kompositsiooni sümmeetriliseks, tasakaalustatuks või kui kompositsioon moodustab lihtsaid geomeetrilisi mustreid: kolmnurk, ring, ovaal, ruut, ristkülik.

Isegi kui fotol on diagonaalsuunad, kuid foto geomeetrilised ja kompositsioonilised keskpunktid langevad kokku, on kompositsioon tasakaalus ja liikuva objekti ette ei jää vaba ruumi - selline pilt jääb puhkeolekusse.

Põhiterminid:
— objektide peegel- (või peaaegu peegel) paigutus foto kesktelje suhtes;

— mõlema objekti harmooniline paigutus kaadris massi (mahu), tooni ja värvi poolest, samuti objektidevahelised ruumid pildi mugavamaks tajumiseks;

Geomeetrilised skeemid- süžees oleva pildi olulisemad elemendid on paigutatud fotole mitte kaootiliselt, vaid moodustades lihtsalt geomeetrilised kujundid(kolmnurk, ring, ruut jne);

Geomeetriline keskpunkt— foto keskpunkt;

(semantiline keskus, visuaalne keskus) - kompositsiooni põhi(põhi)objekti asukoht fotol, millele sekundaarsed objektid on allutatud. Kompositsioonikeskus on fotol esile tõstetud valguse, värvi, kontrasti, lähivõtte ja muude vahenditega.

Artiklid