Juri Stojanov Voronežis: “Minu naiseks reinkarnatsioonis Gorodokis ei olnud transvestismi!” Juri Stojanov: “Gorodok” on entsüklopeedia suure riigi elust “Gorodokis” mängisid sa sadu naistegelasi.
Näitlejate keskmajas toimus Juri Stojanovi loomeõhtu “Neformat”. Stojanov rääkis publiku lakkamatu naeru saatel BDT-st, Tovstonogovist, "Vaiksest Donist" ja Basilašvili kaadrist.
Sergei Glinka annab mikrofoni kindlasti üle kõigile, kes soovivad Juri Stojanovile küsimusi esitada,” lubasid näitlejate maja juhid Igor Zolotovitski ja Aleksandr Žigalkin näitlejale lillekimpu üle andes.
Ma isegi ei tea, kes laval oli, aga Glinka andis mikrofonid üle,” naljatas Stojanov kohe.
Stojanov astus lavale kahe kitarriga - "sõbrad", nagu näitleja ütles. Tal on neliteist "tüdruksõpra". Tema vanaisa kinkis oma esimese kitarri 11-aastasele Jura Stojanovile. Ta leidis selle Kiievis Beryozka poest, kuid ilma valuutatšekkideta oli instrumenti võimatu osta. Kitarr maksis üheksa dollarit. Vanaisa anus müüjannasid, et nad teda aitaksid.
Ja panid kitarri tagaküljele suure kriimu ja “rikkusid” selle ära. Kitarr hakkas maksma 9 rubla 47 kopikat, sest rubla oli dollarist kallim, meenutas Stojanov nostalgiliselt.
Näitleja esitas haletsusväärse linnaromaani õnnetust armastusest, mida ta kuulis kord oma kodumaal Odessas: "Ma suudlesin teie jalajälgi ja peaaegu palvetasin teie eest."
""Natuke" kõlab väga Odessa," kommenteeris näitleja. - Ma palvetaksin, aga natuke...
Juri Stojanov rääkis aastatest, mil ta teenis Leningradi Suures Draamateatris. Gorki kuulsa režissööri Georgi Tovstonogovi juhatusel. Iga lugu saatis alati sõbralik naer.
Mängisime Omskis näidendit" Vaikne Don"See oli minu teine roll rahva hulgas pärast kolmeaastast tegevusetust," rääkis Stojanov. "Etenduse algus oli selline. "Heatbox" autos värisesid kasakad, kes väidetavalt mööda jõe raudteesilda mööda sõitsid. Kell. näitleja Tolja Galitšev oli seekord endast väljas ja hüüdis: “Don-isa! Don!" Ka mina olin kasakate kostüümis, kuid millegipärast palusin endale küljelukud teha ja ümmargused Paabeli prillid ette panna. Teadsin täpselt, millal Tolja karjub ja täpselt sekund enne tema karjet küsisin vaikselt. , vuliseb: "Palun andke andeks, kas saate mulle öelda, kuidas seda jõge nimetatakse?" "Don!" hüüdis Tolja... Pärast etendust ütles Tovstonogov mulle: "Jura, ma soovin, et saavutaksite publikus sama reaktsiooni nagu te täna laval saavutasite. See on väga halb märk, kui nad laval naeravad ja publiku hulgas ei naera.
See oli Stojanovi esimene vestlus Meistriga. Teine toimus Jerevani linnas ringreisil 1980. aastal mitte vähem kahetsusväärsetel asjaoludel. Stojanovil sai raha otsa, näitleja ei söönud kaks päeva ja palgani oli jäänud veel kuus päeva. Stojanov pidi saatma oma isale telegrammi. Isa muidugi saatis raha. Õhtune etendus lõppes hilja. Stojanov jõudis vaevalt kuueni hommikul. Intourist hotelli restoranis tellis näitleja endale šašlõki, punast kaaviari, täidetud mune ja palju muud suupisteid. Just siis, kui ta hakkas kõike sööma, ilmus ootamatult uksele Tovstonogov. Tuli hommikusöögile kell kuus hommikul. Ta tuli üles ja hindas pikka aega "vaese" mehe lauda. noor näitleja, küsis, kas võin liituda. Georgi Aleksandrovitš tellis teed, kaks muna ja kodujuustu. "Öeldakse, et näitate meie personaliosakonna juhatajat hästi," palus Tovstonogov Stojanovil. "Näidake mulle ka." "Hippolytus muutus kahvatuks." Teatri personaliosakonna juhataja, kes riigist ei lahkunud, oli "ühe tõsise organisatsiooni" nomenklatuuritöötaja. "Kommund kurgus ja üleni märg," kujutas Stojanov kuidagi personaliohvitseri. "Kuulujutud teie koomilise ande kohta on tugevalt liialdatud," lõpetas Tovstonogov.
Õhtu jooksul esitas Juri Stojanov mitmeid enda loodud, erinevatel puhkudel kirjutatud laule. Mida iganes ta välja mõtles - "kõik, mis ei saanud kunstnikule mingil moel kasulik olla." Näiteks kirjutas ta endale "täiesti tõsiselt" epitaafi, mis lõppes sõnadega: "Olles kaks last maailma toonud, andis ta neile pärandina ainult välimuse." Mida muud võiks lisana mängiv artist neil päevil anda?
Kirjutasin laule selle asemel, et minna Tovstonogovi juurde ja öelda: "Ma tõesti tahan Mozartit mängida ja tean, et saan," jätkas Stojanov. - Esiteks, ma ei tahtnud ja teiseks ma ei teadnud, et saan.
Kuid Stojanov mängis näidendis “Amadeus” ikkagi Mozartit. Salierit mängis NSV Liidu rahvakunstnik Vladislav Strzhelchik. 60-aastane näitleja tuli välja vanas rüüs, rääkis piiksuva häälega, köhis, pomises, "ülepaisutatud vanadus", siis võttis äkki seljast rüü, mille all oli vapustav kammiol, ja viskas publiku sekka Sarah Bernhardti vääriline märkus: "Ma olen 34-aastane!" Ühel päeval läks Strzhelchik lavale "purjuspäi".
Esimese vaatuse lõpuks ütles ta midagi, mida ma ei saa siin korrata, aga see öeldi Suure Draamateatri lavalt,” meenutas Stojanov. - "Mozart, ma palun sind, mine minema!" - mürises Strželtšik. "Vitya, vii ta ära, muidu tapan ta ära!" - see on koopia kulisside tagant.
Teatril olid India kõige naljakamad ja samas kurvemad ringreisid. Kõigile tehti süsti, kuid paljud näitlejad haigestusid siiski eksootilistesse haigustesse. Suur Draamateater tõi Indiasse Tšehhovi näidendi "Onu Vanja" ja Bombays 39-kraadises kuumuses väga populaarseks saanud näidendi "Hanuma". Etenduste vahepeal viidi näitlejad saarele, mille kaljusse oli raiutud uskumatu ilu tempel.
Sajad tuhanded hindud ehitasid selle templi sõna otseses mõttes luudele,” kujutas Stojanov giidi. - Ja siis kuuleb ametikoha juhataja asetäitja abi Yura: "Noh, üldiselt hästi tehtud! Saime kokku ja tegime ära!"
Stojanov meenutas lavastusega “Onu Vanja” seotud tragikoomilist lugu. Onu Vanya rollis oli Oleg Basilašvili. Ühes stseenis lasi ta püstolist. Lasku häält jäljendas kulisside taga teatud Lesha, lüües raske haamriga raudplekki, millele ühel “heal” päeval tulejuhi jalg sobimatult astus. Haamer kukkus otse talle peale pöial jalad.
"Surmas vaikuses, lasu asemel, sähvatas üle saali ...," peatus Stojanov Moskva Kunstiteatris. - Lihtne venekeelne sõna, sama kõigis SRÜ riikide keeltes. Nii nimetatakse ka esimese iidse elukutse naisi.
Teatava kurbusega meenutas Stojanov Kirill Lavrovi märkust vastuseks tema lahkumisele BDT-st 1995. aastal:
- "Stojanov lahkus BDT-st - see on nii hea kui halb. Hea, sest ta lahkus. Halb, sest nüüd on tal rohkem aega selle oma vulgaarsuse jaoks - "Linn," ütles Lavrov. Kuid keegi trupist ei naernud.
Üks pealtvaatajatest, tundes Stojanovi sõnades varjatud pahameelt, küsis, kas ta on Lavrovile andestanud.
Ma ei olnud solvunud. Kuidas ta sellesse suhtuma pidi, kui Rossija kanali saate kolmes esimeses osas oli allosas jooksvas reas sõna "agentuur" kirjutatud ilma "t"-täheta? - küsis Stojanov omakorda. Näitleja tunnistas, et nähes “Iljuša Oleinikovi kontserti “tagasihoidliku” ja “peene” pealkirjaga “Naerušokk”, mõtles ta: “Kas ma tõesti osalen selles?” Ja aasta hiljem oli ta juba selles. kontsert.
“Kahekümneaastase koostöö jooksul on meil olnud igasuguseid asju,” vastas Stojanov küsimusele “Gorodoki” kaasautorite sõpruse kohta. - Me võitlesime, sõlmisime rahu, elasime peredena, mängisime koos filmides. Te ei saa filmides eraldi tegutseda! Selle tulemusena jõudsime järeldusele, et hea partnerlus kaalub rohkem kui ilusad sõnad sõpruse kohta.
Tšeljabinskist pärit daam tunnistas Stojanovile oma armastust ning tänas teda tema peene ja lahke suhtumise eest. naiste kujutised, mille ta lõi "Linnas".
Naiste mängimine pole keeruline näitlejatöö, uskuge mind,” tänas Stojanov. - Kuid ma olen veendunud, et naised on paremad kui mehed, seetõttu on naiste seas igasugused intriigid, isegi äärmine alatus, reeglina ajendatud armastusest, mitte karjäärist ja rahast.
Nädalavahetus 8. märtsi puhul lõppes sõnadega, mis leidsid vastukaja iga saalis istuva naise südames.
Anna Gorbašova, kolumnist
58-aastase legendaarse “Gorodoki” looja Juri Stojanovi selja taga on kõik, millest tema elukutse inimene unistada võib: 4 TEFI auhinda, “Kuldne Kotkas”, aumärk ja aumärk. pealkiri rahvakunstnik. Kui ajakirjanikud küsivad tema isikliku elu kohta, eelistab lahtiste, pisut kurbade silmadega rõõmsameelne sell vaikida.
Siiski ühes tema viimased intervjuud Juri Stojanov rääkis sellegipoolest oma kahe kasutütre - Ksenia ja Anastasia, Juri kolmanda naise Jelena eelmisest abielust pärit tütarde - edust. Ta rääkis ka noorima - 13-aastase Katya - iseloomust ühine tütar Stojanov. Irooniline, aga kunstniku enda poegade kohta on autobiograafilistest allikatest teada vaid järgmist: "Lapsed tema esimesest abielust: Nikolai ja Aleksei Stojanov." Kunstnik ei saa kiidelda osalemisega kunagiste poiste, nüüdseks juba täiskasvanud meeste elus.
Life78-l õnnestus välja selgitada, miks Nikolai ja Aleksei muutsid oma perekonnanime Stojanovist Khlopoviks ning mis juhtus nende poegade ja eksnaistega pärast lahutust avalikkuse lemmikust. 
Tollal tundmatu noormehe Jura Stojanovi esimene naine oli GITISe teatriteaduse osakonna lõpetanud Olga Sinelchenko. 1978. aastal mängisid armastajad peigmehe kodumaal Odessas tagasihoidlikku tudengipulma. Samal aastal, pärast Peterburi kolimist, ilmus noorperre esmasündinu Nikolai. Kaks aastat hiljem on teine poeg Aleksei. Nikolasha, nagu peres vanimat hellitavalt kutsuti, oli umbes viieaastane, kui ema ja isa otsustasid lahutada. Stojanovi ümbruskonna inimesed rääkisid, et BDT näitlejaks pürgiv hakkas huvi tundma teatri kirjandusosakonna toimetaja Marina Venskaja vastu. Just seda seostatakse Olga seadusliku naise äkilise otsusega abikaasast lahkuda. Kahe pojaga tüdruk kolis Moskvasse elama. Stojanovil ei õnnestunud Sineltšenkoga heades suhetes püsida. Vanemate valus lahkuminek oli poegade ja isa vahelise suhte puudumise tagajärg. 
- Mitte Yura ei suhtle lastega, vaid lapsed, kes temaga ei suhtle. See oli suure tõenäosusega Olga projektsioon. Ta ja lapsed jätsid ta maha. Kuni Yura isa elas, suhtlesid nad ikka veel, sest ta jumaldas Olgat, jumaldas teda ja jumaldas oma lapselapsi. Isegi pärast lahutust tuli Nikolai Georgievitš Olga ja laste juurde Moskvasse ning pärast tema surma 1993. aastal lõpetasid nad suhtlemise. Aljosha tuli kord vanaemale külla ja seal nad kohtusid Yuraga, tundus, et nad hakkasid vähemalt mõnega suhtlema, kuid Nikolasha kategooriliselt ei suhtle oma isaga, ei suuda isale andestada, räägib kunstniku lapsepõlvesõber, kes hoiab kunstnikuga sooje suhteid. tema ja tema ema Jevgenia Leonidovna Stojanova. 
Nüüd on esimene naine Olga Sinelchenko uuesti abielus ja elab Prantsusmaal. Uus abikaasa naised - kunagi osakonna nr 40 “Füüsika” professor elementaarosakesed» Riiklik tuumauuringute ülikool MEPhI, füüsika- ja matemaatikateaduste doktor Maxim Jurievich Khlopov. Olga ei taha oma endisest abikaasast midagi kuulda. Kui Life78 palvel palus naise sõber tal rääkida oma suhetest endine abikaasa, Olga kirjutas: "Ma ei tea, kes on Juri Stojanov."
Pärast lahutust andis Sinelchenko oma poegadele "uue isa" perekonnanime ja muutis isegi nende isanime. Nikolai Jurjevitš Stojanovit nimetatakse nüüd Nikolai Maksimovitš Khlopoviks, Aleksei Jurjevitš on loetletud ka perekonnanimega Khlopov ja uue isanimega. 
Stojanovi vanim poeg, praegu 38-aastane Nikolai Khlopov, lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli ja sai seejärel MBA kraadi e-äri ja innovatsioonijuhtimise alal. Nüüd on noormees Briti firma THI partner ja tegeleb ärinõustamisega. Tähelepanuväärne on, et ärimees annab sageli intervjuusid ja tegutseb eksperdina erinevates meediakanalites. Ajakirjanikud aga isegi ei kahtlusta, et Khlopovi-nimelise eduka mehe taga on rahvakunstniku poeg. 
Nüüd on Nikolai abielus, tema naine Victoria õpetab brittide juures teatrikujundust kõrgkool disain ja GITIS. 
Näitleja noorim poeg, 36-aastane Aleksei Khlopov, on samuti lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonna ja töötas telefirmas VID. 
Nüüd arendab ta oma ettevõtet “Yete Guide Bureau” - korraldab ekstreemseid mägimatkasid Sotšis. Aleksei on ka abielus. Tema ja ta naine Anastasia kasvatavad poega Romani ja pojapoega Juri Stojanovit.
“Linna” autori ja looja teine abielu ei andnud talle ei lapsi ega lapselapsi. Just seda seostatakse kunstniku eraldumisega Marina Anatoljevna Venskajast. Suure draamateatri kõrval levisid legendid, et Dunya (nagu Marina Venskajat kutsusid kõik tema sugulased) tõotas oma nooruses lapsi mitte saada. Venskaja ema aga eitab neid kuulujutte. 
- Ta ei andnud sellist lubadust, ma ütlesin kunagi, et rohkem kui midagi muud maailmas, ma kardan vanaemaks saada. "Olgu, kui sa kardad, siis me näeme," ütles Marina. Ta oli veel tüdruk. Marinal pole lapsi, kuid tal on alabai koer nimega Fanta,” räägib Marina ema Nelly Konstantinovna.
Pärast lahutust Stojanovist abiellus Venskaja näitleja Vladimir Ereminiga. Kunstniku loomingusse kuulub üle 60 filmi. Marina Venskaja ei sünnitanud ka oma teist abikaasat.
Ma armastan Yurat, ma armastan hea suhe tema ja tema ema Jevgenia Leonidovnaga kutsun teda Genichka,” jagas Nelly Konstantinovna Life78-ga.
Kaks-kolm aastat tagasi tuli ta Leningradi, Yura korraldas meile kohtumise kohvikus. Ja Marina ja Yura on normaalsetes suhetes. Viimane kord Nägime üksteist, kui Iljuša Oleinikov suri, Dunja läks Jurat toetama.
Suhtes oma kolmanda naise Jelenaga leidis Juri Stojanov lõpuks õnne ja pererahu. Näitleja kompenseeris omaenda lastega suhtlemise puudumise soojade suhetega kasutütardega. 2003. aastal sünnitas Jelena oma mehele tütre Ekaterina.
Tuuril selgitas kuulus artist, miks ta ei taha populaarse saate taaselustamist, ning tunnistas ka, millised on tema puudused ja miks komplimendid on talle vastunäidustatud.
Foto: Tatiana PODYABLONSKAYA
Muuda teksti suurust: A A
14. veebruaril tõestas Juri Stojanov Voroneži pealtvaatajatele, et ta on täies õies mees! Kuulus kunstnik orkestri saatel luges VKZ lastele ja vanematele Astrid Lindgreni muinasjuttu “Laps ja Carlson”. See osutus ühemeheetenduseks! Suurema veenvuse huvides palus visionäär kunstnik näituse korraldajatel endale päris koera “saada”, et Kid finaalis kingita ei jääks!
Publik rõõmustas näitleja muutumise üle kõigiks tegelaskujudeks korraga. Puudu oli vaid preili Bock! Oleme kindlad, et Stojanov oleks selle pildi pauguga välja toonud. Kuigi ta tunnistas, et talle ei meeldinud “Linnas” naiste mängimine...
Juri Nikolajevitš, olete muinasjutte lugedes köitnud lapsi ja täiskasvanuid. Teete palju ka multifilmide häälnäitlemist. Mida see osa teie karjäärist teie jaoks tähendab?
Hellitamine. Aga hellitus selle sõna kõige kõrgemas tähenduses. See on midagi nauditavat, sest tunnete end lapsena, kujutate ette, kuidas laps peab seda kuulma. Ja saate aru, kui palju huligaansust sellesse võib panna. Mind huvitas Oleg Anofrievi vägiteo kordamine, kuid see on ilmselt ainulaadne - kahjuks hääldan palju vähem, kui saaksin. Kahjuks teevad nüüd produtsendid sageli sellist sammu - kutsuda dubleerimisele mitte professionaalseid kunstnikke, vaid meediainimesi, näiteks KVN-i inimesi, nad ütlevad, et nad näevad plakatitel nende nimesid ja lähevad kinno. See on kahtlane turundus, sest esmane on hääl ja näitlemine. Nad kopeerivad seda Hollywoodist, kui vaid suudaksid midagi omaette välja mõelda. Ja sinna kutsuvad nad silmapaistvaid kunstnikke ja keegi ei ütle, et nad olid KVN-i mängijad. Kindlasti ei mänginud Banderas Hispaanias KVN-is, kuigi mees mängis suurepärane tunne huumor. Tervitan KVN-i autoreid - ilma nendeta poleks tänapäeval huumorit; nüüd on see kõige aluseks, mis situatsioonikomöödiates kirjutatakse. Kuid ma vaidleksin tugevalt nende meeste näitlejavõime üle.
- Millistes projektides võime teid lähitulevikus näha?
Esimesel kanalil on imeline sari “India suvi”, mina olen seal täiesti purjus poeet-bardi rollis, kes on jõudnud deklasseeritud staadiumisse. Ma pole seda varem mänginud. NTV on lõpetamas mu sõbra Tigran Keosayani ebatavalise filmi monteerimist – tugev, kummaline lugu“Näitlejanna”, ma pole ka kunagi midagi sellist mänginud. NTV-s on ka üks sari, kus ma mängin kriminaaluurimise osakonna juhatajat, perioodi 50–60.
MINU NAISEKS MUUDMISES EI OLNUD TRANSVESTISMI
Saite laiemalt tuntuks pärast saadet “Gorodok”, kuid selle tulemusel ei saa te telekoomiku sildist lahti.
Kas ma olen selle rolli pantvang? Jah, kindlasti. Aga ma olen sellele saatele tänulik: see muutis kogu mu elu, tänu sellele tundis publik mind ära ja armastas. Ja tänapäeva huumor: kui vaatate "Linnat" aastatel 1994-1995 - nad pole sammugi edasi liikunud. Huumoris on tõeline samm Comedy Club ja kõik, mis sellest välja kasvas. Ta on tõesti teistsugune, seda ei saa salata. Kuid mul on hea meel näha, kui palju nad täna "Gorodokilt" võtavad. Kuidas saate mind üllatada? Kas filmida varjatud kaameraga? Tegin sadu varjatud kaamera episoode ja sellisel tasemel varjatud kaamerat pole maailmas filmitud tänaseni. Kas sa tahad mind üllatada muusikaliste numbritega, lavale minekuga, millega? “Gorodokis” oli nii palju rubriike, mida üheski teises saates polnud. Oleme selle kõik läbi elanud. Jah, ma olen koomik. Aga sellepärast, et me võitleme pildiga? Sööma targad inimesed, kes harva, kui see on tõesti vajalik, kutsub mind. Ma lähenen sellele kannatlikkuse ja mõistmisega. Ja olen tänulik nii vaatajale, kes mind koomikuks peab, kui ka sellele, kes aimab, et suudan veel midagi.
- Kas "Gorodoki" on nüüd võimalik taaselustada?
Jah, koputage oma keelt. "Linnat" on võimatu taaselustada, sest see programm on mitme põlvkonna inimeste meelest ühe paari - Ilja Oleynikovi ja Juri Stojanovi - saade. Seetõttu, isegi kui see hästi välja tuleb, peavad nad end petetuks, mõned reedavad neid suur tükk nende elu. Ma arvan, et nad ei ole õnnelikud, kui nimi on "Linn", vaid Oleinikovi asemel mõne teise, isegi väga andeka kunstnikuga. Kas minu osalusel on võimalik veel üks humoorikas saade? Võimalik. Nagu teine film, nagu teine sari.
- "Gorodokis" mängisite sadu naiste välimus...
Mulle ei meeldinud naisi mängida. See on pealesunnitud lugu: kui saates on kaks meest, on keegi sunnitud naisi mängima, vastasel juhul jätad projekti ilma tohutust suhetega seotud huumorikihist. Ma käsitlesin seda osana oma tööst – lihtsalt teist rolli. Teine asi on see, et ma tegin seda hästi. Sest selles polnud transvestismi ega riietumisrõõmu. Ja te ei hinnanud mind kunagi maskiga mehena, vaid naisena. Naljakas, kole, ülekaaluline, aga naine. Miks? Sest minu partner oli selle taju teejuht. Ta kohtles mind kaamera ees kui naist – ja sa omaks ka tema suhtumise minusse. Ilja ütles: "Ma ei kujuta ette artisti teie asemel, ta mängib halvemini!" Milline kompliment! Või kuulsin kelleltki: "Oh, kas sa tead mu ämma, sa mängisid teda!" Või "meie boss", "suur ametnik". Ja ma ei pidanud neid konkreetselt silmas, ma lihtsalt mängisin täpselt naiste spetsiifilisi omadusi.
- Mis teile naiseks muutumise juures ei meeldinud?
Mulle ei meeldinud, et aja jooksul muutus keeruliseks midagi välja mõelda. Kui naiste hulk hakkas läbi katuse minema, ei tahtnud ma ennast korrata, ma ei tahtnud, et see muutuks tavaline minu elulugu, öeldakse, Stojanov on kunstnik, kes mängis naisi. Ja mulle meeldisid absoluutselt professionaalsed asjad. Ma ei saa muidugi öelda, et sukkpükste jalga panemine pakub mulle naudingut. Ma ei kujuta ette, kuidas sa nendes talvel kõnnid! Ei ole suurt naudingut, kui rinnahoidja selga pannakse. Kuid see on osa erialast. Ja kellegi nina on kaks tundi liimitud. Ma kannan pigem rinnahoidjat kui torkan ninale – ma ei kannata seda.
- Millised omadused sulle naistes meeldivad? Huumorisoon, sa oled Odessast, kas pole?
Huumorimeel on oluline, nagu iga inimese puhul. Sest huumor annab tunnistust intelligentsusest, paradoksaalsest mõtlemisest. Mulle ei meeldi naljamehed, kes lõhkevad, aga teevad nalja, muidu läheb päev asjata. Mulle meeldib, kui huumorimeel tuleb loomulikult ja kui inimesed üllatavad teid selle huumorimeelega. Näiteks te ei märganud, mis selles naljakat oli, aga tema märkas - vau. Millised omadused sulle naistes meeldivad? Kui ma ütleksin intelligentsust, siis ma valetaksin. Aga kui ma poleks intelligentsust öelnud, oleksin ka valetanud. Kui ma ütleksin ainult välimust, siis ma valetaksin. Aga kui ma poleks öelnud ainult välimust, oleksin ka valetanud.
- Kas soovite, et teie tütar käiks teie jälgedes?
Kuidas ma saan oma lapsele sellist saatust soovida? Ma ise kuidagi “koorusin” 40. eluaastaks. Vähemalt ei ole naine kohustatud oma perekonda toitma. Kas teate, kui alandav on, kui teie ettevõte teid ei toida? See on ebaloomulik. Amet peaks sind toitma, sa peaksid sellega raha teenima. Kuidas ma saan talle nii sõltuvat tööd soovida? Sõltuge alati kellestki, millestki, kui te ei suuda näidata midagi muud peale soovide ja raske töö. Ma ei soovi talle sellist saatust. Aga kui, jumal hoidku, ta tema valiks, siis ma ei sekkuks.
KÕIK LOLLIMAD JA ANDEKAMAD ASJAD OMA ELUS TEGIN KOMPLIMENTIDES
Teie ema ütles kunagi ühes intervjuus, et olete väga haavatav inimene ja vajate kiitust. Kuidas te kriitikaga toime tulete?
Ema ütleb nii, aga ma ütlen alati, et tegin komplimentide pärast oma elu kõige lollimad ja keskpärasemad asjad. Kuid kõik, mis on kõige produktiivsem, on vastupidine. Küsimus on selles, kuidas kriitikat esitatakse. Tegelikult on komplimendid mulle vastunäidustatud – nagu suhkur diabeetikule. Kuid samal ajal, kui need on tehtud privaatselt, mitte avalikult, kui ma saan aru, et nad nägid seda, mida ma tahtsin, et see on minu kavatsustele adekvaatne, siis ma lõputult õnnelik mees. Sellised komplimendid on minu jaoks olulised. Ja kaasaegne kriitika... mis? Televiisorit pole. Kõik on asendunud Internetiga. See ei ole kriitika – bla bla bla. «Käisin teatris. Selgub, et Julia ei sure! On suurepärane, et inimesed avastavad Shakespeare'i. 600 aastat pärast näidendi kirjutamist. Olen mingil määral Interneti-sõltlane, ma ei saa ilma selleta elada. Kuid ma ei osale selles prügis - ma pole sotsiaalvõrgustikes. Kui avate otsingumootorid, on nii palju vigu ja kirjaoskamatust, et ma ei oska lugeda!
- Kas teil on puudusi?
- "Kui palju teil vigu on, öelge meile Stojanov?" Neid on seal palju. Meenuvad ainult eelised. Võib-olla olen liiga liikuv, erinevalt teistest lülitun kiiresti.
- Ma kuulsin, et sul on kingadega asi...
See on hull. Kõndisin läbi lumise Voroneži ja jalanõud olid puhtad. Hotellides on minu jaoks põhiline koht, kus on kingapuhastusmasin! Sain selle oma isalt. Ma ei talu määrdunud kingi. Ja korrastamatus riietes. Ja ka minu vehklemistreener Arkadi Lvovitš raskekaalus nõukogude aeg, kui ainsad hügieenitooted olid seep, sundis ta meid enne ja pärast trenni duši all käima. Temalt saime teada, mis on beebipuuder. Ta sundis meid deodorandi asemel selle puudriga katma. Siis neid polnud. Ja kui esimesed deodorandid ilmusid, ostis ta need oma raha eest ja tõi meile. See oli bulgaaria "Orpheus", veega lahjendatud Köln, mis põletas teie kaenlaaluseid. Need sportlikud, higine lapsepõlv ja noorus õpetasid teile, et selles mõttes peate olema laitmatu.
Olen väike fänn katoliku pühad, ma ei saa neist aru. See, et Roomal oli omal ajal probleeme viljakusega ja impeeriumi päästmiseks tehti jõupingutusi, ei tähenda see, et peaksin täna Voronežis paberist lolli südame välja lõikama ja oma naisele kinkima. Kui inimestele meeldib oma tundeid välja näidata kord aastas peale 8. märtsi ehk siis kaks korda aastas, siis me ainult tervitame seda. Ja armastus... ma kardan, et see läheb halvasti. Tellimuse siirus võib olla väga labane... Nii et ma olen sellele küsimusele kogu oma elu mõelnud ja mitu põlvkonda enne mind on sellele mõelnud. Ma pole veel vastust leidnud. Kuid ma tean, et see on midagi, ilma milleta te ei saa elada.
Tema lauluga. Kava oli naljakas, aga laul kurb. Nende kujutised olid samad ja just “Linn” mängis pöördelist rolli nii Juri Stojanovi loomingulises kui isiklikus saatuses. Tema tee eduni oli pikk, raske, täis pettumusi ja tühje lootusi kunagi saada peaosa teatris. 17 aastat mängis ta rolle sõnadeta ja sisse parimal juhul tal lubati kitarriga lavale minna. Nii otsustas suurepärane lavastaja Georgi Tovstonogov.
Ta oli peaaegu neljakümnene, kui tema ja Oleinikov, kaks tundmatut, juba keskealist näitlejat, luuserit, otsustasid luua programmi “Linn”. Tänapäeval on “Gorodokil” umbes 500 numbrit ja Juri Stojanovil on nii palju erinevaid pilte, millega vaevalt keegi teine kiidelda saab. Tänapäeval on ta nõutud televisioonis, teatris ja kinos. Ta mängis rolle paljudes mittekomöödiafilmides: “Mees aknal”, “Kaksteist”, “Hõbedane maikelluke”.
"Mulle väga ei meeldi hästi toidetud inimeste huumor - naljatamine," ütleb Stojanov. "Ma pole kunagi naljamees olnud ja kui sa mind vaatad, siis sa ei naera. Aga kui hakkad tööle, siis sa pead aru saama, millises riigis sa nalja teed, mis ajalooga, mis inimestega, mis eluga. Ja siis sa näed, et meie huumor on väga tõsine vahend suurte valude ja hädade eest päästmiseks."
Neli aastat tagasi suleti populaarne telesaade “Linn”. Sest üks selle loojatest Ilja Oleynikov suri. “Gorodoki” teine osaleja Juri Stojanov kaotas parim sõber ja partner. Aeg pidi mööduma, et valu taanduks ning lisaks unikaalse programmi loomisele sai rääkida ka tulevikuplaanidest. Mis peaks loomulikult sisaldama ka seda, millest sõbrad unistasid. "Me ei olnud geniaalsed näitlejad, kuid olime geniaalne paar," ütleb Juri Stojanov loomingulise liidu kohta Ilja Oleinikoviga.Umbes näitleja elukutse, “Linna” programmi loomist, sõbra mälestuseks kirjutatud raamatut, meeste sõprust ja huumorimeelt, räägib ta äärmiselt avameelselt.
“Gorodoki” loojad nautisid televaatajate ja pealtvaatajate seas tohutut edu
Linnas"
— Vaatajad suhtusid meie saatesse algusest peale kui käsitsi valmistatud tootesse, nagu vanasse pildiraami, mida antakse edasi põlvest põlve. See asi on kallis, sest see on valmistatud käsitsi, mitte masina või konveieri abil. "Linn" oli adresseeritud inimestele, kes pidasid seda programmi mitte ainult eluloo osaks suur riik, aga ka väike entsüklopeedia nende elust. Ausalt öeldes on “Town” absoluutselt produtsendivastane projekt. Selles mõttes on see tõesti vene rahvasaade: raha ei teeni, aga raiskad uskumatult palju aega. Filmisime esimestena Venemaal varjatud kaameraga lugusid rubriigi “Meie linna lõbustused” jaoks. Siis liitus meiega veel televisiooni võõrtöölisi, kes tegid näo, et filmivad varjatud kaameraga. Peale kooli lõpetamist teatriinstituut Lamasin 12 aastat diivanil. Mul pole teatris rolle olnud 18 aastat. Kuid ma ütlesin endale alates 1978. aastast: "Yura, sinu aeg pole veel tulnud! Riik muutub ja teie elu muutub. Ja nii see juhtuski. Ka Iljušal oli raske loominguline saatus. Ma ütlen seda: me armastasime filmi rohkem kui see armastas meid.
Esiteks näitlejakarjäär kunstnik Juri Stojanov on rolle oodanud aastaid
Näiteks hakkasin tegutsema alles 38-aastaselt. Ja just “Gorodok” aitas meil artistidena läbi lüüa. Algusest peale käsitlesime seda ettevõtet kui põnev mäng. Mäng on oluline sõna. Ta tegi kaks inimest õnnelikuks. Me ei teeninud raha suur raha, kuid nad olid esimesed, kes tõestasid, et televisioon ei tohiks olla vahend kunstniku reklaamimiseks, keda näidatakse mitu korda ja seejärel reisib ta mööda riiki ja teenib raha. Meie jaoks oli televisioon eneseteostuse viis. Me käsitlesime seda kui kunsti. “The Town” on meie viis luua televisiooni kaudu kino. Olime väga siirad. Ja õnnelik. Ja siis hakati meile selle eest isegi raha maksma - meie saade oli ju televisioonis eetris... Oli aeg, mil meie saate maksumus ületas Vesti programmi maksumuse. See oli meie viis raha teenida. Ja see oli meie äri...
Umbes huumorimeelest
— Huumorisoon on vajalik. Näiteks sellises olukorras: ma kõnnin New Yorgis ringi – ja käin seal sageli kontsertidel, mulle meeldivad ka muusikalid, püüan neist mitte ilma jääda – ja nii, Broadwayl, võtab see mind käest. vana mees. Ma võiksin valetada, aga arvan, et ta oli kindlasti 90-aastane. Ja ta ütleb: "Ma kasvasin üles teie saadet vaadates!" Üldiselt on huumorimeel mõistuse omadus. Huumorimeele puudumine viitab intelligentsuse puudumisele. Muidugi tuleb ka huumorit erinevates vormides. Kuidas eristada seda vulgaarsusest? Mul on selle jaoks oma sõnastus. Näiteks on nali ja selle nalja sees on lihtne sõna, mis tähendab viiendat punkti inimkehal. Nali kõlab naljakalt. Eemaldame selle sõna ja nali kaob. See tähendab, et nalja polnud. Või eemaldame selle sõna, aga nali jääb alles – see tähendab, et nali oli. Üldiselt, nagu Charlie Chaplin ütles - ja see on minu lemmikütlus klassika: "Elu on tragöödia, kui seda näete." lähivõte. Ja komöödia, kui seda kaugelt vaadata. Aga kui nad pakuvad mulle stsenaariumi, mis ütleb "Filmikomöödia", siis ma isegi ei loe seda. “Sügismaraton” on komöödiafilm. Ja see on hea film. Ja huumor on selle filmi sees.
Elukutse kohta
Kolleegiga huumoritöökojas Gennadi Khazanov
"Ükskord läksin raamatupoodi ja leidsin end näitlejate memuaaridega letist. Need ajasid mind meeleheitele – neid oli nii palju! Vaatasin mõned neist läbi... Ja mulle jäi mulje, et olen kõige keerulisema, raskema ja julgema eriala esindaja. Seisad ja mõtled: kes selle raamatu kirjutas? Kosmonaudi piloot, illegaalne luureohvitser, südamekirurg? Ma ei arva, et meie elukutse on kõige raskem – ma arvan, et see on kõige õnnelikum. See pikendab eluiga, võimaldab elada sadu teisi elusid, millest ühes võid vangi minna, teises - lüüa ülemusele rusikaga näkku, kiusata sekretäri, olla afäär, saada pootud, lasta korduvalt maha, minna rünnakuteks ilma hirmuta ja ilma ohtudeta elule. Saate mängida tuhandeid mehi ja isegi naisi, jäädes samas iseendaks. Ja mis kõige tähtsam, teiega ei juhtu selle eest midagi! Kas pole see kõige õnnelikum elukutse? Positsioon on mulle võõras, kui öeldakse: "Tegelikult olen ma sügavalt dramaatiline näitleja, pean lihtsalt nägusid tegema." Ma ei taha vaatajat petta. Tean omast ja kolleegide kogemusest, et kunstnik hindab kõige rohkem publiku reaktsiooni nagu naer. Ja publiku seas ei tule midagi nii raskelt kui naer – kui muidugi tekitate selle oma keha ülaosaga. Miski pole rohkem tänuväärne kui need haruldased hetked, mil kunstnikul õnnestus see naer esile kutsuda. Seetõttu, mu kolleegid – nad saaksid aru, millest ma praegu räägin...
"Me olime geniaalne paar" - nii ütleb Juri Stojanov loomingulise liidu kohta Ilja Oleinikoviga
Omal moel on see meie tutvumise ja sõpruse lugu. Meie haruldased, kuid vägivaldsed konfliktid. See on lugu minu elukaaslase lahkumisest - kronoloogiliselt, nagu see kõik elus juhtus... Iljuša lahkumine toimus kiiresti ja täiesti ootamatult. Ja meie “Linna” taustal, humoorika saate filmimise taustal. Ta filmis varem viimane päev mu sõbra elu. Viimasel päeval sattus ta intensiivravisse... See tähendab, et vähihaige töötas kuni oma elu viimase päevani, ajades inimesi naerma. Ta tegi seda keemiaravi seansside vahel...
Sõber ja partner
- Ma pole sellest kunagi varem rääkinud. Sest selleks pidi see aeg mööda saama. Vähemalt neli aastat... Kõigile ei meeldinud, et kutsusin oma Iljuša Oleinikovi partneriks. Ja minu jaoks tähendab see sõna rohkem kui sõber. Ja meil oli midagi enamat kui sõprus: tegime ühist asja. Ja ühel päeval, päris lõpus, mõistsime järsku, et 20 aasta pärast koostöö Me ei rääkinud kunagi rahast. Olime sama äriga seotud, kuid raha teemat ei arutatud kordagi. See tähendab, et see partnerlus tõi meile rohkem kui lihtsalt sõpruse. Samal ajal õpetas Ilja mulle raha teenimist. Meil oli huvitav tandem: mina olin saidil peamine ja tema oli elus peamine. Seetõttu oli minu autoriteet kutsealal ja programmis “Gorodok” tingimusteta ning tema autoriteet meie elus. Võiksime vanduda, vaielda, mõne üles leida üldised lahendused. Kuid me ei küsinud kunagi üksteiselt luba, mida võiksime teha ja mida mitte. Iljuša kattis mind mu elu kõige intiimsemates oludes. Aga kui ma kellestki lahku läksin, ei tähendanud see, et nüüd peaks ta seda inimest vältima...
Fotod Vadim Tarakanov
Juri Stojanov: "Ma naasen varsti televisiooni..." avaldatud: 26. oktoober 2018 autor: Proua Zelinskaja