Kate mos is de lengte van haar benen. "Mijn eerste klus was het schuren van een groot stuk van Kate Moss' been." Financiën en werk

Katie's knieën zijn een beetje gedraaid en kijken naar binnen, maar dit stoort haar helemaal niet. Nou, dat klopt, want anders heeft Holmes volledige orde met haar benen.

Paris Hilton

De handpalm onder beroemdheden met onvolmaakte benen (we houden geen rekening met slankheid) wordt ingenomen door Paris Hilton, die in eerste instantie probeerde het op alle mogelijke manieren te verbergen door tijdens het fotograferen haar benen met een X te plaatsen. En toen ontspande ze zich en maakte er haar chip van.

Populair

Sarah Jessica Parker

Sarah probeert niet eens haar ongelijke benen te corrigeren met de juiste kleding. Ze houdt ervan om mini-jurken, rokken en shorts te dragen die al haar imperfecties laten zien. Maar we houden van Parker vanwege haar stijl en durf.

Kate Moss

Kate geeft niet om de publieke opinie, voed mensen niet met brood, laat haar praten over haar uiterlijk. Kleine borsten, smalle ogen, dun haar en natuurlijk kromme benen. Ze werd nog steeds het super populaire model dat iedereen wil.

Ashley Olsen

Over het algemeen hebben beide Olsen-zussen knieën die naar binnen kijken, maar Ashley heeft dit uiterlijke defect meer opvallend.

Alice Crawford

Verre van gelijke benen en klompvoet weerhielden Alice er niet van om een ​​modellencarrière te maken en een affaire te hebben met Leonardo DiCaprio, waar ze echter geen reclame voor maakten.

Brits supermodel en actrice Kate Moss kwam naar model bedrijf Middenin
jaren 90 en behoorde in een oogwenk tot de podiumelite. Haar honoraria waren niet minder dan miljoenen
het lot van Claudia Schiffer, Linda Evangelista en Naomi Campbell, en modehuizen wedijverden met elkaar om dure contracten aan te bieden.

Dankzij haar dunne lichaamsbouw werd Kate het gezicht van verschillende trends van de jaren 90. meisje gepopulariseerd
unisex-stijl en "heroïne chic" (het beeld van dunne, uitgeputte meisjes die eruitzien als drugsverslaafden).
Het model raakte zo gewend aan de rol dat ze verschillende keren naar klinieken voor drugsbehandeling ging.

Misschien is het leven van de schoonheid van de omslag sindsdien niet meer helder en onbewolkt.
Nu is Kate Moss 44 en haar beeld van een onberispelijk slank meisje brokkelt voor onze ogen af. Het model nooit
was een aanhanger van een gezonde levensstijl en misbruikte alcohol. Na verloop van tijd, haar ideale vormen begonnen
"blur", wat niet aan de ogen van de paparazzi ontsnapte.

Deze zomer verscheen de blondine bijvoorbeeld op de Saint Laurent-show in een korte mini, met
alle cellulitis benen.

Een vlaag van kritiek dwong het model om aan zichzelf te werken om al snel op haar gebruikelijke manier te verschijnen.
bij een fotoshoot voor More or Less Magazine.

En alles zou goed komen, maar de paparazzi geloven Photoshop niet. Onlangs stond Kate Moss weer in het midden
schandaal. Het topmodel werd gefotografeerd op het dek van een jacht in Saint-Tropez in het gezelschap van een 16-jarige dochter en
31-jarige vriend van Nikolai von Bismarck.

Journalisten merkten op hoeveel ze herstelde en ouder werd. Naar onze mening is Kate gewoon
Ik ontspande en stond mezelf toe om gelukkig te zijn naast mijn geliefde. Het werd ook bekend
dat de vrouw vorig jaar werd behandeld voor een alcoholverslaving. Dijen met dijen, en
harmonie in het gezin staat boven alles.

Kate Moss met dochter Lila

Laat Kate Moss een beetje beter worden, ze dreigt nog steeds niet zichzelf te worden beroemd model grote maat. Denk je dat de Britse vrouw de val op haar verdiende?
kritiek? Schrijf je mening in de comments.

“Een vriend had een gek idee. Hij zegt: laten we een nepkunstbedrijf oprichten. We zullen "Fake Damien Hirst" schrijven, absoluut hetzelfde doen met dezelfde handen, maar niet voor miljoenen verkopen, maar voor vijftigduizend, "figuratieve beeldhouwer Artem Malakhovsky, de enige Wit-Russische die beeldhouwt in Londen bij Madame Tussauds, zegt, wat houdt de wereldmarkt van de kunst.

Hoe de Wit-Russische beeldhouwer naar Londen kwam

Artem Malakhovskiy in Minsk

Twee jaar lang woonde ik bij een meisje dat studeerde aan de Glebovsky Art School. Tanya werd geboren in Litouwen, maar haar vader was Russisch en haar moeder was Wit-Russisch. Zij en ik tekenden in de zomer en in februari, 6 jaar geleden, ging ik naar Londen nadat ik van de kunstacademie was getrapt. Veel mensen stellen de vraag: was het een fictief huwelijk, omdat Tanya een EU-paspoort heeft? Geen fictie, we tekenden voor liefde, wilden samenwonen en waren helemaal niet van plan om naar Londen te gaan. Het is gewoon dat cadeaugeld van mij is gestolen op de bruiloft, en er werd besloten om van dit geld te gaan werken, we kwamen in de schulden bij mijn moeder en Tanya's ouders. Haar zus woonde in Londen, dus Tanya ging naar haar zus. Volgens de Engelse wet mag je je man niet meteen meenemen, zelfs niet als je een staatsburger bent Europeese Unie. Dat wil zeggen, het was noodzakelijk dat Tanya daar minstens zes maanden werkte. Toen ze me de documenten stuurde, kwam ik dus aan.

Tanya werkte in een pub en ze had ook een baan bij Jackson's winkel voor kunstbenodigdheden. Ze leveren kunstmaterialen bij mij thuis. Nu koop ik daar vrij vaak dingen. En toen werkte Tanya in hun magazijn en sprak onmiddellijk met haar baas, ik bedoel, mijn eerste baan in Londen was het plakken van postzegels op enveloppen en het schrijven van adressen aan mensen die verf kopen. Op de tweede dag komt er plotseling een jonge man de winkel binnen. Er is een beetje lawaai, de meisjes beginnen onderling te fluisteren. We gaan naar huis, Ik zeg: "Tanya, wat voor soort persoon kwam, vertel me, het was duidelijk dat je was." Nou, ze is in tranen, zeggen ze, liefde is wortel, het is allemaal voorbij met haar. Ik maak me klaar, zet op een jas en vertrek van huis.

En die zaak was een keerpunt in het lot. Ik kwam daar weg, alleen, geen geld, niets. Kwam naar het park, zat op een bankje. Er liep een man voorbij, zwart met dreadlocks. Ik vertel hem in slecht Engels: “Misschien heb je een sigaret? ik ben erg stressvolle situatie". Hij antwoordt: "Ja, er is maar 3 pond nodig." Ik open mijn portemonnee en er zit maar 3 pond in kopeken. Ik geef het hem, hij dumpt en komt niet meer terug. Ik denk: "Welkom in Londen." Ik loop over straat, ik ben erg van streek door dit alles - waar zou ik heen gaan, want het is koud, maar ik ga niet terug naar Tanya. Ik kijk: er is een feestje in huis, er staat muziek. Ik klop op de deur, ze doen open, ze geven me meteen een biertje en zeggen: “Hoe lang ben je in Londen?” Ik antwoord: "Tweede dag." Zij: “Nou, hoe? Graag willen?" Ik antwoord: "Nou, gemengde gevoelens." Ik vertelde over mijn problemen, en ik kreeg het aanbod om hier een tijdje het randje te veranderen. Het was qua uiterlijk een gewoon woongebouw, waarvan er in Londen veel staan. Er woonden zeven kunstenaars: een Duitser, twee Portugezen, een Kroaat of Serviër, een meisje uit België, een Duitser, een Brit uit Wales - zo'n international. Ik begon met ze om te gaan, klopte bijna elke dag op de deur, ik kon nergens heen. Ik kan je zelfs het adres vertellen: Brooke Road 70 is een revolutionaire plek, het huis is onlangs verkocht, iedereen is daar vertrokken. We hebben er tentoonstellingen gehouden, en zoveel feesten. Ik klopte gewoon in een opwelling, ik wist niet dat daar artiesten wonen. Maar toch zijn deze mensen mijn beste vrienden.

Hoe vind je een baan als beeldhouwer in Londen

Gieterij bij A&B Gieterij

Ik verbleef drie weken bij Jackson's kunstbenodigdheden. Omdat Tanya en ik constant ruzie hadden, zei haar baas Jerry: "Tanya werkte hier voor jou en ik vind het leuk als werknemer, en je moet vertrekken." Toen Jerry me ontsloeg, ik vond het Royal Batersey College of Art op internet en ging daarheen. Nou, waar anders kunnen er beeldhouwers zijn in Londen? Ik kwam naar de universiteit en sprak in mijn onbegrijpelijke Engels. Een paar jaar later probeerde ik weer naar binnen te gaan, maar er was een ingang, niemand liet me binnen. En toen ontmoette ik de jongens in de gang, een leraar benaderde hen, die hun casting leidde. En deze man heet Richard Rom, zoals ik later ontdekte, hij schreef een beroemde boek over bronsgieten Richard Rom vraagt ​​me: "Wil je hier komen?" En ik zei tegen hem: "Nee. Ik wil het niet doen. Misschien heb je hier een baan?" En hij vertelde me: "Nou, laten we naar de kroeg gaan." We ontmoeten het hoofd van de afdeling, Richard was daar ook, en deze twee Richards brengen me naar de kroeg, kopen een biertje voor me. Richard Rome zegt: "Je waarschijnlijk heb je een portfolio, laat foto's zien.” Ik begin met het tonen van producties van de kunstacademie en academie.

In principe vonden ze de technische basis leuk, maar verder zeiden ze: “Dit deden we hier in de jaren 60. Het is vreemd dat mensen in Wit-Rusland nog steeds met dergelijke kunst bezig zijn...

In principe kunnen we je naar de universiteit brengen om te studeren, er zijn gegevens. Ik zeg: "Ik heb een baan nodig." Richard Rom antwoordt: "Ik heb één assistent met wie ik constant werk, ik neem niemand aan." Toen vroeg ik hen om een ​​lijst te maken van alle gieterijen. Er zijn er vijf in Londen. "Hier," zei Richard, "daar is A&B Foundry, het is de grootste, ik heb er vele jaren gewerkt, de beroemdste artiesten zijn daar, het zal je interesseren." Ik zei "dank je" en ging weg.

Over het algemeen zijn er twee concurrerende gieterijen in Londen, Bronstijd en A&B, maar de Bronstijd is nog erger. A&B Foundry staat bekend om het feit dat de kunstenaar Barry Flanagan voor hen werkte, de wereldberoemde kunstenaar die Groot-Brittannië vertegenwoordigde op de Biënnale van Venetië in 1982. Nou, ik bel A&B, een man genaamd Jerry Hughes antwoordt, hij is een grote figuur in Londen in casting. En mijn Engels is slecht, hij begrijpt dat hij een bezoeker is, en zegt meteen dat er geen werk is. De tweede keer dat ik belde - hetzelfde. Voor de derde keer zegt Jerry: "Oké, stuur je cv op, we gaan er naar kijken." Verzonden en opnieuw gebeld. Hij zegt: "Bel ons alsjeblieft niet, we zijn je zat." En toen ging ik daarheen. Beneden vroegen ze: “Heb je een afspraak?” Ik knikte, ik kreeg te horen dat ik naar boven moest gaan.

Gieterij Jerry en een stuk been van Kate Moss

Kate Moss in een gieterij

Boven hadden ze een keuken, groot ronde Tafel en leren banken. En alles is gevuld met flessen. Zoals in principe in elke gieterij - nou ja, de mannen zijn arbeiders, je moet dronken worden, want velen trillen. Toen ik aankwam, zat ik op leren banken. Ik ga zitten en wacht af wat er gebeurt. Jerry arriveert. En deze man is bijna twee meter lang. En hij zegt gewoon zo tegen me: "Wat, maar de fuck doe je hier?" Ik huilde bijna. Ik zeg, ik heb gebeld ... En hij antwoordt: "Spreek je überhaupt Engels? Ik herinner me jou, ik heb vijf keer in platte tekst gezegd dat we geen baan hebben.” Ik zeg: “Ik kan alles. Ik kan vegen als dat nodig is. Toen begon hij al te lachen: "Oké, ik vind je leuk, er is gevoel voor humor, zo'n doorzettingsvermogen ... Oké, laten we naar kantoor gaan en je cv bekijken." We gaan het kantoor binnen en er zijn sculpturen van Barry Flanagan, Chapmans Brothers, Mark Quinn - al deze grote foto's van Londen. Jerry downloadde mijn cv, ging naar de gieterij, liet het de jongens zien en zei: “Jullie werken precies een maand. Ik heb nu een Pooljongen op vakantie, jij vervangt hem. Als hij terugkomt, ga je weg omdat ik mijn mensen niet ontsla. U bent een coming-persoon en wij hebben zo'n overeenkomst met u.

Het was mijn taak om een ​​groot stuk van Kate Moss' been weg te schuren. Dit werk van Mark Quinn is te koop, het kost naar mijn mening twee miljoen. Het was zijn opdracht voor een gieterij - in Wit-Rusland gieten kunstenaars in principe zelf ook geen brons. Het beeld van Kate Moss is hol van binnen en is in stukken gemaakt, dat wil zeggen, het been van Kate Moss lijkt op een bronzen pijp. Daarna werkte ik aan een sculptuur voor Gary Hume, een figuur die eruitziet als een sneeuwpop - drie op elkaar gestapelde bollen. Mij ​​is verteld dat dit beeld is gekocht door Elton John. Zo heb ik een maand gewerkt, vegen en polijsten. En een maand later zegt Jerry: ik moet gaan. Ik zeg je grote man in de kunst en je kent iedereen. Waar kan ik heen om een ​​baan te krijgen? Hij zegt: 'Je kunt maar beter helemaal niet malen. Je beeldhouwt goed, ik zag je cv. Er is een bedrijf dat MDM heet, dus ga daarheen om te beeldhouwen.” Nou, ik heb ze een cv gestuurd met mijn werk. Ze antwoordden pas na twee maanden, waarin ik erin slaagde om in een kleine gieterij in Tottenham Hale te werken, waar ik aan kandelabers werkte zelf gemaakt. En dan krijg ik een brief van MDM: "Misschien hebben we een baan voor je, kom voor een gesprek." Zo kwam ik voor het eerst in MDM terecht.

Zwanger van Kitty Tyson

Figuur van een vrouw voor Kitty Tyson

Over het algemeen is dit gaaf, want mensen gaan na St. Martins College of the Arts en zelfs na de Koninklijke Academie naar MDM om gratis te werken om ervaring op te doen en er stond een streep in het cv. En ik had het geluk dat ze ook goed betaalden. Maar ze hadden figuratieve beeldhouwers nodig, wat zeldzaam is in Londen. Van de leraren in Londen is er alleen Alan Sly, een semi-mythische persoon die vroeger in City and Guilds werkte en nu lesgeeft aan Wimbledon College of Art - de enige persoon die leert hoe je een figuur en portret moet beeldhouwen zodat een persoon is als een levend persoon. Er zijn andere privéscholen, maar Alan Sly is serieuzer. Nu werk ik met 22-jarige en 50-jarige beeldhouwers - allemaal geleerd van hem. Mijn dienstverband bij MDM werd ook beïnvloed door het feit dat Jerry me daarheen stuurde, het stond in de brief en CV. Dat wil zeggen, ze hebben me niet van de straat gehaald.

Het eerste werk in MDM was een sculptuur van een vrouw. Er lag een model van 30 centimeter op tafel. Ze zeiden tegen me: "We moeten hetzelfde blinderen, alleen zodat het 2 meter 10 cm is. Wat heb je hiervoor nodig?" Ik zeg: "Eerst, papier en potlood, teken verhoudingen." Dus ik begon, ze vroegen me niet om documenten, niets. We hebben net vertrouwelijkheidspapieren getekend. Maar nu kunnen we erover praten, de tentoonstelling vond plaats. De naam van de artiest is Kees Tyson. In 2002 won hij de Turner Prize, die wordt georganiseerd door drie galerieën: Miro, White Cube (dit is een machtige internationale galerie) en Saatchi. Dit is de lokale maffia.

Tyson heeft niet eens met ons gepraat. Alle arbeiders werden eruit gegooid toen deze man kwam. Hij vertelde de manager wat hij niet leuk vond en wat er moest worden veranderd. En het was een kapotte telefoon: je gaat terug naar de werkplaats, en de manager vertelt het je volgens de artiest.

Dus maakte ik een sculptuur voor Tyson 2 meter 10 - een zwangere vrouw met drie kinderen. Toen deden ze een tentoonstelling van hedendaagse grotesken in het Shoreditch-gebied, een semi-gesloten show, blijkbaar voor zeer rijke mensen ... Zoals ik het begrijp, verkocht deze tentoonstelling niet voor hem. Misschien is het mijn schuld. Maar ik begon te begrijpen dat de kunstenaars van de wereld zelf niets met hun handen doen, zelfs de schetsen worden door het bedrijf voor hen gemaakt. Toen las ik in de Guardian over dit systeem dat er meerdere bedrijven zijn, maar persoonlijk heb ik alleen met MDM gewerkt.

Figuur van een kind voor Kitty Tyson

Vervolgens deed ik nog een klus voor Tyson. Hij verscheen niet meer, nam per e-mail contact met me op, vertelde me wat ik moest verplaatsen en verplaatste het zelf in Photoshop, en ik werkte aan deze foto's. Maar op de laatste dag kwam hij opdagen. En hij sneed zelfs zelf wat gaten in het beeld, schudde me de hand en zei dankjewel. Ik was verrast - meestal verschijnen al deze monsters niet zo gemakkelijk.

Hoe beroemde artiesten in Londen te worden

In de kunst is er geen duidelijke grenzen zoals in de wiskunde. Maar in Londen garanderen het kapitalisme en een diploma van het Royal College of Art je niets. Je kunt niet naar de galerie met je werk, er zijn dezelfde jongens van St. Martin's College die werken voor 8 pond per uur. Op het College of Art in Londen laten ze je giettechnieken zien, organiseren ze elk half jaar een tentoonstelling, eerst de wintershow, daarna de zomershow. Charles Saatchi, een aantal White Cube en Victoria Miro komen naar de tentoonstelling. Als ze je leuk vinden, halen ze je op. Als ze het niet oppakken, kopen ze misschien je werk.

Hoe worden mensen? beroemde artiesten in Groot-Britannië? Ze tekenen eerst contracten met galerieën (Charles Saatchi, Jay Jopling, Maureen Paley, Victoria Miro), waarna de galerie hen opstelt voor de Turner Prize. Ze winnen deze Turner Price, en daarna gaan ze erin investeren. Thuis maffia hier YBA of Young British Artists genoemd. Het zijn Damien Hirst, Chapman Brothers, Mark Quinn, Sarah Lucas en Tracey Emen, die haar vuile bed hebben blootgelegd. Sommigen gingen door Turner Price, anderen werden opgepikt door Saatchi en beroemd gemaakt. Als je kijkt, ze zijn allemaal getrouwd - bij Young British Artists is er kruisbestuiving, het is als een familie. En nu zijn het hele grote artiesten. Mensen weten dat hun werk een goede investering is, zoals het kopen van onroerend goed. Maar het is altijd zo geweest. Je koopt wat Cezan terwijl hij nog leeft, voor een cent, en dan verkoop je het.

Waarom openen galerijen nieuwe namen? Met het overlijden van de kunstenaar wordt zijn werk nog duurder.

Particuliere verzamelaars kunnen ze doorverkopen, en dan, als dit een serie werken in vijf stukken is, dan hangt er één in het museum en wordt erkend als kunstwerk, en de overige vier worden verkocht aan particuliere collecties. Chapman Brothers had onlangs een tentoonstelling in de Hermitage. Damien Hirst exposeerde in Kiev voor de Biënnale. En dit enorme aantal bestellingen van galerijen over de hele wereld leidt ertoe dat niet een product dat persoonlijk door Damien Hirst is gemaakt, naar galerijen gaat, maar een product dat voor hem wordt gemaakt in bedrijven als MDM. Hoewel als we het over Damian Hirst hebben, hij zijn eigen werkplaats heeft.

Pillen voor Damien Hirst

Ik heb twee kameraden die daar werken, ze maken deze pillen en stippen, veelkleurige cirkels. Ze betalen daar niet veel, maar ze vinden het leuk omdat Hirst yoga, massages en een sportschool heeft - dat wil zeggen, hij zorgt voor zijn ondergeschikten. Het is duidelijk dat deze schedel met diamanten, zijn zeer beroemd werk, niet Demian Hirst zelf kolupal. Hij heeft geen sieraden, het is gewoon zijn idee: "Laten we diamanten op de schedel plakken." Nou, haaien bewaard in aquaria - ik denk niet dat hij zelf haaien had moeten vangen. Het is duidelijk dat dit allemaal door andere mensen wordt gedaan. Mijn vriend had een gek idee. Hij zegt: laten we een nepkunstbedrijf oprichten. We zullen "Fake Damien Hirst" schrijven, precies hetzelfde doen met dezelfde handen, maar niet voor miljoenen verkopen, maar voor vijftigduizend.

Kostuums voor Hollywood-films

Tegelijkertijd werkte ik twee jaar bij een bedrijf genaamd Robert Allsop. Ze maken kostuums voor Hollywood-films. Bijvoorbeeld voor de film "Gladiator". Films zijn natuurlijk waardeloos, maar de plaats is cult en best interessant. We maakten maskers voor de Aida-opera in Oostenrijk, kostuums voor het Notenkrakerballet in het Royal Opera House. Daarna werkten ze aan kostuums voor "Hugo" Scorsese ( in de Russischtalige kassa heet de film "The Keeper of Time" - ongeveer. red.).

Scorsese's "The Wolf of Wall Street" is nu uit, maar toen deed hij een heel andere stijl. nieuwjaarsverhaal over een jongen die een uurwerkpop had. En ik maakte kostuums van buitenaardse kreeften van papier-maché voor Hugo. Eerst maakten we plastic en bedekten het met papier-maché - het plastic is harder, maar alles ziet er precies hetzelfde uit. Ze stuurden Scorsese, hij belde en zei: "Laten we minstens één kostuum maken van papier-maché." Wij zeggen: "Waarom?" En hij: "Ik moet het verbranden." En in de film is er één shot van de held die deze kreeft verbrandt - hier verbrandt hij mijn werk.

Model voor "Hugo" door Martin Scorsese

Over het algemeen maak ik niet 100% van de producten. Alleen het sculpturale deel: ik beeldhouw hoe het eruit zal zien, en dan nemen andere mensen de mal af, en weer anderen doen het plastic. Er zijn mensen die schilderen, ik schilder soms zelf, maar zelden. We zijn maar met acht in het bedrijf. Ik herinner me dat ik roestige bepantsering maakte voor Clash of the Titans. Er was een vliegende god van de onderwereld - ik zag later in de film dat het volledig op de computer was geretoucheerd, dit harnas is bijna onzichtbaar en we hebben elk detail gebeeldhouwd. Daarna maakten ze engelen voor de Doctor Who-serie. Daar in New York waren er zulke stenen beelden die Manhattan veroveren - en hier is een vrouw met een kind, een kind, hoewel ik het niet heb gehaald, maar ik heb een vrouw gebeeldhouwd.

Voor Robert Allsop werkte ik samen met Alexandra Byrne, die bekend staat om het winnen van een Oscar voor Elizabeth. Toen het tweede deel van "300": "Rise of Empire" werd gefilmd, maakte ik persoonlijk al het harnas voor Alexandra. Toegegeven, de Spartanen zijn niet driehonderd, maar veel minder - slechts acht verschillende soorten kostuums, en dan zullen ze worden gereproduceerd op een computer. Toen we met Alexandra begonnen te werken, brachten ze ons strips. Niet genoeg, slechts drie foto's. Ik maakte wat ideeën en toen begon ze ze te veranderen: "Laten we hier een beetje korter zijn, een beetje langer hier, een beetje meer hier, een beetje minder hier." Ze begint te bewegen, zoals in Photoshop, alleen beweegt ze het levende materiaal.

Financiën en werk

Pantser voor "Rise of Empire"

Ik verdien goed. Niet zoals een Britse manager natuurlijk, maar meer dan in een bar. Het probleem is dat er geen stabiel salaris is, omdat je drie maanden werkt en dan twee maanden vrij. Er zijn geen films, ze worden niet gefilmd en jij zit. Het lijkt 14 pond per uur te verdienen, en als je belasting betaalt, tel je het jaar en blijkt dat niet genoeg voor Londen. Aan de andere kant werkte ik veel minder dan fulltime mensen - van de 12 maanden werk ik er maar zeven. Ze kunnen me bellen van MDM, ze kunnen bellen van de gieterij, ik heb meerdere keren met al deze mensen gewerkt. Voor elk project teken je een papier en als je foto's op internet gaat publiceren waarvan je vandaag bijvoorbeeld een meesterwerk van Mark Quinn of Damien Hirst hebt gemaakt, dan word je gewoon ontslagen.

Madame Tussauds-museum

Ik was onlangs mijn inbox aan het controleren en ontdekte dat ik vier jaar geleden een brief naar Tussauds had gestuurd. Ze hebben hun abonnement opgezegd omdat ze mijn werk leuk vinden, maar helaas nemen ze nu geen mensen aan en daarom zullen ze mijn cv in een bestand bewaren. Dit is zo'n standaardantwoord dat iedereen schrijft. Ik was boos dat ik geen baan kreeg en vergat het. Een project gebombardeerd voor Guinness, dat nu in een museum in Dublin staat - zo'n houten pint met een video van hoe deze pint werd gemaakt - daar staat ik op de video. Het heet Guinnes - The Story of More.

Na dit Guinness krijg ik een brief van Tussauds: "Heb je nog steeds interesse in de baan?" Ik geef het op ja. Er zijn drie jaar verstreken! Ik ging naar een sollicitatiegesprek, en ik had al een rijk portfolio, met bekende namen en kunstenaars, en film, en gieterijen. In Tussauds geven ze je eerst een examen van twee weken: je beeldhouwt een portret, en bij het examen kijken ze naar het niveau, of ze je nu nemen of niet. Ik beeldhouwde Angela Merkel, gewoon een gezicht zonder haar. Voor haar is er een haar- en kleurdeportatie - er zijn ongeveer 30 meisjes die elk haar na haar individueel in wax steken. Na het examen namen ze me mee naar Tussauds, en nu beeld ik vooral lichamen. Ik heb een vrij lage functie, geen junior natuurlijk, want ik word als senior betaald. Maar er is een lange hiërarchie. De junioren verwerken de was, dan is er de beeldhouwer, dan is er de "hoofdscalper" - degene die de waskoppen beeldhouwt.

Artem Malakhovskiy werkt met marmer in Carrara

Na de hoofdscalper komt de "signor scalper". Ze boetseren ook hoofden, maar meer hoogwaardige en complexe portretten, bijvoorbeeld Aziatische gezichten. Daar dunnere kenmerken en moeilijker om de gelijkenis te vangen. Ik was net een Chinees aan het beeldhouwen, een beroemde punkster, die op de foto's altijd een witte pet met een rode ster draagt, zijn ogen zijn geblinddoekt met een rode vlag. In China is hij beroemd, maar ook hier kent niemand hem. Na "sineor" komt "hoofd-scalptor", zijn taak is om het eruit te laten zien. Ik kan geen geheimen onthullen, maar er is een duidelijke technologie waarmee een gelijkenis wordt verkregen zoals in een foto. En dan is er nog de belangrijkste “principaal-opdrachtgever”. Hij tekent het werk en controleert de kwaliteit.

Beeldhouwers die in Londen werken, maximaal honderd mensen. Kortom, dit zijn de Britten die zijn afgestudeerd aan Wimbledon College of Art, iemand uit Saint-Martens. Iemand studeerde helemaal nergens, maar kreeg door een wonder eerst een baan op één plek en leerde toen werken. In principe heb ik ook niets afgemaakt, maar ik heb acht jaar les gehad in Minsk. Deze werken zelf worden niet in Londen geciteerd, maar vergeleken met de Britten is mijn school goed.

Acht jaar, van maandag tot en met vrijdag, bezig met tekenen, compositie en beeldhouwen - dit is voor velen slechts een droom. Onze artiesten zouden hier zijn!

Maar als ik in Minsk was gebleven, had ik geen vooruitzichten gehad. Ten eerste ben ik niet afgestudeerd aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Als je geen diploma hebt, word je niet naar de Vakbond van Kunstenaars gebracht. Als je niet in de Unie bent, ben je nergens.

Merkte een fout op in de tekst - selecteer het en druk op Ctrl + Enter

Beroemdheden betalen de prijs voor hoge hakken en designerschoenen

Beroemdheden betalen de prijs voor hoge hakken en designerschoenen

In de zomer is het tijd om te pronken met mooie benen in open sandalen. Welnu, God zelf heeft de Hollywood-diva's bevolen om dit te doen - hun kasten staan ​​tenslotte vol met dure designerschoenen. Het is voor haar dat de sterren betalen met verminkte vingers en verminkte benen: hoge hakken en ongemakkelijke geklede schoenen hebben het meest nadelige effect op hen. Britse journalisten Dagelijks Mail toonde foto's van beroemde schoonheden aan Jason Nandlal, een chirurg die gespecialiseerd is in de behandeling van ziekten van de benen, en maakte een beoordeling van de meest verschrikkelijke stellaire ledematen.

op 43 Jennifer Aniston benijdenswaardig sportkleding en getinte figuur. Maar de benen van de actrice verraden haar geheim: ook enorme druk nadelig effect op aderen. Tegen het einde van de feesten zijn de poten van de sterren bedekt met een echt "spinnenweb", en met de leeftijd zal dit probleem alleen maar erger worden.

Poten Kate Moss verminkt door jarenlang lopen op de catwalk: verwrongen en als naar binnen gebogen vingers wijzen erop dat het model voor een lange tijd droeg schoenen die kleiner waren dan vereist. Als gevolg hiervan veroorzaken de ledematen van de beroemde "Britse roos" angst en afschuw.

Sarah Jessica Parker Ze werd beroemd door haar rol als Carrie Bradshaw in de tv-serie Sex in the grote stad". Carrie's belangrijkste fetisj is altijd schoenen aan geweest hoge hakken waarmee de actrice tot op de dag van vandaag geen afstand doet. Uitpuilende aderen zijn een teken dat de actrice eindelijk haar benen moet sparen en moet overschakelen naar comfortabelere schoenen.

trotse voeten Victoria Beckham al lang onderwerp van tabloiddiscussie. Ooit brachten de vingers van de ster, verminkt door modelschoenen, haar zelfs de titel van "beroemdheid met de meest verschrikkelijke benen" - ze ontving deze titel van de Britten als resultaat van een sociologisch onderzoek. Strakke schoenen met smalle tenen en naaldhakken van meerdere centimeters hebben hun werk gedaan - en nu probeert Posh niet in het openbaar op sandalen te verschijnen.

Huid op de benen Goldie Hawn verraadt haar leeftijd, hoewel het gezicht en lichaam van de 66-jarige ster er erg jeugdig uitziet. Zoals de expert opmerkte, zijn de benen van de actrice over het algemeen in uitstekende staat.

Tsjechische schoonheid Eva Herzigova kent vaak de maat niet op het strand en is gebakken tot roodheid. Als gevolg hiervan betalen haar benen met zonnebrand en vlekken.

Gwyneth Paltrow bekent gezonde levensstijl van het leven, maar blijkbaar geldt dit niet voor haar benen. duimen de actrices zijn sterk verwrongen, merkbare botten zijn gegroeid aan de zijkant van de voeten. Als dit zo doorgaat, zal de ster geopereerd moeten worden naarmate ze ouder wordt.

In het algemeen benen Cameron Diaz ze zien er goed uit - afgezien van het feit dat haar vingers gekruld zijn als vogelpootjes: een duidelijk teken dat de ster te strakke schoenen draagt. Een paar eeltplekken getuigen hiervan.