Om menn

Teaterleker i dhowen. Pedagogisk og metodisk stoff om temaet: Teaterspill i barnehagen

Alle teatralske spill kan deles inn i to hovedgrupper: dramatisering og regissør. I dramatiseringsspill skaper barnet, som spiller en rolle som "kunstner", selvstendig et bilde ved å bruke et sett med uttrykksfulle midler.

Typer dramatisering er: spill - imitasjon av bilder av dyr, mennesker, litterære karakterer. Dramatiseringsspill er rollespillsdialoger basert på tekst. Men i regissørens lek er «kunstnerne» leker eller deres erstatninger, og barnet, som organiserer aktiviteten som en «manusforfatter og regissør», kontrollerer «kunstnerne». Han «uttrykker» karakterene og kommenterer handlingen, og bruker forskjellige uttrykksmåter.

Typer regissørspill bestemmes i samsvar med variasjonen av teatre som brukes i barnehage: bordplate, plan og volumetrisk, marionettskygge, finger, etc. For å utvikle uavhengigheten og kreativiteten til barn i prosessen med teateraktiviteter, er det nødvendig å fremheve flere forhold:

Berikelse av miljøet med attributter til teatralske aktiviteter og fri utforskning av dette miljøet av barn (miniteater, som med jevne mellomrom fylles på med nye attributter og dekorasjoner);

innholdet i spill skal samsvare med barnas interesser og evner;
meningsfull kommunikasjon mellom lærer og barn;
teater- og lekemiljøet bør være dynamisk i endring, og barn ta del i skapelsen av det;
lære barn uttrykksfulle midler til teateraktiviteter:

Ansiktsuttrykk- forteller oss uten ord om visse følelser og stemninger til en person, det vil si når et ansikt uttrykker noen følelser.

Gester– dynamisk bevegelse av kroppen: armer, ben, hode osv., samt holdning.

Pantomime- ansiktsuttrykk kombinert med gester.

I yngre førskolealder læreren legger forholdene til rette for individuelle regissørers spill ved å mette fag-lekemiljøet med små figurleker (dukker, hekkedukker, dyr, tekniske leker, byggesett, møbler osv.). Lærerens deltakelse i individuelle regissørers spill manifesteres i hans utagerende hverdags- og eventyrsituasjoner (fra barnerim, verk av V. Berestov, E. Blaginina, etc.), som demonstrerer bruken av rollespill, tale, onomatopoeia, tegning barnet inn i spillet, spørre linjer og forklare handlinger.

I mellomgruppe Læreren legger forholdene til rette for kollektive regissører. I et objektlekemiljø bør det i tillegg til fantasifulle leker være en rekke avfallsmaterialer (brett, spoler, uknuselige bobler osv.), som bidrar til utvikling av fantasi og evne til å handle med erstatningsobjekter. Når læreren organiserer regissørspill, inntar læreren posisjonen som en assistent: ber barnet forklare betydningen av handlingene, oppmuntrer til rollespilltale ("Hva sa du?", "Hvor gikk du?"), noen ganger opptrer som bærer av spilleferdigheter hjelper det å vise fantastiske historier ved hjelp av leker og erstatningsobjekter.

Senior førskolealder – regi-skuespillets storhetstid, som blir en fullverdig fellesaktivitet. Innholdet i spillene er fantastiske historier der virkeligheten flettes sammen med hendelser fra tegneserier og bøker. Fag-spillmiljøet for regissørspill er konstruert på grunnlag av multifunksjonelt spillmateriale (en kartoppsett av spillrommet). Bruken hjelper barnet til å finne opp og utspille hendelsene som utgjør plottkonturen, til å forestille seg plottsituasjonen selv før den spilles ut, og deretter å spesifisere den i regissørens skuespill, fylle den ut. spillhendelser. Nærheten til strukturen til spillet og eventyrplottene gjør det mulig å bruke litterært eventyr som grunnlag for utviklingen av tomten.

I hver aldersgruppe er det ønskelig med et hjørne for teaterforestillinger og forestillinger. De gir plass til regissørspill med finger, bord, stativ, teater med kuler og kuber, kostymer og votter. I hjørnet finner du:

ulike typer teatre: bibabo, bordplate, dukketeater, flanell teater, etc.;
rekvisitter for å spille sketsjer og forestillinger: et sett med dukker, skjermer for et dukketeater, kostymer, kostymeelementer, masker;
attributter for ulike spillestillinger: teaterrekvisitter, sminke, kulisser, regissørstol, manus, bøker, prøver musikalske verk, plasser for tilskuere, plakater, billettkontor, billetter, blyanter, maling, lim, papirtyper, naturmaterialer.

Klassifisering av teaterspill

Hos barn yngre førskolealder Den primære utviklingen av regissørens teaterstykke er notert gjennom:

bordplate leketøy teater;
bordplate flat teater;
flatt teater på flanellgraf;
fingerteater

Eldret 4-5 år barnet mestrer forskjellige typer bordteater:

myke leker;
tre teater;
kjegle teater;
folk leketøy teater;
plane figurer;
teater av skjeer;
hestedukketeater (uten skjerm, og mot slutten skoleår– og med skjerm) osv.

I senior og forberedende aldersgrupper , barn kan bli introdusert for dukker, "levende hånd" teater, lommetørkleteater, mennesker - dukker.

Kartotek over teaterspill for barn 3 - 7 år

Teaterspill for barn 2 juniorgruppe.

Utspille situasjonen "Jeg vil ikke ha semulegryn!"
Mål: å lære å uttale setninger intonasjonalt og ekspressivt.
Barn deles inn i par. En av dem vil være mødre eller fedre, andre vil være barn. Mamma eller pappa bør insistere på at barnet spiser semulegrynsgrøt(havre, bokhvete...), og gir ulike argumenter. Men barnet tåler ikke denne retten. La barna prøve å spille ut to versjoner av samtalen. I ett tilfelle er barnet lunefullt, noe som irriterer foreldrene. I et annet tilfelle snakker barnet så høflig og lavt at foreldrene gir etter for ham.
Den samme situasjonen kan spilles ut med andre karakterer, for eksempel: spurven og spurven, men med betingelsen om at de kun må kommunisere ved å tvitre; katt og kattunge - mjauing; frosk og liten frosk - kvekker.

Pantomime "morgentoalett"
Mål: å utvikle fantasi og uttrykksevne for gester.
Læreren sier, det gjør barna
– Tenk deg at du ligger i sengen. Men vi må reise oss, strekke oss, gape, klø oss i bakhodet. Jeg vil ikke reise meg! Men - reis deg!
La oss gå på do. Puss tennene, vask ansiktet, gre håret, ta på deg klær. Gå og spis frokost. Puh, grøt igjen! Men du må spise. spise
ingen glede, men de gir deg godteri. Hurra! Du pakker den ut og legger den bak kinnet. Ja, men hvor er godteripapiret? Det stemmer, kast det i bøtta. Og løp utenfor!

Spill - poesi.
Læreren leser et dikt, barna imiterer bevegelser i henhold til teksten:
Katten spiller trekkspill
Pussy er den på tromme,
Vel, kaninen på røret
Han har det travelt med å spille.
Hvis du begynner å hjelpe,
Vi skal spille sammen. (L.P. Savina.)

Spill - poesi.

Vennlig sirkel.
Hvis vi kommer sammen,
Hvis vi holder hender,
Og la oss smile til hverandre,
Klapp klapp!
Topp-topp!
Hopp-hopp!
Klask-smell!
La oss gå, la oss gå, som rever... (mus, soldater,).

Spill - poesi.
Mål: å lære barn å leke med en litterær tekst, å støtte ønsket om å søke selvstendig uttrykksmiddelå lage et bilde ved hjelp av bevegelse, ansiktsuttrykk, holdning, gest. \Læreren leser et dikt, barna imiterer bevegelser i henhold til teksten:
Katt og mus
Denne pennen er en mus,
Denne pennen er en katt,
Lek katt og mus
Kan vi gjøre det litt?
Musen klør seg på potene,
Musa gnager på skorpen.
Katten hører det
Og sniker seg til Musen.
Musen tok tak i katten,
Renner inn i et hull.
Katten sitter og venter:
"Hvorfor kommer ikke musen?"

Spill - poesi.
Mål: å lære barn å spille ut en litterær tekst, å støtte ønsket om å selvstendig søke etter uttrykksfulle midler for å skape et bilde, ved hjelp av bevegelse, ansiktsuttrykk, holdning, gester. \Læreren leser et dikt, barna imiterer bevegelser i henhold til teksten:
Sky.
En sky svever over himmelen,
Og han har med seg et tordenvær.
Bang bang bang! Stormen kommer!
Bang bang bang! Slagene høres!
Bang bang bang! Torden brøler!
Bang bang bang! Vi var redde!
Vi går alle raskt hjem
Og vi vil vente ut stormen.
En solstråle dukket opp,
Solen kom frem bak skyene.
Du kan hoppe og le
Ikke vær redd for svarte skyer!
Sommerfugl.
En møll fløy, en møll flagret!
Jeg satte meg til hvile på en trist blomst.
(Tenksom, munter, visnet, sint...)

Leker med en tenkt gjenstand
utvikle en human holdning til dyr.
Barn i ring. Læreren bretter håndflatene foran seg: Gutter, se, jeg har en liten kattunge i hendene. Han er helt svak og hjelpeløs. Jeg vil la hver av dere holde ham, og dere stryker ham, kjærtegner ham, bare vær forsiktig og fortell ham gode ord.
Læreren overleverer en tenkt kattunge. Hjelper barn med å finne de rette ordene og bevegelsene med veiledende spørsmål.

Leker med en tenkt gjenstand
Flyvinger og myk pute
Mål: å utvikle ferdigheter i arbeid med imaginære objekter;
Hev armene til sidene, rett ut alle leddene til det ytterste, spenn alle musklene fra skulderen til endene av fingrene (representerer vingene til et fly). Deretter, uten å senke armene, slipper du spenningen ved å la skuldrene falle litt og albuene, hendene og fingrene bøye seg passivt. Hendene ser ut til å hvile på en myk pute.

Leker med en imaginær gjenstand: «Katten slipper ut klørne»
Mål: å utvikle ferdigheter i arbeid med imaginære objekter;
Gradvis retting og bøying av fingre og hender. Bøy armene ved albuene, håndflatene ned, knytte hendene til knyttnever og bøy dem oppover. Gradvis, med innsats, retter du alle fingrene oppover og sprer dem til sidene så langt som mulig ("katten slipper klørne"). Deretter, uten å stoppe, bøy hendene ned, mens du klemmer fingrene inn i en knyttneve ("katten gjemte klørne"), og gå til slutt tilbake til startposisjonen. Bevegelsen gjentas flere ganger non-stop og jevnt, men med høyspenning. Senere skal øvelsen inkludere bevegelse av hele armen - enten bøye den i albuene og føre hånden til skuldrene, eller rette ut hele armen ("katten raker med potene").

"Velsmakende godteri"
Mål: å utvikle ferdigheter i arbeid med imaginære objekter;
Jenta holder en tenkt boks med sjokolade. Hun gir den til barna én etter én. De tar ett stykke godteri og takker jenta, så bretter de ut papirbitene og putter godteri i munnen. Du kan se på barnas ansikter at godbiten er deilig.
Ansiktsuttrykk: tyggebevegelser, smil.

Bevegelsesimitasjon spill
– Husker du hvordan barn går?
Små føtter gikk langs stien. Store føtter gikk langs stien.
(Barn går først med små skritt, så i store skritt - gigantiske skritt.)
- Hvordan går den gamle - Lesovichok -?
– Hvordan går prinsessen?
– Hvordan ruller bollen?
– Hvordan går en grå ulv gjennom skogen?
– Hvordan løper en hare, med flate ører, fra ham?
Bevegelsesimitasjon spill
Læreren henvender seg til barna:

"Speil"
Mål: å utvikle monologtale.
Persille spør en gåte:
Og det skinner og skinner,
Det smigrer ingen
Og han vil fortelle hvem som helst sannheten -
Vis ham alt som det er!
Hva er dette? (Speil.)
Et stort speil bringes inn i gruppen (hallen). Hvert medlem av teamet nærmer seg speilet, og når han ser inn i det, roser den første seg selv, beundrer seg selv, den andre snakker om det han ikke liker med seg selv. Så gjør medlemmer av det andre laget det samme.

Teaterspill for barn i mellomgruppen

Pantomime-spillet "Bear Cubs"
Mål: utvikle pantomimeferdigheter
Men se, et fjell av gammel død ved. Å, dette er en hi! Og ungene sover i den. Men så varmet solen og smeltet snøen. Vanndråper sivet inn i hiet. Vann kom på ungenes neser, ører og poter.
Ungene strakte seg, snøftet, åpnet øynene og begynte å komme seg ut av hiet. De spredte grenene med potene og kom seg ut i lysningen. Solstrålene blender øynene. Ungene dekker øynene med potene og knurrer av misnøye. Men snart ble øynene mine vant til det. Ungene så seg rundt, snuste den friske luften med nesa og spredte seg stille rundt på lysningen. Det er så mange interessante ting her! Ytterligere improvisasjon er mulig.

"Tre- og filledukker"
Når du viser tredukker, blir musklene i bena, kroppen og armene senket langs kroppen spent. Skarpe svinger av hele kroppen gjøres til høyre og venstre, nakken, armene og skuldrene forblir ubevegelige; føttene står stødig og ubevegelig på gulvet.
Ved å imitere filledukker er det nødvendig å lindre overflødig spenning i skuldrene og kroppen; hendene henger passivt.
I denne posisjonen må du snu kroppen i korte rykk, nå til høyre, nå til venstre; samtidig flyr armene opp og vikler seg rundt kroppen, hodet snur seg, bena snur seg også, selv om føttene forblir på plass. Bevegelser utføres flere ganger på rad, noen ganger i en form, noen ganger i en annen.

Spill for muskelspenninger og avslapning
"Mølle"
Fri sirkulær bevegelse av armene, som beskriver store sirkler fremover og oppover. Svingbevegelse: etter et raskt, energisk dytt blir armene og skuldrene frigjort fra all spenning, etter å ha beskrevet en sirkel, faller de fritt. Bevegelsen utføres kontinuerlig, flere ganger på rad, i et ganske raskt tempo (hendene flyr som om de ikke var deres egne). Det er nødvendig å sikre at det ikke er spenninger i skuldrene, der den riktige sirkulære bevegelsen umiddelbart blir forstyrret og kantet vises.

Spill for muskelspenninger og avslapning
"Flyvinger og en myk pute"
Hev armene til sidene, rett ut alle leddene til det ytterste, spenn alle musklene fra skulderen til endene av fingrene (representerer vingene til et fly). Deretter, uten å senke armene, slipper du spenningen, og la skuldrene falle litt og albuene, hendene og fingrene bøye seg passivt. Hendene ser ut til å hvile på en myk pute.

Spill for muskelspenninger og avslapning
"Lokomotiver"
Sirkulære bevegelser av skuldrene. Armene er bøyd i albuene, fingrene er samlet til en knyttneve. Kontinuerlig, rolig sirkulær bevegelse av skuldrene opp - bak - ned - fremover. Albuene beveger seg ikke bort fra kroppen. Amplituden i alle retninger skal være maksimal. Når skuldrene vipper bakover, øker spenningen, albuene kommer nærmere hverandre, og hodet vipper bakover. Øvelsen utføres flere ganger uten å stoppe. Det er ønskelig at bevegelsen av skuldrene begynner oppover og bakover, og ikke fremover, dvs. utvide i stedet for å smalne brystet.

Spill for muskelspenninger og avslapning
"kjemper og dverger"

Spill for muskelspenninger og avslapning
"Gresshoppe"
Jenta gikk i hagen og så plutselig en stor grønn gresshoppe. Hun begynte å snike seg inn på ham. Hun strakte bare ut armene for å dekke ham med håndflatene, og han hoppet – og nå kvitret han et helt annet sted.
Uttrykksfulle bevegelser: strekk nakken fremover, se intenst, vipp overkroppen litt fremover, tråkk på tærne.

Spill for muskelspenninger og avslapning
"Ny dukke"
Jenta fikk en ny dukke. Hun er glad, hopper lystig, snurrer, viser alle den ønskede gaven, klemmer henne for seg selv og snurrer igjen.

Rollespill diktet "Hvem tenker hva?"
Mål: å utvikle intonasjonsuttrykk for tale.
Billedteater brukes. Barn tegner karakterbilder hjemme med foreldrene. Teksten til diktet læres hjemme. Barn er delt inn i to undergrupper: den ene er tilskuere, den andre er skuespillere, så skifter de. Denne forestillingen kan vises når du har lyst til foreldre eller barn i andre grupper, eller du kan bare spille.
Hane: Jeg er smartere enn alle andre!
Konferansier: Hanen galet.
Hane: Jeg kan telle til to!
Ilder: Bare tenk!
Vert: Ilderen murrer.
Ilder: Jeg kan gjøre det til fire!
Beetle: Jeg går til seks!
Konferansier: Utbrøt billen.
Edderkopp: Jeg er her til åtte!
Programleder: Edderkoppen hvisket. Så kravlet en tusenbein opp.
Tusenbein: Jeg ser ut til å være litt smartere
En bille og til og med en edderkopp -
Jeg teller til førti.
Allerede: Å, skrekk!
Vert: Jeg ble forferdet.
Uzh: Jeg er tross alt ikke dum, men hvorfor
Jeg har verken armer eller ben,
Ellers kunne jeg også telle!
Student: Jeg har en blyant.
Spør ham hva du vil.
Med en fot vil han formere seg, legge til,
Han kan telle alt i verden!

Pantomime-spillet "Haren hadde en hage" (V. Stepanov)
Mål: å utvikle pantomimeferdigheter.
Læreren leser, barna imiterer bevegelsene.
Kaninen hadde en hage
Kaninen går fornøyd.
Det er bare to senger.
Men først skal alt graves opp,
Jeg spilte snøballer der om vinteren,
Og så vil alt jevnes ut,
Vel, om sommeren - gjemsel.
Han sår frøene behendig
Og om våren i hagen
Og han skal plante gulrøtter.
Hull er et frø, hull er et frø,
Og se, i hagen igjen

Erter og gulrøtter vil vokse.
Og når høsten kommer,
Han vil høste sin avling.

Spill - dikt: "Såpebobler"
Mål: å lære barn å spille ut en litterær tekst, å støtte ønsket om å selvstendig søke etter uttrykksfulle midler for å lage et bilde, ved hjelp av bevegelse, ansiktsuttrykk, holdning, gester.
– Vær forsiktig, bobler!
- Å, hva!
-Å se!
-De hovner opp!
-De skinner!
- De koser seg!
-De skinner!
– Min er fra plomme!
-Min er på størrelse med en nøtt!
- Min sprakk ikke på lenge!

Spill – dikt: “Angry Goose”
Mål: å lære barn å spille ut en litterær tekst, å støtte ønsket om å selvstendig søke etter uttrykksfulle midler for å lage et bilde, ved hjelp av bevegelse, ansiktsuttrykk, holdning, gester.
Her er en stor sint gås.
Jeg er veldig redd for ham!
Beskytter fem gåsunger
Han klyper gutta smertefullt.
Gåsen hveser høyt, kakler,
Han vil klype barna!
Gås det er allerede i gang på oss!
Alle flykter nå!

Spill – dikt: "Fly"
Mål: å lære barn å spille ut en litterær tekst, å støtte ønsket om å selvstendig søke etter uttrykksfulle midler for å lage et bilde, ved hjelp av bevegelse, ansiktsuttrykk, holdning, gester.
La oss leke fly? (Ja.)
Dere er alle vinger, jeg er piloten.
Mottatt instruksjoner -
La oss starte kunstflyvning. (De stiller opp etter hverandre.)
Vi flyr inn i snøen og snøstormen, (Ooooh!)
Vi ser noens kyster. (Ah-ah-ah!)
Ry-ry-ry - motoren knurrer,
Vi flyr over fjellene.
Her skal vi alle ned
Til rullebanen vår!
Vel, flyturen vår er over.
Farvel, fly.

Spill - dikt: "Bear"
Mål: å lære barn å spille ut en litterær tekst, å støtte ønsket om å selvstendig søke etter uttrykksfulle midler for å lage et bilde, ved hjelp av bevegelse, ansiktsuttrykk, holdning, gester.
Klumpede føtter,
Han sover i et hi om vinteren,
Gjett og svar
Hvem sover denne? (Bjørn.)
Her er han Mishenka, bjørnen,
Han går gjennom skogen.
Finner honning i huler
Og han putter det i munnen.
Slikker labben hans
Søt tann klumpfot.
Og biene flyr inn,
Bjørnen blir drevet bort.
Og biene stikker Mishka:
"Ikke spis honningen vår, din tyv!"

Går langs en skogsvei
Bjørnen går til hiet sitt,
Legger seg ned, sovner
Og biene husker...
"Kong" (variant folkespill)
Mål: Å utvikle handlinger med imaginære objekter, evnen til å handle sammen.
Spillets fremgang: Ved hjelp av et rim velges et barn til å spille rollen som konge. De resterende barnearbeiderne deles inn i flere grupper (3 - 4) og blir enige om hva de skal gjøre og hvilket arbeid de skal ansettes til. Så nærmer de seg kongen i grupper.
Arbeidere. Hei konge!
Konge. Hallo!
Arbeidere. Trenger du arbeidere?
Konge. Hva kan du gjøre?
Arbeidere. Gjett!
Barn, som handler med imaginære gjenstander, demonstrerer ulike yrker: matlaging, vask av klær, sy klær, brodering, vanning av planter, etc. Kongen må gjette arbeidernes yrke. Gjør han det riktig vil han ta igjen de flyktende barna. Det første barnet som blir tatt blir konge. Over tid kan spillet bli komplisert ved å introdusere nye karakterer (dronning, minister, prinsesse, etc.), og også finne opp karakterer tegn(konge - grådig, munter, ond; dronning - snill, gretten, useriøs).

"Maur"
Mål: Å kunne navigere i verdensrommet, å være jevnt plassert rundt stedet, uten å kollidere med hverandre. Beveg deg i forskjellige tempo. Oppmerksomhetstrening.
Spillets fremgang: Når læreren klapper, begynner barna å bevege seg kaotisk rundt i hallen, uten å kollidere med andre barn og prøve å fylle den ledige plassen hele tiden.

"Våte kattunger"
Mål: Evnen til å avlaste spenninger vekselvis fra musklene i armer, ben, nakke og kropp; beveg deg i alle retninger med et mykt, fjærende trinn.
Spillets fremgang: Barn beveger seg spredt rundt i hallen med et mykt, litt fjærende steg, som små kattunger. Ved kommandoen "regn" setter barna seg på huk og krøller seg sammen til en ball og spenner alle musklene. På kommando av "solen" reiser de seg sakte og rister av seg "regndråpene" etter tur fra hvert av de fire "beina", fra henholdsvis "hodet" og "halen", og fjerner klemmene fra musklene på armer, ben, nakke og kropp.

Teaterspill for eldre barn

"Lokomotiver"
Sirkulære bevegelser av skuldrene. Armene er bøyd i albuene, fingrene er samlet til en knyttneve. Kontinuerlig rolig sirkulær bevegelse av skuldrene opp og tilbake - ned og fremover. Albuene beveger seg ikke bort fra kroppen. Amplituden i alle retninger skal være maksimal. Når skuldrene vipper bakover, øker spenningen, albuene kommer nærmere hverandre, og hodet vipper bakover. Øvelsen utføres flere ganger uten å stoppe. Det er ønskelig at bevegelsen av skuldrene begynner oppover og bakover, og ikke fremover, dvs. utvide i stedet for å smalne brystet.
"kjemper og dverger"
Med hendene på midjen, stå med hælene sammen og tærne pekte til sidene. Stig sakte opp på tærne, fortsett å holde hælene sammen. Etter en kort pause, senk hele foten, uten å overføre vekten til hælene.

"Gåter uten ord"
Mål: å utvikle uttrykksevnen til ansiktsuttrykk og gester.
Læreren kaller barna:
Jeg skal sitte ved siden av deg på benken,
Jeg sitter med deg.
Jeg skal fortelle deg gåter
Jeg får se hvem som er smartere.
Læreren, sammen med den første undergruppen av barn, sitter på modulene og ser på illustrasjoner for gåter uten ord. Barn velger bilder som de kan gjette uten å si et ord. Den andre undergruppen på dette tidspunktet er lokalisert i en annen del av hallen.
Barn i den første undergruppen, uten ord, ved hjelp av ansiktsuttrykk og gester, skildrer for eksempel: vinden, havet, en bekk, en tekanne (hvis det er vanskelig, da: en katt, bjeffende hund, mus osv.). Barn i den andre undergruppen gjetter. Så gjetter den andre undergruppen, og den første gjetter.
"Telefon"
Mål: å utvikle fantasi, dialogisk tale.
Persille for en gåte:
Jeg skal snu den magiske sirkelen -
Og min venn vil høre meg.
Hva er dette? (Telefon.)
Persille inviterer to personer fra hvert lag, spesielt de som liker å snakke i telefon. For hvert par foreslås en situasjon og et samtaletema. Et par består av medlemmer av motstående lag.
1. Gratulerer med bursdagen din og be om å få besøk.
2. Inviter en person som ikke liker å gå på teater til en forestilling.
3. De har kjøpt nye leker til deg, men vennen din vil leke med dem.
4. Du ble fornærmet, men vennen din trøster deg.
5. Vennen din (kjæresten) tok bort favorittleken hans, og nå beklager han.
6. Det er navnedagen din

Talende dialog med ulike intonasjoner
Barn: En bjørn fant honning i skogen...
Bjørn: Lille honning, mange bier!
Dialogen snakkes av alle barn. Læreren hjelper deg med å finne riktig intonasjon.
Pantomime
Barn i ett lag bruker pantomime for å vise en gjenstand (tog, strykejern, telefon, sopp, tre, blomst, bie, bille, hare, hund, TV, kran, sommerfugl, bok). Barna til det andre laget gjetter.

Spill: "Ved speilet." Rollespilløvelser foran speilet.
Mål: å forbedre figurative prestasjonsferdigheter. Utvikle kreativ selvstendighet i å formidle bilder.
1) Rynke pannen som:
a) konge
b) et barn hvis leketøy ble tatt bort,
c) en person som skjuler et smil.
2) Smil som:
a) høflig japansk,
b) en hund til sin eier,
c) mor til baby,
d) mors baby,
d) katt i solen.
3) Sitt som:
a) en bie på en blomst,
b) straffet Pinocchio,
c) en fornærmet hund,
d) en ape som skildrer deg,
e) rytter på en hest,
e) bruden i bryllupet.
Spill - dikt: "Ringing Day"
Mål: å lære barn å spille ut en litterær tekst, å støtte ønsket om å selvstendig søke etter uttrykksfulle midler for å lage et bilde, ved hjelp av bevegelse, ansiktsuttrykk, holdning, gester.
Jeg tok Toptygins kontrabass:
«Kom igjen, alle sammen, begynn å danse!
Det er ingen vits i å beklage og bli sint,
La oss ha det gøy!"
Her er Ulven i lysningen
Spilte tromme:
«Ha det gøy, så får det være!
Jeg vil ikke hyle mer!
Mirakler, mirakler! Fox ved pianoet
Fox-pianist - rød solist!
Den gamle grevlingen blåste ut munnstykket:
«Hva er røret
Utmerket lyd!
Kjedsomheten slipper ut av en slik lyd!
Trommene slår og slår
Harer på plenen
Hedgehog-bestefar og Hedgehog-barnebarn
Vi tok balalaikaer...
Plukket opp av ekornene
Fasjonable tallerkener.
Ding-ding! Rumble!
En veldig høylytt dag!

Et spill for å utvikle plastisk uttrykksevne: «Reven avlytter»
Reven står ved vinduet til hytta der katten og hanen bor, og overhører hva de snakker om.
Pose: legg benet fremover, vipp kroppen litt fremover.
Ekspressive bevegelser: vipp hodet til siden (lytt med øret opp), rett blikket mot den andre siden og åpne munnen halvveis.
Varm sommer. Det bare regnet. Barn tråkker forsiktig, går rundt en imaginær sølepytt, prøver å ikke bli våte. Så, etter å ha blitt slemme, hopper de gjennom vannpyttene så hardt at sprut flyr i alle retninger. De har det veldig gøy.
Spill for utvikling av plastisk uttrykksevne: "Dance of the Roses"
Mål: å lære barn å kontrollere kroppen sin, å fritt og naturlig bruke bevegelsene til armer og ben. Å danne de enkleste figurative og uttrykksfulle ferdighetene.
Til en vakker melodi (innspilling, din egen melodi) fremfør dansen til en utrolig vakker blomst - en rose. Barnet selv kommer med bevegelser for det.
Plutselig stopper musikken. Det haster Nord vind"frosset" en vakker rose. Barnet fryser i enhver positur det kan tenke seg.
1. Be barna gå på småstein over en bekk på vegne av en hvilken som helst karakter (eventyr, novelle, tegneserie) etter eget valg.
2. Inviter barnet, på vegne av enhver karakter, til å snike seg inn på et sovende dyr (hare, bjørn, ulv).
3. Tilby å fange en sommerfugl eller en flue på vegne av ulike karakterer.
4. Skildre en tur til en familie på tre bjørner, men på en slik måte at alle tre bjørnene oppfører seg og oppfører seg annerledes.

Spill for utvikling av plastisk uttrykksevne: "Blomst"
Mål: å lære barn å kontrollere kroppen sin, å fritt og naturlig bruke bevegelsene til armer og ben. Å danne de enkleste figurative og uttrykksfulle ferdighetene.
Strekk deg oppover, anstreng hele kroppen til fingertuppene ("blomsten møter solen"). Slipp deretter hendene sekvensielt ("solen har gjemt seg, blomstens hode har hengende"), bøy armene ved albuene ("stilken har knekt"), slipp musklene i rygg, nakke og skuldre fra spenninger, la kroppen, hodet og armene passivt "falle" fremover og bøye lett i knærne ("blomsten har visnet").

Et spill for å utvikle plastisk uttrykksevne: "Ropes"
Mål: å lære barn å kontrollere kroppen sin, å fritt og naturlig bruke bevegelsene til armer og ben. Å danne de enkleste figurative og uttrykksfulle ferdighetene.
Len deg litt fremover, løft armene til sidene og slipp dem deretter. Hengende svaier de passivt til de stopper. Du bør ikke aktivt svinge armene etter et fall. Du kan foreslå et spillbilde: slipp hendene som strenger.

Et spill for å utvikle plastisk uttrykksevne: "Palm Tree"
Mål: Stram og slapp av vekselvis musklene i armene i hender, albuer og skuldre.
Fremdriften av spillet: "Palmen har vokst seg stor og stor": strekk høyre hånd opp, strekk hånden din, se på hånden din.
"Løvene har visnet": slipp børsten. "Grener": slipp armen fra albuen. "hele palmetreet": slipp hånden ned. Gjenta øvelsen med venstre hånd.

Et spill for å utvikle plastisk uttrykksevne: «Barbell»
Mål: Vekselvis spenning og avspenning av musklene i skulderbeltet og armene.
Fremdrift av spillet: Barnet løfter en "tung vektstang". Så forlater han henne og hviler seg.

Et spill for å utvikle plastisk uttrykksevne: "Planes and Butterflies"
Mål: Å lære barn å kontrollere musklene i nakke og armer; å navigere i verdensrommet, for å være jevnt plassert rundt området.
Spillets fremgang: Barn beveger seg spredt, som i "Maur"-øvelsen, "fly" løper raskt, armene strukket til sidene (musklene i armene, nakken og kroppen er spente); På kommando begynner "sommerfuglene" å løpe lett, og gjør jevne bevegelser med armene, hodene snur seg forsiktig fra side til side ("sommerfuglen leter etter vakker blomst"), hender, albuer, skuldre og nakke kommer ikke i klem.
Øvelsen kan gjøres til musikk, velge passende verk fra repertoaret til musikkundervisning.

Et spill for å utvikle plastisk uttrykksevne: "Hvem er på bildet?"
Mål: Å utvikle evnen til å formidle bilder av levende vesener ved hjelp av plastiske ekspressive bevegelser.
Fremdrift av spillet: Barn sorterer ut kort med bilder av dyr, fugler, insekter, etc. Så, en om gangen, formidler de det gitte bildet i plast, og resten gjetter. Bildene på flere kort kan være like, noe som gjør det mulig å sammenligne flere versjoner av én oppgave og notere den beste ytelsen.

Teaterspill for førskolebarn

"Tur jorden rundt"
Mål: Å utvikle evnen til å rettferdiggjøre sin oppførsel, utvikle tro og fantasi og utvide barns kunnskap.
Fremdrift av spillet: Barn inviteres til å gå til reise rundt i verden. De må finne ut hvor veien deres vil ligge - gjennom ørkenen, langs en fjellsti, gjennom en sump, gjennom en skog, jungel, over havet på et skip - og endre oppførselen sin deretter.

"Syk tann"
Hvordan leke: Barn blir bedt om å forestille seg at tannen deres gjør veldig vondt, og de begynner å stønne av lyden "m". Leppene er litt lukket, alle muskler er frie. Lyden er monoton og utstrakt.

"innfall"
Spillets fremgang: Barn skildrer et lunefullt barn som sutrer og krever å bli holdt. Sut på lyden "n", uten å heve eller senke lyden, på jakt etter en tone der stemmen høres jevnt og fritt ut.

"Pantomimeteater"
Delt inn i to lag. Programlederen har kort i en boks med bilde av en kokende vannkoker, iskrem, vekkerklokke, telefon osv. En spiller fra hvert lag kommer opp en etter en og trekker ut oppgaver til seg selv.
Spilleren må avbilde hva som er tegnet, og lagene gjetter. Det første laget som navngir det barnet viser får en chip. Ved slutten av spillet blir vinnerlaget avslørt.

Spill for muskelspenning og avspenning:
"Kaktus og selje"
Mål: Å utvikle evnen til å kontrollere muskelspenninger og avspenning, navigere i rommet, koordinere bevegelser, stoppe nøyaktig ved lærerens signal.
Spillets fremgang: Ved ethvert signal, for eksempel klapp, begynner barna å bevege seg kaotisk rundt i hallen, som i øvelsen "Maur". På kommando fra "Cactus"-læreren stopper barna og tar "kaktus-posituren" - føttene i skulderbredde fra hverandre, armene lett bøyde i albuene, hevet over hodet, håndflatene vendt mot hverandre, fingrene spredt ut som torner, alle muskler anspent. Når læreren klapper, fortsetter den kaotiske bevegelsen, etterfulgt av kommandoen: "Willow." Barn stopper og tar "pile"-stillingen: armene spredt litt til sidene, avslappet ved albuene og hengende som pilegrener; hodet henger, nakkemusklene er avslappet. Bevegelsen gjenopptas, lagene veksler.

Spill for muskelspenninger og avslapning:
"Pumpen og den oppblåsbare dukken"
Mål: Evnen til å spenne og slappe av muskler, samhandle med en partner, trene tre typer utpust, artikulere lydene "s" og "sh"; handle med et tenkt objekt.
Fremdrift av spillet: Barn deles inn i par. Ett barn er en oppblåsbar dukke som luften er sluppet ut fra, han sitter på huk, alle muskler er avslappet, armer og hode senkes; den andre "pumper" luft inn i dukken ved hjelp av en pumpe; lener seg fremover, med hvert trykk på "spaken", puster han ut luft med lyden "s-s-s-s" (den andre typen utpust), og når han puster inn, retter han seg opp. Dukken, «fylles med luft», reiser seg sakte og retter seg, armene strakt oppover og litt til sidene. Deretter tømmes dukken, pluggen trekkes ut, luften kommer ut med lyden "sh-sh-sh-sh" (den første typen utånding), barnet setter seg på huk og slapper av alle musklene igjen. Da bytter barna rolle. Du kan foreslå å blåse opp dukken raskt ved å bruke den tredje typen utånding: "S!" MED! MED!"

Spill for muskelspenninger og avslapning: "Pinocchio and Pierrot"
Mål: Å utvikle evnen til å spenne og slappe av muskler.
Spillets fremgang: Barn beveger seg som i "Maur"-øvelsen, ved kommandoen "Pinocchio" stopper de i posituren: føttene i skulderbredde fra hverandre, armene bøyde i albuene, åpne til siden, hendene rette, fingrene spredt, alle muskler spenner. Bevegelsen rundt i hallen gjenopptas. Ved kommandoen "Pierrot" fryser de igjen og imiterer en trist Pierrot: hodet henger, nakken er avslappet, armene dingler under. I fremtiden kan du invitere barn til å bevege seg, og bevare bildene av tre, sterke Pinocchio og den avslappede, myke Pierrot.

Spill for muskelspenning og avslapning: "Snømann"
Mål: Evnen til å spenne og slappe av musklene i nakke, armer, ben og kropp.
Spillets fremgang: Barn blir til snømenn: føttene i skulderbreddes avstand, armene bøyd i albuene, armene strukket fremover, hendene avrundet og rettet mot hverandre, alle muskler er spente. Læreren sier: «Sola varmet opp, under dens varme vårstråler begynte snømannen sakte å smelte.» Barn slapper gradvis av musklene: de senker hodet maktesløst, slipper hendene, bøyer seg deretter i to, setter seg på huk, faller til gulvet, slapper helt av.

Spill for muskelspenninger og avslapning: "Hypnotisør"
Fremdrift av spillet: Læreren blir til en hypnotisør og gjennomfører en søvnøkt”; gjør karakteristiske jevne bevegelser med runer, sier han: «Sov, sov, sov... Hodet, armene og bena blir tunge, øynene lukkes, du slapper helt av og hører en lyd havets bølger" Barn senker seg gradvis ned på teppet, legger seg ned og slapper helt av.
Du kan bruke en lydkassett med musikk for meditasjon og avslapning.

Spill for muskelspenning og avslapning: "Rist vannet av lommetørklene"
Mål: Lære å slappe av musklene i hele kroppen fullstendig.
Bøy armene ved albuene, med hendene hengende med håndflaten ned. Beveg underarmen flere ganger på rad for å presse dem ned passivt. Før denne bevegelsen er det nyttig å knytte hendene til knyttnever for å tydeligere kjenne forskjellen i den spente og avslappede tilstanden til musklene.

Spill for muskelspenninger og avslapning: "Blomst"
Mål: Lære å slappe av musklene i hele kroppen fullstendig.
En varm solstråle falt til bakken og varmet frøet. En spire spiret fra den. Vokst fra en spire vakker blomst. Blomsten soler seg i solen, utsetter hvert kronblad for varme og lys, og snur hodet etter solen.
Ekspressive bevegelser: sett deg på huk, senk hodet og armene; løft hodet, rett ut kroppen, løft armene til sidene, så opp - blomsten har blomstret; vipp hodet litt bakover og snu det sakte etter solen.
Ansiktsuttrykk: øyne halvlukket, smil, ansiktsmuskler avslappet.

Spill for muskelspenninger og avslapning: "Pendel"
Mål: Lære å slappe av musklene i hele kroppen fullstendig.
Overføring av kroppens vekt fra hæler til tær og rygg. Armene senkes ned og presses mot kroppen. Vekten av kroppen overføres sakte fremover til forsiden av foten og tærne; hæler er ikke skilt fra gulvet; hele kroppen lener seg litt fremover, uten å bøye kroppen. Da overføres også vekten av kroppen til hælene. Sokker kommer ikke av gulvet. Overføring av kroppens vekt er også mulig på en annen måte: fra fot til fot, fra side til side. Bevegelsen utføres med bena fra hverandre, høyre og venstre arm presses mot kroppen. Rygg sakte fra fot til fot, uten å løfte seg fra gulvet.

"Roomtransformasjon"
Fremdrift av spillet: Barn deles inn i 2-3 grupper, og hver av dem kommer opp med sin egen versjon av å transformere rommet. Resten av barna gjetter ut fra oppførselen til deltakerne i transformasjonen hva rommet er blitt omgjort til.
Mulige alternativer foreslått av barn: butikk, teater, strand, klinikk, dyrehage, Torneroseslott, dragehule, etc.

"Fødselsdag"
Mål: Å utvikle ferdigheter i å handle med imaginære objekter, å dyrke velvilje og kontakt i relasjoner med jevnaldrende.
Spillets fremgang: Ved hjelp av et tellerim velges et barn som inviterer barna til "bursdag". Gjestene kommer en etter en og tar med fantasigaver.
Ved hjelp av uttrykksfulle bevegelser, betinget spillhandlinger barn må vise hva de bestemte seg for å gi.

"Ikke gjør feil"
Mål: Å utvikle en følelse av rytme, frivillig oppmerksomhet, koordinasjon.
Spillets fremgang: Læreren veksler på klappende hender, stamping med føtter og klapping i knærne i ulike kombinasjoner og rytmer. Barna gjentar etter ham. Etter hvert blir de rytmiske mønstrene mer komplekse og tempoet øker.

"Forvandlingen av barn"
Mål: Å utvikle en følelse av tro og sannhet, mot, intelligens, fantasi og fantasi
Fremdrift av spillet: På lærerens kommando blir barn til trær, blomster, sopp, leker, sommerfugler, slanger, frosker, kattunger, etc. Læreren selv kan forvandle seg til en ond trollkvinne og forvandle barn etter eget ønske.

"Hvordan har du det?"
Mål: Å utvikle reaksjonshastighet, koordinering av bevegelser og evne til å bruke bevegelser.
Fremdrift av spillet:
Lærerbarn
- Hvordan har du det? - Som dette! Med humør til å vise
tommel.
– Svømmer du? - Som dette! Enhver stil.
– Hvordan løper du? - Som dette! Bøy albuene og tramp med føttene vekselvis.
-Ser du i det fjerne? - Som dette! Hender med "visir" eller "kikkert" for øynene.
– Venter du på lunsj? - Som dette! Ventestilling, hvil kinnet med hånden.
– Vinker du etter meg? - Som dette! Gesten er forståelig.
– Sover du om morgenen? - Som dette! Hendene under kinnet.
- Er du frekk? - Som dette! Pust ut kinnene og klapp nevene på dem.
(Ifølge N. Pikuleva)

"Tulipan"
Mål: Å utvikle håndplastisitet.
Slik spiller du: Barn står spredt i grunnstillingen, hendene ned, håndflatene ned, langfingrene koblet sammen.
1. Om morgenen åpner tulipanen. Bring håndflatene sammen, løft hendene til haken, åpne håndflatene og koble til albuene.
2. Stenger om natten Før håndflatene sammen, senk armene ned.
3. Tulipantre På bunnen kobler du til baksiden av hendene og løft armene over hodet.
4. Sprer sin Strekk armene ut til sidene, håndflatene opp.
5. Og om høsten faller bladene Snu håndflatene dine ned og senk dem forsiktig ned, mens du fingrer litt

"Pinnsvin"
Mål: Utvikling av koordinering av bevegelser, fingerferdighet, rytmesans.
Slik leker du: Barn ligger på ryggen, armene forlenget langs hodet, tærne utstrakt.
1. Pinnsvinet krympet Bøy knærne, trykk
krøllet sammen til magen, legg armene rundt dem,
nese til knær.
2. Snudde...

Teaterspill i barnehagen.

Teaterspill er effektive midler sosialisering av en førskolebarn.

I teatralsk lek skjer emosjonell utvikling: barn blir kjent med følelsene og stemningene til karakterene, mestrer måtene for deres ytre uttrykk og forstår årsakene til denne eller den stemningen. Teaterlek er også av stor betydning for taleutvikling (forbedring av dialoger og monologer, mestring av talens uttrykksevne). Til slutt er teaterlek et middel til selvutfoldelse og selvrealisering for barnet.

Samtidig mener man at i førskoleinstitusjoner blir ikke utviklingspotensialet til teaterdrama utnyttet nok, noe som kan forklares tilstedeværelsen av to motstridende trender i organiseringsmetoder.

I følge den første trenden , teatralske spill brukes hovedsakelig som et slags "skuespill" i ferier. Ønsket om å oppnå gode resultater tvinger lærere til å huske ikke bare teksten med barn, men også intonasjon og bevegelser under og med rette. stort nummer individuelle og kollektive prøver. Barnet er opplært til å være en "god kunstner". Og som et resultat fant forestillingen sted, publikum likte forestillingen. Men ferdighetene som mestres på denne måten overføres ikke av barn til frie lekeaktiviteter.
Den andre trenden med å organisere teaterlek kan kalles ikke-interferens av en voksen: barn er overlatt til sine egne enheter, læreren forbereder bare attributtene for "teateret". Fra gruppe til gruppe blir barnet ledsaget av samme type hatter-masker, kostymeelementer og actionfigurer... Yngre førskolebarn tiltrekkes av dette, først og fremst på grunn av muligheten til å skifte klær, og derfor skifte, men dette tilfredsstiller ikke lenger den eldre førskolebarnet, siden det samsvarer med hans kognitive interesser, utviklingsnivå mentale prosesser, økte muligheter for selvrealisering i kreativ aktivitet. Konsekvensen er nesten fullstendig fravær teatralisering i lekeopplevelsen til barn 5-7 år dersom de har interesse for denne aktiviteten og behov for det.

Motsetningen mellom teaterlekens utviklingspotensial og utilstrekkelig bruk i en førskoleinstitusjon kan bare løses dersom en praksisorientert metodikk studeres og implementeres eller pedagogisk teknologi. "Metodologi og organisering av teateraktiviteter for førskolebarn" av E.G. Churilova tilbyr en løsning på dette problemet. For å forstå det, vil vi først avsløre de viktigste teoretiske ideene som ligger til grunn for utviklingen av teatralsk lek og definere dets grunnleggende konsepter.

De karakteristiske trekk ved teatralske spill er det litterære eller folkloristiske grunnlaget for innholdet og tilstedeværelsen av tilskuere. De kan deles inn i to hovedgrupper: dramatisering og regissør (hver av dem er på sin side delt inn i flere typer).

I dramatiseringsspill barnet, som spiller en rolle som en "kunstner", skaper uavhengig et bilde ved å bruke et sett med midler for verbal og ikke-verbal uttrykksevne. Typer dramatisering er spill som imiterer bilder av dyr, mennesker og litterære karakterer; rollespill dialoger basert på tekst; iscenesettelse av verk; iscenesette forestillinger basert på ett eller flere verk; improvisasjonsspill med utspilling av et plot (eller flere plott) uten forutgående forberedelse

I regissørens spill"Kunstnerne er lekene eller deres erstatninger, og barnet, som organiserer aktiviteten som en "manusforfatter og regissør," kontrollerer "kunstnerne." Han «uttrykker» karakterene og kommenterer handlingen, og bruker forskjellige måter å uttrykke seg på. Typene regissørspill bestemmes i samsvar med mangfoldet av teatre som brukes i barnehagen: bordplate, fly og volumetrisk, marionett (bibabo, finger, dukker), etc.

Så systemet for arbeid med utvikling av teatralske aktiviteter er delt inn i tre stadier:

kunstnerisk oppfatning av litterære og folkloreverk;
mestre spesielle ferdigheter for å utvikle grunnleggende ("skuespiller", "regissør") og tilleggsstillinger ("manusforfatter", "designer", "kostymedesigner");
selvstendig kreativ aktivitet.

Den pedagogiske oppgaven kompliseres av den syntetiske karakteren til teateraktivitet, der persepsjon, tenkning, fantasi, tale står i nært forhold til hverandre og manifesteres i ulike typer barns aktivitet (tale, motorisk, musikalsk, etc.).

Teateraktiviteter integrerende, Dessuten er aktivitet og kreativitet manifestert i tre aspekter.

For det første, i å lage dramatisk innhold, dvs. i tolkning, nytenkning av en gitt litterær tekst plott eller skrive en variant eller ditt eget plot.
For det andre, i oppfyllelsen av ens egen plan, dvs. i evnen til å implementere tilstrekkelig kunstnerisk bilde ved å bruke forskjellige uttrykksmidler: intonasjon, ansiktsuttrykk, pantomime, bevegelse, sang.
Tredje, i utformingen av forestillingen, i skapelsen (utvalg, produksjon, ikke-standard bruk) kulisser, kostymer, musikalsk akkompagnement, plakater, programmer.

På grunn av disse egenskapene til teatralsk aktivitet, brukes den oftere i forhold til den. begrepet "teater- og lekeaktivitet", som vurderes i to sammenhengende aspekter:

Hvordan variasjon kunstnerisk virksomhet , hvor den er integrert med følgende typer aktiviteter: litterære, musikalske og visuelle;
Hvordan kreativt historiespill, eksisterer i et barns uavhengige lekeopplevelse

La oss nå avsløre detaljene i målene, målene og innholdet i lærerens arbeid med barn i forskjellige aldersgrupper.

Retningslinjer, oppgaver og innhold i arbeidet med barn i førskolealder.

Hovedretninger

fra å observere en teaterforestilling av en voksen til selvstendig lekeaktivitet;
fra individuell lek og «side-ved-side-lek» til å spille i en gruppe på tre til fem jevnaldrende som spiller roller;
fra imitasjon av handlingene til folklore og litterære karakterer til imitasjon av handlinger i kombinasjon med overføring av heltens hovedemosjoner og mestring av rollen som skapelsen av et enkelt "typisk" bilde i et dramatiseringsspill.

Arbeidets mål og innhold.

Først av alt er det nødvendig skape interesse til teatralske spill, som utvikles i prosessen med å se små dukketeater som læreren viser, med utgangspunkt i innholdet i barnerim, dikt og eventyr som er kjent for barnet.

I fremtiden er det viktig å stimulere det ønske om å være med på forestillingen, som utfyller individuelle fraser i dialogene til karakterene, stabile fraser fra begynnelsen og slutten av eventyret. Barnas oppmerksomhet er festet til det faktum at dukkene på slutten bukker og ber om å få takke dem og klappe i hendene. Hanskedukker og andre teaterdukker brukes i klasser, i hverdagskommunikasjon. På deres vegne takker og roser den voksne barna, sier hei og farvel. Gjennomføringen av denne oppgaven oppnås ved konsekvent komplikasjon spilloppgaver og dramatiseringsleker der barnet er med. Arbeidstrinnene er som følger:

Spill-imitasjon av individuelle handlinger av mennesker, dyr og fugler(barna våknet og strakte seg, spurvene flakset med vingene) og imitasjon av grunnleggende menneskelige følelser(solen kom frem - barna var glade: de smilte, klappet i hendene, hoppet på stedet).
Et spill som simulerer en kjede av sekvensielle handlinger kombinert med overføring av hovedfølelsene til helten(de blide hekkende dukkene klappet i hendene og begynte å danse; kaninen så reven, ble redd og hoppet opp på treet).
Et spill som imiterer bildene til kjente eventyrfigurer(den klønete bjørnen går mot huset, den modige hanen går langs stien).
Improvisasjonsspill til musikk(«Munt regn», «Løvene flyr i vinden og faller på stien», «Runddans rundt juletreet»).
Ordløs improvisasjon med én karakter basert på tekstene til dikt og vitser, som læreren leser ("Katya, lille Katya ...", "Zainka, dans ...", V. Berestov "Syk dukke", A. Barto "Snø, snø").
Improvisasjonsspill basert på tekster korte fortellinger, historier og dikt, som læreren forteller (3. Aleksandrova "Juletre"; K. Ushinsky "Hane med familien", "Vaska"; N. Pavlova "Ved bilen", "Jordbær"; V. Charushin "And med andunger").
Rollespillende dialog mellom eventyrhelter("Votte", "Zayushkinas hytte", "Tre.bjørner").
Dramatiserende fragmenter av eventyr om dyr("Teremok", "Katt, hane og rev").
Dramatiseringsspill med flere karakterer basert på folkeeventyr("Kolobok", "Rope") og forfatterens tekster(V. Suteev "Under soppen", K. Chukovsky "Kylling").

Barn i denne alderen har innledende mestring av å regissere teatralsk skuespill- bordleketeater, bordplaneteater, flyteater på flanellgraf, fingerteater. Prosessen med å mestre inkluderer miniproduksjoner basert på tekstene til folkedikt og originale dikt, eventyr, historier ("Denne fingeren er en bestefar ...", "Tili-bom", K. Ushinsky "Hane med familien sin", A. Barto “Leker”, V Suteev “Kylling og andung.”) Barnet begynner å bruke fingerteaterfigurer i felles improvisasjoner med en voksen om gitte emner.

Å berike spillopplevelsen er bare mulig hvis utvikling av spesielle spilleferdigheter.

Den første gruppen ferdigheter er assosiert med å mestre "tilskuer"-posisjonen (evnen til å være en vennlig tilskuer, se og lytte til slutten, klappe i hendene, si takk til "artistene").
Den andre gruppen av ferdigheter sikrer den primære dannelsen av "kunstner" -posisjonen, inkludert evnen til å bruke visse midler for uttrykksevne (ansiktsuttrykk, gester, bevegelser, styrke og klangfarge, taletempo) for å formidle bildet av helten , hans følelser og opplevelser og riktig holde og "lede" dukken eller en figur av helten i regissørens teaterstykke.
Den tredje gruppen ferdigheter er evnen til å samhandle med andre deltakere i spillet: spill vennlig, ikke krangle, byt på å spille attraktive roller, etc.

Retningslinjer, mål og innhold i arbeidet med barn i middels førskolealder.

Hovedretninger Utviklingen av teatralsk lek består av:

i barnets gradvise overgang fra lek "for seg selv" til lek fokusert på betrakteren;
fra et spill der det viktigste er selve prosessen, til et spill hvor både prosessen og resultatet er betydelig;
fra å spille i en liten gruppe jevnaldrende som spiller lignende ("parallelle") roller til å spille i en gruppe på fem til syv jevnaldrende hvis rolleposisjoner er forskjellige (likhet, underordning, kontroll);
fra å lage et enkelt "typisk" bilde i et dramatiseringsspill til legemliggjørelsen av et helhetlig bilde som kombinerer følelser, stemninger, tilstander til helten og deres endringer.

Mål og innhold arbeid

I denne alderen blir interessen for teaterspill dypere. . Arbeidet til en lærer med barn 4-5 år gamle bør være å opprettholde interessen for teaterlek, å differensiere den, som består i å foretrekke en bestemt type spill (dramatisering eller regi), og å utvikle motivasjon for interesse for spillet som et middel til selvuttrykk.

Utvidelse av barns teater- og spillopplevelse gjennomføres gjennom utvikling av dramatiseringsspill. Nesten alle typer spilloppgaver og dramatiseringsspill som jeg har mestret yngre førskolebarn, nyttig og interessant for et barn i førskolealder. I tillegg til spillene nevnt ovenfor, brukes følgende når du arbeider med barn:

flerkarakters dramatiseringsspill basert på tekstene til to- eller tredelte eventyr om dyr og eventyr("Vinterkvarter av dyr", "Reven og ulven", "Gjess-svaner", "Rødhette");
spill-dramatisering basert på tekstene til historier om emner«Barn og deres leker», «Gutter og dyr», «De voksnes arbeid»;
sette opp en forestilling basert på verket.

Barnas spillopplevelse utvides også gjennom utviklingen av teaterlek. . I en alder av 4-5 år mestrer barnet ulike typer bordteater: kosedyr, treteater, kjegleteater, folkeleketeater og flyfigurer. Også tilgjengelig for barn er et hestedukketeater (uten skjerm, og innen skoleårets slutt - med skjerm), et skjeteater osv. Barn viser forestillinger basert på poetiske og prosatekster(S. Marshak "The Tale of a Stupid Mouse"; K. Chukovsky "Forvirring"). Fingerteater brukes oftere i uavhengige aktiviteter, når et barn improviserer basert på kjente dikt og barnerim, og ledsager talen hans med enkle handlinger ("Vi bodde hos bestemor"; S. Mikhalkov "Kattunger", 3ubkova "Vi delte en appelsin" ).

Betydelig mer komplisert teater- og skuespillerferdigheter førskolebarn.

Den første gruppen av ferdigheter sikrer videre utvikling av "tilskuer"-posisjonen til å være en oppmerksom og vennlig seer; demonstrere elementer av tilskuerkultur: ikke forlat setet ditt under forestillingen, reager adekvat på det som skjer «på scenen», svar på «artistenes» appell, takk dem med applaus; positivt evaluere leken til jevnaldrende - "kunstnere").
Den andre gruppen av ferdigheter er assosiert med å forbedre "kunstner"-posisjonen, hovedsakelig innebærer dette evnen til å bruke ikke-verbale midler (ansiktsuttrykk, gester, stillinger, bevegelser) og intonasjonal uttrykksevne for å formidle bildet av helten, hans følelser, deres utvikling og endring (Masha gikk seg vill i skogen - hun ble redd, så en hytte - jeg ble overrasket, fant ut hvordan jeg kunne lure bjørnen - jeg var glad), for å formidle de fysiske egenskapene til karakteren, noe av karakteren hans egenskaper (den gamle bestefaren trekker nepa med vanskeligheter, men barnebarnet trekker ikke særlig flittig, vil løpe bort og leke med vennene sine; musen Han er så redd for katten at han drar av all kraft). Evnen til å "kontrollere" en dukke utvikles også: holde den ubemerket av publikum, riktig "lede" en dukke eller en heltefigur i en regissørs teaterstykke, imitere gange, løpe, hoppe, gester og bevegelser som symboliserer hilsener og farvel, avtale og uenighet.
Den tredje gruppen av ferdigheter sikrer den første utviklingen av "regissør"-stillingen i regissørens teaterstykke, dvs. muligheten til å lage en lekeplass på bordplanet, fyll den med leker og figurer etter eget skjønn.
Den fjerde gruppen lar barnet mestre de grunnleggende ferdighetene til en "prestasjonsdesigner", som innebærer evnen til å bestemme stedet for spillet, velge attributter, varierende bruke materialer og kostymeelementer og være involvert i prosessen med å lage læreren. de manglende egenskapene for spillet.
Den femte gruppen med ferdigheter, rettet mot positiv interaksjon med andre deltakere i spillet, inkluderer evnen til å forhandle, etablere rollerelasjoner og mestre grunnleggende metoder for å løse konfliktsituasjoner under spillet.

Læreren bør være oppmerksom på å utvikle interesse for kreativitet og improvisasjon i prosessen med å finne opp innholdet i spillet og legemliggjøre det tiltenkte bildet ved hjelp av ulike uttrykksmåter. Improvisasjon blir grunnlaget for arbeidet på scenen med å diskutere måter å legemliggjøre bildene av helter og på scenen for å analysere resultatene av et teaterstykke. Barn blir introdusert for ideen om at samme karakter, situasjon, plot kan vises på forskjellige måter. Det er nødvendig å oppmuntre ønsket om å komme opp med dine egne måter å implementere planene dine på, å handle ikke på grunnlag av å kopiere en voksen eller etterligne et annet barn, men avhengig av din forståelse av innholdet i teksten.

Veibeskrivelse, oppgaver og innhold i arbeidet med barn i eldre førskolealder.

Hovedretninger Utviklingen av teatralsk lek består av barnets gradvise overgang:

fra et spill basert på én litterær eller folkloristisk tekst til et kontamineringsspill, der det litterære grunnlaget kombineres med dets frie tolkning av barnet eller flere verk kombineres;
fra et spill hvor uttrykksmidler brukes for å formidle karakteristikkene til en karakter, til et spill som et middel for selvuttrykk gjennom bildet av en helt;
fra et spill der senteret er "kunstneren", til et spill der et kompleks av posisjoner "artist", "regissør", "manusforfatter", "designer", "kostymedesigner" presenteres;
fra teaterlek til teatralsk lekeaktivitet som et middel til personlig selvutfoldelse og selvrealisering av evner.

Arbeidets mål og innhold

Den første er dannelsen av en positiv holdning hos barn til teatralske spill . Dette innebærer å utdype deres interesse for en bestemt type teaterstykke, bildet av helten, plottet, tilstedeværelsen av interesse for teaterkultur, bevissthet om årsakene til en positiv eller likegyldig holdning til spillet knyttet til tilstedeværelse eller fravær av interesse og evne til å uttrykke seg i teateraktiviteter.

Et nytt aspekt ved felles aktivitet for voksne og barn er introduksjonen av barn til teaterkultur, d.v.s. kjennskap til formålet med teatret, historien om dets opprinnelse i Russland, strukturen til teaterbygningen, aktivitetene til folk som jobber i teatret, fremtredende representanter disse yrkene, typene og sjangrene innen teaterkunst (drama, musikk, dukketeater, dyreteater, klovneri, etc.).

I eldre førskolealder blir den teatralske spillopplevelsen utdypet gjennom utvikling av ulike typer dramatiseringsspill og regissørteatralske spill. Sammen med figurative lekeskisser, improvisasjonsspill og iscenesettelser har eldre førskolebarn tilgang til uavhengige forestillinger, inkludert de basert på en "collage" av flere bokstavelig talt virker. For eksempel «A Journey through the Tales of A.S. Pushkin", "Nye eventyr av heltene i Charles Perraults eventyr", etc. Opplevelsen av regissørens skuespill er beriket av dukker, dukker med en "levende hånd", og stokkdukker.

Tekster til produksjoner blir mer komplekse. De er preget av en dypere moralsk mening og skjult undertekst, inkludert humoristiske. Russiske folkeeventyr og fabler om dyr («Reven og tranen», «Haren og pinnsvinet»), verk av L. Tolstoy, I. Krylov, G.Kh begynte å bli brukt i teaterstykket. Andersen, M. Zosjtsjenko, N. Nosov.

Et slående trekk ved barnespill etter 6 år er deres delvise overgang til tale. Dette forklares med tendensen til å kombinere ulike typer historiespill, inkludert fantasy-spill. Det blir grunnlaget eller en viktig del av et teaterstykke der virkelige, litterære og fantasifulle planer utfyller hverandre. For eldre førskolebarn er "fortsatt" spill typisk. De mestrer også et nytt spill for seg selv, «To the Theatre», som involverer en kombinasjon av rollespill og teaterlek, basert på kjennskap til teatret og aktivitetene til personene som deltar i produksjonen av stykket.

Barn utvikler seg spesielle ferdigheter , som sikrer utviklingen av et kompleks av spilleposisjoner .

Den første gruppen av ferdigheter er relatert til å forbedre seerens posisjon som en "smart, snill rådgiver."
Den andre gruppen innebærer å utdype "kunstner"-posisjonen, utvikle evnen til å uttrykke ens holdning til ideen om forestillingen, helten og å uttrykke seg ved hjelp av et sett med midler for ikke-verbal, intonasjon og språklig uttrykksevne.
Den tredje gruppen sikrer dannelsen av stillingen som "regissør-manusforfatter", som innebærer evnen til å realisere ideene deres ikke bare på egen hånd, men også ved å organisere andre barns aktiviteter.
Den fjerde gruppen lar barnet mestre noen av ferdighetene til en kostymedesigner, dvs. muligheten til å angi plasseringen av "scenen" og "auditoriet", velge og kreativt bruke erstatningsgjenstander og uavhengig laget attributter og kostymeelementer, lage plakater, invitasjoner, etc.
Den femte gruppen ferdigheter involverer bruk av positive metoder for kommunikasjon med jevnaldrende i prosessen med å planlegge spillet, i løpet av løpet (overgang fra spillplanen til planen for virkelige relasjoner) og når man analyserer resultatene av en teaterproduksjon.

Barn viser selvstendighet og subjektiv posisjon i teatralsk lek mer levende og variert. På spesifikke eksempler det er nødvendig å hjelpe barnet til å forstå at "den beste improvisasjonen alltid er forberedt." Forberedelse oppnås ved å ha tidligere erfaring, evne til å tolke innholdet i teksten og forstå bildene av karakterene, et visst nivå mestre ulike måter å realisere sine ideer osv. Å løse dette problemet krever å gi barn rett til å velge midler for improvisasjon og selvutfoldelse

Prinsipper for organisering av teaterspill.

Gjennomføringen av disse oppgavene og innholdet i arbeidet med barn i alle aldersgrupper krever tar hensyn til de grunnleggende prinsippene for organisering av teaterspill.

Det viktigste er prinsippet om spesifisitet for denne aktiviteten, som kombinerer lek (fri, ufrivillig) og kunstneriske (forberedte, meningsfylte erfarne) komponenter
Prinsippet om kompleksitet forutsetter forholdet mellom teaterlek og ulike typer kunst og ulike typer kunstnerisk aktivitet hos barnet.
I henhold til improvisasjonsprinsippet betraktes teaterlek som en kreativ aktivitet, som bestemmer det spesielle samspillet mellom en voksen og et barn, barn seg imellom, hvis grunnlag er en fri atmosfære, oppmuntring til barns initiativ, fravær av en rollemodell, barnet har sitt eget ståsted, ønsket om originalitet og selvutfoldelse.
Alle de ovennevnte prinsippene kommer til uttrykk i integreringsprinsippet, hvor målrettet arbeid med utvikling av teater- og lekeaktiviteter inngår i den helhetlige pedagogiske prosessen.

Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:

1 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Teaterspill i barnehagen. Presentasjonen ble utarbeidet av: musikksjef Yu.V. OSP barnehage nr. 10 “Smil” MBDOU “CRR barnehage nr. 9 “Rodnichok” i byen Nyandoma.

2 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Teaterspill er skuespill av litterære verk (eventyr, noveller, spesialskrevne dramatiseringer). Heltene i litterære verk blir karakterer, og deres eventyr og livshendelser blir handlingen i spillet. Det er lett å se det særegne ved teatralske spill: de har et ferdig plott, noe som betyr at barnets aktivitet i stor grad er forhåndsbestemt av teksten til arbeidet. Teaterspill tillater å løse mange pedagogiske problemer knyttet til dannelsen av uttrykksfull tale, intellektuell, kommunikativ, kunstnerisk og estetisk utdanning, utvikling av musikalske og kreative evner.

3 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Klassifisering av teatralske spill: regissørspill dramatiseringsspill bordleke teater bordplate bildeteaterstativ bok flanellgraf skyggeteater dramatiseringsspill med fingrene dramatiseringsspill med bibabo-dukker improvisasjon

4 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Arbeidsmetoder for å forbedre den kreative aktiviteten til barn i teatralsk lek: metoden for å modellere situasjoner (innebærer å lage sammen med barn plot-modeller, situasjonsmodeller, skisser der de vil mestre metodene for kunstnerisk og kreativ aktivitet); kreativ samtalemetode (innebærer å introdusere barn til et kunstnerisk bilde gjennom en spesiell formulering av et spørsmål og dialogtaktikk); assosiasjonsmetode (gjør det mulig å vekke barnets fantasi og tenkning gjennom assosiative sammenligninger og deretter, basert på nye assosiasjoner, skape nye bilder i sinnet). Det skal bemerkes at de generelle metodene for å regissere teaterlek er direkte (læreren viser handlingsmetodene) og indirekte (læreren oppmuntrer barnet til å handle selvstendig) teknikker.

5 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Grunnleggende krav til organisering av teaterspill: Innhold og variasjon av emner. Den konstante, daglige inkluderingen av teaterspill i alle former for den pedagogiske prosessen, noe som gjør dem like nødvendige for barn som rollespill. Maksimal aktivitet for barn på stadier av både forberedelse og lek. Samarbeid mellom barn med hverandre og med voksne på alle stadier av organisering av et teaterspill. Rekkefølgen og kompleksiteten til innholdet i temaene og plottene som er valgt for spillene, samsvarer med barnas alder og ferdigheter.

6 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

I den yngre gruppen er prototypen på teaterspill spill med en rolle. Barn, som handler i samsvar med sin rolle, bruker evnene sine mer fullstendig og takler mange oppgaver mye lettere. Opptrer på vegne av forsiktige spurver, modige mus eller vennlige gjess, lærer de, og ubemerket for seg selv. I tillegg aktiverer og utvikler rollespill barnas fantasi, og forbereder dem på selvstendighet kreativ lek. Barn i den yngre gruppen forvandler seg gjerne til hunder, katter og andre kjente dyr, men de er ennå ikke i stand til å utvikle seg og spille ut handlingen. De imiterer bare dyr, kopierer dem i utseende, uten å avsløre deres atferdsegenskaper. Når man utvikler interesse for dramatiseringsspill, er det nødvendig å lese og fortelle eventyr og andre litterære verk til barn så mye som mulig.

7 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

I mellomgruppen kan barna allerede lære å kombinere bevegelse og ord i roller, og bruke pantomime på to til fire tegn. Det er mulig å bruke pedagogiske øvelser, for eksempel "Se for deg selv som en liten kanin og fortell oss om deg selv." Med en gruppe av de mest aktive barna er det tilrådelig å dramatisere de enkleste eventyrene ved å bruke et bordteater (eventyret "Kolobok"). Ved å involvere inaktive barn i spill, kan du dramatisere verk der det er en liten mengde handling (barnerimet "Little Little Kitty"). I senior gruppe barn fortsetter å forbedre sine prestasjonsferdigheter. Læreren lærer dem å selvstendig finne måter å uttrykke seg på. Dramatisk konflikt, utvikling av karakterer, alvorlighetsgraden av situasjoner, emosjonell intensitet, korte, uttrykksfulle dialoger, enkelhet og figurativitet av språk - alt dette skaper gunstige forhold for å gjennomføre dramatiseringsspill basert på eventyr.

8 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Eventyr gjenspeiles i barnas spill på forskjellige måter: barn gjengir individuelle plott, eldre førskolebarn gjengir hele eventyret. For førskolebarn i alderen 6-7 år blir dramatisering ofte en forestilling der de spiller for publikum, og ikke for seg selv, som i et vanlig spill. I samme alder blir regissørspill tilgjengelig, der karakterene er dukker og andre leker, og barnet får dem til å handle og snakke. Dette krever at han er i stand til å regulere oppførselen sin, tenke på ordene og begrense bevegelsene. Viktig i fremveksten av en spesiell type teaterlek hos barn har rollespill. Det er rollespillet som er et slags springbrett som teaterspillet får sin videreutvikling på. Begge typer lek utvikler seg parallelt, men plott-rollespill når sitt høydepunkt hos barn i alderen 5-6 år, og teaterlek hos barn i alderen 6-7 år.

Lysbilde 9

Lysbildebeskrivelse:

For å lykkes med å utvikle barns kreative aktivitet i teatralske aktiviteter, må en rekke betingelser være oppfylt: Introduser barn til teaterkunst, og starter med å se forestillinger utført av voksne. Vekslende visninger av dukke- og dramateaterforestillinger lar barna mestre sjangerens regler. Læreren må bevisst velge kunstverk. Stor rolle Illustrasjoner spiller en rolle i forståelsen av kognitivt og emosjonelt materiale. Det er nødvendig å gi barna muligheten til å uttrykke seg gjennom sin kreativitet. Du kan bare lære kreativitet med støtte fra voksne, inkludert foreldre.

10 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Ved å delta i teatralske leker lærer barna verden, bli deltakere i hendelser i livet til mennesker, dyr og planter. Temaene for teaterspill kan varieres. Den pedagogiske verdien av teatralske spill ligger i dannelsen av en respektfull holdning fra barn til hverandre og utviklingen av kollektivisme. Spesielt viktig moralske leksjoner eventyr-spill som barn får som et resultat av en felles analyse av hvert spill. Teaterspill utvikler barnas kreative aktivitet. Barn blir interessert når de ikke bare snakker, men også oppfører seg som eventyrhelter. Teaterspill er en av de mest effektive måter innvirkning på barnet, der læringsprinsippet er tydeligst manifestert: lær ved å leke!

Valentina Voronina
Teaterspill i barnehagen etter alder

JUNIORGRUPPE (fra 2 til 3 år).

I den omtrentlige listen over underholdning og helligdager foreslått:

Dramatisering av sanger.

II JUNIORGRUPPE (fra 3 til 4 år).

Musikalsk og litterær (konserter for dukker, forestillinger).

Teaterforestillinger.

Teaterspill:

Vekke interesse for teatralsk-spillaktiviteter;

Utvikle evnen til å følge utviklingen av handling i spill - dramatiseringer og dukketeater;

Introduksjon til teknikkene for å kjøre borddukker;

Utvikle ønsket om å improvisere på enkle plott av sanger og eventyr.

MIDTERGRUPPE (fra 4 til 5 år).

Teatralsk oppsetning og oppsetning av forestillinger basert på russiske temaer folkeeventyr.

Teaterspill:

Lær å utføre enkle forestillinger basert på kjente litterære plott, ved å bruke uttrykksfulle midler (intonasjon, ansiktsuttrykk, gest);

Lær barna å bruke teatralsk spill, formleker og bibabo, selvlagde figurer av leire, plastelina, leker fra Kinder overraskelser.

SENIORGRUPPE (fra 5 til 6 år)

Dramatisert ved hjelp av:

* skygge

*finger

* skrivebord

* marionett teater

Iscenesettelse av forestillinger;

Dramatisering av eventyr, dikt og andre litterære verk, samt sanger.

Teaterspill:

Forbedre prestasjonsferdigheter;

Lær å lage kreative grupper for å forberede og gjennomføre forestillinger og konserter;

Utvikle kunstneriske kvaliteter.

FORBEREDENDE GRUPPE (fra 6 til 7 år)

Teater –

Iscenesettelse teaterforestillinger, barneoperaer, musikalske og rytmiske stykker;

Dramatisering av russiske folkeeventyr, sanger, litterære verk, dramatiseringsspill.

Teaterspill:

Utvikle selvstendighet i organisasjonen teatralske spill;

Utvikle kreativ selvstendighet;

Lær å bruke uttrykksfulle midler til dramatisering (stilling, gester, ansiktsuttrykk, stemme, bevegelser);

Mye brukt i teatralsk ulike typer barneaktiviteter teater(skygge, finger, dukke).

Spill- dramatisering med bibabo-dukker.

I disse spillene legges en dukke på fingrene på hånden. Bevegelsene av hodet, armene og overkroppen utføres ved hjelp av bevegelser av fingrene og hånden.

Bibabo-dukker opererer vanligvis på en skjerm bak som sjåføren er skjult. Men når spillet er kjent eller dukkene kjøres av barna selv, det vil si at mysteriets øyeblikk har forsvunnet, kan sjåførene gå ut til publikum, kommunisere med dem, gi dem noe, ta noen i hånden, involvere dem i spillet osv. Dette "eksponering" reduserer ikke, men øker heller interessen og aktiviteten til barna.

Når barn ser en voksen leke med bibabo-dukker, vil de mest sannsynlig også ønske å lære å kjøre dem selv. Hvis dukken viser seg å være for stor for barnehånd, så kan du sette to fingre inn i hodet i stedet for én. Forkort dukkens ermer til barnas fingrene gikk inn i patronene til hendene. Du kan lage dukker til barnehender. Godt bevarte deler fra gamle ødelagte leker og myke dyr vil være nyttige for dette. Kle dem opp og smink dem til ønsket rolle. Vis barna hvordan dukken skal bevege seg, hvordan du flytter den over skjermen.

Imitasjonsspill "Kjærlig kattunge".

Om kvelden, under gratis aktivitet, inviter 3-4 barn til å spille spillet "Kjærlig kattunge".

Mål: lære barn å imitere bildet av en kattunge ved å bruke ansiktsuttrykk, gester, bevegelser og stemme.

Den voksne inviterer barna til å forestille seg at de er små kattunger. Når en kattunge blir strøket og kjærtegnet, lukker den øynene med glede, spinner og gnir hodet mot eierens hånd, og uttrykker dermed sin hengivenhet for ham.

Hvert barn får muligheten til å bli en klappet kattunge. Den voksne støtter emosjonelt barnas humør og roser dem.

Barn liker virkelig å være kattunger, de prøver å fremstille en kjærlig kattunge på hver sin måte, og de gjør det veldig bra. Spillet vekker mange positive følelser, og andre barn blir med. Helst i slike spill tiltrekke sjenerte barn og de hvis følelser er dårlig uttrykt.

Regissørspill

Lærer: Og så gikk alle dyrene ut i marken. Vi så et hus. Hva er navnet på dette huset?

Barn: Teremok.

Lærer: La oss spille et eventyr "Teremok".

Og han begynner å utvikle handlingen, mens han samtidig spiller rollen som en mus.

Lærer: Det er et tårn i feltet. En liten mus løper forbi (viser). Jeg så det lille herskapshuset, stoppet og spør Ingen svarer. Musen gikk inn i herskapshuset og begynte å bo i det.

Lærer: En frosk-frosk galopperte opp til herskapshuset og spurte.

På dette tidspunktet viser barnet hvordan frosken hoppet over åkeren.

Barn - "frosk": Terem-teremok, hvem bor i tårnet?

Lærer: Jeg er en liten mus. Og hvem er du?

Barn - "frosk": Jeg er en froskfrosk.

Lærer: Bli med meg. Frosken hoppet inn i herskapshuset og de begynte å bo sammen. En løpsk kanin løper forbi.

Barnet viser hvordan en kanin løper over åkeren.

Barn - "kanin": Terem-teremok, hvem bor i tårnet?

Lærer: Jeg er en liten mus.

Barn - "frosk": Jeg er en froskfrosk.

Sammen:Og hvem er du?

Barn - "kanin": Og jeg er en løpsk kanin.

Sammen: Kom og bo hos oss.

Lærer: Haren hopper inn i tårnet. Og de tre begynte å bo sammen. Den lille reve-søsteren kommer. Hun banket på vinduet og spurte.

Barn - "kantarell": Terem-teremok, hvem bor i tårnet?

Lærer: Jeg er en liten mus.

Barn - "frosk": Jeg er en froskfrosk.

Barn - "kanin": Jeg er en løpsk kanin.

Sammen: Og hvem er du?

Barn - "kantarell": Og jeg er en revesøster.

Sammen: Kom og bo hos oss.

Lærer: Reven klatret inn i det lille huset, og de fire dyrene begynte å leve sammen.

Lærer: Her bor de alle i herskapshuset og synger sanger. Men plutselig går en klumpfotbjørn forbi, så det lille huset, hørte sangene, stoppet og brølte.

Barn - "Bjørn": Terem-teremok, hvem bor i tårnet?

Lærer: Jeg er en liten mus.

Barn - "frosk": Jeg er en froskfrosk.

Barn - "kanin": Jeg er en løpsk kanin.

Barn - "kantarell": Jeg er en revesøster.

Barnet er en "ulv": Jeg er en ulv - klikk på tenner.

Sammen: Og hvem er du?

Barn - "Bjørn": Og jeg er en klumpfot bjørn.

Sammen: Kom og bo hos oss.

Lærer: Bjørnen klatret inn i tårnet. Han klatret og klatret inn i det lille herskapshuset, men kunne ikke komme inn og sa.

Barn - "Bjørn": Jeg vil heller bo på taket ditt.

Dyr: Skal du ikke knuse oss?

Barn - "Bjørn": Nei, jeg vil ikke knuse deg.

Sammen: Vel, så kom inn.

Lærer: Bjørnen klatret opp på taket. Og bare satte seg ned - faen - og knuste tårnet. Tårnet knitret og falt på siden. Og dyrene løp ut i god behold.