رسومات جدران الكنائس المسيحية المرسومة. لوحة المعبد. من الأصول إلى العصر الحديث. رسم توضيحي للعناصر المعمارية الرئيسية

- سأبدأ بمسألة تكنولوجية. كيف تتأكد من قوة اللوحة الجدارية حتى لا تنهار خلال بضعة أشهر فقط؟

من المهم جدًا إعداد الجدران بشكل صحيح وتغطيتها بجص عالي الجودة. غالبًا ما تندفع فرق العمال الذين يتقاضون أجورهم مقابل المساحة إلى الإضرار بالجودة - فهم لا يتبعون التكنولوجيا من أجل إكمال العمل في أسرع وقت ممكن. ولكن يجب أن يجلس الجص حتى يكتسب القوة اللازمة، وبالتالي فإن عملية إنشائه تستغرق حوالي ستة أشهر.

- كيف يولد برنامج الرسم؟

كقاعدة عامة، برنامج الرسم عبارة عن قائمة تقليدية من الموضوعات، علينا فقط أن نختار منها ما يناسب معبدًا معينًا - هندسته المعمارية وأسلوبه ووقت بنائه. إنها مثل سبع نوتات. على سبيل المثال، في طبلة القبة عادة ما يكتبون إما صورة نصف الطول تعالى، أو الصعود، أو التجلي... وبعد ذلك - على نفس المبدأ. في الوقت نفسه، يجب أن يعكس برنامج الرسم جوهر المعبد: فهو مخصص لبعض القديسين، الذين تكمن آثارهم هناك ويزورهم العديد من الحجاج، أو، على سبيل المثال، هو معبد للعبادة. لذلك، في الممارسة العملية، يتعين علينا تطوير مشاريع غير عادية للغاية.

- أعط أمثلة.

قمنا برسم معبد في قرية دودوتكي في بيلاروسيا. Dudutki هو متحف إثنوغرافي: توجد مدينة الحرفيين - الحدادين ونحاتي الخشب والخبازين - ومعبد. توجد مدرسة الأحد في الكنيسة، لذلك يزور المعبد الكثير من الأطفال: الطلاب وأولئك الذين جاءوا في رحلة. لقد منحنا العميل الحرية في تقرير الشكل الذي يجب أن يبدو عليه الجزء الداخلي من هذا المعبد، وأعرب عن رغبته في جعله يجده الأطفال سهلاً وممتعًا. المعبد هناك منخفض جدًا وسقفه مسطح. من المستحيل زيادة تحميل هذه الغرفة باللوحات - فبالأسقف المنخفضة سوف "تضغط" على المصلين، وسيظل من المستحيل استيعاب التركيبة بأكملها بنظرة واحدة. هذا يعني أنك بحاجة إلى الكتابة بخفة وخفيفة - اختر النغمات المناسبة واجعل التركيبة واسعة بدرجة كافية. لكن كيف تجذب الأطفال؟ واستقرينا على الزخارف والرموز، حتى يسأل الأطفال عما يرونه، فيجيب الكبار. وأضاف المناظر الطبيعية مع الشرائح.

- ما هي الرموز التي استخدمتها لإثارة اهتمام الأطفال؟

على سبيل المثال، صور الإنجيليين الأربعة على هيئة ملاك ونسر وأسد مجنح وعجل. أكملنا مشروع طلاء آخر مثير للاهتمام لكنيسة المقبرة. كيف يجب أن تبدو لوحة هذه الكنيسة؟ يجب علينا أن نعزي المعزين، وأن نوقظ الإيمان فيهم، وأن نساعدهم على فهم أن الفراق ليس إلى الأبد، وأن الرب كلي الخير والغفور... لقد اخترنا موضوع معجزات المخلص. تكوين القبة المركزية هو الصعود: يصعد الرب إلى ملكوت السماوات ويرفع جسده البشري هناك. العيد في قانا الجليل، قيامة لعازر ابنة يايرس. وبطبيعة الحال، الألوان مهمة أيضا. اللون يعطي المزاج للروح. لقد اخترنا الألوان الفاتحة والباستيل لجعل الحزن خفيفًا. لقد صنعنا الحاجز الأيقوني المقابل. هذا المشروع لا يزال قيد التنفيذ.

- قام فنانو باليخ برسم المعابد باستخدام درجات الحرارة حتى الثورة، بينما كان الفنانون من المناطق الأخرى قد نسوا هذه التكنولوجيا بالفعل. ما هي المواد التي تستخدمينها في الرسم الجداري؟

يمكننا أن نرسم المعبد باستخدام درجات الحرارة، لكن هذا نادر هذه الأيام. إن الرسم بالحرارة النقية على الحائط ليس عمليًا جدًا، فهو يتميز بألوان مميزة. بالإضافة إلى ذلك، تتطلب درجة الحرارة معالجة خاصة ودقيقة للغاية للسطح. لذلك نحن عادة نرسم بالسيليكات أو الأكريليك. في أغلب الأحيان، يعتمد اختيار المواد على رغبات العميل. ولهذا السبب، على سبيل المثال، في مينسك، عملنا مع الأكريليك. هذا طلاء جيد، لكنه يخلق فيلمًا، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للجداريات التقليدية. في نابريجناي تشيلني، حيث اخترنا المواد بأنفسنا، عملنا بالسيليكات. إنه أكثر موثوقية واستقرارًا. تخترق دهانات السيليكات تركيبة الجص، حيث تصبح هذه اللوحة أكثر صعوبة في التلف. علاوة على ذلك، في المظهر، فهو أقرب إلى اللوحة الحرارية القديمة. من الجيد الجمع بين السيليكات والأكريليك: قم بالعمل الرئيسي باستخدام السيليكات، واستخدم الأكريليك لإبراز التفاصيل، وعمل "رسوم متحركة" - فهو يسمح لك برسم خطوط أرق. هكذا عملنا في كراتوفو.

- هل يرسم الناس اللوحات الجدارية على الجص الرطب اليوم؟

لا. لم يتم إنشاؤها منذ منتصف القرن التاسع عشر. والحقيقة هي أن مثل هذه اللوحات تم رسمها باستخدام دهانات مخففة في حليب الليمون. من أجل صنعها، من الضروري تعتيق الجير لمدة ثمانين عامًا حتى يتأكسد ويكتسب الخصائص اللازمة. وضع الأجداد الجير حتى يتمكن أحفاد أحفادهم من تخفيف الدهانات بعد سنوات. كما قاموا بإعداد الخشب: يقفه الأب، ويستخدمه الابن - والآن هناك حاجة إلى المجففات. ويعلم الله ما إذا كان سيتم استعادة هذا التقليد أم لا ...

- هل نفس الفنانين يرسمون الجدران ويرسمون صورًا للحاجز الأيقوني؟

حتى وقت قريب، كان جميع معلمينا يتناوبون في الرسم، ولكن الآن قمنا باختيار فنانين متخصصين في الرسم الجداري.

- كيف يمكن ضمان الوحدة الأسلوبية للوحة - فهي في الواقع لوحة ضخمة رسمها فريق كامل من الأساتذة؟

الشيء الرئيسي هو الرسم العام والتوجيه العام. للقيام بذلك، نحتاج إلى فنان رائد يقود المشروع، ويمسك كل شيء بين يديه، ويطالب بإتمام مهام معينة، والوصول إلى المستوى. يجب أن تكون فكرة المشروع وإدارته مسؤولية شخص واحد. التوزيع السليم للعمل هو نفس القدر من الأهمية. كل شخص لديه يده الخاصة، لذلك، على سبيل المثال، يجب على شخص واحد كتابة الشرائح.

الوجوه مصنوعة من أشخاص يفهمون بعضهم البعض ويكتبون بالمثل. عند الفحص الدقيق، سوف نفهم من رسم أي وجه. لم تكن.

- هل يحدث ذلك ل أشغال كبرىهل تجتذبين فنانين خارجيين؟

وكان هذا هو الحال، على سبيل المثال، في مينسك. هذه ممارسة شائعة - اليوم وفي الأيام الخوالي. على سبيل المثال، قراءة السجلات الأرشيفية حول عمل أكبر ورشة عمل باليخ، التي كانت مملوكة لعائلة سوفونوف ورسمت جميع المعابد الكبرى تقريبًا روسيا الوسطىنرى أنهم عندما جاءوا إلى المدينة للرسم، قاموا بتعيين فنانين محليين بالإضافة إلى فنانيهم. الشيء الرئيسي هو تشكيل نواة بحيث يكون الفنانون من الفريق الدائم ودودين ويفهمون بعضهم البعض ويكتبون على نفس المنوال. بمقارنة عمل رسامي الأيقونات لدينا مع أولئك الذين تم تعيينهم من الخارج، أرى أن عملنا يعمل بشكل أفضل. يتم تسهيل ذلك من خلال تماسك وتنوع الحرفيين لدينا. من المهم أن يتمكنوا من العمل بشكل مختلف: تم رسم الكنيسة العلوية في مينسك بشكل مختلف عن الكنيسة السفلية - وفقًا للمهمة - حتى لا يعتقد الشخص الخارجي على الفور أن هذه اللوحات قد تم تنفيذها من قبل نفس الفنانين.

- هل يجب أن يتناسب أسلوب الرسم مع عمارة المعبد؟

في نفس القرن التاسع عشر، رسموا بطرق مختلفة: لقد عملوا "على الطراز العتيق"، وقاموا بالرسم الأكاديمي. كقاعدة عامة، يتم الرسم وفقًا للحاجز الأيقوني. إذا كان الأيقونسطاس في الكنيسة تيابلو، فحتى لو تم بناء المبنى في القرن التاسع عشر، فلا ينبغي تزيينه بالجداريات الأكاديمية. ومع ذلك، الاستثناءات ممكنة. إذا تحدثنا عن إعادة الإعمار، بطبيعة الحال، يتعين علينا أن نفعل ذلك كما كان في الأصل - أو كما كان من الممكن أن يكون، لأنه في كثير من الأحيان لا توجد بيانات دقيقة متبقية. على الرغم من أنه حتى في ذلك الوقت، كان من الممكن نقل الأيقونسطاس القديم إلى المعبد من مكان آخر، أو على العكس من ذلك، كان من الممكن تجديد الصورة. لقد كانت هناك دائمًا طبقات من الزمن. ولكن إذا كانت هناك فرصة للقيام بذلك بشكل أنيق، فعليك أن تفعل ذلك.

الديكور الداخلي الكنائس الأرثوذكسية، المنصوص عليها في الفن الإمبراطورية البيزنطية، حصلت على نظامها المتناغم، لذلك يتم رسم الكنائس الأرثوذكسية وفقًا للقانون المسيحي. ومع ذلك، يمكن رسم كل معبد بشكل فريد بناءً على أجزائه المعمارية. كل جزء من بيت الرب له معناه الرمزي الخاص الذي يحدد موضوع القصة الكتابية المصورة. من المفترض أن تكون هناك عدة مشاهد مقدسة لنفس المكان.

طلاء قبة المعبد

في الأكثر نقطة عاليةالهيكل - القبة، يصور المسيح على أنه رأس الكنيسة والرابط بين الكنيسة الأرضية والكنيسة السماوية. في أغلب الأحيان، يتم تصوير المسيح في القبة على شكل بانتوكراتور (بانتوكراتور) مع الإنجيل، مع نعمة اليد اليمنى. أقرب أتباع يسوع، الأنبياء والرسل، مكتوبون في الطبل مع الثمانية صفوف ملائكيةيقف حارسا على الأرض والناس. أشرعة الهيكل مخصصة للمبشرين الذين ينشرون تعاليم المسيح. ينتقلون من رصيف المعبد إلى جميع أطراف الكون.

لوحة المذبح

تشغل صورة سيدة الإشارة أو الجدار غير القابل للكسر المكان المركزي في الحنية. في هذه المؤامرة، تعمل كشفيعة للجنس البشري.

أسفل هذا التكوين في المذبح، تُصوَّر مؤامرة "القربان المقدس"، حيث يمرر يسوع الخبز والكأس إلى الرسل من أجل المناولة. حتى أقل في ارتفاع كامللقد كتب قديسي الكنيسة ومعلموها - خلفاء الرسل الذين تأسست الكنيسة على أساس تعاليمهم.

ترمز وجوه القديسين إلى استمرارية الخدمة المقدسة، ويربط مشهد "الإفخارستيا" بين أحداث علية صهيون والقداس الذي يجري في الكنيسة.

لوحة المذبح والشماس ليس لها شرائع ثابتة وتجسد الغرض من معبد معين. المواضيع الأكثر شيوعًا على المذبح هي صورة السيدة العذراء مريم المرتبطة بميلاد المسيح. في الشمامسة يرسمون صورًا لرؤساء الشمامسة القديسين أو مؤلفات من حياة القديس يوحنا المعمدان.

طلاء قاعدة المعبد

يوجد في الجزء الأوسط من المعبد أعمدة أو جدران ترمز لمساندة الكنيسة السماوية في شؤون الناس. لذلك، يتم تصوير الشهداء عليهم دائمًا كمثال لقداسة الأعمال المسيحية.

تشير قانونية لوحة الجزء المركزي إلى إنشاء مشاهد من التاريخ المقدس للعهدين القديم والجديد: "الإجازات" وصور حياة والدة الإله والقديسين ولوحات أخرى.

الأجزاء الشرقية والغربية من المعبد متعارضة مع بعضها البعض. إذا تم تصوير مؤامرة "المحكمة الرهيبة" على الجدار الغربي، فإن الجدار الشرقي مطلي بصورة العالم السماوي.

على الجدار الشرقييوجد حاجز أيقونسطاس يتكون من عدة صفوف، موضوع بشكل منظم، ويفصل جزء المذبح من الكنيسة الأرثوذكسية عن بقية الغرفة.

اللوحات الجدارية على الحائط لا تصل إلى الأرض. وهي مفصولة عنه بألواح بدون صور لقديسين أو رعايا مسيحيين. كُتب على هذه الألواح أوبروس (منشفة) ترمز إلى النقاء والحرمة والخلود. إنه يقلد القماش المنقوش، الذي يتم من خلاله تقديم مشاهد التعاليم المسيحية للمصلين باعتبارها أعظم قيمة.

غالبًا ما تُصوَّر صورة والدة الإله عند بوابة دخول المعبد. وعلى سفوح الأبواب ملائكة يحرسون بيت الرب.

وبالتالي، في أوقات مختلفة، كانت هناك تغييرات في اللوحات، وتم استكمال بعض التركيبات أو حذفها، ولكن ظلت موضوعات اللوحات والقانون دون تغيير حتى يومنا هذا.

[البريد الإلكتروني محمي]
+7 9112410659

أيقونية
ورشة عمل
شمالي
أفون

لوحة قبة كنيسة ميلاد السيدة العذراء مريم بقرية. نيكولسكوي،
دهانات سيليكات الذهب 2015

طلاء المعبد

تقبل ورشة رسم الأيقونات لدينا طلبات طلاء المعبد على الطراز الأكاديمي أو البيزنطي أو الروسي القديم. جميع أسيادنا لديهم أعلى التربية الفنية(أكاديمية ريبين للفنون في سانت بطرسبورغ)، خبرة واسعة في الرسم الجداري فيها أنماط مختلفةومواد مختلفة. لدينا أيضًا سنوات عديدة من الخبرة في ترميم الأعمال الفنية الكنسية، مما سيسمح لنا بإنشاء لوحات جديدة مع الالتزام الصارم بأسلوب وتقنية الأساتذة القدامى.

الأسلوبية

إذا كنت ترغب في طلب رسم جدارية في ورشة رسم الأيقونات الخاصة بنا، فعليك أن تقرر النمط الذي سيتم تنفيذه به. في مكان ما بين القرنين التاسع والحادي عشر، تم تشكيل النمط البيزنطي لرسم الأيقونات، حيث يتم رسم معظم الكنائس الأرثوذكسية. يُطلق على هذا النمط أيضًا اسم "في القانون"، على الرغم من أن الاسم تعسفي تمامًا. ظهر أسلوب شائع آخر - أكاديمي - في بداية القرن التاسع عشر. ولكن على الرغم من قصر فترة وجوده بالمعايير التاريخية، إلا أن الأسلوب أصبح منتشرا على نطاق واسع ويمكن العثور على أمثلة عليه في الزوايا النائية العالم الأرثوذكسي. إن النمط الروسي الجديد في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين متباعد قليلاً، وأبرز ممثل له هو V.M. فاسنيتسوف.

النمط البيزنطي

الرسم على الطراز البيزنطي، كنيسة الصعود، كوه ساموي، تايلاند،
ورشة رسم الأيقونات آثوس الشمالية 2013
دهانات السيليكات والذهب

رسم المذبح على الطراز البيزنطي. كنيسة القديس نيكولاس، ريشيتيخ،
ورشة رسم الأيقونات في آثوس الشمالية، 2014-2017.
دهانات السيليكات والذهب

النمط الأكاديمي

تقوم ورشتنا أيضًا برسم المعابد على الطراز الأثوسي أو الأكاديمي. من الأفضل القيام بمثل هذه اللوحة إذا تم تصميم وبناء المعبد بهذا الأسلوب (على سبيل المثال، يمكن الاستشهاد بكاتدرائية المسيح المخلص في موسكو)، أو تم الحفاظ على أجزاء من اللوحات القديمة بهذا النمط.

لوحة كنيسة ميلاد السيدة العذراء مريم، نيكولسكوي، منطقة أستراخان، دهانات السيليكات، 2015

ترميم لوحة دير القديس نقولا فالعام.
ورشة رسم الأيقونات في شمال آثوس،
الدهانات الزيتية. 2006

عيد تطهير مريم العذراء. خيار الرسم بأسلوب أكاديمي.
ورشة رسم الأيقونات في شمال آثوس
دهانات زيتية ذهب 2005

منطقة جدارية

والمرحلة التالية هي تحديد نطاق العمل، أو تحديد أي جزء من المساحة الإجمالية لجدران المعبد ستشغله اللوحة. الأكثر شيوعًا هو خياران: الخيار الأول، عندما تملأ اللوحة الجدارية كامل مساحة المعبد (ما يسمى بلوحة "السجاد") والخيار الثاني، عندما تمتلئ الأجزاء الأكثر أهمية في المعبد. غالبًا ما توجد لوحة "السجاد" في كنائس ياروسلافل وروستوف الكبير وأوغليش وهي مميزة بشكل خاص للرسم الجداري في القرن السابع عشر.

برنامج أيقونوغرافي

فأنت بحاجة إلى إنشاء برنامج أيقوني. تقليديًا، يجب أن تتوافق قطع الأرض وعددها وموقعها مع شرائع معينة تم تطويرها خلال العصر البيزنطي المبكر. المشكلة هي أن بنية المعابد متنوعة تمامًا، وليس من الممكن دائمًا وضع قطعة الأرض حيث يجب أن تكون وفقًا للتعليمات القانونية. المثال الأكثر شيوعا هو صورة المسيح بانتوكراتور، التي توضع تقليديا في قبة المعبد. ولكن في كثير من الأحيان في الكنائس تكون السلسلة التي تتدلى عليها الثريا متصلة أيضًا بمركز القبة. فإذا رسمت صورة المسيح هناك، فسيتم ربط السلسلة بمنتصف الوجه، وهو أمر غير مقبول بالطبع. في هذه الحالة، عادة ما يتم تصوير الصليب البيزنطي في القبة. وتحدث مثل هذه الأمثلة على التناقضات بين وصفات الشريعة والوضع المعماري الحقيقي في كثير من الأحيان. يتم حل كل هذه المشكلات عند إعداد برنامج أيقوني.

مشروع

الخطوة التالية هي إنشاء مشروع ورسم رسم تخطيطي. في هذه المرحلة يتم إنشاؤه صورة فنية المساحة الداخليةالمعبد، نظام الألوان للمشروع. يختلف أسلوب وتقنية رسم المعبد عن الأسلوب الذي تُرسم به الأيقونات. والحقيقة أننا نشاهد الأيقونة من مسافة قريبة، واللوحة تبعد عنا عدة أمتار. هذا هو المكان الذي تدخل فيه قوانين الفن الضخم حيز التنفيذ. على مسافة، يتم إدراك اللون ونسب الأشكال وتعبيرات الوجوه بشكل مختلف. لذلك، مع كل حبنا للأسلوب الأثوسي في رسم الأيقونات، فإن الطراز البيزنطي لا يزال أكثر ملاءمة لمعظم الكنائس.

مواد

من الضروري اختيار المادة التي سيتم رسم اللوحة الجدارية بها. تختلف المواد (الدهانات والبرايمر والتشريب) بشكل كبير من حيث السعر والمتانة. نقوم بتنفيذ اللوحات الجدارية باستخدام أفضل مواد الرسم الجداري في الوقت الحالي وهي دهانات السيليكات المعتمدة على الزجاج السائل من شركة Keim الألمانية. اللوحات الجدارية المصنوعة من هذه الدهانات متينة ولا تبهت ولا تتعرض للإصابة بالعفن الفطري ولها لون جميل وغير لامع وغني عميق، وفي صفاتها الجمالية تتفوق كثيرًا على العمل المنجز باستخدام الأكريليك والتمبرا والزيت. ومواد أخرى للرسم الجداري. المادة الوحيدة التي يمكن اعتبارها بديلاً هي لوحة جدارية تقليدية مبنية على الجير، ولكنها تفقد أيضًا خصائصها الفنية والجمالية.

سعر

تعتمد تكلفة طلاء المعبد على جميع المكونات المذكورة أعلاه. عادةً ما يكون العمل ذو النمط الأكاديمي أكثر تكلفة لأن تعقيد العمل يزداد بشكل كبير. وتزداد التكلفة أيضًا بسبب الارتفاع الكبير الذي يتم تنفيذ العمل فيه وطلاء القبة والأقبية والأسقف. في المتوسط ​​في روسيا الآن، تبدأ تكلفة طلاء جدران المعبد من 8 آلاف روبل لكل متر مربع

لعبت اللوحة الروسية القديمة دورًا مهمًا جدًا ومختلفًا تمامًا في حياة المجتمع عن اللوحة الحديثة، وقد حدد هذا الدور شخصيتها. كما أن الارتفاع الذي حققته لا ينفصل عن غرض الرسم الروسي القديم. تلقت روس المعمودية من بيزنطة ورثت معها أن مهمة الرسم هي "تجسيد الكلمة"، وتجسيد العقيدة المسيحية في الصور. بادئ ذي بدء، هذا هو الكتاب المقدس، ثم العديد من حياة القديسين. قام رسامو الأيقونات الروس بحل هذه المشكلة من خلال إنشاء نظام فني لم يسبق له مثيل ولم يتكرر أبدًا، مما جعل من الممكن تجسيد الإيمان المسيحي في صورة مصورة بطريقة كاملة وحيوية بشكل غير عادي. وبالتالي، في جميع خطوط وألوان اللوحات الجدارية، نرى الجمال الدلالي في المقام الأول - "المضاربة في الألوان". كلها مليئة بالتأملات حول معنى الحياة، حول القيم الأبدية ومليئة بالمعنى الروحي الحقيقي. اللوحات الجدارية تثير وتأسر. إنها موجهة إلى الإنسان، ولا يمكن فهمها إلا من خلال العمل الروحي المتبادل. وبعمق لا متناهٍ، نقل رسامو الأيقونات اتحاد الإنسان الحقيقي والإلهي في ابن الله المتجسد من أجل الناس، ومثلوا الطبيعة البشرية لأمه الأرضية باعتبارها خالية من الخطيئة. تم الحفاظ على لآلئ الرسم الروسي القديم في معبدنا. دعونا ننظر إلى بعض منهم.

المعنى الخلاصي للعشاء الأخير عظيم لكل من اتبعوا طريق الرب ويتبعونه.

خلال هذا العشاء، يعلم يسوع المسيح تلاميذه وصيته، ويتنبأ بمعاناته وموته الوشيك، ويكشف عن المعنى الفدائي للتضحية الواردة فيها: ففيها سيبذل جسده، ويسفك الدم عنهم وعن الكثيرين للتكفير عن الخطايا. . محبة بعضنا البعض، ومحبة الناس، والخدمة، أوصانا بها يسوع المسيح لتلاميذه في عشاءه الأخير. وكيف أعلى مظهرلقد كشف لهم هذا الحب معنى موته الوشيك. تظهر أمامنا طاولة شبه بيضاوية موجهة نحو الناظر، وعليها وعاء، إشارة إلى الوجبة التي جرت عليها. يجلس تلاميذه على المائدة على الجانب البيضاوي، وعلى رأسهم المعلم المبارك والموسوم بالسلام المهيب. وهذا الانسجام لا يتدمر حتى بصورة يهوذا. إن العمق الذي كشف به الفنانون الروس القدماء عن مبدأ الخلاص المشرق الذي يعمل في العالم وفقًا للمسيحية، والعمق الذي يمكنهم من خلاله تصوير الخير، سمح لهم بمقارنة الشر به بوضوح وبساطة، دون منح حامليه سمات الخير. القبح والقبح.

الموروثة التقليد القديم. في محاولة لنقل وفهم المحتوى الذي كان مهمًا جدًا بالنسبة لهم، لم يحافظ الفنانون على النظام الفني نفسه ككل فحسب، بل حافظوا بعناية على كل ما فعله أسلافهم. وهذه التجربة القديمة، المستخدمة كأساس لا يتزعزع، سمحت للفنانين بالتحرك بسهولة وحرية، وإثراء الصور بظلال دقيقة جديدة لم يسبق لها مثيل. ولكن ربما تكون النتيجة الأكثر وضوحًا لتطور النظام الفني المناسب في رسم الأيقونات الروسية هي مدى الوضوح غير المعتاد في توضيح أن كل ما تم تصويره فيه عظيم جدًا ومهم لدرجة أنه يبدو أنه لم يحدث في وقت ما، ولكن ليعيش في الذاكرة الإنسانية الأبدية. يتجلى هذا الوجود في الأبدية في الأيقونات واللوحات الجدارية الروسية والهالات المحيطة برؤوس أولئك الذين تم تصويرهم والخلفيات الذهبية والقرمزية والفضية المحيطة بهم - رمزًا للضوء الأبدي الذي لا ينطفئ. والدليل على ذلك الوجوه نفسها، التي تعبر عن تركيز روحي غير مسبوق، غير مضاء من الخارج، بل مملوء بالنور القادم من الداخل. يتم تأكيد هذا الشعور من خلال حقيقة أن مشهد العمل لم يتم تصويره، ولكن كما لو تم الإشارة إليه بإيجاز شديد وباختصار، لتحقيق كل هذا، تعلم الماجستير الروس القدماء الجمع بين حركات وتحولات الأشخاص المنفصلين في الوقت المناسب. لاستخدام نسب الأرقام التي كانت بعيدة كل البعد عن طبيعتها بحرية الحياة العادية، قم ببناء المساحة وفقًا لقوانين المنظور العكسي الخاص.
لقد حققوا سيطرة بارعة على الخطوط، وشحذوا القدرة على استخدام الألوان الزاهية والنقية وتنسيق ظلالها بدقة متناهية. وما قد يكون الأكثر أهمية هو إخضاع جميع العناصر، الصورة بأكملها، للتناغم. إن النجاحات التي حققها الأساتذة الروس القدماء في حل المشكلات التي تواجه رسم الأيقونات الأرثوذكسية ولدت بالتأكيد في العمل الروحي المكثف، في الاختراق العميق للكلمة المسيحية ونصوص الكتاب المقدس. لقد تغذى الفنانون من الارتفاع الروحي العام الذي عرفته روس في العصور الوسطى، والذي أعطى العالم الكثير من الزاهدين المشهورين.

تظهر والدة الإله وكأنها منحوتة، مملوءة بالنور الساطع، غير المفهوم في جمالها الكامل. شخصيتها النحيلة مهيبة. ولكن في وجه ذو عيون حزينة جميلة وفم مغلق، يتم دمج التوتر الصلاة مع تعبير عن الرحمة المؤلمة تقريبا إلى الهاوية المكشوفة من الحزن البشري. وهذه الرحمة تعطي الأمل حتى للنفوس الأكثر عذابًا. تحمل ابنها الصغير بيدها اليمنى، تحمل إليه حزنها، وشفاعتها الأبدية للناس. وبقدرته على حل حزن الأم، والإجابة على صلواتها، تم تصوير الابن الرضيع هنا: في وجهه، اندمج اللطف الطفولي والحكمة العميقة التي لا توصف بشكل غامض. وتأكيدًا للمعنى البهيج لهذا التجسد، وإظهار القوة الفعالة لصلاة والدة الإله، يبدو أن الطفل، بذراعيه المفتوحتين، يبارك هذا العالم كله.

يتم تمثيل الملائكة على اللوحات الجدارية كرسل الله، وحاملي إرادتها ومنفذيها على الأرض. إن تصويرهم على اللوحات الجدارية يخلق شعورًا فريدًا بالحضور المشترك والخدمة السماوية وتدفئة قلوب المسيحيين بمشاعر الفرح الغامض والقرب من العالم السماوي.

ولكن ربما تكون الصورة الأكثر غموضًا بالنسبة للناس هي صورة الثالوث. ثلاثة ملائكة مرتبة في نصف دائرة. إن الشعور بطبيعتهم الغامضة الخاصة يولد مظهرهم على الفور، ووجوههم المحاطة بالهالات ناعمة للغاية ولطيفة وفي نفس الوقت لا يمكن الوصول إليها. ومضاعفة الشعور بالجوهر الغامض للملائكة، عند النظر إلى اللوحة الجدارية، تنشأ فكرة وحدتهم العميقة، والمحادثة الصامتة، وبالتالي الرائعة التي تربطهم، وتتعزز تدريجياً. ينكشف معنى هذه المحادثة تدريجيًا في اللوحة الجدارية، فتأسرها وتغوص في أعماقها. إن الكمال الفني للجدارية هو أيضًا غامض بطريقته الخاصة، مما يسمح للجميع بالعثور على شيء خاص بهم فيه، والانضمام بطريقتهم الخاصة إلى الانسجام الموجود فيه.

آراء الخبراء حول اللوحات الجدارية واللوحات الفنية في معبدنا

فيما يتعلق باللوحات الخلابة الموجودة داخل المعبد، فقد أثبت استنتاج مكتب مراقبة الدولة لحماية واستخدام الآثار التاريخية والثقافية ما يلي: "في البداية، تم رسم المعبد بعد وقت قصير من البناء، ولكن بالفعل في عام 1813 تم رسم اللوحة متجدد. تم تنفيذ أعمال الرسم الهامة في منتصف ونهاية القرن التاسع عشر. وذكر أن هناك لوحات في المعبد تم تنفيذها على مستوى احترافي عالي ولها قيمة فنية. تم تأكيد فكرة كرامة رسم المعبد من خلال فحص الفتحات التي أمر بها المعبد فنان الترميم ف. بانكراتوف، وكذلك رأي الخبراءمرشح تاريخ الفن فنان الترميم س. فيلاتوف. تعكس اللوحات الجدارية لكل مجلد من مجلدات المعبد تطور أسلوب لوحات الكنيسة طوال القرن التاسع عشر. تم الحفاظ على أجزاء من اللوحة الأولى، التي يعود تاريخها إلى النصف الأول من القرن التاسع عشر، في كنيسة الثالوث، والتي تتضمن تكوين "ثالوث العهد القديم" /ضيافة إبراهيم/، وصور القديسة هيلانة وشهداء آخرين، ومناشف و وزخارف في الأجزاء السفلية، بالإضافة إلى قطع من الزخارف الموجودة على القبو. الأكثر إثارة للاهتمام هي لوحة قاعة طعام كنيسة كاترين - تكوين "العشاء الأخير" على المنحدر الغربي للقبو. تم رسم اللوحة بالزيت على خلفية مذهبة بطريقة باليخ، تقليدًا للرسم الروسي القديم. مع التوجه نحو “الأسلوب الأكاديمي” في الرسم المعتمد على نماذج كاتدرائية المسيح المخلص، تم تنفيذ اللوحة الأحدث على مذبح كنيسة القديس مرقس. ايرينا. ومع الأخذ في الاعتبار المزايا الفنية للوحة المكشوفة، تجدر الإشارة إلى أن أهمية اللوحة لا تقتصر على الوظيفة الزخرفية والفنية، بل تحتوي على برنامج روحي ورمزي في حبكات ومشاهد التاريخ المقدس، مجسدة فكرة المعبد كصورة للكون. وأكدت التحريات التي أجريت أنه تم الحفاظ على مجموعة خلابة بالمعبد، ويجب ترميمها. من المفترض أن تأليف جزء من لوحة المعبد قد ينتمي إلى V.M. فاسنيتسوف وإم في نيستيروف.

مع. 21¦ دائمًا ما يطرح أي نصب تذكاري من اللوحات الأثرية في العصور الوسطى العديد من الأسئلة على الباحث. كم عدد الفنانين الذين عملوا على تزيين الكنيسة باللوحات الجدارية؟ من أين أتى الفنانون الذين رسموا هذا المعبد؟ إلى أي حركة فنية كانوا ينتمون، وما هي توجهاتهم الفنية الرئيسية؟ وأخيرًا، ما هو المحتوى الرئيسي لبرنامج الرسم؟ اللوحات الجدارية لكنيسة القديس جاورجيوس، على الرغم من الحفاظ عليها المجزأة، وصلت إلينا بتفاصيل كافية لمحاولة الإجابة على هذه الأسئلة. مع. 21
مع. 22¦

على الرغم من عمليات إعادة البناء العديدة، فقد وصل إلينا حوالي خمس اللوحات الجدارية التي كانت تزين جميع جدران المعبد. تم الحفاظ على عدة مساحات كبيرة من اللوحات الجدارية، والتي تتمتع بالتكامل التركيبي الكامل، مما يجعل من الممكن تفسير جميع المشاهد بدقة والحصول على فكرة عامة عن الهندسة المعمارية لزخرفة المعبد ونظام الرسم (مرض 13). اللوحة نفسها رغم فقدان الطبقات العليا مع. 22
مع. 23¦ في بعض المناطق، تتمتع بمحافظة مذهلة بشكل عام، وهي فريدة تقريبًا بالنسبة للآثار الروسية في القرن الثاني عشر.

الخسائر الكبيرة في الرسم لا تسمح لنا باستعادة نظام الرسم في كنيسة القديس جاورجيوس وبرنامجها الأيقوني بالكامل. بناءً على الأجزاء الباقية، لا يمكننا إلا أن نقول أن الجدران الجنوبية والشمالية تحتوي على خمسة مستويات من الصور. يمكن الحصول على فكرة عامة عن محتويات السجلات الثلاثة السفلية من القطعة الموجودة على الجدار الجنوبي، لكن الصفوف العلوية بلا شك مع. 23
مع. 24¦ كانت مخصصة لمشاهد من سلسلة الإنجيل، والتي ربما تضمنت صورًا لآلام المسيح، والتي غالبًا ما توجد في لوحات هذا الوقت. من المرجح أن تكون الجدران الغربية للأذرع الجانبية للصليب المقبب لها نفس التقسيم إلى خمس طبقات، لكن من الصعب قول ذلك بثقة تامة، حيث لم يتم الحفاظ على جزء واحد من اللوحة هنا. ومع ذلك، فإن البرنامج الأيديولوجي للرسم قابل لإعادة الإعمار بشكل أساسي، حيث تم الحفاظ جزئيًا على أهم عناصره - اللوحات الجدارية للقبة وأبواب المذبح.

الأكثر اكتمالا وإثارة للإعجاب في الحفاظ عليها و اعلى جودةاللوحات عبارة عن لوحات جدارية طبلة و مع. 24
مع. 25¦ القباب التي يوجد بها التكوين الضخم "صعود الرب". (مرض 14). في وسطها، محاطًا بإشعاع المجد السماوي، يجلس يسوع المسيح على قوس قزح. يبلغ حجم شخصيته ضعف حجم شخصيات الشخصيات الأخرى تقريبًا ويبرز على خلفية التكوين بأكمله بلون أكثر كثافة وثراءً، بالإضافة إلى مزيج متباين من الهيماتيون الأزرق الداكن والخيتون الأحمر والبني، على التي تشع بأشعتها البيضاء ومضات لامعة، تهدف إلى إظهار الطبيعة الإلهية لما يأتي من مسيح النور (مرض 15). وجه المسيح، على عكس الشخصيات الأخرى في "الصعود"، تم صنعه أيضًا بطريقة أكثر تباينًا، باستخدام التبييض المكثف، مع. 25
مع. 26¦ والتي تخلق حجم الوجه لها في نفس الوقت معنى رمزي عميق.

تم فهم "المحرك" أو "النهضة" المبيضة على أنها انعكاسات للنور الإلهي - النور الذي أشرق به المسيح في لحظة التجلي على جبل طابور. وهذا النور غير المخلوق هو الذي يحدد مظهر كل قديس ممثل في اللوحات، وهو مصدر التوتر الروحي المتزايد الذي يميز صور كنيسة القديس جاورجيوس. تم تطوير هذا النظام من العلامات الخطية بواسطة الفن البيزنطي واستخدم على نطاق واسع منذ القرن الثاني عشر، ويتم استخدامه في اللوحات الجدارية القديمة في لادوجا بمنطقها واتساقها. وبالتالي، يتم تسليط الضوء على الشخصيات الأكثر أهمية في التسلسل الهرمي للوحة المعبد بمساحة بيضاء مكثفة ومتناقضة، في حين أن الشخصيات الثانوية لديها تصميم أكثر "قياسي" لوجوهها.

ثمانية ملائكة يحملون فلك المجد السماوي الذي فيه يصعد المسيح. من الجدير بالذكر أنه على عكس الغالبية العظمى من التراكيب المقببة المماثلة المحفوظة في كنائس اليونان وشمال إيطاليا وكابادوكيا وجورجيا، حيث تم تصوير الملائكة وهم يطيرون، فإن الآثار الروسية تعطي طابعًا فريدًا من نوعه. الهيكل التركيبيهذا المشهد. هنا يتم تمثيل الملائكة واقفين، وتحتوي أوضاعهم على عنصر الحركة - خطوة أو حتى رقصة. (مرض 16). أمامنا صورة واضحة للانتصار السماوي ليسوع المسيح، الذي انتصر على الموت، وقام وصعد إلى السماء بالجسد، وبالتالي يؤله الطبيعة البشرية. يتخلل المشهد روح التمجيد والاحتفال البهيج، وكلمات يوحنا الذهبي الفم من كلمته الاحتفالية للصعود قريبة جدًا منه: “الآن نال الملائكة ما كانوا يرغبون فيه منذ زمن طويل؛ رأينا طبيعتنا تتلألأ على العرش الملكي، تتلألأ بالمجد والجمال الخالد. ومع أن كرامتنا قد فاقتهم، فإنهم يفرحون ببركاتنا».

هذه هي النسخة الأيقونية التي تم استخدامها في "الصعود" ذات القبة الروسية القديمة الباقية - في كاتدرائية دير ميروزكي في بسكوف (حوالي 1140) وفي كنيسة المخلص في نيريديتسا في نوفغورود (1199). إن التوجه نحو النمط الأيقوني الشائع في الآثار الروسية يظهر أيضًا في شخصيات الرسل الموضحة في السجل الثالث للتكوين. أوضاعهم - في بعض الأحيان ديناميكية بشكل مفرط، وأحيانًا، على العكس من ذلك، تماثيل مهيبة - تلتقط مجموعة كاملة من المشاعر والعواطف الإنسانية: من المفاجأة (سيمون) (مرض 21)الخوف (فوما) (مرض 22)والرهبة (بول) للتفكير العميق (جيمس) (مرض 27)وفهم متعمق للحدث الذي وقع (يوحنا) (مرض 25). مع. 26
مع. 27¦

تم تمثيل ثمانية أنبياء في جدران نوافذ الطبل، وقد أحيطت شخصياتهم بأقواس زخرفية محاطة بأنماط نباتية. هذه الإطارات المقوسة هي تقنية نموذجية للقرن الثاني عشر، تهدف إلى تعزيز الهندسة المعمارية للرسم، وتحقيق تفاعل أكثر نشاطًا مع الأشكال المعمارية الحقيقية من خلال التقليد التصويري لعناصر الديكور الداخلي المعماري. بفضل هذه التقنية، يتم دمج شخصيات الأنبياء بشكل متناغم في إيقاع واحد بالتناوب مع فتحات نوافذ الأسطوانة، المزينة بشكل غني بزخارف نباتية مختلفة. وهكذا تم دمج صور الأنبياء والزخارف الزخرفية للطبل في نظام زخرفي واحد ومنظم بدقة. مع. 27
مع. 28¦

28.	29. النبي اشعياء. رسم الطبل	30. النبي داود. رسم الطبل	31. النبي سليمان . رسم الطبل.
32. النبي ناحوم. رسم الطبل.	33. النبي حزقيال. رسم الطبل	34.	35. النبي ميخا. رسم الطبل

وعلى جانبي النافذة الشرقية للطبل صورتان للملوك الأنبياء - داود وسليمان ( سوف. ثلاثين, 31 ) - مبدعو معبد القدس، الضريح الرئيسي للعهد القديم، والذي أصبح في تفسيرات آباء الكنيسة نموذجًا أوليًا للقدس السماوية. يتم التأكيد على الأهمية الهرمية لهذه الشخصيات ليس فقط من خلال موقعها في الشرق، مباشرة فوق المذبح، أي في المنطقة المقدسة الرئيسية من الطبلة، ولكن أيضًا من خلال وضع شخصياتها ذاتها، والتي يتم عرضها أماميًا، بينما تم تصوير شيوخ الأنبياء الستة الآخرين (إشعياء، إرميا، ميخا، جدعون، ناحوم، حزقيال) في دورة ثلاثة أرباع ( سوف. 28, 29 , 32–34 ) كأنه يتجه نحو الشرق نحو داود وسليمان.

ولشخصيات شيوخ الأنبياء تمثال صغير مهيب يذكرنا بصور الفلاسفة القدماء. ستائرهم مغطاة بطبقة زخرفية مطلية ببراعة مع. 28
مع. 29¦ مجردة وفي نفس الوقت تنقل بدقة نسب وتصميم الشكل البشري. تم رسم شخصيات داود وسليمان بشكل مختلف، حيث لا تتمتع ثيابهما الملكية بمثل هذا التبييض وتبدو مثل بقع الألوان المحلية، مما يؤدي إلى تسطيح الأشكال وحرمانها من الملموسة المادية. يتم حل صور الأنبياء أنفسهم بشكل مختلف. إن وجوه داود وسليمان الصارمة والعاطفية والروحية موجهة بشكل فعال إلى المشاهد، في حين أن وجوه الأنبياء الكبار لها تعبير منغمس في الذات ومنفصل إلى حد ما. إرميا يبرز بينهم (مرض 36)، الذي يمتلئ وجهه المتوتر بالدراما، ويعززه الشعر الأسود الأزرق واللحية التي تؤطر وجهه. عند النظر إلى هذه الصورة، التي تعد من أكثر الصور المؤثرة في لوحة لادوجا القديمة، يتذكر المرء لا إراديًا أحد أكثر الأعمال المأساوية التي تخص هذا النبي العهد القديم- "مراثي إرميا". مع. 29
مع. ثلاثين¦

يكرر تسليط الضوء المركب على الملوك النبي داود وسليمان جزئيًا تصميم معبد نوفغورود الرئيسي - كاتدرائية القديسة صوفيا، التي تم رسمها عام 1109 والتي كانت بمثابة نموذج للعديد من المعالم الأثرية في أرض نوفغورود. ومع ذلك، يمكن أيضًا تحديد الترتيب الخاص لأرقامهم حسب طبيعة الترتيب. كان بناء ورسم كنيسة القديس جورج مرتبطًا بلا شك بأنشطة أحد أمراء نوفغورود في أواخر القرن الثاني عشر، وعند تشييد معبد في قلعة بؤرة نوفغورود الاستيطانية في أقصى شمال البلاد، سيكون الأمر رائعًا تمامًا من الطبيعي أن نسلط الضوء في نظام رسوماتها على هؤلاء القديسين الذين كانوا دائمًا يُبجلون كرعاة للعائلة والجيوش الأميرية. غالبًا ما يظهر داود وسليمان في مع. ثلاثين
مع. 31¦ المصادر الأدبية الروسية في القرنين الحادي عشر والثالث عشر كأمثلة للحكام الحكماء الذين عُهد إلى أيديهم بمصير شعب الله المختار من فوق، وبالتالي كان يُنظر دائمًا إلى رعايتهم للعائلة الأميرية على أنها حقيقة واضحة.

34. النبي جدعون. رسم الطبل

تم أيضًا تطوير موضوع الرعاية الأميرية والعسكرية من خلال إدراج جدعون بين الأنبياء (مرض 34)والذي يقع تمثاله في الرصيف بين النوافذ الغربية والشمالية الغربية للطبل أي مقابل سليمان. ولنلاحظ أن ظهور قديس العهد القديم هذا بين الأنبياء على الطبل هو أمر غير تقليدي على الإطلاق. كان جدعون القاضي السادس لإسرائيل، ووصف أفعاله في كتاب القضاة الكتابي مخصص بشكل أساسي للعسكريين مع. 31
مع. 32¦ الانتصارات والحكم العادل على إسرائيل (القضاة السادس إلى الثامن). يشار إلى أن بقايا النص الموجود في لفافته تم فك شفرتها على أنها نبوءة عن خلاص الشعب المختار من أعدائهم. وهكذا يظهر جدعون هنا في المقام الأول كقاضي وقائد للشعب المختار، مأخذًا على عاتقه، مثل داود وسليمان، وظيفة الراعي السماوي للعائلة الأميرية والجيش.

تتركز اللوحات الباقية من الحنية المركزية، باستثناء الأجزاء الصغيرة في المحارة مع بقايا صورة والدة الإله (جالسة على العرش على ما يبدو) وملائكين يعبدونها، في المنطقة السفلية. لقد نجت هنا مساحة كبيرة بها أجزاء من السجلات الثلاثة السفلية للوحة. (مرض 40). الجزء الأساسي من الحنية مشغول بشريط من مادة متعددة الحجر أو رخامية - مع. 32
مع. 33¦ عنصر زخرفي تقليدي يقلد الألواح الرخامية، التي كانت تستخدم لتبطين الجزء السفلي من الجدران في العديد من الكنائس البيزنطية (يمتد نفس الشريط على طول محيط المعبد بأكمله). في الأعلى كان هناك إفريز من الرصائع محاطة بزخارف نباتية مع أنصاف صور للقديسين، والتي كانت ذات يوم تحد جميع صدريات المعبد الثلاثة. تم حفظ ميداليتين فقط في المذبح بصور أسقف غير معروف ويوحنا الرحيم، أحد أكثر القديسين احترامًا في نوفغورود. فوق إفريز الرصائع كان هناك "خدمة الآباء القديسين"، وحتى أعلى - المشهد التقليدي "شركة الرسل"، والذي لا يوجد منه سوى جزء صغير بأقدام المسيح وأحد الرسل (على ما يبدو بولس) تم حفظه في كنيسة القديس جاورجيوس. مع. 33
مع. 34¦

إن "خدمة الآباء القديسين"، وهي إحدى المشاهد المركزية في زخرفة المذبح، هي صورة رمزية للعبادة السماوية التي يؤديها جمع من الأساقفة القديسين. تم تصوير هذا التكوين التقليدي للقرن الثاني عشر على شكل موكب من القديسين يحملون مخطوطات طقسية في أيديهم، ويتقاربون على الجانبين إلى وسط المذبح، حيث يتم أحيانًا وضع صورة رمزية للذبيحة الإفخارستية، في مجموعة متنوعة من الخيارات الأيقونية: أوعية القرابين، والعرش المجهز، وميدالية المسيح عمانوئيل، والطفل المسيح في كأس، وما إلى ذلك. وكقاعدة عامة، كان موكب القديسين يتجه مع. 34
مع. 35¦ مبدعو الليتورجيا - باسيليوس الكبير ويوحنا فم الذهب، وكذلك القديسين الأكثر احترامًا - غريغوريوس اللاهوتي، ونيقولاوس العجائب، وأثناسيوس، وكيرلس الإسكندري.

في كنيسة القديس جاورجيوس، لم يبق من هذا التكوين سوى شخصيتين - باسيليوس الكبير (مرض 41)، الذي يتوافق حضوره تمامًا مع الأيقونات التقليدية، وكليمنت البابا (مرض 42). إن إدراج القديس الثاني في تكوين "خدمة الآباء القديسين" هو نوع من الانحراف عن الشريعة المقبولة، لكن ظهوره هنا أمر مفهوم تمامًا، نظرًا للشعبية الاستثنائية التي يتمتع بها كليمنت في روسيا، حيث كان لعبادةه طابع خاص. أهمية تعليمية مساوية للرسولية. وفقا لحياته، كان كليمنت تلميذا للرسول بطرس وكان الرئيس الرابع للعرش الروماني بعده. في نهاية القرن الأول، تم نفيه إلى الأشغال الشاقة في محاجر الرخام بالقرب من تشيرسونيسوس، حيث استشهد في 102-103 بسبب التبشير بالمسيحية. وسرعان ما تم العثور على بقاياه غير الفاسدة، والتي أصبحت موضوع الحج والعبادة، ولكن مع مرور الوقت سقطت طائفته في غياهب النسيان. يرتبط الاكتشاف الجديد لآثار القديس كليمنت وإحياء تبجيله بمهمة كيرلس وميثوديوس، اللذين اكتشفا عام 861 مكان دفن القديس ونقلا رفاته رسميًا إلى كاتدرائية بطرس وبولس في تشيرسونيسوس. في تاريخ الرسالة التربوية لكيرلس وميثوديوس، اكتسبت ذخائر كليمندس أهمية الضريح الذي قدسها بسلطتها المسيحية الشاملة الخدمة الرسولية. في عام 868، تم نقل جزء من الآثار رسميًا بواسطة كيرلس إلى روما ووضعها في بازيليك سان كليمنتي في فيليتري، حيث دُفن سيريل قسطنطين المعادل للرسل لاحقًا. وهكذا، أصبحت عبادة القديس كليمنت نوعا من رمز وحدة كنائس الشرق والغرب، وانتشرت بشكل خاص في ضواحي العالم اليوناني الروماني، حيث جرت مهمة كيرلس وميثوديوس.

في نهاية القرن العاشر، إلى جانب المعمودية، وصلت عبادة القديس كليمندس إلى روس. في عام 989، استولى الأمير فلاديمير سفياتوسلافيتش على تشيرسونيسوس واستقبله هناك المعمودية المقدسة، نقل رفات كليمنت إلى كييف، حيث تم وضعها في كنيسة العشور وأصبحت في الأساس الضريح الروسي الرئيسي في ذلك الوقت. أصبحت عبادة القديس كليمندس - تلميذ الرسول بطرس ورسول من السبعين - في روس الأساس لتصنيف الكنيسة الروسية بين الكراسي الرسولية والاعتراف بها كعضو متساوٍ في الكنيسة الجامعة، وكليمندس نفسه، بعد أن كرس العاصمة كييف بآثاره، بدأ يُنظر إليه على أنه تقليد روسي كمعلم وراعي سماوي لروس. من الممكن أن يكون هذا القديس في لادوجا مع. 35
مع. 36¦ نحن نكرمها بشكل خاص، حيث تم تخصيص كاتدرائية كليمنت الرئيسية في المدينة، والتي بنيت عام 1153 بجوار القلعة من قبل رئيس الأساقفة نيفونت، له. ولكن من المحتمل أيضًا أن عميل اللوحة، الذي رغب في رؤية صورة القديس كليمنت في هذا التكوين، أراد بالتالي التأكيد على التزامه بعرش كييف والفكرة المرتبطة به المتمثلة في علمانية مركزية و سياسة الكنيسة، والذي كان وثيق الصلة جدًا بروسيا التي مزقتها الحرب الأهلية في نهاية القرن الثاني عشر.

تم تصوير كلا القديسين في أوضاع متطابقة، مع التركيز على الإيقاع المقاس للموكب الرسمي. إنهم يرتدون ملابس مع. 36
مع. 37¦ بوليستافريون قديسون، مزينون بالصلبان، وفي أيديهم لفائف مكتوب عليها نصوص الصلوات الطقسية. ملابسهم البيضاء مظللة بدرجات شفافة من اللون الأحمر والبني والوردي، مما يؤدي إلى تجريد الأشكال من الطابع المادي تمامًا. على خلفية الملابس الفاتحة، تبدو الوجوه الداكنة ذات التبييض النشط، والتي تأخذ أشكالًا مجردة تقريبًا، متناقضة (خاصة على وجه باسيليوس الكبير). هذه التقنية، المألوفة لنا بالفعل من صورة المسيح من الصعود، تسلط الضوء مرة أخرى على الشخصيات الرئيسية في الصورة.

لوحات القبة والمذبح، التي تحمل أكبر قدر من العبء العقائدي، تسمح، على الرغم من الحفاظ عليها مجزأة، مع. 37
مع. 38¦ الحصول على فكرة عن التوجه العقائدي العام لزخرفة كنيسة القديس جاورجيوس. كان النصف الثاني من القرن الثاني عشر بالنسبة للعالم البيزنطي فترة من الإبداع الأيقوني المكثف وحتى أقرب من ذي قبل للتفاعل بين الفنون الجميلة والعمل الليتورجي. كان الدافع وراء هذه العملية، إلى حد ما، هو الجدل اللاهوتي حول طبيعة الذبيحة الإفخارستية، والتي تعود جذورها إلى اللاهوت البيزنطي الفكري في أواخر القرن الحادي عشر. في محاولة لشرح معجزة الذبيحة الإفخارستية بطريقة عقلانية، شكك الهراطقة في جوهر العقيدة المسيحية، أي حقيقة اتحاد الطبيعة الإلهية والإنسانية في المسيح. كانت ذروة هذا الجدل هي مجامع القسطنطينية 1156-1157، ولكن حتى قبل ذلك، بدأت مواضيع جديدة تظهر في اللوحات التذكارية (على سبيل المثال، "خدمة الآباء القديسين")، المصممة لتوضيح والموافقة على مع. 38
مع. 39¦ العقائد الأرثوذكسية حول التجسد والذبيحة الإفخارستية ليسوع المسيح.

انخرطت روسيا على الفور في هذه العملية الجدلية، لكنها فسرتها بطريقتها الخاصة. هنا بدأت اللوحات تظهر، حيث تم توضيح العقائد التي تمت مناقشتها بتفصيل كبير في تركيبات المذبح والقبة، والتي كان عرضها مخصصًا للقطيع الروسي غير المستنير لاهوتيًا. كان أول نصب تذكاري من هذا النوع هو كاتدرائية التجلي في دير ميروز في بسكوف، والتي تم إنشاؤها ورسمها بمبادرة من حاكم نوفغورود نيفونت حوالي عام 1140. يشغل مذبح هذه الكاتدرائية عدد من الموضوعات المعقدة ذات المعنى العقائدي، والقبة مخصصة لـ "الصعود". ويكفي أن نقول أنه على المحور الشرقي الغربي المار بالمذبح والقبة، يُصوَّر المسيح تسع مرات، وهو يظهر أمام الناظر بكل ملء أقنومه وتنوعه. على ما يبدو، كانت كاتدرائية ميروز نوعا من النموذج الذي، دون تكرار نظام الرسم الخاص به، تم توجيه مجمعي البرامج الأيقونية للكنائس الروسية في النصف الثاني من القرن الثاني عشر. مع. 39
مع. 42¦ يمكن ملاحظة هذا التوجه بوضوح في مثال كنيسة البشارة في أركازي (1189)، وكنيسة المخلص نريديتسا (1199)، وكاتدرائية دير إفروسين في بولوتسك (أواخر القرن الثاني عشر) وكاتدرائية القديس يوحنا المعمدان. ميلاد السيدة العذراء مريم في دير سنيتوجورسك (1313). يمكن وضع كنيسة القديس جورج في ستارايا لادوجا في نفس الصف.

لقد فقدت جميع تركيبات البرنامج تقريبًا في لوحة مذبح كنيسة القديس جاورجيوس، ومع ذلك، بالاعتماد على القياسات من الآثار الروسية المذكورة، وكذلك مع الأخذ في الاعتبار الأجزاء الصغيرة التي تم الكشف عنها في مناطق الرسم هذه، يمكننا إعادة بناء موقعها، العدد والتكوين التقريبي. كما هو الحال في ميروز، كانوا يقعون على المحور المركزي للقبة والمذبح. تحت النافذة السفلية لحنية المذبح كانت هناك ميدالية ربما تم فيها تمثيل المسيح في صورة الذبيحة الإفخارستية، أي الطفل الذي يرقد في وعاء إفخارستي - كأس أو صينية (مثل هذه الصور معروفة من خلال العديد من التشبيهات) من القرنين الثاني عشر والرابع عشر). ميدالية أخرى منها مع. 42
مع. 43¦ تم الحفاظ على قطعة صغيرة موجودة بين نوافذ الحنية. كما أنها بلا شك تصور يسوع المسيح، لكن ليس لدينا أساس متين لإعادة بناء النوع الأيقوني. وعلى جانبي هذه الميدالية تم تقديم "الإفخارستيا" التي فيها المسيح، في صورة الأسقف السماوي، يتناول الرسل بالخبز والخمر، وتحتل المحارة صورة والدة الإله المتربعة على العرش مع الطفل. على ركبتيها. كانت الصورة الرئيسية للمذبح هي الصورة الموجودة في القبو، والتي أعيد بناؤها، بشكل غريب بما فيه الكفاية، وذلك بفضل الأشكال المحفوظة لرؤساء الملائكة في محارات الكنائس الجانبية، والتي شكلت مع اللوحات الجدارية في قبو المذبح تكوينًا عقائديًا واحدًا . يتم تقديم رؤساء الملائكة هنا على أنهم حاشية الملك السماوي سبحانه وتعالى، الذي لا يمكن أن تكون صورته أقل شأنا من صورهم. تظهر الحسابات أن قبو المذبح، على الأرجح، كان مشغولاً بميدالية كبيرة بها صورة للمسيح بطول الصدر أو حتى الكتف على صورة الله تعالى. من المرجح أن يكون البرنامج الكريستولوجي قد تم تطويره من قبل اثنين من "المنقذين الذين لم تصنعهم الأيدي" - "على الطبق" و "على الجمجمة" (كما هو الحال في كاتدرائية دير ميروز أو في كنيسة المخلص في نيريديتسا) ، الواقعين بين الأشرعة فوق أقواس المحيط الشرقية والغربية. كان المشهد الأخير في هذا البرنامج هو "الصعود" المقبب الباقي - صورة منتصرة تمجد المخلص الذي صعد بالجسد إلى السماء. هكذا أكد تركيب القبة أخيرًا عقيدة اتحاد الطبيعتين الإلهية والبشرية في المسيح.

تم تقسيم اللوحات الجدارية الموجودة في الجوانب الجانبية، وفقًا لموضوعاتها، إلى منطقتين. محارات الكنائس مشغولة بنصفين ضخمين من رؤساء الملائكة ( سوف. 43, 44 ) ، والتي بموجبها توجد دورتان سرديتان لسير القديسين. دعونا ننتقل أولاً إلى صور رؤساء الملائكة. من بين جميع اللوحات الجدارية المحفوظة في الكنيسة، تعد هذه الصور الأكبر حجمًا، والتي تعطينا فكرة كاملة عن مهارة رسام الجداريات الذي نفذها. يتم تمثيل رؤساء الملائكة من الأمام، وفي أيديهم العصي والأجرام السماوية، وأجنحة منتشرة على نطاق واسع خلف ظهورهم. تحتوي هذه الصور على محيط معقد، يصعب للغاية ملاءمته مع المساحة المنحنية الصغيرة للكونكا، وهي عبارة عن شبه قبة غير منتظمة الشكل، دون تشويه نسب الشكل. وفي الوقت نفسه، فإن الفنان الذي رسم هذه اللوحات الجدارية يتعامل ببراعة مع المهمة. إنه يطيل بشكل متعمد نسب الأشكال الملائكية وينشرها على طول السطح المنحني للجدار، لكنه في الوقت نفسه يجد بدقة مقياس العلاقة بين الرسم وانحناء السطح وتقليل المنظور، بفضل ذلك تشويه لا مفر منه تماما مع. 43
مع. 44- يختبئ. علاوة على ذلك، فإن الملائكة، التي تحتضن مساحة الكونشا بأجنحة منتشرة على نطاق واسع، تبدو وكأنها تخرج من الجدار، مما يخلق مساحة خاصة بها، وهمية، ولكنها ملموسة تقريبًا، حيث توجد اللوحة الجدارية بشكل مستقل.

تصبح مهارة النصب التذكارية واضحة أيضًا عند تحليل البنية التصويرية لهذه الصور، وهي الأكبر في الكنيسة (يبلغ قطر هالة رئيس الملائكة حوالي 1 متر) وبالتالي يصعب تنفيذها بشكل خاص، نظرًا لأي خطأ في التقدير، يبدو أي خطأ كما لو كان تحت عدسة مكبرة وتلفت الأنظار على الفور. مع. 44
مع. 45¦ في رسم الوجوه، يختار السيد أحد أصعب تقنيات الكتابة - الزاهد للغاية ويتطلب إحساسًا دقيقًا للغاية بالشكل وإتقان الرسم (مرض 45). تم رسم وجوه رؤساء الملائكة باستخدام نفس بطانة المغرة المستخدمة لطلاء الهالة، لذلك يندمج الوجه والهالة في بقعة واحدة من اللون. لا يتم تحديد حجم الوجه وشكله من خلال نمط يتميز بدقة مطاردة، ولكن من خلال تسليط الضوء على التبييض النشط، والذي يتم وضعه في طبقتين (يتم تسخين الطبقة السفلية قليلاً بإضافة المغرة) مباشرة على طبقة البطانة، دون أي مع. 45
مع. 46¦ الدراسات المتوسطة. في هذه الحالة، يتم تطبيق اللون الأبيض إما عن طريق التظليل، مما يخلق تفصيلًا أكثر سلاسة للأشكال، أو عن طريق الخطوط المرنة، مما يمنح الصورة جودة رسومية صلبة. بفضل هذه التقنيات، تبدو وجوه رؤساء الملائكة وكأنها منسوجة بضوء غير أرضي ينبثق من إشعاع الهالة الذهبي. وفي الوقت نفسه، يساهم هذا التبييض النشط للوجوه في قراءتها بشكل أوضح من المسافة الكبيرة التي يتم وضعها فيها عن المشاهد. مع. 46
مع. 47¦

47. تضحية يواكيم وآنا. لوحة المذبح

تُخصص لوحة المذبح تقليديًا لمشاهد من طفولة والدة الإله أو ما يسمى بدورة الإنجيل الأولي، واسمها مأخوذ من “إنجيل يعقوب الأولي” – أحد أقدم الأناجيل الملفقة، والتي ينسب إلى يعقوب أخو الله، أي ابن يوسف خطيب مريم. يصف هذا الملفق بالتفصيل قصة ميلاد والدة الإله وطفولتها. من دورة الإنجيل الأولي لكنيسة القديس جاورجيوس، والتي كانت تتألف في الأصل من أربعة مشاهد، لم يبق سوى التكوين الأول - مع. 47
مع. 48¦ "ذبيحة يواكيم وحنة" التي تصور والدا والدة الإله يقدمان ذبيحة تطهير على شكل خروفين إلى هيكل القدس للطفل المعطى لهما (مرض 47).

46. معجزة القديس جورج عن الثعبان. لوحة الشماس

تم تخصيص اللوحات الجدارية للشماس بالكامل لدورة من ثلاثة مشاهد مخصصة لراعي المعبد المقدس - الشهيد العظيم جورج. من هذه الدورة لم يصل إلينا إلا "معجزة جورج على التنين" والتي بفضل حفظها الممتاز وبساطتها وعفويتها في التكوين وفي نفس الوقت فنية رائعة مع. 48
مع. 49¦ يمكن اعتبار التنفيذ والفهم الروحي العميق للمؤامرة تحفة حقيقية للرسم الأثري في العصور الوسطى (مرض 46). هذه الحبكة، التي تُصوَّر عادةً على أنها مبارزة بين قديس ووحش، لها تفسير غير تقليدي في كنيسة القديس جاورجيوس، استنادًا إلى أسطورة ملفقة كانت معروفة في روس مترجمة من اليونانية منذ القرن الحادي عشر. قصة قصيرة تحكي كيف ظهر القديس بعد استشهاده بإذن الله في هيئة محارب في المدينة مع. 49
مع. 50¦ لاودكية (أو عيبال في الترجمة الروسية) وأنقذت الابنة الملكية، التي أُعطيت للوحش، لتهدئته ليس بقوة السلاح، بل بالصلاة.

الجزء المركزي من التكوين مشغول بالصورة المهيبة لمحارب مقدس يجلس على حصان. يرتدي درعًا عسكريًا، وفي يده راية، وترفرف خلف ظهره عباءة حمراء داكنة مزينة بالنجوم. يُنظر إلى شخصيته الضخمة، التي يبلغ حجمها ضعف حجم الشخصيات الأخرى تقريبًا، على أنها شخصية مع. 50
مع. 51¦ صورة رسول السماء . عند أقدام الحصان يوجد ثعبان تقوده أميرة بمقود. تقول الأسطورة: "ويمشي خلفها، فهو ثعبان رهيب، يزحف على الأرض مثل خروف للذبح". في الزاوية العليايصور التكوين سور المدينة الذي يراقب منه الملك والملكة وحاشيتهما ما يحدث.

يمكن اعتبار اللوحة الجدارية للشماس بمثابة رسم توضيحي تفصيلي لقصة تنويرية تقليدية لأدب العصور الوسطى، ولكنها تحتوي أيضًا على صور أعمق. يُصوَّر القديس جاورجيوس في التقليد البيزنطي على أنه إما شهيد أو جاهز للقتل مآثر الأسلحةيظهر المحارب المنتصر وراعي الجيش هنا في ضوء مختلف تمامًا. خلف المشهد المهيب يمكن للمرء أن يرى معنى جديد: الشر الذي صورته الثعبان لا يمكن هزيمته بالقوة والبسالة العسكرية بل بالتواضع والإيمان فقط. هذه المُثُل الأبدية للمسيحية هي التي تم التقاطها من قبل جميع المشاركين في الحدث الذي تم تصويره على اللوحة الجدارية: الملائكي جورج، الذي يمثل وجهه الجامد إيمانًا لا يتزعزع، والشخصيات الأخرى، التي ولد إيمانها للتو، وأيقظته معجزة، والثعبان الذي أصبح صورة الخطيئة المسالمة، وحتى الحصان الذي عقد ذيله هو أيضًا رمز للتواضع.

من الممكن أن يكون هذا التفسير غير القياسي لأحد الموضوعات الرئيسية للمعبد جاء من عميل اللوحة، والذي، على الأرجح، كان أحد أمراء نوفغورود. تم تأكيد نسخة الأمر الأميري من خلال حقيقة أن القلعة مع الكنيسة المعاد بناؤها حديثًا كانت بالتأكيد تحت سلطة الأمير أو العمدة. ويتجلى ذلك بشكل غير مباشر من خلال تكوين اللوحات الجدارية. وهكذا، من بين شخصيات القديسين التي تم تصويرها بشكل منفصل، فإن الأغلبية المطلقة تنتمي إلى شهداء المحاربين المقدسين. ومن بينهم القديسون ساففا ستراتيلاتس (مرض 48)وأوستاثيوس بلاسيس على سفوح قوس الشماس، والقديس خريستوفر على المنحدر الجنوبي لنفس القوس. (مرض 49), القديس أغاثون على الجدار الجنوبي للمعبد (مريض 50)والقديس يعقوب الفارسي (الفارسي) على نفس الجدار تحت مشاهد يوم القيامة. التأليف مجمع واحدمع مشاهد من حياة القديس تمثل هذه الشخصيات وغيرها من شخصيات الشهداء غير المحفوظة، طبقة قوية من الصور العسكرية، والتي حددت إلى حد كبير محتوى لوحة المعبد، والتي، مع ذلك، لا تبدو غريبة، بالنظر إلى أن كنيسة القديس جاورجيوس كانت حصنًا المعبد، أي الدعم الروحي للحامية الدائمة هنا. ويبدو الأمر الأكثر إثارة للدهشة أن فكرة التواضع المسيحي في مواجهة الشر تبدو هنا بوضوح وحيوية. ومع ذلك، في الممارسة الروحية الروسية هناك موازية واضحة لهذا - التبجيل العميق مع. 51
مع. 52¦ الأمراء القديسون حاملو الآلام بوريس وجليب، يُصوَّرون دائمًا بصفات عسكرية، لكن يُوقَّرون لعدم مقاومتهم المتواضعة حتى الموت تقليدًا للمسيح.

بالإضافة إلى الشهداء المحاربين المقدسين الذين سبق ذكرهم، تم الحفاظ على قطعتين كبيرتين على الجدار الجنوبي للمعبد، مما يلتقط السجلات الثلاثة السفلية لصور المؤامرة. وهكذا، فوق البوابة الجنوبية، عبر كامل عرض الجدار، وُضعت "معمودية الرب"، المقدمة في نسخة سردية مفصلة، ​​والتي وصلت إلينا في جزأين. على اليمين يوجد أربعة ملائكة يسيرون بقوة نحو مركز التكوين (مرض 52)حيث تم بلا شك تصوير مشهد معمودية المسيح على يد يوحنا المعمدان. خلف الملائكة مجموعة من الفريسيين يناقشون الحدث الذي يجري أمام أعينهم. يتم حفظ نفس المجموعة من الفريسيين على الجزء الأيسر من التكوين (مرض 51). تظهر أعلاه صورة أحد الأشخاص الذين تعمدوا مع المسيح ورفع وجهه إلى السماء في الصلاة، حيث يسمع صوت الله، بحسب رواية الإنجيل. يبدو أن هذا التكوين، في محتواه وترتيبه الأيقوني، يشبه "المعمودية" من كنيسة المخلص في نيريديتسا (1199).

فوق "المعمودية"، على الجانب الأيسر من الجدار الجنوبي، تم الحفاظ على أجزاء من سجلين آخرين. وفي الطبقة الوسطى، يظهر على ارتفاع النافذة المجاورة النبي دانيال، الذي يحيط بصورته قوس زخرفي على عمودين. (مرض 53). بناءً على هذه الصورة، يمكن الافتراض أنه على الجدران الجنوبية والشمالية للمعبد كان هناك سجل خاص للأشكال المؤطرة مثل النبي دانيال، والتي شكلت مع نوافذ الجدران الجانبية تركيبة مكانية وزخرفية واحدة. ومن الممكن أن يكون هذا السجل قد امتد أيضًا إلى الجدران الغربية للأذرع الجانبية لصليب القبة. كان يوجد فوقها شريط زخرفي ضيق به قديسين في رصائع، ولم يتبق منه سوى ميدالية القديس أغاثون، الواقعة فوق تمثال دانيال. كما هو الحال في طلاء جدران الطبل، كان المقصود من هذا الحزام المقوس تعزيز الصوت المعماري للصورة والتأكيد على تعبيرها البناء. عناصر مماثلة، يبدو أن هناك الكثير منها في كنيسة القديس جاورجيوس، أدخلت زخارف زخرفية إضافية على مظهرها الداخلي، مما عوض النقص في التقسيمات المعمارية الداخلية، والتي كانت معروفة بسبب صغر حجم المعبد. لجشعه وبساطته.

59. وجه الرسول بولس. تفاصيل تكوين "الحكم الأخير"

تتركز اللوحات الجدارية المتبقية في المجلد الغربي للمعبد. هذه في المقام الأول جزء كبير من اللوحة في الجزء الجنوبي من القبو والجزء الأوسط الجدار الغربيتحت مع. 52
مع. 53¦ الجوقات، حيث تقع المرحلة الرئيسية من "الدينونة الأخيرة". في وسط التكوين كانت هناك صورة المسيح القاضي، محاطًا بإشعاع المجد (لسوء الحظ، فقد عندما تم قطع البوابة في عام 1683). والدة الإله ويوحنا المعمدان يتوجهان إلى المسيح في الصلاة، ويحيط بهما الرسل الاثني عشر الجالسين على العروش وخلفهم حشد من الملائكة ( سوف. 54, 55 ). مع. 53
مع. 57¦

تم تأطير الجزء المركزي من التكوين بواسطة قوس زخرفي ثلاثي الفصوص، وتعزز خطوطه المرنة التعبير المعماري لللوحة الجدارية. في الجزء الجنوبي من القوس، خلف شخصيات الرسل، يتم تمثيل مجموعتين من الصالحين - الآباء القديسين والنساء القديسات؛ المجموعة الأخيرةوعلى رأسها شخصية مريم المصرية المعبّرة، متوجهة بالصلاة إلى المسيح (مرض 56). « الحكم الأخير» تتكون كنيسة القديس جاورجيوس، وفقًا للتقليد، من العديد من المشاهد المنفصلة التي احتلت المجلد بأكمله تحت الجوقة. وهكذا، في الجزء الجنوبي من الجدار الغربي، أسفل صور الرسل، يمكن قراءة بقايا صورة جنة عدن؛ تم وضع الموضوعات التقليدية هنا - "سيدتنا في الجنة"، "حضن إبراهيم"، "اللص الحكيم". في المقابل، على الجدار الشمالي، تم الحفاظ على جزء من صور الخطاة الذين رفعوا أنظارهم إلى المسيح تحسبا للدينونة. لسوء الحظ، لم تصل إلينا المشاهد المتبقية من هذا التكوين الأكثر إثارة للاهتمام.

تكتمل مراجعة صور الموضوع بلوحات جدارية على سفوح الأقواس الصغيرة التي تربط المساحة الموجودة أسفل الجوقة بالحجم الرئيسي للمعبد. فيما يلي تماثيل نصفية كبيرة الحجم لمريم المجدلية (القوس الجنوبي) والقديس نيكولاس العجائب (القوس الشمالي). لقد فقدت الآن صورة مريم المجدلية، التي كانت في حالة حفظ ممتازة في الثلاثينيات من القرن العشرين، في طبقات بطانة اللوحة، ولهذا السبب تبدو مجرد مخطط تفصيلي مع. 57
مع. 59¦ وبقعة لونية. على العكس من ذلك، فإن شخصية القديس نيكولاس محفوظة تمامًا ( سوف. 60). وهي تقع على قوس منخفض، مما يجعل وجه القديس أقرب ما يكون إلى المشاهد. لقد أخذ الفنان هذه اللحظة في الاعتبار بمهارة. على الرغم من حقيقة أن الصورة تم تنفيذها بنفس الروح الضخمة مثل شخصيات رؤساء الملائكة أو المحاربين المقدسين في قوس الشماس، إلا أن تفصيل وجهه تم كتم صوته عمدًا - فهو لم يتم رسمه باللون الأبيض النقي، ولكن باستخدام مغرة مبيضة، وذلك بفضل من خلال إزالة التوتر المتأصل في هذه اللوحة، يتم إنشاء صورة هادئة وسلمية ومستنيرة ومركزة داخليًا، وموجهة إلى المشاهد بتعليمات روحية رصينة.

61. زخرفة نافذة الطبل

62. زخرفة نافذة الطبل

وينبغي إيلاء اهتمام خاص للعناصر الزخرفية في اللوحة، والتي تتميز في كنيسة القديس جاورجيوس بتنوعها غير العادي وثراء الخيارات. وهي عبارة عن زخارف مضفرة تملأ فتحات النوافذ ( سوف. 61, 62 )، والأقواس المزخرفة التي تؤطر صور القديسين، وألواح البوليليثيوم التي تحيط بمحيط المعبد بأكمله. ومع ذلك، فإن هذه الزخارف الزخرفية لا تعكس ببساطة انجذاب أساتذة لادوجا القدامى إلى "الأنماط"، ولكنها تمثل عنصرًا معماريًا مهمًا في نظام الزخرفة، مما يشير إلى الإطار الهيكلي للمعبد، مع التركيز على "عقده" الرئيسية التي تحدد الشكل الهندسي للمعبد. موقع بقية اللوحة. تم لعب دور مماثل من خلال إفريز القوس الموصوف بالفعل، والذي كان يمتد في منتصف ارتفاع الجدران الشمالية والجنوبية، والذي يشبه في أهميته الهيكلية أحزمة القوس التي تحد واجهات كنائس فلاديمير سوزدال الثاني عشر - بداية ال13قرن. ومن بين الزخارف الأخرى، من الضروري ملاحظة أفاريز الزينة التي كانت تمتد على طول أسطح الأقبية، وإطارات الرصائع في ذروة العقود، والعلامات الزخرفية حول تجاويف الأربطة الخشبية التي كانت تربط المعبد معًا في مستويين. وكذلك الزخرفة الموجودة في سجل الرصائع المحيطة بقاعدة صدور المذبح الثلاثة. مع. 59
¦