Любовна история на Соловьов и Друбич. Откровенията на влюбената актриса Друбич: „Русия е мъртва“. Татяна Друбич във филма "Десет малки индианци"
Моят собствен директор
Интелектуалец, енциклопедист, оптимист и смехотворец "SAS" - Сергей Александрович Соловьов - култов режисьор
Интелектуалец, енциклопедист, оптимист и смешник "SAS" - Сергей Александрович Соловьов - култов режисьор, режисьор на легендарни филми като "ASSA", "Alien White and Pockmarked", "Sto Days After Childhood", "Black Rose - the Emblem of Тъга, Червената роза е емблема на любовта“, „Нежна възраст“ – повече от 10 години работи по филмовата адаптация на романа на Лев Толстой „Анна Каренина“. IN водеща роля, разбира се, Татяна Друбич, неговата постоянна муза. Някой ден парадоксалният и красив роман на Соловьов и Друбич със сигурност ще бъде прехвърлен на филм: тази история е достойна за филмова адаптация! ...Те се запознаха по време на снимките на филма "Сто дни след детството", режисиран от 28-годишния Соловьов, а 13-годишната Таня Друбич изигра главната роля. 15 години разлика във възрастта женен мъжи ученичка, тяхната страстна и нежна романтика на фона на упадъка на морално съблюдаващата съветска империя. Родителите на момичето бяха в „тих ужас“, но бивша съпругаСоловьова не мълчи, тя се оплака от него на градския партиен комитет. Уви, нищо не помогна: в живота им, както във филмите, победи любовта! Днес почитаемият Сергей Соловьов заявява вечна любов, а Татяна Друбич, след като се разведе с него, в едно от интервютата си не можа да устои на горчивата забележка: „Слава Богу, всичко свърши, аз съм свободен“... Но техният творчески тандем продължава: както преди 30 години, Сергей Александрович не вижда никой друг като изпълнител на водещи роли в своите филми, освен Татяна. Близките му планове включват заснемането на ASSU-2. Просто бъдете готови – сега ще бъде съвсем различен филм!
„НАПРАВИХ „АСА“, ЗА ДА ИЗГЛАЖДАМ СРАМНАТА ФИГУРА В ПАМЕТ – 5,5 МИЛИОНА ОТ НАЕМА НА „ИЗВЪН БЯЛО И ИЗПЪЛНЕНО“
- Като чух, че ще снимаш продължение на "АССА", I, наградаВсъщност бях шокиран и изненадан: все пак това беше филм от онова време. Какъв ще бъде "АССА-2"?
Това ще бъде филм, наречен "ASSA-2, или Втората смърт на Анна Каренина" - театрален роман за това как съм снимал филма "Анна Каренина". В него ще участват всички оцелели от първата "АССА": и Баширов, и Леша Иванов... Сред "героите на нашето време" ще бъдат добавени Шнур, Башмет, Земфира... И повярвайте ми, всички ще съжителстват идеално заедно ! Затова живеем всички заедно в живота и нищо! Той е също толкова добър, много приятелски и любящ, всичко се събира на екрана.
Разбира се, все още ще помисля за името; „работи“. Виждате ли, просто не мога да забравя думите на Владимир Достал, някогашен генерален директор на Мосфилм, който винаги ни инструктираше: „Другари, моля ви - обърнете внимание на имената на филмите!“ Наскоро ми донесоха сценарий, наречен „Метастази“. Кажете ми кое нормални хораще каже на приятеля си: „Гледал ли си „Метастази”?
Относно снимките на втория "ASSA": знаете ли, дълго време си мислех дали си струва да влизам в една и съща река два пъти? Веднъж Сергей „Африка“ Бугаев ми донесе чудесна чернова на сценария, просто чудесна! Е, наистина, изглежда: „ASSA-2“ - добре, какво може да е по-добре? Всички, дори и полицаите на улицата, само ми казват: „Защо карате безсмислено напред-назад – по-добре да направиха продължение на „АССИ”! Но в един момент осъзнах: не можете да направите това. Забранено е! В крайна сметка, как е създаден първият филм? Всички звезди, всички обстоятелства, ерата, хората просто се събраха, разбирате ли?
"ASSA" беше заснет три месеца и половина и през цялото това време в Ялта беше зима, а снегът падна и не се стопи. Както ми казаха по-късно, това никога повече не се е случило, нито след снимките, нито преди това, никой няма да си спомни. Беше много специално, важно време...
Но от друга страна, мислейки за ASSU-2 почти през цялото време, живеех в душата си с едно от най-гнусните чувства, които животът ми даде - усещането за „гробище на нереализирани идеи“: какво направих и какво може да направи. Ще кажа така: от една страна животът ми е изхвърлен на боклука – нищо не е направено. Но в сравнение с други можем да смятаме, че всичко се получи. (Смее се).
- Има ли във вашата филмография филм, който лично вие смятате за провал?
Разбира се, че има! “Alien White and Pockmarked” е филм, който много обичам, който получи голяма специална награда на журито във Венеция и като цяло имаше голям успех сред интелектуалците, но спечели само 5,5 милиона рубли в боксофиса. Тогава буквално полудях от нещастие! Спомням си, когато дойдох на премиерата на филма, видях няколко камиона с войници зад кино "Ударник": това ме накара да бъдем много предпазливи.
Оказа се, че организаторите на премиерата са решили да не ме дразнят с празни места в залата и да пуснат войниците, за да имам усещане за голям успех сред публиката. Ще ви кажа повече: направих „ASSU“ само за да изгладя тази срамна цифра в собствената си памет - 5,5 милиона от наема на „Alien White and Pockmarked“!
Затова ми е смешно да гледам как днес вдигат такъв шум заради 7-те милиона, получени от наема на „9-та рота“ на Фьодор Бондарчук! (Честно казано, заслужава да се отбележи, че споменатите 7 милиона долара са печалбата на „9-та рота“ за първите четири дни на прожекцията! Само за една седмица от премиерата, включително в Украйна, филмът на Фьодор Бондарчук събра 9,8 милиона долара. - Автоматичен.).
Например, аз лично имам много добро отношение към Федя, дори казват, че снимката му се е получила добре (не може да бъде иначе, защото той не е от роби - той е друг човек). Но ако неговата „9-та компания“ спечели 7 милиона в боксофиса, това е смешна цифра! 7 милиона в съветския боксофис не бяха наречени нищо повече от провал!
Съдете сами: 460 хиляди рубли бяха похарчени за цялата продукция на моя двусериен филм "ASSA". Излиза през април 1988 г., а до края на годината филмът е гледан от 27 милиона зрители. Билетът струваше 1 рубла 50 копейки. Сега изчислете крайната печалба от тази абсолютно не най-добра касова картина! Бяха върнати около 40 милиона рубли! Но до мен Гайдай винаги е бил тренировъчен гений! Това е „неуспешна, разбита, безнадеждна“ икономика съветски съюз!
Съветската кинематография, която беше критикувана за несъвършенствата си, за мързеливите си кинорежисьори, които седяха и чакаха Гайдай да направи филм, и ги мързеше да се занимават с другите - всъщност това беше кинематография, фантастична по своята интелигентност и икономически изчисления, който имаше свой събеседник всички зрители на Съветския съюз, без изключение, от всички националности, религии и възрасти. Беше филм за всички! Андрей Тарковски работеше за интелектуалци и всички чакаха да излезе Соларис, а когато излезе, около кината имаше четири реда дълбока опашка! И патриотите чакаха новия филм на Бондарчук. И бабите чакаха пускането на филма на Матвеев в духа: „Или партийната карта е на масата, или я обичам!“ Всички отидоха и погледнаха Гайдай! Това беше кинематография, грандиозна в своя успех, фокусирана върху собствените си хора, върху диалога с тези хора, върху гарантирането, че всички съветски човекв цялото пространство намерих своя събеседник в киното.
Забелязали ли сте това нещо: нито един чужденец дори не се усмихва на картините на Гайдай? (Крещи).Те не разбират! Мислят ни, че сме банда кретени и си имаме собствен кретен директор!... (След пауза, с нисък глас). И това е национално кино. Но да се превърнеш в кретин в дънки с дъвка в зъбите е съвсем различна задача. Сега го решаваме идеално.
„ГАЙДАЙ ВЪЗДЪШКА: „ЩЕ ЗНАЕШ КОЛКО МЕ ПРЕЦАКА ВСИЧКО ТОВА. ИСКАМ ДА НАПРАВЯ НЕЩО ПСИХОЛОГИЧЕСКО! В ДУХА НА АНТОНИОНИ!..”
- Но кой ни кара да гледаме американски филми?! И защо тогава не принудим и американците да гледат нашите филми?
Разберете: всички сме жертви на колосална финансова измама, свързана с американското кино. В резултат на това гигантско приключение националното киноразпространение на Русия беше съзнателно унищожено. Вероятно за подкупи. (Тъй като не видях кой на кого ги е дал, не мога да кажа със сигурност. Но предполагам, че точно това се е случило). Защото такава авария не може да стане, та изведнъж цяла Русия – от Тихи океанпреди Балтийско море- изведнъж започнах да гледам само американски филми! Днес, в резултат на заблудата на няколко поколения руски зрители, всички говорят за настъпването на ерата на жанровото кино - но всичко това е перфектно планирано приключение!
Веднъж в Кан разговарях с най-важния продуцент в Америка Джак Валенти, когото аз, като тогава бях председател на Съюза на кинематографистите на Русия, поканих да дойде в Москва. Той казва: „Ще дойда, ако ми организирате среща с Черномирдин“. Казах: "Добре, ще го уредя!" И той пристигна. Черномирдин, тогавашният министър-председател, ни прие. По време на срещата Валенти имаше ужасно тъжно лице: „Дойдох да спра това безобразие с видео пиратството всяка година губим толкова много милиони, по дяволите!“
Вечерта, вече леко подпийнал, Валенти ми каза: „Поздравления за началото на нова ера в руското кино!“ И аз му казах: „Защо седяхте толкова дълго и никой от вас не трепна, когато от първия ден на перестройката във всичките ни хранителни магазини се копираха касети с вашите филми!? преди?" - Защото преди беше необходимо да напълним пазара с видеокасети, ние дори имахме договор с японците, ако нямаше какво да гледате на видео касети и ние ви позволихме да откраднете нашите филми..."
Тоест третират ни като маймуни. Те го направиха и продължават да го правят! Сега ни е позволено да имаме независимо кино, но да имаме техните форми, тяхната публика, възпитана на блокбастъри и пуканки. По този начин ние трябва да станем приемници на този стандарт на американското кино. И те го правят брилянтно, когато пускат този „Нощен срам“ по Канал 1. ("Нощната стража". - Автоматичен.). Това е напълно съзнателна и планирана кампания за промиване на мозъци, повярвайте ми!
И не бихте искали, напук на същата „Нощна стража“, да създадете култов филм за сегашно поколение, как го направи навремето, снимайки "ASSU"?
Никога не съм правил филм за друг, освен за себе си и за всички. Когато направих "Нежни години" - направих го за себе си и за всички. Защото аз самият бях изумен от случващото се, от това истинска история, които са в основата на филма. В крайна сметка в действителност всичко това се случи със сина ми Дмитрий (син от брака на Сергей Соловьов и актрисата Мариана Кушнирова, която изигра главната роля в неговия филм ("Агентът на станцията". - Автоматичен.). И освен това... (Внезапно плаче). В края на краищата в деня преди премиерата това момче Алексей Дагаев, който играеше съученик във филма и играеше себе си, беше убит. Някакви мръсници го взеха и го убиха заради старите му грехове. И в деня на московската премиера на филма целият снимачен екип го погреба.
Значи казвате „култово кино“... Вижте, нашето кино е устроено по друг начин. Същият Матвеев: той не изтъкна специално „своята публика“ - стари жени, които все още вярват комунистическа партия, - и едва след това направи филмите си с фокус върху тази публика. Е нашТака не се правят филми!
Василий Шукшин беше прав, когато каза: „Вържете се на възел, но не викайте в празна зала!“ Спомням си, че един ден го срещнах на летището, когато се върна, след като получи "Калина червена" Голяма награданякакъв фестивал. Никога през живота си не съм го виждал толкова щастлив! В един ботуш, пиян, пиян и разплакан. Казвам: "Вася, какво става с теб, ще намерим ботуша!" - Какъв ботуш! Трябваше да видите как гледаха на моята снимка! Той беше абсолютно щастлив човек, който правеше не-червени филми, съобразявайки се с зрителя и жанра.
Ще ви кажа още: в Русия никога не е имало „жанр“ в изкуството! Кажете ми какъв жанр е "Престъпление и наказание"? Какъв жанр е "Главният инспектор"? Наистина ли вярвате на подписа на Гогол, че това е комедия? Това е най-фантасмагоричната и трагична пиеса в руския репертоар! Няма понятие за жанр за славянското съзнание! Или какъв жанр са филмите на Гайдай - тази най-сложна, почти йонска комбинация? Това е нашият смях над себе си, от който е премахната интелектуалната сърцевина. „Който си купи пакет билети, ще получи водна помпа!“ Какво Това?! Какъв жанр?
(смее се). Един ден просто изпаднах в истерия. Гайдай и аз бяхме поставени един до друг в Мосфилм и често седяхме заедно в стаята за пушачи по време на почивките. Бях много млад режисьор, а той вече беше известен. И така, помня, Гайдай седи с цигара и се възмущава (пародирайки с мрачен философски тон):"Ще знаете колко много ми е гадно! Тъй като Гайдай означава, че някой е покрит със зелени сополи! Нещо в духа на нещастната любов." Антониони!..” (Смее се до сълзи).
Наскоро посетих Венеция с дъщеря ми Аня и Таня Друбич. Има, както винаги, потоп. Пихме в някакъв ресторант и се върнахме в хотела през нощта: пълнолуниев небето, наоколо водата се плиска до глезените, ние сме пияни и едва се движим... И изведнъж Аня (възрастно момиче, завършваща Мюнхенската консерватория, 21 години) казва: „О, колко жалко че Гайдай умря!“ - "???". - „Какъв прекрасен филм би направил „Смърт във Венеция“!“
„ЗАЕДНО ЛЪВ ТОЛСТОЙ И АЗ НЕ ЗНАЕХМЕ КАК ДА НАПРАВИМ МОДЕН ФИЛМ ЗА РЕЙТИНГ“
- Признайте, Антониони и Висконти продължават ли да са ви любими режисьори?
Но, разбира се! Какво може да се промени тук? Не е вярно, че филмите трябва да се гледат нови, веднага след излизането им. И най-голямата картина за индивидуално гледане на всички времена е направена тук - това е „Огледалото“ на Андрей Тарковски. Опитайте се да го гледате с никого, не на кино, а сам - това ще бъде едно различно "Огледало" и ще разберете думите ми. Не е вярно, че Тарковски не е касов директор! Лъжи! Всяка година Мосфилм получава 250 хиляди долара печалба от мъртвия Тарковски! И всички тези „касови касети“ - след година никой дори няма да си спомня имената им. Не можете да се храните с този евтин филм, който е на устните на всички.
Според рейтинговата телевизия ние сме нация от безнадеждни кретини. Но ситуацията е точно обратната... Знаете ли, един американски продуцент, сериозен, начетен човек, ми каза: „Ще ти дам толкова пари за Анна Каренина, колкото кажеш, но аз имам една единствена. условие - това Американската публика няма да приеме края!“ - "Болен ли си?!" – казвам му. „Това, което чувате: Анна Каренина е много добър романс безполезен край!" Е, кой е той след това? Кои са неговите хора, ако не разбират такъв край? Кой трябва да лекува кого?
Трябва да ги оставим да четат бавно Васил Биков, Василий Шукшин, защото животът се състои от друга материя, а не от сдъвканата каша, която ни предлагат. Има, разбира се, примери за обратното, удивителни примери. Например, когато се запознах с режисьора Питър Богданович, не можех да повярвам, че „Хартиена луна“ и „Последният киносеанс“ са режисирани от този човек. Не можех да се накарам да повярвам: добре, не можех ТойМахам от себе си, събличам Това!
- Върху какво работите сега?
- (тихо). Над "Анна Каренина". (И млъква).
- Повече ▼...
И още подробности – от Лев Толстой! (смее се). Искате ли да попитате защо ми отне толкова време да го снимам? Да, защото се скарах до смърт с продуцентите, които искаха да изкарат моден филм с висок рейтинг от моя филм. И те знаеха как да го направят, но аз, заедно с Лев Николаевич Толстой, не знаехме. Тази битка продължава през последните четири месеца: спорим за всичко. Накрая ми омръзна и казах: „Момчета, изглежда не съм се наел да бъда изпълнител на вашите планове!“ И си тръгна, затръшвайки вратата.
Това е абсолютно ужасен елемент на днешното руско кино – така нареченото „въвеждане на продуцентско кино“. Кой е продуцент в света? Човек, който помага на режисьора да реализира визията си. Кой е производител на територията? бившия СССР? Това е същият безглав шеф, който след като е наел директор, иска да реализира своите безглави планове. И в същото време - при всякакви обстоятелства - можете също да печелите пари! Без да осъзнават, че има неща, от които правят пари, а има и такива, в които инвестират пари и също благодарят на Бога за това.
Затова си купих картината. Това е адска история: трябваше да получа милиони, да купя правата и сам да стана генерален продуцент. Филмът трябва да излезе на 2 февруари 2007 г. И в него – уви! - ще има най-предсказуемия край на историята на Ана Каренина...
Въпреки че вариантите, разбира се, бяха различни: режисьорът Роман Виктюк веднъж ми се обади в слушалката: „Намерих това за вас!“ Тя скочи пред влака, нея избиха окото, отрязаха й апендикса, но тя остана жива!...“. Казвам: "Нямам нужда от това!" Всичко е написано в романа! Не са нужни повече думи!
- Все пак е любопитно защо се захванахте с екранизацията на този знаменит филм. последна думароман?
Защото има само няколко книги в света, които се четат като гадаене... Знаете ли, Набоков, който винаги беше много скъперник и строг в оценките си, каза на своите американски студенти в началото на лекцията: „Днес ще започнем да говорим за най-добрия роман на руската литература .. Всъщност: за най-добрия роман на световната литература! Или Иван Бунин, който се отнасяше с най-голяма строгост към руската дума, вече като лауреат Нобелова наградав литературата внезапно написа следния запис в дневника си: „Анна Каренина препрочетох.“ Но колко ужасно е написан този роман! написано!.. Ще трябва да намерим време и да пренапишем всичко по човешки.”
Ето какво правя сега: намерих време и пренаписвам цялата история на Анна Каренина на езика на визуалните образи.
Или в тази връзка си спомних тази история: легендарният пианист Лео Оскарович Арнстам беше приятел с Дмитрий Шостакович от времето, когато учеха в консерваторията: тогава те работеха заедно като пианисти в кино, свиреха през сесията и изобщо бяха като братя. И всеки път, когато Шостакович пише нова творба, първо я изпраща на Арнстам. И така беше написана 15-та симфония, той я изпрати на Арнстам и той погледна - имаше цяла пиеса от Малер, нота по нота... „Митенка, ти сигурно си се преуморил!“ - „За Малер ли говорите?“ - „Това е плагиатство!“ - „Но, Левушка, какво удоволствие беше да пренапиша тази красива музика: нота по нота, нота по нота...“
„АКТРИСА, КОЯТО ПРИЛИЧА ПОВЕЧЕ НА АННА КАРЕНИНА, ОТКОЛКОТО НА ДРУБИЧ, ДНЕС НЯМА“
- Анна Каренина във вашия филм се играе, разбира се, от Татяна Друбич?
Знаете ли, често ме питат: „От какво се ръководихте, когато избрахте Таня Друбич за ролята на Каренина?“ Отговарям: "Сходство!" Например, много обичам предишната „Анна Каренина“. Защото Татяна Самойлова изглеждаше фантастично като Анна. Така изглежда! По това време беше невъзможно да се намери по-подобна актриса от Татяна Самойлова. Смоктуновски приличаше на Хамлет. Какво можете да направите тук - изглежда, че това е всичко! Днес не може да се намери актриса, по-подобна на Анна Каренина от Татяна Друбич. Степента на нейната прилика ме вдъхнови за този проект.
Спомнете си, когато бяха направени първите филми за Ленин, актьорът беше избран за ролята на принципа на подобието (и Ленин беше изигран от Шчукин през 1937 г. за Михаил Ром във филма „Ленин през октомври“, а след това Щраух през 1938 г. за Юткевич). И след излизането на филмите целият съветски народ обсъди: „Щраух играе по-добре, но Шчукин е по-сходен“. Все едно някой да е виждал Ленин - никой! Но за да заснемат тези филми, режисьорите трябваше преди всичко да имат актьор, подобен на Ленин.
Когато започнах да снимам „Сто дни след детството“, срещнах Таня Друбич на кастинга почти веднага, на третия или петия ден. Но след това търсих главната жена още четири месеца: струваше ми се, че там трябваше да играе „младата Ирина Купченко“. Но Таня по никакъв начин не беше подходяща за млада Купченка. И това ме дразнеше, както и фактът, че целият снимачен екип непрекъснато пъхаше снимките на Таня в различните ми джобове, за да се успокоя. И аз казах: "Не, потърсете младия Купченко за мен." Търсех тип. И до мен вече имаше Личност, която не исках да забелязвам, защото бях фиксиран върху типа.
"Анна Каренина" е самият случай, когато Таня е необичайно подобна на героя. Има първоначална „лична идентификация“. И се заех с филмовата адаптация на романа само защото вече имах Анна Каренина.
- Сергей Александрович, защо снимките на този филм продължиха почти десетилетие?
Наистина, стартирахме „Анна Каренина“ за първи път през 1994 г.: най-кризисната година, най-мрачните времена за киното. Но когато казах тези две думи в Мосфилм - „Анна Каренина“, всички веднага разбраха, че точно това трябва да се снима сега, че тази конкретна картина ще даде на хората поне илюзията за кино. Първоначално е подписано споразумение за заснемане на телевизионна версия от пет части и филм от две части. И дори беше тържествено обявено, че това ще бъде последният филм, който ще бъде затворен. Тя беше последната затворена. Сам го затворих, защото тогава бях председател на Съюза на кинематографистите на Русия и не исках да парализирам цялото филмово производство в страната. Това беше времето на „подрязването на Чубайс“, когато целият бюджет беше секвестиран. И ако започна да работя върху филм със 150 герои, исторически декори и костюми, тогава всички останали филми в страната ще трябва да бъдат затворени.
И сега минаха много години от този момент... Изведнъж получих обаждане от Първи канал: казват, че Константин Ернст ме кани да говоря за снимките на „Каренина“. Отначало всичко вървеше гладко, приятелски. Първият кастинг беше така: Анна - Татяна Друбич, Вронски - Александър Домогаров, Сергей Гармаш - Левин. Само по отношение на Каренин имаше болезнен избор между Александър Абдулов и Олег Янковски.
- И вие избрахте Янковски, нали?
За ролята на Каренин – да, Янковски. Абдулов играе Стива. Не можех да се откажа от него напълно, защото Саша е един от най-уникалните актьори, които съм срещал, най-истинският! Понякога ми казват: „Слушай, говори с Абдулов, за да не се снима в сериали, той ще се съсипе като актьор!“ И аз казвам: „Нека действа, където си иска: не е опасно за него!“
- А кой ще бъде Вронски?
Започнахме да снимаме със Сережа Безруков: абсолютно прекрасен актьор. Двамата с него работихме душа в душа и дори нямах малки оплаквания срещу Серьожа - нищо освен възхитени думи на изненада. Но тогава обстоятелствата започнаха да се развиват така, че една работа беше последвана от друга, а следващата от трета. И графикът ни се обърка обратна страна, против. И с много голяма тъга се разделихме и аз прекарах много трудно време в търсене на нов Вронски... И тогава намерих Слава (Ярослав Бойко. - Автоматичен.) и се успокоих!
Ще ви разкажа още една история, свързана с този проект. Вече го казах десетина пъти, но не ме е страх да го повторя, твърде е смешно. И така, в първия ден от снимките на „Анна Каренина“ всички стоим на гара Киевски: Таня с грим, Серьожа Безруков с грим. Полицията блокира всичко, за да не попаднат в кадър случайни хора. И изведнъж човек с микрофон на дълга пръчка се промъква (оказа се кореспондент на някакъв вестник, или „Гудок“, или „Железнодорожник“) и, едва не избивайки окото на нашата Каренина с микрофона си, извиква: „Таня кажи ми, моля, смяташ ли, че е възможно да наречем Лев Николаевич Толстой „поет“ железници"?"... Вече беше невъзможно да се снима по-нататък този ден: целият снимачен екип беше буквално в истерия!
Сергей Александрович Соловьов Тези, с които съм... Татяна Друбич
© Соловьов С.А., 2017
© Държавен централен музей на киното. Снимка, 2017 г
© LLC TD "White City", дизайн и оформление на корицата, 2017
От издателството
Неслучайно започнахме този голям проект през 2016 г., съобщи президентът Руска федерацияГодината на руското кино. Златният фонд на съветското и руското кино е един от ключовите пластове в нашата история и култура. Дори в трудни времена за Русия, по време на война или трудни годиниперестройка, велики артисти, режисьори, сценаристи, писатели и художници - културни дейци, с които страната ни е толкова богата голяма страна, продължиха да творят своите произведения, да творят в полза на страната ни.
Екипът на издателството е заинтересован да гарантира, че както съвременната публика, така и нашето бъдещо поколение могат да се запознаят с живота и творчеството на велики хора, които са направили значителен принос за руската култура и изкуство.
Един от най-ярките представители на кинематографичните фигури е Сергей Александрович Соловьов - не само изключителен сценарист и режисьор, чиито филми са станали класика на националния екран, но и ярък педагог, телевизионен водещ и внимателен учител. И накрая, той е и оригинален „кинематографичен писател“, запомнящ се мемоарист. Неговият авторски цикъл „Тези, с които аз…” за телевизионния канал „Култура” е създаден с пленителна искреност, пронизан е с трепетно отношение към изключителните съвременници, с които съдбата го е събрала на снимачната площадка и извън нея. Неговата словесни портретиизключителни майстори на екрана са лишени от банални черти, общоизвестни факти, те са стоплени от уникалната лична интонация на автора, който говори за своите колеги в изкуството (в повечето случаи това са негови приятели) свободно, непринудено, иронично, но и нежно, с маса ярки детайлии подробности, които са известни само на него.
На страниците на всяка книга от този проект се опитахме да предадем живата реч на Сергей Александрович, откъси от неговите диалози с героите на програмите, неговите мисли и спомени за моментите, прекарани с тях. Книгите са написани ярко и необичайно, те сякаш са проникнати от гласовете на автора и неговите герои, потапяйки читателя в пълноценен разговор.
Нашите сънародници в чужбина, които поради различни обстоятелства са далеч от родината, също обичат и помнят прекрасните артисти, с чиито филми са израснали и които гледат и до днес. Уверени сме, че тази поредица от книги ще бъде търсена сред нашите сънародници, по-младото поколение, живее в различни страни, което (което е напълно възможно) може да се научи за някои дейци на културата и изкуството за първи път от този проект.
Следващите книги от поредицата ще съдържат повече видни представителитяхната творческа професия: Алексей Баталов, Михаил Жванецки, Олег Янковски, Юрий Соломин, Исак Шварц, Марлен Хуциев и много, много други.
Надяваме се, че тези брилянтно написани книги ще съхранят паметта на всички днес живи и тези, които, за съжаление, вече са отишли в друг свят. Споменът за тези хора е нашето безценно духовно наследство и богатство.
Сергей Соловьов за Татяна Друбич
Сравних живота си с наниз от перли.
Нека се разбие, защото с годините ще отслабна и няма да мога да пазя тайните си.
Принцеса Шокуши, втора половина на 12 век.
„С наниз от перли... Нека се счупи, защото с годините ще отслабна, няма да мога да пазя тайните си”... Е, вероятно, ако говорим за това, че има такъв мощна традиция за композиране на стихотворения в чест на жените, тогава, според мен, би било по-успешно от това есе древната японска принцеса Шокуши, не. Не можете да кажете нищо по-добро за Таня Друбич.
С нея се запознахме много отдавна, някъде в началото на 70-те. Започнах „Сто дни след детството“ и нашият асистент завлече Таня почти на третия или четвъртия ден на някакъв масов кастинг за тийнейджъри за филма. Там имаше стотици, стотици хора. И сред тези стотици едно такова мрачно момиче седеше в ъгъла. Беше или зима, или есен - изключително гадно време. А едно момиче седеше в черен клин с изпънати колене и гледаше някъде встрани, сякаш изобщо не се интересуваше от процеса на кастинг. Дойде нейният ред. Казвам: "Как се казваш?" Тя казва: „Аз съм Таня Друбич“. Казвам: "На колко години си?" Тя казва: „Е, сега съм на тринадесет, но скоро ще стана на четиринадесет“. Казвам: „Искаш ли да играеш във филми?“ Тя казва: „Не, не искам да се снимам във филми.“ Това беше толкова невероятен отговор, защото всички тези стотици деца, които бяха на кастинг, наистина искаха да играят във филми. Казвам: „Защо не искаш да действаш?“ Тя казва: „Да, вече съм играла във филми.“ И аз казвам: "Къде?" Тя казва: „В студиото на Горки, с режисьор Инна Туманян. Играх главната роля във филма "Петнадесета пролет". И Таривердиев написа музиката там.
Оттук започна нашето запознанство с Таня, което веднага приключи. Първо, бях много обиден, че тя не искаше да се снима във филми. Всички го искат, но тя не го иска. Не ми хареса. И второ, когато още работехме по сценария, имах предвид много ясна женска външност, която ми трябваше, за да направя филма „Сто дни след детството“.
Сто дни след детството
Имах нужда от младата Ира Купченко. И тъй като тогава бях напълно зашеметен от филма на Кончаловски „Благородното гнездо“, където Ира Купченко, много млада, но все още не достатъчно млада за „Сто дни след детството“, играе Лиза Калитина. И това, което правеше при Андрон, беше пълно с невъобразимия чар на младата женственост. Нещо, което не можех да избия от главата си. И Таня по никакъв начин, добре, не отговаряше на тази визия. Но цялата група много го хареса. И всички започнаха да казват шумно: „Ти луд ли си? Ето я дойде - Ерголина! Точно това, от което се нуждаем! Да го вземем, бързо го вземем, грабни го! Затваряме всички кастинги." Казвам: "Не, не, не, момчета... Нека съдбата реши." Както казва Фуриков във филма „Сто дни след детството“, изваждайки от шапка кой кого да играе в пиесата по драмата на Лермонтов „Маскарад“: „Нека съдбата реши“. И всички викаха: „Как, как? Тя вече е решила. Хвани я, грабни я, побързай, вземи я бързо. Но аз бях много принципен млад кинематографичен автор и казах: „Хайде, момчета, спрете базара. Спрете да правите живота си по-лесен по всякакъв начин. Вижте какво казах. Търсете младия Купченко. И това търсене продължи до едни луди времена. Вече започнахме снимките на филма. Аз, не искайки да правя това, одобрих Таня, просто се поддадох на убеждаването на филмовия екип и по-специално благодарение на абсолютно прекрасен тест. Направена е без мен от художника на костюмите - жена със забележителен вкус и артистичен талант - Мила Кусакова и оператора Леонид Иванович Калашников. Взеха проба от Таня във венеца. Всичко беше без мен, всичко това без мен. Искаха най-накрая да ми направи впечатление.
Сто дни след детството
Но нищо не ме впечатли освен Купченко във филма „Благородническо гнездо“. И сега вече снимахме филма и Таня вече беше пристигнала в Калуга с майка си и баба си. И не го свалих. Снимахме един месец, но не я снимах. Снимах всички, освен Таня. И освен това, на мен ми хрумна и съвсем адска работа. Много активно снимахме всички епизоди. И картината сякаш се движеше сама. Тя вече се е заснела. Но никога не съм снимал Таня. Защото, разбира се, понякога професията на режисьора е подла. Защото дадох тайна заповед паралелно със снимките ни в Калуга, така че в Москва моите помощници да продължат да търсят младия Купченко. И тогава един ден беше на рождения ми ден - тогава навърших тридесет години. Ние отидохме. Всичко вече беше заснето без Таня. Тогава беше необходимо да заснемете Таня или да спрете филма. И в отчаяние отидох с Таня до украсата на банята. И на снимачната площадка на банята започнахме да снимаме най-трудната сцена от филма - последното обяснение на героинята Лена Ерголина с нещастния Митя Лопухин, толкова искрено, толкова всеотдайно, толкова нежно влюбен в тази Лена Ерголина.
Композиторката, дъщеря на актрисата Татяна Друбич и режисьора Сергей Соловьов Анна Друбич се премести в Лос Анджелис преди три години. Тя пише музика за Холивуд, отглежда дъщеря си в САЩ и наблюдава с тревога как се променя ситуацията в Русия: в нейния музикален, кинематографичен и Публичен живот. Кореспондентът на Радио Свобода Роман Супер разговаря с Анна Друбич и разбра как работата в Холивуд се различава от сътрудничеството с руски филмови студия, дали съвременна Русия е интересна за американската филмова империя и защо съдбата на героите от „Асса“ - основният филм на бащата на Анна, Сергей Соловьов - се оказа толкова странно.
– Аня, разкажи ни как и защо се озова в Лос Анджелис?
– С Лос Анджелис сложна историяполучи се. Имах късмет: написах първия си саундтрак за филма „Анна Каренина“ и разбрах, че трябва да се отнасям сериозно към музиката за филми. По това време учех сценични изкуства в Мюнхен, свирейки на пиано. И така започнах да търся къде учат професионално да пишат музика за филми. Разбрах, че в Русия - никъде. А в Лос Анджелис наистина преподават. Отидох в Лос Анджелис и започнах да уча. Този град наистина не ми хареса. Толкова много, че избягах оттам, върнах се в Германия, влязох там в отдела за филмова музика, учих четири години, осъзнавайки през това време, че всички пътища все още водят към Лос Анджелис.
– Защото няма друго място в света, където филмовата индустрия да е толкова развита?
– да Отидох на филмов фестивал в Америка, срещнах учител-композитор, който ме погледна и каза с изненада и тъга: "Защо се мотаеш в Германия? Премести се в Лос Анджелис, това е." Преместих се и отново влязох в същия факултет, от който преди това бях избягал. Завърших и останах тук. В Лос Анджелис показват и обясняват много ясно как всичко може и трябва да бъде в професията. Те ви отвеждат в най-готините студия, запознават ви с топ композитори и ви дават страхотни майсторски класове. Това ме поразява. И постепенно започваш да си мислиш, че не може да бъде по друг начин.
– Но после се оказа, че нещата в Лос Анджелис са много различни?
– Да, разбира се. С времето идва разбирането, че и тук има много приказки, а наивниците като теб са милион. Всеки дойде да се бори за себе си в професията. Конкуренцията е ужасна. И до момента, в който може би ще израснеш до собствено студио в Малибу с оркестри от двеста души, които свирят само на теб, трябва да мине цял живот.
– Е, доста успешно вървите към оркестъра в Малибу. Разбирам правилно, че вече работите усилено - страшно е да се каже на глас - за Холивуд?
– Трудно ми е да кажа колко успешно се движа. Но аз работя за Холивуд, да. По време на следването си се запознах с известния холивудски композитор Марко Белтрами. Той хареса моята музика. И ме покани да работя в екипа му. Сега ние с него пишем музика за блокбастъри и сериали. В допълнение към това имам собствени независими проекти: кино, анимация и пиша много музика за Русия.
– Кажете ми, Холивуд интересува ли се как живее съвременна Русия? Имам предвид както филмовата индустрия, така и публиката политически живот. Като цяло темата за Русия излиза ли в главната световна филмова империя?
– Не. Бих казал, че Холивуд е напълно отделна планета. Това е планетата. Тук нищо няма значение: нито националности, нито езици, нито акценти. Тук има само едно значение – успехът. От една страна, това е плюс, улеснява живота. Преди това живях осем години в Германия: там е много важно дали си германец или не, твоя произходиграе голяма роля. В Холивуд изобщо не е така. Всички имат еднакъв старт, еднакви възможности. От друга страна, когато единствената валута е успехът, тогава започваш да се сравняваш с други композитори: ако не се справяш толкова добре, колкото тях, тогава започва да изглежда, че си близо до колапс. И ви държи в постоянно напрежение.
– Разбирам, че вероятно не е лесно да се опише това, но все пак опитайте: как се пише музика за филми? Режисьорът ви дава сценария за четене и вие разбирате на ниво текст какво трябва да бъде настроението на филма? Улавяте ли това настроение и го превеждате в ноти? или как?
– Има два начина. Първият начин е любимият ми, когато дори на етапа на планиране на филма започвате да работите с режисьора, обсъждате идеята дълго време, разглеждате внимателно груби сторибордове, референции, пишете демонстрации за все още съществуващо кино. Този път предполага вашата вътрешна свобода. Имате своя собствена картина, която по-късно може да се окаже напълно различна. Това е дълъг процес, който понякога се оказва красив и много креативен.
„Но в Холивуд този път вероятно е невъзможен.“ Какъв е вторият начин?
– Вторият начин е Холивуд. Ето ти и монтажа готов, всички продуценти отдавна се карат помежду си. Те ви изпращат версия на филма, която е пълна с чужда музика. Слушаш тази музика и трябва да разбереш какво харесват продуцентите. Тогава започваш да мислиш как можеш да напишеш нещо оригинално, но подобно на това, което вече са вкарали във филма, за да не ги плашиш с радикално нов материал. И какво има да обичаш? Но този път е най-разпространеният: холивудските филми се снимат и монтират много време, а за музика не остава време.
– Баща ви, великият руски режисьор Сергей Соловьов, ревнува ли от факта, че отдавате душата си не на руски филмови студия, а на Холивуд? Имали ли сте някога трудни нощни разговори за това?
– Не мога да кажа, че давам всичко на Холивуд. По-голямата част от душата ми принадлежи на руското кино. В Лос Анджелис съм само от три години, това е само началото на пътуването. В същото време работя много за Русия, дори повече в процентно отношение. Ето защо татко не ревнува. Напротив, той вярва, че правя всичко правилно и добре. Въпреки че с Холивуд нещата не се получиха.
– Бил ли е поканен да работи в Холивуд?
– Да, той беше поканен в Холивуд. Но той отказа, като каза, че няма да работи в Холивуд.
- Защо?
Гиър беше вдъхновен от това приятелство и реши, че трябва да направи презентация за баща ми в Холивуд
– Това е стара история. Татко е много добър приятел с Ричард Гиър. От времето, когато баща ми беше председател на Съюза на кинематографистите и ръководеше Московския филмов фестивал. Един ден той покани Ричард Гиър в журито и там те станаха приятели. Гиър беше вдъхновен от това приятелство и реши, че е необходимо да направи презентация за баща ми в Холивуд. Ричард събра всички големи продуценти в горещото лято на Лос Анджелис и им показа филма на баща си „Черна роза – емблема на тъгата, червена роза – емблема на любовта“.
- Странен избор.
– Да, този филм изглежда странен за много руснаци. А за Холивуд...
– Соловьов явно е решил незабавно да постави точката над i, за да не го досаждат повече.
– Възможно, но не проработи. Американците гледаха внимателно този филм, цъкаха с език, ръкуваха се и поздравяваха татко. Но все пак се съмняваха: дали Гиър беше в здрав разум и трябва ли да бъде показан на психиатър? Наистина изборът на филм беше, както казахте, странен. Гиър спокойно отговори на тези съмнения, че иска да направи филм за Пушкин в Холивуд. И само баща ми трябва да го свали. Започнаха преговори и започна да се съставя бюджет. Но изведнъж един от проницателните холивудски продуценти успешно се сети, че Пушкин има африкански корени и предложи Александър Сергеевич за ролята...
- Уил Смит?
– Майкъл Джексън.
- Майкъл Джексън?
– Майкъл Джексън.
– Татко притеснен ли е?
– Татко разбра, че трябва да излезе. Така той не стана холивудски режисьор.
- Аня, ти го казваш повечетоВие отдавате душата си на руското кино. Но все пак предпочитате да правите това дистанционно, от леговището на главния конкурент в света. Защо? По-лесно ли ти е да твориш, дистанцирайки се от трудна страна и тежки времена?
– Да, сега целият свят е отдалечен. На кого му пука къде е някой, когато всичко може да бъде написано навсякъде и изпратено по имейл?
– Няма да има разлика, ако сте програмист и не пишете музика, а компютърни програми. Но вие сте художник и разбира се, географията има значение. Важно е да усетиш средата и да я живееш.
През последните няколко години държавата балансира на ръба на всички възможни и невъобразими фалове.
– Мисля, че съм съгласен с теб. Освен това винаги искате личен контакт с директора, искате да погледнете в очите човека, за когото работите. Има технологии, има и очи, да. Но вече не ми е толкова лесно просто да се измъкна от Лос Анджелис. Дъщеря ми ходеше на училище тук. Съпругът ми Евгений Тонха, виолончелист, работи тук, свири много концерти, не може да работи дистанционно, не можете да изнесете концерт по Skype. Така че ние сме заседнали тук. Но Лос Анджелис, между другото, не толерира предателството. Ако искате да направите кариера тук, тогава трябва само да сте тук. Отивате някъде, регистрирате се във Facebook - това е, продуцентите имат отметка в главите си: човекът го няма, човекът не се разглежда.
– Смятате ли се за емигрант?
– Не, не се смятам за емигрант. Не се смятам за човек, който се е преместил завинаги. И в този смисъл ми е психологически по-трудно: разбирам, че имам тила, разбирам, че има къде да се върна. Когато няма къде да се върнеш назад, няма връщане назад. Е по-лесно.
– Станахте ли американски гражданин?
– Не, не съм. Имам руски паспорт. И аз често посещавам Москва. На всеки шест месеца. Винаги очаквам с нетърпение тези пътувания. В Русия всичко е много скъпо и близко, въпреки факта, че през последните няколко години страната се движи на ръба на всички възможни и невъобразими фалове. Когато се обаждам в Москва, доброжелатели и съветници ми казват, че не си струва да се връщам в Русия сега. Приятелите ми са много песимистично настроени. Но в същото време не мога да нарека Лос Анджелис свой дом и място, където бих могъл да живея целия си живот. Лос Анджелис е развитие, опит, индустрия, свят, но не и дом.
– Тази руска меланхолия отвъд океана засяга ли ви някак? Намирате ли време за размисъл?
– Facebook, Skype, имейлите не ви позволяват да загубите връзка с реалността. И тогава, аз не съм интегриран в американския политически живот, аз следвам руския. Американците гледат американското, но малко ги интересува руското. Може да знаят кой е Путин, но нищо повече: конфликтът в Украйна, Сирия, Крим не е на дневен ред в Лос Анджелис. Тук има егоцентрично и цинично общество, което се интересува само от местните проблеми: успех, пари и Холивуд. Руските информационни сайтове са сигурни, че в САЩ говорят само за Русия. Но това, разбира се, не е вярно.
„Сега определено не е така.“ Сега има Доналд Тръмп.
– И Хилари. САЩ много активно се подготвят за изборите. В енергийно отношение това ми напомня за 1996 г. в Русия.
– Аня, вие написахте музиката за сериала „Червени гривни“ на Наталия Мешчанинова, който предстои да бъде показан по руския Първи канал. Тази серия е за, меко казано, не най-простата и популярна тема в Русия - за детската онкология. Беше ли ви емоционално трудно да напишете музика за такъв проект? Или трябва да се захванете за работа възможно най-цинично и да не размазвате сълзи и сополи по пианото, в противен случай нищо няма да се получи?
Може да знаят кой е Путин, но нищо повече: конфликтът в Украйна, Сирия, Крим не е на дневен ред в Лос Анджелис
– Не ми беше трудно да напиша музика за този проект. Защото тежката и трудна тема за детската онкология е направена в този филм толкова деликатно, леко и жизнеутвърждаващо! Сериалът има прекрасни главни герои с човешки лицаи връзки, които рядко се виждат по руската телевизия. Невъзможно е да се откъснете от този филм. И работата за него е удоволствие.
– Вашите последна работае саундтракът към новия филм на Леонид Парфенов „Руските евреи“. Гледах този филм и твоята роля в него според мен е колосална.
– Тази работа ми даде много. И взех много. Ако работите със Серьожа Нурмамед (режисьор на филма „Руските евреи“), всичките ви сокове ще бъдат изцедени, но определено няма да бъдат изцедени напразно. Този филм отбеляза важен период от живота ми. В семейството ми имаше трагично събитие: майката на съпруга ми почина - прекрасна жена, рядък човек. Преживявайки това, написах музикална композиция– Kaddish (еврейска молитва), записах го в Sony Studio. Изпратих тази работа на Нурмамед и от това започна работата по филма „Руските евреи“. Писах много и плътно за този проект, двадесет и четири часа на ден в продължение на повече от четири месеца. Филмът има сложен и много талантлив монтаж, сюжетът се променя много бързо, а музиката трябва да се променя заедно с него. Всичко това не беше лесно, но съм щастлив, че го имаше и го има в живота ми. Този проект е голяма чест за мен.
– Защо сте толкова привлечени от еврейската тема? ти евреин ли си
– да Майка ми е еврейка.
- Татко, определено не.
– Татко определено не е евреин. И не съм израснал в силна традиция. Но с напредване на възрастта все повече се интересувам от тази тема, както казваш, нарисувана...
– Харесвате ли филма на баща ви „Асса”?
– Да аз обичам.
– На колко години беше, когато излезе този филм?
– Бях на една година, когато беше заснет този филм. Когато бях на осем години, го гледах за първи път.
– Замисляли ли сте се колко странни са съдбите на главните герои от този филм? Говорухин, който играе бандит, в крайна сметка се присъедини към Обединена Русия, инициира напълно диви законикато закона за клетвата. Той гласува за „Закона на Дима Яковлев“ и според мен в известен смисъл продължава да играе ролята на Кримов в живота. Красивата Бананаан порасна, стана пламенен поддръжник на президента Путин и се „дави” за анексирането на Крим. И изглежда, че само Цой остана жив, защото той умря.
– Доста точно описахте какво се случи с героите и страната след излизането на "Асса". Гледали ли сте филма "Асса-2"?
– Не, страх ме е да го гледам, защото неволно ще трябва да го сравня с „Асса“, но това вероятно е невъзможно.
Всички наистина искаха промените, изпяти от Цой, но получиха това, което получиха
– Виж. Мисля, че това е много готин филм. Различно е. Важно е да го гледате, за да разберете в какво точно са се превърнали „Кримови“ и Говорухини в съвременна Русия или, да речем, майка ми. Тя също беше герой в "Асса", а след това стана героиня на "Асса-2". И това обяснява много.
Анна Друбич, Сергей Соловьов и Татяна Друбич– Ти, Аня, си дъщеря на един от най-известните и обичани Руски актриси. Още повече, че сте дъщеря на един от най-значимите руски режисьори. От двете страни сте притиснати от бремето на отговорността. Помага ли ви в живота или, напротив, вреди ви?
– Аз съм щастлив и щастлив човек. Роден съм от такива хора. Но това има и друга страна. Защо не живея в Русия? Защото от самото ранна възрастКогато за първи път започнах да уча пиано, през цялото време чувах една фраза: „Е, всичко е ясно с нея - дъщерята на Друбич и Соловьова.“ Всичките ми успехи, всичките ми концерти в Голямата зала на консерваторията бяха обяснени от родителите ми. Цял живот бягам от това. На 17-годишна възраст тя заминава да живее сама в Германия, където никой не знае кои са Друбич и Соловьов. Самият аз влизах навсякъде, сам получавах стипендии и награди. Извън Русия мога да правя всичко това по-лесно. Защото в Русия, каквото и да ми се случи, ще чувам тази фраза отново и отново: „Е, всичко е ясно с нея - дъщерята на Друбич и Соловьов.“
– Но вашата кариера не започна без помощта на баща ви?
Е, всичко е ясно с нея - дъщерята на Друбич и Соловьов
– Помощта на татко беше огромна. Но беше напълно случайно. Откакто се помня, винаги съм композирал музика. Един ден дрънках на пианото, докато баща ми завършваше работата по филма „За любовта“. Той ме чу да дрънкам и каза: „Слушай, колко готино, просто ми трябват такива глупости за филм може ли да дойдеш утре в Мосфилм, ще ти пусна още малко .” Така и стана. Тогава той ме насърчи да напиша музика за Анна Каренина, съвсем от егоистични съображения. Всички композитори, с които тогава искаше да работи, поискаха големи аванси. И така той трябваше да заснеме балната сцена, имаше нужда от валс! Композиторите трупаха хонорари и не се заеха да пишат музика без договор. Баща ми дойде ядосан: „Ти си мой музикант, напиши ми един валс, а? нещо като едно-две-три, едно-две-три." Разбира се, въртях пръст в слепоочието си, но написах валс.
– С какво се занимавахте преди филмовата музика?
– Занимавала се е със сценични изкуства. Тя беше пианистка и свиреше на концерти. Но винаги съм бил привлечен от измислянето на музика. Веднъж отидох за лятото при композитора Исак Шварц. Разхождахме се из гората, слушахме музика, ядохме сладолед и си говорихме. Шварц, който по това време беше написал музика за сто филма, мимоходом ми каза: „А, избийте от главата си понятието „филмова музика“. или звучи, или мълчи.” Беше страхотно време. Щастлива съм, че попаднах в киното.
– Да си представим, че сте получили поръчка да напишете музика за филм за съвременна Русия. какво ще напишеш Каква музика започва да звучи в главата ви, когато мислите за Русия през 2016 г.?
Съвременна Русия- това е толкова сложна и непредсказуема комбинация от всичко, което искате
– Разнообразен. Съвременна Русия е толкова сложна и непредсказуема смесица от всичко, което искате. Най-вероятно ще бъде експериментална музика: Карлхайнц Щокхаузен, смесен с Николай Басков и Григорий Лепс. Но ние, разбира се, ще трябва да погледнем човека, който е поръчал този саундтрак. Веднага бих отказал тъп концептуализъм. А интересните експерименти винаги ме вълнуват.
– Какво пишеш тези дни? Сега, след като приключихме с интервюто, каква музика ще звучи в стаята ви?
– Сега завършвам музиката към филма „Ке-Ди“ по разказа на Андрей Геласимов - сътрудничествос рапъра Баста. Работя и по музика за голяма историческа драма. Пиша албума си с песни. Успоредно с това има няколко анимационни проекта. Така че ще има много музика.
Известната театрална и филмова актриса и в същото време успешен ендокринолог Татяна Люсеновна Друбич без съмнение е изключително явление в нашето кино. Нейните ярки и необикновени образи и неподправена природна красота все още не оставят безразлични зрителите от различни поколения. Като съпруга на известния режисьор Сергей Александрович Соловьов, тя беше и остава негова муза в продължение на десетилетия. Книгата му, създадена по мотиви от филма за Татяна Друбич от поредицата „Тези, с които съм...” за телевизионен канал „Култура”, е пропита с трепетно отношение към изключителните съвременници, с които съдбата е събрала автора на набор и извън него. Неговите словесни портрети на изключителни майстори на екрана са лишени от банални черти, общоизвестни факти, те са стоплени от уникалната лична интонация на автора, който говори за своите колеги в изкуството свободно, непринудено, иронично, но и нежно, с много от ярки подробности и подробности, които са известни само на него.
На 31 май в Михайловския театър ще се състои премиерата на филма на Сергей СОЛОВИЕВ „Анна Каренина“. На пресконференция в ИТАР-ТАСС режисьорът, заедно с изпълнителката на главната роля на „Ана Каренина“, актрисата Татяна ДРУБИЧ, разказаха как е направен филмът.
„Не се занимавам с комерсиално кино от комерсиална страна“, каза Сергей Соловьов. — „Анна Каренина“ е първият роман на руснак сребърен век, а съвсем не причина за бенефис изпълнение. Мразя естетиката на „пуканките“. Когато зрителят се подиграва с помощта на специални ефекти, шутъри и пердаши, това не е изкуство.
Когато правех картината, сянката на най-великия руски художник Михаил Врубел витаеше над мен през цялото време. Той направи най-блестящите илюстрации за Анна Каренина. Малко са, но това е една безкрайно красива страница на изкуството. Тарковски, когото мнозина смятат за естетичен джентълмен, снима и рекламни филми. Сега филмите му струват 200 хиляди евро.
 |
Болезнени загуби
Ден след пресконференцията починал Народен артистСССР Олег Янковски, който изигра ролята на Каренин във филма.
За ролята на Янковски в създаването на картината Соловьов каза:
„Започнахме да обсъждаме снимката с него преди десет години. Янковски беше неговият мощен „двигател“. Той блестящо изигра очарованието на трагедията на Каренин.
На въпроса каква е основната тема на картината? Соловьов отговори:
— През цялото време пред нас блестеше феноменалният образ на Каренина, изигран от Татяна Самойлова. Но нямаше да се повтаряме. Анна, изиграна от Друбич, е различна.
В романа на Толстой основното е любовта на Анна към Вронски. И ужасната цена, която беше платена за това. Драма. Но щастливи любовине може да бъде. Моят собствен житейски опит само потвърждава това правило. Но, както виждате, с Татяна работим заедно.
 |
Лаконичен Друбич
Татяна Друбич каза за отношението си към Каренина:
— За първи път прочетох романа на петнадесет години. Най-интересната Ана Каренина е тази на Толстой. Тя е най-коректната и точна. Невъзможно е да се види от някого как се създава този образ. Анна Каренина е достатъчна за дълго и за всички актриси. Душата й е бездна. Можеш да шпионираш само себе си, в душата си. Най-трудно ми беше да обичам Каренина. За мен единствената ценност в любовта е да обичаш себе си. В живота съм романтичен, страстен човек. Не знам как да поискам и да откажа. И разбирам какво е щастието правилен избортри неща: човекът наблизо, бизнесът и мястото, където живеете.
СПРАВКА
В света има около тридесет филмови адаптации на Анна Каренина. Главните роли се изпълняват от Грета Гарбо, Вивиен Лий, Алла Тарасова, Татяна Самойлова, Софи Марсо.
Владимир Набоков нарече творчеството на Лев Толстой „най-добрият роман в света“.
 |
 |