Näiteid kunstilise stiili väljenditest. Kunstiline kõnestiil

Kirjanduslik ja kunstiline stiil teenib inimtegevuse kunstilist ja esteetilist sfääri. Kunstiline stiil on funktsionaalne kõnestiil, mida kasutatakse ilukirjanduses. Sellises stiilis tekst mõjutab lugeja kujutlusvõimet ja tundeid, annab edasi autori mõtteid ja tundeid, kasutab sõnavara kogu rikkust, võimalusi erinevad stiilid, mida iseloomustab kõne kujundlikkus, emotsionaalsus ja konkreetsus. Kunstistiili emotsionaalsus erineb oluliselt kõne- ja ajakirjandusstiilide emotsionaalsusest. Kunstikõne emotsionaalsus täidab esteetilist funktsiooni. Kunstiline stiil eeldab keeleliste vahendite eelvalikut; kõike kasutatakse piltide loomiseks keel tähendab. Kunstilise kõnelaadi eripäraks võib nimetada eriliste kõnekujundite, nn kunstiliste troobide kasutamist, mis lisavad jutustusele värvi ja reaalsuse kujutamise jõudu. Sõnumi funktsioon on ühendatud esteetilise mõju funktsiooniga, kujundlikkuse olemasolu, kõige mitmekesisemate, nii üldkeeleliste kui ka üksikautori keelevahendite kombinatsiooniga, kuid selle stiili aluseks on üldised kirjakeele vahendid. Iseloomulikud tunnused: lause homogeensete liikmete olemasolu, keerulised laused; epiteedid, võrdlused, rikkalik sõnavara.

Alamstiilid ja žanrid:

1) proosa (eepos): muinasjutt, jutt, jutt, romaan, essee, novell, essee, feuilleton;

2) dramaatiline: tragöödia, draama, komöödia, farss, tragikomöödia;

3) poeetiline (sõnad): laul, ood, ballaad, luuletus, eleegia, luuletus: sonett, triolett, nelik.

Stiili kujundavad omadused:

1) tegelikkuse kujundlik peegeldus;

2) autori kavatsuse kunstiline ja kujundlik konkretiseerimine (kunstikujundite süsteem);

3) emotsionaalsus;

4) ilmekus, hinnangulisus;

6) tegelaste kõneomadused (kõneportreed).

Kirjandusliku ja kunstilise stiili üldised keelelised tunnused:

1) kõigi teiste funktsionaalsete stiilide keeleliste vahendite kombinatsioon;

2) keeleliste vahendite kasutamise allutamine kujundite süsteemis ja autori kavatsus, kujundlik mõte;

3) esteetilise funktsiooni täitmine keeleliste vahenditega.

Kunstistiili keelelised vahendid:

1. Leksikaalne tähendab:

1) stereotüüpsete sõnade ja väljendite tagasilükkamine;

2) sõnade laialdane kasutamine ülekantud tähenduses;

3) sõnavara erinevate stiilide tahtlik kokkupõrge;

4) kahemõõtmelise stilistilise värvinguga sõnavara kasutamine;

5) emotsionaalselt laetud sõnade olemasolu.

2. Fraseoloogilised vahendid- jutukas ja raamatulik.

3. Sõna moodustamine tähendab:

1) sõnamoodustuse erinevate vahendite ja mudelite kasutamine;

4. Morfoloogilised vahendid:

1) sõnavormide kasutamine, milles avaldub konkreetsuse kategooria;

2) tegusõnade sagedus;

3) tegusõnade määramatu-isikuliste vormide passiivsus, kolmanda isiku vormid;

4) neutraalsete nimisõnade ebaoluline kasutamine võrreldes mees- ja naissoost nimisõnadega;

5) kujundid mitmuses abstraktsed ja pärisnimisõnad;

6) omadus- ja määrsõnade laialdane kasutamine.

5. Süntaktiline tähendab:

1) kogu keeles saadaolevate süntaktiliste vahendite arsenali kasutamine;

2) stiilifiguuride laialdane kasutamine.

8. Vestlusstiili põhijooned.

Vestlusstiili tunnused

Vestlusstiil on kõnestiil, millel on järgmised omadused:

kasutatakse vestlustes tuttavate inimestega pingevabas õhkkonnas;

ülesandeks on muljete vahetamine (suhtlemine);

avaldus on tavaliselt pingevaba, elav, sõna- ja väljendivalikus vaba, see paljastab tavaliselt autori suhtumise kõneainesse ja vestluspartnerisse;

Iseloomulikud keelelised vahendid on: kõnekeelsed sõnad ja väljendid, emotsionaalsed ja hindavad vahendid, eriti koos liidetega - ochk-, - enk-. - ik-, - k-, - ovat-. - evat-, perfektiivverbid eesliitega for - tähendusega tegevuse algus, apellatsioon;

ergutavad, küsivad, hüüdlaused.

vastandub raamatustiilidele üldiselt;

omane suhtlusfunktsioon;

moodustab süsteemi, millel on oma omadused foneetikas, fraseoloogias, sõnavaras ja süntaksis. Näiteks: fraseoloogia – viina ja narkootikumide abil põgenemine pole tänapäeval moes. Sõnavara – kõrge, arvuti kallistamine, internetti sattumine.

Vestluskõne on funktsionaalne sort kirjakeel. See täidab suhtlemise ja mõjutamise funktsioone. Kõnekeelne kõne teenib suhtlussfääri, mida iseloomustab osalejatevaheliste suhete mitteametlikkus ja suhtlemise lihtsus. Seda kasutatakse igapäevastes olukordades, pereolukordades, mitteametlikel kohtumistel, koosolekutel, mitteametlikel tähtpäevadel, pidustustel, sõbralikel pidusöökidel, koosolekutel, kolleegide, ülemuse ja alluva vaheliste konfidentsiaalsete vestluste ajal jne.

Teemad kõnekeelne kõne määratud suhtlusvajadustest. Need võivad varieeruda kitsastest igapäevastest kuni professionaalsete, tööstuslike, moraalsete ja eetiliste, filosoofiliste jne.

Kõnekeele oluliseks tunnuseks on selle ettevalmistamatus ja spontaansus (ladina keeles spontaneus – spontaanne). Kõneleja loob, loob oma kõne kohe “täielikult”. Nagu teadlased märgivad, ei teadvusta keelelisi vestlusomadusi sageli ega salvesta teadvus. Seetõttu hindavad nad sageli, kui emakeelena kõnelejatele esitatakse normatiivseks hindamiseks nende endi kõnekeelseid ütlusi, neid kui ekslikke.

Kõnekeele järgmine iseloomulik tunnus: - kõneakti otsene olemus, see tähendab, et see realiseerub ainult kõnelejate otsesel osalusel, olenemata sellest, millises vormis see realiseerub - dialoogiline või monoloogiline. Osalejate aktiivsust kinnitavad ütlused, koopiad, vahelehüüded ja lihtsalt tehtud helid.

Kõnekeele struktuurist ja sisust, verbaalsete ja mitteverbaalsete suhtlusvahendite valikust suur mõju Mõju avaldavad keelevälised (keelevälised) tegurid: adressaadi (kõneleja) ja adressaadi (kuulaja) isiksus, nende tuttavuse ja läheduse määr, taustateadmised (rääkijate üldine teadmistepagas), kõnesituatsioon (ütluse kontekst). Näiteks küsimusele "Noh, kuidas?" olenevalt konkreetsetest asjaoludest võivad vastused olla väga erinevad: “Viis”, “Kohtunud”, “Sain aru”, “Kadunud”, “Ühemeelselt”. Mõnikord piisab suulise vastuse asemel käega žesti tegemisest, oma näole soovitud ilme andmisest - ja vestluskaaslane saab aru, mida teie partner öelda tahtis. Seega muutub keeleväline olukord suhtluse lahutamatuks osaks. Kui seda olukorda ei tea, võib väite tähendus olla ebaselge. Ka žestid ja näoilmed mängivad kõnekeeles olulist rolli.

Kõnekeelne kõne on kodifitseerimata kõne, selle toimimise norme ja reegleid ei fikseerita erinevates sõnaraamatutes ja grammatikates. Kirjakeele normide järgimisel ta nii range ei ole. See kasutab aktiivselt vorme, mis on sõnastikes liigitatud kõnekeeleks. "Pesakond ei diskrediteeri neid," kirjutab kuulus keeleteadlane M. P. Panov. "Pesakond hoiatab: ärge kutsuge kalliks inimest, kellega olete rangelt ametlikes suhetes, ärge pakkuge teda kuhugi pista, ärge öelge talle, et ta on kõhn ja vahel tõre. Ametlikes paberites ära kasuta sõnu vaata, oma südame sisu, ära, penny. Hea nõuanne, kas pole?"

Sellega seoses vastandub kõnekeel kodifitseeritud raamatukõnele. Kõnekeelne kõne, nagu ka raamatukõne, on suulise ja kirjaliku vormiga. Näiteks kirjutab geoloog Siberi maavarade leiukohtadest artikli eriajakirja. Ta kasutab kirjalikult raamatulikku kõnet. Teadlane annab sellel teemal ettekande aadressil rahvusvaheline konverents. Tema kõne on raamatulik, kuid vorm on suuline. Pärast konverentsi kirjutab ta oma muljetest kirja töökaaslasele. Kirja tekst - kõnekeelne kõne, kirjalik vorm.

Kodus, perega, räägib geoloog, kuidas ta konverentsil rääkis, milliste vanade sõpradega kohtus, millest räägiti, mis kingitusi tõi. Tema kõne on vestluslik, selle vorm on suuline.

Aktiivne kõnekeele uurimine algas 60ndatel. XX sajand. Nad hakkasid analüüsima lõdvestunud loomuliku suulise kõne linti ja käsitsi salvestatud salvestusi. Teadlased on tuvastanud kõnekeele spetsiifilised keelelised tunnused foneetikas, morfoloogias, süntaksis, sõnamoodustuses ja sõnavaras. Näiteks sõnavara valdkonnas iseloomustab kõnekeelt oma nimetamismeetodite süsteem (nimetamine): erinevat tüüpi kokkutõmbumine (õhtune - õhtuleht, mootor - mootorpaat, registreerumine - õppeasutuses); mittesõnaühendid (Kas sul on millegagi kirjutada? - pliiats, pastakas, Anna mulle midagi, millega end katta - tekk, vaip, lina); läbipaistva sisevormiga ühesõnalised tuletissõnad (avaja - konserviavaja, kõristi - mootorratas) jne Kõnekeelsõnad on väga väljendusrikkad (puder, okroshka - segaduse, tarretise, lohakas - loid, iseloomutu inimese kohta).

Raamatu suhtlussfäär väljendub kunstilise stiili – multitegumtöö – kaudu kirjanduslik stiil, mis on ajalooliselt välja kujunenud ja väljendusvahendite kaudu teistest stiilidest eristuv.

Kunstiline stiil teenib kirjandusteosed Ja esteetiline tegevus isik. peamine eesmärk– mõju lugejale sensoorsete kujundite abil. Ülesanded, millega kunstistiili eesmärk saavutatakse:

Teost kirjeldava elava pildi loomine.
Tegelaste emotsionaalse ja meelelise seisundi ülekandmine lugejale.

Kunstilise stiili tunnused

Kunstilise stiili eesmärk on inimesele emotsionaalne mõju avaldada, kuid see pole ainus. Selle stiili rakendamise üldpilti kirjeldatakse selle funktsioonide kaudu:

Kujundlik-kognitiivne. Teabe esitamine maailma ja ühiskonna kohta läbi teksti emotsionaalse komponendi.
Ideoloogiline ja esteetiline. Kujundite süsteemi säilitamine, mille kaudu kirjanik teose idee lugejale edastab, ootab vastust süžee kontseptsioonile.
Kommunikatiivne. Objekti nägemise väljendamine sensoorse taju kaudu. Teave kunstimaailmast on seotud tegelikkusega.

Kunstistiili märgid ja iseloomulikud keelelised tunnused

Selle kirjandusstiili hõlpsaks tuvastamiseks pöörake tähelepanu selle omadustele:

Algne silp. Tänu teksti erilisele esitusviisile muutub sõna huvitavaks ilma kontekstuaalse tähenduseta, lõhkudes tekstiehituse kanoonilisi mustreid.
Kõrge tase teksti korrastamine. Proosa jagamine peatükkideks ja osadeks; näidendis - jaotus stseenideks, tegudeks, nähtusteks. Luuletustes on meetrika värsi suurus; stroof - luuletuste, riimi kombinatsiooni uurimine.
Kõrge polüseemia tase. Ühe sõna mitme omavahel seotud tähenduse olemasolu.
Dialoogid. IN kunstiline stiil Tegelaste kõne domineerib teoses nähtuste ja sündmuste kirjeldamise viisina.

Kirjandustekst sisaldab kogu vene keele sõnavara rikkust. Sellele stiilile omase emotsionaalsuse ja kujundlikkuse esitamine toimub kasutades erilised vahendid, mida nimetatakse troobideks - väljendusliku kõne keelelised vahendid, sõnad ülekantud tähenduses. Mõnede troopide näited:

Võrdlus on osa tööst, mille abil täiendatakse tegelaskuju.
Metafoor on sõna tähendus ülekantud tähenduses, mis põhineb analoogial mõne teise objekti või nähtusega.
Epiteet on määratlus, mis muudab sõna väljendusrikkaks.
Metonüümia on sõnade kombinatsioon, milles üks objekt asendatakse ruumilise sarnasuse alusel teisega.
Hüperbool on nähtuse stiililine liialdus.
Litota on nähtuse stilistiline alahinnang.

Kus kasutatakse ilukirjanduslikku stiili?

Kunstistiil on hõlmanud arvukalt vene keele aspekte ja struktuure: troobid, sõnade polüseemia, keeruline grammatiline ja süntaktiline struktuur. Seetõttu on selle üldine kohaldamisala tohutu. See hõlmab ka kunstiteoste põhižanre.

Kasutatavad kunstistiili žanrid on seotud ühe reaalsust erilisel viisil väljendava žanriga:

Eepiline. Näitab väliseid rahutusi, autori mõtteid (lugude kirjeldus).
Laulusõnad. Peegeldab autori sisemisi emotsioone (tegelaste kogemusi, tundeid ja mõtteid).
draama. Autori kohalolek tekstis on minimaalne, suur hulk dialoogid tegelaste vahel. Sellist tööd tehakse sageli teatrietendused. Näide – kolm õde A.P. Tšehhov.

Nendel žanritel on alatüübid, mida saab jagada veelgi spetsiifilisemateks sortideks. Põhiline:

Eepilised žanrid:

Eepiline on teose žanr, milles ajaloolised sündmused.
Romaan on mahukas ja kompleksne käsikiri süžee. Kogu tähelepanu pööratakse tegelaste elule ja saatusele.
Novell on väiksema mahuga teos, mis kirjeldab kangelase elulugu.
Lugu on keskmise suurusega käsikiri, millel on romaani ja novelli süžee tunnused.

Lüürika žanrid:

Ood on pidulik laul.
Epigramm on satiiriline luuletus. Näide: A. S. Puškin “Epigramm M. S. Vorontsovi kohta”.
Eleegia on lüüriline luuletus.
sonett – poeetiline vorm 14 reas, mille riim on range ehitussüsteemiga. Selle žanri näited on Shakespeare'is tavalised.

Draamateoste žanrid:

Komöödia – žanr põhineb süžeel, mis teeb nalja sotsiaalsed pahed.
Tragöödia on teos, mis kirjeldab traagiline saatus kangelased, tegelaste võitlus, suhted.
Draama – sellel on dialoogistruktuur koos tõsise süžeega, mis näitab tegelasi ja nende dramaatilisi suhteid üksteise või ühiskonnaga.

Kuidas defineerida kirjanduslikku teksti?

Selle stiili tunnuseid on lihtsam mõista ja arvestada, kui lugejale antakse selge näitega kirjandustekst. Harjutame näite abil kindlaks määrama, mis laadi tekst meie ees on:

“Marati isa Stepan Porfiryevich Fateev, kes oli lapsekingadest orb, oli pärit Astrahani köitjate perest. Revolutsiooniline pööris puhus ta veduri eesruumist välja, vedas läbi Moskva Mihhelsoni tehase, kuulipildujakursuste Petrogradis ... "

Peamised kunstilist kõnestiili kinnitavad aspektid:

See tekst põhineb sündmuste edasiandmisel emotsionaalsest vaatenurgast, seega pole kahtlust, et tegemist on kirjandusliku tekstiga.
Näites kasutatud vahend: "revolutsiooniline pööris puhus välja, lohises" pole midagi muud kui troop, õigemini metafoor. Selle troobi kasutamine on omane ainult kirjandustekstidele.
Näide inimese saatuse, keskkonna, sotsiaalsete sündmuste kirjeldusest. Järeldus: see kirjanduslik tekst kuulub eeposse.

Seda põhimõtet kasutades saab iga teksti üksikasjalikult analüüsida. Kui funktsioonid või eristavad tunnused, mida eespool kirjeldatud, jäävad kohe silma, siis pole kahtlustki, et tegemist on kirjandusliku tekstiga.

Kui teil on raske iseseisvalt suure hulga teabega toime tulla; kirjandusteksti põhivahendid ja tunnused pole teile selged; Ülesannete näited tunduvad keerulised – kasutage mõnda ressurssi, näiteks esitlust. Valmis esitlus Koos selgeid näiteid täidab selgelt lüngad teadmistes. Kera õppeaine"Vene keel ja kirjandus" pakub elektroonilisi teabeallikaid funktsionaalsete kõnestiilide kohta. Pange tähele, et esitlus on lühike ja informatiivne ning sisaldab selgitavaid vahendeid.

Seega, kui olete kunstistiili määratlusest aru saanud, mõistate paremini teoste struktuuri. Ja kui sind külastab muusa ja tahad ise kunstiteose kirjutada, järgi teksti ja emotsionaalse esituse leksikaalseid komponente. Edu õpingutes!

Kunstiline kõnestiil on kirjanduse ja kunsti keel. Seda kasutatakse emotsioonide ja tunnete, kunstiliste piltide ja nähtuste edastamiseks.

Kunsti stiil on kirjanike eneseväljendusviis, seetõttu kasutatakse seda reeglina kirjutamine. Suuliselt (näiteks näidendites) loetakse ette kirjutatud tekste. Ajalooliselt toimib kunstistiil kolmes kirjandustüübis - laulusõnad (luuletused, luuletused), draama (näidendid) ja eepos (jutud, romaanid, romaanid).

Kunstilise stiili eesmärk ei ole otseselt teatud infot edasi anda, vaid mõjutada teost lugeva inimese emotsionaalset poolt. See pole aga sellise kõne ainus ülesanne. Püstitatud eesmärkide saavutamine toimub siis, kui kirjandusteksti funktsioonid on täidetud. Need sisaldavad:

Kujundlik-kognitiivne, mis seisneb inimesele maailmast ja ühiskonnast rääkimises, kasutades kõne emotsionaalset komponenti.
Ideoloogiline ja esteetiline, kasutatakse piltide kirjeldamiseks, mis annavad lugejale edasi teose tähenduse.
Kommunikatiivne, milles lugeja seob tekstist pärineva informatsiooni tegelikkusega.

Sellised funktsioonid kunstiteos aidata autoril anda tekstile tähendus, et see saaks lugeja jaoks täita kõik ülesanded, mille jaoks see on loodud.

Selle kirjandusstiili hõlpsaks tuvastamiseks pöörake tähelepanu selle omadustele:

Algne silp. Tänu teksti erilisele esitusviisile muutub sõna huvitavaks ilma kontekstuaalse tähenduseta, lõhkudes tekstiehituse kanoonilisi mustreid.
Kõrge tekstikorralduse tase. Proosa jagamine peatükkideks ja osadeks; näidendis - jaotus stseenideks, tegudeks, nähtusteks. Luuletustes on meetrika värsi suurus; stroof - luuletuste, riimi kombinatsiooni uurimine.
Kõrge polüseemia tase. Ühe sõna mitme omavahel seotud tähenduse olemasolu.
Dialoogid. Kunstilises stiilis domineerib tegelaste kõne kui teoses esinevate nähtuste ja sündmuste kirjeldamise viis.

Kirjandustekst sisaldab kogu vene keele sõnavara rikkust. Sellele stiilile omase emotsionaalsuse ja kujundlikkuse esitlemisel kasutatakse spetsiaalseid vahendeid, mida nimetatakse troopideks - ekspressiivse kõne keelelised vahendid, kujundliku tähendusega sõnad. Mõnede troopide näited:

Võrdlus on osa tööst, mille abil täiendatakse tegelaskuju.
Metafoor on sõna tähendus ülekantud tähenduses, mis põhineb analoogial mõne teise objekti või nähtusega.
Epiteet on määratlus, mis muudab sõna väljendusrikkaks.
Metonüümia on sõnade kombinatsioon, milles ruumilise sarnasuse alusel asendatakse üks objekt teisega.
Hüperbool on nähtuse stiililine liialdus.
Litota on nähtuse stilistiline alahinnang.

Kunstistiili alamstiilid ja žanrid

eepiline(proosa): muinasjutt, novell, jutt, romaan, essee, novell, sketš, feuilleton;
lüüriline(poeetiline): luuletus, ood, faabula, sonett, madrigal, epigramm, epitaaf, eleegia;
dramaatiline: draama, komöödia, tragöödia, müsteerium, vodevill, farss, ekstravagantne, muusikal.

Eepilised žanrid:

Eepiline- teose žanr, milles domineerivad ajaloolised sündmused.
Romaan– keeruka süžeega suur käsikiri. Kogu tähelepanu pööratakse tegelaste elule ja saatusele.
Lugu- väiksema mahuga teos, mis kirjeldab kangelase elulugu.
Lugu- keskmise suurusega käsikiri, millel on romaani ja novelli süžee tunnused.

Lüürika žanrid:

Oh jah- pidulik laul.
Epigramm- satiiriline luuletus. Näide: A. S. Puškin “Epigramm M. S. Vorontsovi kohta”.
Eleegia- lüüriline luuletus.
Sonet- 14-realine poeetiline vorm, mille riimil on range ehitussüsteem. Selle žanri näited on Shakespeare'is tavalised.

Draamateoste žanrid:

Komöödia– žanr põhineb süžeel, mis naeruvääristab sotsiaalseid pahesid.
Tragöödia- teos, mis kirjeldab kangelaste traagilist saatust, tegelaste võitlust, suhteid.
draama– on dialoogistruktuuriga tõsise süžeega, mis näitab tegelasi ja nende dramaatilisi suhteid üksteise või ühiskonnaga.

See mõjutab lugeja kujutlusvõimet ja tundeid, annab edasi autori mõtteid ja tundeid, kasutab sõnavara kogu rikkust, erinevate stiilide võimalusi ning seda iseloomustab kujundlikkus, emotsionaalsus ja kõne spetsiifilisus.

Kunstistiili emotsionaalsus erineb oluliselt kõne- ja argikeele emotsionaalsusest ajakirjanduslikud stiilid. Emotsionaalsus kunstiline kõne täidab esteetilist funktsiooni. Kunstiline stiil eeldab keeleliste vahendite eelvalikut; Piltide loomiseks kasutatakse kõiki keelevahendeid.

Kunstistiil realiseerub draama, proosa ja luule vormis, mis jagunevad vastavateks žanriteks (näiteks: tragöödia, komöödia, draama ja muud draamažanrid; romaan, novell, jutustus ja muud proosažanrid; luuletus, muinasjutt, luuletus, romantika ja muud poeetilised žanrid).

Kunstilise kõnelaadi eripäraks võib nimetada eriliste kõnekujundite, nn kunstiliste troobide kasutamist, mis lisavad jutustusele värvi ja reaalsuse kujutamise jõudu.

Kunstistiil on individuaalselt muutuv, nii et paljud filoloogid eitavad selle olemasolu. Kuid ei saa jätta arvestamata, et taustal tekivad konkreetse kirjaniku kõne üksikud autorijooned ühiseid jooni kunstiline stiil.

Kunstilises stiilis on kõik allutatud eesmärgile luua pilt lugejate teksti tajumisel. Seda eesmärki ei teeni mitte ainult kirjaniku kõige vajalikumate ja täpsemate sõnade kasutamine, mille tõttu kunstistiili iseloomustab kõrgeim sõnavara mitmekesisuse indeks, mitte ainult keele väljendusvõimete laialdane kasutamine ( kujundlikud tähendused sõnad, metafooride ajakohastamine, fraseoloogilised ühikud, võrdlus, personifikatsioon jne), aga ka eriline valik mis tahes kujundlikult olulistest keele elementidest: foneemid ja tähed, grammatilised vormid, süntaktilised struktuurid. Need loovad lugejates taustamuljeid ja teatud kujutlusmeeleolu.

Kunsti stiil leiab rakendust ilukirjanduses, mis täidab kujundlik-tunnetuslikku ja ideoloogilis-esteetilise funktsiooni.

Tüüpiline kunstilisele kõneviisile tähelepanu konkreetsele ja juhuslikule, millele järgneb tüüpiline ja üldine. Pea meeles" Surnud hinged"N.V. Gogol, kus iga näidatud maaomanik isikustas teatud konkreetseid inimlikke omadusi, väljendas teatud tüüpi ja kõik koos olid autori kaasaegse Venemaa "nägu".

Maailm ilukirjandus - see on "taasloodud" maailm, kujutatud reaalsus on teatud määral autori väljamõeldis ja seega ka kunstilises kõnestiilis kõige tähtsam roll mängib subjektiivset hetke. Kogu ümbritsev reaalsus esitatakse autori nägemuse kaudu. Kuid kirjandustekstis ei näe me mitte ainult kirjaniku maailma, vaid ka kirjanikku selles maailmas: tema eelistusi, hukkamõistu, imetlust, tagasilükkamist jne. Seda seostatakse emotsionaalsuse ja väljendusrikkuse, metafoori ja kunstilise kõnestiili tähendusliku mitmekesisusega.

Kõne kunstilise stiili aluseks on kirjanduslik vene keel. Sõna täidab nimetav-kujundlikku funktsiooni.

Kõne kunstilises stiilis leksikaalsel kompositsioonil on oma omadused. Selle stiili aluseks ja kujundlikkust loovate sõnade hulk hõlmab nii vene kirjakeele kujundlikke vahendeid kui ka sõnu, mis mõistavad oma tähendust kontekstis. Need on laia kasutusalaga sõnad. Väga spetsiifilisi sõnu kasutatakse vähesel määral, vaid kunstilise autentsuse loomiseks teatud eluaspektide kirjeldamisel.

Seda kasutatakse kunstilises kõnestiilis väga laialdaselt sõna kõnepolüseemia, paljastades selle tähendused ja tähendusvarjundid, samuti sünonüümia kõigil keeletasanditel, tänu millele on võimalik rõhutada tähenduse peenemaid varjundeid. Seda seletatakse asjaoluga, et autor püüab kasutada kõiki keele rikkusi, luua oma ainulaadset keelt ja stiili, luua helge, väljendusrikas, kujundlik tekst. Autor kasutab mitte ainult kodifitseeritud kirjakeele sõnavara, vaid ka mitmesuguseid kujundlikke vahendeid kõnekeelest ja rahvakeelest.

Kirjandustekstis tuleb esile pildi emotsionaalsus ja väljendusrikkus. Palju sõnu, mis on teaduslik kõne toimivad selgelt määratletud abstraktsete mõistetena, ajalehe- ja ajakirjanduskõnes - sotsiaalselt üldistatud mõistetena, kunstikõnes kannavad nad konkreetseid sensoorseid esitusi. Seega on stiilid üksteist täiendavad.

Kunstilise kõne jaoks eriti poeetiline, seda iseloomustab inversioon, s.t. sõnade tavapärase järjekorra muutmine lauses, et suurendada sõna semantilist tähendust või anda kogu fraasile eriline stiililine värv.

Kirjandusliku kõne süntaktiline struktuur peegeldab autori kujundlike ja emotsionaalsete muljete voogu, nii et siit leiate terve hulga süntaktilisi struktuure. Iga autor allutab keelelised vahendid oma ideoloogiliste ja esteetiliste ülesannete täitmisele.

Kunstikõnes on see võimalik ja kõrvalekalded struktuurinormidest, et autor tooks esile mõne teose tähenduse seisukohalt olulise mõtte või tunnuse. Neid saab väljendada foneetiliste, leksikaalsete, morfoloogiliste ja muude normide rikkumisega.

Kunstilist kõnestiili kui funktsionaalset stiili kasutatakse ilukirjanduses, mis täidab kujundlik-kognitiivset ja ideoloogilis-esteetilise funktsiooni. Et mõista reaalsuse tundmise kunstilise viisi tunnuseid, mõtlemist, mis määrab kunstilise kõne eripära, on vaja seda võrrelda teadusliku teadmisviisiga, mis määrab iseloomuomadused teaduslik kõne.

Ilukirjandust, nagu ka teisi kunstiliike, iseloomustab elu konkreetne kujundlik kujutamine, erinevalt reaalsuse abstraktsest, loogilis-kontseptuaalsest objektiivsest peegeldusest teaduskõnes. Kunstiteosele on iseloomulik meelte kaudu tajumine ja reaalsuse taasloomine, autor püüab anda edasi eelkõige oma isiklik kogemus, teie arusaamine ja arusaam konkreetsest nähtusest.

Kunstilist kõnestiili iseloomustab tähelepanu konkreetsele ja juhuslikule, millele järgneb tüüpiline ja üldine. Pidage meeles tuntud N.V. "Surnud hinged". Gogol, kus iga näidatud maaomanik kehastab teatud konkreetseid inimlikke omadusi, väljendab teatud tüüpi ja kõik koos olid autori kaasaegse Venemaa "nägu".

Ilukirjandusmaailm on “taasloodud” maailm, kujutatud reaalsus on teatud määral autori väljamõeldis, mis tähendab, et kunstilises kõnelaadis on kõige olulisem roll subjektiivsel elemendil. Kogu ümbritsev reaalsus esitatakse autori nägemuse kaudu. Kuid kirjandustekstis ei näe me mitte ainult kirjaniku maailma, vaid ka kirjanikku selles maailmas: tema eelistusi, hukkamõistu, imetlust, tagasilükkamist jne. Sellega on seotud kirjaniku emotsionaalsus ja väljendusrikkus, metafoor ja tähenduslik mitmekesisus. kunstiline kõnestiil. Analüüsime lühikest katkendit L. N. Tolstoi jutust “Toiduta välismaalane”:

«Lera käis näitusel ainult õpilase pärast, kohusetundest. "Alina Kruger. Isikunäitus. Elu on nagu kaotus. Sissepääs tasuta". Tühjas saalis ekslesid habemega mees ja daam. Ta vaatas mõnda tööd läbi rusikas oleva augu; ta tundis end professionaalina. Lera vaatas ka läbi rusika, kuid ei märganud erinevust: kõik samad alasti mehed kanajalgadel ja taustal põlesid pagoodid. Alinat käsitlev brošüür ütles: "Kunstnik projitseerib mõistujutumaailma lõpmatuse ruumi." Huvitav, kus ja kuidas õpetatakse kunstikriitikatekste kirjutama? Tõenäoliselt on nad sellega sündinud. Külas minnes armastas Lera lehitseda kunstialbumeid ja pärast reproduktsiooni vaatamist lugeda, mida spetsialist selle kohta kirjutas. Näete: poiss kattis putuka võrguga, külgedel on pioneerisarvi puhuvad inglid, taevas on lennuk, mille pardal on sodiaagimärgid. Loe: "Kunstnik näeb lõuendit kui hetkekultust, kus detailide kangekaelsus haakub püüdega mõista igapäevaelu." Mõtled: teksti autor viibib vähe õues, toetub kohvile ja sigarettidele, intiimne elu mingil moel keeruline."

Meie ees pole mitte objektiivne näituse esitlus, vaid subjektiivne kirjeldus loo kangelannast, kelle taga on selgelt näha autor. Lugu on üles ehitatud kolme kunstilise plaani kombinatsioonile. Esimene plaan on see, mida Lera maalidel näeb, teine on maalide sisu tõlgendav kunstiajalooline tekst. Stiililiselt on neid plaane väljendatud erineval viisil, kirjelduste raamatulikkust ja abstraktsust rõhutatakse meelega. Ja kolmas plaan on autori iroonia, mis avaldub maalide sisu ja selle sisu verbaalse väljenduse lahknevuse näitamises, hinnangus habemikule, raamatuteksti autorile ja kirjutamisoskusele. sellised kunstikriitika tekstid.

Suhtlusvahendina on kunstikõnel oma keel - keeleliste ja keeleväliste vahenditega väljendatud kujundlike vormide süsteem. Kunstiline kõne koos mittekunstilise kõnega moodustavad kaks tasandit riigikeel. Kõne kunstilise stiili aluseks on kirjanduslik vene keel. Sõna on selles funktsionaalne stiil täidab nimetav-kujundlikku funktsiooni. Siin on V. Larini romaani “Neuronaalne šokk” algus:

Nendes kahes lauses näitas autor mitte ainult lõiku üksikust inimelust, vaid ka 1917. aasta revolutsiooniga seotud tohutute muutuste ajastu atmosfääri. Esimene lause annab teadmisi. sotsiaalne keskkond, materiaalsed tingimused, inimsuhted lapsepõlveaastatel romaani kangelase isa elu ja oma juured. Lihtsad, ebaviisakad inimesed, kes poissi ümbritsesid (bindyuzhnik on sadamalaaduri kõnekeelne nimi), raske töö, mida ta lapsepõlves nägi, orvuks jäämise rahutus - see on selle ettepaneku taga. Ja järgmine lause sisaldab privaatsus ajaloo tsüklisse. Metafoorilised fraasid revolutsiooniline keeristorm puhus..., tiris..., viskas... võrrelda inimelu teatud liivatera, mis ei talu ajaloolisi kataklüsme ja annab samal ajal edasi nende inimeste üldise liikumise elementi, "kes ei olnud keegi". Teaduslikus või ametlikus äritekstis, selline kujundlikkus, selline põhjaliku teabe kiht on võimatu.

Sõnade leksikaalsel koostisel ja toimimisel kunstilises kõnestiilis on oma eripärad. Selle stiili aluseks olevate ja kujundlikkust loovate sõnade hulka kuuluvad eelkõige vene kirjakeele kujundlikud vahendid, aga ka sõnad, mis mõistavad oma tähendust kontekstis. Need on laia kasutusalaga sõnad. Väga spetsiifilisi sõnu kasutatakse vähesel määral, vaid kunstilise autentsuse loomiseks teatud eluaspektide kirjeldamisel. Näiteks L.N. Tolstoi "Sõjas ja rahus" kasutas lahingustseenide kirjeldamisel spetsiaalset sõjalist sõnavara; Jahisõnavarast leiame märkimisväärse hulga sõnu I.S.i “Jahimehe märkmetest”. Turgenev, lugudes M.M. Prishvina, V.A. Astafjev ja filmis “Padi kuninganna” A.S. Puškini sõnavarast on palju sõnu kaardimäng jne Kunstilises kõnestiilis kasutatakse väga laialdaselt sõna verbaalset mitmetähenduslikkust, mis avab lisatähendusi ja tähendusvarjundeid, aga ka sünonüümiat kõigil keeletasanditel, tänu millele on võimalik rõhutada ka kõige peenemaid toone. tähendusest. Seda seletatakse asjaoluga, et autor püüab kasutada kõiki keele rikkusi, luua oma ainulaadset keelt ja stiili, luua helge, väljendusrikas, kujundlik tekst. Autor kasutab mitte ainult kodifitseeritud kirjakeele sõnavara, vaid ka mitmesuguseid kujundlikke vahendeid kõnekeelest ja rahvakeelest. Toome näite sellise tehnika kasutamisest B. Okudžava poolt raamatus “Shipovi seiklused”:

«Evdokimovi kõrtsis kavatsesid nad lambid kustutada, kui skandaal algas. Skandaal algas nii. Esialgu paistis saalis kõik korras ja isegi kõrtsikorrusemees Potap ütles omanikule, et täna halastas jumal – mitte ühtegi katkist pudelit, kui järsku sügavuses, poolpimeduses, päris südamikus, oli sumin nagu mesilasparv.

"Valguse isad," imestas omanik laisalt, "siin, Potapka, on teie kuri silm, pagan!" Noh, sa oleks pidanud krooksuma, kurat!”

Kirjandustekstis tuleb esile pildi emotsionaalsus ja väljendusrikkus. Paljud sõnad, mis teaduslikus kõnes toimivad selgelt määratletud abstraktsete mõistetena, ajalehe- ja ajakirjanduskõnes - sotsiaalselt üldistatud mõistetena, kunstikõnes kannavad konkreetseid sensoorseid ideid. Seega täiendavad stiilid üksteist funktsionaalselt. Näiteks omadussõna juhtima teaduslikus kõnes realiseerib ta oma otsene tähendus (pliimaak, plii kuul) ja kunstiline moodustab ekspressiivse metafoori ( pliipilved, plii öö, pliilained). Seetõttu kunstilises kõnes oluline roll mängida fraase, mis loovad teatud kujundliku esituse.

Kunstilist kõnet, eriti poeetilist kõnet iseloomustab inversioon, s.o. sõnade tavapärase järjekorra muutmine lauses, et tõsta sõna semantilist tähendust või anda kogu fraasile eriline stiililine värv. Inversiooni näide on kuulus rida A. Ahmatova luuletusest “Ma näen Pavlovski endiselt künklikuna...”. Autori sõnajärje valikud on mitmekesised ja alluvad üldkontseptsioonile.

Kunstikõne süntaktiline struktuur peegeldab autori kujundlike ja emotsionaalsete muljete voogu, nii et siit leiate palju erinevaid süntaktilisi struktuure. Iga autor allutab keelelised vahendid oma ideoloogiliste ja esteetiliste ülesannete täitmisele. Niisiis, L. Petruševskaja, näidata korratust, “hädasid” pereelu loo “Luule elus” kangelanna sisaldab ühte lausesse mitu lihtsat ja keerulist lauset:

“Mila loos läks siis kõik allamäge, Mila abikaasa uues kahetoalises korteris ei kaitsnud Milat enam ema eest, ema elas eraldi ja telefoni polnud ei siin ega siin – Mila mehest sai oma mees ja Iago ja Othelloga ja pilkavalt, nurga tagant vaatasin, kuidas Milat tabasid tänaval tema tüüpi mehed, ehitajad, maauurijad, luuletajad, kes ei teadnud, kui raske see koorem on, kui talumatu on elu, kui sa võitled üksi. kuna ilu ei ole elus abimees, siis umbes nii võiks tõlkida neid nilbeid, meeleheitlikke monolooge, mida endine agronoom ja praegune teadlane, Mila abikaasa karjusid nii öösel tänavatel, korteris kui ka purjuspäi. , nii et Mila oma väikese tütrega kuskil peitis, leidis endale peavarju ning õnnetu abikaasa peksis mööblit ja loopis raudpanne.

Seda lauset tajutakse lugematute õnnetute naiste lõputu kaebusena, jätkuna naise kurva loo teemale.

Kunstikõnes on võimalikud ka kõrvalekalded struktuursetest normidest, tulenevalt kunstilisest aktualiseerimisest, s.t. autor tõstab esile mõne mõtte, idee, tunnuse, mis on teose tähenduse seisukohalt oluline. Neid saab väljendada foneetiliste, leksikaalsete, morfoloogiliste ja muude normide rikkumisega. Seda tehnikat kasutatakse eriti sageli koomilise efekti või särava, ekspressiivse efekti loomiseks kunstiline pilt. Vaatleme näidet B. Okudzhava teosest “Shipovi seiklused”:

"Oh, kallis," raputas Šipov pead, "miks sa seda teed? Pole tarvis. Ma näen sinust läbi, mon cher... Hei, Potapka, miks sa selle mehe tänavale unustasid? Juht siia, ärkamine. Härra üliõpilane, kuidas te seda kõrtsi välja üürite? See on määrdunud. Kas arvate, et see mulle meeldib?... Olen käinud tõelistes restoranides, söör, ma tean... Puhas impeerium... Aga seal ei saa inimestega rääkida, aga siit saan ma midagi õppida.

Peategelase kõne iseloomustab teda väga selgelt: mitte eriti haritud, kuid ambitsioonikas, härrasmehe muljet jätta sooviv härrasmees, Shipov kasutab elementaarset. Prantsuse sõnad(mon cher) koos rahvakeelega ärkan, ärkan, siin, mis ei vasta mitte ainult kirjanduslikule, vaid ka kõnekeelsele vormile. Kuid kõik need kõrvalekalded tekstis täidavad kunstilise vajaduse seadust.