Charlie Chaplin - wat zit er achter het masker van een zwerver? Zonder muzikale opleiding

Op 25 december 1977 stierf Charlie Chaplin - een echt legendarische persoon. Stille cinema is tegenwoordig geschiedenis geworden, maar zelfs kinderen zullen de beelden herkennen die door deze briljante acteur zijn gemaakt. Noch wereldfaam, noch twee Oscars konden deze grote regisseur en komische acteur beschermen tegen de schande van de autoriteiten, die een actieve politieke persoonlijkheid was buiten het scherm en de beruchte 'vrede in de wereld' probeerde te bereiken.

Chaplin's carrière overspande 75 jaar

Sir Charles Spencer Chaplin werd geboren op 16 april 1889 in Walworth (VK) in een familie van music hallartiesten. Hij verscheen voor het eerst op het podium op 5-jarige leeftijd, toen het nodig was om zijn moeder in het programma te vervangen, die problemen had met het strottenhoofd. Kleine Charlie slaagde erin het applaus van het publiek te breken, dat munten en bankbiljetten naar hem gooide. De jonge acteur boeide het publiek nog meer toen hij dit geld tijdens de uitvoering met kinderlijke spontaniteit van het podium begon te verzamelen.
Vanaf dat moment begon de carrière van Chaplin, die zich 75 jaar uitstrekte tot de dood van de grote komiek.

Charlie Chaplin kreeg zijn eerste rol voordat hij kon lezen

Chaplins jeugd verliep in hopeloze armoede. De vader verliet het gezin en Charlie en zijn broer werden gedwongen naar een weesschool te gaan. Charlie Chaplin werkte als krantenverkoper, loopjongen in een drukkerij, doktersassistente en verloor nooit de hoop dat hij ooit geld zou kunnen verdienen met acteren.

Charlie Chaplin ontving zijn eerste rol in het theater op 14-jarige leeftijd - de rol van Billy de boodschapper in het toneelstuk "Sherlock Holmes". Toen was Chaplin analfabeet en erg bang dat hem gevraagd zou worden een paar alinea's hardop voor te lezen. Hij leerde de rol met de hulp van zijn broer Sidney.

Charlie Chaplin werd de jongste en duurste acteur van zijn tijd

Op 23 september 1913 tekende Chaplin een contract met de Keystone Film Company. Toen was zijn salaris $ 150. In 1914 maakte hij zijn eerste film, Caught in the Rain, waarin hij optrad als regisseur, acteur en scenarioschrijver. Zijn verdiensten groeien exponentieel. Al in 1915 ontvangt hij 1250 dollar en in 1916 betaalt Mutual Film de komiek 10.000 dollar per week. In 1917 tekende Chaplin een deal van $ 1 miljoen met First National Pictures en werd destijds de duurste acteur in de geschiedenis.

Chaplin ontving fantastische vergoedingen en bewaarde cheques in een koffer

Het is bekend dat zelfs nadat Charlie Chaplin zijn eerste miljoen wist te verdienen, hij in een meer dan bescheiden hotelkamer bleef wonen en de cheques die hij in de studio ontving zijn hele leven in een oude koffer bewaarde. In 1922 bouwde Charlie Chaplin zijn eigen huis in Beverly Hills. Het huis had 40 kamers, een orgel en een bioscoopzaal.

Na de film "The Great Dictator" werd Chaplin een communist genoemd

Eind 1940 voltooide Chaplin de opnames van zijn film The Great Dictator, die in feite een politieke satire was op het nazisme in het algemeen en op Hitler in het bijzonder. Dit was de laatste film waarin Chaplin het karakter van Charlie the Vagebond gebruikte. De film werd in Engeland en de Verenigde Staten geweigerd in bioscopen, omdat men bang was de broze vrede met Duitsland te verbreken, en Chaplin werd beschuldigd van het aanzetten tot hysterie. Er werd zelfs een commissie aangesteld om het anti-Amerikaanse optreden van de acteur te onderzoeken. Nadat Hitler de film had gezien, werd de acteur een "schurk" genoemd.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog sprak Chaplin tijdens een van de bijeenkomsten en riep op tot de opening van een tweede front zo snel mogelijk. Het eerste woord in zijn toespraak was "kameraden", waarna de westerse propaganda de acteur een "communist" begon te noemen.

In de VS was Chaplin persona non grata.

In 1952 voltooide Chaplin het werk aan zijn schilderij "Ramp Lights", dat vertelt over creativiteit en het lot van een creatief persoon. Op 17 september van hetzelfde jaar ging hij naar de wereldpremière van zijn film in Londen en kon hij niet terugkeren naar de Verenigde Staten. Directeur van het Federal Bureau of Investigation Edgar Hoover slaagde erin om Chaplin het land uit te krijgen van de immigratie-autoriteiten. Trouwens, Charlie Chaplin woonde meer dan 40 jaar in de VS, maar ontving nooit het Amerikaanse staatsburgerschap. De officiële reden voor de weigering om het land binnen te komen was de aanwezigheid van de naam van de komiek op de lijst van Orwell. Daarna vestigde Chaplin zich in de stad Vevey in Zwitserland.

Chaplins laatste kind werd geboren toen hij 72 jaar oud was.

Charlie Chaplin was een hit bij vrouwen. Hij had 11 kinderen en in 1943 probeerde een zekere Joan Berry hem via de rechtbank een twaalfde op te leggen, maar het onderzoek wees uit dat haar kind niets met Chaplin te maken had.

Charlie Chaplins eerste vrouw in 1918 was de 16-jarige Mildred Harris. Het huwelijk duurde slechts 2 jaar. In zijn autobiografie schreef Chaplin: Mildred was niet slecht, maar ze was hopeloos zoölogisch. Ik kon nooit bij haar ziel komen - ze zat vol met roze vodden en allerlei onzin».

In 1924 trouwt Charlie Chaplin met de 16-jarige Lita Grey. Het huwelijk vond plaats in Mexico, waardoor problemen met de Amerikaanse wet werden vermeden, die een huwelijk op 16-jarige leeftijd niet toestond. Na de scheiding in 1928 betaalde Chaplin Lita een voor die tijd recordbedrag - $ 825 duizend, wat leidde tot een onderzoek door de belastingdienst. Volgens Joyce Milton, de biograaf van Chaplin, was deze relatie gebaseerd op Nabokovs roman Lolita.

De derde vrouw van Chaplin was de actrice Paulette Goddard, die speelde in zijn films Modern Times en The Great Dictator. Ze scheidden in 1940, en de schrijver Erich Maria Remarque werd de tweede echtgenoot van Goddard.

Chaplins vierde vrouw, Una O'Neill, was 36 jaar jonger dan hij. Toen Una in 1943 trouwde, stopte haar vader met haar te communiceren. In 1952, toen hij naar Londen vertrok, gaf Chaplin zijn vrouw een volmacht op zijn bankrekening, waardoor Una het eigendom van Chaplin uit de Verenigde Staten kon halen. Ze deed later afstand van haar Amerikaanse staatsburgerschap.

Chaplin en O'Neill hadden drie zonen en vijf dochters. het laatste kind werd geboren toen de komiek 72 jaar oud was.

De kist van Chaplin is gestolen

Charlie Chaplin stierf op 25 december 1977 op 88-jarige leeftijd. Twee maanden na de begrafenis van de grote acteur verspreidde zich sensationeel nieuws over de hele wereld - de kist van de komiek werd gestolen van het kerkhof van de Anglicaanse kerk in Vevey. Op de ochtend van 2 maart 1978 meldde de beheerder van de begraafplaats dit bij de politie, en 's avonds belden onbekende mensen de weduwe van Chaplin en verklaarden dat de sarcofaag met het lichaam van haar echtgenoot zich op een "veilige plaats" bevond.

De onderhandelingen met de overvallers, die 600.000 Zwitserse frank eisten, duurden bijna een maand. De politie zag de criminelen op de 27e oproep. De daders waren de 38-jarige Gancho Ganev en de 24-jarige Roman Vardas.

Bolhoed en wandelstok Charlie Chaplin verkocht voor meer dan $ 60.000

In 2012 werden de bolhoed en wandelstok van Charlie Chaplin verkocht voor $ 62,5 duizend bij veilinghuis Bonhams in Los Angeles. grote stad". Het is waar dat het niet zeker is hoeveel stokken en bowlers, gefilmd met Chaplin, tot op de dag van vandaag hebben overleefd.

Bij de Oscars applaudisseerde het publiek Chaplin gedurende 12 minuten

De eerste "Oscar" Charlie Chaplin bracht de film "The Great Dictator". In 1941 ontving de acteur een beeldje voor "Beste acteur". In 1948 werd Chaplin opnieuw bekroond met de Oscar. Deze keer - voor het beste script ("Monsieur Verdu"). In 1962 werd Charlie Chaplin doctor aan de universiteit van Oxford en in 1975 reikte Elizabeth II hem de Orde van de Ridder uit. Britse Rijk. In 1970 werd de ster van Charlie Chaplin op de Hollywood Walk of Fame gelegd. En zijn foto's van vandaag zijn opgenomen in eminente fotokunstenaars.

In 1972 kreeg de 82-jarige Charlie Chaplin een ere-Oscar "voor zijn onschatbare bijdrage aan het feit dat cinema in deze eeuw een kunst is geworden." Het publiek gaf de grote komiek 12 minuten lang een staande ovatie.

Chaplin verscheen tijdens zijn filmcarrière in 82 films. Chaplin verdiende ongeveer $ 10,5 miljoen met zijn films.

In 1889, namelijk in april, werden twee mensen geboren die niet alleen in Europa, maar over de hele wereld beroemd werden. Het waren Charlie Chaplin en Adolf Hitler. meneer Charles Spencer (Charlie) Chaplin werd geboren op 16 april 1889 in Londen, Groot-Brittannië, en Adolf Gitler- 20 april in Ranshofen, Braunau am Inn Opper-Oostenrijk, Oostenrijk-Hongarije. Deze twee mannen hadden niet alleen uiterlijke gelijkenis, korte gestalte en kleine snorren, ze hadden overeenkomsten in levensposities. Beiden werden gedwongen om met al hun macht te vechten om te overleven (wat ze ook moesten doen!) Alleen had de ene de rol van humanist, en de tweede werd tot schurk gemaakt, terwijl beide door de globalisten voor hun eigen doeleinden werden gebruikt.

Het is geen toeval dat we dit aspect benadrukten, want nu het internationale terrorisme vandaag de dag is geïntensiveerd met de steun van internationale transnationale bedrijven, wanneer het Westen niet probeert de acties van Rusland en Iran te steunen in de strijd tegen terroristen in Syrië, zonder volledig begrip welke dreiging het vormt, dan ontstaat er een zekere analogie met het verleden. Waarom, zullen we verder uitleggen.

Het lot schonk Charlie Chaplin (16 april 1889 - 25 december 1977) genereus met talenten. Hij was een briljante komiek en de maker van een aantal onsterfelijke komische beelden, een getalenteerde scenarioschrijver, regisseur, producent, muzikant (speelde vrij piano, cello, viool en componeerde muziek). Gedurende een 75-jarige carrière maakte hij 14 speelfilms, nam hij deel aan de opnames en trad hij op als regisseur, scenarioschrijver of producent in 70 korte films. Bernard Shaw noemde Chaplin 'het enige genie dat uit de filmindustrie kwam'. Dit alles is zeker waar.

Toen we een artikel over Charlie Chaplin voorbereidden, maakten we kennis met zijn verhaal, terwijl we door Peter Weils gids "The Genius of the Place" bladerden (we zullen hieronder ingaan op enkele punten van dit verhaal), en we herinnerden ons een oude chassidische parabel over geld, wat nogal verband houdt met levenscredo Chaplin (wat hij niet ontkende in zijn autobiografie).

Hier is de gelijkenis. Het heet De gelijkenis van het glas.

"Er kwam eens een man naar de wijze en vroeg: "Waarom, zodra we geld hebben, bederven we meteen?" De wijze man zei tegen de man: "En jij gaat naar het raam en vertelt me ​​wat je daar ziet?" De man keek uit het raam en antwoordde: “Ik zie een vrouw die met een tas loopt, duidelijk naar de markt. Ik zie ook een menner en zijn paard.” "Nou, kom nu naar die muur," vervolgde de wijze, "wat zie je daar?" 'Spiegel,' antwoordde de man. "Nou, wat zie je in de spiegel?" 'Nou, wat zie ik in de spiegel? Ik zie mijn gezicht! 'Nou,' grinnikte de wijze.

Door gewoon glas kunnen we de hele wereld zien, maar we hoeven alleen een beetje zilver op het glas te doen - en we zien alleen onszelf! »

En hier is het verhaal over Charlie Chaplin (volgens de gids van Peter Weil).

Charlie Chaplin Charles Chaplin

Het bevat een uitspraak die Chaplin als persoon kenmerkt.

Chaplin, zo blijkt, sprak met irritatie (zijn verklaring herhalend, waarschijnlijk meer dan eens):

“Ik vind niets aantrekkelijks en leerzaams in armoede. Ze leerde me niets en verdraaide alleen mijn idee van de waarden van het leven.”

Zo dacht de filosoof Blaise Pascal helemaal niet na over dit onderwerp.

“Als God ons niet van tijd tot tijd op onze rug had gelegd, hadden we geen tijd gehad om naar de lucht te kijken”

Maar wilde Charlie Chaplin "naar de lucht kijken"? Dat is wat hoofdvraag:. Het lijkt van niet.

De mythe die zich rond de naam Charlie Chaplin heeft ontwikkeld, staat ver af van zijn echte beeld, dat hij trouwens niet verborg. Maar hoe vaak en vaak lezen we de aantekeningen van acteurs en andere memoires? .. Chaplin was geobsedeerd door het idee om 'een miljoen te verdienen'. De god van het goud hield hem stevig bij de kraag vast.

Trouwens, Chaplin was erg geïrriteerd door het feit dat ze hem in Europa en vooral in Rusland tot een soort "Dostojevski" -beeld van een lijder maakten voor alle vernederden en beledigden.

"Russen waarderen alleen sentimentaliteit in mij, en ze hebben niets meer van mij nodig", was Chaplin beledigd.

Chaplins lach was slecht, en hijzelf was slecht, en hij maakte er geen geheim van.

Chaplin heeft een film genaamd The Gold Rush (1925). Over deze film zei hij ooit:

"Het is een foto die ik in het geheugen van de mensen wil bewaren."

Edele? Laten we eens kijken.

De plot van de "Gold Rush" was gebaseerd op echte gebeurtenissen. Dit is een verschrikkelijke pagina in de geschiedenis van de ontwikkeling van het Amerikaanse "Westen". Geschiedenis van de Donner-expeditie.

150 goudzoekers werden van de wereld afgesneden door een lawine op de bergpas van de Sierra Nevada. Ze stierven van honger en kou. Maar voordat ze stierven, verloren ze hun menselijke vorm. Kannibalisme begon onder hen, en sommigen van hen probeerden hun mocassins te eten - honger maakt een persoon gek.

En dit schrijft Charlie Chaplin in zijn memoires. Zoals ze zeggen, het woord aan de auteur:

“Het was deze tragische situatie die me een van de grappigste scènes in de Gold Rush bezorgde. Hongerig kookte ik mijn schoen en zoog op de nagels als kippenbotten en slikte mijn veters door als spaghetti. Mensen stierven van de honger, ze begonnen leren zolen en schoenveters en alles te eten ... En ik dacht: hier is iets grappigs aan.

Weet je, over het bovenstaande is er een prachtig citaat van Dostojevski, uit zijn roman De tiener. Dit citaat gaat over hun En onbekenden gemakkelijk te herkennen aan het lachen.

“Met het lachen verraadt een ander zichzelf volledig en herken je ineens je ins en outs. Als je iemand wilt onderzoeken en zijn ziel wilt kennen, kijk dan niet naar hoe hij zwijgt, of hoe hij spreekt, of hoe hij huilt, of zelfs hoe hij opgewonden raakt door de edelste ideeën, maar je ziet er beter uit dan hij wanneer hij lacht. Lachen is de ware test van de ziel” (hieronder focussen we op Chaplins film “The Great Dictator”, waarin hij Hitler parodieerde en de sinistere essentie van het fascisme in een komische vorm liet zien).

Ja, de waarden van Chaplin zijn letterlijk waardevol (zoals Peter Weil opmerkte).

In 1922, rijk geworden, vestigde Charlie Chaplin zich in het gebied van Beverly Hills, waar hij zichzelf bouwde groot huis. Het was een huis van veertig kamers, met een bioscoopzaal en een orgel, met een zuilengalerij en een ronde toren - eclectisch, pompeus en wild smakeloos (volgens ooggetuigen).

Volgens Chaplin heeft armoede hem niets geleerd (wij geloven maar al te graag).

Maar als je aan zo'n huis denkt, stel je jezelf onwillekeurig de vraag:

'Wat heeft rijkdom je geleerd, Charlie? En waar komt deze rijkdom vandaan?

CHARLIE CHAPLIN EN ADOLF HITLER

Hitler sprak altijd heel kort en vaag over zijn ouders, waarbij hij zijn afkomst voortdurend overschatte en verhulde. Op 16-jarige leeftijd verliet hij de echte school in Steyr en besloot kunstenaar te worden. Op 15-jarige leeftijd componeerde de toekomstige Führer een toneelstuk, schreef poëzie en korte verhalen, en componeerde ook een libretto voor Wagners opera gebaseerd op de legende van Wieland en een ouverture. Adolf was een uitstekend schilder van landschappen en stillevens, maar zakte niet voor zijn examens waarin hij portretten moest schilderen. Hij kreeg het advies om architect te worden.

In september 1908 deed Hitler nog een poging om de Weense kunstacademie binnen te gaan, maar faalde in de eerste ronde. Na de mislukking veranderde Hitler verschillende keren van woonplaats zonder iemand een nieuw adres te geven. Vermeden dienst in het Oostenrijkse leger. Hij wilde niet in hetzelfde leger dienen als de Tsjechen en Joden, om te vechten "voor de Habsburgse staat", maar tegelijkertijd was hij klaar om te sterven voor het Duitse Rijk. Hij kreeg een baan als "academisch kunstenaar", en vanaf 1909 als schrijver.

Hij was een deelnemer aan de Eerste Wereldoorlog. Op 13 oktober 1918 werd Hitler bij Ieper zwaar getroffen door een gasaanval en tijdelijk verblind. In het ziekenhuis hoorde hij over de overgave van Duitsland en de omverwerping van de keizer. Dit nieuws maakte grote indruk op hem. Hij was er zeker van dat dit alles alleen kon gebeuren door iemands verraad. Hitler beweerde later dat hij toen besefte welke rol de geschiedenis voor hem in petto had en zwoer een groot Duitsland nieuw leven in te blazen.

Hitler in 1918, nadat het ziekenhuis was teruggekeerd naar München. Hij trad onmiddellijk toe tot de gelederen van de Duitse Arbeiderspartij en werd al snel de leider ervan.

in 1934 Adolf Hitler nam de bevoegdheden van staatshoofd en opperbevelhebber van de strijdkrachten over. De titel van president werd afgeschaft; vanaf nu zou Hitler de Führer en Reichskanzler moeten heten.

In 1940 bezette Duitsland veel landen.

Charlie Chaplin werd geboren op East Lane, in het Walworth-gebied, in een familie van music hall-artiesten. Kort na zijn geboorte verhuisde het gezin naar West Square, St. George's Road, in Lambeth. Zijn ouders - Charles Spencer Chaplin Sr. en Hannah Chaplin (gebaseerd op het toneel van Lily Gurley) - waren toneelspelers. Moeder trad op met liederen en dansen in verschillende theaters. Hannah Chaplin werd kort na de dood van haar man ernstig ziek. Broers Sid en Charlie kwamen (samen met hun moeder) in een werkhuis in Lambeth terecht en werden daarna naar een school voor wezen en arme kinderen gestuurd. Ze moesten hun eigen brood verdienen. In 1896 verloor Hannah haar verstand en werd later opgenomen in een psychiatrische kliniek. Charlie begon op het podium op te treden en geld te verdienen.

In eerste instantie probeert Chaplin de nogal grove stijl van Sennetts geïmproviseerde komedies te imiteren, maar het is precies het vertrek uit deze stijl dat hem succes brengt. Al snel werd hij een beroemde filmacteur en begon hij zijn vorm te geven en aan te scherpen schermafbeelding- het beeld van een onschuldig ogende zwerver - een klein persoon.

In 1918 was de zwerver Charlie al bekend over de hele wereld! En Chaplin kreeg zelf de kans om films te maken naar eigen goeddunken. Eerst Wereldoorlog was nog niet afgelopen toen zijn komedie "On the Shoulder!" op de schermen verscheen.

En Charlie Chaplin maakt in 1940 zijn film "The Great Dictator" met een nogal voor de hand liggende politieke ondertoon.

Dus parallel door het leven gegaan dus verschillende mensen, maar zo oppervlakkig vergelijkbaar, die zijn verbonden in uniform beeld in dit filmpje.

Daarom is de vraag: waarom koos Adolf Hitler deze snorstijl voor zichzelf? Het antwoord is duidelijk - dit is een manifestatie van iemands matrixcontrole (voor wat het is - lees het artikel "Matrixcontrole - het is tijd om de magie onder de knie te krijgen" - http://inance.ru/2015/09/matrix/). In de moderne wereld van ontwikkelde informatietechnologieën en een overvloed aan verschillende beelden, wordt het voorheen verborgen type management steeds duidelijker. De controle van matrices en via hen het collectieve onbewuste van de volkeren van de aarde is vandaag al voor velen zichtbaar, terwijl het in het verre verleden het voorrecht was van toegewijde priesters, hoewel ze dit soort controle niet zo noemden.

Het is bekend dat Charlie Chaplin in 1914 een snor kreeg. Hitler is twee jaar later - in de Eerste Wereldoorlog. En er is een versie dat de toekomstige Führer een grote fan was van de Engelse komiek en, onder invloed van zijn imago, een "tandenborstel" kreeg (dit is de naam van deze snor - onze notitie).

Interessant is dat Chaplin in 1940 speelde in de film The Great Dictator als Adenoid Hynkel, wat een parodie op Hitler was. De film werd zelfs naar de Führer gestuurd. Chaplin, toen hij hoorde dat Hitler de film had gezien, zei:

"Ik zou er alles voor over hebben om te weten wat hij van deze film vindt."

Maar de directe reactie van de Führer bleef onbekend. Maar het is bekend dat Stalin de film niet erg leuk vond.

En hier rijst een heel redelijke vraag: waarom hield Stalin niet van de film die zijn vijand belachelijk maakte? Hier is het noodzakelijk om de semantische subtekst van deze film te begrijpen (lees het artikel "Symbolen in het beheer van de samenleving" - http://inance.ru/2016/05/simvol/), en dan zal duidelijk worden waarom Stalin kritisch over deze film. De semantische subtekst in zijn werken werd ook weerspiegeld door de Russische klassieker A.P. Tsjechov, die zich zorgen maakte over de "verdomde vraag" over de waarheid van menselijke relaties.

SEMANTISCHE SUBTEKST VAN DE FILM "DE GROTE DICTATOR"

Alvorens over deze film te praten, over zijn dubbele betekenis, is het noodzakelijk om uit te leggen wat de "subtekst" van Tsjechov is.

De bijzondere aard van het conflict vereiste van Tsjechov nieuwe manieren om toneelacties te organiseren. De afwezigheid van gebeurtenissen in het drama heeft een andere afhankelijkheid gecreëerd - afhankelijkheid van stemming, ongrijpbaar en niet gemotiveerd door de logica van oorzaak-en-gevolgrelaties.

Tsjechov is geïnteresseerd in de ervaringen van de held die niet worden verklaard in monologen ("Ze voelen niet wat ze zeggen" - KS Stanislavsky), maar vermommen zich in de kleding van "willekeurige replica's" en gaan in subtekst, die de zo- vormt genaamd "onderstroom" van het spel. Het is gebaseerd op de kloof tussen de directe betekenis van een replica, dialoog, opmerking en de betekenis die ze in de context krijgen.

Tsjechov onthulde niet alles in mentaal leven held, leidde veel in de "onderstroom" van het verhaal, in de "subtekst", en activeerde de perceptie en verbeeldingskracht van de lezer, waardoor deze laatste, samen met de auteur, werd gedwongen deel te nemen aan psychologische analyse:

“Als ik schrijf, vertrouw ik volledig op de lezer, in de overtuiging dat hij de subjectieve elementen die ontbreken in het verhaal zelf zal toevoegen” (T.15, p.151).

En nu over de film, die zowel de "subtekst" van Tsjechov heeft en een begrip van welke symbolen in het beheer van de samenleving zijn, evenals matrixbeheer.

De première van The Great Dictator vond plaats op 15 oktober 1940. Het jaar voor de Tweede Wereldoorlog was aan de gang. De komedie werd de meest succesvolle film van Chaplin. Ze ontving talloze prijzen, waaronder vijf Oscars. De "Grote Dictator" bracht Charlie enorme winsten, waarvan de omvang tot op de dag van vandaag niet bekend is. En Hitler keek twee keer naar de foto, wat indirect aangeeft hoe hij op deze foto reageerde. En je kunt een interessante vraag stellen om over na te denken: hoe beïnvloedde deze film het gedrag van de Führer zelf, hoe veranderde Hitler, wat leerde hij van Chaplins werk?

"Natuurlijk, als ik toen geweten had van de ware verschrikkingen van Duitse concentratiekampen, zou ik niet in staat zijn geweest om The Dictator te maken, ik zou niet hebben kunnen lachen om de nazi's, om hun monsterlijke vernietigingsmanie" (https ://kinoyurco.com/ct/yur_id_10486.php ).

Dat wil zeggen, jaren later geeft Charlie Chaplin toe dat hij het fascisme niet serieus nam, met een zekere mate van komedie, wat natuurlijk veel vragen oproept.

Het belang van cinema op het gebied van propaganda is bekend, en helder voor dat Een voorbeeld is deze film, waarin de kunst van de cinema en politieke propaganda werden gecombineerd.

De politieke opvattingen van Chaplin kwamen ongetwijfeld naar voren in zijn film, die werd gemaakt als een satire op de (naar zijn mening) politieke regimes van die tijd in Duitsland en Italië. In 1931 zei Chaplin in een gesprek over B. Mussolini:

"Moderne dictators zijn clowns die door industriëlen en financiers aan het touw worden getrokken" (Sadoul, J. Life of Charlie. Charles Spencer Chaplin, his films and his time / J. Sadoul. - M.: Progress, 1965. - 318 p .) .

In de jaren '30 van de 20e eeuw bleef Hollywood trouw aan zichzelf en bleef het zijn gebruikelijke thema's en genres ontwikkelen die winstgevend waren. Wat betreft het antifascistische thema, het was praktisch taboe.

En op dit moment brengt Charlie Chaplin de eerste (!) geluidsfilm uit waarin hij zijn gelijkenis met Hitler gebruikt, terwijl het geen toeval is dat hij het bekende beeld op het scherm gebruikt van een zwerver, een klein mensje dat voor het eerst verscheen in de komedie "Children's Car Races", die op 7 februari 1914 in première ging. Tegelijkertijd vond Chaplin ook het zwerverkostuum uit. Deze film heeft dus twee kanten van de medaille.

(Laten we meteen zeggen dat we ons standpunt naar voren brengen, want bewonderaars van het talent van de grote komiek zullen het niet met ons eens zijn. Tegelijkertijd willen we zeggen dat niemand de grootsheid van Charlie Chaplin als acteur betwist , concentreren we ons gewoon op een aantal semantische subteksten van de plot van de film).

Met deze film brengt Chaplin ons het idee dat Hitler net zo belachelijk is als zijn zwerverheld, dat wil zeggen, voor hem is de manifestatie van het fascisme niets meer dan een komedie, dat het niet eng is.

Marginale opmerkingen over fascisme

fascisme in beide modificaties (fascisme van het oligarchisch-dictatoriale type en liberaal fascisme) is een systeem van misantropie dat de vorming van een cultuur verhindert waarin een individu als een echte man kan plaatsvinden.
Deze definitie wordt gemakkelijk door het leven bevestigd, als je kijkt naar de degradatie van cultuur en onderwijs, zowel in het fascistische Duitsland, in het moderne liberale Rusland als in de westerse landen, voornamelijk West-Europa en VS.

Fascisme is een van de soorten cultuur van sociaal zelfbestuur, die alleen mogelijk is in een 'elitaire' samenleving.
De organisatorische en politieke essentie van het fascisme als zodanig, ongeacht hoe het wordt genoemd, achter welke ideeën het schuilgaat en op welke manieren het macht uitoefent in de samenleving - in de actieve steun van de menigte van "kleine mensen" - op basis van hun ideologische overtuiging of gebrek aan ideeën op basis van dierlijk instinctief gedrag - een systeem van machtsmisbruik door de "elitaire" oligarchie, dat:

• vertegenwoordigt onrechtvaardigheid als zogenaamd ware "rechtvaardigheid", en op deze basis, het vervormen van het wereldbeeld van mensen, cultiveert
• onrechtvaardigheid in de samenleving, waardoor mensen niet als persoon kunnen plaatsvinden;
  onder verschillende voorwendsels, met alle macht onder haar controle, onderdrukt ze iedereen en iedereen die twijfelt aan de rechtschapenheid van haar eigen en haar beleid, en ook degenen die ze hiervan verdenkt.

Chaplin, die de Führer als grappig aan het publiek presenteerde, werkte actief aan de vorming van wat voor soort cultuur in de samenleving? De cultuur van de vorming van de mensheid of de cultuur van kleine mensen en oligarchische groepen boven hen, dat wil zeggen een fascistische cultuur?

Chaplin bracht de kijker het idee van de komedie van de Führer over en bereidde niet alleen de Amerikaanse samenleving voor op oorlog (het is gemakkelijk om daar een clown te verslaan), maar promootte ook de cultuur van het fascisme zelf, omdat het belachelijke kwaad niet ophoudt slecht te zijn , het is gewoon minder gevreesd, wat betekent dat het gemakkelijker in je leven kan worden toegelaten. En dit was niet alleen gunstig voor de mondiale strijdkrachten die Hitler koesterden, maar ook voor de lokale oligarchen die goed van de oorlog profiteerden. Bedenk hoe de Amerikaanse economie steeg als gevolg van de Tweede Wereldoorlog.

kanttekeningen

Eerste Wereldoorlog, ondermijning van de economie Europese landen, naar voren gebracht Verenigde Staten van Amerika tot de rol van leider van de kapitalistische wereld. De oorlogvoerende landen hadden een verscheidenheid aan goederen nodig die niet langer door hun industrie werden geproduceerd, op oorlogsbasis. Deze goederen konden worden gekocht van het enige grote industriële niet-oorlogsvoerende land, de Verenigde Staten. Tijdens de oorlogsjaren nam de export van Amerikaanse goederen 1,5 keer toe.

De industriële productie is van 1938 tot 1948 meer dan verdubbeld; ter vergelijking merken we op dat tijdens de periode tussen de oorlogen, dat wil zeggen 20 jaar van vreedzame ontwikkeling, de productie slechts met 30% toenam. Ook het aandeel van de Verenigde Staten in de wereldproductie is gegroeid. Als de VS vóór de oorlog 40% van de kapitalistische industriële productie van de wereld voorzag, was dit tegen het einde van de oorlog 62%. Industriële productie van 1938 tot 1990 Verenigde Staten van Amerika 10,1 keer verhoogd (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Econom/konot/16.php).

Door de naam van de dictator te veranderen (in de film is zijn naam Adenoid Hinkel), evenals de namen van zijn naaste medewerkers, maakte Charlie al het andere absoluut herkenbaar: snorren, militaire uniformen, excentriek gedrag, gebaren en intonaties.

Dankzij deze film werd Charlie Chaplin nog rijker, net als het financieel-oligarchische kapitalisme (en eigenlijk het fascisme) van het Westen.

Daarom is het geen toeval dat globalisten een monument voor Charlie Chaplin hebben opgericht aan de oevers van het Meer van Genève in Zwitserland ter ere van Charlie's diensten aan hen, wat wordt bevestigd door deze video:

Evenzo werden in die jaren dergelijke films in Duitsland geproduceerd. De Duitse film De triomf van de wil (1935) was door en door propagandistisch - het verhaal over het NSDAP-congres in Neurenberg duurt bijna twee uur op het scherm. Alleen al in deze film zei Goebbels de zin:

“Het is misschien goed om macht te hebben die gebaseerd is op een dictatuur, maar het is veel beter om te winnen en de harten van mensen niet te verliezen.”

Deze film werd een van de meest opmerkelijke documentaires in de geschiedenis - zijn propagandakracht is vandaag de dag voelbaar. Directe aanhaling van de "Triumph of the Will" nam zijn toevlucht George Lucas in een van de scènes Star Wars IV". Als deze film maar niet werd uitgebracht onder de naam "Triumph of the Will", maar onder de naam - "The Apotheosis of Lack of Will", wat een antifascistische film zou het dan zijn!

Zijn krachtige filmreactie op het fascisme in de Sovjet-Unie verscheen in 1965, toen " gewoon fascisme» Mikhail Romm. Aan de hand van journaals van het Derde Rijk, foto's uit Duitse archieven en zelfs beelden van Triumph of the Will toont Romm nazi-Duitsland niet als cirkels van de hel of eindeloze rijen kazernes, maar als een welvarend kapitalistisch land. Hier zijn de Duitse schoolkinderen, hier is het toneel, hier zijn de fabrieken en boerderijen. Ze lopen door de Duitse straten gewone mensen,,Gewone gezinnen wonen in Duitse huizen. Deze alledaagsheid wordt echter gedomineerd door de essentie van het fascisme, Goebbels' 'eenwording', de macht van de oligarchie over een menigte kleine mensen.

En Romm probeert, ondanks zijn emotionele en zelfs bevooroordeelde commentaar buiten het scherm, aan te tonen dat het fascisme niet werd geboren en bloeide in een samenleving van moordenaars en sadisten, maar in de meest gewone westerse samenleving. En daarom kan het op elk moment en op elke plaats geboren worden - je hoeft alleen maar het verleden te vergeten. En je kunt dergelijke verschijnselen niet met humor behandelen. Zoals u kunt zien, bleek M. Romm gelijk te hebben.

NAWOORD

Op 25 december 1977 stierf de acteur, die in de 20e eeuw tientallen miljoenen mensen vermaakte met zijn werk, in zijn slaap in zijn huis in Zwitserland. Op 1 maart 1978 werd zijn begraven lichaam gestolen. De criminelen hoopten op een goede beloning, maar werden door de politie aangehouden. De overblijfselen van Charlie Chaplin werden pas na bijna twee maanden gevonden aan de oevers van het Meer van Genève. Ze werden herbegraven, verborgen onder beton... twee meter dik. Is het toevallig? De geschiedenis is vreemd met deze overblijfselen.

Charlie Chaplin bij de Oscars

Chaplin is een van de meest bekende en mysterieuze. Zelfs Hollywood kon zo'n uniek figuur niet verteren, en het genie werd gedwongen Amerika te verlaten en zich te vestigen in het rustige Zwitserland. Maar wat had hij daarvoor, voor hem, die werd erkend, zelfs als film in principe niet werd erkend?

Aan het begin van de twintigste eeuw werd Charlie Chaplin de beroemdste figuur ter wereld genoemd. Vandaag, aan het begin van de 21e eeuw, herinneren we ons wat hij aan de wereld heeft nagelaten. 11 kinderen, talloze minnaressen, waar hij tot aan zijn dood onvermoeibaar naar op zoek was, een schandalig verhaal met dieven die de kist met zijn lichaam stalen. Maar we herinneren ons zijn beeld van een "kleine man" met een wandelstok en een bolhoed.

Er zijn altijd kleine mensen geweest, zelfs toen de bomen groot waren. Kleine mensen kunnen aanleiding geven tot een fascistische cultuur, waarbij ze hun missie op aarde vergeten - om plaats te vinden als mensen.

Aan het einde van ons artikel vestigen we de aandacht van onze lezers nogmaals op het feit dat we niet in het minst afbreuk doen aan het grote talent van Charlie Chaplin, waarschijnlijk voorzien van kritische opmerkingen aan ons gericht.

Ons verhaal gaat over hoe weinig mensen (wat Charlie Chaplin, wat Adolf Hitler, wat hun enthousiaste bewonderaars) de wereldorde en het wereldbeeld van de samenleving kunnen beïnvloeden en de vorming van de mensheid op aarde kunnen vertragen.

Charlie Chaplin

Sir Charles Spencer (Charlie) Chaplin (Charles Spencer "Charlie" Chaplin). Geboren 16 april 1889 - Overleden 25 december 1977. Amerikaanse en Engelse filmacteur, scenarioschrijver, componist en regisseur, universele meester van de cinematografie, maker van een van de beroemdste beelden van de wereldcinema - het beeld van de zwerver Charlie.

Chaplin gebruikte actief de technieken van pantomime en grappenmakerij, hoewel vanaf de jaren twintig veel serieuzer sociale onderwerpen dan in de beginperiode van de korte film. Vanaf april 1914 begon Chaplin op te treden als regisseur en scenarioschrijver van de meeste films met zijn eigen deelname, vanaf 1916 produceerde hij ook films en vanaf 1918 schreef hij muziek.

Samen met Mary Pickford, Douglas Fairbanks en David Griffith richtte Charles Chaplin in 1919 de filmstudio United Artists op.

Winnaar van de Academy Award in 1973 en tweemaal winnaar van de ere-Oscar buiten competitie in 1929 en 1972. Chaplin ontving in 1972 een ere-Oscar met de volgende bewoording van zijn verdiensten - "voor zijn onschatbare bijdrage aan het feit dat cinema in deze eeuw een kunst is geworden." Jongere broer van acteur Sydney Chaplin.

Chaplin was een van de meest creatieve en invloedrijke mensen uit het tijdperk van de stomme film. Het werk van Chaplin werd sterk beïnvloed door de Franse komiek en filmacteur Max Linder, aan wie hij een van zijn films opdroeg. Zijn carrière begon in het Victoriaanse tijdperk, toen de kleine Charlie voor het eerst op het podium van de Music Hall in het VK verscheen en zich 75 jaar lang uitstrekte tot bijna de dood van de artiest op 88-jarige leeftijd. Na een doorslaand succes in Hollywood, werd Chaplin gedwongen de Verenigde Staten te verlaten onder de aanval van spraakmakende schandalen, onthullingen over de details van zijn persoonlijke leven en beschuldigingen van sympathie voor de ideeën van het communisme tijdens het McCarthy-tijdperk in de vroege jaren 1950.

In 1915 sprong hij als een geest de wereld in met zijn gave voor komedie, gelach en hulp, in een tijd waarin alles verscheurd werd in de Eerste Wereldoorlog, en voor de volgende 25 jaar - zowel tijdens de Grote Depressie als de opkomst van Adolf Hitler, - hij bleef creëren ... Het is onwaarschijnlijk dat iemand anders ooit meer vreugde, plezier en opluchting zal kunnen brengen in een tijd waarin de meeste mensen ze zo hard nodig hebben.

In 1972 ontving Chaplin voor de tweede keer een ere-Oscar. Om dit te doen, kwam hij voor een korte tijd naar de Verenigde Staten - hij kreeg slechts een beperkt visum. Op 4 maart 1975 werd Chaplin geridderd door koningin Elizabeth II.

De kunstenaar stierf in zijn slaap op 25 december 1977 in zijn huis in Vevey en werd begraven op de plaatselijke begraafplaats. Ter nagedachtenis aan Charlie Chaplin werd een monument opgericht aan de oevers van het Meer van Genève.

Op 2 maart 1978 werd de kist van Chaplin opgegraven en gestolen voor losgeld. De politie arresteerde de daders en het lichaam van de acteur werd op 17 mei 1978 herbegraven op de Meruz-begraafplaats in Corsier-sur-Vevey, Zwitserland, onder 1,8 meter beton om toekomstige pogingen te voorkomen.

Chaplin was vier keer getrouwd en had 12 kinderen. Sommigen van hen probeerden ook te acteren, maar alleen Geraldine Chaplin werd algemeen bekend als filmactrice. Charles' zoon Sydney Chaplin werd een bekende theateracteur. Bovendien verwierf de kleindochter van de kunstenaar, de Spaanse actrice Una Chaplin, bekendheid.

Politiek en Charlie Chaplin

Tijdens de Eerste Wereldoorlog nam Chaplin op verzoek van de Amerikaanse regering deel aan de distributie van staatsobligaties. Samen met Mary Pickford en Douglas Fairbanks sprak Chaplin op speciale bijeenkomsten.

De FBI opende in de jaren dertig een zaak tegen Chaplin - naar de film "Modern Times".

Tijdens de opnames van The Great Dictator werd Chaplin gewaarschuwd dat de film in de problemen zou komen met de censoren. Chaplin werd gevraagd de productie van de film te annuleren, met de verzekering dat deze nooit in Engeland of in de Verenigde Staten zou worden vertoond. Na de Duitse aanval op de USSR hield de druk van bovenaf op, maar vanuit het publiek begonnen dreigbrieven binnen te komen. Sommige bevatten beloften dat theaters waar The Dictator te zien was, zouden worden gebombardeerd met verstikkende gassen en op het scherm zouden worden geschoten. Chaplin probeerde met de leider van de havenarbeidersvakbonden te onderhandelen over de bescherming van bioscopen.

Nadat The Dictator was uitgebracht, schreef de New York Daily News dat "Chaplin de 'communistische vinger' naar het publiek stak."

Nazi-propaganda begon Chaplin een Jood te noemen. De Un-American Activities Commission startte een onderzoek naar de activiteiten van Chaplin, een van de punten van het onderzoek was zijn nationaliteit.

Tijdens filmmontage "Mijnheer Verdoux" Chaplin werd naar Washington ontboden voor een hoorzitting door de Un-American Activities Committee, maar de dagvaarding werd later geannuleerd. Er werden destijds 19 mensen uit Hollywood gebeld. Degenen van hen die op hun burgerrechten aandrongen, gingen een jaar de gevangenis in omdat ze de commissie niet respecteerden. Volgens één versie, geuit door Chaplin in een interview met verslaggevers om de Commissie voor niet-Amerikaanse activiteiten belachelijk te maken, was hij van plan om op de hoorzitting te verschijnen in zijn Vagebond-kostuum; om deze reden heeft de Commissie haar beroep ingetrokken.

Chaplin was nooit een Amerikaans staatsburger. De release van de film "Monsieur Verdu" werd verboden door censoren. Na aanvullende montage lieten de censoren de film toch uitbrengen. De demonstratie van "Monsieur Verdoux" ging gepaard met protesten in de Verenigde Staten. De kranten begonnen Chaplin te vervolgen. Naast beschuldigingen dat hij tot de communisten behoorde, werden beschuldigingen toegevoegd dat hij geen Amerikaans staatsburgerschap had gekregen.

"Catholic Legion" kondigde een boycot van de film aan, bioscopen begonnen te weigeren "Monsieur Verdu" te huren. De kranten publiceerden foto's van de piketten van het "Katholieke Legioen" met posters "Chaplin is een medereiziger van de Reds!", "Verlaat ons land als een vreemdeling!", "Chaplin bleef te lang bij ons!", " Chaplin is ondankbaar! Hij is een communistische handlanger!”, “Stuur Chaplin naar Rusland!”. De film werd echter genomineerd voor een Oscar in de categorie Beste Scenario.

In 1952 wilde Chaplin voor korte tijd naar Engeland reizen en vroeg een terugkeervisum aan bij de Amerikaanse immigratiedienst. De Amerikaanse immigratieautoriteiten begonnen hun eigen onderzoek, dat enkele maanden duurde, en gaven Chaplin een inreisvisum. Reeds op weg naar Europa kreeg Chaplin te horen dat hem de toegang tot de Verenigde Staten was geweigerd, en om een ​​visum te krijgen, zou hij een commissie van het ministerie van immigratie moeten verantwoorden voor een aantal politieke aanklachten, evenals op beschuldiging van morele losbandigheid. Deelgenomen aan de vervolging van Chaplin toekomstige president Amerikaanse Richard Nixon.

Drie jaar na het vertrek van Chaplin uit de Verenigde Staten belastte de Amerikaanse belastingdienst Chaplins inkomsten in Europa uit de verhuur van de film Limelights tot 1955. De IRS beschouwde hem als een permanente inwoner van de Verenigde Staten. Chaplin kon zich niet wenden tot de verdediging van de Amerikaanse rechtbank om zijn belangen te beschermen.

Vaderschapszaak tegen Charlie Chaplin

in 1943 Joan Barry diende een rechtszaak aan bij een rechtbank in Californië om Chaplin te erkennen als de vader van haar kind. Een bloedonderzoek wees ondubbelzinnig uit dat Chaplin niet de vader is. Maar de federale autoriteiten beschuldigen Chaplin nog steeds van het overtreden van de Mann Act. De Mann Act, of "White Slave Transportation Act", werd aangenomen om prostitutie te bestrijden. Na het verbod op bordelen raakte de wet achterhaald, maar de federale autoriteiten gebruikten de wet om politieke tegenstanders hard aan te pakken. Ook na de bekendmaking van de uitslag van het bloedonderzoek werd het onderzoek niet afgesloten.

In zijn autobiografie schreef Chaplin dat hem informatie werd aangeboden dat Joan Berry door nazi-organisaties was gebruikt om hem te hard te maken, maar op verzoek van de advocaat van Chaplin werden deze feiten tijdens het proces niet bekendgemaakt.

In 1944 werd Chaplin door een jury niet schuldig bevonden aan alle aanklachten.

Hierna werd een tweede vaderschapszaak gestart - dit werd mogelijk door het feit dat de voogdij over het kind was overgedragen aan de rechtbank en de deelname van Joan Berry als een van de partijen niet langer nodig was om het proces te starten. De eerste hoorzitting eindigde onbeslist (de jury bereikte geen overeenstemming); na de tweede hoorzitting werd, ondanks het feit dat uit een bloedtest bleek dat Chaplin niet de vader van het kind van Joan Berry kon zijn, een ongunstige straf uitgesproken voor Chaplin, volgens welke hij het kind een financiële vergoeding moest betalen tot hij meerderjarig was .

Vanwege de rechtszaak werkte Chaplin bijna twee jaar aan het scenario voor Monsieur Verdoux, terwijl de opnames slechts drie maanden in beslag namen.

Persoonlijk leven van Charlie Chaplin

Danseres, Chaplins eerste liefde. Ze ontmoetten elkaar in Londen toen Chaplin 19 was en Hetty 14. Na vijf dates gingen ze uit elkaar. Later trouwde Hetty Kelly, Chaplin sprak slechts een paar keer met haar broer. Hetty Kelly stierf in 1918 tijdens de Spaanse grieppandemie. Chaplin kwam hier pas in 1921 achter.

Chaplin en Chaplin ontmoetten elkaar in 1915 in Los Angeles tijdens de opnames van Chaplins tweede film voor Esseney Studios. Edna Purviance ondersteund romantische relatie met Chaplin tijdens hun gezamenlijke werk in de studio's Essanay en Mutual Films in 1916-1918. In 1918 begon Edna te daten met acteur Tommy Meighan van de Paramount Company. Edna bleef de hoofdrolspeelster in de films van Chaplin tot 1923. Chaplin betaalde haar een weeksalaris tot aan haar dood in 1958.

(1901-1944) - Chaplins eerste vrouw. Het huwelijk vond plaats op 23 oktober 1918. Chaplin was 29 jaar oud, Harris was 16. Chaplin trouwde met Harris vanwege haar zwangerschap. De zwangerschap bleek later vals te zijn. Op 7 juli 1919 werd hun zoon, Norman Spencer Chaplin, geboren. Het kind leefde slechts drie dagen.

In 1920, tijdens de montage van de film The Kid, begon de echtscheidingsprocedure. Advocaten van Harris probeerden de film te arresteren. Chaplin moest zo'n 140.000 meter film (meer dan 2.000 takes) meenemen naar een andere staat. De film werd gemonteerd in een hotelkamer in Salt Lake City.

De scheiding ging gepaard met wederzijdse beschuldigingen. Chaplin schreef later in zijn autobiografie over dit huwelijk: "Mildred was niet slecht, maar ze was hopeloos zoölogisch. Ik kon nooit tot haar ziel komen - ze was gevuld met een soort roze vod en allerlei onzin."

(1908-1995) - Chaplins tweede vrouw. De bruiloft vond plaats op 26 november 1924, toen was Lita nog maar 16 jaar oud. Om problemen met de wetgeving van de Verenigde Staten van Amerika te voorkomen, trouwde Chaplin in dit verband met Lita Gray buiten de Verenigde Staten - in Mexico. Ze speelde in de films "Gold Rush", "Idle Class", "Baby".

Ze kregen twee zonen: Charles Chaplin Jr. (1925-1968) en Sidney Earl Chaplin (1926-2009). Ze scheidden in 1928 tijdens de opnames van The Circus. Chaplin betaalde Lita $ 825.000 (volgens andere bronnen - $ 700.000) - een recordbedrag voor die tijd, wat aanleiding gaf tot een onderzoek Belastingdienst. Chaplin's biograaf Joyce Milton schreef dat Chaplin's relatie met Lita Gray de basis werd van de roman Lolita.

De actrice (1910-1990) en Chaplin hadden van 1932 tot 1940 een hechte band. Het grootste deel van deze tijd woonde Paulette in het huis van Chaplin. Ze speelde in de films "Modern Times" en "The Great Dictator". Na de breuk van de betrekkingen in 1940, verklaarden zij dat: in 1936 in het geheim getrouwd.

Aan het einde van haar leven verhuisde ook Paulette naar Zwitserland. De schrijver werd haar echtgenoot.

Una O'Neill(13 mei 1925 - 27 september 1991) - dochter van Eugene O'Neill. Chaplins vierde vrouw. Ze was 36 jaar jonger dan hij. We ontmoetten elkaar toen Chaplin op zoek was naar een actrice voor de verfilming van het toneelstuk Ghost and Reality. De film is niet gemaakt. Una zei dat ze geen carrière als actrice wil, maar zich wil wijden aan haar gezin. De bruiloft vond plaats op 16 juni 1943 tijdens het proces van erkenning van het vaderschap van het kind Joan Berry. Na haar huwelijk met Chaplin verbrak Una's vader alle contact met haar.

Una O'Neill

In 1952 gaf Chaplin, voordat hij de Verenigde Staten verliet, Una een volmacht om zijn bankrekening te beheren.

Nadat Chaplin de toegang tot de Verenigde Staten was ontzegd, verwijderde Una het eigendom van Chaplin uit de Verenigde Staten. Ze deed later afstand van haar Amerikaanse staatsburgerschap.

O'Neill en Chaplin hadden drie zonen (Christopher, Eugene en Michael) en vijf dochters (Geraldine, Josephine, Joan, Victoria, Anna-Emil).

laatste kind Una beviel toen de grote komiek 72 jaar oud was.

Interessante feiten over Charlie Chaplin

Chaplin nam ooit incognito deel aan de Tramp's look-alike-wedstrijd in het theater van San Francisco en haalde niet eens de finale van die wedstrijd.

In het pre-revolutionaire Rusland hadden de films van Chaplin geen significant succes. Kenmerkend is de verklaring over hen, gepubliceerd in het tijdschrift "Projector": "Chaplin is verre van een komische acteur. Hij is gewoon een clown, gewoon iemand die geslagen wordt. ... In Rusland kan Chaplin niet zo succesvol zijn: hij is te grof, te primitief, te weinig elegant. ... Comedians als Max Linder, Prens, Patachon, zelfs Andre Dide, zijn onvergelijkbaar dichterbij en begrijpelijker voor ons.

Filmografie van Charlie Chaplin

Charlie Chaplin-speelfilms

1914 - Onderbroken roman Tilly (Tillie's Punctured Romance; acteur; de eerste lange komedie in de geschiedenis)
1921 - Kid (The Kid; producer, regisseur, scenarioschrijver, acteur, redacteur)
1923 - Parisienne (A Woman of Paris; producer, regisseur, scenarioschrijver, acteur (cameo), redacteur)
1925 - Gold Rush (The Gold Rush; producer, regisseur, scenarioschrijver, acteur, redacteur)
1926 - Woman by the Sea (A Woman of the Sea; producer)
1928 - The Circus (producent, regisseur, scenarioschrijver, acteur, redacteur)
1928 - People of Art (Show People; cameo)
1931 - City Lights (producent, regisseur, scenarioschrijver, acteur, redacteur, componist)
1936 - Modern Times (Modern Times; producer, regisseur, scenarioschrijver, acteur, componist)
1940 - The Great Dictator (producent, regisseur, scenarioschrijver, acteur, componist)
1947 - Monsieur Verdoux (producent, regisseur, scenarioschrijver, acteur, componist)
1952 - Limelight (producent, regisseur, scenarioschrijver, acteur, componist)
1957 - King in New York (A King in New York; producer, regisseur, scenarioschrijver, acteur, componist)
1967 - Gravin uit Hong Kong (A Countess From Hong Kong; producer, regisseur, scenarioschrijver, acteur (cameo), componist)

Korte films films van Charlie Chaplin

1914 De kost verdienen De kost verdienen Een bestolen Johnny; problemen; Zijn best doen; neem mijn foto
1914 - Kid Auto Races in Venetië The Children's Automobile Race; Autorace voor kinderen; De pest
1914 - Mabel's ongewone hachelijke situatie Mabel's Strange Predicament Hotel Mixup; Pyjama
1914 - Tussen twee buien Charlie en de Paraplu; de flirt; Tussen scheerbeurten; In verkeerde donder en licht
1914 - Johnnie in de film A Film Johnnie Charlie in de Studio; Charlie de acteur; Filmpje Johnny; Miljoen dollar baan; Film Nut
1914 - Tango Tangles Charlie's recreatie; Muziekhal
1914 - Zijn favoriete tijdverdrijf The Bonehead; Charlie heeft dorst; Charlie's roekeloze flirt; De
1914 - Wrede, wrede liefde, wrede liefde Lord Helpus
1914 - De beste huurder van The Star Boarder The Fatal Lantern; De Hash-House-held; Verliefd op zijn hospita; Het huisdier van de hospita
1914 - Mabel rijdt Mabel achter het stuur met zijn Daredevil Queen; Een hete afdronk
1914 - Twenty Minutes of Love Cops and Watches; Hij houdt zo van haar; liefde vriend
1914 Gevangen in een cabaret Charlie de ober Neen met de samenleving; Jazz Ober; premier Charles
1914 - Opnieuw in de regen betrapt; in het park; Wie is er gestoken?
1914 - Drukke dag Zo druk als maar kan; Lady Charlie Militante Suffragette
1914 - Fatal Mallet sloeg hem opnieuw; De heimachine; De rivaliserende vrijers
1914 - Haar vriend de bandiet Haar vriend de Bandiet Mabel's flirt; Een dievenvanger
1914 - knock-out geteld; de bokser
1914 Mabel's drukke dag Charlie en de worsten; Hotdog Charlie; Hotdogs; Liefde en lunch
1914 Mabel's getrouwde leven The Squarehead; Als je getrouwd bent
1914 - Lachgas drukke kleine tandarts; De tandarts; naar beneden en naar buiten; Laffing Gas; Zijn ivoren afstemmen
1914 - Eigenaar van The Property Man Charlie op de planken; Zijn Geit krijgen; rekwisieten; De Rustabout; Vamping Venus
1914 - Het gezicht op de vloer van de bar De Ham-acteur; De Ham-artiest
1914 - Recreatie Lentekoorts
1914 - Maskerademasker The Masquerader De vrouwelijke imitator; De vrouwelijke; De geparfumeerde dame; De picknick; Eén zetten
1914 - Zijn nieuwe beroep Het goede voor niets; Zichzelf helpen
1914 - Spenders The Rounders gaan naar beneden; De liefdesdief; Oh wat een Nacht Feestvreugde; Tip, tik, teen; Twee van het zelfde
1914 - De nieuwe conciërge De blunderende boob; De nieuwe portier; De kofferdrager
1914 - Deze weeën van liefde. Die liefdespijnen doen harten breken; Oh, jullie meisjes; De rivaliserende stampers
1914 - Deeg en dynamiet De kok; De donutontwerper; De nieuwe kok
1914 - Brutale heer Heren van Nerve Charlie bij de races; sommige zenuwen
1914 - Zijn muzikale carrière Zijn muzikale carrière Charlie als pianoverhuizer; Muzikale zwervers; De pianoverhuizers
1914 - Zijn Datum Plaats
1914 - Tilly's onderbroken romantiek
1914 - Jager voor rovers (A Thief Catcher, politieagent in de aflevering)
1914 Kennismaken Uitwisseling is geen diefstal; Een eerlijke uitwisseling; Hallo iedereen
1914 - Zijn prehistorisch verleden The Caveman; een droom; De Hula-Hula-dans; Koning Charlie
1915 - Zijn nieuwe baan Charlie's nieuwe baan
1915 - De hele nacht een avondje uit Champagne Charlie; Charlie's dronken roes; Charlie's avondje uit; Zijn avondje uit
1915 - De kampioen die tegen Charlie vecht; Kampioen Charlie; Charlie de kampioen
1915 - In het park Charlie in het park; Charlie aan de Spree
1915 - Ontsnap in A Jitney Elopement Charlie's Elopement; Getrouwd in Haste
1915 - Vagebond Charlie op de boerderij; Charlie de Zwerver; Charlie de Vagebond
1915 Aan zee Charlie aan zee Charlie's dagje uit
1915 - Werk Charlie aan het werk; Charlie de decorateur; Alleen een werkende man; de kleerhanger; De loodgieter
1915 - Een vrouw Charlie de perfecte dame; De perfecte dame
1915 - Zijn herstel (His Regeneration, koper in de aflevering)
1915 - De Bank Charlie-detective; Charlie bij de bank; Charlie in de bank
1915 - Sjanghai Charlie Sjanghai; Charlie op de oceaan; Charlie de Zeeman
1915 - Avond in de muziekzaal A Night in the Show Charlie at the Show; Een avondje op de show
1915 Charlie Chaplin's Burlesque op Carmen Burlesque op Carmen
1915 - Politie Charlie bij de politie; Charlie de inbreker; inbreker
1915 - Herziening van het werk van Chaplin in Essenay De Essanay-Chaplin Revue uit 1916 De Chaplin Revue uit 1916
1915 - Triple Trouble Charlie's Triple Trouble
1916 - Controller van The Floorwalker Shop; De winkel
1916 - De brandweerman De vurige cirkel; Een dappere brandweerman
1916 - The Vagabond Gipsy Life Drifter
1916 - Eén AM Solo
1916 - De graaf bijna een heer
1916 - Het pandjeshuis bij het teken van de dollar; Hoge en lage financiën
1916 Achter het scherm The Pride of Hollywood
1916 - The Rink Rolling Around schaatsring; bediende
1916 - Rustige straat Gemakkelijke straat
1917 - De kuur De waterkuur
1917 - De immigrant brak; Hallo VS; Een moderne Columbus; De nieuwe Wereld
1917 - De avonturier
1918 - Een hondenleven
1918 - De Bond Charlie Chaplin in een beroep op Liberty Loan
1918 - Op de schouder! Schouder Armen
1919 - Sunnyside
1919 - Een dag plezier Een Ford-verhaal
1921 - De Idle Class Vanity Fair
1921 - Excentriek (The Nut, episodische rol van een voorbijganger)
1922 - Betaaldag
1923 - Pelgrim De pelgrim
1923 - Zielen te koop (als hijzelf)
1923 - Hollywood (Hollywood, als zichzelf)

129 jaar geleden, op 16 april 1889, werd Charles Spencer Chaplin geboren - regisseur, acteur, scenarioschrijver en componist, die een van de symbolen is geworden van niet alleen de hedendaagse stille cinema, maar van cinema in het algemeen. Maar als Chaplins regietalent, om nog maar te zwijgen van acteren, al lang door iedereen wordt erkend, dan blijven de details van zijn biografie als muzikant vaak in de schaduw. de site biedt lezers feiten uit de biografie van Charlie Chaplin, een componist en muzikant.

Zonder muzikale opleiding

Formeel muziekonderwijs Chaplin had die niet, maar van zijn vader, die in concertzalen optrad, erfde hij een oor voor muziek en een geweldig gevoel voor ritme. “Als Charles filmacteur blijft, verliest de muziekwereld een genie. Ik zag hem uren achter de piano zitten, terwijl hij componeerde. Ik denk dat hij vooral van de cello hield. Het was vreugdevol om te zien hoe zijn uitdrukking veranderde toen hij met een trillende hand de snaren aanraakte ', herinnerde zijn tante Kate zich in 1915.

Viool en cello

Op 16-jarige leeftijd kocht Chaplin zijn eigen viool en cello en nam de instrumenten mee op elke reis. Tegelijkertijd moest hij de snaren in omgekeerde volgorde slepen om het gemakkelijker te maken om met zijn linkerhand te spelen (hij was linkshandig).

"Zijn muzikale carrière"

Chaplin weerspiegelde zijn passie voor muziek in de korte film "His Musical Career", gefilmd in de Keystone Film Studios in 1914.

De eerste liedjes gaan over liefde

In de theaters waar hij moest spelen, volgde Chaplin lessen van dirigenten, en blijkbaar was de ervaring niet voor niets - op 20 februari 1916 trad Chaplin op tijdens een benefietvoorstelling in de New York Hippodrome Hall, waar hij de Susa Orchestra en speelde de compositie eigen compositie"Vredespatrouille". Datzelfde jaar publiceerde Chaplin bladmuziek voor twee van zijn liedjes: "Oh, that cello!" en "Er is altijd iemand die je niet kunt vergeten", geschreven tijdens de periode van de eerste verliefdheid.

Lees ook:

De eerste platen van Charlie Chaplin

Nadat hij in het begin van de jaren twintig United Artists had opgericht, nam Chaplin de compositie van filmmuziek over, te beginnen met de film The Parisienne. Tegelijkertijd werden platen uitgebracht met zijn nummers "With you, dear, in Bombay" en "Sing a song", die later werden opgenomen in de geluidsversie van de "Gold Rush". In de jaren veertig werd Chaplin's lied "Shooting Star" gepubliceerd, geschreven op de melodie van de film "The Great Dictator", evenals drie andere composities die klonken in de film "Monsieur Verdu": "Paris Boulevard", "Bitterness of de Tango" en "Rumba".

Speciale muzikale arrangementen van films onder het beschermheerschap van Chaplin

Voordat de muzikale begeleiding op band werd opgenomen, werden speciale collecties muziekwerken uitgegeven voor het maken van films, geschikt om een ​​bepaalde scène van de film te illustreren. Daardoor ontstonden stabiele clichés die van beeld naar beeld migreerden. Chaplin eiste dat de muziek in elke bioscoop precies zou worden uitgevoerd zoals hij het bedoeld had, en stelde persoonlijk lijsten met muzieknummers samen die gratis werden verzonden naar alle bioscopen die zijn films kochten. Dergelijke lijsten bestonden voor de films van Chaplin van 1921 tot 1931 (van "The Kid" tot "City Lights").

Soundtrack van de film "City Lights"

City Lights, uitgebracht in 1931, was de eerste film die Chaplin als componist bestempelde. Chaplin gaf Arthur Johnston en Alfred Newman de opdracht om te orkestreren, maar de meeste melodieën werden door hem geschreven. Daarnaast bevat de film een ​​fragment uit het ballet Scheherazade van Rimsky-Korsakov, muziek van Debussy en Liszt en is het thema van het blinde bloemenmeisje geschreven door componist José Padilla. In City Lights klinken in totaal 95 composities, fragmenten niet meegerekend waarin de muzikale achtergrond synchroon loopt met de acties van de personages.

Verklaring van de Componist van Chaplin

Het publiek accepteerde uiteindelijk Chaplin de componist na de release van de tweede versie van The Gold Rush, waarvoor hij alle muziek schreef. Toeschouwers en critici begonnen te praten over de "Chaplin"-sound, hoewel andere mensen nog steeds betrokken waren bij de orkestratie van de composities. De muziek was ook auteur in alle daaropvolgende films van Chaplin - tot aan de film The Countess from Hong Kong uit 1967.

"Lied zonder woorden" en Arkady Raikin

"Een lied zonder woorden" in een van de laatste scènes van de film "New Times" werd het bewijs van een ander talent van Chaplin - Chaplin voerde meesterlijk liedjes uit in "geen" taal terug in vroege jaren. De melodie zelf bleek zo gedenkwaardig te zijn dat deze vervolgens werd gebruikt in de tv-screensaver van het Mask Show-programma en in een van Arkady Raikin's nummers - gekleed in een Chaplin-kostuum zong de maestro een lied met deze woorden:

"Hij woont in Leningrad,

Zijn naam is Arkady

Of gewoon Arkasha,

Il Raikin, eindelijk.

"Glimlach", Nat King Cole en Michael Jackson

In de film "Modern Times" is er nog een instrumentaal thema gecomponeerd door Chaplin en later een lied. De inspiratiebron voor haar was een van de melodieën van Puccini's opera Tosca, en in 1954 voegden de dichters John Turner en Geoffrey Parsons woorden aan deze melodie toe. Deze versie van het nummer, getiteld "Smile", was een hit van Nat King Cole en bereikte nummer 10 in de Billboard-hitlijsten en nummer twee in de UK National Singles Chart. Michael Jackson, ook een grote fan van Chaplin, nam zijn eigen versie van dit nummer op voor het album HIStory: Past, Present and Future, Book I.

grappige gek

Het toekomstige genie en drievoudig Oscarwinnaar, Charlie Chaplin, werd geboren op 16 april 1889 in Londen. Zijn ouders waren music hallartiesten, dus de jongen kwam bijna onmiddellijk in aanraking met de showbusiness!

De vader en moeder van Charles Spencer Chaplin waren Charles Spencer Chaplin Sr. en Hannah Chaplin

Kort voor hun huwelijk werd Hannah geboren Sidney Hill, die later ook de naam Chaplin gaf. Hier is hij dan, de oudere halfbroer

De moeder van Charles nam deel aan verschillende muziekproducties en zijn vader toerde vaak door Europa (hij bezocht ook de VS). Ze gingen uit elkaar in 1891 en een jaar later beviel Hanna van een zoon, George Wheeler Dryden. De jongen werd door zijn vader meegenomen en George verscheen de komende 30 jaar niet in het leven van de familie Chaplin.

Helaas raakte Chaplin Sr. verslaafd aan alcohol en stierf in 1901, toen hij nog maar 38 jaar oud was. Het lot van de moeder was ook niet succesvol - ze verloor haar verstand en werd in 1898 voor het eerst in een kliniek voor geesteszieken geplaatst (later waren er nog verschillende ziekenhuisopnames en Hannah stierf in 1928). Als gevolg hiervan werden Charlie en Sydney gedwongen in hun eigen onderhoud te voorzien.

Chaplin maakte zijn debuut in 1894 en wist het publiek meteen te boeien met zijn spontaniteit.

Vier jaar later trad hij toe tot de Eight Lancashire Boys, een dansgroep voor kinderen, maar verliet het gezelschap in 1901. Toch kwam de choreografische ervaring later, toen hij met cinematografie begon, erg goed van pas.

Gedurende meerdere jaren speelde Chaplin in verschillende theaters en variétéshows. In 1908 stapte hij in de theatrale onderneming van Fred Karno en werd al snel een van de belangrijkste acteurs. Toen de band in 1912 op tournee ging in de VS, merkte filmproducent Mark Sennett Charles op en bood hem een ​​contract aan bij Keystone. De jonge Brit verhuisde een jaar later naar Los Angeles

Na het einde van het contract begon Chaplin samen te werken met andere filmmaatschappijen. En Sidney, die van Groot-Brittannië naar de VS verhuisde, nam de plaats van zijn broer in Keystone in. Charles' eerste film was Making a Living (1914)

In hetzelfde jaar verscheen "Children's Car Races", waarin Chaplin voor het eerst verscheen in de vorm van een grappige zwerver.

Films waren in die tijd kort, dus acteurs konden in een jaar tijd in meer dan een dozijn projecten schitteren. Chaplins dertiende filmwerk heette Caught in the Rain. Ze kwam uit in hetzelfde 1914 en Charlie verscheen daar voor het eerst als regisseur.

De carrière van de acteur kwam in een stroomversnelling. "Mabel's ongelooflijke hachelijke situatie" (1914)

"Vagebond" (1915)

"De hele nacht lang" (1915)

"The Vagebond Musicus" (1916). De foto is niet ondersteboven - Chaplin was linkshandig en speelde op die manier viool)

"Immigrant" (1917)

In 1919 richtte Chaplin, samen met andere beroemde collega's, de United Artists Corporation op, maar bleef zijn verplichtingen jegens First National nakomen. Dus de legendarische "Kid" (1921) verscheen op de schermen.

Charles' eerste werk voor United Artists was The Parisienne (1923). Chaplin de regisseur verscheen daar slechts in een kleine rol

Daarna verschenen de klassiekers van de wereldcinema op de schermen. Dit is natuurlijk de "Gold Rush" (1925) ...

... en "Circus" (1928)

Merk op dat Chaplin ook muziek schreef voor veel van zijn films. Melodieën uit zijn werken zijn direct herkenbaar. Dit geldt ook voor “City Lights” (1931)

"Nieuwe Tijden" (1936)

Chaplin kon niet in de schaduw blijven van wat er in Europa gebeurt. "De grote dictator" (1940)

"Monsieur Verdoux" (1947) veroorzaakte een negatieve reactie omdat de opvattingen van de acteur over de toestand van de moderne samenleving te somber leken voor critici

Nostalgische "Ramp Lights" (1952)

"King in New York" (1957) - een nogal scherpe satire op de Verenigde Staten, koude Oorlog en massale paranoia

"The Countess from Hong Kong" (1967) is de laatste film van de maestro. Met Sophia Loren en Marlon Brando

Chaplin stierf op 25 december 1977 in zijn huis in Zwitserland. The Great Mute werd begraven op een van de plaatselijke begraafplaatsen. Een paar maanden later werd de kist van de kunstenaar gestolen voor losgeld. De politie vond de daders en Charlie's stoffelijk overschot werd op 17 mei 1978 herbegraven op de Meruz-begraafplaats in Corsier-sur-Vevey, onder een dikke laag beton.

Het persoonlijke leven van Chaplin is zo rijk dat het niet alleen genoeg is voor een boek - voor een meerdelige bundel! De acteur had een moeizame relatie met zowel Hollywood als de Amerikaanse autoriteiten, en er waren genoeg andere problemen. Daarom zullen we ons alleen concentreren op de geliefde vrouwen van de kunstenaar - hij was al vier keer getrouwd.

De eerste vrouw van de acteur was Mildred Harris. Ze speelden een bruiloft in 1918, toen Charles 29 was, en Mildred - 16. Het huwelijk gebeurde, zoals ze zeggen, "on the fly", maar deze Harris-zwangerschap bleek niet waar te zijn. Op 7 juli 1919 werd het paar toch ouders, maar helaas, hun zoon Norman leefde slechts drie dagen. Een jaar later begon de scheiding. Het proces was moeilijk en schandalig: de advocaten van Mildred probeerden zelfs de film "Baby" in beslag te nemen en Chaplin verplaatste de onschatbare films naar een andere staat.

De tweede vrouw van Charles is Lita Grey. Het paar ging in november 1924 door het gangpad en, interessant genoeg, was Lita ook 16 jaar oud. De bruiloft vond plaats in Mexico - Chaplin wilde geen problemen met Amerikaanse wetten. Gray speelde met name in die van haar man in "Gold Rush" en "Baby". Er waren twee kinderen in het huwelijk - Charles Chaplin Jr. en Sidney Earl Chaplin. Het paar ging uit elkaar in 1928 en de acteur betaalde Lita een recordvergoeding voor die tijd (meer dan 800 duizend dollar)

Vrouw nummer drie is Paulette Goddard. Hun romance duurde van 1932 tot 1940 en na het afscheid kondigde het paar aan dat ze in 1936 in het geheim getrouwd waren. Paulette speelde in Chaplin-films als "Modern Times" en "The Great Dictator". We voegen eraan toe dat de volgende echtgenoot van Goddard de schrijver Erich Maria Remarque was

vierde en laatste vrouw Chaplin was Una O'Neill, dochter van de beroemde schrijver Eugene O'Neill. De geliefden speelden de bruiloft in 1943 en het paar schaamde zich niet voor het leeftijdsverschil van 36 jaar. In tegenstelling tot Una's vader, die alle banden met haar verbrak. Het huwelijk bleek echter sterk te zijn en O'Neill gaf haar man drie zonen en vijf dochters.

Hun beroemdste kind is Geraldine Chaplin, die actrice werd. “Hij vertelde me ooit: “Je talent zegt niets, er zijn veel getalenteerde mensen. Je moet meer werken dan wie dan ook, ”toegegeven ster dochter in een van de gesprekken. “En hij was de hardste werker ter wereld en de meest gedisciplineerde. Dit is wat ik van hem heb geleerd", zegt ze.

En de dochter van Geraldine - Una Chaplin - die je waarschijnlijk hebt gezien in de "Game of Thrones", "The Hour" en "Sherlock"

Carmen Chaplin - dochter van Michael Chaplin - actrice, regisseur, scenarioschrijver

We sluiten volgens traditie af met een quote van de jarige. “Ik denk niet dat hij [de Vagebond] nu een plek zou vinden. Sindsdien is onze wereld wat overzichtelijker geworden. Ik denk niet dat het een gelukkiger plek is geworden - in geen geval. Ik zag deze jongens in korte kleding, met lang haar, en ik denk dat velen van hen zwervers zouden willen worden. Maar nu was er geen vroegere bescheidenheid. Ze hebben geen idee wat bescheidenheid is, het is een soort relikwie geworden. Ze behoort tot een ander tijdperk. Daarom kon ik zoiets nu niet maken. En natuurlijk is het geluid een andere reden. Sinds de stem naar de bioscoop kwam, was er geen plaats meer voor mijn personage. Ik kan me niet voorstellen wat zijn stem had moeten zijn. Daarom moest hij vertrekken', zei chaplin over het lot van zijn held