Ai đã xây dựng Cung điện Vorontsov ở Crimea. Cung điện Vorontsov ở Alupka là một công trình kiến ​​trúc tráng lệ của thế kỷ 19, tồn tại cho đến ngày nay

Cung điện Vorontsov ở Alupka là một trong những cung điện Yalta được ghé thăm nhiều nhất và là cung điện duy nhất tôi đến thăm, và thậm chí sau đó là tình cờ. Không phải tôi không muốn xem mà thực sự không muốn vào mùa hè, lúc này đông quá.
Cung điện được xây dựng theo phong cách Anh, và tòa nhà chứa đựng các yếu tố của nhiều thời đại khác nhau, từ những hình thức sơ khai đến thế kỷ 16. Càng xa cổng phía Tây, phong cách xây dựng gần đây càng nhiều. Phong cách Anh được kết hợp với phong cách tân Moorish. Ví dụ, các ống khói kiểu Gothic giống như các tháp của một nhà thờ Hồi giáo. Cung điện được xây dựng từ năm 1828 đến năm 1848 như là nơi ở mùa hè của Toàn quyền Lãnh thổ Novorossiysk Bá tước Vorontsov. Điều thú vị là Cung điện Vorontsov là một trong những tòa nhà đầu tiên ở Nga, nơi hệ thống thoát nước và cấp nước được xây dựng để tạo sự thoải mái cho cuộc sống.

Mặt tiền chính của Cung điện Vorontsov

Cung điện thuộc sở hữu của ba thế hệ gia đình Vorontsov. Kể từ năm 1921, một viện bảo tàng đã hoạt động trong quần thể cung điện. Sau Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, trong khoảng 10 năm, lãnh thổ của Cung điện Vorontsov là một đối tượng bí mật và có một biệt thự dành cho giới lãnh đạo đảng. Bây giờ nó lại là một viện bảo tàng.

Cung điện Vorontsov nằm trên địa phận của Công viên Alupka, được tạo ra bởi nhà thực vật học và làm vườn nổi tiếng Karl Antonovich Kebach trong suốt 25 năm. Anh thiết kế các khoảng trống, đặt cây theo kích thước của chúng. Đây là một vấn đề về nguyên tắc, bởi vì, theo kế hoạch của Karl, những cái cây không nên cản tầm nhìn tuyệt đẹp của đỉnh núi Ai-Petri.

Công viên được trải rộng trên diện tích 40 ha. Về mặt địa lý được chia thành các công viên Thượng và Hạ. Công viên được thiết kế theo cách mà nó bổ sung cho bản chất địa phương. Hơn hai trăm loài thực vật mọc ở đây, chúng được mang đến từ các khu vực Bắc và Nam Mỹ, Địa Trung Hải. Chi phí xây dựng công viên cao gấp đôi so với việc xây dựng cung điện. Có tới 36.000 rúp được chi cho việc bảo trì công viên vào năm 1910 - một số tiền khổng lồ vào thời điểm đó.

Bản đồ công viên Vorontsovsky

Điểm thu hút của công viên là những đống đá từ macma đông đặc, được phun ra bởi núi lửa trở lại thời xa xưa, được gọi là "Big Chaos" và "Small Chaos". Những đường hoa này được ghi cẩn thận trong bố cục của công viên, hàng chục con đường được trải qua những đống đá, tạo thành một mê cung, ghế dài được đặt, đài quan sát được bố trí. Các khối riêng biệt được quấn bằng cây thường xuân và nho dại. Đôi khi rất khó để tin rằng bạn đang ở trong một công viên, và không bị bỏ rơi.

Một số lượng lớn đài phun nước đã được xây dựng trong công viên. Hầu hết chúng đều được xây dựng theo thiết kế của V. Gunt.
Nhìn chung, ở Crimea từ lâu đã có truyền thống tôn trọng nước. Việc xây dựng một đài phun nước, cả ở Crimea của người Hồi giáo và ở Nga, được coi là một hành động xứng đáng, và thậm chí là từ thiện. Ở những nơi có ít nhất một dòng chảy nhỏ giọt, họ đặt một đài phun nước, trang trí nó bằng một câu nói trong kinh Koran hoặc biểu tượng của một bộ phận kỹ thuật, đôi khi họ đánh mất niên đại. Dọc theo những con đường cũ, trong các khu định cư cũ của Crimea, rất nhiều đài phun nước cổ xưa này đã được bảo tồn, nhiều đài phun nước vẫn còn hoạt động.

Ba ao cũng được tạo ra nhân tạo trên lãnh thổ của công viên: Upper, Mirror và Lebediny. Xung quanh ao trồng cây phong, tro và cây chó đẻ.

Để trang trí cho đáy Hồ Swan, Bá tước Vorontsov đã đặt mua 20 chiếc túi đá bán quýđã được giao bằng tàu. Trong thời tiết nắng đẹp, họ đã tạo ra một thứ ánh sáng đẹp không thể tả.

Người chủ đuổi đàn vịt ra khỏi tài sản của mình

Một vài sự thật thú vị hơn về công viên, theo các hướng dẫn viên. Công viên Vorontsovsky mọc lên máu theo đúng nghĩa đen, bởi vì đất dưới những tán cây được bón rất nhiều bằng máu của những con vật mới giết. Một người làm vườn riêng được phân công từng cây không ngủ, không ăn mà ngắm nhìn phường của mình, nâng niu, trân trọng.

Cây Araucaria của Chile có tên gọi là Araucans - những người da đỏ sống ở Chile, những người mà quả của cây này là cơ sở của chế độ ăn uống. Bản sao này đã hơn 130 năm tuổi. Nó không phát triển tốt trong điều kiện của chúng tôi. Ở quê hương của nó, nó mọc cao đến 50 mét, có thân đường kính lên đến một mét. Chỉ có 5 cây như vậy ở Crimea, cành cây Araucaria được bao phủ bởi những chiếc gai sắc nhọn, nên cả khỉ và chim đều không ngồi trên đó.

Araucaria của Chile

Cây thông Crimean

hạt dẻ cười

công viên thấp hơn

Đài phun nước "Maria" được làm dựa trên đài phun nước Bakhchisarai nổi tiếng, do Pushkin hát. Đài phun nước được làm bằng đá cẩm thạch màu trắng và màu và được trang trí bằng vỏ sò và hoa thị. Nước rơi từng giọt nhỏ từ bát này sang bát khác, tạo thành một nhịp điệu đều và lặng lẽ của giọt - “giọt nước mắt”.

Mary Fountain (Fountain of Tears)

Từ biển là sân thượng sư tử nổi tiếng.

Lối vào phía Nam được trang trí lộng lẫy theo phong cách phương Đông. Dòng chữ Ả Rập dịch là: "Và không có người chiến thắng nào ngoài Allah."

cây san hô

Đài phun nước Bakhchisarai

Tôi không đi vào bên trong cung điện, tôi thực sự không thích chạy trốn trong đám đông. Có lẽ lúc khác tôi sẽ đến thăm.

Vườn mùa đông của Cung điện

Trong Hội nghị Yalta vào tháng 2 năm 1945, một phái đoàn Anh do W. Churchill dẫn đầu đến sống tại Cung điện Vorontsov. Một câu chuyện kỳ ​​lạ được kết nối với ông, xảy ra khi đi dạo trong công viên của Churchill và Stalin. Churchill, người thực sự thích tác phẩm điêu khắc sư tử đang ngủ, nói rằng anh ta trông giống mình và đề nghị Stalin chuộc anh ta. Stalin từ chối lời đề nghị này, nhưng đề nghị với Churchill rằng nếu ông trả lời đúng câu hỏi của mình, thì Stalin sẽ tặng một con sư tử đang ngủ. "Ngón tay nào trên bàn tay là chính?" - đó là câu hỏi của Stalin. Churchill trả lời: "Tất nhiên, chỉ mục." “Sai,” Stalin trả lời và vặn người từ ngón tay, cái mà dân gian gọi là bức tượng nhỏ.

sư tử ngủ

Đài phun nước "Chậu rửa"

Đài phun nước "Chậu rửa"

Mặt tiền phía nam của Cung điện Vorontsov và Sân của Sư tử

Rất nhiều câu chuyện lãng mạn được kết nối với Cung điện Vorontsov, nơi có thể trở thành cơ sở cho hàng tá tiểu thuyết của các quý bà. Tôi sẽ nói thêm - Alexander Sergeevich Pushkin đã dính vào một mối tình. Nhưng điều đầu tiên trước tiên.

Cung điện ở Alupka được khắc họa một cách hài hòa trong cảnh quan xung quanh, lặp lại với các tháp kiểu Moorish và mặt tiền kiểu Gothic của nó như đường viền của dãy núi Ai-Petri nằm ở vùng lân cận, đến nỗi có vẻ như toàn bộ quần thể kiến ​​trúc và thiên nhiên này luôn luôn tồn tại. đây.

Toàn quyền Novorossia Mikhail Semenovich Vorontsov bắt đầu xây dựng một dinh thự đại diện ở Crimea vào năm 1824. Ngoài Alupka ở phía nam Crimea, Vorontsov còn sở hữu Massandra (tôi đã cho xem Cung điện Massandra ở đây), Ai-Danil và Gurzuf. Nhưng đó là điền trang Alupka mà bá tước quyết định biến thành một nơi cư trú mùa hè.

Đồng thời với việc xây dựng cung điện, việc đặt một con đường từ Simferopol đến bờ biển phía nam của Crimea bắt đầu.

Trên thế giới, Mikhail Semenovich Vorontsov được biết đến như một người Angloman, nên không ngạc nhiên khi ông giao việc kiến ​​tạo công trình cung điện cho kiến ​​trúc sư cung đình của Nữ hoàng Anh, Edward Blore. Chính ông là người đã thiết kế Cung điện Buckingham ở London. Đáng chú ý là trong hai mươi năm xây dựng, Blore không bao giờ đến nhìn con cháu của mình. Công việc được giám sát bởi trợ lý và sinh viên William Gunt của ông, nhờ đó một số sửa đổi đã được thực hiện cho các bản vẽ phù hợp với đặc điểm của khu vực.

Họ không đi đâu xa để lấy đá xây dựng - họ lấy đá dolerite (diabase) núi lửa Crimea ngay dưới chân họ: các tòa nhà trung tâm, ăn uống, khách, thư viện và tiện ích của khu phức hợp cung điện được xây dựng từ đá dolerite. Nhân tiện, Quảng trường Đỏ ở Moscow được lát bằng đá dolerite của Crimea.

Cung điện Vorontsov được thiết kế theo phong cách Gothic cuối của Anh (phong cách thời đại Tudor), nhưng có các yếu tố của kiến ​​trúc phương Đông, khiến nó trông giống như một lâu đài thời trung cổ từ các góc độ khác nhau, hoặc giống như nơi ở của một vị vua Mohammed.

Lý do cho sự kết hợp bất ngờ giữa các phong cách trong sự xuất hiện của cung điện nằm ở tính cách của kiến ​​trúc sư và khách hàng. Edward Blore đã rất quen thuộc với kiến ​​trúc của thuộc địa Anh - với kiến ​​trúc của Ấn Độ. Vì vậy, không khó để anh kết hợp phong cách Tudor với các biến thể về chủ đề kiến ​​trúc Ấn Độ thời Mughal trong một công trình. Có lẽ, theo quan điểm của ông, một hỗn hợp như vậy nên tương ứng với Crimea, vì thời gian dài bán đảo là người Hồi giáo. Ngoài ra, xu hướng lãng mạn thịnh hành trong thời trang kiến ​​trúc, đó cũng là sở thích của Bá tước Vorontsov.

Chân dung Mikhail Semenovich Vorontsov của Lawrence, 1823

Ở phía tây là lối vào chính của quần thể cung điện. Phần này của Cung điện Vorontsov giống như một lâu đài thời trung cổ với những tháp canh tròn, những kẽ hở hẹp và những bức tường pháo đài trống rỗng.

Ở đây chúng ta thấy tòa nhà Shuvalovsky và lối đi qua cổng Shuvalovsky. Con gái của Mikhail Semenovich Vorontsov, sau khi kết hôn, trở thành nữ bá tước Shuvalova, và các căn hộ của cô nằm trong tòa nhà bên phải.

Lối đi Shuvalovsky giữa hai bức tường xây thô được làm bằng các khối đá diabase màu xám, với các trận chiến tròn và cửa sổ hình mũi mác hẹp, khiến chúng ta tin rằng mình đang ở trong một lâu đài thời Trung cổ.

Đoạn Shuvalovsky

Cổng riêng dẫn ra sân tiện ích. Chính giữa sân trồng một cây phi thăng được trồng trong quá trình xây dựng cung điện. Ngoài ra còn có một văn phòng bán vé bảo tàng, nơi thay vì vé giấy, bạn sẽ được tặng một mã thông báo bằng kim loại.

Đi qua các tòa nhà phụ, chúng tôi thấy mình đang ở sân chính phía trước mặt tiền phía bắc của cung điện, đối diện với Ai-Petri và công viên phía trên.

Mặt tiền phía bắc của cung điện

Theo các chuyên gia, kiến ​​trúc mặt tiền phía Bắc, với các gờ dọc, tháp trang trí thu nhỏ và cửa sổ lồi lớn, kết hợp hài hòa các yếu tố của kiến ​​trúc Gothic và Phục hưng thế kỷ 16.

Ở phía trước của cung điện có hai gian hàng với đài phun nước bằng đá cẩm thạch ở trung tâm của mỗi gian. Trong một giàn hoa tử đằng rợp bóng mát, đài phun nước Selsibile được che giấu - bản sao của "Fountain of Tears" từ Cung điện Khan ở Bakhchisarai, do Pushkin hát.

Gần đó, ở cánh trái của cung điện, có một đài phun nước bằng đá cẩm thạch trắng "Nguồn của Amur".

Chúng ta hãy đi một vòng cung điện ở phía đông để nhìn vào mặt tiền phía nam hướng ra biển, được làm theo kiến ​​trúc Ấn Độ.

Phi đội màu xanh trắng với hai tầng cửa sổ hình vòm được trang trí bằng vòm hình móng ngựa răng cưa kép và được phủ bằng vữa trát vữa trang trí theo truyền thống phương Đông. Ở cấp độ tầng hai, dọc theo đường diềm trang trí của nó, có ba ban công với các mạng lưới mở và một dòng chữ Ả Rập phù điêu - một lời ca ngợi nhà tiên tri được lặp đi lặp lại sáu lần: "Và không có người chiến thắng nào ngoài Allah." Ở phía sau exedra là một cánh cửa hình lưỡi mác rộng dẫn đến Phòng vẽ màu xanh của cung điện, nơi chúng ta sẽ đến sau một chút.

Bên trái và bên phải của exedra trải dài hai cánh đối xứng của một sân thượng mở trên tầng hai, dựa trên các cột gang với các thủ đô hình búp sen. Ở phía tây của phi đội là Vườn mùa đông, phía sau là phòng ăn, và xa hơn là mặt tiền phía nam của tòa nhà Shuvalov.

Một cầu thang rộng với ba cặp sư tử đi xuống từ eskeda xuống biển - Lion's Terrace. Tại lối vào của cung điện, những con sư tử đang thức dậy, đứng canh gác, trên bục giữa là cầu thang thức dậy hoặc ngủ thiếp đi, và những con ở gần biển ngủ yên bình, đưa mõm lên chân. Lion's Terrace kết thúc bằng một sân ga với các lối ra xuống công viên thấp hơn, đến tảng đá của Aivazovsky và Tea House trên bờ biển.

Đài phun nước "Bowl" ở công viên phía dưới

Sân thượng phía nam là địa điểm yêu thích để chụp ảnh với những tư thế đẹp và trang phục đẹp.

Từ đây, các con đường sẽ đi đến Công viên Lower Vorontsovsky.

Sau khi xem xét mặt tiền của cung điện, thật thú vị khi nhìn vào các phòng của bá tước. Chúng tôi lập tức phát hiện tầng 2 và các tầng lửng đã bị đóng cửa để kiểm tra: có thời điểm khách du lịch lên các phòng ở tầng 2 nhưng trần tầng 1 lại bị như vậy. Cuối cùng, bảo tàng quyết định chỉ để lại 9 sảnh ở tầng trệt cho khách du lịch có thể tiếp cận.

Cũng giống như nhiều cung điện khác của Crimea, sau cuộc cách mạng năm 1917, lâu đài Vorontsov được quốc hữu hóa, nhưng không bị biến thành khu nghỉ dưỡng sức khỏe mà trở thành bảo tàng về đời sống quý tộc. Có lẽ hoàn cảnh vui vẻ này không chơi vai trò cuối cùng trong việc bảo tồn nội thất cung điện. Trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, cung điện đã bị cướp phá, nhưng không bị phá hủy. Từ năm 1945 đến năm 1955, một nhà gỗ của tiểu bang đã được đặt tại đây. Và cuối cùng, vào năm 1956, bảo tàng đã được mở cửa trở lại tại đây.

Bước vào cung điện từ phía bắc, bạn thấy mình đang ở trong một hành lang nơi từng là phòng thay đồ. Giờ đây, trong những chiếc tủ làm bằng gỗ sồi, bao phủ hoàn toàn một trong những bức tường từ sàn đến trần, những cuốn sách của Bá tước Vorontsov trong Thư viện Alupka được cất giữ.

Một bức tường khác được trang trí bằng những bản khắc cũ mô tả quá trình xây dựng cung điện và phong cảnh Alupka.

Phong cảnh Carlo Bossoli "Cung điện của Hoàng tử Vorontsov ở Alupka"

Qua hành lang, chúng tôi vào văn phòng phía trước của chủ nhân của cung điện.

Vị trí trung tâm trên bức tường phía tây của nghiên cứu có bức chân dung Bá tước Vorontsov của Louise Desseme. Mikhail Semyonovich là một trong những anh hùng nổi tiếng nhất của Chiến tranh Vệ quốc năm 1812. Gần đó là chân dung của các anh hùng Borodino, Lev Aleksandrovich Naryshkin và Fedor Semyonovich Uvarov, được vẽ bởi họa sĩ chân dung nổi tiếng George Doe.

Các bức tường của văn phòng được bao phủ bởi giấy dán tường sơn, được đặt hàng đặc biệt ở Anh. Những cánh cửa lớn bằng gỗ được bổ sung bởi các mảng tường bằng gỗ sồi và trần trát vữa hiệu ứng gỗ.

Dựa vào bức tường là một tủ sách cổ bằng gỗ mun kiểu Boule, do chính chủ nhân của cung điện mua. Tủ được trang trí bằng mai rùa và chạm khắc phức tạp bằng đồng.

Bên cạnh tủ sách, một chiếc bàn tròn, những chiếc ghế kiểu Anh và ghế bành có chạm khắc Gothic được đặt một cách thoải mái. Sự sắp xếp nội thất này mang đến cho văn phòng một bầu không khí không chỉ thuận lợi cho các cuộc trò chuyện công việc mà còn cho các cuộc gặp gỡ thân thiện.

Một nhắc nhở khác về Anglomania của Mikhail Semenovich Vorontsov là một cửa sổ ở dạng cửa sổ lồi. Yếu tố này, thường thấy trong kiến ​​trúc Anh, giúp mở rộng không gian của văn phòng một cách trực quan và mang lại nhiều ánh sáng hơn. Một chiếc bàn phủ vải xanh và hai chiếc ghế bành được kê trong cửa sổ lồi. Ngồi trên ghế bành, bạn có thể chiêm ngưỡng công viên phía trên, và những đỉnh Ai-Petri khi trời quang đãng.

Từ văn phòng, chúng tôi vào phòng Chintz. Nó được gọi là chintz vì các bức tường của căn phòng thực sự được bao phủ bởi chintz.

Trên tường có những tấm vải nguyên bản, khuyết điểm duy nhất là màu bị phai. Ban đầu, chintz là một bóng râm màu đỏ thẫm với những mảng màu xanh lam nhỏ, được kết hợp với lò sưởi làm bằng đá cẩm thạch màu hồng của Ural và một chiếc đèn chùm hình chiếc giỏ. Sự phản chiếu màu hồng phớt xanh lam của mặt dây chuyền trên đèn chùm vang vọng màu chintz trên tường.

Qua Phòng Chintz, chúng tôi đi vào nghiên cứu tiếng Trung của nữ chủ nhân của ngôi nhà, Elizaveta Ksaveryevna Vorontsova, người có thể nhìn thấy bức chân dung của George Doe trên bức tường bên phải từ lối vào.

Căn phòng được trang trí theo phong cách phương Đông thời thượng nhưng không có bất kỳ liên quan cụ thể nào đến Trung Quốc, Ấn Độ hoặc các nước phương Đông nói chung. Các tấm gỗ sồi, cửa sổ và cửa ra vào hình mũi nhọn cao dẫn đến sân thượng phía Nam, ra biển, kết hợp bất ngờ nhưng thành công với thảm gạo thêu lụa và hạt trên tường và các chi tiết chạm khắc bằng gỗ trong nội thất.

Có vẻ như trần nhà trong phòng không phải bằng gỗ mà là vữa. Anh nông dân Nga Roman Furtunov khéo léo làm trần thạch cao, bắt chước tác phẩm điêu khắc trên gỗ.

Gần cửa sổ có một chiếc bàn tròn làm bằng bạch dương Karelian. Gần đó, đằng sau bức màn, có một chiếc tủ nhỏ ở góc, được Vorontsov tặng cho Hoàng hậu Alexandra Fedorovna, vợ của Nicholas I, như một biểu hiện của lòng biết ơn về lòng hiếu khách mà ông dành cho.

Và một số lạc đề. Ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường, nhiều người đã biết Alexander Sergeevich Pushkin được phu nhân của Toàn quyền Novorossiysk khiêng đi. Người ta tin rằng chính Elizabeth Vorontsova là người được Pushkin dành tặng các bài thơ "Bức thư cháy", "Ngày mưa đã tàn ...", "Khát vọng vinh quang", "Bùa hộ mệnh", "Giữ em đi, lá bùa hộ mệnh của anh ..." . Ngoài ra, theo số lượng bức vẽ chân dung của Vorontsova do Pushkin thực hiện, bức ảnh của cô vượt qua tất cả những bức khác - tổng cộng có 17 bức chân dung.

Có tin đồn rằng chính Pushkin là cha của một trong những cô con gái của Elizabeth Ksaveryevna. Tuy nhiên, các nhà nghiên cứu về tiểu sử của nhà thơ có lý do để tin rằng Pushkin chỉ là trang bìa cho cuốn tiểu thuyết của Elizabeth Ksaveryevna cùng với người họ hàng của cô và Alexander Raevsky, bạn của Pushkin. Dù thế nào đi nữa, người ta có thể nói lời cảm ơn đến Mikhail Semyonovich Vorontsov, người đã “góp phần” vào việc thay đổi cuộc sống lưu vong ở miền Nam của nhà thơ thành cuộc sống đày ải ở Mikhailovskoye. Bởi ở đó, Alexander Sergeevich không chỉ viết tiểu thuyết "Eugene Onegin", mà còn cả những tác phẩm thơ ca khác của ông, đã trở thành niềm tự hào của văn học Nga. Và nhân tiện, các nhà nghiên cứu tương tự cho rằng chính Vorontsov đã có một đứa con gái ngoài giá thú với người bạn thân nhất của vợ mình, Olga Stanislavovna Naryshkina. Những bức chân dung của Olga Stanislavovna và con gái cô luôn được cất giữ trong số đồ đạc cá nhân của Vorontsov và thậm chí còn được đặt trên màn hình của văn phòng.

Nhưng chúng ta đừng nán lại Nội các Trung Quốc, mà hãy đi xa hơn - đến sảnh Chính.

Tiền đình được đặt ở trung tâm của cung điện. Từ phía nam và phía bắc, hai tiền đình nhỏ tiếp giáp đối xứng với nó, và từ phía tây và phía đông có các văn phòng và phòng chờ. Tiền đình phía bắc, giống như mặt tiền phía bắc của cung điện, được làm theo phong cách Anh. Trái ngược với kiểu Anh, tiền sảnh phía nam được trang trí bằng những tấm thảm mô tả Shah Fath-Ali của người Ba Tư.

Theo truyền thống của phong cách Anh, kiến ​​trúc sư đã kết nối tiền sảnh với các phòng của tầng hai bằng cầu thang, nhưng giấu chúng sau bức tường, đó là lý do tại sao thoạt nhìn bạn không thể hiểu bằng cách nào mà chủ nhân từ tầng một đến. phòng ngủ của họ.

Chân dung các bậc tổ tiên lỗi lạc của chủ nhân ngôi đình được treo trên các bức tường của tiền đình, để từ ngưỡng cửa bước vào cung điện, người ta liên tưởng đến sự quyền quý của dòng họ và nguồn gốc của chủ nhân ngôi nhà. Cha mẹ của Elizaveta Ksaveryevna Vorontsova, Nữ bá tước Alexandra Vasilievna Branitskaya và chồng, Crown Hetman của Ba Lan Xavier Branitsky, đang nhìn chúng tôi từ những bức tường. Bức tranh lớn nhất là bức chân dung nghi lễ của Hoàng hậu Catherine II của Rokotov.

Từ tiền sảnh, chúng ta sẽ tiến đến cánh cung điện phía đông, nơi bắt đầu với Phòng vẽ màu xanh. Không thể không nhận thấy sự tương phản giữa sảnh trước liền kề và căn phòng ngập nắng này. Các bức tường và trần nhà màu xanh lam nhạt được bao phủ bởi một mô hình hoa và lá bằng vữa. Giống như trần nhà trong Tủ Trung Quốc, việc đúc vữa điêu luyện trong phòng khách được thực hiện bởi Roman Furtunov và các trợ lý của ông.

Phòng khách được chia thành hai phần phía nam và phía bắc bằng rèm gỗ có thể thu vào, chúng gần như không thể nhìn thấy khi gấp lại. Ở phần phía nam có một "khán phòng", nơi chứa một bộ đồ nội thất, được vận chuyển đến Alupka vào cuối thế kỷ 19 từ Cung điện Odessa. Nội thất được bổ sung bởi một lò sưởi chạm khắc bằng đá cẩm thạch Carrara màu trắng và những chiếc lọ miệng núi lửa khổng lồ được sơn tông màu xanh lam.

Dành cho những buổi tối âm nhạc và Biểu diễn sân khấu một cây đại dương cầm được lắp đặt ở phần phía bắc của Phòng khách màu xanh. Năm 1863, một trong những người sáng lập nhà hát hiện thực Nga, Mikhail Semenovich Shchepkin, đã biểu diễn tại đây. Năm 1898, Fyodor Chaliapin hát trong Cung điện Vorontsov với phần đệm của Sergei Rachmaninoff.

Từ Phòng Vẽ Màu Xanh, các vị khách của Vorontsovs đi vào Vườn Mùa Đông. Vào thế kỷ 19, hầu hết mọi cung điện ở châu Âu đều có khu vườn mùa đông riêng, dùng để đọc sách và thư giãn.

Khu vườn mùa đông đóng vai trò là nơi chuyển tiếp từ tòa nhà trung tâm sang phòng ăn. Ban đầu, nó là một hành lang, sau đó được tráng men, có cấu tạo một chiếc đèn lồng lớn trên đỉnh để chiếu sáng tốt hơn. Các bức tường của khu vườn mùa đông được quấn chặt với nhau bằng các lớp nhân tạo. Đài phun nước và các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch được bao quanh bởi araucaria, cycads, cây chà là và Monstera.

Gần bức tường tráng men, bao gồm những cửa sổ lớn kiểu Pháp, có một dãy tượng bán thân bằng đá cẩm thạch, trong số đó là những bức chân dung điêu khắc của đại diện gia đình Vorontsov - Semyon Romanovich Vorontsov, bản thân Mikhail Semenovich và vợ Elizaveta Ksarievna. Bên cạnh đó là bức tượng bán thân của Catherine II bằng đá cẩm thạch của Johann Esterreich. Họ nói rằng vì tính hiện thực quá mức đối với hình ảnh của bà bằng đá, vị hoàng hậu già không những không trả tiền cho tác phẩm mà còn cử nhà điêu khắc từ Nga đến trong vòng một ngày.

Đi ngang qua Winter Garden, không quên ngắm nhìn khung cảnh South Terrace và biển từ cửa sổ, chúng tôi vào căn phòng tiếp theo - Grand Dining Room. Đây là phần lớn nhất và bề thế nhất của cung điện.

Phòng ăn có diện tích khoảng 150m2, chiều cao của trần là 8 m, dưới sân Vorontsovs, nó được chiếu sáng bởi hàng chục chân đèn và đèn chùm. Một chiếc bàn khổng lồ, bao gồm bốn phần được dịch chuyển với mặt trên bằng gỗ gụ đánh bóng, tăng lên trên bệ với các bàn chân động vật và chiếm một phần lớn của căn phòng. Cạnh cửa sổ có một cái tủ lớn trên bàn chân sư tử giống như những chiếc bàn, và dưới tủ bên có một cái bồn kiểu Ai Cập để làm lạnh rượu, bên trong chứa đầy đá vụn.

Ở trung tâm của bức tường phía bắc của phòng ăn chính, giữa các lò sưởi, có một đài phun nước, ngách của đài phun nước được trang trí bằng một bảng điều khiển hoành tráng mô tả những con chim và rồng tuyệt đẹp. Phía trên đài phun nước là một ban công bằng gỗ chạm khắc dành cho các nhạc sĩ.

Phòng Bi-a tiếp giáp với Phòng ăn từ phía đông. Sự gần gũi của căn phòng này với Phòng ăn được gợi nhớ bởi hai bức tranh tĩnh vật lớn của họa sĩ người Flemish Peter Sneyers, "Pantry of Vegetables" và "Pantry with Fish", nằm đối diện nhau.

Nhà Vorontsovs, giống như nhiều nhà quý tộc khác, sưu tập tranh. Đặc biệt thời đó những bức tranh sơn dầu của các họa sĩ Hà Lan, Flanders, Ý thế kỷ 16-18 rất được coi trọng.

Đây là căn phòng cuối cùng trong khu của Vorontsovs có thể vào được để kiểm tra. Bây giờ chúng ta có thể đi bộ qua Công viên Thượng.

Công việc xây dựng công viên, bắt đầu sớm hơn một chút so với việc xây dựng cung điện, vào năm 1820, được giao cho người làm vườn chính của bờ biển phía nam Crimea, Karl Antonovich Kebakh. Khi xây dựng công viên, người ta đã tính đến sự phong phú của các suối trên núi, chúng được sử dụng để tạo ra các hồ nhân tạo, nhiều thác nước và thác nước nhỏ. Ở phần này của công viên, tiếng nước chảy róc rách liên tục được nghe thấy.

Hầu hết các con đường của Công viên Thượng đều dẫn đến các hồ và Great Chaos - một khối đá khổng lồ có nguồn gốc tự nhiên.

Hồ lớn nhất trong số các hồ của công viên là Hồ Thiên nga. Người làm vườn cố tình cho anh hình dạng không đềuđể tạo ra ảo tưởng về nguồn gốc tự nhiên thay vì nhân tạo của nó. Dưới Vorontsovs, đáy hồ rải đầy "đá cuội Koktebel" bán quý - jasper, carnelian, chalcedony, được tìm thấy rất nhiều ở Koktebel.

Gần Hồ Thiên nga - Ao cá hồi và xa hơn nữa - Gương. Trên Mirror Pond, nước dường như tĩnh lặng, đó là lý do tại sao cây cối và bầu trời được phản chiếu trên bề mặt của nó như trong một tấm gương.

Ở phía đông của các hồ trong phần cảnh quan của công viên có bốn thác nước đẹp như tranh vẽ - Platanovaya, Solnechnaya, Tương phản, nơi tuyết tùng Himalaya và quả thủy tùng, và Kashtanovaya mọc lên ở giữa bãi cỏ.

Phía trên các ao, dọc theo con đường xuyên qua Hall of Grottoes, giữa những mảnh đá được xếp đặt khéo léo, con đường dẫn đến Great and Lesser Chaos. Hàng triệu năm trước, do hậu quả của động đất và lở đất, magma đóng băng đã biến thành một sa khoáng chứa nhiều mảnh vụn khổng lồ. Những người tạo ra công viên đã để nguyên những tảng đá, chỉ loại bỏ những mảnh vỡ nhỏ và trồng những cây thông lên trên. Đây là cách mà "hỗn loạn Alupka" nổi tiếng thành ra.

Tại thời điểm này, chúng tôi sẽ gián đoạn cuộc đi bộ qua Công viên Vorontsovsky, để có lý do để trở lại đây một lần nữa.

Địa chỉ: Nga, Cộng hòa Crimea, Alupka, sh. Cung điện, 18
Ngày xây dựng: 1840
Kiến trúc sư: Furasov P.I.
Tọa độ: 57 ° 19 "07,5" N 43 ° 06 "40,4" E

Cung điện sang trọng, được đặt tên là Vorontsov để vinh danh Bá tước Vorontsov M.S., là một tòa nhà độc đáo đã trở thành hiện thân của thời đại Chủ nghĩa lãng mạn. Nó nằm trên bán đảo Crimean ở thành phố Alupka.

Việc bắt đầu xây dựng nó từ năm 1828, khi Toàn quyền Vorontsov, chịu trách nhiệm về Lãnh thổ Novorossiysk, chọn địa điểm cho tòa nhà chính trong tương lai và lái các chốt trên đó. Tuy nhiên, cung điện không xuất hiện nhanh chóng - phải mất 20 năm để xây dựng nó.

Ban đầu, dự án Cung điện Vorontsov trong tương lai được phát triển theo phong cách cổ điển nghiêm ngặt, và kiến ​​trúc sư nổi tiếng người Ý tên là Francesco Boffo và đồng nghiệp của ông đến từ Anh, Thomas Harrison, đã thực hiện nó.

Năm 1829 là thời điểm bắt đầu thực hiện dự án chung vào cuộc sống, và khi tất cả các công việc chuẩn bị đã hoàn thành, phần móng ngay lập tức được đặt và khối xây đầu tiên được thực hiện. Tuy nhiên, một bất ngờ khó chịu đã sớm xảy ra - giữa lúc đang chuẩn bị các bản vẽ làm việc, kiến ​​trúc sư Harrison qua đời.

Để việc xây dựng diễn ra như bình thường, Boffo cần một đối tác mới. Đó là Edward Blore, một kiến ​​trúc sư trẻ làm việc theo hơi hướng lãng mạn của kiến ​​trúc Anh.

Cầu thang đá với tác phẩm điêu khắc sư tử bằng đá cẩm thạch trắng

Tại sao Bá tước Vorontsov lại chọn anh ta và quyết định thay đổi dự án cung điện tương lai ở Crimean Alupka? Thực tế là trong những năm ông ở Anh, và ông đã bị ấn tượng bởi kiến ​​trúc địa phương và các xu hướng thời trang mới cho việc xây dựng các tòa nhà. Do đó, vị tổng thống đã sửa đổi dự án đã được phát triển và giao cho kiến ​​trúc sư mới điều chỉnh nó để kết quả của công trình là một lâu đài thực sự, kết hợp giữa sự nghiêm ngặt của kiến ​​trúc Anh và sự sang trọng vốn có của các cung điện Ấn Độ.

Và kể từ năm 1832, công việc xây dựng Cung điện Vorontsov ở Crimea đã được thực hiện theo một dự án cập nhật, nhưng không làm sai lệch các giai đoạn đã hoàn thành trước đó. Việc thực hiện tất cả công việc được giao cho những người thợ thủ công giỏi nhất - thợ xây, nhà điêu khắc, thợ điêu khắc đá và gỗ, nghệ sĩ, nhà sản xuất đồ nội thất và những người lao động khác, những người tiếp cận đơn hàng được giao phó với tất cả trách nhiệm. Kết quả là, việc xây dựng cung điện đã tiêu tốn của Vorontsov 9 triệu rúp..

Từ trái sang phải: phòng ăn phía trước, khu vườn mùa đông

Cách bố trí của Cung điện Vorontsov

Toàn bộ khu phức hợp cung điện, do Vorontsov ủy quyền, được đại diện bởi một số tòa nhà kiên cố, được chỉ định là:

• Trung tâm;
• nhà ăn;
• khách;
• thư viện;
• thuộc kinh tế.

Tòa nhà dành để tiếp khách sau này được gọi là Shuvalovsky, vì phía bên phải của nó là phòng của con gái Vorontsov, người đã trở thành nữ bá tước Shuvalova sau khi kết hôn.

Mặt tiền phía bắc của tòa nhà chính

Điều kỳ lạ là việc xây dựng cung điện bắt đầu bằng việc xây dựng một khu nhà ăn, và công việc này kéo dài 4 năm (từ 1830 đến 1834). Việc xây dựng tòa nhà trung tâm mất 6 năm - 1831 - 1837. Từ năm 1841 đến năm 1842, công việc xây dựng phòng chơi bi-a đang được tiến hành, bổ sung cho tòa nhà phòng ăn. Cũng mất rất nhiều thời gian để xây dựng tòa nhà dành cho khách, tất cả các tháp, công trình phụ, công trình phụ và thiết kế Sân trước (đó là những năm 1838-1844). Và, cuối cùng, tòa nhà thư viện, được xây dựng từ năm 1842 đến năm 1846, đã tham gia vào quần thể cung điện.

Các tác phẩm điêu khắc về sư tử, việc sản xuất được giao cho bậc thầy người Ý Giovanni Bonnani, trở thành vật trang trí của cầu thang trung tâm. Và toàn bộ quần thể cung điện sang trọng kết thúc bằng một sân thượng sư tử, tức là có nhiều hình sư tử.

Bên phải - Tháp đồng hồ

Đặc điểm kiến ​​trúc của Cung điện Vorontsov

Cung điện Vorontsov, vào giữa thế kỷ 19, đã trở thành vật trang trí của Alupka ở Crimea, là một kiểu cách tân vi phạm một số nguyên tắc kiến ​​trúc và xây dựng. Vào những ngày đó, theo thông lệ, người ta thường sắp xếp các tòa nhà của quần thể cung điện theo một nhóm hình học chặt chẽ, tuy nhiên, kiến ​​trúc sư Blor đã đi ngược lại quy tắc này và phân bố tất cả các cấu trúc tạo nên Cung điện Vorontsov trên mặt đất để chúng đứng theo hướng. từ tây sang đông, như thể phù hợp với sự chuyển động của các ngọn núi. Cách tiếp cận này cho phép tất cả các tòa nhà phù hợp một cách hài hòa với cảnh quan địa phương - Khu phức hợp Cung điện Vorontsov đã tìm thấy vị trí của mình trong các khu vực mở rộng của Crimea.

Di chuyển từ tòa nhà này sang tòa nhà khác, người ta có thể theo dõi rõ ràng các giai đoạn phát triển của kiến ​​trúc thời Trung cổ, bắt đầu từ những hình thức đầu tiên của nó và kết thúc với những truyền thống của thế kỷ 16.

Quân đoàn Shuvalov

Tuy nhiên, sự nhấn mạnh trong việc phát triển các dự án cho tất cả các cấu trúc vẫn được đặt trên phong cách tiếng Anh. Tại sao lâu đài Vorontsov ở Crimea lại hấp dẫn đến vậy? Đặc điểm của nó là xuất hiện, gợi nhớ đến một lâu đài-pháo đài từ thế kỷ VIII - XI cổ đại. Khi bạn đến sân của các tòa nhà tiện ích, bạn vô tình vấp phải những bức tường trống và thấy mình đang ở trong không gian kín, và khi bạn cố gắng đi đến tòa nhà trung tâm, bạn thấy mình bị bao quanh bởi những tháp canh tròn. Hơn nữa, ấn tượng chung về sự bất khả xâm phạm được bổ sung bởi các cửa sổ kẽ hở hẹp và những bức tường xây thô cao. Nhưng đột nhiên một cây cầu treo openwork làm bằng gang xuất hiện và mang đến một nét lễ hội cho công trình khắc nghiệt này. Và như vậy, khi bạn rời xa cổng vòm của lối vào phía Tây, dấu hiệu kiến ​​trúc của các thời đại sau ngày càng rõ ràng hơn.

Tháp lối vào phía tây

Sau khi băng qua cây cầu openwork và thoát khỏi cảm giác bị cô lập, bạn có thể thấy mình ở Sân trước, từ đó bạn có thể nhìn thấy Núi Ai-Petri. Nhưng đây không chỉ là một khung cảnh - nó là một loại tranh, bởi vì phong cảnh, như nó vốn có, được giới hạn bởi một khung kiến ​​trúc, được thể hiện bằng tháp đồng hồ, cánh phía đông và tường chắn với đài phun nước.

Kiến trúc của tòa nhà chính của Cung điện Vorontsov ở Crimea cũng rất thú vị. Các bức tường của nó được đẩy ra khỏi mặt phẳng ở các cấp độ khác nhau, theo yêu cầu của phong cách Tudor của Anh. Phần trung tâm được trang trí với lối vào chính và được trang trí bằng các hình chiếu của cửa sổ lồi và hình chiếu bên. Các mái của các tháp là những mái vòm củ hành. Mặt tiền phía bắc của tòa nhà được trang trí bằng các khối đa diện bán cột hẹp, các đỉnh là những chóp nhọn (đỉnh trang trí).

Nhà nguyện

Các tháp nhọn và chiến trường duyên dáng, mái vòm và ống khói, được trang trí bằng các ngọn hình bông hoa, làm mịn đi vẻ thô ráp của kết cấu đá của các bức tường và hành lý đồ sộ của chúng.

Xem xét các đồ trang trí bằng đá chạm khắc trang trí Cung điện Vorontsov, cần lưu ý sự tương đồng rõ rệt của chúng với một số yếu tố của kiến ​​trúc phương Tây và phương Đông. Vì vậy, những người sành kiến ​​trúc thực sự ngay lập tức chú ý đến các ống khói và tháp kiểu Gothic của nhà thờ Hồi giáo, và chính sự không tương thích tương thích này đã làm cho khu phức hợp cung điện trở nên đặc biệt. Sự giống nhau này đặc biệt rõ ràng khi bạn di chuyển đến mặt tiền phía Nam của tòa nhà, được gọi là mặt tiền chính. Dưới những tia nắng, đường viền của nó có vẻ khác thường, kỳ dị.

Từ trái sang phải: phòng ăn phía trước, khu vườn mùa đông, tòa nhà chính

Nhưng động cơ chính cho việc thiết kế cung điện là các mái vòm có nhiều hình thức đa dạng nhất - chúng nhẹ nhàng, có gờ, hình móng ngựa và hình lưỡi mác. Và bạn có thể nhìn thấy chúng ở khắp mọi nơi, từ lan can ban công đến trang trí cổng của lối vào phía nam vào Cung điện Vorontsov. Ngoài ra, quần thể kiến ​​trúc, được dựng lên theo lệnh của Toàn quyền, có "niềm say mê" riêng - đây là 6 dòng chữ giống hệt nhau trong tiếng Ả Rập, chỉ ra rằng chỉ có Allah là người chiến thắng. Bạn có thể thấy dòng chữ trong một hốc được trang trí bằng hoa Tudor và hoa sen Ấn Độ.

Mô tả về công viên xung quanh Cung điện Vorontsov

Trong quá trình xây dựng cung điện, công việc xây dựng công viên liền kề cũng được thực hiện. Nhưng nếu việc xây dựng Cung điện Vorontsov mất hai thập kỷ, thì công việc xây dựng công viên vẫn chưa dừng lại cho đến ngày nay. Trên diện tích 40 ha, rất nhiều loại thực vật được mang đến từ khắp nơi trên thế giới cùng tồn tại một cách hài hòa.

Lối đi Shuvalovsky nhìn ra cây cầu openwork

Nhìn chung, công viên cung điện được chia thành Thượng và Hạ. Công viên phía trên được trang trí bằng một số mảnh băng - Hạt dẻ, Tương phản, Solnechnaya. Và mỗi người trong số họ đều đáng chú ý với các loại cây của nó (cây thông Ý, cây máy bay phương Đông, cây thủy tùng, cây tuyết tùng Himalaya, cây araucaria Chile, hoặc cây con khỉ, v.v.). Ngoài ra, trên lãnh thổ của Công viên Thượng có Hồ Thiên Nga, nơi những chú chim xinh đẹp này thực sự sinh sống, các hồ Upper và Mirror và một thác nước.

Trong Công viên Lower, được bao quanh bởi những đại diện đẹp nhất và quý hiếm nhất của hệ thực vật, có một quán trà nhỏ, từng được gia đình Vorontsov sử dụng cho những kỳ nghỉ trên bờ biển. Sau đó nơi này thường được chiếu sáng bởi pháo hoa và pháo hoa.

Lối đi Shuvalovsky nhìn ra cổng phía Tây

Có mặt tại đây bạn mới thực sự cảm nhận được không khí của ngày lễ, bởi không phải vô cớ mà kiến ​​trúc sư lại chọn địa điểm xây nhà tại đây. Được bao quanh bởi nhiều loài thực vật độc đáo, nơi đây tạo ra cảm giác như đang ở trong một câu chuyện cổ tích, vì toàn bộ lãnh thổ của Công viên Hạ rất thuận lợi để tạo ra một tâm trạng đầy mê hoặc. Và phần dưới của Công viên Vorontsovsky ở Crimea được đóng khung trong Phong cách Ý công viên thường xuyên.

Sử dụng khu phức hợp Cung điện Vorontsov trong những năm khác nhau

Kể từ năm 1990, Cung điện Vorontsov ở Alupka đã trở thành cung điện và khu bảo tàng công viên. Một số triển lãm thú vị được đặt tại chín hội trường chính. Nhờ nội dung của chúng, mọi người có thể làm quen với cách sống của gia đình bá tước, những người sống trong cung điện cho đến khi Cách mạng tháng mười, và đặc điểm của nội thất cung điện.

Cung điện Vorontsov nổi bật ở Alupka - một trong những cung điện ấn tượng nhất trên bờ biển. Cung điện được xây dựng trong hơn 20 năm, kể từ năm 1830, là dinh thự mùa hè của Toàn quyền Novorossia M.S. Vorontsov.

Được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư người Anh Edward Blore (1789-1879), một trong những tác giả của Cung điện Buckingham và Tu viện Westiminster. Cung điện Vorontsov đã hấp thụ một cách tinh tế những nét đặc trưng của phong cách phương Đông và phương Tây. Ở mặt tiền phía Nam của tòa nhà có một vòm hình móng ngựa, một vòm hai tầng, một bức chạm lộng lẫy bằng thạch cao trong một ngách mô tả một bông sen.

Trên bức bích họa của ngách có một dòng chữ với câu nói trong kinh Koran: "Và không có thần thánh nào ngoài Allah." Gần các bức tường của mặt tiền phía nam của Cung điện Vorontsov có các tác phẩm điêu khắc sư tử bằng đá cẩm thạch, được thực hiện trong xưởng của nhà điêu khắc người Ý V. Bonanni. Phần phía bắc của cung điện gây ấn tượng với sự nghiêm ngặt của phong cách đặc trưng của nước Anh thế kỷ 16.

Nó cũng là một tượng đài của nghệ thuật làm vườn cảnh quan. Vào năm 1824-1851, người làm vườn người Đức Karl Antonovich Kebach đã làm việc để tạo ra nó. Năm 1956, theo quyết định của chính phủ, một viện bảo tàng đã được đặt trong cung điện.

Kể từ năm 1990, nó đã là Cung điện Alupka và Bảo tàng Công viên-Khu bảo tồn. Công viên Alupka có hệ thống hồ nước, đường đi và thác nước độc đáo. Công viên được xây dựng theo nguyên tắc của một giảng đường cổ đi xuống từ cung điện đến trà thất trên bờ biển. Công viên có hai cấp độ - thấp hơn và trên.

Cung điện Vorontsov - địa chỉ và điện thoại

Địa chỉ của Cung điện Vorontsov là Crimea, Alupka, Palace Highway, 18.

Điện thoại của ban tổ chức làm nhiệm vụ tại Cung điện Vorontsov (để biết thông tin về giờ làm việc của bảo tàng): +7 978 018 56 74.

Làm thế nào để đến Cung điện Vorontsov ở Alupka?

Bạn có thể đến Vorontsov Palace từ bến xe Yalta: xe buýt số 115 (Yalta - Simeiz), xe buýt số 107 (Yalta - Katsiveli) đến điểm dừng “Alupka, bến xe buýt”; xe buýt số 102 (Yalta - Alupka Park) đến điểm dừng cuối cùng.

Từ Chợ quần áo Yalta (trung tâm thành phố) bạn có thể đi xe buýt số 132 (Yalta - Alupka) đến điểm dừng cuối cùng.

Từ Sevastopol ( Bến xe trung tâm): bằng xe buýt thông thường đến điểm dừng "Alupka, Pitomnik", sau đó bằng xe buýt thành phố số 1-A đến điểm dừng "Trung tâm. Quảng trường Lê-nin ”, từ đây đi bộ xuống cầu thang vào cung điện.

Cung điện Vorontsov - lịch sử kiến ​​tạo

Alupka nổi tiếng với quần thể cung điện và công viên, bao gồm năm tòa nhà (Chính, Thư viện, Nhà ăn, Hộ gia đình và Khách với một cánh Shuvalov một tầng), một Tea House nằm cạnh biển và một công viên bao quanh toàn bộ khu phức hợp.

Quần thể này được tạo ra vào những năm 20-40 của thế kỷ 19, trong ảnh hưởng mạnh mẽ chủ nghĩa lãng mạn trong văn học nghệ thuật.

Chủ nghĩa lãng mạn là cả một thời đại trong quá trình phát triển của văn hóa. Điều kiện tiên quyết về ý thức hệ của ông ở Nga là Chiến tranh Vệ quốc năm 1812 và cuộc nổi dậy của Kẻ lừa đảo.

Bắt nguồn từ đầu thế kỷ 19, nó đã trở nên phổ biến vào những năm 1820. Vào cuối những năm 30, xu hướng lãng mạn trở nên thống trị. Theo đó, thái độ đối với chủ nghĩa cổ điển đang thay đổi, đối với chủ nghĩa lãng mạn biến thành hiện thân của chủ nghĩa giáo điều, hình thức bên ngoài, tính chuẩn mực, loại trừ sự sáng tạo và phát triển tự do. Lý tưởng thẩm mỹ cũng đã thay đổi. Chủ nghĩa lãng mạn gắn liền vẻ đẹp không phải với sự rõ ràng, đơn giản và hài hòa, như trong chủ nghĩa cổ điển, mà với sự đa dạng, tương phản và năng động.

Các kiến ​​trúc sư tài năng của thời đại chủ nghĩa lãng mạn đã chuyển sang sử dụng các yếu tố kiến ​​trúc theo phong cách của các thời đại trước đây và, đã khiến họ phải suy nghĩ lại một cách sáng tạo, đã sử dụng chúng trong xây dựng hiện đại, Đặc biệt chú ý chúng thể hiện kiến ​​trúc của thời Trung cổ (Gothic, Romanesque, Moorish, Indo-Muslim, v.v.).

Đặc điểm nổi bật của chủ nghĩa lãng mạn trong kiến ​​trúc là vẻ đẹp như tranh vẽ và tính bất đối xứng của các bố cục. Chủ nghĩa lãng mạn kiến ​​trúc, không giống như chủ nghĩa cổ điển, không tạo ra các tòa nhà công cộng lớn, quần thể đô thị hoành tráng, nhưng được ứng dụng rộng rãi trong xây dựng trang viên và công viên.

Bắt đầu từ những năm 20 của thế kỷ 19, các tòa nhà được kiến ​​tạo theo phong cách lãng mạn đã thịnh hành ở Bờ biển phía Nam. Những ngọn núi Crimean, thảm thực vật kỳ lạ, biển với những bờ biển và vịnh lõm vào trong phức tạp, những tảng đá đẹp như tranh vẽ là phông nền sáng sủa, biểu cảm cho kiến ​​trúc lãng mạn. Ở đây, mối liên hệ giữa cấu trúc kiến ​​trúc và thiên nhiên xung quanh đã được thể hiện một cách đặc biệt rõ ràng.

A. Demidov, du hành quanh Crimea năm 1837, đã ghi lại trong ghi chú của mình: “Lần lượt bạn nhìn thấy một ngôi nhà nhỏ theo phong cách châu Á, có cửa sổ được che bằng rèm, các đường ống trông giống như tháp; hoặc là một lâu đài Gothic tuyệt đẹp, hoặc một biệt thự ấm cúng như "những ngôi nhà nhỏ kiểu nông thôn" ở Anh, hoàn toàn đắm mình trong biển xanh và hoa, hoặc một tòa nhà bằng gỗ sáng màu với các phòng trưng bày rộng lớn.

Thật không may, dưới ảnh hưởng của thời gian không thể thay đổi, nhiều bất động sản và tòa nhà của nửa đầu thế kỷ 19 đã biến mất khỏi bộ mặt của vùng đất Crimea. Nhưng di tích có giá trị nhất, thú vị nhất của thời đại đó đã được bảo tồn - Cung điện Vorontsov ở Alupka, bây giờ là một cung điện-bảo tàng.

Nó được xây dựng với trọng tâm chủ yếu là phong cách kiến ​​trúc của nước Anh thế kỷ 16, kết hợp với các hình thức của phong cách kiến ​​trúc Ấn-Hồi thế kỷ 16-17.

Mặt tiền phía tây của cung điện rất gợi nhớ đến một lâu đài-pháo đài thời trung cổ. Tại đây, người xem được chào đón bởi những tòa tháp tròn hoành tráng với những ô cửa sổ ôm sát như khe hở. Những bức tường cao nghiêm trọng được quây bằng đá tảng. Các bức tường được hỗ trợ bởi các thanh giằng mạnh mẽ. Ấn tượng về thời kỳ Trung Cổ u ám được củng cố bởi đoạn Shuvalovsky. Đường đứt đoạn của nó với một số phối cảnh khép kín dường như hứa hẹn điều gì đó bí ẩn cho người xem ở đâu đó xung quanh góc.

Trên đỉnh có một cây cầu lộ thiên nối các tòa nhà dịch vụ với Tòa nhà ăn uống chính. Cây cầu trên không này thực sự rất lãng mạn. Anh ấy, giống như toàn bộ phần phía tây của cung điện, có thể đưa chúng ta vào bầu không khí của các tiểu thuyết thời trung cổ của Walter Scott hoặc các nhà văn lãng mạn đương đại khác.

Kiến trúc của các tòa nhà phụ của Cung điện Vorontsov

Sân trong gia đình, bao gồm nhiều dịch vụ và khu sinh hoạt cho người hầu, là một phần của quần thể cung điện duy nhất mà không vi phạm tính toàn vẹn về kiến ​​trúc, nghệ thuật và thành phần của quần thể. Thời kỳ xây dựng 1838-1842.

Các tòa nhà dịch vụ nằm ở phía bắc của khu đất, song song với tòa nhà căng tin và cánh Shuvalovsky (khách). Chúng tạo thành một sân khép kín riêng biệt dưới dạng một đa giác bất thường kéo dài theo chiều ngang.

Sự biệt lập và cô lập của sân trong, đặc điểm chung của kiến ​​trúc các khu phụ sẽ khiến chúng ta liên tưởng đến những lâu đài Anh thời Trung cổ với những ngọn tháp, những ô cửa sổ hẹp - kẽ hở của những bức tường cao bên ngoài.

Trung tâm của thiết kế trang trí mặt tiền là nhịp điệu rõ ràng của các cửa ra vào và cửa sổ đơn giản về mặt hình học. Ở đây, quy trình xử lý kết cấu của các bức tường bằng đá "xé" được áp dụng.

Phần phía nam của các tòa nhà kinh tế dưới thời Vorontsovs được chia theo mục đích chức năng của nó thành ba phần: phần trung tâm chiếm bởi các nhà kho xe ngựa với ba cửa rộng, bên phải - bên cạnh các chuồng ngựa, ở cánh trái có một nhà bếp với các phòng tiện ích và phòng đựng thức ăn.

Các dịch vụ gia dụng khác nhau cũng được đặt ở phần phía bắc của sân hộ gia đình. Về tầng dưới, có giả thiết cho rằng ở cánh phải của nó có thể có phòng ăn cho những người hầu, và ở bên trái, một căn phòng rộng lớn với ba cửa vòm lớn không có cổng đóng (vì các cửa này không có. khu vực lắp đặt cổng) có thể được bố trí để phục vụ các dịch vụ ổn định. Trên tầng hai có phòng khách và căn hộ cho những người hầu trong cung điện.

Bức tường bên ngoài của tòa nhà phía bắc của sân tiện ích, đối diện với công viên, được gia cố bằng các trụ bằng phẳng. Các ống khói được cách điệu như những chiếc phialô mang lại vẻ đẹp như tranh vẽ đặc biệt cho hình bóng của những bức tường.

Hai cổng dẫn vào sân trong. Ở lối vào phía tây là một tháp tròn. Cổng phía đông, nhìn ra sân trước, được bao bọc bởi hai tòa tháp ba tầng hình chữ nhật, một trong số đó - Sentry - được hoàn thành với một tháp pháo có cột cờ. Các tòa tháp giống hệt nhau về tỷ lệ và hình dạng, được thiết kế theo phong cách kiến ​​trúc Anh thế kỷ 16. Tầng trên của chúng được trang trí bằng một đường viền lởm chởm cao. Các cổng của tháp nối sân chính với các công trình dịch vụ, đồng thời tạo thành khung kiến ​​trúc của sân “sạch” từ phía Tây.

Mặt tiền phía bắc của Cung điện Vorontsov

Ở mặt tiền phía bắc, chúng ta thấy một khía cạnh mới của kiến ​​trúc, không còn giống với một pháo đài thời trung cổ, mà giống với một cung điện kiểu Anh nông thôn của thế kỷ 16, được đặc trưng bởi các cửa sổ mở lớn (cửa sổ lồi), ống khói cao, trong đó Ngoài mục đích thực dụng của họ, đóng một vai trò trang trí lớn. Vươn lên phía trên cung điện như một dãy cột thanh mảnh với các vòm ở dạng chồi của một số loài hoa tuyệt vời (hoa cải trời), chúng mang lại hiệu ứng trang trí đặc biệt cho toàn bộ diện mạo kiến ​​trúc và trang trí của tòa nhà chính của cung điện.

Kiến trúc sư đã đạt được sự biểu cảm tuyệt vời ở đây bằng sự xen kẽ nhịp nhàng của các mặt phẳng mịn của tường và cửa sổ, tháp pháo đỉnh cao duyên dáng và các trận địa hỏa táng đồ sộ.

Nhìn vào cung điện, chúng ta ngưỡng mộ kỹ năng điêu luyện của những người thợ cắt đá, những người đã khéo léo thực hiện các chi tiết trang trí và xây dựng của nó: khối đá, bệ chạm khắc, mái vòm. Tại đây, nhiều chi tiết kiến ​​trúc đặc trưng của nước Anh thế kỷ 16 (tháp, vòm, mái vòm) có đường nét tương đồng với các yếu tố của kiến ​​trúc phương Đông. Đây là một đặc điểm khác của kiến ​​trúc lãng mạn, khi một kiến ​​trúc khác được đoán dưới dạng của một phong cách.

Các yếu tố kiến ​​trúc phương Đông diễn ra trong cung điện phát triển mạnh nhất trong kiến ​​trúc mặt tiền phía Nam của cung điện mà chúng ta sẽ tìm hiểu ở phần sau.

Sự hiện diện của hai phong cách trong một tòa nhà hoàn toàn không phải là sự kết hợp máy móc ở đây. Kiến trúc sư đã tìm thấy các chi tiết gần gũi với cả phương Đông và kiến ​​trúc Gothic, phân tán chúng theo một nhịp điệu nhất định trong toàn bộ khu phức hợp và do đó đạt được một sự thống nhất về phong cách đáng kinh ngạc.

Vì vậy, ở mặt tiền phía bắc, chúng ta nhìn thấy cung điện uy nghiêm và khắc khổ của cuối thời Trung cổ Anh.

Tác giả của công trình cung điện là kiến ​​trúc sư nổi tiếng Edward Blore (1789-1879), một trong những người đặt nền móng cho xu hướng lãng mạn trong kiến ​​trúc Anh. E. Blore được biết đến ở Anh như một người soạn thảo và thợ khắc, người vẽ minh họa cho các ấn phẩm về lịch sử kiến ​​trúc Anh. Năm 1816-1823, ông tham gia thiết kế và trang trí Lâu đài Abbotsford cho W. Scott ở Scotland. Năm 1820 - 1850 ông tiến hành trùng tu các cung điện hoàng gia, là một người sành sỏi về kiến ​​trúc phong cách Tudor. Tổng cộng, ông đã xây dựng và tái thiết 40 tòa nhà và điền trang công cộng cùng số lượng nhà thờ và nhà nguyện. Blore là một trong những người sáng lập Viện Khảo cổ Hoàng gia.

Theo thiết kế của Blore, cung điện được xây dựng bởi William Gunt, cũng là một kiến ​​trúc sư người Anh. Quá trình xây dựng kéo dài 20 năm, từ 1828 đến 1848. chủ yếu do lực lượng của các chủ nông nô. Điều đáng quan tâm là thực tế là những người thợ cắt đá Vladimir đã làm việc ở đây, người đã tự tôn vinh mình bằng nghệ thuật xây dựng các nhà thờ bằng đá trắng của Nga với các đồ trang trí được thực hiện một cách nghệ thuật.

Vật liệu xây dựng chính là đá diabase địa phương, độ bền của chúng cao hơn đá granit. Nhờ màu xám xanh tuyệt đẹp của đá, cung điện đã hòa quyện một cách hữu cơ vào bảng màu của cảnh quan địa phương. Đỉnh của Núi Ai-Petri, tôn lên toàn bộ cảnh quan của Alupka và với những đường viền tương tự như tàn tích của một lâu đài cổ kính tuyệt vời nào đó, đã trở thành một nền tuyệt vời cho anh ta.

Từ những khối đá diabase khổng lồ không có hình dạng được xử lý bằng tay, các khối tường được cắt ra, các chi tiết kiến ​​trúc mỏng và phức tạp được cắt bỏ. Diabase đã được đánh bóng cẩn thận để trang trí nội thất.

Đã làm việc ở đây trong thời điểm khác nhau từ một trăm đến một nghìn người, trong số đó có cả nông nô của Vorontsov. Họ được sử dụng làm công nhân dân sự, nhận lương mà từ đó họ phải trả hội phí. Hiện nay, trên cơ sở tài liệu lưu trữ, có thể xác định được tên tuổi của hơn 300 nông nô, trong đó có điêu khắc, thợ đóng tủ, chạm khắc gỗ và đá, họa sĩ, thợ thêu.

Trong số những người thợ tài năng này, kỹ năng điêu khắc của nhà điêu khắc Roman Furtunov từ điền trang Moshensky của tỉnh Kiev đáng được chú ý đặc biệt. Những người tham gia làm việc từ cùng một khu đất ở Alupka, nhiều người trong số họ đã làm việc tới 10 năm, hoàn thiện nội thất của cung điện và làm đồ nội thất.

Và bây giờ, ngưỡng mộ kỹ năng của những người nông nô và thợ thủ công dân sự đã xây dựng cung điện này, chúng tôi bày tỏ lòng biết ơn đến vô số những người thợ thủ công mà tài năng của họ đã thể hiện qua việc trang trí các phòng nghi lễ của cung điện, được thực hiện một cách tuyệt vời và hoàn hảo.

Một cung điện được xây dựng cho bá tước và sau này là Hoàng tử M.S. Vorontsov (1782-1856), một trong những chủ đất lớn nhất của Nga vào nửa đầu thế kỷ 19. Năm 1823, ông được bổ nhiệm làm toàn quyền của Lãnh thổ Novorossiysk và thống đốc toàn quyền của vùng Bessarabia.

Trong nửa đầu thế kỷ 19, quá trình xâm chiếm các vùng đất mới ở Nga ngày càng mạnh mẽ. Sự đông đúc của các điền trang ở khu trung tâm buộc các chủ đất phải tìm kiếm những vùng đất mới để có thể sử dụng đầy đủ sức lao động của nông nô của họ. Vào thời điểm đó, các vùng đất Novorossia và Crimea được coi trọng đặc biệt. Chúng đã được tiếp thu và phát triển, vì vị trí gần Biển Đen với chúng đã tạo điều kiện thuận lợi cho việc xuất khẩu và bán các sản phẩm nông nghiệp khác nhau. Do đó, Vorontsov tìm cách bổ nhiệm ông vào chức vụ Toàn quyền Novorossia.

Đến thăm Crimea lần đầu tiên vào năm 1822 và thấy được vùng đất trù phú hầu như chưa phát triển này che giấu điều gì, Vorontsov bắt đầu mua đất ở đây. Massandra, Ai-Danil, Ai-Vasil, Martyan, Gurzuf, Alupka - lần lượt trở thành tài sản của Vorontsov. Trong những năm 30, ông đã sở hữu khoảng 2 nghìn mẫu đất. Vorontsov cố gắng sử dụng tài sản của mình một cách có lợi nhất có thể. Ở Bờ biển phía Nam, ông tạo ra những vườn nho rộng lớn, một trong những người đầu tiên bắt đầu sản xuất rượu vang công nghiệp ở đây. Dưới thời ông, những căn hầm đầu tiên được đặt ở Massandra. Chăn nuôi cừu phát triển ở các vùng thảo nguyên của Crimea, một trang trại đực giống được phát triển ở Ak-Mechet, và muối được khai thác ở hai hồ ở vùng này.

Nhờ việc xây dựng một con đường nối Simferopol với Sevastopol và Yalta, các sản phẩm nông nghiệp và rượu vang đã được xuất khẩu từ các vùng đất của Vorontsov ở Crimea, chắc chắn đã góp phần tăng thu nhập của chủ sở hữu. Từ các điền trang ở Crimea, Vorontsov đã có thu nhập lên tới 56 nghìn rúp. trong năm.

Có mặt ở 16 tỉnh của Nga 400 nghìn mẫu đất và khoảng 80 nghìn nông nô, Vorontsov đã nhận được thu nhập khổng lồ. Chỉ tính riêng thu nhập từ hội phí, không bao gồm các bất động sản ở Crimea, đã lên tới 800 nghìn rúp tiền giấy. Chủ nhân của sự giàu có đó đã có cơ hội xây dựng những cung điện sang trọng cho riêng mình.

Cung điện Vorontsov trước đây đã trở thành bảo tàng vào năm 1921 sau khi Crimea được giải phóng khỏi Bạch vệ. Ngày 20 tháng 2 cùng năm, V.I.Lê-nin, người hết sức quan tâm đến việc xây dựng văn hóa của đất nước, đã gửi một bức điện tới Chủ tịch Ủy ban cách mạng Krym: “Hãy thực hiện các biện pháp quyết định để bảo vệ các giá trị nghệ thuật nằm trong các cung điện Yalta và các tòa nhà tư nhân, hiện được giao cho các viện điều dưỡng của Ban Y tế Nhân dân. Tất cả trách nhiệm thuộc về bạn. "

Thực hiện các chỉ thị của ủy ban bảo vệ các di tích nghệ thuật và các tác phẩm nghệ thuật khác do Ủy ban Cách mạng tạo ra, tất cả các tác phẩm nghệ thuật thú vị nhất từ ​​các điền trang quốc hữu hóa đã được chọn để tạo ra các bảo tàng Liên Xô đầu tiên ở Crimea.

Cung điện Vorontsov đã được quốc hữu hóa, tài sản còn lại được bổ sung với các bộ sưu tập từ các cung điện ven biển phía Nam khác, và vào năm 1921, một bảo tàng lịch sử và gia dụng đã được mở tại đây.

Trong Chiến tranh Vệ quốc, khi Crimea bị phát xít Đức chiếm đóng, các tác phẩm nghệ thuật không thể sơ tán khỏi đây và cung điện hoạt động như một viện bảo tàng. Đạo diễn của nó là Stepan Grigoryevich Shchekoldin (1904-2002). Trong cuộc rút lui, quân Đức muốn cho nổ tung cung điện, một lượng lớn thuốc nổ đã được chuẩn bị sẵn. Tuy nhiên, vụ nổ đã không thể thực hiện, điều này đã được các nhân viên bảo tàng ngăn cản. Tháng 4 năm 1944, cuộc tấn công thần tốc của quân đội Liên Xô đã giải phóng bán đảo Crimea.

Tháng 2 năm 1945, trong Hội nghị Krym, Cung điện Alupka được trao cho phái đoàn Anh do W. Churchill đứng đầu. Trong thập kỷ tiếp theo, có một Bang Dacha, được các tài liệu gọi là “đối tượng đặc biệt số 3”.

Cung điện đã được mở cửa trở lại cho du khách vào năm 1956. Hiện nay, nó là một bảo tàng kiến ​​trúc và nghệ thuật. Nó nằm ở trung tâm và các tòa nhà ăn uống, nơi đặt các phòng chính của cung điện. Trong khuôn viên của Tòa nhà Khách và Cánh Shuvalov, các cuộc triển lãm khác nhau từ quỹ của khu bảo tồn được trưng bày, bao gồm Phòng trưng bày Gia đình Vorontsov, nơi trưng bày chân dung của nhiều đại diện của gia đình nổi tiếng này.

Một trong những đặc điểm chính của Cung điện Vorontsov là sự kết hợp giữa kiến ​​trúc Anh thế kỷ 16 (phong cách Tudor) và phương Đông, Ấn-Hồi thế kỷ 16. Hơn nữa, sự kết hợp của các phong cách này được thực hiện một cách khéo léo, với gu nghệ thuật, kết quả là một hình tượng nghệ thuật mới, hài hòa, chỉnh thể, được thực hiện theo phong cách lãng mạn.

Nói về kiến ​​trúc lãng mạn của cung điện, về bên ngoài của nó, chúng tôi lưu ý rằng động cơ phong cách chính của nó là định hướng đối với kiến ​​trúc Anh của thế kỷ 16. Chúng ta có thể lưu ý điều tương tự khi mô tả đặc điểm của nội thất, tức là không gian nội thất, trong thiết kế trang trí mà ảnh hưởng lớn của nội thất cung điện nước Anh thế kỷ 16 cũng ảnh hưởng.

Vào thế kỷ 16, trong các cung điện ở Anh, nội thất được hoàn thiện với kiểu trang trí bằng gỗ chạm khắc. Từ đây trong văn phòng phía trước - các tấm hồ sơ bằng gỗ sồi; một lượng lớn gỗ đã được sử dụng để trang trí cửa sổ lồi. Đó là vào thế kỷ 16, cửa sổ lồi xuất hiện trong kiến ​​trúc Anh, nhô ra ngoài các bức tường, giúp tăng ánh sáng và diện tích cho căn phòng.

Bốn cánh cửa gỗ sồi được đặt đối xứng củng cố ấn tượng của đồ gỗ; một trong những cánh cửa chỉ mang tính chất trang trí. Các chi tiết trang trí, đặc trưng của nước Anh thế kỷ 16, trong tất cả các sảnh của cung điện (ở mức độ lớn hơn hoặc thấp hơn) đều được đan xen với các yếu tố điển hình của trang trí quý 2 thế kỷ 16, khi việc bắt chước đã trở thành mốt. Ở đây nó được sử dụng trong trang trí trần nhà, nơi đúc và tạo màu bằng thạch cao bắt chước gỗ.

Một chi tiết đặc trưng của nội thất kiểu Anh là lò sưởi. Trong khí hậu ẩm ướt của nước Anh, lò sưởi không chỉ ấm mà còn là một chiếc quạt mạnh mẽ. Chúng ta sẽ thấy các lò sưởi ở tất cả các phòng phía trước của cung điện, và ở mỗi phòng đều có những nét trang trí riêng, kết hợp với trang trí chung của đại sảnh. Ở đây, một lò sưởi bằng đá cẩm thạch bằng đá vôi có màu nâu xám rất phù hợp với tông màu của gỗ và giấy dán tường, những thứ không được bảo tồn và đã được thay thế bằng những cái mới. Màu và vẽ của họ hoàn toàn tương ứng với các mẫu cũ.

Trong văn phòng phía trước có đồ nội thất, chủ yếu là các tác phẩm của Anh từ quý 1 thế kỷ 19, được làm bằng các loại gỗ khác nhau. Các lớp hoàn thiện phong phú của nó: khảm kim loại, chạm khắc gỗ tươi tốt, đánh bóng khéo léo làm tăng ấn tượng về sự trang trọng và lộng lẫy của căn phòng này.

Phong cách trang trí của căn phòng đặc trưng cho những căn phòng phía trước của những năm 30-40 của thế kỷ 16. Nó không chỉ đặc trưng cho thời đại mà mỗi món đồ riêng biệt đều mang giá trị nghệ thuật cao. Đặc biệt quan tâm là một tủ sách bằng gỗ mun được làm bởi các thợ thủ công Pháp theo phong cách Boulle (Charles Boulle / 1642-1732 / làm việc vào đầu thế kỷ 17-18). Có thể gọi đây là người sáng tạo ra nội thất nghệ thuật. Khéo léo thành thạo kỹ thuật sắp đặt, sử dụng đồng, ngà voi, xà cừ, mai rùa để trang trí nội thất, anh đã đạt được sự phong phú về màu sắc và tạo ra phong cách riêng của mình “Boule”.

Bộ nội thất tủ: bàn tròn, ghế gỗ óc chó và ghế bành, do các nghệ nhân người Anh thuộc quý 1 thế kỷ 19 chế tạo, thu hút sự chú ý với kỹ năng khảm kim loại trên gỗ, khả năng phô diễn vẻ đẹp của gỗ.

Các phòng phía trước thường được đặt các bức chân dung, đặc trưng sống động của thời đại. Nhìn hình ảnh những con người được đặt trong văn phòng này, người ta có thể tự tin nói rằng họ đã bị cảm động bởi hơi thở của cuộc chiến năm 1812. Những tư tưởng về lòng yêu nước ngày càng tăng trong xã hội Nga đã thúc đẩy các nghệ sĩ tìm kiếm và tìm thấy ở con người những đặc điểm gắn liền với khái niệm "ý thức về nghĩa vụ công dân." Phòng trưng bày quân sự năm 1812 trong Cung điện Mùa đông có thể được coi là tiêu chuẩn nghệ thuật của một tác phẩm như vậy. Nghệ sĩ người Anh George Doe (1781-1829) đã làm việc với các trợ lý của ông là Golike và Polyakov trong nhiều năm. Các bức chân dung được trình bày ở đây của Fyodor Petrovich Uvarov (1770-1824), Lev Alexandrovich Naryshkin (1781-1829), Alexander Khristoforovich Benkendorf, một người tham gia chiến dịch Nga-Pháp, là sự lặp lại của tác giả đối với các tác phẩm của phòng trưng bày. Quay đầu mạnh, màu sắc rực lửa trong quân phục, bầu trời bão tố ở hậu cảnh là những kỹ thuật đặc trưng trong công việc của Dow. Họ tạo cho bức tranh một màu sắc lãng mạn.

Bức chân dung nghi lễ của chủ nhân đầu tiên của Cung điện Alupka, Bá tước MS Vorontsov (1782-1856), đã được khắc họa theo cùng một hình ảnh.

Vào năm 1821, người Anh Thomas Lawrence bắt đầu vẽ một bức chân dung mà sau này trở nên nổi tiếng, Mikhail Semenovich Vorontsov trong ánh hào quang quân sự của mình, thể hiện lòng dũng cảm cá nhân và khả năng phi thường với tư cách là người chỉ huy trong các trận chiến Borodino, Krasnoe, Kraon. Năm 1848, theo lệnh của gia đình Vorontsov, Louise Desseme đã tạo ra một bản sao khá xứng đáng với bản gốc. Bắt chước thành công bút vẽ của Lawrence, tông màu xám và đen từ ngọc trai của anh ấy, người nghệ sĩ đã cố gắng giữ được đặc điểm lãng mạn của bản gốc.

Một vị trí xứng đáng trong cuộc triển lãm là bức chân dung của Thống chế M.I. Kutuzov. Các tác phẩm điêu khắc nhỏ bằng đồng cũng được trình bày ở đây: Công tước Wellington (bản sao từ tác phẩm của Koter, một nhà điêu khắc người Anh nửa đầu thế kỷ 19) và chỉ huy Phổ, Thống chế Blucher của nhà điêu khắc người Đức H. Rauch (1777- 1857).

Bổ sung cho trang trí của Tiền phòng là một chiếc đồng hồ bằng đồng mạ vàng trên tủ của bậc thầy người Pháp Peter-Philippe Thomire (1741-1843). Chúng được trang trí bằng hình Minin và Pozharsky - chúng lặp lại thành phần của tượng đài nổi tiếng trên Quảng trường Đỏ của nhà điêu khắc I.P. Martos.

G Phòng khách có tên gọi như vậy từ cách trang trí các bức tường, được bao phủ bởi vải chintz. Chintz, một loại vải có nguồn gốc từ phương Đông, đã trở nên phổ biến ở Tây Âu và Nga vào giữa thế kỷ 19 và đồng thời trở thành một chất liệu thời trang đến mức nó được đánh giá ngang hàng với nhung, lụa và gấm. Nó được sử dụng để trang trí trong các cung điện và dinh thự giàu có. Chintz này là một tác phẩm của Anh, với một hoa văn trang trí đẹp. Màu sắc của nó hài hòa thành công với lớp lót của lò sưởi, làm bằng đá cẩm thạch màu hồng.

Sofa gỗ óc chó đồ sộ, hình thức cổ điển, có tủ sách bên hông, dát đồng phong phú. Phòng khách trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ hàn lâm Nga.

Tất cả các nghệ sĩ Nga tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật với huy chương vàng chắc chắn đã được gửi đến Ý. Trong số đó có S.F. Shchedrin (1791-1830), người đã dành công sức của mình để miêu tả thiên nhiên Ý. Ông đã nghiên cứu rất nhiều về vấn đề truyền ánh sáng mặt trời, không gian và không khí trong một bức tranh, và ông là một trong những người đầu tiên vẽ thiên nhiên từ cuộc sống. S. Shchedrin đã vẽ phong cảnh ở vùng lân cận Naples, Sorrento, trên đảo Capri. "View of Sorrento" là mô-típ yêu thích của anh ấy. Những tia nắng chói chang của mặt trời phương Nam chiếu sáng vùng biển của Vịnh Naples, những vách đá ven biển đẹp như tranh vẽ. Phong cảnh, như nó vốn có, được bao phủ trong một làn khói nóng trong suốt ngày hè. Trong những bức tranh sơn dầu của mình, người nghệ sĩ đã có thể truyền tải một cách trực tiếp và thơ mộng sức quyến rũ của thiên nhiên hiện thực, thể hiện vẻ đẹp của hiện thực.

Một vị trí nổi bật trong số các bậc thầy về cảnh quan Nga thuộc về N.G. Chernetsov (1805-1879), người đã cống hiến hết mình để miêu tả thiên nhiên Nga. Chernetsov đã đi du lịch rất nhiều nơi. Năm 1838, cùng với anh trai của mình, ông đã đi dọc sông Volga. Yuryevets Povolsky là một trong nhiều bức tranh xuất hiện sau chuyến đi này. TẠI công việc nhỏ kiến trúc của thị trấn cổ được chụp lại. Vào những năm 1850, nghệ sĩ đã hành hương đến các Địa điểm Thánh; bức tranh “Quang cảnh Nazareth gần Ga-li-lê” thuộc về thời kỳ này của tác phẩm của ông.

Phía trên lò sưởi là hai bức tranh:

1. "Tàn tích gần Rome" , Vải bạt, dầu. Nghệ sĩ Sternberg Vasily Ivanovich (1818-1845). Họa sĩ phong cảnh và họa sĩ thể loại. Năm 1835-1838. học tại Học viện Nghệ thuật với M.N. Vorobyov. Vào mùa hè, ông sống ở Ukraine, mô tả cảnh của cuộc sống dân gian và thiên nhiên Ukraine. Một người bạn thân của T.G. Shevchenko. Năm 1839, ông nhận được danh hiệu nghệ sĩ, năm 1840 ông được gửi đến Ý với tư cách là người hưởng lương hưu của Học viện Nghệ thuật. Chết ở Rome.
2. "Bacchante". 1856 Vải bạt, dầu. Bức tranh ban đầu nằm trong bộ sưu tập của Vorontsovs. Nghệ sĩ Maykov Nikolai Apollonovich (1794-1873). Họa sĩ lịch sử chí hướng hàn lâm. Ông được nuôi dưỡng trong quân đoàn thiếu sinh quân, một người tham gia Chiến tranh Vệ quốc năm 1812. Anh trở thành một họa sĩ tự học. Từ năm 1835 - viện sĩ.

Chính cái tên của hội trường đã minh chứng cho những ảnh hưởng của phương Đông. Điều này không phải ngẫu nhiên: căn phòng quay mặt về hướng Nam, nơi có kiến ​​trúc phương Đông.

Căn phòng được đặt tên là "Nội các Trung Quốc" từ những tấm thảm trang trí phần trên của các bức tường. Những tấm thảm được thêu bằng lụa và hạt cườm; bản chất của hình thêu chỉ ra rằng chúng được làm bởi những phụ nữ thủ công Nga, dường như là những người thợ thêu nông nô.

Trong một số chi tiết của trang trí có dấu hiệu của nhiều phong cách. Các hình thêu trên chiếu và chạm khắc gỗ của Trung Quốc mang phong cách của thời Phục hưng Ý vào thế kỷ 16, đường viền khung gương và đồ trang trí trên gương mang đậm chất Gothic. Các cột quay trên tường, các vòng hoa chạm khắc với các tua ở phía dưới là đặc trưng của Baroque.

Nhưng trên tất cả, bầu không khí của nghệ thuật phương Đông ngự trị gần như không thể nhận thấy. Điều này được thể hiện qua vẻ lộng lẫy chung của toàn bộ trang trí trang trí của hội trường, trong sự trang trí tinh xảo của chạm khắc và khuôn đúc, trong sự kết hợp màu sắc của đen, nâu và kem, vốn có trong nhiều tác phẩm của Trung Quốc. nghệ thuật ứng dụng.

Nghệ thuật và tài năng của các thợ thủ công khác nhau làm việc trang trí cung điện của các nhà điêu khắc, thợ thêu, thợ làm đồ nội thất và thợ chạm khắc đồ nội thất đã được thể hiện đặc biệt rõ ràng trong tủ đồ Trung Quốc. Những người thợ thủ công cao cấp này đã thi công hoàn hảo những tấm ván cao bằng gỗ sồi nhẹ, chạm khắc gỗ tinh xảo. Hình chạm khắc trang trí cửa tủ tường nổi bật bởi vẻ sang trọng đặc biệt, vật trang trí bao gồm chữ cái đầu tiên của chủ nhân chiếc tủ này "E" - ELIZABETH.

Trong số những người thợ thủ công làm việc trong cung điện có những người thợ làm đồ nội thất tài ba. Nó có xưởng đồ nội thất riêng, nơi sản xuất ghế và ghế bành đặt trong hội trường này (trên lưng - chữ lồng Vorontsov cách điệu), bàn làm bằng bạch dương lượn sóng (phòng khách tròn và bàn dành cho nữ - công nhân). Từ kho lưu trữ của Vorontsov, người ta biết rằng những người thợ mộc nông nô đã làm việc ở Alupka trong nhiều năm: Naum Mukhin, Maxim Tislenko, Yakim Lapshin, một người dân thuộc địa của Đức gần Odessa Martyn Goltsman.

Một chiếc tủ nhỏ treo tường làm việc kiểu Pháp, có hình thức khác thường, gần với phong cách Boulle, rất phù hợp với nội thất của văn phòng. Trong trang trí của nó, một mai rùa được sử dụng, cùng với đó là một vật trang trí bằng đồng và kim loại nhẹ. Tủ khóa gần như được trang trí hoàn toàn và có thể chứa một lượng nhỏ giấy tờ hoặc thư từ bên trong.

Consonant với anh ta trong màu sắc là một tủ đựng đồ dùng để lưu trữ đồ trang sức. Nó được làm ở Anh vào nửa sau của thế kỷ 18 bằng kỹ thuật sơn mài (cây sơn mài mọc ở Trung Quốc và Nhật Bản). Lớp sơn bóng bảo vệ cây khỏi bị hư hại có thể được nhuộm bằng các tông màu khác nhau. Bản vẽ được thực hiện bằng cách bôi dầu bóng màu từng lớp và được làm lồi.

Một tác phẩm chính thống của nghệ thuật trang trí và ứng dụng ở Ý là một chiếc bàn với tầm nhìn ra các di tích kiến ​​trúc La Mã. Bộ khảm smalt này được thực hiện trong xưởng giáo hoàng của nghệ nhân Ý nổi tiếng Michelangelo Barberi (1787-1867) với sự tham gia của các bậc thầy người Nga. (Smalt là một tập hợp các mảnh thủy tinh màu sáp nhỏ li ti).

Bức chân dung của Elizaveta Ksaveryevna Vorontsova được vẽ bởi một nghệ sĩ vô danh dựa trên bản gốc của D. Dow. Cô ấy được mô tả trong một Venice, theo thời trang của những năm đó, ăn mặc. Hình ảnh người phụ nữ từng được A.S. Pushkin, hấp dẫn lạ thường. Bức chân dung được chủ đạo bởi tông màu ô liu ấm áp. Trên bức tường phía tây (nơi có bức chân dung của E.K. Vorontsova) có những bản khắc màu của F. Bartalozzi từ bản gốc của họa sĩ chân dung người Anh D. Reynolds (1723-1792): bên phải là bức chân dung của Lavinia Spencer (1787 ), bên trái là bức chân dung của chị gái Anna Bingham (1787).

Trên bức tường phía bắc:

• bên trái là chân dung của Mary Spencer. Mezzotint của William Dickinson từ bản gốc của D. Reynolds (1723-1792)
• ở giữa - "Thiền", bản khắc màu từ bức vẽ của Nữ bá tước Spencer
• bên phải là Nữ công tước Caroline của Marlborough với con gái Caroline Spencer
• bảng tường phía bắc - quang cảnh các lâu đài ở Anh
• trái và phải (dưới các kệ) - quang cảnh của lâu đài cổ ở Woodstock, Oxfordshire. Ở giữa - quang cảnh của Lâu đài Blenheim (được xây dựng trên địa điểm của lâu đài cổ ở Woodstock).

Trong hội nghị Krym (Yalta) của các nhà lãnh đạo của ba cường quốc đồng minh (4-11 / 2/1945), cung điện ở Alupka đã được trao cho phái đoàn Anh do Churchill đứng đầu. Các căn hộ riêng của Thủ tướng là Phòng Tiền trạm và Phòng Trung Quốc, được nối với nhau bằng Phòng Chintz. Nội các Trung Quốc tổ chức một cuộc triển lãm nhỏ dành riêng cho những người xuất sắc chính khách Thế kỷ 20.

Winston Leonard Spencer Churchill (1874-1965) thuộc dòng họ nổi tiếng của Công tước Marlborough, là một trong hai mươi gia đình công tước của nước Anh. Người sáng lập vương triều, John Churchill (1650 - 1722), trang nguyên là Công tước xứ York (sau này là Vua James II) từ năm 1702 là tổng chỉ huy quân đội Anh. Nữ hoàng Anne đã tôn ông lên hàng công tước, và vì chiến thắng rực rỡ tại Blenheim vào ngày 13 tháng 8 năm 1704, người mà kỷ niệm chương đã được đánh dấu, bà đã ban cho công tước đất đai ở vùng đất hoàng gia Woodstock ở Oxfordshire. Trên khuôn viên của lâu đài cổ từ thời Elizabeth Tudor, do John Vanbrough (1664-1726) thiết kế năm 1705-1719. một cung điện khổng lồ đã được xây dựng, bề ngoài giống với Versailles. Khu đất của gia đình được gọi là "Blenheim". Vào ngày 30 tháng 11 năm 1874, Winston Churchill được sinh ra tại đây.

Hơn một trăm năm thuộc về gia đình công tước ở London "Nhà Marlborough". Được xây dựng vào năm 1709-1711. C. Ren (1632-1723) theo phong cách Palladian, cung điện nổi bật bởi sự sang trọng của trang trí nội thất và sự phong phú của nội thất. Năm 1817, những người thừa kế bán nó cho ngân khố hoàng gia. Trong những năm qua, các thành viên của gia đình hoàng gia Nước Anh và những người thân Nga của họ: các hoàng đế Alexander III và Nicholas II, Hoàng hậu Maria Feodorovna.

Vào giữa thế kỷ 18, tước vị và tài sản của Công tước Marlborough được truyền lại cho Charles Spencer, Bá tước Senderland (Công tước thứ 3 của Marlborough). Cô kết hôn với cháu trai của ông, Bá tước George của Pembroke, vào năm 1808. Em gái bản xứ gr. CÔ. Vorontsova - Ekaterina.

Trang trí của văn phòng được bổ sung bởi khung cảnh của các lâu đài thời Trung cổ ở Anh, cách giải thích lãng mạn đó là kiến ​​trúc của Cung điện Vorontsov (những năm 1820-1840, kiến ​​trúc sư E. Blore) và khắc chân dung của các đại diện của gia đình Spencer, được thực hiện theo bản gốc của D. Reynolds.

Một phòng trưng bày riêng biệt giới thiệu những bức ảnh tư liệu (bản sao) được chụp trong hội nghị và những cuốn sách dành riêng cho W. Churchill.

Nó đóng vai trò là lối vào chính của cung điện. Về tất cả nội thất, hầu hết tất cả đều giống với các phòng nghi lễ của các cung điện Anh thế kỷ 16, trong đó một phòng hội trường được xây dựng ở trung tâm của tòa nhà, từ đó các cánh cửa dẫn đến tất cả các khu nghi lễ và sinh hoạt khác. Sảnh đợi rất giống với một hội trường tiếng Anh.

Các cửa ra vào của nó nằm ở một bên của mặt tiền phía bắc, kiến ​​trúc của nó được hạn chế và nghiêm ngặt, điển hình của các tòa nhà Anh vào thế kỷ 16. Sự khắc khổ và đơn giản này, như nó đã có, được phát triển trong trang trí nội thất của tiền sảnh. Tỷ lệ của nó là hài hòa và hùng vĩ. Hầu hết tất cả quá trình xử lý kiến ​​trúc đều được thực hiện bằng gỗ: trần nhà bằng gỗ sồi khổng lồ được phân chia đối xứng bởi các ô vuông trang trí định hình mô phỏng các đường gân đã từng đóng vai trò hỗ trợ. Những tấm gỗ sồi cao được trang trí bằng những mái vòm Gothic cách điệu.

Màu sắc nghiêm ngặt và có phần u ám của tiền sảnh được kết hợp hoàn hảo với lò sưởi màu xám. Phần trên của lò sưởi được làm từ một mảnh duy nhất dưới dạng vòm Tudor dốc, trên đó có chạm khắc tinh xảo một cây thánh giá Gothic. Diabase được đánh bóng ở đây rất tinh xảo đến mức nó có độ sáng bóng như gương.

Bản chất của các bức tranh trong hội trường này tương ứng với sự lộng lẫy và hoành tráng của nó. Những đặc điểm này đặc trưng hơn của chân dung nghi lễ, mục đích là tôn vinh và lý tưởng hóa con người được phác họa bằng mọi cách có thể, để nhấn mạnh ưu thế xã hội, vị trí cao trong xã hội của người đó. Những bức chân dung như vậy, như một quy luật, có kích thước lớn, quần áo, đồ trang sức, đơn đặt hàng, ruy băng được viết cẩn thận trong đó. Trong bức chân dung nghi lễ, nhiệm vụ bộc lộ thế giới bên trong của một người không được đặt ra.

Chân dung nghi lễ đăng quang của Catherine II, được tạo ra bởi một trong những họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất thế kỷ 18 Fyodor Rokotov (1736-1809). Trong những bức chân dung đẹp nhất của mình, thể hiện hình ảnh của một đại diện khai sáng của xã hội Nga ở thời đại của mình, Rokotov đưa ra một ý tưởng thơ mộng về một con người, truyền cảm hứng cho anh ta. Nhưng, tạo ra những bức chân dung nghi lễ, anh ấy phải tuân theo một số truyền thống nhất định, đã được đề cập ở trên. Trong bức chân dung của Catherine, nghệ sĩ muốn nhấn mạnh quyền lực và sự vĩ đại của nữ hoàng, cẩn thận viết ra những bộ quần áo và đồ đạc sang trọng của hoàng gia. Khuôn mặt của Catherine là không thể nhìn xuyên qua.

Một ví dụ nổi bật về chân dung nghi lễ là tác phẩm của các nghệ sĩ nước ngoài làm việc ở Nga vào cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19.

Trong bức chân dung của nghệ sĩ người Anh Richard Brompton (1734-1783), miêu tả A.V. Branitskaya, một chiếc váy hành lễ làm bằng lụa dày xào xạc, đồ trang sức bằng đá quý, một chiếc thắt lưng, cho thấy Branitskaya là một cung nữ của Catherine II, được cẩn thận. do đó, một bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch của nữ hoàng cũng được mô tả ở đây. Chúng ta có thể ghi nhận kỹ thuật tuyệt vời của bức chân dung: kết cấu của nhiều chất liệu khác nhau được truyền tải một cách hoàn hảo, đôi tay được vẽ đẹp, nhưng khuôn mặt với nụ cười nhẹ trên môi đã phần nào được lý tưởng hóa.

Một mô tả tương tự có thể được đưa ra cho chân dung của K.P. Branitsky, tác phẩm của nghệ sĩ người Áo Johann Baptist Lampi (1751-1830). Khắc họa Branitsky trong tư thế hào hoa, trong bộ áo giáp hiệp sĩ, thứ không còn mặc trong suốt cuộc đời của người được miêu tả, nghệ sĩ đã tìm cách tạo ra một hình ảnh anh hùng, để nhấn mạnh sự cổ kính của gia đình ông trùm Ba Lan.

Trên bức tường phía bắc là những bức chân dung của M.S. Vorontsov của L. Desseme: Bá tước Semyon Romanovich Vorontsov, phái viên Nga tại Anh (bản sao từ bản gốc của R. Evans) và Ekaterina Alekseevna Vorontsova. Nó dựa trên bức tượng bán thân do D.G. Levitsky thực hiện (bản gốc ở Bảo tàng Nga). Phần còn lại của bối cảnh sân khấu: một nhân vật ngồi trên ghế bành, đuôi rèm treo, một chú chó Tây Tạng yêu quý trên nền một chiếc váy sa tanh sơn đẹp - do Louise Desseme sáng chế và được liên kết với chân dung của chồng cô. Bức chân dung gây ấn tượng với hiệu ứng trang trí của nó.

Trong số các bức chân dung nghi lễ của Tiền đình có hình ảnh của Hoàng tử Hoàng thái tử G.A. Potemkin - Tauride (1739-1791). Bức chân dung được đưa vào bảo tàng tương đối gần đây vào năm 1989 - đây là món quà từ Nam tước E.A. Von Falz-Fein.

Hình dáng của Potemkin, như thể trên một cái bệ, nổi lên trên bối cảnh sườn núi Crimea và bầu trời bão tố. Lễ phục của tướng lĩnh - màu trắng, có thêu vàng, được trang trí bằng thắt lưng và các giải thưởng cao nhất. Một chuôi kiếm có thể nhìn thấy ở thắt lưng. Mặc dù hình ảnh được lý tưởng hóa nhưng các nét trên gương mặt anh vẫn không mất đi tính cá nhân, có thể thấy đó là một nhân vật bộc trực và hào hoa, tâm hồn rộng lớn và không sợ hãi của người được khắc họa.

Các thuộc tính và cử chỉ của bàn tay được tượng trưng trong bức chân dung: một chiếc kính gián điệp, một bản đồ mở mang tên "Pont Euxinus" (tên cũ của Biển Đen). Đường chỉ tay của bàn tay phải hướng về phía Sevastopol - thành trì tương lai của Hạm đội Biển Đen, các tòa nhà và vịnh màu trắng của nó có thể phân biệt được ở phía xa.

Cung điện được chiếu sáng giữa 19 bằng nến, nên có rất nhiều chân đèn, đèn treo tường. Đèn chùm bằng đồng sẫm với hình dáng những phụ nữ uy nghiêm trong trang phục Hy Lạp cổ đại, do các bậc thầy người Pháp vào đầu thế kỷ 19 chế tạo, trông đẹp mắt trong nội thất nghiêm ngặt của tiền sảnh. Đèn lồng được làm theo phong cách Gothic giả vào nửa sau của thế kỷ 19.

Một kiểu chuyển tiếp từ căn phòng khắc nghiệt, có phần u ám này sang phía nam tươi sáng của cung điện là một tambour nhỏ được bao phủ bởi những bức tranh thêu của Ba Tư, đó là một bức chân dung được thêu ghép của Shah Feth-Ali cuối thế kỷ 18. Tác giả của bức thêu là Aga Bozorkh, một nghệ nhân người Ba Tư đến từ thành phố Rasht. Ông đã làm chúng vào đầu thế kỷ 19 bằng kỹ thuật may hình. Đây là một tác phẩm nghệ thuật ứng dụng độc đáo vào thời đó. Kỹ thuật thực hiện của họ là một công việc rất cẩn thận: kết nối các mảnh vải xoăn rất nhỏ riêng lẻ với sự trợ giúp của các đường nối xích và cuống. Việc thực hiện những hình may bằng hình tượng như vậy có bí mật riêng của nó, hiện đang bị thất truyền, vì vậy chúng ta có trước chúng ta những thứ độc đáo hiếm có.

Những trang trí thanh lịch phương Đông này, như vậy, chuẩn bị cho người xem nhận thức về các hình thức kiến ​​trúc mới liên quan đến phương đông, trong đó trang trí của phần trung tâm của mặt tiền phía nam vẫn được duy trì.

Rất khác trong cách trang trí của nó với tất cả các phòng khác. Cô ấy trong sáng và xinh đẹp. Sau tiền sảnh u ám, ở đây tràn ngập ánh sáng: hầu hết phòng khách quay mặt về hướng Nam, ánh sáng tràn vào qua các cửa sổ lớn từ trần đến sàn và qua cửa sổ lồi ở phía Bắc. Các bức tường và trần nhà màu xanh lam nhạt được bao phủ bởi các đồ trang trí bằng vữa trắng dưới dạng các vòng hoa và lá. Có vẻ như thảm thực vật này đã xuyên qua vô số cửa sổ từ công viên và đan xen vào nhau thành một loại vọng lâu.

Việc đúc khuôn được làm bằng tay không cần dập bởi các thợ thủ công nông nô của Vorontsov. Tên của nhà điêu khắc nông nô tuyệt vời Roman Furtunov, người làng Moshen, tỉnh Kiev, được biết đến. Chính ông là người giám sát tất cả công việc trát vữa trong cung điện. Lò sưởi làm bằng đá cẩm thạch Carrara của Ý màu trắng, được trang trí bằng đồ trang trí bằng hoa, rất phù hợp với trang trí tường.

Được giới thiệu thành công ở đây là một bộ bàn ghế phòng khách nhẹ nhàng, được làm theo phong cách cuối cùng của chủ nghĩa cổ điển Nga vào những năm 20 - 30 của thế kỷ 19, cũng bởi các bậc thầy nông nô của Vorontsov. Đồ nội thất được trang trí bằng các đồ trang trí bằng dây leo và tai lúa mì, cho thấy sản xuất của nó ở phía nam.

Lọ hoa trang trí bằng sứ dưới dạng miệng núi lửa, tác phẩm của nhà máy sứ hoàng gia ở St.Petersburg (nay là nhà máy mang tên Lomonosov), bổ sung hoàn hảo cho việc trang trí hội trường. Chúng được vẽ bởi bậc thầy Shchetinin.

Phòng vẽ màu xanh lam cũng có thể dùng như một rạp hát. Các gờ trên tường chia nó thành hai phần không bằng nhau: phần nhỏ hơn là sân khấu, phần lớn hơn là khán phòng. Một tấm rèm có thể thu vào bằng gỗ được giấu trong các gờ. Trong rạp hát tại nhà lần cuối cùng trong đời anh ấy biểu diễn diễn viên tuyệt vời Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863) - người sáng lập ra sân khấu hiện thực Nga.

Năm 1863, ông đến Crimea. Sức khỏe của anh ấy rất khó chịu, nhưng anh ấy hy vọng sẽ được điều trị tại đây. Theo lời mời của nhà Vorontsovs, Shchepkin từ Yalta đến cung điện để nói chuyện với những vị khách của họ, những người mà anh ta hy vọng sẽ tìm được người bảo trợ cho một cuộc gặp với nữ hoàng, anh ta muốn nói chuyện với cô ấy về hoàn cảnh của thanh niên nghệ thuật thời đó. . Trong bài phát biểu, Shchepkin bị ốm. Sau một thời gian, ông qua đời tại Yalta, nơi ông được chôn cất, và sau đó di hài của ông được chuyển đến Moscow.

Năm 1896, Chaliapin hát trong cung điện, Rachmaninov chơi. Vào những năm 80, cảnh "In the Tavern" trong vở opera "Boris Godunov" được dàn dựng bởi các nghệ sĩ của Mammoth Opera. Trong số những nhân vật văn hóa trong quá khứ từng đến thăm cung điện vào những năm 80 của thế kỷ XIX, cần đặc biệt lưu ý nhà thơ-nhà dân chủ người Ukraine Rudansky Stepan Vasilyevich. Anh ấy làm việc ở Yalta với tư cách là một bác sĩ của quận. Nhưng không phải thực hành y tế cũng không hoạt động văn họcđã không cung cấp cho Rudansky mức sinh hoạt cần thiết, và đã có lúc anh bị buộc phải làm bác sĩ riêng cho nhà Vorontsovs. Và, có thể giả định rằng sự so sánh cuộc sống xa hoa những nhà quý tộc như Vorontsovs, với cuộc sống của người dân lao động, đã mang lại cho nhà thơ những chất liệu phong phú để tạo ra những tác phẩm trào phúng về chủ đề này.

Cung điện được bao quanh bởi một công viên xinh đẹp, công viên này cũng được tạo ra vào nửa đầu thế kỷ 19 dưới sự hướng dẫn của người làm vườn tài ba Kebach. Nhưng để duy trì nét đặc trưng của lâu đài-cung điện phía bắc, họ quyết định bố trí một khu vườn mùa đông ở đây.

Những cây ưa nhiệt mềm mại mọc trong vườn mùa đông, không thể chịu được ngay cả mùa đông phía nam và phải trồng dưới mái nhà. Hiện tại, loài araucaria quý hiếm, cao với những cành xòe và những chiếc kim mỏng manh, được trưng bày ở đây - nơi sinh của Đảo Norfolk gần Úc. Từ các cạnh giống nhau, chu trình được lặp lại. Cà gai leo leo tường (quê hương Nhật Bản, Trung Quốc) - loại cây đã được bảo tồn từ tầng 1. thế kỉ 19.

Tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch trắng là một kiểu trang trí truyền thống của các khu vườn và công viên. Nó rất phù hợp với cây cối xanh tốt, với bề mặt trong như gương của ao công viên và với sự lấp lánh của đài phun nước.

Ở trung tâm, gần đài phun nước, có ba bản sao của các bậc thầy người Nga của tầng 1. thế kỉ 19. "Apollo Belvedere" - một bản sao từ Leokhar (nhà điêu khắc Hy Lạp thế kỷ 4 trước Công nguyên). Nó đáng chú ý với bản sao nhựa mỏng của nó từ tác phẩm của một nhà điêu khắc Hy Lạp đời thứ 3 c. BC Doydals "Tắm Aphrodite." Tác giả không rõ - "Urania" - nàng thơ của thiên văn học. Đây là tác phẩm của nhà điêu khắc người Pháp L. Marquest "Những bước đầu tiên", mô tả một người mẹ và một đứa trẻ đang bắt đầu tập đi, và "Cô gái" của một nhà điêu khắc người Ý ở tầng 1. Quintilian Corbellini thế kỷ 19.

Các bức chân dung điêu khắc dọc theo bức tường phía nam là tác phẩm của các nhà điêu khắc Tây Âu thế kỷ 18 và 19.

Tác giả của trường phái người Đức, Johann Esterreich (1747-1801), đã thực hiện một cách trung thực bức chân dung của Hoàng hậu Catherine II (1729-1796). Nó được phân biệt bởi sự khéo léo của hàng thủ công kết xuất ren hở, lông ermine, tóc cuộn và các chi tiết khác bằng đá cẩm thạch.

Nhà điêu khắc người Pháp Denis Foitiers (1793-1863), được biết đến ở Pháp với những tác phẩm cổ điển tô điểm cho Vườn Tuileries và St. Madeleine ở Paris. Ông cũng là tác giả của nhiều tác phẩm điêu khắc chân dung. Chân dung của Vorontsovs được ông thực hiện ở Paris năm 1821. Trong bức chân dung của Semyon Romanovich Vorontsov (1744-1832), người nghệ sĩ tinh ý đã truyền tải được những nét riêng và sự cao quý của quý tộc Nga. Chân dung của Mikhail Semenovich và Elizaveta Ksaveryevna được thực hiện theo truyền thống cổ điển, khuôn mặt của họ được lý tưởng hóa rất nhiều.

Có lẽ bức chân dung điêu khắc biểu cảm nhất của phòng trưng bày nhỏ này là “Chân dung của William Pitt Jr.” vào thế kỷ 18 được chuyển sang mô tả thực tế về những người cùng thời với họ. TẠI công việc này tác giả đã thể hiện một cách chân thực và thuyết phục vị chúa tể nước Anh kiêu căng và ngạo mạn.

Căn phòng uy nghi nhất của cung điện. Các tỷ lệ được tìm thấy một cách hoàn hảo trong hội trường này: tỷ lệ chiều dài, chiều cao và chiều rộng. Một khối lượng ánh sáng tràn ra từ một cửa sổ lồi lớn và cửa sổ ra vào nằm ở cả hai phía của nó.

Trang trí nội thất của Phòng ăn chính, cũng như Tiền sảnh, là định hướng nổi bật nhất cho nội thất cung điện Anh vào thế kỷ 16. Gỗ chạm khắc được sử dụng rộng rãi trong trang trí. Trang trí của trần nhà, gợi nhớ đến các hầm Gothic thời Trung cổ, được trang trí nhiều hơn ở Tiền sảnh và kết thúc bằng các ổ khóa chạm khắc. Lan can của ban công dành cho nhạc sĩ, được kết nối bằng một cây cầu với tòa nhà dịch vụ, được trang trí bằng những nét chạm khắc tinh xảo.

Tông màu nâu nhạt của gỗ kết hợp hài hòa với màu ô liu của tường và tạo cho nội thất một âm hưởng nghiêm trang, trang trọng.

Bốn tấm của nghệ sĩ người Pháp Hubert Robert (1733-1808), một bậc thầy vĩ đại của cảnh quan kiến ​​trúc hoành tráng, là một phần không thể thiếu trong trang trí các bức tường của Phòng ăn chính. Trong quá trình xây dựng cung điện, chúng được cố định chặt chẽ vào các khung chạm khắc. Những tác phẩm trang trí này, với màu hơi xanh nâu hạn chế của chúng, với các tháp dọc, cây dương và cây bách, với tàn tích của các di tích kiến ​​trúc cổ đại, thiên nhiên bán kỳ ảo lãng mạn, phù hợp một cách hài hòa với nội thất. Tác phẩm hay nhất trong số đó là "Vương cung thánh đường" và "Sân thượng", có niên đại năm 1802, được phân biệt bởi sự truyền tải tuyệt vời của môi trường không khí và phối cảnh, màu sắc nhẹ nhàng.

Giữa hai lò sưởi diabase, một đài phun nước được làm bằng cùng một chất liệu, được xử lý dưới dạng một lò sưởi. Tại đây, chúng ta một lần nữa gặp lại tác phẩm tuyệt vời của những người thợ điêu khắc đá, những người đã thực hiện một cách tinh xảo các tháp pháo bên cạnh đường viền lởm chởm của đài phun nước và các đồ trang trí khác. Bên trong đài phun nước được hoàn thiện bằng gạch tráng men.

Trang trí của phòng ăn phía trước phù hợp với tính chất trang trí của nó. Bàn ăn bằng gỗ gụ với phần khung đồ sộ, được thực hiện một cách nghệ thuật của tác phẩm Anh nửa đầu thế kỷ 19 lấp lánh với bóng gương được đánh bóng một cách nghi lễ và trang trọng.

Mặt bàn với chân được làm theo hình dáng của những con sư tử mạnh mẽ, với những lọn tóc, được trang trí bằng lá cọ cách điệu và cây thông dọc theo mép của mặt bàn, nổi bật bởi sự phong phú của các lớp hoàn thiện trang trí. Một đơn vị với một tủ bên là một hầm rượu mở lót chì để làm lạnh rượu vang.

Trong số các đồ đồng trang trí phòng ăn, vật trưng bày thú vị nhất là chân đèn được trang trí bằng Ural malachite, nơi bạn có thể ghi nhận cả tay nghề cao và sự kết hợp tuyệt đẹp giữa đồng với đá xanh sáng.

Các nguyên tắc trang trí của căn phòng này cũng giống như ở sảnh và phòng ăn: tập trung vào nội thất cung điện Anh của thế kỷ 16. Căn phòng dành cho trò chơi và giải trí. Bàn bi-a được làm bằng gỗ gụ của hãng Barrow and Watt của Anh vào giữa thế kỷ 19. Bộ bàn ghế (sofa, bàn, ghế) bằng gỗ óc chó có khảm và chạm khắc bằng kim loại - tác phẩm của người Anh vào giữa thế kỷ 19.

Trong các cung điện của thế kỷ 18 - nửa đầu thế kỷ 19, theo quy luật, có các bộ sưu tập tranh. Đôi khi các phòng trưng bày nghệ thuật đặc biệt được bố trí cho họ, nhưng thường thì các bức tranh được đặt ở sảnh chính.

Các bức tường của phòng chơi bi-a thuận tiện cho việc đặt tranh, vì vậy ở đây chúng được trưng bày với số lượng lớn. Đây là những tác phẩm của các nghệ sĩ Tây Âu thuộc các thời đại và các trường phái khác nhau.

Trước hết, hai bức tranh tĩnh vật lớn của họa sĩ người Flemish thế kỷ 18, Peter Sneyers (1681-1752) thu hút sự chú ý. Với kích thước hoành tráng, sự năng động của bố cục và trang trí đầy màu sắc, chúng rất đặc trưng cho trường phái Flemish thời này, cũng như cho tác phẩm của chính nghệ sĩ. Các bức tĩnh vật được vẽ bằng tình yêu và kỹ năng tuyệt vời, sống động đến mức trong "Pantry of Vegetables", chúng ta dường như cảm nhận được sự mọng nước của bắp cải, độ mềm của củ, chúng ta lưu ý rằng kết cấu của các vật liệu khác nhau được chuyển tải một cách khéo léo như thế nào: kim loại của một chiếc chậu đồng, óng ánh sáng loáng, bên cạnh là những chiếc bình gốm sứ xỉn màu, dễ vỡ. “Pantry of Fishes” thú vị vì bố cục động, màu sắc sặc sỡ và hình ảnh điêu khắc về cá.

Ở trung tâm phía trên lò sưởi là tác phẩm của nghệ sĩ người Ý thuộc trường phái Venice thế kỷ 18 Bernardo Belotto (1720-1730) “Pirna. Cổng trên. Nghệ sĩ đã làm việc rất nhiều ở Ba Lan và Đức. Trước mắt chúng tôi là một trong những cảnh quan kiến ​​trúc Đức của ông với một lâu đài thời trung cổ trầm trọng và u ám và một con phố khiêm tốn tương phản với nó.

The Politician là một tác phẩm của nghệ sĩ người Anh William Hoggart (1697-1764). Đây là bức tranh của một nghệ sĩ hiện thực xuất sắc cùng thời với ông. Là tác giả của những bức tranh châm biếm, ông ta quy kết những điều tồi tệ hơn của giai cấp tư sản. Tờ "Politics" chế giễu thương gia Tibson, người luôn tìm cách trở nên nổi tiếng là một người sành sỏi về chính trị. Đọc báo, anh không muốn để ý đến bất cứ thứ gì xung quanh mình, ngay cả chiếc mũ đang đội lên đầu mà anh vô tình làm ngọn nến cháy lên. Bức tranh được viết theo lối tự do, rất sinh động.

Bức “Chân dung của một người đàn ông” của F. Pourbus Sr. (1545-1581) là một trong những bức tranh đẹp nhất trong căn phòng này. Nó truyền tải tính cách của một người thông minh có ý chí mạnh mẽ với chiều sâu hiện thực. Khuôn mặt được vẽ một cách điêu luyện, được thực hiện bằng màu sắc tinh tế, đôi mắt nhìn thấu nghiêm túc biểu cảm.

Hội họa Hà Lan đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ 17. Cô được phân biệt bởi tính dân chủ, trung thực và kỹ năng nghệ thuật cao. Bức "Chân dung người phụ nữ mặc đồ đen" được giới thiệu trong cuộc triển lãm được vẽ vào năm 1664 theo phong cách hiện thực tốt nhất của ngôi trường này.

Bản chất của Alupka được phân biệt bởi sự tương phản. Nếu phần núi phía bắc của nó khắc nghiệt, tĩnh lặng, ảnh hưởng đến kiến ​​trúc của mặt tiền cung điện đối diện với nó, thì phần phía nam của thành phố (địa phương) lại có một đặc điểm hoàn toàn khác - cảnh quan của nó năng động, màu sắc tươi sáng. Những vùng biển rộng lớn mở ra ở đây, những vùng nước lấp lánh trong ánh mặt trời và lung linh với đủ màu sắc của cầu vồng. Và phía trên biển, đến tận chân trời, bầu trời trong xanh vô tận. Thảm thực vật tươi tốt chứa rất nhiều hoa ngoại nở.

Toàn bộ cảnh quan, đầy những âm thanh chính, gợi ý các hình thức kiến ​​trúc khác với phần phía tây bắc của cung điện. E. Blore tìm ra một giải pháp hay, đó là tham khảo các hình thức trang nhã và màu sắc nhẹ nhàng của kiến ​​trúc Ấn-Hồi thế kỷ 16-17, kết hợp chúng với các họa tiết của phong cách Tudor Anh. Hơn nữa, sự kết hợp như vậy trong lịch sử phát triển của kiến ​​trúc không phải là ngẫu nhiên: trong một số hình thức và yếu tố của Gothic, người ta có thể bắt gặp những điểm tương đồng với các hình thức kiến ​​trúc phương Đông. Châu Âu đã làm quen với kiến ​​trúc Ả Rập ngay cả trước khi có sự xuất hiện của Gothic - trong các cuộc Thập tự chinh - và vay mượn các mái vòm và tháp dưới dạng tháp từ người Ả Rập.

Lấy cảm hứng từ những công trình tuyệt vời của kiến ​​trúc Ấn-Hồi giáo như Taj Mahal nổi tiếng ở Agra, lăng mộ của Humayun ở Delhi hay Cung điện Alhambra tuyệt vời ở Grenada, kiến ​​trúc sư đã tạo ra South Facade. Nó nằm trong quần thể cung điện Alupka - một khía cạnh kiến ​​trúc mới khác rất đặc trưng của kiến ​​trúc lãng mạn, gợi lên ý tưởng về một loại cung điện phương Đông, gợi liên tưởng đến các nhà thờ Hồi giáo Ấn-Hồi thế kỷ 16-17.

Một cánh cổng khổng lồ mở ra ở đây, đỉnh của nó được bao bọc bởi các tháp pháo giống như những ngọn tháp. Một ngách sâu hình bán nguyệt, cao hai tầng, được bao quanh bởi một vòm chạm khắc hình móng ngựa; trần nhà hình vòm của nó được trang trí bằng các chạm khắc bằng thạch cao.

Tính cách phương Đông của cổng thông tin trung tâm được nhấn mạnh bởi dòng chữ trên diềm của ngách bằng tiếng Ả Rập: "Và không có người chiến thắng nào ngoài Allah."

Một chi tiết điển hình của kiến ​​trúc phương Đông là các hàng hiên bao quanh toàn bộ mặt tiền phía Nam cùng với tòa nhà Shuvalov, cũng như phần mái mở rộng ra phía ngoài của phào chỉ, được trang trí bằng những phần nhô ra được chạm khắc. Những chi tiết này đóng một vai trò chức năng quan trọng trong việc bảo vệ mặt bằng khỏi sức nóng và ánh sáng mặt trời chói mắt.

Hệ thống mái hiên và lan can được làm bằng lưới hở mang lại vẻ sang trọng đặc biệt cho phần này của cung điện. Một bông hoa sen Ấn Độ cách điệu được đan vào trang trí của các cột kim loại mỏng, lặp lại nhịp nhàng dọc theo mặt tiền từ văn phòng Trung Quốc đến phòng ăn. Sự hiện diện của các hình thức của loài hoa này trong trang trí của kiến ​​trúc mặt tiền phía Nam củng cố mối liên hệ của nó với hệ thực vật ngoại lai của địa phương.

Nhờ hình dáng bất đối xứng, các chi tiết hướng lên trời, cung điện ở phía nam hoàn toàn phù hợp với bức tranh toàn cảnh của Alupka. Và vị trí nằm ngang của các tòa nhà của toàn bộ quần thể cung điện, đường đứt gãy của nó, như thể lặp lại đường của dãy núi, loại đá địa phương mà từ đó tất cả các tòa nhà được xây dựng, môi trường xung quanh với thảm thực vật kỳ lạ, làm cho toàn bộ cung điện và quần thể công viên là một phần không thể thiếu của cảnh quan núi Crimean, kết hợp hài hòa với nó.

Một cầu thang diabase dẫn từ cung điện hướng ra biển, được trang trí bằng đá cẩm thạch điêu khắc sư tử, được thực hiện trong xưởng của nhà điêu khắc người Ý Bonanni. Người giỏi nhất trong số họ là Sư tử ngủ. Nhà điêu khắc đã chạm khắc một cách lộng lẫy con vật dũng mãnh này trong trạng thái nghỉ ngơi tuyệt đối, từng đường nét trên đó mang hơi thở sức sống, cơ bắp được thả lỏng, mọi thứ trong đó đều thể hiện niềm vui sướng của một giấc mơ ngọt ngào.

Gần đó là "Sư tử đang thức giấc", sẵn sàng gầm lên. Cặp tiếp theo là "Sư tử đang trỗi dậy" và "Sư tử gầm thét", canh giữ lối vào cung điện.

Xung quanh cung điện có một công viên rộng lớn, là một tác phẩm của nghệ thuật làm vườn cảnh quan cao (nó đáng được xem xét riêng). Công viên được chia thành hai phần: trên và dưới. Công viên phía trên là cảnh quan. Phá vỡ nó, những người làm vườn cố gắng làm cho nó trông giống như một khu rừng. Phần phía nam của cung điện phải đối mặt công viên thấp hơn, được xây dựng trên nguyên tắc của các công viên thông thường của Ý. Ở đây, bàn tay khéo léo của người làm vườn có thể nhìn thấy trong mọi thứ: cả trong cách sắp xếp thảm thực vật và kiểu tóc xoăn của nó. Gần cung điện, công viên được trang trí với các đài phun nước xếp tầng và các bình trang trí bằng đá cẩm thạch trắng một cách nghệ thuật.

Tòa nhà thư viện được xây dựng đặc biệt cho thư viện Vorontsov, được tạo ra trong nhiều thập kỷ, được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác và có hơn 25.000 đầu sách. Nội dung của thư viện rất rộng và đa nghĩa, nó có tính chất bách khoa. Ngoài sách bằng tiếng Nga, có rất nhiều sách trong Tiếng nước ngoài: Tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Ý, v.v.

Thư viện đặc trưng cho Vorontsov như một nhân vật thực tế, người hiểu rõ tầm quan trọng của kiến ​​thức lý thuyết sâu sắc đối với thực hành. Thư viện chứa sách về các ngành khoa học và sản xuất khác nhau (về y học, chăn nuôi cừu, vận chuyển, sản xuất rượu vang, thủ tục pháp lý). Hồi ký, sách triết học, lịch sử, khoa học tự nhiên, chính trị, sách tham khảo, danh mục, báo cáo, quy chế, bộ luật, tài liệu lưu trữ được lưu trữ trong thư viện này. Nó phản ánh khá đầy đủ tình trạng của không chỉ Nga, mà còn cả văn hóa châu Âu vào giữa thế kỷ 19. Thanh tra của thư viện không được cung cấp, đây là kinh phí của bảo tàng.

Tại sao nó đáng đến thăm Cung điện Vorontsov ở Alupka?

Cung điện Alupka rất phức tạp và hiện tượng thú vị trong kiến ​​trúc. Được xây dựng từ vật liệu địa phương bởi bàn tay của những người thợ cắt đá pháo đài, nó đã trở thành một phần không thể thiếu của cảnh quan bờ biển phía Nam. So sánh với các khu phức hợp bất động sản khác ở Nga và Ukraine, cũng như Tây Âu nửa đầu thế kỷ 19 cho phép chúng ta coi nó là một di tích nổi bật của kiến ​​trúc cung điện và công viên.