chủ đề trong văn học. Khóa học chi tiết nghệ thuật và các loại của nó
Chi tiết nghệ thuật
Chi tiết - (từ s1e1a tiếng Pháp) chi tiết, đặc biệt, vặt vãnh.
Một chi tiết nghệ thuật là một trong những phương tiện tạo ra hình ảnh giúp thể hiện một nhân vật, bức tranh, đối tượng, hành động, trải nghiệm được thể hiện trong tính nguyên bản và duy nhất của chúng. Chi tiết cố định sự chú ý của người đọc vào những gì mà đối với người viết dường như là đặc trưng, quan trọng nhất trong tự nhiên, trong con người hoặc trong thế giới khách quan xung quanh anh ta. Chi tiết là quan trọng và có ý nghĩa như một phần của toàn bộ nghệ thuật. Nói cách khác, ý nghĩa và sức mạnh của chi tiết nằm ở chỗ, phần thập phân vô cùng tiết lộ toàn bộ.
Có những kiểu chi tiết nghệ thuật sau, mỗi kiểu đều mang một hàm lượng ngữ nghĩa và tình cảm nhất định:
a) một chi tiết bằng lời nói. Ví dụ, bằng cách diễn đạt “bất kể điều gì đã xảy ra”, chúng ta nhận ra Belikov, bằng lời kêu gọi “chim ưng” - Platon Karataev, bằng một từ “sự thật” - Semyon Davydov;
b) chi tiết chân dung. Người hùng có thể được xác định bằng môi trên ngắn với bộ ria mép (Lisa Bolkonskaya) hoặc bàn tay trắng nhỏ xinh (Napoléon);
c) chi tiết chủ đề: Áo hoodie có tua rua của Bazarov, cuốn sách của Nastya về tình yêu trong vở kịch “At the Bottom”, con rô của Polovtsev - biểu tượng của một sĩ quan Cossack;
d) Một chi tiết tâm lí, thể hiện một nét chủ yếu trong tính cách, hành vi, hành động của người anh hùng. Pechorin không vẫy tay khi đi bộ, điều này đã làm chứng cho sự bí mật trong bản chất của anh ta; âm thanh của những quả bóng bi-a làm thay đổi tâm trạng của Gaev;
e) một chi tiết cảnh quan, với sự trợ giúp của màu sắc của tình huống được tạo ra; bầu trời xám, chì trên Golovlev, cảnh quan là một "cầu" trong " Yên lặng Don", củng cố sự đau buồn khôn nguôi của Grigory Melekhov, người đã chôn cất Aksinya;
f) chi tiết như một hình thức nghệ thuật khái quát (sự tồn tại “bình thường” của các philistine trong các tác phẩm của Chekhov, “họng súng của một philistine” trong thơ của Mayakovsky).
Cần đặc biệt đề cập đến nhiều loại chi tiết nghệ thuật như hàng ngày, về bản chất, được sử dụng bởi tất cả các nhà văn. Một ví dụ điển hình là Dead Souls. Anh hùng của Gogol không thể bị tách rời khỏi cuộc sống của họ, những thứ xung quanh.
Một chi tiết gia đình cho biết hoàn cảnh, nhà ở, vật dụng, đồ đạc, quần áo, sở thích ẩm thực, phong tục, tập quán, thị hiếu, khuynh hướng của nhân vật. Điều đáng chú ý là trong Gogol, các chi tiết hàng ngày không bao giờ đóng vai trò là điểm kết thúc, không phải để làm nền và trang trí, mà là một phần không thể thiếu của hình ảnh. Và điều này có thể hiểu được, bởi vì lợi ích của những anh hùng của nhà văn châm biếm không vượt ra ngoài giới hạn của vật chất thô tục; thế giới tinh thần của những anh hùng như vậy quá nghèo nàn, tầm thường, đến nỗi sự vật có thể thể hiện rõ bản chất bên trong của họ; mọi thứ dường như phát triển cùng với chủ nhân của chúng.
Chi tiết hàng ngày chủ yếu thực hiện một chức năng đặc trưng, nghĩa là, nó cho phép bạn có được ý tưởng về các tính chất đạo đức và tâm lý của các anh hùng trong bài thơ. Vì vậy, trong điền trang Manilov, chúng ta thấy ngôi nhà của trang viên, đứng “một mình ở phía nam, tức là, trên một ngọn đồi rộng mở đón gió”, một cây thông với cái tên tình cảm điển hình là “Ngôi đền phản chiếu đơn độc”, “một cái ao bao phủ với cây xanh ”... Những chi tiết này cho thấy sự thiếu thực tế của chủ đất, về sự quản lý yếu kém và rối loạn đang ngự trị trong điền trang của ông ta, và bản thân chủ sở hữu chỉ có khả năng phóng chiếu vô tri.
Tính cách của Manilov cũng có thể được đánh giá qua nội thất của các phòng. “Nhà anh ấy luôn thiếu thứ gì đó”: không có đủ vải lụa để bọc tất cả đồ đạc, và hai chiếc ghế bành “chỉ được bọc bằng tấm thảm”; bên cạnh một chiếc bình phong, chân nến bằng đồng được trang trí lộng lẫy đứng "một số chỉ là một chiếc đồng không hợp lệ, què quặt, cuộn tròn ở bên cạnh." Sự kết hợp các đối tượng của thế giới vật chất trong trang viên như vậy là kỳ quái, vô lý và phi logic. Trong tất cả các đối tượng, sự vật, có thể cảm nhận được một số loại rối loạn, không nhất quán, phân mảnh. Và bản thân chủ sở hữu phù hợp với những thứ của mình: linh hồn của Manilov hoàn hảo như trang trí của ngôi nhà của mình, và tuyên bố về "giáo dục", sự tinh tế, duyên dáng, tinh tế của hương vị càng làm tăng thêm sự trống rỗng bên trong của người anh hùng.
Trong số những điều khác, tác giả nhấn mạnh một, đơn lẻ nó ra. Thứ này mang tải ngữ nghĩa tăng lên, phát triển thành một biểu tượng. Nói cách khác, một chi tiết có thể mang ý nghĩa của một biểu tượng đa giá trị, có ý nghĩa tâm lý, xã hội và triết học. Trong văn phòng của Manilov, người ta có thể thấy một chi tiết biểu cảm như những đống tro, "được sắp xếp không cần mẫn thành những hàng rất đẹp", - một biểu tượng của trò tiêu khiển trống rỗng, được che phủ bởi nụ cười, sự lịch sự có đường, hiện thân của sự nhàn rỗi, nhàn rỗi của anh hùng, đầu hàng cho những giấc mơ không thành ...
Chi tiết hàng ngày của Gogol được thể hiện chủ yếu bằng hành động. Vì vậy, trong hình ảnh của các sự vật thuộc về Manilov, một chuyển động nhất định được ghi lại, trong quá trình đó các thuộc tính bản chất của nhân vật được bộc lộ. Ví dụ, để đáp lại yêu cầu kỳ lạ của Chichikov về việc bán linh hồn đã chết, “Manilov ngay lập tức thả con chibouk với đường ống xuống sàn và khi anh ta mở miệng, anh ta vẫn há to miệng trong vài phút ... Cuối cùng, Manilov đã nâng cái tẩu với cái chibouk và nhìn anh ta từ bên dưới khuôn mặt ... nhưng anh ta không thể nghĩ gì khác ngoài việc nhả khói còn lại từ miệng mình thành một dòng rất mỏng. Trong những tư thế truyện tranh này của ông chủ đất, sự hẹp hòi, hạn chế về tinh thần của ông được thể hiện một cách hoàn hảo.
Nghệ thuật chi tiết là một cách thể hiện sự đánh giá của tác giả. Người mơ mộng ở quận Manilov không có khả năng kinh doanh; sự nhàn rỗi đã trở thành một phần bản chất của anh ta; Thói quen sống bằng chi phí của nông nô đã hình thành nên tính cách thờ ơ và lười biếng trong tính cách của anh ta. Cơ ngơi của chủ đất bị đổ nát, mục nát và hoang tàn khắp nơi.
Chi tiết nghệ thuật bổ sung cho ngoại hình bên trong của nhân vật, cho toàn vẹn bức tranh được bộc lộ. Nó mang lại tính cụ thể cuối cùng cho việc miêu tả, đồng thời có tính khái quát, thể hiện tư tưởng, ý nghĩa chủ đạo của người anh hùng, bản chất của người anh hùng.
Chức năng của chi tiết nghệ thuật
Một chi tiết có thể thực hiện các chức năng tư tưởng và ngữ nghĩa quan trọng và mang lại cảm xúc cho toàn bộ văn bản. Các chức năng của chi tiết có thể là tâm lý, cốt truyện và miêu tả. Một chi tiết nghệ thuật không chỉ có khả năng truyền tải những thông tin cần thiết. Với sự trợ giúp của một chi tiết trong tác phẩm văn học, bạn có thể có được ý tưởng sống động nhất về nhân vật, ngoại hình, trạng thái tâm lý hoặc môi trường xung quanh anh hùng.
Chi tiết cũng có thể hoạt động như một phương tiện biểu đạt tượng hình. Ví dụ:
Khu rừng đứng bất động, tĩnh lặng trong vẻ trầm ngâm buồn tẻ, giống như những cây lá kim thưa thớt, bán trần trụi, hoàn toàn là cây lá kim. Nơi đây chỉ có những cây bạch dương yếu ớt với những chiếc lá vàng hiếm hoi. (V.P. Astafiev)
Ví dụ, trong câu này, văn bia là một chi tiết nghệ thuật, với sự trợ giúp của bức tranh vẽ một khu rừng khó chịu. Vai trò của việc sử dụng chúng là nhấn mạnh trạng thái sợ hãi, căng thẳng của người anh hùng văn học. Ví dụ ở đây, loại Vasyutka trong câu chuyện của Astafiev nhìn thấy thiên nhiên khi nhận ra sự cô đơn của nó.
"... Taiga ... Taiga ... Không có điểm cuối và góc cạnh, nó trải dài về mọi hướng, im lặng, thờ ơ ...".
“Nhìn từ trên cao, nó giống như một vùng biển tối khổng lồ. Bầu trời không vụt tắt ngay lập tức, như nó xảy ra trên núi, nhưng kéo dài ra xa, xa, gần hơn và gần hơn với ngọn rừng. Những đám mây trên cao rất hiếm, nhưng Vasyutka càng nhìn xa, chúng càng trở nên dày hơn, và cuối cùng những khe hở màu xanh lam biến mất hoàn toàn. Những đám mây bông ép nằm trên taiga, và nó hòa tan trong chúng.
Phong cảnh cho thấy nỗi lo lắng lớn bên trong của cậu bé, đồng thời cũng mô tả nguyên nhân của sự lo lắng này. Anh ta nhìn thấy một rừng taiga "im lặng" và "thờ ơ", tương tự như một vùng biển tối, bầu trời thấp xuống gần như chính khu rừng. Sự kết hợp trong văn bản của biểu tượng và so sánh (“bông gòn nén”), nhân cách hóa và ẩn dụ (“nằm xuống”, “tan biến”), là một chi tiết nghệ thuật, giúp người đọc hình dung rõ hơn bầu trời nặng nề treo trên rừng taiga đen tối. đồng thời truyền tải ý tưởng rằng thiên nhiên thờ ơ với số phận của con người. Và ở đây chức năng của chi tiết là ngữ nghĩa.
Hãy xem xét một ví dụ khác về một chi tiết trong văn bản của nhà văn V.P. Astafyeva: “Với một trái tim đang đập, anh ấy chạy đến cái cây để cảm nhận vết khía với những giọt nhựa bằng tay, nhưng thay vào đó anh ấy tìm thấy một nếp gấp thô ráp của vỏ cây”. Chi tiết mô tả và cốt truyện này củng cố kịch tính của tình huống mà anh hùng của câu chuyện tìm thấy chính mình.
Ngoài ra, trong văn bản của một tác phẩm nghệ thuật, có thể có một chi tiết miêu tả âm thanh hoặc một chi tiết ẩn dụ. Ví dụ: đây là mô tả về một con ruồi bơ vơ bị mắc kẹt trong mạng của một trang web từ tác phẩm tương tự:
“Một thợ săn giàu kinh nghiệm - một con nhện đã căng một mạng lưới lên trên một con chim đã chết. Con nhện không còn ở đó nữa - nó hẳn đã phải trải qua mùa đông trong một cái hốc nào đó, và bỏ rơi cái bẫy. Một con ruồi lớn, được ăn no nê bị mắc kẹt trong đó và đập, đập, vo ve với đôi cánh yếu ớt. Có điều gì đó bắt đầu quấy rầy Vasyutka khi nhìn thấy một con ruồi bơ vơ bị mắc kẹt trong lưới. Và rồi nó dường như đánh anh ta: tại sao, anh ta bị lạc!
Cũng với mục đích truyền tải nỗi uất ức trong lòng của người anh hùng, nhà văn sử dụng phương thức độc thoại nội tâm hơn một lần trong văn bản và đây cũng là một chi tiết nghệ thuật nổi bật. Ví dụ:
“F-fu-you, chết tiệt! Cái nắm ở đâu? - Tim Vasyutka chùng xuống, mồ hôi lấm tấm trên trán. - Tất cả capercaillie này! Vội vã như một con yêu tinh, giờ hãy nghĩ xem nên đi đâu, - Vasyutka nói to để xua đuổi nỗi sợ hãi đang đến gần. - Không có gì đâu, tôi sẽ suy nghĩ và tìm cách. So-so ... Mặt gần như trơ trụi của cây vân sam - có nghĩa là hướng bắc nằm ở hướng đó, và nơi có nhiều nhánh hơn - hướng nam. Ta-ak ... ”.
CHI TIẾT NGHỆ THUẬT - một phần vi lượng của hình ảnh (phong cảnh, nội thất, chân dung, sự vật được mô tả, hành động, hành vi, việc làm, v.v.), quan trọng hơn để thể hiện nội dung so với các thành phần vi lượng khác. Thế giới tượng hình của một tác phẩm (xem: Nội dung và Hình thức) được chi tiết hóa ở các mức độ khác nhau. Vì vậy, văn xuôi của Pushkin cực kỳ ít chi tiết, chủ yếu tập trung vào hành động. “Ngay lúc đó, quân nổi dậy chạy đến chỗ chúng tôi và đột nhập vào pháo đài. Trống im phăng phắc; quân đồn trú bỏ súng; Tôi bị hất văng khỏi chân, nhưng tôi đã đứng dậy và tiến vào pháo đài cùng với quân nổi dậy ”- đó thực tế là toàn bộ mô tả về vụ tấn công trong The Captain’s Daughter. Văn xuôi của Lermontov chi tiết hơn nhiều. Trong đó, ngay cả những chi tiết có thật cũng chủ yếu bộc lộ tính cách và tâm lý nhân vật (ví dụ như chiếc áo khoác dày cộp của người lính Grushnitsky, tấm thảm Ba Tư mà Pechorin mua để chiều công chúa Mary). Các chi tiết của Gogol tập trung hơn vào cuộc sống hàng ngày. Thức ăn có ý nghĩa rất lớn: menu của "Dead Souls" phong phú hơn nhiều so với menu của "A Hero of Our Time" - tương xứng với sự chú ý mà các nhân vật dành cho nó ở đây và ở đó. Gogol chú ý hơn đến nội thất, chân dung, quần áo của các anh hùng của mình. Rất kỹ lưỡng trong chi tiết I.A. Goncharov, I.S. Turgenev.
F.M. Dostoevsky, thậm chí hơn Lermontov, tập trung vào trải nghiệm tâm lý của nhân vật, thích những chi tiết tương đối ít, nhưng hấp dẫn, biểu cảm. Chẳng hạn như chiếc mũ tròn cũ kỹ quá dễ thấy hoặc chiếc tất đẫm máu của Raskolnikov. L.N. Tolstoy trong một tác phẩm đồ sộ như "Chiến tranh và Hòa bình" sử dụng leitmotifs - các chi tiết lặp lại và thay đổi ở những vị trí khác nhau trong văn bản, giúp "gắn chặt" các hình ảnh bị gián đoạn bởi các mặt phẳng tượng hình khác. Vì vậy, trong vỏ bọc của Natasha và Công chúa Mary, đôi mắt nhiều lần nổi bật, và trong vỏ bọc của Helen - đôi vai trần và nụ cười không thay đổi. Dolokhov thường trơ tráo. Trong Kutuzov, sự yếu kém được nhấn mạnh hơn một lần, ngay cả trong tập đầu tiên, tức là vào năm 1805, khi ông chưa quá già (tuy nhiên, một sự cường điệu hiếm thấy ở Tolstoy là ẩn ý), ở Alexander I - tình yêu với tất cả các loại hiệu ứng, ở Napoleon - sự tự tin và kiên định.
Độ tương phản chi tiết với các chi tiết (trong số nhiều) - mô tả tĩnh dài dòng. A.P. Chekhov là một bậc thầy về chi tiết (ngón tay của Khryukin bị chó cắn, áo khoác của Ochumelov trong Chameleon, "trường hợp" của Belikov, nước da thay đổi và cách nói chuyện của Dmitry Ionych Startsev, khả năng thích ứng tự nhiên của "con yêu" đối với sở thích của những người mà cô ấy khiến cô ấy chú ý), nhưng anh ấy là kẻ thù của chi tiết, anh ấy, như vốn dĩ, viết, giống như các nghệ sĩ trường phái ấn tượng, với những nét vẽ ngắn, tuy nhiên, lại tạo thành một bức tranh biểu cảm duy nhất. Đồng thời, Chekhov không tải từng chi tiết với một hàm ý nghĩa trực tiếp, điều này tạo ra ấn tượng về sự tự do hoàn toàn trong phong thái của anh ta: họ của Chervyakov trong "Cái chết của một quan chức" rất quan trọng, "nói", nhưng họ của anh ta là đầu tiên và ở giữa. tên là bình thường, ngẫu nhiên - Ivan Dmitrich; ở cuối The Student, Ivan Velikopolsky nghĩ về tập phim với Sứ đồ Peter bên đống lửa, về sự thật và vẻ đẹp đã hướng dẫn cuộc sống con người sau đó và nói chung trong mọi lúc, - anh nghĩ, “khi anh qua sông bằng phà rồi leo núi, nhìn về quê ngoại…” - nơi mà những suy nghĩ và cảm xúc quan trọng đến với anh không có một ảnh hưởng quyết định đến chúng tác động.
Nhưng về cơ bản, một chi tiết nghệ thuật có ý nghĩa trực tiếp, một thứ gì đó “đứng sau” nó. Người hùng của "Ngày thứ Hai trong sạch" I.A. Bunina, không biết rằng người mình yêu sẽ biến mất trong một ngày, rời khỏi thế giới, ngay lập tức nhận thấy rằng cô ấy mặc đồ đen. Họ đi lang thang quanh nghĩa trang Novodevichy, người anh hùng nhìn với vẻ dịu dàng trước dấu vết “đôi giày đen mới để lại trong tuyết,” cô đột nhiên quay lại, cảm thấy thế này:
Đó là sự thật làm thế nào bạn yêu tôi! cô ấy nói với vẻ hoang mang lặng lẽ, lắc đầu. Mọi thứ đều quan trọng ở đây: cả tham chiếu lặp đi lặp lại đến màu đen và định nghĩa, thứ trở thành biểu tượng, đều là "mới" (theo phong tục chôn cất người chết trong mọi thứ mới, và nữ chính đang chuẩn bị chôn sống và cuối cùng bước đi qua nghĩa trang); cảm xúc và linh cảm của cả hai đều trầm trọng hơn, nhưng anh ấy chỉ yêu, còn cô ấy được bao bọc bởi một mớ cảm xúc phức tạp, trong đó tình yêu không phải là điều chính, do đó, bối rối trước cảm giác của anh ấy và lắc đầu, đặc biệt là , bất đồng với anh, cô không thể giống như anh.
Vai trò của các chi tiết trong "Vasily Terkin" AT là rất lớn. Tvardovsky, truyện của A.I. Solzhenitsyn "Một ngày trong cuộc đời của Ivan Denisovich" và " Sân Matrenin”,“ Quân ”và văn xuôi: ở đầu, trong trại, ở xóm nghèo, vật dụng ít, mỗi thứ đều được coi trọng. Trong "Vĩnh biệt Matera" V.G. Rasputin, tất cả những gì mà cư dân trên hòn đảo ngập nước đã quen thuộc trong suốt cuộc đời dài gần như không ngừng nghỉ của họ trên đó, đã được nhìn thấy, như nó là lần cuối cùng.
Trong câu chuyện của V.M. Shukshin “Cắt lời” với bà lão Agafya Zhuravleva đến thăm con trai và vợ anh ta trên một chiếc taxi, cả hai đều là ứng cử viên khoa học. “Agafie mang theo một chiếc samovar điện, một chiếc áo choàng đầy màu sắc và những chiếc thìa gỗ.” Bản chất của những món quà, hoàn toàn không cần thiết đối với bà lão làng, chỉ ra rằng ứng viên khoa học ngữ văn bây giờ đã ở rất xa thế giới của tuổi thơ và tuổi trẻ của anh ta, đã không còn hiểu và cảm nhận anh ta. Anh ta và vợ anh ta không có nghĩa là người xấu Tuy nhiên, Gleb Kapustin ác ý đã "cắt đứt" ứng cử viên, mặc dù về mặt đạo đức, nhưng, như những người nông dân tin tưởng, một cách triệt để. Vì thiếu hiểu biết, những người nông dân ngưỡng mộ Gleb "xảo quyệt" và vẫn không thích anh ta, vì anh ta độc ác. Gleb là một nhân vật tiêu cực, Konstantin Zhuravlev khá tích cực, bị thương một cách ngây thơ theo ý kiến chung, nhưng các chi tiết trong phần giải thích của câu chuyện đã chỉ ra rằng điều này một phần không phải ngẫu nhiên.
Trường trung học MOU №168
với UIP HEC
Vai trò của chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm văn học Nga thế kỉ 19
Hoàn thành bởi: học sinh lớp 11 "A" Tomashevskaya V. D
Kiểm tra bởi: giáo viên dạy văn, giáo viên của loại cao nhất
Gryaznova M. A.
Novosibirsk, 2008
Giới thiệu
1. Các chi tiết nghệ thuật trong văn học Nga thế kỉ 19
2. Nekrasov
2.1 Các kỹ thuật để lộ hình ảnh của Matrena Timofeevna
2.2 "Người vận chuyển" Nekrasov
2.3 Lời bài hát của Nekrasov. Thơ và văn xuôi
4. Vai trò của chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm của I.S. Turgenev "Những người cha và con trai"
5. Thế giới khách quan trong tiểu thuyết của F.M. Dostoevsky "Tội ác và trừng phạt"
6. L.N. Tolstoy
6.1. Sự châm biếm và châm biếm trong cuốn tiểu thuyết sử thi "Chiến tranh và hòa bình"
6.2 Về kỹ năng nghệ thuật của L. N. Tolstoy
7. A.P. Chekhov
7.1 Đối thoại của A.P. Chekhov
7.2 Chi tiết màu sắc của Chekhov
Thư mục
Giới thiệu
Mức độ phù hợp của nghiên cứu được xác định bởi thực tế là không chỉ các đặc điểm từ vựng và phong cách của văn bản là thú vị trong các tác phẩm của các nhà văn Nga, mà còn cả những chi tiết nhất định tạo cho tác phẩm một tính cách đặc biệt và mang một ý nghĩa nhất định. Các chi tiết trong tác phẩm cho thấy một số đặc điểm của anh hùng hoặc hành vi của anh ta, vì nhà văn dạy chúng ta không chỉ phân tích cuộc sống mà còn để hiểu tâm lý con người thông qua chi tiết. Vì vậy, tôi quyết định xem xét kỹ hơn các chi tiết trong tác phẩm của các nhà văn Nga thế kỷ 19 và xác định xem họ thể hiện đặc điểm gì và họ đóng vai trò gì trong tác phẩm.
Ngoài ra, trong một trong những chương của tác phẩm của tôi, tôi dự định xem xét các phương tiện từ vựng, với sự trợ giúp của việc tạo ra đặc điểm cá nhân của các nhân vật và phân bố thái độ của tác giả đối với các nhân vật.
Đối tượng nghiên cứu là các văn bản của các nhà văn Nga thế kỷ 19.
Trong công việc của mình, tôi không giả vờ là người khám phá toàn cầu và nghiên cứu sâu, nhưng điều quan trọng là tôi phải hiểu và bộc lộ vai trò của chi tiết trong tác phẩm.
Tôi cũng rất thú vị khi xác định mối quan hệ giữa mô tả hoàn cảnh và nội thất của căn phòng hoặc nơi ở của anh hùng với những phẩm chất và số phận cá nhân của anh ta.
1. Nghệ thuật chi tiết
Chi tiết nghệ thuật là một chi tiết hình ảnh và biểu cảm mang một sức tải tình cảm và ý nghĩa nhất định, là một trong những phương tiện để tác giả tạo ra bức tranh thiên nhiên, vật thể, nhân vật, nội thất, chân dung, v.v.
Không có gì ngẫu nhiên trong công việc của một nghệ sĩ lớn. Từng lời nói, từng chi tiết, cụ thể đều cần thiết để diễn đạt tư tưởng, tình cảm một cách đầy đủ và chính xác nhất.
Mọi người đều biết làm thế nào mà một chi tiết nghệ thuật nhỏ có thể biến một tác phẩm văn học (và không chỉ văn học), tạo cho nó một sức hấp dẫn đặc biệt.
Những chi tiết như “con cá tầm của sự tươi mới thứ hai” của Bulgakov, ghế sofa và áo choàng của Oblomov của Goncharov, nút thắt cổ chai dưới mặt trăng của Chekhov đi vào thực tế của thời đại chúng ta.
2. N. A. Nekrasov
Nikolai Alekseevich Nekrasov trong bài thơ “Ai sống tốt ở Nga” trong chương “Người phụ nữ nông dân” thực hiện bước tiếp theo từ việc miêu tả cảnh quần chúng và các nhân vật nhiều tập của từng người nông dân: anh ấy nói về số phận và sự phát triển như một nhân cách của người lao động. người phụ nữ nông dân trong suốt cuộc đời của mình. Hơn nữa, chương này tiết lộ cuộc sống của một nông dân Nga trong một trăm năm. Các chi tiết làm chứng cho điều này. Mùa hè đang kết thúc (rõ ràng là mùa hè năm 1863, nếu chúng ta tập trung vào chương "Địa chủ"). Những người đi tìm sự thật gặp Matryona Timofeevna, một phụ nữ nông dân "khoảng ba mươi tám tuổi." Vì vậy, cô ấy được sinh ra vào khoảng giữa hai mươi. Chúng ta không biết cô ấy bao nhiêu tuổi khi kết hôn, nhưng một lần nữa, không có sai lầm lớn, chúng ta có thể nói: 17-18 tuổi. Đứa con đầu lòng của cô - Demushka - chết do sự giám sát của Savely già ở đâu đó vào giữa những năm 40 của thế kỷ 19. “Và ông già Savely đã trăm tuổi” - đó là khi bất hạnh xảy đến với Demushka. Vì vậy, Savely được sinh ra ở một nơi nào đó vào giữa những năm 40 của thế kỷ 18, và mọi thứ xảy ra với anh ta, với những người nông dân của Korez và với chủ đất Shalashnikov, với người quản lý người Đức, đề cập đến những năm 60-70 của thế kỷ 18. , đó là vào thời Pugachevshchina, không nghi ngờ gì nữa, tiếng vang của nó đã được phản ánh trong các hành động của Saveliy và các đồng đội của anh ta.
Như bạn có thể thấy, việc chú ý đến từng chi tiết cho phép chúng ta rút ra kết luận nghiêm túc rằng, xét về bề rộng của mô tả cuộc sống, chương “Người đàn bà nông dân” không bằng trong văn học Nga thế kỷ 19.
2.1 Các kỹ thuật để lộ hình ảnh của Matrena Timofeevna
Số phận của một người phụ nữ Nga giản dị được thể hiện rất rõ trong bài thơ “Sống ở Nga thật tốt cho ai” với tấm gương của một phụ nữ nông dân, Matrena Timofeevna. Đây là:
người phụ nữ cứng đầu,
Rộng và dày đặc
Khoảng ba mươi tuổi.
Đẹp: tóc bạc,
Đôi mắt to, nghiêm nghị,
Lông mi là giàu nhất
Nghiêm khắc và lanh lợi.
Nhờ các bài hát, hình ảnh hóa ra thực sự là Nga. Chúng tôi nhận thấy ngôn ngữ bài hát trong Matrena Timofeevna khi cô ấy nhớ lại cha mẹ đã mất của mình:
Tôi lớn tiếng gọi mẹ tôi,
Những cơn gió dữ dội vang lên,
Những ngọn núi xa xôi đáp lại,
Nhưng người bản xứ đã không đến!
Than thở là đặc điểm của một phụ nữ nông dân Nga, vì nếu không, cô ấy không thể trút được nỗi đau:
Tôi đập mạnh và hét lên:
Nhân vật phản diện! đao phủ!
Rơi xuống, những giọt nước mắt của tôi,
Không phải trên cạn, không phải trên mặt nước,
Rơi ngay vào trái tim của bạn
Nhân vật phản diện của tôi!
(Phép đối song hành, tiêu biểu của ca dao và tiếng than thở).
Vì vậy, cô ấy nói, khi nhìn thấy xác chết của đứa con trai đã chết của cô ấy. Chất trữ tình của những lời than thở còn được nâng cao bằng những câu đối, những câu đối thể hiện sức mạnh của tình mẫu tử.
Bài phát biểu của Matryona Timofeevna rất phong phú với những biểu tượng liên tục và không nhất quán nhằm mục đích tốt. Cô mô tả một cách hình tượng sự xuất hiện của con trai đầu lòng Demushka:
Vẻ đẹp lấy từ mặt trời
Tuyết trắng
Anh túc có đôi môi đỏ tươi
Lông mày màu đen trong sable,
Diều hâu có mắt!
Bài phát biểu của cô ấy phong phú ngay cả khi cô ấy gọi cha mẹ của mình trong vô vọng. Nhưng vị linh mục, "người bảo vệ tuyệt vời", sẽ không đến với cô ấy, ông ấy chết sớm vì làm việc quá sức và đau buồn của nông dân. Trong những lời kể của bà về nỗi niềm của cuộc đời, những mô típ dân gian, văn học dân gian được cảm nhận rõ ràng:
Giá như bạn biết, vâng bạn biết,
Bạn đã bỏ con gái của mình cho ai,
Tôi có thể làm gì nếu không có bạn?
Sau đó đến phương trình này:
Đêm đầy nước mắt,
Ngày - như cỏ tôi nằm xuống.
Người phụ nữ phi thường này đặc biệt đau buồn, không phải để phô trương mà là bí mật:
Tôi đã đi đến dòng sông chảy xiết
Tôi đã chọn một nơi yên tĩnh
Ở bụi liễu.
Tôi ngồi trên một hòn đá xám
Cô ấy dựa đầu vào tay mình,
Hụt hẫng, đứa trẻ mồ côi!
Trong các sản phẩm khai thác của Matryonushka cũng có tiếng địa phương:
Tôi gặp may trong các cô gái
Vì vậy, tôi đã quen với vấn đề này, -
cô ấy nói. Các từ đồng nghĩa thường được tìm thấy (“không có ai để yêu, không có ai để bồ câu”; “con đường”, v.v.).
Trước Nekrasov, không ai miêu tả chân thực và sâu sắc đến thế về một người phụ nữ nông dân Nga giản dị.
2.2 "Người vận chuyển" Nekrasov
Định hướng thơ sang văn xuôi, đưa chất liệu hàng ngày của Nga vào thơ, Nekrasov phải đối mặt với câu hỏi âm mưu; anh ta cần một cốt truyện mới - và anh ta tìm kiếm nó không phải từ các nhà thơ cũ, mà từ các nhà văn văn xuôi.
Từ góc độ này, bài thơ “Người vận chuyển” (1848) của ông gây tò mò. Chương đầu tiên cho thấy Nekrasov đã khác xa như thế nào so với câu hát ballad cũ - ở đây chúng ta có một bản nhại (khá rõ ràng) "Hiệp sĩ thành phố Togenburg" của Zhukovsky (bản nhại của Nekrasov chính xác là một phương tiện giới thiệu chất liệu hàng ngày của Nga vào thơ ca). Nó phục vụ như một điểm cốt truyện. Chương thứ hai là câu chuyện về một tài xế taxi bị bóp cổ. Năm 1864, B. Edelson gọi bài thơ này là "một bản chuyển âm vụng về thành câu thơ của một giai thoại cũ về một người lái xe taxi bị siết cổ," nhưng ông không đưa ra dấu hiệu thực sự về giai thoại này.
Trong khi đó, Nekrasov đã sử dụng chất liệu khá chắc chắn trong bài thơ này. Trong niên giám "Dennitsa" cho năm 1830, tiểu luận "Hiện tượng tâm lý" của Pogodin được đặt, nơi "trò đùa về người lái xe ôm bị bóp cổ" được phát triển cùng dòng với Nekrasov. Người lái buôn để lại ba mươi nghìn rúp trong một chiếc xe trượt tuyết buộc trong đôi ủng cũ kỹ, sau đó tìm một người lái xe taxi, yêu cầu anh ta chỉ cho anh ta chiếc xe trượt tuyết và thấy tiền của anh ta không bị đụng đến. Anh ta đếm chúng trước người lái xe và đưa cho anh ta một trăm rúp để uống trà. "Và một người lái xe taxi kiếm được lợi nhuận: anh ta nhận được một trăm rúp miễn phí.
Chắc hẳn anh ấy rất vui với một phát hiện bất ngờ như vậy?
Sáng ngày hôm sau, anh ta - thắt cổ tự tử "
Bài luận của Pogodin gần với những câu chuyện của Dahl và đã tiên đoán về những "phác thảo sinh lý học" của trường tự nhiên. Nó chứa nhiều chi tiết hàng ngày, một phần được Nekrasov bảo tồn. Phong cách của anh ấy đơn giản hơn nhiều so với phong cách chơi bóng thô tục có chủ ý của Nekrasov. Một chi tiết gây tò mò. Người lái buôn Nekrasov để quên bạc trên xe trượt tuyết, và chi tiết này được tác giả nhấn mạnh:
Bạc không phải là giấy
Không dấu hiệu, Anh trai.
Ở đây Nekrasov sửa lại một chi tiết không hoàn toàn chính đáng trong cuộc sống hàng ngày của Pogodin. Thương gia Pogodinsky để quên tiền giấy trong xe trượt tuyết, "mới tinh, mới tinh" - và có thể tìm thấy tiền giấy "bằng các dấu hiệu". Chi tiết này là đặc trưng cho sự khác biệt giữa "chủ nghĩa tự nhiên" ban đầu, rụt rè của Pogodin và sự quan tâm sâu sắc của Nekrasov đối với các chi tiết hàng ngày.
2.3 Lời bài hát của Nekrasov . Thơ và văn xuôi
Trong các ghi chú tự truyện của mình, Nekrasov mô tả bước ngoặt trong tác phẩm thơ của mình là "hướng về sự thật." Tuy nhiên, sẽ là sai lầm nếu diễn giải điều này quá hẹp - chỉ như một sự hấp dẫn đối với "chất liệu" mới, bất thường của thực tại (chủ đề mới, âm mưu mới, anh hùng mới). Đây là sự chấp thuận một vị trí mới, sự phát triển của một phương pháp mới, thiết lập các mối quan hệ mới với người đọc.
Lời kêu gọi thế giới của những người lao động, với thế giới của những người nghèo và những người bị áp bức, với những nhu cầu và quyền lợi bức thiết của họ, tác giả đã đối diện với một hiện thực ngổn ngang, hỗn độn, đa dạng. Đó là yếu tố vô tận của cuộc sống hàng ngày, của văn xuôi thế gian. Đương nhiên, sự phát triển của nó bắt đầu trong một thể loại tiếp giáp với tiểu thuyết - trong một bài tiểu luận. Nhưng kinh nghiệm của “bản phác thảo sinh lý học” đã được trường học tự nhiên đồng hóa và làm lại, đã cho ra những tiêu chuẩn nghệ thuật cao. Sự đa dạng vô hạn của các trường hợp, sự kiện và quan sát riêng lẻ, sự phong phú của các biểu hiện bình thường, đại chúng, hàng ngày của cuộc sống thực có ý nghĩa nghệ thuật nhờ phân tích tâm lý xã hội chặt chẽ, “phân loại” và “hệ thống hóa” các loại, khám phá nguyên nhân- các mối quan hệ và hiệu quả giữa hành vi của con người và hoàn cảnh ảnh hưởng đến hành vi đó.
Những bài thơ ban đầu của Nekrasov nảy sinh trong bầu không khí của "trường học tự nhiên" và bên cạnh những thử nghiệm văn xuôi của ông. Văn xuôi của Nekrasov những năm 1940, mà sau này tác giả chỉ công nhận rất ít tác phẩm đáng được quan tâm và tái bản, chỉ thể hiện sự đa dạng và "phân mảnh" của ấn tượng, tình tiết, cảnh.
Nắm vững các bài học về tính chính xác thực tế của quan sát và hiểu biết xã hội của các đánh giá, Nekrasov lần đầu tiên cố gắng chuyển nguyên tắc "sinh lý học" vào thơ ca, với sự thấu đáo, phân tích, thường là châm biếm. Đây là một nghiên cứu về các loại tâm lý xã hội nhất định, đẹp như tranh vẽ và đồng thời bộc lộ.
Là một người đàn ông trung hậu hợp lý
Anh không muốn nhiều điều trong cuộc sống này:
Trước bữa tối, tôi uống cồn tro núi
Và rửa sạch bữa tối của mình với chikhir.
Tôi đã đặt hàng quần áo từ Kincherf
Và trong một thời gian dài (niềm đam mê có thể tha thứ)
Nuôi hy vọng xa vời trong tâm hồn tôi
Để tham gia đánh giá đại học ...
("Chính thức")
Động lực thúc đẩy của một câu chuyện như vậy là ở chỗ rất gần với việc xem xét một chủ đề cho đến nay chưa được biết đến. Đây là vấn đề của nghiên cứu.
Tôi “Trước khi ăn tối, tôi uống cồn tro núi” - cả từ vựng lẫn cách tổ chức nhịp nhàng của dòng này đều không có gì thực sự nên thơ. Điều dừng lại ở đây là sự bất ngờ của sự xuất hiện trong văn bản thơ"chikhir" hoặc, nói, "Kincherf" - những chi tiết được ghi lại bằng văn bản về cuộc sống hàng ngày tư sản nhỏ bé.
Nekrasov tiếp tục có những bài thơ rất phù hợp với khuôn khổ của “trường phái tự nhiên” - ví dụ “Đám cưới” (1855), “Nghèo và thanh lịch” (1857), “Bố ơi” (1859) và một số bài khác. Họ tính năng đặc biệt- nghiên cứu về số phận xã hội, chìm đắm trong hoàn cảnh, nguyên nhân và kết quả, một chuỗi động lực phát triển nhất quán và cuối cùng, một kết luận rõ ràng - một “phán quyết”. Nhưng trong các tác phẩm thuộc loại này, bản thân nguyên tắc trữ tình rõ ràng đã bị suy yếu. Không nghi ngờ gì, ví dụ, câu chuyện của Gogol về Akaky Akakievich thấm đẫm chất trữ tình hơn The Official của Nekrasov.
Để đáp ứng được "văn xuôi" toàn diện, cần phải đưa ra những nguyên tắc khái quát thơ mới. Nekrasov đã phải nắm vững chất liệu cuộc sống đa dạng và trái ngược nhau đã tràn ngập theo một hệ thống đánh giá nhất định, vốn rất quan trọng trong lời bài hát. Nhưng có thể như vậy, thơ đã phải đánh bại văn xuôi từ bên trong.
Chúng ta hãy nhớ lại một trong những bài thơ tương đối sớm (1850) của Nekrasov:
Hôm qua lúc sáu giờ
Tôi đã đến Sennaya;
Họ đánh một người phụ nữ bằng roi da,
Một phụ nữ nông dân trẻ.
Không một âm thanh từ lồng ngực của cô ấy
Chỉ có roi quất, phát ...
Và tôi nói với Nàng thơ:
"Nhìn! Em gái của chính anh! "
("Hôm qua, lúc sáu giờ ...")
V. Turbin đã viết về bài thơ này: “Đây là thơ báo; Có thể nói đây là những bài thơ trong phòng: một phóng viên luôn vội vã, bận tâm của một tờ báo nào đó đã đến thăm Haymarket và một giờ sau, ngồi trên mép bàn trong căn phòng ám khói của ban thư ký, phác thảo những bài thơ trên mẩu giấy chứng minh.
Nhận định này có thể coi là khá sòng phẳng nếu Nekrasov không có hai đường cuối cùng. Thật vậy, thời gian và địa điểm được chỉ ra theo cách của người báo cáo một cách chính xác và vô thời hạn vào cùng một thời điểm (“ngày hôm qua” chắc chắn chỉ liên quan đến “hôm nay”; “Sennaya” với chức năng và ý nghĩa của nó chỉ được biết đến với những người biết St. Petersburg của một thời kỳ nhất định tốt). Đây là một phóng sự từ hiện trường, một bản tái hiện chính xác của cảnh "thấp", thường ngày và tàn khốc cùng một lúc. Nhưng Nekrasov không chỉ giới hạn trong việc báo cáo, một “bài luận về sinh lý học”. Người đọc bị ấn tượng bởi sự ghép đôi bất thường: người phụ nữ nông dân bị tra tấn là Nàng thơ. Quá trình chuyển đổi này được thực hiện theo quy luật của thơ. Chỉ ở đây bản phác thảo và biểu tượng mới có thể va chạm, và trong sự va chạm này, cả hai đều được biến đổi.
Hình ảnh biểu tượng của Nàng thơ bị tra tấn, Người đau khổ của Nàng thơ sẽ xuyên suốt tất cả các tác phẩm của Nekrasov.
Nhưng những trái phiếu ban đầu đã đè nặng lên tôi
Một nàng thơ khác, không tử tế và không được yêu thương,
Bạn đồng hành của những người nghèo buồn,
Sinh ra để làm việc, đau khổ và gông cùm ...
("Nàng thơ", 1851)
Không! lấy vương miện gai của cô ấy,
Không hề nao núng, Nàng thơ nhục nhã
Và dưới đòn roi không một tiếng động đã chết.
("Tôi không rõ. Tôi đã không có được bạn ...", 1855)
Và cuối cùng, trong "Bài hát cuối cùng":
Không phải tiếng Nga - nhìn mà không yêu
Trên này nhợt nhạt, trong máu,
Muse bị cắt bằng roi ...
("Hỡi nàng thơ! Ta đang ở trước cửa quan tài!")
Nguồn gốc của hình ảnh này là trong cùng một bài thơ “báo chí” năm 1850, nơi nó xuất hiện lần đầu tiên, như thể trước sự chứng kiến của người đọc. Nếu không dựa vào "văn xuôi" của tập phim được ghi lại trên Haymarket, hình ảnh Nàng thơ, có lẽ, có thể bị coi là quá khoa trương, có điều kiện. Đối với Nekrasov, đó không chỉ là Nàng thơ “bị dày vò”, “kiệt sức”, “than khóc”, thậm chí không phải Nàng thơ đang bị tra tấn, mà còn là Nàng thơ “bị hành hạ bằng roi vọt” (một phiên bản tra tấn cực kỳ cụ thể và đặc trưng của Nga).
Một hình ảnh như vậy có thể được tạo ra bằng những phương tiện rất ít ỏi chỉ trong một "lĩnh vực" cực kỳ căng thẳng về chủ quan của tác giả.
Các bài thơ có thể được viết, có lẽ, thực sự, "có số lượng" và trên các mẩu tạp chí, nhưng chúng vẫn tuân theo logic thi ca đặc biệt của riêng mình. Cũng giống như Nekrasov đã tìm ra những nguyên tắc mới về “giọng dẫn dắt” thơ ca trên cơ sở đa âm của cuộc sống, thì những khả năng mới về tổ chức nghệ thuật đã mở ra trong phạm vi chưa từng có trong thế giới của ông.
Nếu định nghĩa được đưa ra cho Nekrasov bởi B. Eikhenbaum - "nhà thơ-nhà báo" - đã có lúc giúp tìm ra chìa khóa để hiểu được sự độc đáo trong sáng tạo của anh ấy, thì ngày nay ý tưởng Nekrasov viết thơ trong khoảng thời gian giữa việc đọc các bản kiểm chứng là cần thiết. làm rõ đáng kể. Đối với bản thân Nekrasov, thơ ca là cách hành động sáng tạo hữu cơ và hiệu quả nhất. Đây cũng là lĩnh vực sâu kín nhất trong tác phẩm văn học của ông. Thơ của I Nekrasov, sau khi chịu ảnh hưởng đáng kể của văn xuôi, báo chí, hành động theo một nghĩa nào đó là "phản thơ", đã mở ra những nguồn thơ mới. Nó không ngừng là sự thể hiện của những lý tưởng và giá trị nhân văn. Nói về một số bài thơ của Nekrasov - "phóng sự", "feuilleton" hoặc, theo thông lệ của các nhà thơ cùng thời, "bài báo", người ta phải tính đến bản chất ẩn dụ nổi tiếng của những định nghĩa này. Giữa phóng sự theo nghĩa chính xác của từ này và phóng sự thơ mộng của Nekrasov nằm ở ranh giới định tính, rất khó xác định. Và nó không thể nhầm lẫn.
Thật sự, lời thơ có được một tính xác thực đặc biệt; trước chúng tôi là lời khai của một nhân chứng, và đôi khi là một người tham gia sự kiện. Nhiều bài thơ của Nekrasov được xây dựng như một câu chuyện về những gì họ đã thấy hoặc đã nghe, hay đúng hơn, thậm chí như một "bản tường trình" từ hiện trường, như một sự truyền tải một cuộc đối thoại sống động. Đồng thời, tác giả không đòi hỏi sự độc quyền của lập trường, quan điểm của mình. Không phải là nhà thơ - người được chọn, đứng trên thực tại, mà là một người quan sát bình thường, cũng như những người còn lại, đang trải qua bao áp lực của cuộc sống.
Một ảo ảnh quyến rũ về một dòng sự kiện chân thực, không có tổ chức được tạo ra, một bầu không khí tin tưởng được sinh ra trong sự bình thường và ngẫu nhiên, trong dòng đời độc lập, xáo trộn, "như nó vốn có." Tuy nhiên, để cuộc sống tự do, tự nhiên bộc lộ nội hàm của nó, cần phải có nghị lực không nhỏ của tác giả. Là một phóng viên, thường xuyên di chuyển, anh ta không chỉ sẵn sàng quan sát và lắng nghe, tiếp thu những ấn tượng mà còn phải tham gia.
Mặt khác, khả năng tiếp cận thực tế như vậy là do một số tính chất đặc trưng của nó, có được tính biểu cảm và độ sắc nét đặc biệt. Sự quan tâm đặc biệt đối với những gì được quan sát và nghe thấy là do thực tế là các biểu hiện khác nhau của cuộc sống ngày càng trở nên công khai, cởi mở hơn cho mọi người. Các hành động quần chúng, bão hòa với kịch tính, được chuyển đến các đường phố và quảng trường, đến "nơi công cộng" và bệnh viện, đến nhà hát và hội trường câu lạc bộ. Vì vậy, vai trò của “ấn tượng đường phố” trong thơ Nekrasov là rất lớn; đôi khi tác giả chỉ cần nhìn ra ngoài cửa sổ là cuộc sống xung quanh bắt đầu mở ra để đáp ứng sự chú ý và quan tâm của mình trong những cảnh và tình tiết đặc trưng nhất (ví dụ: “Những phản chiếu ở cửa trước”, “Buổi sáng”, v.v. .).
Và nó không chỉ là thay đổi cảnh. Cái chính là cuộc sống của con người bộc lộ ra ngoài trong giao tiếp và tương tác, thường là nhất là hàng ngày, hàng ngày. Và “phóng viên” Nekrasov tham gia cuộc giao tiếp này với tư cách là một “diễn viên” bình đẳng.
Tác phẩm của Nekrasov được đặc trưng bởi cấu trúc thơ phức tạp xuất hiện, như nó vốn có, ở biên giới của sử thi và ca từ. Sự tương tác của hai yếu tố này, sự không thể tách rời của chúng quyết định tính độc đáo của nghệ thuật. Đó là những bài thơ "Nekrasov" nhất: "Về thời tiết" (phần một - 1859, phần hai - 4865), "Báo" (1865), "Ba lê" (1867). Bước ra từ "phóng sự" và "feuilleton" và nói về những điều chưa nói được trong thơ trữ tình trước Nekrasov, họ đạt đến một mức độ căng thẳng thơ ca.
Di chuyển ra bên ngoài phù hợp với "feuilleton" ở St.Petersburg - cuộc trò chuyện bình thường về "thời tiết" và "tin tức" của thành phố, Nekrasov tạo ra một bức tranh toàn cảnh về thế giới.
Ngày mới bắt đầu xấu -
Mập mạp, đầy gió, tối tăm và bẩn thỉu.
A, giá mà chúng ta có thể nhìn thế giới với một nụ cười!
Chúng tôi nhìn anh ấy qua một trang web mờ,
Điều đó như những giọt nước mắt chảy qua cửa sổ của những ngôi nhà
Từ sương mù ẩm ướt, từ mưa và tuyết!
Mưa, tuyết, sương mù khá thực được kết hợp với “lách”, tuyệt vọng và trực tiếp với “nước mắt”:
Sự tức giận chiếm lấy, phá tan các blues,
Đó là cách mà nước mắt chảy ra từ mắt bạn.
Và bây giờ nó không chỉ là những giọt nước mắt đòi hỏi từ đôi mắt, -
tiếng nức nở được nghe thấy. Tiễn nhà tuyển dụng.
Và những người phụ nữ sẽ chia sẻ những giọt nước mắt của họ!
Một xô nước mắt sẽ đến với các chị em,
Với nửa xô, người phụ nữ trẻ sẽ nhận được ...
“Một xô”, “nửa xô” nước mắt ... Và cuối cùng, từ sự mỉa mai có thể kiềm chế - đến ngữ điệu của sự tuyệt vọng không thể tránh khỏi:
Và bà già sẽ lấy mẹ mình mà không cần đo lường -
Và không có biện pháp nào anh ta sẽ thực hiện - những gì còn lại!
Tiếng thổn thức không gì sánh được - theo nhịp điệu, trong chính âm thanh của lời thoại.
Ở đầu chu kỳ "Về thời tiết" có những từ gợi nhớ đến "bài thơ Petersburg" của Pushkin với hình ảnh khủng khiếp của lũ lụt:
Và một rắc rối lớn đã trôi qua - Nước đang dần cạn kiệt.
có mặt ở đây và Kỵ sĩ bằng đồng- đối với Nekrasov, đó chỉ là một “bức tượng đồng của Peter”, cách đó không xa mà phóng viên đã nhìn thấy cảnh tượng ấn tượng khi tiễn đưa những người lính. Nhưng Peter ở đây không phải là một kẻ thống trị ghê gớm, mà chỉ là một dấu hiệu thờ ơ, vô tri của Petersburg, một thành phố không giống như của Pushkin, bị khuất phục bởi những lo lắng và rắc rối hoàn toàn khác, bình thường hơn nhiều. Nhưng động cơ "nước" - "rắc rối", như chúng ta thấy, hóa ra cũng có ý nghĩa và ổn định ở đây. Nó dường như kết hợp trong một giai đoạn tâm trạng khác nhau, mà phóng viên trở thành nhân chứng.
Những người lính hầu như không khô,
Những dòng nước mưa chảy từ mặt họ,
Pháo binh cứng và điếc
Di chuyển vũ khí của mình.
Mọi thứ đều im lặng. Trong khung sương mù này
Khuôn mặt của các chiến binh có vẻ ngoài đáng thương,
Và tiếng trống ngâm
Như thể từ xa chất lỏng réo rắt ...
Nước làm trầm trọng thêm đến giới hạn ấn tượng u ám đến vô vọng về đám tang của một quan chức nghèo, mà người kể chuyện “tình cờ” bắt gặp:
Cuối cùng, đây là một lỗ mới,
Và nó ngập sâu đến đầu gối trong nước!
Chúng tôi hạ quan tài xuống nước này,
Họ phủ lên anh ta bằng bùn lỏng,
Và cái kết! ..
"Cách chơi chữ vui nhộn" được nghe ở nghĩa trang cũng liên quan đến điều này:
“Vâng, Chúa ơi, anh ta muốn xúc phạm như thế nào,
Thật xúc phạm: hôm qua bị đốt cháy,
Và hôm nay, nếu bạn vui lòng, hãy xem
Từ lửa xuống nước!
Đây là cách diễn giải thông thường "ra khỏi lửa và vào chảo". Nhưng lửa và nước của Nekrasov không mang tính biểu tượng, mà là sự tự nhiên, chân thực.
Đồng thời, "thời tiết" của Nekrasov là trạng thái của thế giới; Anh ấy đang nói về mọi thứ ảnh hưởng đến nguyên tắc cơ bản về hạnh phúc của một người - ẩm ướt, sương mù, sương giá, bệnh tật - xâm nhập vào anh ấy “tận xương tủy” và đôi khi đe dọa anh ấy một cách chí mạng.
Petersburg là một thành phố nơi “tất cả mọi người đều bị bệnh”.
Gió là một thứ gì đó ngột ngạt không thể đo lường được,
Một ghi chú đáng ngại vang lên trong đó,
Tất cả bệnh tả - bệnh tả - bệnh tả -
Bệnh thương hàn và hứa hẹn bất kỳ sự giúp đỡ nào!
Chết ở đây là hiện tượng hàng loạt, đám tang là hình ảnh thường thấy, là điều đầu tiên người phóng viên bắt gặp khi ra đường.
Tất cả các loại sốt phát ban, sốt,
Viêm - đi theo trình tự,
Chết như ruồi, taxi, thợ giặt,
Trẻ em chết cóng trên giường của chúng.
Thời tiết ở đây gần như nhân cách hóa số phận của chính nó. Khí hậu ở Petersburg đã hủy hoại Bosio, ca sĩ nổi tiếng người Ý.
Văn bia về cô ấy tự nhiên, về mặt hữu cơ được đưa vào chu trình Nekrasov "Về thời tiết":
Con gái của Ý! Có sương giá Nga
Thật khó để hòa hợp với hoa hồng giữa trưa.
Trước sức mạnh của tử thần
Bạn đã rũ xuống vầng trán hoàn hảo của mình,
Và bạn nằm ở một vùng đất xa lạ
Trong một nghĩa địa trống rỗng và buồn bã.
Quên bạn những người ngoài hành tinh
Vào cùng ngày mà bạn được trao trả cho trái đất,
Và trong một thời gian dài, có một bài hát khác,
Nơi họ đã tắm cho bạn bằng hoa.
Có ánh sáng, có tiếng bass kép vo ve,
Vẫn có tiếng timpani ồn ào.
Đúng! ở phía bắc buồn với chúng tôi
Tiền thì khó và vòng nguyệt quế thì đắt!
Một ngôi mộ bị lãng quên trong một nghĩa trang hoang vắng ... Đây cũng là ngôi mộ của một ca sĩ tài danh với tiếng hát hải ngoại du dương, lạc lõng giữa miền xa vắng lạnh giá. Và ngôi mộ của một quan chức nghèo, cô đơn là một cái hố, đầy nước và bùn lỏng. Xin hãy nhớ:
Trước quan tài, cả người thân và linh mục đều không bước đi,
Không có gấm vàng trên đó ...
Và cuối cùng, ngôi mộ “nơi các cường quốc đã ngủ yên”, ngôi mộ mà người kể chuyện không bao giờ có thể tìm thấy - điều này đặc biệt được nhấn mạnh, mặc dù nó không phải ở nghĩa trang nước ngoài, không phải ở nước ngoài:
Và nơi không có tấm, không có thánh giá,
Phải có một nhà văn ở đó.
Tất cả ba khoảnh khắc này, giống như nó, "vần" với nhau, tạo thành một chủ đề xuyên suốt của "bài thơ Petersburg" của Nekrasov. Một hình ảnh phức tạp của St.Petersburg phát triển theo cách của Nekrasov, đến lượt nó, trở thành biểu tượng của miền bắc nước Nga.
Petersburg được trình bày ở đây không phải là một tổng thể hài hòa, hoàn chỉnh, một thủ đô có chủ quyền, như trường hợp của Pushkin, mà là chìa khóa của một thi pháp khác. Các mô tả "sinh lý" khiến người ta có thể thấy Petersburg là xấu xí. Thực tế là:
Đường phố bẩn thỉu, cửa hàng, cây cầu,
Mọi nhà đều bị scrofula;
Thạch cao rơi - và đập
Người đi bộ trên vỉa hè ...
Ngoài ra, kể từ tháng 5,
Không sạch sẽ và luôn luôn
Không muốn tụt hậu so với tự nhiên,
Nước nở trên những con kênh ...
Nhưng chúng tôi vẫn chưa quên điều đó.
Rằng vào tháng bảy bạn đều ướt sũng
Hỗn hợp rượu vodka, chuồng ngựa và bụi -
Sự pha trộn đặc trưng của Nga.
Ngay cả biểu tượng truyền thống "mảnh mai" cũng rơi vào bối cảnh bất ngờ nhất của Nekrasov: "ngột ngạt, mảnh mai, u ám, mục nát."
Điều thú vị là trong Tội ác và Trừng phạt, có lẽ là cuốn tiểu thuyết “Petersburg” nhất của Dostoevsky, ra đời cùng thời kỳ, có những dòng sau về “ấn tượng đường phố” của Raskolnikov: “Bên ngoài nắng nóng khủng khiếp, bên cạnh sự ngột ngạt, lòng người, ở khắp mọi nơi có vôi, giàn giáo, gạch, bụi, và mùi hôi thối đặc biệt của mùa hè, đến nỗi những người dân Petersburger không thể thuê nhà nghỉ được biết đến ... ”Chính trong tình trạng ngột ngạt kinh hoàng ở St.Petersburg này, Raskolnikov đã nảy ra ý tưởng quái dị của mình. Những chi tiết “sinh lý” liên quan quá mật thiết đến những thứ khá trừu tượng, đến không khí chung của thành phố, đời sống tinh thần của nó.
Điều tương tự cũng có thể nói về Petersburg của Nekrasov.
Với mỗi tình tiết mới, lời nhà thơ càng mang âm hưởng châm biếm:
Chúng tôi không bận tâm.
Tại thủ đô của Nga
Ngoại trừ sự u ám
Neva và ngục tối,
Có một số bức tranh khá sáng sủa.
"Cảnh đường phố" của Nekrasov gần như luôn luôn là "cảnh tàn nhẫn".
Nơi nào bạn cũng gặp cảnh tượng tàn khốc, -
Cảnh sát, tức giận một cách vô lý,
Một cái dao cạo, giống như một bức tường đá granit,
Nó gõ vào lưng Vanka tội nghiệp "
Chu! tiếng rên rỉ thảm thiết của một con chó!
Ở đây, nó mạnh hơn - dường như đã nứt một lần nữa ...
Họ bắt đầu nóng lên - hâm nóng một cuộc chiến
Hai khẩu Kalashnikov ... tiếng cười - và máu!
Những câu này tiếp tục động cơ của tác phẩm trước (ví dụ, chúng ta hãy nhớ lại vòng tuần hoàn “Trên phố” với những từ cuối cùng của nó: “Tôi thấy kịch ở khắp mọi nơi”) và dự đoán chủ đề và tâm trạng của tác phẩm tiếp theo. Điều đáng nói trong mối liên hệ này là ít nhất một trong những bài thơ sau này của Nekrasov, "Buổi sáng" (1874), với sự tập trung của "những cảnh tàn nhẫn" và với ngữ điệu "xa lạ" của nó:
Người gác cổng đánh kẻ trộm - bị bắt!
Họ lùa một đàn ngỗng đi giết thịt;
Một nơi nào đó trên tầng cao nhất vang lên
Bị bắn - ai đó đã tự sát ...
Trong chu kỳ "Về thời tiết", cảnh đập một con ngựa trở thành biểu tượng, như thể được "trích dẫn" sau đó của Dostoevsky trong giấc mơ nổi tiếng của Raskolnikov.
Những bức ảnh được nhìn thấy ngẫu nhiên không phải là ngẫu nhiên - chúng hoạt động theo một hướng, tạo ra hình ảnh duy nhất. Ngoài ra, những sự thật hàng ngày của Nekrasov không phải là hàng ngày - vì điều này mà chúng quá kịch tính. Kịch tính của những sự việc xung quanh được anh tập trung ở mức độ cao nhất. "Kinh khủng", "tàn nhẫn", "cực hình" được bơm lên đến mức nó đã vượt quá thước đo nhận thức của con người. Hình ảnh của Petersburg không thể xoa dịu mắt, mùi của nó khó chịu, âm thanh của nó đầy bất hòa ...
Trên đường phố của chúng tôi, cuộc sống lao động:
Chúng bắt đầu, không phải ánh sáng cũng không phải bình minh,
Buổi hòa nhạc khủng khiếp của bạn, ngâm nga,
Thợ tiện, thợ chạm khắc, thợ khóa,
Và đáp lại chúng là tiếng ầm ầm trên vỉa hè!
Tiếng kêu thảm thiết của một nam nhân viên bán hàng,
Và một cơn cuồng phong với tiếng hú xuyên thấu,
Và người chỉ huy với một cái ống, và quân đội,
Với một nhịp trống,
Sự cố gắng mệt mỏi,
Hơi sống, đẫm máu, bẩn thỉu,
Và tiếng khóc xé lòng của trẻ thơ
Trong vòng tay của những bà già xấu xí ...
Nhưng tất cả những “tiếng động” thô tục, xé rách này của đường phố St.Petersburg, khiến một người điếc tai, khiến anh ta bị sốc, - chúng thực sự, “thần kinh khủng khiếp” từ chúng - ở Nekrasov trở thành một bản giao hưởng đáng sợ, gần như tận thế.
Mọi thứ hòa vào nhau, tiếng rên rỉ, tiếng vo ve,
Bằng cách nào đó những tiếng ầm ầm bị bóp nghẹt và đe dọa,
Giống như xiềng xích được rèn cho những người bất hạnh,
Có vẻ như thành phố sắp sụp đổ.
Và đồng thời, có một cái gì đó hấp dẫn đến đau đớn trong "âm nhạc" của thành phố "tử thần" này:
Ánh sáng ở đó, âm trầm kép đang vo ve ở đó, timpani vẫn lớn ở đó ...
Đó là nhận thức phức tạp của Nekrasov về thành phố, khắc nghiệt và lạnh lẽo, nơi thành công là khó khăn, cuộc đấu tranh khốc liệt (“tiền bạc và con đường của vòng nguyệt quế rất khó khăn”), nơi bất hòa và bóng tối ngự trị, đôi khi chỉ bị che lấp bởi vẻ rực rỡ bên ngoài. Như N. Ya. Bekovsky đã viết rất đúng, “Petersburg” vừa là chủ đề, vừa là phong cách, vừa là màu sắc của sự kỳ diệu đặc biệt được các nhà văn Nga trao cho mọi thứ, cả rực rỡ và buồn tẻ, văn xuôi về cuộc sống hiện đại, cơ chế của nó và hàng ngày của nó lao động, mài giũa số phận con người.
Vốn xuất hiện ở Nekrasov như một sinh vật toàn vẹn, xa lạ với sự hài hòa hài hòa, nhưng sống cuộc sống của riêng mình, bão hòa với năng lượng và những mâu thuẫn nội tại. Nó dường như bao gồm nhiều thế giới tương phản khác nhau (ví dụ, thế giới của Sovremennik của Nekrasov và thế giới của những cô gái bồ công anh ở Nevsky hoặc thế giới của một bà già cô đơn tiễn đưa quan tài của một quan chức), đang tương tác tích cực. Họ có thể bất ngờ đến cùng nhau ở đây, trên đường phố St.Petersburg, nơi mọi thứ và mọi thứ đều bị trộn lẫn. Thật vậy, trong cuộc sống thủ đô, mọi người đều tham gia bằng cách này hay cách khác, “mọi người đều tham gia vào một bầy đàn”. Không có gì ngạc nhiên khi từ này được lặp đi lặp lại nhiều lần:
Tất cả mọi người đều bị bệnh, hiệu thuốc chiến thắng -
Và ủ độc dược của cô ấy trong một đàn ...
Và người chết được đưa vào nhà thờ.
Nhiều người trong số họ được chôn ở đó thành đàn ..;
Tin tức về những gì đã xảy ra ở đâu đó và với ai đó ngay lập tức trở thành tài sản của mọi người:
Chúng tôi sẽ đọc tất cả mọi thứ, nếu tờ báo mang lại,
Sáng mai trên báo ...
Điều này mang lại cho những bài thơ của Nekrasov về St.Petersburg một hương vị đặc biệt. Ở bản thân nhà thơ sống thanh cao ấy sinh lực và tính nhạy cảm sống còn, vốn là đặc trưng của thủ đô, là chất thơ của nó. Nhịp điệu căng thẳng của cuộc sống này kích thích, làm phân tán các blues, bất chấp sự tàn nhẫn, xấu xí, u ám. Đây là nhịp điệu của lao động và nhịp điệu của sinh lực, đánh thức những khả năng. Ở St.Petersburg, không chỉ có "xiềng xích được trui rèn trên những con người bất hạnh", mà ở đâu đó trong sâu thẳm vô hình, công việc tâm linh khó khăn, không thể ngăn cản đang diễn ra. Và những hy sinh được thực hiện ở đây không phải là vô ích.
Thật vậy: Xanh Pê-téc-bua "đã phát triển những lực lượng vượt qua nó, đã phát triển nền dân chủ Nga và cuộc cách mạng Nga."
Một cách phức tạp và gián tiếp, trong việc “liên kết” các mô-típ và hình ảnh nghệ thuật, Nekrasov nhận ra sự khái quát mà ông đã thể hiện với sự thẳng thắn của báo chí về vai trò của Xanh Pê-téc-bua trước đó, trong bài thơ “Không may” (1856):
Trong các bức tường của bạn
Và đã và đã có trong những ngày xưa
Bạn của nhân dân và tự do,
Và ở giữa những ngôi mộ của những người câm
Những ngôi mộ lớn sẽ được tìm thấy.
Bạn rất yêu quý chúng tôi - bạn đã luôn
Đấu trường của lực lượng hoạt động,
Ham học hỏi và làm việc!
Tuy nhiên, một nhiệm vụ tầm cỡ như vậy, tất nhiên sẽ nằm ngoài khả năng của một "phóng viên" nhanh nhẹn nhất St.Petersburg. Tác giả hoặc tiếp cận anh hùng này, được sinh ra từ chính mình, hoặc đẩy nhân vật này sang một bên và tự mình xuất hiện. Đó là anh ấy, “Nikolai Alekseich,” mà chúng ta nhìn thấy đầu tiên khi “phóng viên” đặt câu hỏi với người đưa tin Minai về các tạp chí và nhà văn. Chúng ta cũng nghe thấy giọng nói của chính Nekrasov trong “feuilleton” “Báo” (1865), khi, giữa một câu chuyện thoải mái và mỉa mai, những lời nguyền thực sự đột nhiên nổ ra:
Làm hòa với Nàng thơ của tôi!
Tôi không biết bất kỳ giai điệu nào khác.
Ai sống mà không hối hận và tức giận,
Anh ấy không yêu quê hương ...
Diễn biến của “hình ảnh người kể chuyện” xảy ra trong vở “Ba lê” (1866). Các phóng viên quyết định đến thăm ba lê trong một buổi biểu diễn lợi ích - có vẻ như, "một bức tranh về phong tục của thủ đô", vậy thôi. Nhưng đây là đoàn múa ba lê, và Petipa trong trang phục của một nông dân Nga, như K. I. Chukovsky viết, “như thể rơi xuống đất cùng với dàn nhạc và sân khấu, và trước cùng một“ vườn hoa gác lửng ”, phía trước những chiếc phi cơ vàng giống hệt nhau và những ngôi sao của các quầy hàng hiện ra ảm đạm như một đám tang, bộ sưu tập của làng:
Có tuyết - lạnh - sương mù và sương mù ... "
Cùng một nhóm tân binh luôn được Nekrasov vẽ ra cả trong chu kỳ Trên đường phố và trong chu kỳ Giới thiệu về thời tiết. Trong "Ballet", đây là một bức tranh toàn cảnh, mở ra trong không gian rộng lớn vô biên của nước Nga và lấn át tất cả những ấn tượng trước đó, giống như thực tế lấn át giấc mơ - mặc dù bức tranh được tạo ra ở đây bởi trí tưởng tượng của tác giả:
Nhưng vô ích, người đàn ông bị bắt.
Người nũng nịu hầu như không đi - nghỉ ngơi;
Khu phố đầy tiếng ọp ẹp và nhốn nháo.
Như một chuyến tàu buồn đến trái tim
Qua tấm màn chôn cất màu trắng
Cắt đất - và cô ấy rên rỉ,
Biển tuyết trắng rên rỉ ...
Bạn thật khó - người nông dân đau buồn!
Toàn bộ cấu trúc của bài phát biểu thay đổi một cách dứt khoát. B. Eikhenbaum đã có lúc thu hút sự chú ý về cách Nekrasov biến ở đây “con cá lớn ba foot từ dạng feuilleton thành dạng một bài hát sền sệt, cuồng loạn:
Bạn biết đấy, những người có gu thẩm mỹ tốt,
Đó là bản thân tôi yêu ba lê.
Ồ, bạn là hành lý, hành lý vô hình!
Bạn sẽ phải dỡ hàng ở đâu? .. "
Sự biến mất của ngữ điệu feuilleton đánh dấu sự biến mất của chính “người viết âm ngữ”, thay vào đó là người mà nhà thơ công khai nói.
Giờ đây, chúng tôi hoàn toàn nhận thức được rằng diện mạo của bức tranh cuối cùng được chuẩn bị bằng cách đột phá: ngay từ đầu, các chi tiết và liên tưởng xuyên suốt toàn bộ tác phẩm, sự thống nhất của thế giới quan, bất chấp sự chuyển đổi phong cách rõ nét: đây là một sự ăn mòn và nhận xét đáng buồn về các vị tướng và các ngôi sao thượng phẩm - “đáng chú ý ngay lập tức, // Rằng chúng không được nhặt từ trên trời xuống - // Các ngôi sao của bầu trời không sáng với chúng tôi”; đây cũng là một sự ghi nhận có ý nghĩa liên quan đến sự đón nhận nhiệt tình của công chúng đối với điệu múa của người nông dân Petipa - “Không! nơi đó là về con người, / Ở đó, tôi đã sẵn sàng đi trước. Tiếc một điều: trong bản chất ít ỏi của chúng ta // Không đủ hoa làm vòng hoa! ” Mô-típ này lại cộng hưởng với hình ảnh “miền Bắc đạm bạc”, vùng đất khoác lên mình tấm áo “tử sa trắng”:
Bạn thấy đôi khi dưới một bụi cây
Con chim nhỏ này sẽ bay,
Những gì không bay khỏi chúng ta ở bất cứ đâu -
Yêu miền bắc nghèo nàn của chúng ta, điều đáng thương!
Petersburg "những điều bí ẩn" do đó có được vị trí thực sự của chúng - đây không phải là toàn bộ thế giới, mà chỉ là một số phần của nó, hoàn toàn không phải là quan trọng nhất, mặc dù nó đã được Nekrasov tái tạo với sự phức tạp và đa sắc màu thực sự. Bất cứ điều gì Nekrasov viết về, những bức tranh về cuộc sống của người dân, suy nghĩ về số phận của con người, hóa ra lại là bản gốc đối với anh ta - điều này được đưa ra một cách rõ ràng hoặc ẩn, nhưng nó luôn được phỏng đoán.
Cũng như mối liên hệ huyết thống với thế giới quan của con người, luôn được Nekrasov cảm nhận một cách sống động, được ông gìn giữ và củng cố, không cho phép bất kỳ mâu thuẫn và nghi ngờ nào bị phá hủy. đoàn kết nội bộ và sức mạnh của thiên nhiên, và cuộc sống của toàn dân, với nội dung kịch, nguồn gốc tinh thần và khát vọng của nó, đã xác định cơ sở cho sự thống nhất trong thế giới thơ của ông.
Nó là trung tâm mà từ đó tất cả các xung phát ra và là nơi hội tụ tất cả các luồng.
Lời bài hát tiếng Nga, như N. Ya, Berkovsky đã lưu ý một cách đúng đắn, được phân biệt bởi tính chất đặc biệt của sự phát triển của thế giới xung quanh, và trước hết là bản chất dân tộc và đời sống quốc gia. Đây thậm chí không phải là một cuộc tìm kiếm thư từ - đúng hơn, ở đó các nhà thơ lần đầu tiên tìm thấy và nhận ra cảm xúc của họ. Do đó - bao hàm rộng rãi nhất trong thơ trữ tình những hình ảnh của thế giới bên ngoài như những hình ảnh của người từng trải.
“Một con ngựa trên đất canh tác, một“ câu lạc bộ của gia đình quạ ”, một Petersburg tháng 12 mục nát với con phố mờ ảo, một cánh cửa lớn ẩm ướt đẫm nước mắt trong một nhà thờ bằng gỗ - tất cả đều là hình ảnh của trạng thái trữ tình của Nekrasov.”
Cảm xúc trữ tình của Nekrasov nhận ra bản thân trước hết là nơi âm thanh nỗi đau, khao khát của con người đối với sự áp bức và đau khổ. Những âm mưu của Nekrasov, như một quy luật, những câu chuyện không thành, anh hùng của họ là "những người đánh xe, những bà già làng ... những người ở vỉa hè St.Petersburg, những nhà văn trong bệnh viện, những phụ nữ bị bỏ rơi ...". Tất nhiên, Dostoevsky phần lớn đã phiến diện khi khẳng định rằng "tình yêu của Nekrasov dành cho nhân dân chỉ là kết quả của sự đau buồn của chính bản thân ông ta ...". Tuy nhiên, anh ấy đã nói đúng không chỉ về sự đồng cảm, mà về “tình yêu nồng nàn đến mức đau khổ” của Nekrasov đối với mọi thứ phải chịu đựng bạo lực, từ sự tàn nhẫn của một ý chí không kiềm chế đang áp bức người phụ nữ Nga của chúng tôi, đứa con của chúng tôi trong một gia đình Nga, của chúng tôi. thường dân trong cay đắng .. chia sẻ nó. Trên thực tế, điều này được chuyển đến đặc điểm nổi tiếng Nekrasov - "kẻ đau buồn của mọi người." Cả hai mặt đều quan trọng như nhau và không thể tách rời ở đây: thế giới của những đam mê, sở thích, khát vọng được phản ánh trong Nekrasov như một thế giới sống theo những quy luật phức tạp của riêng nó, một thế giới độc lập và chủ quyền hình thành và biến đổi nhân cách của nhà thơ, nhưng thế giới này là không để lại cho chính nhà thơ - trong thế giới quan, nhà thơ được hòa nhập chặt chẽ với anh ta.
Ngay trong bài thơ trữ tình đầu tiên với cốt lõi là cốt truyện "nông dân" - "Trên đường" - Nekrasov đạt được một sự thống nhất rất phức tạp. Ông ấy nhìn cuộc sống của mọi người không chỉ qua “lăng kính phân tích” như Apollon Grigoriev đã tin, mà còn qua lăng kính của chính trạng thái tâm trí của mình: “Chán quá! chán quá! .. ”Cái khổ ở đây không chỉ là“ nỗi đau của một người nông dân bị “vợ ác” đè bẹp, nỗi đau của cụ Lê bất hạnh, và nỗi đau chung của nhân dân ”, như N. N. nói. Sách của Skatov nói rất đúng. Nó tồn tại, sống trong nhà thơ như thể từ thuở ban đầu - nó chỉ được khẳng định, chứng minh và củng cố bằng câu chuyện của người lái xe. Một vòng luẩn quẩn nhất định được vạch ra: dường như chỉ có thể “xua tan khao khát” bằng cách quay lại với cùng khao khát - ví dụ, trong bài hát “về tuyển dụng và chia ly”. Tuy nhiên, “gợi ý” bởi người đối thoại, người đánh xe đã đánh anh ta: anh ta “an ủi” bằng một câu chuyện về nỗi đau của chính mình, mà hóa ra, anh ta không thể hiểu hết được:
Và, nghe đây, để đánh bại - vì vậy hầu như không đánh bại,
Trừ khi dưới tay say rượu ...
Chính ở đây, sự phấn khích của người nghe đạt đến cực điểm - anh ta cắt ngang câu chuyện. Đối với Nekrasov, điều này rất điển hình: bạn mong đợi rằng khao khát đó, nỗi đau sắp được dập tắt bằng cách nào đó, bằng cách nào đó được giải quyết, nhưng hóa ra lại ngược lại, không có kết quả và nó có thể xảy ra. Sự tàn ác được bơm lên một cách vô vọng trong cảnh nổi tiếng của một người lái xe với một con ngựa:
Và đánh cô ấy, đánh cô ấy, đánh cô ấy!
Anh ta lại: ở mặt sau, ở hai bên,
Và chạy về phía trước, trên bả vai
Và trong tiếng khóc, đôi mắt nhu mì!
Nhưng cảnh cuối cùng là
Kinh khủng hơn những gì đầu tiên nhìn thấy:
Con ngựa đột nhiên căng thẳng - và đi
Bằng cách nào đó đi ngang, sớm lo lắng,
Và người lái xe ở mỗi bước nhảy,
Để biết ơn những nỗ lực này,
Thổi bay đôi cánh của cô ấy
Và bản thân anh cũng nhẹ nhàng chạy đến gần đó.
("Về thời tiết")
Trong bài thơ “Buổi sáng” (1874) đã vẽ nên một bức tranh làng quê ảm đạm, mới thấy mà “không chịu khó”. Các chi tiết được đan thành một chuỗi, tăng cường lẫn nhau:
Buồn và thảm hại vô cùng
Những đồng cỏ, cánh đồng, đồng cỏ,
Những con chó rừng buồn ngủ ướt át ...
Con ngựa này với một người nông dân say rượu ...
Bầu trời đầy mây này
Sẽ là tự nhiên khi mong đợi một số loại phản đối ở đây, nhưng, cũng giống như trong trường hợp khiếu nại của người lái xe, nó có khả năng thậm chí còn gây chói tai và chán nản hơn cho người cảm nhận:
Nhưng thành phố giàu có không còn đẹp nữa ...
Và rồi một loại “vũ điệu của cái chết” xuất hiện, như N. N. Skatov viết. Với điều này, rõ ràng, có liên quan đến sự thờ ơ rõ ràng trong giọng điệu của tác giả, mà nhà nghiên cứu đã thu hút sự chú ý. Nhưng đây không phải là sự thờ ơ, tất nhiên, mà ngược lại, là một mức độ cực kỳ sốc. Không ở đâu, trong toàn bộ thế giới xung quanh, dường như không thể tìm thấy thứ gì có thể chống lại những gì anh đã thấy, lớn hơn và bác bỏ nó. Và ngữ điệu như vậy có tác dụng mạnh hơn nhiều so với những lời cảm thán trực tiếp về sự đồng cảm và thương xót.
Hoạt động trữ tình của tác giả đang tìm kiếm những cách thể hiện mới, ngày càng phức tạp hơn. Sự kiện này hóa ra lại là trung tâm điểm giao thoa giữa các đánh giá cảm xúc và đạo đức. Vì vậy, nếu chúng ta trở lại bài thơ “Trên đường”, chúng ta dễ dàng nhận thấy những đặc điểm được nhấn mạnh trong cách nói của người đánh xe - người kể chuyện - “trên cây đàn jew”, “tois”, “va chạm”, “cọ xát” , v.v. - không chỉ tạo ra một đặc điểm xã hội, và được thiết kế để che giấu (dựa trên nền tảng của cách nói văn học thông thường chính xác) ý nghĩa ấn tượng của câu chuyện, do đó nâng cao nhận thức của nó. Điểm nhìn của người kể chuyện - người hùng và điểm nhìn của người nghe - tác giả, tuy không trùng khớp nhưng lại giao thoa và tương tác.
Năng lượng của người quan sát, người nghe, người đối thoại có hứng thú bộc lộ những chiều sâu bên trong của cuộc sống và nhân vật dân gian. Anh ấy đồng tình, lắng nghe, hỏi han, phân tích - nếu không có nỗ lực của anh ấy, cuộc gặp gỡ của chúng ta với thế giới này về tất cả tính xác thực của nó sẽ không diễn ra. Đồng thời, anh ta dường như sợ hãi che khuất nó với chính mình, cố gắng rút lui, biến mất, để lại chúng ta một mình với hiện tượng. Anh ấy thậm chí đôi khi tìm cách nhấn mạnh vị trí đặc biệt của mình với tư cách là một người quan sát bên ngoài, với những sở thích, hoạt động, tâm trạng và lối sống của riêng anh ấy:
Buổi sáng buồn và mưa
Đó là một ngày không may mắn:
Vì không có gì trong đầm lầy ướt đến xương,
Tôi quyết định làm việc, nhưng công việc không được cho,
Nhìn kìa, trời đã tối - những con quạ đang bay ...
Hai bà lão gặp nhau ở giếng,
Hãy để tôi nghe những gì họ nói ...
Chào cưng. -
“Làm sao bạn có thể nói chuyện phiếm được?
Bạn vẫn khóc?
Đi bộ, để biết trái tim của một suy nghĩ nhỏ cay đắng,
Giống như một ông chủ lớn? -
Làm thế nào bạn có thể không khóc? Tôi thua rồi, đồ khốn nạn!
Em yêu rên rỉ, đau ...
Đã chết, Kasyanovna, đã chết, thân ái,
Chết và chôn trong đất!
Gió lay động căn chòi khốn khổ,
Toàn bộ khu chuồng trại đổ sập ...
Như thể bị điên, tôi tiếp tục:
Con trai sẽ bị bắt?
Tôi sẽ lấy một cái rìu - rắc rối có thể sửa chữa được, -
Mẹ sẽ an ủi cô ấy ...
Chết rồi, Kasyanovna, chết rồi, thân yêu-
Nó có cần thiết không? Tôi bán một cái rìu.
Ai sẽ chăm sóc một người phụ nữ già không rễ?
Mọi thứ cuối cùng đã sụp đổ!
Vào mùa thu mưa, trong mùa đông lạnh giá
Ai sẽ cung cấp gỗ cho tôi?
Ai, áo lông ấm nghe thế nào.
Anh ta sẽ đánh bại những con thỏ mới?
Chết rồi, Kasyanovna, chết rồi, em yêu -
Khẩu súng sẽ trở nên lãng phí!
Nhưng ở đây người kể chuyện lại vội vàng tự cô lập mình khỏi những gì đang xảy ra:
Bà lão đang khóc. Và công việc kinh doanh của tôi là gì?
Có gì phải hối tiếc, nếu không có gì để giúp đỡ? ..
Động cơ này luôn được phân biệt rõ ràng ở Nekrasov. Trong bài thơ “Về thời tiết”, ông ngắt lời với vẻ bực bội khi miêu tả cảnh tượng khủng khiếp của người đánh xe với con ngựa:
Tôi tức giận - và buồn bã nghĩ:
“Tôi có nên cầu bầu cho cô ấy không?
Trong thời đại của chúng ta, cảm thông là thời trang,
Chúng tôi sẽ giúp bạn và sẽ không phiền
Sự hy sinh không được đền đáp của nhân dân, -
Chúng tôi không thể tự giúp mình! "
Đây là nỗi cay đắng của sự bất lực, vô vọng và là thách thức đối với những người có khuynh hướng tự mãn, muốn giảm nhẹ trách nhiệm của mình, chỉ bằng cách “cảm thông” với những người bất hạnh. Đối với nhà thơ, ý nghĩ về nỗi đau khổ của họ cũng là ý nghĩ về nỗi đau khổ của chính họ (“Phải, chúng tôi không biết cách tự giúp mình”).
Do đó, "tính chất bên lề" trong quan điểm của tác giả là gượng ép, và nó không được trao cho anh ta. Khi người kể chuyện tìm cách bảo vệ lập trường của mình, người quan sát bị phá hủy một cách không thể phục hồi bởi những ấn tượng sinh ra từ thực tế xung quanh và tâm hồn anh ta rộng mở.
Cơ thể suy nhược của tôi,
Đến giờ đi ngủ.
Đêm của tôi thật ngắn ngủi
Tôi sẽ đi săn sớm vào ngày mai
Trước khi có ánh sáng, bạn cần phải ngủ ...
Những con quạ đã sẵn sàng để bay
Lộ trình đã kết thúc ...
Vâng, lên đường!
Ở đây họ đã đứng dậy và quây quần bên nhau. -
Nghe này! -
Cả bầy đang bay:
Dường như giữa bầu trời và mắt
Lưới xúc treo.
Thay vì những lời bộc bạch trực tiếp, mà người kể chuyện rõ ràng đang đấu tranh, cố gắng kìm nén và né tránh chúng, thì lại xuất hiện một hình ảnh vô tình chộp lấy từ "chủ nghĩa kinh nghiệm" xung quanh - những con quạ. Như thể toàn bộ điều là ở họ, như thể họ là những người "viết rắc rối." Đây là nơi tập trung căng thẳng cảm xúc. Bài thơ này bắt đầu:
Phải, nó không phải là một câu lạc bộ quạ
Gần giáo xứ của chúng ta ngày nay?
Vì vậy, hôm nay ... tốt, chỉ là rắc rối!
Tiếng rên rỉ âm thầm, tiếng rên rỉ hoang dã ... -
và điều này, như chúng ta đã thấy, kết thúc. Tác giả không thể dứt ra được điều này nữa: thứ gì đó đen kịt, u ám che khuất đôi mắt anh ta, cản trở việc nhìn, thứ gì đó xấu xí, âm thanh văng vẳng bên tai anh ta ...
Nhưng chính cuộc trò chuyện của các bà lão bên giếng hoàn toàn không phải là một bức tranh thể loại, không phải là một bức ký họa từ thiên nhiên - cảm xúc trữ tình của tác giả được kết nối ở đây rất hữu hình. Nó sống chủ yếu trong nhận thức cao độ về cái chết, sự mất mát, trong nhận thức và cách diễn đạt thơ, đánh dấu một giai đoạn phát triển nhân cách cao. Con trai ở đây vừa là trụ cột gia đình, vừa là người che chở, nhưng không chỉ có vậy. Trong đó là sự biện minh duy nhất cho sự sống, nguồn sáng và nhiệt duy nhất. Những tài liệu, những chi tiết hàng ngày, được người phụ nữ già nghèo sắp xếp một cách hào hứng, quan trọng đối với bà không phải ở bản thân họ, mà là những thứ liên quan đến cuộc sống của con trai bà, và giờ chúng trở nên nhàn rỗi, không cần thiết, là minh chứng tàn nhẫn cho sự ra đi không thể cứu vãn của ông - do đó đề cập của họ được hâm mộ với sự dịu dàng đặc biệt.
Với cái chết của một người, cả thế giới sụp đổ, và những từ ở đây có ý nghĩa đặc biệt: "Anh ấy đã chết và được chôn trong lòng đất!" Điều này hoàn toàn không giống như mô tả về cái chết của một người nông dân, ví dụ, được Tolstoy đưa ra trong truyện "Ba cái chết". Cái chết của người nông dân theo di chúc của Nekrasov sau này trở thành chủ đề của cả một bài thơ, và bài thơ “Trong làng” có thể coi là một trong những bức phác thảo sơ bộ.
Nó đi xuống theo nghĩa đen và rất quan trọng về ý nghĩa và phong cách của sự trùng hợp:
Bạn đã chết, bạn không sống được một thế kỷ,
Chết và chôn trong đất! -
chúng tôi đọc trong bài thơ "Sương giá, mũi đỏ" (1863).
Người hùng Proclus của cô cũng là “trụ cột, niềm hy vọng của gia đình”. Nhưng họ thương tiếc ở đây không chỉ là mất đi người trụ cột trong gia đình, mà là một mất mát khủng khiếp, không thể bù đắp, một nỗi đau không thể nào trải qua:
Bà già sẽ chết núi, Cha mày không sống, Bạch dương rừng vắng đỉnh - Tình nhân không chồng trong nhà.
Điều đáng kể là bi kịch của gia đình nông dân tự do và tự nhiên tương quan với số phận của chính nhà thơ. Sự cống hiến của "Chị" cho bài thơ "Sương lạnh, Làng đỏ", viết sau này, được cho là cần thiết về mặt nội tâm; Nó dường như nói về một điều gì đó hoàn toàn khác, nhưng được kết nối với chính bài thơ bằng sự thống nhất giữa cảm giác và giọng điệu. Đồng thời, nó vẫn giữ được tính độc lập của lời kêu gọi trữ tình, trở thành một điệp khúc trữ tình mạnh mẽ:
Đối với những tính toán và sự quyến rũ của thế gian
Tôi sẽ không chia tay nàng thơ của tôi,
Nhưng có Chúa mới biết nếu món quà đó vẫn chưa biến mất,
Những gì đã từng làm bạn với cô ấy?
Nhưng một nhà thơ chưa phải là anh em với mọi người,
Và con đường của anh ấy chông gai, và mong manh ...
. . . . . . . . . . .
Vâng, và thời gian đã trôi qua - Tôi mệt mỏi ...
Hãy để tôi không phải là một chiến binh mà không bị trách móc,
Nhưng tôi biết sức mạnh của chính mình,
Tôi tin tưởng sâu sắc vào nhiều điều,
Bây giờ là lúc tôi phải chết ...
Tôi hát bài hát cuối cùng
Cho bạn - và tôi dành tặng cho bạn.
Nhưng nó sẽ không vui đâu
Nó sẽ buồn hơn nhiều so với trước đây
Vì trái tim đen tối hơn
Và tương lai càng vô vọng ...
Cảm giác tuyệt vọng và vô vọng - liên quan đến động cơ không ngừng của Nekrasov trên con đường đầy chông gai của nhà thơ, sự bất toàn của chính anh ta, đe dọa cái chết - như chính nó, dẫn đến cốt truyện cụ thể này, quyết định sự lựa chọn của anh ta. Nỗi đau mất mát của bản thân đan xen ở đây, và thậm chí là tình trạng báo động chung của thiên nhiên, bị nhấn chìm bởi một cơn bão.
Và cửa sổ run rẩy và chói mắt ...
Chu! Mưa đá lớn như thế nào nhảy lên!
Bạn thân mến, bạn đã hiểu từ rất lâu rồi -
Ở đây, chỉ có đá không khóc ...
Trận bão tuyết hú dữ dội
Và ném tuyết vào cửa sổ ...
Túp lều buồn của một gia đình mồ côi, và thực sự là cả trái đất, "được mặc như một tấm vải liệm trong tuyết" (sau này, câu nói tương tự trong bài thơ "Ba lê": sau khi tiễn các tân binh, họ trở về, như từ một đám tang, "Trái đất đang ở trong một tấm vải liệm màu trắng của cái chết").
Với động cơ của cái chết, sự chôn cất, sự khâm liệm, động cơ của sự nức nở lại xuất hiện và ngày càng mạnh mẽ.
Trong sự cống hiến:
Tôi biết những lời cầu nguyện và những giọt nước mắt của ai
Khâu bằng kim nhanh nhẹn
Trên một tấm vải lanh,
Giống như mưa, tích tụ trong một thời gian dài,
Cô ấy khẽ nức nở.
Đối với những giọt nước mắt của cô ấy, Nekrasov sẽ tìm thấy một hình ảnh khác, có lẽ là bất ngờ,:
Nước mắt sau khi nước mắt rơi
Nhanh tay của bạn.
Vì vậy, bên tai âm thầm giọt
Hạt chín ...
Hình ảnh này không đột ngột xuất hiện, nó tự phát triển từ toàn bộ thế giới quan và nhân sinh quan của người nông dân mà nhà thơ đã gửi gắm vào đây. Ngay trong bài thơ “Chiếc đàn không nén” (1854), một đôi tai thuần thục đã cầu nguyện cho một người thợ cày:
“... Thật là chán khi cúi xuống đất,
Hạt mỡ tắm trong cát bụi!
Không! chúng tôi không tệ hơn những người khác - và trong một thời gian dài
Hạt đã được đổ và chín trong chúng ta.
Việc cày và gieo không giống nhau,
Để rồi gió thu xua tan ta? .. "
Nhưng người thợ cày không còn mệnh để trở lại ruộng của mình:
Đôi bàn tay đã mang đến những nếp nhăn này,
Khô lên thành một con chip, bị treo như roi,
Thật là một bài hát thê lương mà anh ấy đã hát ...
Những hạt thóc rơi trên mặt đất như giọt nước mắt mồ côi của một “dải” mồ côi đối với một người thợ cày sắp chết, với ý nghĩa này, “Dải không nén” cũng như một sự báo trước, một dự đoán của một bài thơ sau này. Trong "Frost ..." trong lời kêu gọi dành cho Proclus đã qua đời, chúng ta lại nghe thấy:
Từ dải dành riêng của mình
Thu hoạch vào mùa hè!
Daria ngủ giấc mơ khủng khiếp:
Tôi hiểu rồi - nó rời bỏ tôi
Sức mạnh là một đội quân vô số, -
Anh ta vẫy tay đầy đe dọa, đôi mắt lấp lánh đầy đe dọa: ..
Nhưng “đội quân Busurman” hóa ra lại là một cánh đồng lúa mạch đen đang lắc lư, ồn ào:
Đây là tai lúa mạch đen,
Hạt chín đổ ra,
Hãy chiến đấu với tôi!
Tôi bắt đầu gặt hái một cách khéo léo,
Tôi gặt, nhưng trên cổ của tôi
Hạt lớn được đổ -
Giống như tôi đang đứng dưới một trận mưa đá!
Hết, hết qua đêm
Tất cả lúa mạch đen mẹ của chúng ta ...
Bạn đang ở đâu, Prokl Savastyanitch?
Tại sao bạn không giúp đỡ?
Hạt chín rơi, đổ, chảy, chảy ra, ám ảnh, đòi hỏi sự căng thẳng tột độ và gợi nhớ về một mất mát không thể cứu vãn:
Tôi sẽ gặt hái mà không có người yêu,
Snopiki đan chặt chẽ,
Chảy nước mắt trong bao!
Điều quyết định cơ sở hình thành nên đời sống nông dân là ý nghĩa và niềm vui của nó:
Gia súc bắt đầu chui vào rừng,
Mẹ lúa mạch đen bắt đầu xông vào tai,
Chúa đã gửi cho chúng ta một vụ mùa! -
bây giờ, với cái chết của Proclus, không thể sửa chữa, cuối cùng đã bị tiêu diệt. Trong một viễn cảnh hạnh phúc trên giường bệnh, Daria vẫn nhìn thấy đám cưới của con trai mình, "giống như một kỳ nghỉ", cô và Proclus đã chờ đợi và trong đó vai trò của chiếc tai hạt lại trở nên tươi sáng, khẳng định sự sống:
Rash trên chúng hạt,
Hãy hy vọng vào màn hình của các bạn trẻ! ..
Nhưng cô ấy, giống như Proclus, cũng không còn được định sẵn để tham gia vào dòng chảy tự nhiên, khôn ngoan, gần gũi với dòng chảy đổi mới cuộc sống. Mọi thứ vốn đầy ý nghĩa sống đối với cô đều mờ nhạt.
Các nhà nghiên cứu đã nhận thấy rằng áp lực trữ tình trong bài thơ "Sương giá, mũi đỏ" kết hợp một cách vui vẻ với phần mở đầu sử thi của nó. Điều này cho thấy một hình mẫu chung hơn cho Nekrasov. Cảm xúc trữ tình của nhà thơ chỉ thực sự tiếp xúc với những cơ sở sử thi của thế giới dân gian. Cái "tôi" bên trong của anh ta chỉ ở đây mới nhận được sự hóa thân tự do và trọn vẹn nhất của nó. Sự phát triển của bài thơ thực sự đã vượt qua nỗi tuyệt vọng và cô đơn của nhà thơ, mặc dù cốt truyện của nó không chứa đựng điều gì theo nghĩa đen của sự an ủi. Đáng quý ở đây là khả năng rất cao của sự hòa nhập nội bộ với trật tự cao của cuộc sống. J. Bilinkis viết: “Cho đến cuối cuộc đời của Daria, cho đến những phút cuối cùng của cô ấy,” nhà thơ sẽ không chia tay nữ anh hùng của mình ở bất cứ đâu và trong bất cứ điều gì, anh ấy sẽ có thể truyền tải những hình ảnh và cảm xúc đang chết của cô ấy từ chính anh ấy. ”
Không phải là một âm thanh! Linh hồn chết
Cho đau buồn, cho đam mê.
Và bạn cảm thấy thế nào là sự chinh phục
Sự im lặng chết chóc của cô ấy.
Nekrasov trong các bài thơ của mình đôi khi đóng vai trò là một nhà trữ tình vĩ đại hơn là trong các bài thơ trữ tình thích hợp, đặc biệt là khi đề cập đến đời sống dân gian. Sự phân biệt thể loại chặt chẽ hoàn toàn không hữu ích ở đây - bức tranh tổng thể chỉ xuất hiện từ sự so sánh và truy tìm các chủ đề, động cơ và mối liên hệ tượng hình xuyên suốt.
Nekrasov cần sự toàn vẹn của thế giới, điều mà bên trong rất mâu thuẫn - và sử thi và lời bài hát ở đây hòa quyện và củng cố lẫn nhau.
Không phải là không có gì mà một số đoạn trích từ các bài thơ của Nekrasov thường được xem xét trong các nghiên cứu về lời bài hát. Vì vậy, chẳng hạn, ngay cả Andrei Bely (nhiều nhà phê bình văn học theo ông) đã nằm lòng những khổ thơ sau của bài thơ “Sương giá, Mũi đỏ”, cảm nhận được trọn vẹn cảm xúc trữ tình trong đó:
Ngủ say, làm việc trong mồ hôi!
Ngủ say, đã làm việc trái đất!
Nói dối không được quan tâm,
Trên bàn thông trắng
Nói dối bất động, nghiêm nghị,
Với ngọn nến cháy trong đầu
Trong một chiếc áo sơ mi vải rộng
Và trong những đôi giày khốn mới giả.
Bàn tay lớn, có vòng tròn
Đã làm rất nhiều việc,
Đẹp đẽ, xa lạ với bột mì
Khuôn mặt - và râu dài đến cánh tay ...
Quả thực, có thể đọc đoạn văn này như một bài thơ hoàn chỉnh, khẳng định thế giới của người nông dân là hiện thực cao cả nhất. Đây là biểu hiện trực tiếp của giá trị con người. Không có chi tiết tục tĩu nào ở đây. “Mồ hôi” và “bắp”, “lao động” và “đất” trong ngữ cảnh này là những từ ngữ cao cả, thơ mộng.
Hình ảnh của “giấc ngủ” vốn có trong sự vĩ đại thực sự. Không phải ngẫu nhiên mà tên ông không được nhắc đến ở đây. Đứng trước nalgi, dường như nó không quá cụ thể, rất sống động và riêng biệt được những người họ hàng “Prokl Savastyanych”, “Proklushka”, cảm nhận như anh ấy đang ở trong những cảnh hàng ngày. Nhưng đừng quên rằng bản thân những cảnh này chỉ xuất hiện trong trí tưởng tượng của Daria, trên thực tế chúng ta không thấy Proclus còn sống. Một khoảng cách đáng kể ngăn cách anh ta với thế giới của người sống.
Ngoại hình của người thợ cày trong “Dải không nén”, như chúng ta còn nhớ, méo mó vì bệnh tật, làm việc quá sức; anh ta đúng hơn là một đối tượng cho lòng trắc ẩn của tác giả (“người đồng nghiệp tội nghiệp tồi tệ”), và những miêu tả “phi thơ mộng” chỉ củng cố ấn tượng (“bàn tay… khô quắt lại, hung như roi”, “mắt lim dim”, vân vân.). Người anh hùng của "Frost ..." thì khỏi phải bàn cãi, không phải là sự cảm thông dành cho anh ta, mà là sự ngưỡng mộ. Sự im lặng, không ồn ào (“dối trá, không quan tâm”), sự gần gũi với thế giới “bên kia” (“với ngọn nến cháy trong đầu”, “khuôn mặt xa lạ với sự dày vò”) tạo nên sự trang trọng đặc biệt, vẻ bề ngoài lý tưởng. .
Proclus, “còn sống”, “hàng ngày”, người, nếu cần, có thể ẩn mình trong xe đẩy, từ từ uống rượu kvass từ một cái bình hoặc tình cờ “véo” chiếc Gri-gauge của anh ấy và cái nằm im lặng “trên chiếc bàn gỗ thông trắng ”, Hợp lại thành một hình ảnh duy nhất trong không gian bao la của toàn bài thơ. Nhưng điều thú vị là ở Nekrasov, hầu hết các bài thơ của Nekrasov đều hướng về "bài thơ", có thể nói như vậy.
Tương quan nội tại của tất cả các yếu tố có tầm quan trọng quyết định đối với Nekrasov.
Trong ca từ "nông dân" của ông, cũng như trong các bài thơ, liên hệ chặt chẽ với ca từ này, hình ảnh của sự đau khổ và khổ hạnh chiếm ưu thế. Bất kể tác phẩm nào khác nhau, chúng tôi đều xem ở đây - “Trên đường”, “Troika”, “Trong làng”, “Dải không nén”, “Orina, Mẹ của người lính”, “Phản chiếu ở cửa trước”, “Đường sắt”, “Những người bán rong”, “Frost, Red Nose”, - ở khắp mọi nơi với sự ổn định đáng kinh ngạc, người ta nói về sức mạnh tàn tạ, tàn tạ, về hy vọng tan vỡ, về cảnh mồ côi và vô gia cư, và cuối cùng, về cái chết, cái đã đến hoặc chắc chắn đang đến gần. Tuy nhiên, đằng sau tất cả những thảm họa con người ở mức độ khắc nghiệt này, một khởi đầu tươi sáng, lý tưởng, anh hùng đã được hé lộ.
Cũng như trong những câu thơ "sám hối" của Nekrasov, kỳ tích thực sự của nhà thơ có thể xuất hiện - và chỉ được thể hiện qua những mâu thuẫn nội tâm, đấu tranh tinh thần, bối rối và tuyệt vọng, vì vậy ở đây những nền tảng cao đẹp và bất tử của đời sống dân gian được bộc lộ trong vực thẳm của bất hạnh và xấu xí, bóng tối và kẻ ô uế. Chính trong đấu trường của cuộc chiến đấu khó khăn không thể chịu đựng nổi này, các lực lượng anh hùng của các anh hùng đã thể hiện chính mình.
Nếu trong Những kẻ lang thang (1861) có thế giới phi gia trưởng, tàn nhẫn này, nơi “đường vòng” là ba đấu, “nhưng chỉ sáu”, nơi thương lượng và tình yêu đan xen nhau một cách kỳ lạ, thì tiếng than thở của “kẻ lang thang khốn khổ” và những phát súng gian trá của người rừng, - nếu thế giới này không sụp đổ hoàn toàn, thì chỉ vì đâu đó vẫn còn đâu đó một người nông dân, tha thiết, mạnh mẽ, có lẽ là khôn ngoan, như suy nghĩ của Katerinushka, như ước mơ của cô. idyll gia đình với người yêu:
Cả bạn và bố chồng bạn đều không
Tôi sẽ không thô lỗ với Nicoli
Từ mẹ chồng bạn, mẹ bạn,
Tôi sẽ nghe từng lời.
...........................
Đừng vùi đầu vào công việc
Tôi không lấy sức mạnh,
Tôi dành cho người yêu với một khao khát
Tôi sẽ cày đất canh tác.
Bạn sống đi bộ
Đối với vợ của người lao động,
Đi du lịch qua các chợ
Chúc bạn vui vẻ, hát những bài hát!
Và bạn sẽ trở về sau cơn say mặc cả -
Tôi sẽ cho ăn và nằm xuống!
"Ngủ đi, đẹp trai ngủ đi, hồng hào!"
Tôi sẽ không nói thêm nữa.
Những lời này càng nghe càng đâm thấu, càng rõ ràng rằng chúng không được định sẵn để trở thành sự thật. Tương tự, trong Troika, sự rực rỡ của phần đầu đối lập với màu u ám của đêm chung kết:
Và chôn trong một ngôi mộ ẩm thấp
Bạn sẽ đi con đường khó khăn của mình như thế nào,
Một sức mạnh vô ích phai nhạt
Và bộ ngực không được làm ấm.
Nếu Nekrasov bước vào vương quốc của kẻ ngốc, thì điều này, như N. Ya. Berkovsky đã nói một cách khéo léo, là "một kẻ ngốc mặc quần áo tang".
Trong bài thơ Sương trắng mũi đỏ, vẻ đẹp và niềm hạnh phúc của cuộc sống người nông dân thực sự hiện hữu, nhưng chúng được nhìn thấy qua những giọt nước mắt, khi không có sự trở lại hòa chung niềm vui này. Và Nekrasov càng xem xét cẩn thận những bức ảnh bình thường này, với tất cả những chi tiết kín đáo hàng ngày của chúng, thì giờ đây chúng càng có ý nghĩa hơn đối với Daria - cô ấy không còn đủ sức để thoát ra khỏi chúng.
Chạy! .. y! .. chạy, game bắn súng nhỏ,
Cỏ cháy dưới chân bạn! -
Grishukha đen như một con jackdaw,
Chỉ có một cái đầu là màu trắng.
La hét, chạy vào ngồi xổm
(Vòng cổ hạt đậu).
Đã điều trị khỏi bà ngoại, tử cung,
Em gái - quay như con chạch!
Từ người mẹ đến tình cảm của chàng trai trẻ,
Con trai bố nhéo;
Trong khi đó, Savraska không ngủ gật:
Anh rụt cổ và kéo,
Đạt, - nhe răng,
Đậu Hà Lan nhai một cách ngon lành,
Và đôi môi mềm mại
Tai của Grishukhino lấy ...
Trong những giấc mơ hạnh phúc của Daria, không chỉ có "những mảnh vàng" mới có ý nghĩa nghệ thuật cao,
“Masha xinh đẹp, lanh lợi”, “khuôn mặt hồng hào của trẻ em”, v.v., nhưng cũng chính là “cổ áo hạt đậu” này, được Nekrasov miêu tả một cách đáng yêu. N. Ya. Berkovsky gọi bài thơ là một tượng đài đáng chú ý về “cuộc đấu tranh cho“ văn xuôi thánh thiện ”của đời sống nông dân, cho những lời ca về lao động và kinh tế, gia đình và việc nhà” ...
Họ luôn có một ngôi nhà ấm áp
Bánh mì được nướng, kvass rất ngon,
Những chàng trai khỏe mạnh và ăn uống đầy đủ
Có một phần bổ sung cho kỳ nghỉ.
Cùng một cuộc đấu tranh cho "văn xuôi thánh thiện" của lối sống nông dân đi qua lời ca - những cơ hội tiềm ẩn và những khát vọng bình dân tự khai báo bất chấp thực tế ít ỏi. Chu kỳ Bài ca (1866) mở đầu bằng bài thơ đáng chú ý sau:
Mọi người có một cái gì đó trong nhà - sạch sẽ, đẹp đẽ,
Và trong ngôi nhà của chúng ta - sự chặt chẽ, gần gũi.
Mọi người có một cái gì đó cho súp bắp cải - với một thùng thịt bò ngô,
Và chúng ta có thứ gì đó trong súp bắp cải - một con gián, một con gián!
Người ta có bố già - họ sinh con đẻ cái,
Và chúng ta có những bố già - bánh mì của chính chúng ta sẽ đến!
Mọi người có tâm trí để nói chuyện với mẹ đỡ đầu của họ,
Và trong tâm trí của chúng tôi - sẽ không đi với túi?
Giá mà chúng ta có thể sống như thế này để làm cả thế giới ngạc nhiên:
Vì vậy, một dây nịt trong chuông, một duta sơn,
Vì vậy, vải trên vai, không vải bao tải;
Để chúng tôi được tôn vinh từ những người không tệ hơn những người khác,
Bốp đi thăm những người lớn, những đứa trẻ đã biết chữ;
Ước mơ về một cuộc sống hạnh phúc của nhân dân được thể hiện trong “bài ca” càng gần với những hình thức mà nó thực sự sống trong tâm thức của nhân dân. Thế giới của những mong muốn, những mong muốn nhân cách hóa ở đây ngôi nhà mà ở đó sự mãn nguyện, ấm áp, "sự thuần khiết, vẻ đẹp" ngự trị.
Những gì được truyền đạt bởi từ "phi lý" rất khó để định nghĩa, để gọi nó là một cái gì khác. “Lepota” không chỉ là một “từ khóa”, nó là hình ảnh chính của bài thơ, và có lẽ là toàn bộ chu trình. Trong đó - trật tự và tiện nghi, của cải vật chất và phẩm giá đạo đức. Bánh mì, món ăn dồi dào cho mọi người, và súp bắp cải với thịt bò bắp không chỉ là dấu hiệu của sự sung túc và mãn nguyện, mà gần như là biểu tượng của hạnh phúc.
Ở đây, trong phạm vi tư duy dân gian, những chi tiết “tục tĩu” của cuộc sống hàng ngày là chính đáng. Vẫn còn lại cụ thể của thế gian, họ bỗng nhiên trở nên đáng kể và cao cả theo cách riêng của họ. Ví dụ, trong bài thơ "Duma" (1860), chúng ta đọc:
Tại thương gia ở Semipalov's
Mọi người sống mà không cần nói chuyện
Đổ dầu thực vật vào cháo
Như nước, không hối tiếc.
Vào kỳ nghỉ - thịt cừu béo,
Hơi nước bốc lên trên món súp bắp cải trong một đám mây,
Vào nửa bữa tối, họ sẽ không tan chảy -
Ra khỏi cơ thể của linh hồn yêu cầu!
Ăn no bình thường (bánh mì, súp bắp cải, "bơ nạc" và "thịt cừu béo") nhận được một sự biện minh về đạo đức cũng bởi vì lý tưởng của một anh hùng từ nhân dân không phải là nhàn rỗi, mà là làm việc. Ông coi “công việc” và “nghỉ ngơi”, “cuộc sống hàng ngày” và “ngày nghỉ” là lẽ tự nhiên và hợp lý, cấu thành một trật tự nội tại nhất định của cuộc sống. Một là không thể nếu không có cái kia.
Họ ngáy vào ban đêm, ăn đến đổ mồ hôi,
Ngày sẽ đến - họ tự giải trí với công việc ...
Chào! đưa tôi đi làm công nhân
Làm việc ngứa tay!
Các dấu hiệu của sự mãn nguyện trở nên đặc biệt quyến rũ và mong muốn trái ngược với đói, tuyệt vọng, nghèo đói, với tất cả mọi thứ được dành cho người anh hùng trong thực tế:
Bên ta khốn nạn,
Không có nơi nào để lái con bò ...
Và theo suy nghĩ của chúng tôi - sẽ không đi kèm với một chiếc túi.
("Bài hát")
Giấc mơ của nhân dân không biết đến "thơ" và "văn xuôi" trong sự mất đoàn kết siêu hình của họ. Do đó, sự kết hợp sau đây là khá tự nhiên ở đây:
Vì vậy, tiền ở trong ví, lúa mạch đen ở trên sàn đập;
Vì vậy, một dây nịt trong chuông, một vòng cung sơn,
Sao cho mảnh vải trên vai chứ không phải một chiếc khăn nhỏ ...
Bất kỳ chi tiết nào của cuộc sống vật chất cuối cùng đều được trải nghiệm về mặt thẩm mỹ và có ý nghĩa.
Để lũ trẻ trong nhà như ong vỡ tổ,
Còn cô chủ nhà như mâm xôi ngoài vườn!
Lý tưởng của con người xuất hiện ở Nekrasov cả về tính cụ thể "gần gũi" và tính linh hoạt hài hòa. Đời sống nhân dân được bộc lộ ở những nét đa dạng nhất, ở nhiều cấp độ khác nhau. Nekrasov dường như vẫn hoàn toàn nằm trong vòng tròn của ý thức bình dân và lối diễn đạt thơ ca dân gian, sau đó một cách công khai và kiên quyết vượt ra khỏi những giới hạn này.
Thực sự, từ một số chiều sâu tiềm ẩn, "artesian", Nekrasov đã rút ra niềm tin của mình vào sức mạnh vô tận của tinh thần dân tộc:
Đừng ngại ngùng cho quê hương thân yêu ...
Người dân Nga đã gánh đủ
Thực hiện tuyến đường sắt này -
Sẽ chịu đựng bất cứ điều gì Chúa sai!
Sẽ chịu đựng mọi thứ - và rộng rãi, rõ ràng
Anh ấy sẽ tự mở đường cho chính mình bằng ngực của mình.
Điều đáng tiếc duy nhất là sống trong khoảng thời gian tươi đẹp này
Bạn sẽ không phải làm vậy, cả tôi và bạn.
("Đường sắt", 1864)
Ở những dòng cuối cùng - tất cả đều là nỗi buồn của Nekrasov, làm phức tạp thêm bức tranh về những cơ hội hạnh phúc. Nhưng các lối đi ở đây không bị chặn, mà được mở ra. Không phải lý tưởng hóa, mà là một cái nhìn tỉnh táo không sợ hãi về trạng thái thực của thế giới, một sự thâm nhập sáng tạo sâu sắc vào nó, cho phép thơ của Nekrasov có được chỗ đứng trong một kết quả khẳng định cuộc sống. Thành tựu của Nekrasov với tư cách là một nghệ sĩ bao gồm khả năng bao quát Chỉ nhìn lướt qua cả khu vực của sự ngu ngốc, và khu vực của bi kịch, và khu vực của hài kịch.
Ở Nekrasov, ông đã biến đổi đáng kể lĩnh vực của sự thăng hoa về mặt thơ ca, đưa vào đó những khái niệm về văn xuôi “thấp”, được suy nghĩ lại bằng kinh nghiệm xã hội mới. Trước hết, điều này liên quan đến các dấu hiệu của lao động và cuộc sống của nông dân, vốn có ý nghĩa đặc biệt đối với ý thức dân chủ của quần chúng. Một số quan sát thú vị về chủ đề này có trong cuốn sách của B. O. Korman. Những từ như, chẳng hạn như “người lao động” và “thợ rèn”, “người lao động hàng ngày”, “thợ đào”, có được ý nghĩa thơ ca, mở rộng nội dung của chúng, bắt đầu được Nekrasov sử dụng theo nghĩa bóng - liên quan đến các hiện tượng đời sống tinh thần. Từ điển hàng ngày “giày bệt” trong ngữ cảnh mới đã nhận vai trò là một biểu tượng cao: “Vì vậy, đôi giày rộng rãi trong dân gian mở đường cho nó” 1.
Nhưng có những khả năng khác trong việc làm chủ các khía cạnh khác nhau của thực tế. L. Ya. Ginzburg thu hút sự chú ý đến sự khởi đầu thấp thê thảm vốn có trong thơ Nekrasov. “Từ ngữ vẫn thấp, thấp một cách dứt khoát,” cô viết, “nhưng mang một ý nghĩa bi thảm và khủng khiếp, phản ánh bi kịch xã hội của những người bị áp bức.”
Từ vỏ của nó
sưng lên,
Khao khát rắc rối
Kiệt sức.
Tôi sẽ ăn tấm thảm
núi núi,
Ăn bánh pho mát
Với một cái bàn lớn!
Ăn một mình
Tôi tự xoay sở.
Dù là mẹ hay con trai
Hỏi - không cho!
Đúng vậy, những dòng này được L. Ya. Ginzburg lấy không phải từ lời bài hát, chúng là "Đói" từ bài thơ "Ai nên sống tốt ở Nga".
Nekrasov càng đi sâu vào chủ đề nông dân, đối với ông, nó càng đa nghĩa và đa âm, đồng thời nhu cầu nghệ thuật tổng hợp trở nên mạnh mẽ hơn, đồng thời ông càng rời xa ca từ theo nghĩa hẹp của từ này. N. N. Skatov tin rằng: “Mặt trận rộng lớn của việc nghiên cứu đời sống nông dân dân gian trong thơ Nekrasov đã thu hẹp rõ ràng kể từ cuối những năm 60, nó gần như dừng lại ở ca từ, thực tế là khép lại vào một sáng tạo thực sự vĩ đại - trong bài thơ“ Gửi ai ở Nga để sống tốt ”và nhìn chung, về cơ bản không mang lại nhiều điều mới mẻ, mặc dù nó làm nảy sinh những kiệt tác nghệ thuật thực sự như bài hát burlatskaya trong“ Contemporaries ”.
Bài hát này - “Uphill” - thực sự có thể được coi là một tác phẩm độc lập, như thể hấp thụ tất cả những gì hoàn hảo nhất trong số các “bài hát” của Nekrasov.
Không có bánh mì
ngôi nhà đang sụp đổ,
Bao nhiêu năm
Kame noem
Khốn nạn của bạn
Cuộc sống tồi tệ!
Anh em, đứng dậy!
Đi thôi đi thôi!
Chà, các bạn!
ngọn núi cao ...
Kama thật xấu xa! Kama thật sâu!
Cho tôi bánh mì!
Cát gì!
Núi Eka!
Thật là một ngày!
Thật là nhiệt!
Đá cuội! bao nhiêu nước mắt chúng tôi đã rơi vì bạn!
Chúng tôi, thân yêu, đã không mang bạn?
Cho tiền!
Họ bỏ nhà đi
Các bạn nhỏ ...
Đi thôi đi thôi! ..
Những khúc xương đang run rẩy!
Tôi sẽ nằm trên bếp
Ngủ qua mùa đông
Rò rỉ vào mùa hè
Đi bộ với bà!
Cát gì!
Núi Eka!
Thật là một ngày!
Thật là nhiệt!
Không phải không có những linh hồn tốt trên thế giới -
Ai đó sẽ đưa bạn đến Moscow
Bạn sẽ ở trường đại học -
Giấc mơ sẽ trở thành hiện thực!
Đã có một trường rộng:
Biết làm việc và đừng sợ ...
Đó là lý do tại sao bạn sâu
Tôi yêu, nước Nga thân yêu!
("Học sinh", 1856)
Khi phá vỡ thế giới phụ hệ, những giá trị mới đã nảy sinh đã nuôi dưỡng thơ của Nekrasov, khiến nó vẫn chính xác là thơ.
Trước hết, đây là lý tưởng tự do, một sự thôi thúc hướng tới nó, một cuộc đấu tranh cho nó. Đây là sự giải phóng của nhân dân, là hạnh phúc của nhân dân.
Đồng thời, các cộng đồng xã hội, tinh thần mới nảy sinh - những người ủng hộ họ bị áp bức, những "người bảo vệ" của họ. Một vai trò to lớn được đóng bởi sự nhất trí về ý thức hệ của Nekrasov và sự hợp tác trong cuộc đấu tranh. Đây là công đoàn mạnh nhất. Một sự thống nhất tinh thần mới, nhu cầu cần có, thơ ông trong hệ thống tư tưởng và nghệ thuật của Nekrasov đang hoạt động vô cùng tích cực.
“Cao” trong thơ Nekrasov một mặt gắn với “văn hóa sách”, với tư tưởng giáo dục, với “tia ý thức” mà giới trí thức tiến bộ được kêu gọi ném vào con đường nhân dân.
Ở đây phát sinh hình ảnh tượng trưng"sách", "chân dung" - dấu hiệu ảnh hưởng tư tưởng, tính liên tục, nâng tầm tinh thần.
Mặt khác, nguồn thi ca của Nekrasov nằm ở chính nền tảng của đời sống dân gian, tính cách dân tộc.
Nước Nga, quê hương - được nhìn nhận và trình bày như quê hương của người dân - là đỉnh cao trong hệ thống phân cấp giá trị của Nekrasov.
Lời bài hát của Nekrasov biểu thị một giai đoạn khó khăn trong quá trình phát triển của thơ. Nó thể hiện một sự trỗi dậy mới trong cảm giác về nhân cách, kết nối chính xác với việc phá vỡ những nền tảng cũ, một phong trào xã hội tích cực, nói chung - với thời đại chuẩn bị cho cuộc cách mạng Nga.
Trên cơ sở đó, thơ trữ tình đã có một sự trỗi dậy mới.
"Tôi" đang mở ở đây thế giới bên ngoài, chấp nhận sự thay đổi và phức điệu của nó.
Nó không khép kín, không theo chủ nghĩa cá nhân, nó có thể cảm nhận và thể hiện "cho người khác." Nó dường như nhân lên, đồng thời hợp nhất và tự nó, nó mang những “hình dạng” khác nhau, “giọng nói” của nó kết hợp nó, tương quan với những “giọng nói” khác nhau, những ngữ điệu khác nhau.
“Lời bài hát của Nekrasov đã mở ra cơ hội to lớn để thiết lập các nguyên tắc của chủ nghĩa đa âm nghệ thuật, đằng sau đó là cả những hình thức đạo đức mới và chủ nghĩa dân chủ của vị trí xã hội.
Trên thực tế, đa âm, đa âm của Nekrasov đã trở thành một biểu hiện nghệ thuật, cấu trúc của nền dân chủ như vậy.
Cái “tôi” trữ tình của Nekrasov về cơ bản không mang tính cá nhân chủ nghĩa.
Thơ của Nekrasov phát triển, như nó vốn có, từ sự phủ nhận thơ. Cô ấy chắc chắn đã tiếp thu kinh nghiệm của văn xuôi và kịch. Nó được đặc trưng ở một mức độ lớn bởi cả “tường thuật” và “phân tích”.
Đổi lại, thơ của Nekrasov và những người cùng thời với ông - Tyutchev, Fet - đã có một tác động đáng kể đến văn xuôi, đến tiểu thuyết.
“Nekrasov biện minh cho sự cần thiết của thơ ca ...” Tuy nhiên, việc làm thơ sau Nekrasov trở nên khó khăn hơn rất nhiều.
Không có gì ngạc nhiên khi trên thực tế, ông không có những người kế vị ngay lập tức, mặc dù "trường phái Nekrasov", ngôi trường của những người cùng chí hướng và những người theo đuổi ông, tồn tại.
Để sự phát triển của các truyền thống Nekrasov có thể trở nên khả thi trên cùng quy mô và cùng mức độ tài năng, cần có những chuyển dịch xã hội mới, cấp độ mới cuộc sống công cộng và văn hoá.
4. Vai trò của chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm của I.S. Turgenev "Những người cha và con trai"
Trong tác phẩm của mình, nhà văn Nga vĩ đại Ivan Sergeevich Turgenev đã sử dụng nhiều kỹ thuật văn học: phong cảnh, cấu tạo bố cục, hệ thống hình ảnh phụ, đặc điểm lời nói, v.v ... Nhưng ấn tượng nhất là phương tiện đa nghĩa của tác giả thể hiện ý tưởng và hình ảnh trên các trang của tác phẩm là một chi tiết nghệ thuật. Hãy xem cách này thủ pháp văn học tham gia vào việc tiết lộ nội dung ngữ nghĩa của "Fathers and Sons", rõ ràng là cuốn tiểu thuyết gây tranh cãi nhất của I.S. Turgenev.
Trước hết, cần lưu ý rằng chân dung và mô tả trang phục trong tác phẩm này, cũng như bất kỳ tác phẩm nào khác, thực sự hoàn toàn bao gồm các chi tiết nghệ thuật. Vì vậy, ví dụ, Pavel Petrovich Kirsanov có "... một khuôn mặt, như thể được vẽ bằng một cái đục mỏng và nhẹ" và "vẻ ngoài .., thanh lịch và thuần chủng ...". Và như vậy, qua vẻ bề ngoài, người đọc có thể xác định ngay rằng "chú của Arkadiev" thuộc giới quý tộc. Sự tinh tế, cách cư xử tinh tế, thói quen sống xa hoa, chủ nghĩa thế tục, lòng tự trọng không thể lay chuyển, vốn có trong "nét u sầu quyến rũ" và đặc điểm của anh ta là một trong những đại diện tiêu biểu sự quý phái, được tác giả liên tục nhấn mạnh bằng những chi tiết nghệ thuật, đó là những vật dụng trong nhà của Pavel Petrovich: “một viên opal lớn duy nhất” trên “ống tay áo”, “cổ áo sơ mi bó sát”, “nửa ủng sơn mài”, v.v.
Với sự trợ giúp của việc mô tả những thứ đẹp đẽ và tao nhã của “hiện tượng cổ xưa” I.S. Turgenev cho thấy bầu không khí mà anh cả Kirsanov sống, phản bội thế giới quan của mình. Cố tình tập trung vào những đồ vật vô tri vô giác xung quanh chú Arkady, tác giả dẫn dắt người đọc đến ý tưởng về sự vô hồn của một “quý tộc quận”, gọi ông là “người chết”.
Sự không phù hợp với các nguyên tắc sống của Pavel Petrovich quyết định "cái chết" của ông, chính sự thật của sự tồn tại, điều này cho thấy trong tác phẩm ý tưởng về sự suy tàn và mất khả năng thanh toán của giới quý tộc thời bấy giờ. Như vậy, chúng ta thấy rằng chi tiết nghệ thuật, tham gia vào đặc điểm chân dung và miêu tả trang phục, thực hiện một chức năng quan trọng, phản ánh hình ảnh và ý đồ của tiểu thuyết.
Cũng cần phải nói rằng, việc khắc họa chân dung tâm lý nhân vật có vai trò quan trọng trong việc bộc lộ những tư tưởng chủ đạo của tác phẩm. Để gửi gắm tình cảm, trải nghiệm, suy nghĩ của các nhân vật trong Cha và con, tác giả thường sử dụng các chi tiết nghệ thuật. Một ví dụ điển hình về điều này là việc hiển thị trạng thái nội tại của Bazarov vào đêm trước của cuộc đọ sức. LÀ. Turgenev với kỹ năng điêu luyện cho thấy sự lo lắng, phấn khích của Yevgeny Vasilyevich. Người viết lưu ý rằng vào đêm trước cuộc đọ sức với Pavel Petrovich, Evgeny "... bị dày vò bởi những giấc mơ hỗn loạn ...", và trong lúc chờ đợi trong lùm cây "... cái lạnh buổi sáng khiến anh ta rùng mình hai lần ..." . Đó là, Bazarov rõ ràng là lo sợ cho tính mạng của mình, mặc dù anh ta đã cẩn thận che giấu điều này ngay cả với bản thân. “Những giấc mơ” và “ớn lạnh” là những chi tiết nghệ thuật giúp người đọc hiểu được những suy nghĩ và cảm xúc của Bazarov đã nhấn chìm ông trong hoàn cảnh khó khăn này, và hiểu rằng Evgeny Vasilyevich không chỉ có thể phủ nhận, biện luận mà còn có thể trải nghiệm, để yêu cuộc sống.
Khi tiết lộ trạng thái tâm lý của các anh hùng trong cuốn tiểu thuyết, bối cảnh mà hành động diễn ra đóng vai trò tích cực. Vì vậy, ví dụ, ở chương thứ mười một, tâm trạng lãng mạn, thăng hoa của Nikolai Petrovich chính là câu trả lời của tâm hồn ông trước hương thơm, vẻ đẹp của thiên nhiên. Ở đoạn này, tác giả đã miêu tả cảnh vật bằng những chi tiết nghệ thuật tái hiện không khí buổi tối đẹp trời ở nông thôn. Mối quan hệ giữa thiên nhiên và thế giới bên trong của “bọ rùa” được truyền tải một cách đặc biệt xuyên suốt bởi những “ngôi sao”, “bầy và nháy mắt”. Ngoài ra, chi tiết nghệ thuật này gần như là chi tiết duy nhất cho thấy sự thay đổi của cảnh vật buổi tối thành ban đêm. LÀ. Turgenev đã đánh dấu sự thay đổi trạng thái chỉ bằng một nét vẽ, khiến người ta thán phục vì sự đơn giản và biểu cảm của nó. Như vậy, chi tiết nghệ thuật có vai trò quan trọng không chỉ trong việc tác giả khắc họa chân dung, nhân vật, tâm trạng người anh hùng mà còn tạo nên cái nền chung trong các tình tiết khác nhau của tiểu thuyết.
Để xác định rõ hơn chức năng của các phương tiện đã phân tích của hiện thân văn học trong "Những người cha và con trai", chúng ta hãy phân tích các phương pháp ứng dụng của nó trong công việc này. Biện pháp được sử dụng nhiều nhất trong tiểu thuyết là sự bổ sung các chi tiết nghệ thuật cho nhau. Kỹ thuật này không chỉ mang lại cho người đọc một ý tưởng rộng lớn và sống động hơn về bất kỳ hình ảnh, nội tâm, trạng thái tâm lý nào mà còn thu hút sự chú ý của chúng ta đến những đặc điểm mà tác giả cho là cần nhấn mạnh. Đặc biệt, hoàn cảnh trong ngôi nhà của Kukshina được miêu tả chính xác trên các trang của tác phẩm bằng cách liệt kê các chi tiết nghệ thuật: tạp chí, "hầu hết là chưa cắt", "bàn đầy bụi", "tàn thuốc vương vãi". LÀ. Turgenev, đã thông qua mô tả về trang trí nội thất trong phòng của Evdokia, cho thấy sự giả dối của chủ nghĩa hư vô về "một thiên nhiên tuyệt vời." Những đặc điểm khác mà tác giả đưa ra cho cô ấy cuối cùng đã tiết lộ sự mâu thuẫn của Kukshina cả với tư cách là một người phủ nhận, một phụ nữ và một con người, nhưng điều đầu tiên chỉ ra sự sai lầm trong quan điểm của cô ấy, sự hiểu sai về sự giải phóng, là nội tâm của Avdotya. Nhà của Nikitishna. Một phương pháp sử dụng chi tiết nghệ thuật khác trong Cha và con là phép đối. Ví dụ, Kukshina đến vũ hội của thống đốc "trong đôi găng tay bẩn thỉu, nhưng với một con chim thiên đường trên tóc", điều này một lần nữa thể hiện sự cẩu thả và khiêm tốn của cô, điều mà cô coi là nguyên tắc sống của một phụ nữ giải phóng. Ngoài ra, chi tiết nghệ thuật trong tiểu thuyết thường được bổ sung bởi bất kỳ phương tiện văn học nào khác. Đặc biệt, người viết đề cập rằng "các bài phát biểu" của Bazarov là "đa âm và rời rạc." Chi tiết hình ảnh này được tiết lộ và nâng cao nhờ nhận xét của Yevgeny Vasilyevich, được đặc trưng bởi tốc độ, độ sắc nét, nhanh nhẹn và một số câu cách ngôn. Và vì vậy, trong "Fathers and Sons" I.S. Turgenev sử dụng công cụ văn học đang được xem xét theo mọi cách có thể, điều này khiến nó có thể gia tăng và mở rộng đáng kể mục đích tư tưởng của nó.
Như vậy, chúng ta thấy rằng những chi tiết nghệ thuật được tác giả sử dụng xuyên suốt toàn bộ tác phẩm để thể hiện ý tưởng của tiểu thuyết, khi miêu tả ngoại hình, tâm tư, tình cảm của nhân vật, bối cảnh xuất thân trong một số đoạn của “Cha và con ". LÀ. Turgenev sử dụng phương tiện thể hiện hình ảnh này trong nhiều biến thể khác nhau, điều này khiến nó có thể mang lại cho nó một lượng ngữ nghĩa lớn hơn. Sự đa dạng đáng kinh ngạc, tính linh hoạt tuyệt vời và sự lựa chọn chi tiết nghệ thuật đáng kinh ngạc của tác phẩm dẫn người đọc đến suy nghĩ được Pisarev thể hiện trong bài báo phê bình "Bazarov": "... qua kết cấu của cuốn tiểu thuyết, thái độ quyết liệt và cảm nhận sâu sắc của tác giả đến những hiện tượng xuất phát của cuộc sống đều tỏa sáng ... ”.
Các nhân vật của Turgenev trong tiểu thuyết "Những người cha và những đứa con trai" hiện ra trước mắt chúng ta như những tính cách đã được thiết lập sẵn với những nét tính cách độc đáo, cá tính, sống động. Đối với Turgenev, tất nhiên, các quy luật của đạo đức và lương tâm là rất quan trọng - nền tảng của các nền tảng của hành vi con người. Nhà văn đang cố gắng bộc lộ số phận nhân vật của mình, có tính đến số phận trong quá trình phát triển lịch sử của xã hội. Giống như bất kỳ nghệ sĩ vĩ đại nào, chi tiết của nghệ sĩ, chi tiết của Turgenev: một cái nhìn, một cử chỉ, một lời nói, một đồ vật - mọi thứ đều cực kỳ quan trọng.
Trong các tác phẩm của anh ấy, các chi tiết chủ thể và màu sắc rất thú vị. Mô tả về Pavel Petrovich, nhà văn cho thấy ông không ngừng chăm chút cho vẻ bề ngoài, đề cao chất quý tộc trong cách cư xử và hành vi của mình; xinh đẹp đánh bóng móng tay trên những ngón tay của Pavel Petrovich Kirsanov thực sự chứng tỏ ông là một kẻ si-mê, một tay trắng và một kẻ cho vay nặng lãi.
Cử chỉ. “Anh ấy quay đi, liếc nhìn cô ấy đắm đuối và nắm lấy cả hai tay của cô ấy, bất ngờ kéo cô ấy vào ngực mình.” Anh ấy không nói rằng mình đã yêu, nhưng những cử chỉ này là chi tiết tiết lộ toàn bộ thế giới nội tâm của anh hùng.
Chúng ta hãy nhớ lại cuộc đọ sức, khi không phải là tinh thần hiệp sĩ cao quý, mà là cuộc đọ sức giữa Pavel Petrovich và Bazarov, cho thấy sự cao quý một cách hài hước.
Rất thú vị là những câu cách ngôn của Bazarov, cho thấy bản chất của nhân vật anh hùng: “Mỗi người phải tự giáo dục mình”, “Xã hội đúng đắn - sẽ không có bệnh tật”, “Còn thời gian thì mình phụ thuộc vào cái gì - hãy để nó phụ thuộc vào mình”, “Thiên nhiên là công xưởng, con người là công nhân trong nó" Do đó, những câu cách ngôn của Bazarov, được viết ra một cách chi tiết trong văn bản, cho phép Turgenev bộc lộ thế giới quan của người anh hùng.
Một chi tiết thú vị khác trong việc tiết lộ hình ảnh là kỹ thuật nói mỉa mai, khi mọi người hoặc nói xúc phạm nhau hoặc nói mà không nghe thấy đối phương. (Tranh chấp giữa Bazarov và Pavel Petrovich)
Trên các trang của cuốn tiểu thuyết, nhiều từ làm rõ ý nghĩa biểu tượng: Bazarov đứng quay lưng lại khi anh tuyên bố tình yêu của mình với Anna Sergeevna, như thể đang cố gắng vượt rào. Để tái tạo lối nói thông tục sống động của các nhân vật, Turgenev sử dụng rộng rãi những câu chưa hoàn chỉnh, mang đến cho lời nói của họ một bóng dáng về tốc độ hành động và trạng thái kích động của người anh hùng.
Một chi tiết thú vị khác là vào thế kỷ 19, tiêu đề của tác phẩm đã trở thành từ khóa tham khảo chính (L.N. Tolstoy - “Chiến tranh và hòa bình”, A.S. Griboyedov “Khốn nạn từ Wit”). Dostoevsky đã sử dụng một cách khác của từ khóa - chữ nghiêng (xét xử, vụ án, giết người, cướp của, sau đó, sau đó ...
5. Thế giới khách quan trong tiểu thuyết của F.M. Dostoevsky "Tội ác và trừng phạt"
Khi F.M. Dostoevsky tập trung toàn bộ sự chú ý của mình vào những thứ trong phòng và căn hộ, phản ánh chính xác vẻ ngoài của chúng, người ta phải theo dõi từng chi tiết nhỏ nhất trong các mô tả, những thứ quá hiếm và có ý nghĩa đối với ông. Dostoevsky mô tả chi tiết nơi ở của Sonya vì nó không chỉ là bức ảnh chụp lại tội lỗi, sự tồn tại méo mó của cô và nỗi đau khổ về tinh thần, mà còn là một phần linh hồn của Raskolnikov, người có số phận nằm trong tay Sonya. Phụ nữ trong tác phẩm của Dostoevsky không có số phận riêng của họ, nhưng mặt khác, họ quyết định số phận của đàn ông và như nó vốn có, tan biến trong đó.
Dostoevsky mô tả phòng của Sonya. Thật là buồn, thật là một sự hoang vắng ghê tởm ... Và cái rương ngăn kéo này, đang đứng, như thể nó đang ở bên bờ vực của sự không tồn tại, gần với một góc nhọn khủng khiếp, đang chạy trốn vào một nơi nào đó sâu thẳm. Có vẻ như thêm một bước nữa là bạn sẽ thấy mình đang ở trong thế giới của những bóng đen của thế giới khác. Sonya đã được đưa đến nơi ở xám xịt này bởi sự hy sinh tội lỗi của cô ấy. Sự hy sinh như vậy chắc chắn làm nảy sinh cuộc gặp gỡ giữa Sonya với niềm kiêu hãnh tội phạm, với kẻ mang trong mình sự kiêu ngạo đen tối - Raskolnikov.
Đi sâu vào chiều sâu của vạn vật, vị trí và trạng thái, bạn bắt đầu hiểu một điều hoàn toàn tuyệt vời, không thể tiếp cận được đối với tâm trí Descartes: thực tế là Sonya sống trong góc xám của cô ấy là cuộc gặp siêu hình của cô ấy với Raskolnikov, đã diễn ra rất lâu trước khi hiện thực hóa trong thực tế. Sau khi định cư ở đây, Sonya do đó đã xuyên vào linh hồn của kẻ giết người theo ý thức hệ và ở lại đó mãi mãi. Căn phòng của Sonya là một phần tâm hồn của Raskolnikov được phản chiếu ra bên ngoài. Sống trong phòng của mình, Sonya đã sống trong linh hồn của Raskolnikov từ rất lâu trước khi cô có quen biết riêng với anh ta.
Bởi vì lời hứa của Raskolnikov nói với Sonia kẻ đã giết Lizaveta nghe đơn giản làm sao. Theo Raskolnikov, sau đó anh ta đã chọn Sonya để nói với cô ấy điều này, khi anh ta chưa giết Lizaveta, và anh ta không biết chính Sonya, mà chỉ nghe câu chuyện say rượu của Marmeladov về cô ấy. Dostoevsky đã khám phá ra những thế giới mới và những quy luật tồn tại mới mà ai cũng biết. Giới thiệu với chúng ta về những thế giới và quy luật này, anh ấy chỉ ra rằng mọi thứ đáng lẽ xảy ra trong thực tế đều đã xảy ra trong chiều sâu tâm linh của chúng ta với sự trợ giúp của ý chí nội tâm của chúng ta, và rằng những khát vọng, ước mơ và mong muốn của chúng ta, chưa được biết đến trong ý thức của chúng ta, hãy chấp nhận đa dạng mẫu mã và các loài vật chất hóa trong thế giới hiện tượng. Như vậy, cả trực tiếp và gián tiếp, Dostoevsky đều khẳng định tư tưởng của Origen vĩ đại: “Vật chất là tinh thần do tội lỗi của con người cô đọng lại.
Nếu căn phòng của Sonya thực sự là phần vật chất của linh hồn Raskolnikov đã hiện ra, thì có thể hiểu được tại sao, nghe Marmeladov nói, anh ta đã "vô thức biết" mình sẽ giết ai và sẽ đến để thú nhận tội giết người với ai. Nếu căn phòng trống trong hang Resslich là biểu tượng của sự trống rỗng siêu hình đã chiếm hữu linh hồn của một kẻ giết người theo ý thức hệ từ lâu, thì về mặt tinh thần, người ta có thể cảm nhận được tại sao, ngay lần gặp đầu tiên giữa Svidrigailov và Raskolnikov, cả hai đều ngay lập tức và về cơ bản. nhận ra nhau.
6. Tolstoy
6.1 Sự mỉa mai và châm biếm trong cuốn tiểu thuyết sử thi "Chiến tranh và hòa bình"
Trong cuốn tiểu thuyết sử thi “Chiến tranh và hòa bình”, L. N. Tolstoy đối xử với “thế giới rộng lớn” không chỉ một cách tiêu cực. Anh ta thường dùng đến sự mỉa mai, và đôi khi đóng vai trò như một người tố cáo, như một người châm biếm.
Loại người đó, hiện thân trong Ippolit Kuragin, rất xa lạ và bị Tolstoy căm ghét, đến nỗi trong cơn tức giận, anh chỉ đơn giản là không thể kiềm chế bản thân. Rõ ràng, do đó, việc tác giả miêu tả nhân vật này là một sự kỳ cục:
“Và Hoàng tử Hippolyte bắt đầu nói tiếng Nga với cách phát âm như người Pháp nói, sau một năm ở Nga. Mọi người dừng lại, rất sôi nổi, Hoàng tử Ippolit khẩn cấp yêu cầu chú ý đến lịch sử của mình. Matxcova có một phụ nữ không quý bà cho xe ngựa. Và rất lớn. Đó là sở thích của cô ấy ... Cô ấy nói ... "Đây dường như Hoàng tử Ippolit đã nghĩ, với sự khó nghĩ ..."
Ngôn ngữ Nga-Pháp pha trộn và sự ngu ngốc rõ ràng của Hoàng tử Hippolyte không gợi lên quá nhiều niềm vui như những lời chế giễu không hay ho từ tác giả và độc giả. Sự tố cáo của Tolstoy được người đọc chấp nhận như một lẽ tự nhiên, như nó phải là.
Tolstoy không chỉ ghét những người của "thế giới rộng lớn", mà còn ghét chính thế giới - bầu không khí của nó, một lối sống bất thường. Ví dụ đây là buổi tối của Anna Pavlovna Sherer được mô tả như thế nào:
“Cũng như chủ xưởng kéo sợi, sau khi đưa công nhân vào vị trí của họ, đi vòng quanh cơ sở, nhận thấy sự bất động hoặc tiếng gõ bất thường, ọp ẹp, quá lớn của trục quay, vội vàng đi lại, kiềm chế hoặc đặt nó theo hướng thích hợp. , vì vậy Anna Pavlovna, đi đi lại lại trong phòng khách của mình, tiến lại gần và im lặng hoặc nói quá nhiều vào cốc và chỉ với một từ hoặc cử động lại bắt đầu một cỗ máy trò chuyện tốt.
Thế giới xã hội thế tụcđược trình bày như một thế giới máy móc, cơ khí. Và không chỉ được phục vụ, nó còn là những gì đối với Tolstoy: ở đây cả con người và cảm xúc đều là máy móc.
Tolstoy đôi khi bày tỏ thái độ tiêu cực của mình đối với nhân vật chỉ bằng một từ.
Napoleon, được Tolstoy yêu quý đến nỗi, trong văn phòng của ông ấy nhìn vào bức chân dung của con trai mình ... Đây là cách tác giả viết: "Ông ấy đến gần bức chân dung và giả vờ tỏ ra âu yếm chu đáo ..." "Ông ấy giả vờ!" Đánh giá trực tiếp cảm xúc của Napoléon.
4. So sánh
Trong tiệm của Anna Pavlovna, khách là tử tước. Tolstoy lưu ý: "Rõ ràng là Anna Pavlovna, đã đối xử với những vị khách của mình như họ ...".
Từ "đối xử" có thể được coi như một phép ẩn dụ thông thường. Nhưng sự so sánh sau đây ngay lập tức bộc lộ ý nghĩa trực tiếp và tiêu cực của nó:
“Cũng giống như một món ăn ngon được phục vụ, như một thứ gì đó đẹp đẽ một cách siêu nhiên, miếng thịt bò mà bạn sẽ không muốn ăn nếu nhìn thấy nó trong một căn bếp bẩn thỉu, vì vậy tối nay Anna Pavlovna đã phục vụ những vị khách của mình trước tiên là một tử tước, sau đó là một trụ trì, giống như một cái gì đó siêu nhiên tinh luyện ”.
Tolstoy đề cập đến những so sánh như vậy khá thường xuyên.
Tập thứ tư mở đầu bằng đoạn miêu tả về buổi tối ở Petersburg của cùng một Anna Pavlovna Sherer. Hoàng tử Vasily Kuragin đọc bức thư, mà theo Tolstoy, "được coi là một hình mẫu của tài hùng biện tinh thần yêu nước." Hoàng tử Vasily nổi tiếng thế giới về "nghệ thuật đọc sách". Tác phẩm này, Tolstoy nhận xét, “Nó được coi là to lớn, du dương, giữa tiếng hú tuyệt vọng và những tiếng thì thầm nhẹ nhàng, các từ ngữ tỏa sáng lung linh, hoàn toàn bất kể ý nghĩa của chúng, vì vậy rất tình cờ một tiếng hú rơi vào một cái, và một tiếng xì xào ở những người khác.”
6. chi tiết trang web
Thường thì nó được thực hiện một cách bất ngờ, có tính chất cụ thể.
Cuộc gặp gỡ đầu tiên của độc giả với Anatoly Kuragin. Về ngoại hình của mình, Tolstoy nói: "Anatole đứng thẳng, mắt mở to." Chúng ta đã quen với việc kết hợp động từ "gape" với từ "miệng" ("Há miệng" trong đoạn miêu tả chân dung được coi là sự chế giễu sự "sắc sảo", "tháo vát" của người anh hùng). “Mở mắt ra” là một biểu hiện bất ngờ, khác thường, và do đó, đặc biệt nhấn mạnh một cách rõ ràng sự ngu ngốc, thiếu thông minh trong con mắt của Anatole.
7. Chi tiết bài phát biểu
Anatol Kuragin cũng vậy thường lặp lại từ “a” mà không cần và không có nghĩa. Ví dụ, trong cảnh giải thích với Pierre sau khi cố gắng quyến rũ Natasha: “Tôi không biết điều đó. NHƯNG? - Anatole nói, khích lệ khi Pierre đã vượt qua cơn tức giận - Tôi không biết và không muốn biết ... ít nhất bạn có thể rút lại lời nói của mình. NHƯNG? Nếu bạn muốn tôi thực hiện mong muốn của bạn. NHƯNG?"
Câu hỏi vô nghĩa “a” này tạo cảm giác rằng bạn đang đối mặt với một người thường xuyên ngạc nhiên: anh ta sẽ thốt ra một lời, rồi anh ta nhìn xung quanh, và anh ta không thực sự hiểu bản thân mình, và chỉ hỏi những người xung quanh anh ta điều gì, họ nói, những gì tôi đã nói ...
8. Cử chỉ bên ngoài
Ở Tolstoy, nó thường không tương thích với lời nói, với vẻ ngoài hoặc với hành động của nhân vật.
Chúng ta hãy nhớ lại một lần nữa cảnh đọc bức thư của Đức Quyền Linh Mục: “Hoàng đế Nhân ái Nhất thiết tôn!” - Hoàng tử Vasily nghiêm nghị nói và nhìn xung quanh khán giả, như thể hỏi xem liệu văn học có ai phản bác điều này không. Nhưng không ai nói gì.
6.2 Về kỹ năng nghệ thuật của L. N. Tolstoy
Phần đầu tiên của tập hai bắt đầu với mô tả về nhà của Nikolai Rostov. Cần lưu ý rằng Tolstoy đã “tình cờ nghe được” những cảm xúc gần gũi và dễ hiểu như thế nào đối với tất cả chúng ta về một người trở về quê hương sau một thời gian dài xa cách. Thiếu kiên nhẫn: nhanh lên, nhanh về nhà, nơi Nikolai đã phấn đấu suốt những tháng ngày qua. "Sớm? Có sớm không? Ôi, những con đường không thể chịu nổi, cửa hàng, bánh cuốn, đèn lồng, xe cải bắp! Và niềm vui được công nhậnđây: "một cái phào bằng thạch cao sứt mẻ"; "Cùng một tay nắm cửa của lâu đài, vì sự sạch sẽ mà nữ bá tước đã tức giận, mở ra một cách yếu ớt", "cùng một chiếc đèn chùm trong một chiếc hộp" ... Và hạnh phúc của tình yêu tất cả cho bạn một mình, và niềm vui.
Sau khi trở về, Nikolai Rostov đã mang theo “chiếc quần cạp trễ của riêng anh ấy và những chiếc xà cạp thời trang nhất, những chiếc đặc biệt mà không ai khác ở Moscow có, và đôi giày, chiếc thời trang nhất, với đôi tất sắc nét nhất” và biến thành một “gã đồng tính”. Rostov (tức là phản ứng nhanh, nhạy bén) và hussar (tức là liều lĩnh, bảnh bao, thô lỗ của một chiến binh vô lý) - đây là hai mặt đối lập của nhân vật Nikolai Rostov.
Rostov hứa sẽ trả giá mất mát lớn cho Dolokhov vào ngày mai, tuyên bố danh dự và kinh hoàng nhận ra rằng không thể giữ được nó. Anh ta trở về nhà, và thật kỳ lạ đối với anh ta, trong trạng thái của anh ta, lại thấy sự thoải mái yên bình thường thấy của gia đình: “Họ có mọi thứ như nhau. Họ không biết gì cả! Tôi nên đi đâu? Natasha sẽ hát. Điều này thật khó hiểu và khiến anh ta khó chịu: tại sao cô ấy có thể vui mừng, "một viên đạn vào trán, và không thể hát" ...
Theo Tolstoy, Vasily là một người đàn ông, sống với nhiều cảm xúc, khát vọng và mong muốn. Do đó, nhà văn coi anh hùng của mình "hoặc là một kẻ ác, hoặc như một thiên thần, hoặc như một nhà hiền triết, hoặc như một kẻ ngốc, hoặc như một người đàn ông mạnh mẽ, hoặc như một sinh vật bất lực."
Sự kiện Cuộc sống hàng ngày cho các nhân vật của cuốn tiểu thuyết luôn luôn có ý nghĩa. Nikolai lắng nghe tiếng hát của em gái mình, và một điều bất ngờ xảy ra với anh ấy: “đột nhiên cả thế giới đối với anh ấy đều tập trung để mong đợi nốt nhạc tiếp theo, cụm từ tiếp theo, và mọi thứ trên thế giới trở nên chia thành ba nhịp độ ... Ôi, của chúng ta Cuộc đời ngu ngốc! ”Nikolai nghĩ. - Tất cả những điều này, và bất hạnh, và tiền bạc, và Dolokhov, và sự tức giận, và danh dự - tất cả đều vô nghĩa ... nhưng nó đây - là sự thật.
Những đòi hỏi về "danh dự" là tất cả mọi thứ đối với Rostov. Chúng quyết định hành vi của anh ta. Tầm quan trọng và sự bắt buộc của các quy tắc cao quý và ồn ào biến mất trong dòng người chân chính, hiện nay cảm xúc do âm nhạc gây ra . Hiện tại thông thường nó được tiết lộ cho một người qua một cú sốc, qua một cuộc khủng hoảng.
Tính năng động của sự phát triển tính cách, sự bất nhất của nó còn được thể hiện qua các chi tiết chân dung của nhân vật.
Ví dụ, Dolokhov. Anh ấy nghèo, không rõ danh tính, và những người bạn (Kuragin, Bezukhov, Rostov) - bá tước, hoàng tử - tiền bạc, may mắn. Rostov và Kuragin có hai chị em xinh đẹp, Dolokhov bị gù lưng. Anh yêu một cô gái "trong sáng như thiên lương", còn Sonya thì yêu Nikolai Rostov.
Hãy chú ý đến các chi tiết của bức chân dung: "miệng anh ... luôn nở một nụ cười"; nhìn "nhẹ, lạnh." Trong một ván bài, Nikolai Rostov bị thu hút một cách khó cưỡng với "đôi bàn tay to, có xương đỏ với mái tóc lộ rõ dưới áo sơ mi." "Như một nụ cười", "cái nhìn lạnh lùng", đôi tay săn mồi, tham lam - đó là những chi tiết vẽ nên vẻ ngoài tàn nhẫn, không thể thay đổi của một trong những người mang mặt nạ.
Một chi tiết động: một cái nhìn, một cử chỉ, một nụ cười (thường ở dạng định nghĩa chung hoặc phân từ, thay đổi phân từ) - cho người đọc biết trạng thái tâm trí hoặc chuyển động tức thời bên trong của anh hùng:
“Gặp Sonya trong phòng khách, Rostov đã đỏ mặt. Anh không biết phải đối phó với cô như thế nào. Hôm qua họ đã hôn nhau trong giây phút đầu tiên vui mừng gặp gỡ, nhưng hôm nay họ cảm thấy không thể làm được điều này; anh cảm thấy rằng tất cả mọi người, cả mẹ và chị em gái, đều nhìn anh dò hỏi và mong đợi từ anh cách anh sẽ cư xử với cô ấy. Anh hôn tay cô và gọi cô là bạn - Sonya. Nhưng ánh mắt của họ, khi gặp nhau, đã nói với nhau "em" và hôn nhau một cách dịu dàng. Cô ấy cầu xin sự tha thứ với ánh mắt của mình vì thực tế là tại đại sứ quán của Natasha, cô ấy đã dám nhắc nhở anh ta về lời hứa của mình và cảm ơn tình yêu của anh ta. Anh cảm ơn cô bằng ánh mắt của mình vì lời đề nghị tự do và nói rằng, bằng cách này hay cách khác, anh sẽ không bao giờ ngừng yêu cô, bởi vì không thể không yêu cô.
Phương thức thâm nhập vào tâm lý nhân vật chính của một tác phẩm nghệ thuật là độc thoại nội tâm- những phản ánh, suy nghĩ (“với chính mình”) lời nói, lí lẽ của nhân vật. Ví dụ, những phản ánh của Pierre Bezukhov sau cuộc đấu tay đôi với Dolokhov:
“Anh ấy nằm xuống ghế sofa và muốn chìm vào giấc ngủ để quên đi tất cả những gì đã xảy ra với mình, nhưng anh ấy không thể làm được. Một cơn bão cảm xúc, suy nghĩ, ký ức trỗi dậy trong tâm hồn anh khiến anh không những không ngủ được mà còn không thể ngồi yên mà phải bật dậy khỏi ghế sô pha và đi một vòng quanh phòng với những bước chân nhanh chóng. Sau đó, cô ấy dường như đối với anh ta lần đầu tiên sau khi kết hôn, với đôi vai trần và một cái nhìn mệt mỏi, say đắm, và ngay lập tức bên cạnh cô ấy, anh ta nhìn thấy khuôn mặt xinh đẹp, kiêu ngạo và kiên quyết chế giễu của Dolokhov, giống như lúc ăn tối, và khuôn mặt giống hệt như vậy. Dolokhov, xanh xao, run rẩy, như trước đây khi anh quay lại và ngã xuống tuyết.
Chuyện gì đã xảy ra thế? anh tự hỏi mình. - tôi đã giết người yêu Phải, người tình của vợ. Đúng. Từ cái gì? Làm thế nào tôi đến được đó? “Bởi vì anh đã cưới cô ấy,” giọng nói bên trong trả lời.
Suy nghĩ này gây ra suy nghĩ khác; mỗi lần lượt làm phát sinh một chuỗi phản ứng về các cân nhắc, kết luận, câu hỏi mới ...
Sự hấp dẫn của việc tìm kiếm, suy nghĩ, nghi ngờ các anh hùng nằm ở chỗ họ say mê muốn hiểu cuộc sống là gì, công lý cao nhất của nó là gì? Do đó - sự vận động liên tục của những suy nghĩ và tình cảm, sự vận động như một sự va chạm, đấu tranh ("phép biện chứng") của nhiều giải pháp khác nhau. Những "khám phá" mà các anh hùng thực hiện là các bước trong quá trình phát triển tinh thần của họ.
Tính biện chứng của các chuyển động tinh thần được phản ánh trong các cuộc đối thoại: người đối thoại ngắt lời nhau, lời nói của người này xen vào lời nói của người kia, và điều này không chỉ tạo ra sự gián đoạn tự nhiên trong cuộc trò chuyện, mà còn tạo ra sự lộn xộn sống động trong suy nghĩ.
Các cuộc đối thoại bộc lộ sự hiểu biết lẫn nhau hoàn toàn (Pierre - Andrei; Pierre - Natasha, Natasha - mẹ cô), hoặc đối đầu về suy nghĩ và cảm xúc (Pierre - Helen; Pierre - Anatole; Hoàng tử Andrei - Bilibin).
Và trong các cuộc đối thoại, người nghệ sĩ thường sử dụng cách nói gián tiếp để thái độ của tác giả hoàn toàn rõ ràng với người đọc.
“Phép biện chứng của tâm hồn…” - N.G. Chernyshevsky đặc trưng cho phong cách nghệ thuật của L. Tolstoy trong việc bộc lộ thế giới nội tâm của nhân vật. "Phép biện chứng của linh hồn" xác định cấu trúc cú pháp phức tạp của câu. Người nghệ sĩ không bị lúng túng trước sự rườm rà của một từ hay một câu, hay độ dài của một diễn đạt. Điều chính yếu đối với anh ta là diễn đạt đầy đủ, hợp lý, thấu đáo mọi điều mà anh ta cho là cần thiết.
7. Anton Pavlovich Chekhov
7.1 Các cuộc đối thoại của A.P. Chekhov
Nhân tiện, đặc điểm kỹ năng của Chekhov không được các nhà phê bình hiểu ngay lập tức - trong nhiều năm, họ vẫn nói rằng chi tiết trong các tác phẩm của Chekhov là ngẫu nhiên và không đáng kể. Tất nhiên, bản thân người viết cũng không nhấn mạnh tầm quan trọng của các chi tiết, nét vẽ, chi tiết nghệ thuật của mình. Nói chung, anh không thích gạch chân ở bất cứ thứ gì, không viết nghiêng hay gièm pha như người ta nói. Anh ấy nói về nhiều thứ như thể đang lướt qua, nhưng chính xác là “như thể” - điểm chung là người nghệ sĩ, theo cách nói của anh ấy, dựa vào sự chú ý và nhạy cảm của người đọc.
Mở đầu truyện "Cô dâu", tác giả truyền tải tâm trạng khó khăn, bị áp bức của Nadia Shumina vào đêm trước đám cưới. Và anh ấy nói: “Từ tầng hầm, nơi có nhà bếp, qua cửa sổ mở, bạn có thể nghe thấy họ đang vội vàng như thế nào, cách họ gõ bằng dao, cách họ đóng sầm cửa trên dãy nhà, nó có mùi gà tây nướng và anh đào ngâm ... ”Có vẻ như đó là những chi tiết hoàn toàn thường ngày. Tuy nhiên, chúng tôi ngay lập tức đọc thêm: "Và vì lý do nào đó mà dường như bây giờ nó sẽ như thế này suốt cuộc đời tôi, không thay đổi, không kết thúc!" Trước mắt chúng ta, “con gà tây” không còn là một chi tiết thường ngày - nó còn trở thành biểu tượng của một cuộc sống sung túc, nhàn hạ “không thay đổi, không hồi kết”
Sau đó, bữa tối được mô tả bằng cách nói chuyện thô tục và thiếu lịch sự. Và khi Chekhov đề cập: “Họ đã phục vụ một con gà tây to và rất béo”, chi tiết này không còn được coi là trung tính hay ngẫu nhiên nữa, điều quan trọng là phải hiểu được sức khỏe và tâm trạng của nhân vật chính.
Một nét tương tự trong câu chuyện "Người đàn bà với con chó" trông còn biểu cảm hơn. Gurov ở Moscow mòn mỏi với những ký ức về Anna Sergeevna.
Một ngày nọ, rời khỏi câu lạc bộ bác sĩ, anh bắt đầu cuộc trò chuyện với đối tác thẻ của mình, về một "người phụ nữ quyến rũ" mà anh đã gặp ở Yalta. Và để đáp lại, anh ta nghe thấy: "Và vừa rồi bạn đã đúng: cá tầm có mùi!" Những lời lẽ quá đỗi bình thường này dường như giáng xuống Gurov và khiến anh đột nhiên cảm thấy sự thô tục và vô nghĩa của cuộc sống mà anh tham gia.
Chi tiết của Chekhov không phải là ngẫu nhiên sâu xa, nó được bao quanh bởi một bầu không khí của cuộc sống, cách sống - như “gà tây béo” hay “cá tầm nặng mùi” này. Người nghệ sĩ Chekhov gây kinh ngạc với sự đa dạng của giọng điệu kể chuyện, sự phong phú của sự chuyển đổi từ sự tái hiện khắc nghiệt của hiện thực sang chất trữ tình tinh tế, hạn chế, từ châm biếm nhẹ nhàng, khó cảm nhận đến chế nhạo.
Câu nói của nhà văn đã trở thành câu cửa miệng: “Sức hút là em gái của tài năng”. Trong một bức thư gửi M. Gorky, ông viết: "Khi một người dành ít cử động nhất cho bất kỳ hành động cụ thể nào, thì đây chính là ân sủng."
Sự hấp dẫn, khả năng nói được nhiều điều trong một vài từ, quyết định mọi thứ thoát ra từ ngòi bút của Chekhov (ngoại trừ một số truyện ngắn và vở kịch đầu tiên). Tác phẩm của Chekhov rất duyên dáng về mặt thơ mộng, nội tâm tương xứng và hài hòa; không phải vì lý do gì mà Leo Tolstoy gọi ông là “Pushkin trong văn xuôi”.
A.P. Chekhov là người thừa kế những truyền thống tốt đẹp nhất của văn học cổ điển Nga. Là người con của nước Nga, gắn liền với quê hương, với lịch sử, văn hóa, cuộc sống Nga bằng tất cả tinh thần và cấu trúc tác phẩm của mình, Chekhov từ lâu đã được cả thế giới công nhận.
Một người khiêm tốn, hoàn toàn thoát khỏi sự phù phiếm viển vông, nhà văn đã dự đoán cho chính mình, với tư cách là tác giả của những câu chuyện, tiểu thuyết và vở kịch, một cuộc đời ngắn ngủi. Tuy nhiên, anh ấy vẫn hiện đại, và không có một nếp nhăn nào trên bức chân dung sáng tạo của anh ấy.
Ông sống ở thế kỷ XX chỉ vài năm, nhưng đã trở thành một trong những nhà văn được yêu mến và đọc nhiều nhất trong thời đại chúng ta. Cùng với tên tuổi của Tolstoy và Dostoyevsky, tên tuổi của Chekhov đã được cả nhân loại công nhận.
Chekhov là một trong những nhà viết kịch tài năng nhất trên thế giới. Ông được gọi là Shakespeare của ngày hôm nay. Không có một lục địa nào mà các vở kịch của anh ấy và vaudevilles sẽ không diễn ra. Và có lẽ đặc điểm đáng quý nhất của anh ấy là, được hàng triệu người công nhận, anh ấy bước vào mọi nhà không phải với tư cách là một người nổi tiếng sành điệu, mà là một người bạn không thể thay thế.
7.2 Chi tiết màu sắc của Chekhov
Kính đen của Belikov (“Người đàn ông trong vụ án”) là một hình ảnh cụ thể, chính xác: cặp kính đen ngăn cách một người với mọi sinh vật, dập tắt mọi sắc màu của cuộc sống. Các chi tiết bên ngoài khác gắn liền với “kính đen”: áo mưa, ô, áo khoác ấm, một chiếc hộp da lộn màu xám để đựng một con dao bút; "khuôn mặt dường như cũng ở trong một trường hợp, vì anh ta luôn giấu nó trong cổ áo hếch của mình."
Mô tả chân dung của Vasily về Belikov nổi bật tính từ tương đối xám là một màu vô tri vô giác buồn tẻ được kết hợp với hai định nghĩa màu không đổi của Belikov - nhạt và tối: đeo kính đen trên khuôn mặt nhợt nhạt.
Nền màu (hay nói đúng hơn là sự không màu của nó) càng làm tăng thêm ý nghĩa của các định nghĩa: nhỏ, cong queo, nụ cười yếu ớt, khuôn mặt nhỏ tái nhợt ...
Tuy nhiên, Belikov không phải là một biểu tượng băng giá, mà là một khuôn mặt sống. Và phản ứng sống động của Belikov trước các sự kiện một lần nữa được thể hiện bằng màu sắc thay thế cho vẻ mặt xanh xao thường thấy. Vì vậy, khi nhận được một bức tranh biếm họa về "loài người trong tình yêu", anh ta trở nên tức giận. Anh ta trở nên xanh rờn, “u ám hơn cả một đám mây,” khi gặp Varenka và anh trai của cô, những người đang đua xe đạp. Belikov bị xúc phạm "chuyển từ xanh sang trắng" ...
Câu chuyện "Ionych" thú vị vì thiếu màu sắc. Ví dụ, Startsev tìm đến Turkins, yêu con gái của họ. Nhưng mọi thứ vẫn không màu hoặc tối: lá tối trong vườn, “trời tối”, “trong bóng tối”, “ngôi nhà tối”…
Húng quế Hàng tối này cũng có các màu khác. Ví dụ: "Ekaterina Ivanovna, màu hồng do căng thẳng, chơi piano" - màu hồng chỉ do căng thẳng về thể chất. Phong bì màu xanh lam, trong đó mẹ của Kotik đã gửi một lá thư cho Startsev với yêu cầu đến với họ, Turkinim. Nghĩa địa vàng cát, tiền vàng và xanh mà Tiến sĩ Startsev chất đầy túi. Và trong đêm chung kết, Ionych bụ bẫm, tóc đỏ và người đánh xe của anh ta, cũng mập mạp, đỏ hỏn với cái gáy bùi bùi ...
Đây là những màu sắc “biết nói” của văn bản Chekhov, giúp người đọc cảm nhận sâu sắc hơn nội dung, ý nghĩa của văn bản văn học.
Như vậy, kết luận về công việc của mình, tôi có thể nói rằng vai trò của chi tiết trong văn học Nga có giá trị lớn Và, khi nghiên cứu các tác phẩm nghệ thuật của văn học Nga thế kỷ 19, người đọc nên chú ý nhiều nhất có thể đến các yếu tố miêu tả nội tâm, trang phục, cử chỉ, nét mặt của người anh hùng.
Tôi tin rằng những chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm đôi khi cho ta biết những điều mà tác giả không viết trực tiếp mà muốn gửi gắm đến người đọc, nên chi tiết ấy có thể nói nhiều hơn là nói một cách lộ liễu.
Thư mục
1. I.S. Turgenev "Những người cha và con trai"
2. F.M. Dostoevsky "Tội ác và trừng phạt"
3. A.P. Chekhov "Cô dâu" Vườn anh đào"," Người đàn ông trong vụ án "," Quý bà với một con chó "
4. Sách tham khảo văn học
5. Yu.N. Tynyanov "Poetics", "Lịch sử Văn học".
6. M. N. Boyko "Lời bài hát của Nekrasov".
7. L. N. Tolstoy "Chiến tranh và hòa bình"
Chi tiết nghệ thuật và các loại của nó
Các nội dung
|
Giới thiệu ………………………………………………………………….. |
|
| Chương 1. ……………………………………………………………………. |
5 |
| 1.1 Các chi tiết nghệ thuật và chức năng của nó trong văn bản …………. |
5 |
| 1.2 Phân loại chi tiết nghệ thuật ………………………… .. |
9 |
| 1.3 Chi tiết nghệ thuật và biểu tượng nghệ thuật ……………… .. |
13 |
| Chương 2. ……………………………………………………………………. |
16 |
| 2.1 Phong cách cách tân của E. Hemingway …………………………………… .. |
16 |
| 2.2 Một chi tiết nghệ thuật trong truyện “Ông già và biển cả” của E. Hemingway ... |
19 |
| 2.3 Biểu tượng với tư cách là một loại chi tiết nghệ thuật trong truyện “Ông già và biển cả” của E. Hemingway ……………………………………………. |
27 |
| Sự kết luận ………………………………………………………………… |
32 |
| Thư mục ………………………………………………………. |
35 |
Giới thiệu
Ít có hiện tượng nào trong khoa học ngữ văn lại được đề cập một cách thường xuyên và mơ hồ như một chi tiết. Về mặt trực quan, chi tiết được hiểu là "một cái gì đó nhỏ, không đáng kể, có nghĩa là một cái gì đó lớn, có ý nghĩa." Trong phê bình và phong cách văn học, ý kiến từ lâu đã được khẳng định một cách đúng đắn rằng việc sử dụng rộng rãi các chi tiết nghệ thuật có thể đóng vai trò như một dấu hiệu quan trọng của phong cách cá nhân và đặc trưng cho các tác giả khác nhau như Chekhov, Hemingway, Mansfield. Bàn về văn xuôi thế kỷ 20, các nhà phê bình nhất trí nói về sức hấp dẫn của nó đối với chi tiết, chỉ đánh dấu một dấu hiệu không đáng kể của một hiện tượng hoặc tình huống, khiến người đọc phải tự kết thúc bức tranh.
Ở giai đoạn phát triển hiện nay của ngôn ngữ học và phong cách văn bản, việc phân tích một tác phẩm văn học không thể được coi là hoàn chỉnh nếu không nghiên cứu sự vận hành của một chi tiết nghệ thuật trong đó. Về vấn đề này, mục đích của nghiên cứu này là nghiên cứu và phân tích một cách tổng thể các loại các chi tiết nghệ thuật, trong việc xác định ý nghĩa của chúng trong việc sáng tạo truyện ngụ ngôn "Ông già và biển cả" của E. Hemingway. Tác phẩm này được chọn do thực tế là các chủ đề do E. Hemingway tiết lộ là vĩnh cửu. Đó là những vấn đề về nhân phẩm, đạo đức, sự phát triển nhân cách con người thông qua đấu tranh. Truyện ngụ ngôn “Ông già và biển cả” hàm chứa ẩn ý sâu sắc, giúp hiểu được cách phân tích các chi tiết nghệ thuật, cho phép mở rộng khả năng diễn giải một tác phẩm văn học.
Mục đích của công việc xác định các mục tiêu cụ thể của nghiên cứu:
- nghiên cứu những quy định chủ yếu của phê bình văn học hiện đại về vai trò của các chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm;
phân tích các giống của các bộ phận;
xác định các loại chi tiết nghệ thuật trong truyện ngụ ngôn “Ông già và biển cả” của E. Hemingway;
bộc lộ những chức năng chính của các chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm này.
Đối tượng nghiên cứu là chi tiết nghệ thuật - đơn vị nhỏ nhất của thế giới khách quan trong tác phẩm của nhà văn.
Cấu trúc của công việc được xác định bởi các mục tiêu và mục tiêu của nghiên cứu.
Phần mở đầu chứng minh sự phù hợp của chủ đề đã chọn, xác định mục tiêu chính và nhiệm vụ cụ thể của công việc.
Trong phần lý thuyết, tìm hiểu các quy định chính liên quan đến khái niệm "chi tiết nghệ thuật", phân loại các chi tiết tồn tại trong phê bình văn học hiện đại và xác định chức năng của chúng trong tác phẩm văn học.
Ở phần thực hành, phân tích truyện ngụ ngôn “Ông già và biển cả” của E. Hemingway, làm nổi bật các chi tiết nghệ thuật và xác định vai trò của chúng trong việc tạo dựng ý văn bản.
Kết luận, các kết quả lý thuyết và thực tiễn của nghiên cứu được tổng kết, đưa ra các quy định chính về chất liệu của tác phẩm.
Chương 1
1.1 Các chi tiết nghệ thuật và chức năng của nó trong văn bản
Trong phê bình và phong cách văn học, có một số định nghĩa khác nhau về khái niệm "chi tiết nghệ thuật". Một trong những định nghĩa đầy đủ và chi tiết nhất được đưa ra trong tác phẩm này.
Như vậy, một chi tiết nghệ thuật (từ tiếng Pháp là chi tiết - bộ phận, chi tiết) là một yếu tố đặc biệt có ý nghĩa, nổi bật của hình tượng nghệ thuật, một chi tiết biểu cảm trong tác phẩm có ý nghĩa và sức tải tư tưởng, tình cảm. Một chi tiết có khả năng truyền tải lượng thông tin tối đa với sự trợ giúp của một khối lượng văn bản nhỏ, với sự trợ giúp của một chi tiết trong một hoặc một vài từ, bạn có thể có được ý tưởng sống động nhất về nhân vật (ngoại hình hoặc tâm lý của anh ta) , nội thất, môi trường. Không giống như một chi tiết luôn kết hợp với các chi tiết khác, tạo nên một bức tranh hoàn chỉnh và hợp lý về thế giới, một chi tiết luôn độc lập.
Chi tiết nghệ thuật - một trong những hình thức miêu tả thế giới - là một bộ phận cấu thành của ngôn từ và hình tượng nghệ thuật. Vì hình tượng ngôn từ - nghệ thuật và tổng thể tác phẩm có khả năng đa nghĩa nên giá trị so sánh của chúng, thước đo tính đầy đủ hoặc tính luận chiến liên quan đến khái niệm của tác giả cũng gắn liền với việc xác định các chi tiết của thế giới được tác giả miêu tả. Nghiên cứu khoa học về thế giới của tác phẩm, có tính đến tính đại diện chủ thể, được nhiều chuyên gia lý luận văn học nhìn nhận là một trong những nhiệm vụ chính của phê bình văn học hiện đại.
Theo quy luật, một chi tiết thể hiện một dấu hiệu bên ngoài không đáng kể, thuần túy của một hiện tượng đa phương và phức tạp, về phần lớn, nó hoạt động như một đại diện vật chất của các sự kiện và quá trình không giới hạn ở dấu hiệu bề ngoài đã đề cập. Sự tồn tại của hiện tượng chi tiết nghệ thuật gắn liền với việc không thể nắm bắt được toàn bộ hiện tượng và kết quả là cần phải chuyển tải phần nhận thức đến người tiếp nhận để người sau có được ý tưởng về hiện tượng nói chung. Tính cá nhân của những biểu hiện bên ngoài của cảm giác, tính cá nhân của cách tiếp cận có chọn lọc của tác giả đối với những biểu hiện bên ngoài được quan sát này làm nảy sinh vô số chi tiết đại diện cho trải nghiệm của con người.
Khi phân tích một văn bản, một chi tiết nghệ thuật thường được xác định bằng phép ẩn dụ và hơn hết là sự đa dạng của nó dựa trên mối quan hệ giữa bộ phận và toàn bộ - giai thoại. Lý do cho điều này là sự hiện diện của sự giống nhau bên ngoài giữa chúng: cả giai thoại và chi tiết đại diện cho cái lớn thông qua cái nhỏ, tổng thể thông qua bộ phận. Tuy nhiên, về bản chất ngôn ngữ và chức năng, nó các hiện tượng khác nhau. Trong giai thoại, có sự chuyển tên từ một bộ phận sang toàn bộ. Các chi tiết sử dụng nghĩa trực tiếp của từ. Để thể hiện tổng thể trong giai thoại, tính năng hấp dẫn, thu hút sự chú ý của nó được sử dụng và mục đích chính của nó là tạo ra một hình ảnh với một nền kinh tế chung là các phương tiện biểu đạt. Ngược lại, về chi tiết, một đặc điểm không dễ thấy được sử dụng, đúng hơn là nhấn mạnh không phải bên ngoài, mà là mối liên hệ bên trong của các hiện tượng. Do đó, sự chú ý không tập trung vào nó, nó được báo cáo đang lướt qua, như thể đang lướt qua, nhưng người đọc chú ý sẽ nhận ra một bức tranh thực tế đằng sau nó. Trong giai thoại, có một sự thay thế rõ ràng giữa những gì được gọi với những gì có nghĩa. Khi giải mã một giai thoại, những đơn vị từ vựng thể hiện nó không rời khỏi cụm từ, mà vẫn giữ nguyên ý nghĩa trực tiếp của chúng.
Nói một cách chi tiết, không có sự thay thế mà là sự đảo ngược, sơ hở. Khi giải mã các chi tiết, không có sự rõ ràng. Nội dung thực sự của nó có thể được cảm nhận bởi những độc giả khác nhau với các mức độ sâu sắc khác nhau, tùy thuộc vào từ điển đồng nghĩa của họ, sự chú ý, tâm trạng đọc, những phẩm chất cá nhân khác của người tiếp nhận và điều kiện nhận thức.
Các chức năng chi tiết trong toàn bộ văn bản. Ý nghĩa đầy đủ của nó không được thực hiện bằng sự minh chứng tối thiểu về mặt từ vựng, mà đòi hỏi sự tham gia của toàn bộ hệ thống nghệ thuật, nghĩa là nó được bao hàm trực tiếp trong hành động của phạm trù tính hệ thống. Như vậy, xét về mức độ hiện thực, chi tiết và hoán dụ không trùng khớp với nhau. Một chi tiết nghệ thuật luôn được coi là dấu hiệu của phong cách tiết kiệm laconic.
Ở đây chúng ta phải nhớ rằng chúng ta không nói về một thông số định lượng, được đo lường bằng lượng từ sử dụng, mà là một thông số định tính - về việc tác động đến người đọc theo cách hiệu quả nhất. Và chi tiết chỉ là một cách như vậy, bởi vì nó tiết kiệm nghĩa bóng, tạo ra một hình ảnh về tổng thể với chi phí là đặc điểm không đáng kể của nó. Hơn nữa, nó buộc người đọc phải tham gia đồng sáng tạo với tác giả, bổ sung cho bức tranh mà anh ta chưa vẽ đến cùng. Một cụm từ mô tả ngắn thực sự giúp tiết kiệm từ ngữ, nhưng tất cả chúng đều được tự động hóa và sự rõ ràng có thể nhìn thấy, gợi cảm không được sinh ra. Chi tiết ấy là một tín hiệu mạnh mẽ về tính tượng hình, đánh thức ở người đọc không chỉ sự đồng cảm với tác giả, mà còn là khát vọng sáng tạo của chính ông. Không phải ngẫu nhiên mà những bức tranh được các độc giả khác nhau tái hiện theo cùng một chi tiết, không khác nhau về hướng và tông màu chủ đạo, lại có sự khác biệt rõ rệt về độ chi tiết và độ sâu của nét vẽ.
Ngoài sự thôi thúc sáng tạo, chi tiết còn mang lại cho người đọc cảm giác về tính độc lập của hình ảnh đại diện được tạo ra. Không tính đến thực tế là tổng thể được tạo ra trên cơ sở một chi tiết được người nghệ sĩ cố ý chọn lọc cho nó, người đọc tin tưởng vào sự độc lập của mình đối với ý kiến của tác giả. Sự độc lập dường như này đối với sự phát triển của suy nghĩ và trí tưởng tượng của người đọc mang lại cho câu chuyện một giọng điệu khách quan không quan tâm. Vì tất cả những lý do này, chi tiết là một thành phần vô cùng thiết yếu của hệ thống nghệ thuật của văn bản, hiện thực hóa một số phạm trù văn bản, và tất cả các nghệ sĩ đều cân nhắc kỹ lưỡng và cẩn thận việc lựa chọn nó.
Việc phân tích các chi tiết nghệ thuật góp phần hiểu được các khía cạnh đạo đức, tâm lý và văn hóa của văn bản, là sự thể hiện tư tưởng của nhà văn, người biến hiện thực thông qua trí tưởng tượng sáng tạo của mình, tạo ra hình mẫu - quan niệm, điểm nhìn của mình. của sự tồn tại của con người.
Do đó, sự phổ biến của một chi tiết nghệ thuật giữa các tác giả bắt nguồn từ sức mạnh tiềm tàng của nó, có thể kích hoạt nhận thức của người đọc, khuyến khích anh ta đồng sáng tạo, mở rộng phạm vi cho trí tưởng tượng liên tưởng của anh ta. Nói cách khác, chi tiết hiện thực hóa, trước hết, định hướng thực dụng của văn bản và phương thức của nó. Trong số những nhà văn sử dụng chi tiết một cách thuần thục, có thể kể đến E. Hemingway.
1.2 Phân loại chi tiết nghệ thuật
Xác định chi tiết hay hệ thống chi tiết mà nhà văn lựa chọn là một trong những vấn đề cấp thiết của phê bình văn học hiện đại. Một bước quan trọng trong giải pháp của nó là phân loại các chi tiết nghệ thuật.
Cả trong phong cách và phê bình văn học, một phân loại chung của các chi tiết đã không phát triển.
V. E. Khalizev viết trong sổ tay “Lý thuyết văn học”: “Trong một số trường hợp, nhà văn vận hành với các đặc điểm chi tiết của một hiện tượng, trong một số trường hợp khác, họ kết hợp tính khách quan không đồng nhất trong cùng một tập văn bản.”
L. V. Chernets đề xuất phân nhóm các loại chi tiết dựa trên phong cách của tác phẩm, các nguyên tắc xác định loại chi tiết nào được xác định bởi A. B. Esin.
A. B. Esin trong cách phân loại các chi tiết đã làm nổi bật các chi tiết về ngoại cảnh và tâm lý. Các chi tiết bên ngoài vẽ ra sự tồn tại bên ngoài, khách quan của con người, diện mạo và môi trường sống của họ, và được chia thành chân dung, phong cảnh và thực; và tâm lý - miêu tả thế giới nội tâm của một người.
Nhà khoa học chú ý đến tính điều kiện của sự phân chia như vậy: một chi tiết bên ngoài trở thành tâm lý nếu nó chuyển tải, thể hiện những chuyển động tinh thần nhất định (trong trường hợp này, nó có nghĩa là một bức chân dung tâm lý) hoặc được đưa vào quá trình suy nghĩ và trải nghiệm của người anh hùng.
Từ quan điểm của hình ảnh động và tĩnh, bên ngoài và bên trong, nhà khoa học xác định thuộc tính phong cách của một nhà văn cụ thể theo “tập hợp các chi phối phong cách”. Nếu người viết chú ý chủ yếu đến những khoảnh khắc tĩnh tại (sự xuất hiện của các nhân vật, phong cảnh, quang cảnh thành phố, nội thất, sự vật), thì đặc tính này của phong cách có thể được gọi là tính mô tả. Các chi tiết mô tả tương ứng với phong cách này.
Tải trọng chức năng của bộ phận rất đa dạng. Tùy thuộc vào chức năng thực hiện, có thể đề xuất cách phân loại các loại chi tiết nghệ thuật sau: tượng hình, làm rõ, đặc trưng, hàm ý.
Chi tiết hình ảnh được thiết kế để tạo ra hình ảnh trực quan về những gì đang được mô tả. Thông thường, nó đi vào như một yếu tố không thể thiếu trong hình ảnh thiên nhiên và hình ảnh ngoại hình. Tác phẩm phong cảnh và chân dung được hưởng lợi rất nhiều từ việc sử dụng chi tiết: chính chi tiết này mang lại tính cá nhân và cụ thể cho một bức tranh nhất định về thiên nhiên hoặc sự xuất hiện của một nhân vật. Trong sự lựa chọn chi tiết hình ảnh, quan điểm của tác giả được thể hiện rõ ràng, phạm trù phương thức, khuynh hướng thực dụng, tính hệ thống được cập nhật. Liên quan đến bản chất cục bộ thời gian của nhiều chi tiết hình ảnh, chúng ta có thể nói về sự hiện thực hóa tuần hoàn của tính liên tục cục bộ thời gian thông qua chi tiết hình ảnh.
Chức năng chính của một chi tiết làm rõ là tạo ấn tượng về độ tin cậy của nó bằng cách sửa chữa các chi tiết nhỏ của một sự việc hoặc hiện tượng. Theo quy tắc, một chi tiết làm rõ được sử dụng trong một bài phát biểu đối thoại hoặc một bài tường thuật được ủy quyền. Đối với Remarque và Hemingway, ví dụ, một mô tả về chuyển động của người anh hùng là điển hình, chỉ ra những chi tiết nhỏ nhất của tuyến đường - tên đường, cầu, làn đường, v.v. Người đọc không có được ý tưởng về đường phố. Nếu anh ấy chưa từng đến Paris hay Milan, anh ấy sẽ không có những liên tưởng sống động với khung cảnh. Nhưng anh ta có một bức tranh về sự chuyển động - nhanh chóng hoặc nhàn nhã, kích động hoặc điềm tĩnh, có định hướng hay không có mục đích. Và bức tranh này sẽ phản ánh trạng thái tâm hồn của anh hùng. Vì toàn bộ quá trình di chuyển gắn liền với những địa điểm thực sự tồn tại, được biết đến qua tin đồn hoặc thậm chí từ kinh nghiệm cá nhân, tức là hoàn toàn đáng tin cậy, nên hình tượng người anh hùng được khắc họa trong khuôn khổ này cũng có được tính trung thực thuyết phục. Sự quan tâm kỹ lưỡng đến những tiểu tiết của cuộc sống hàng ngày là điều vô cùng đặc trưng của văn xuôi giữa thế kỷ 20. Quá trình rửa buổi sáng, uống trà, ăn trưa, v.v., được phân chia đến các liên kết tối thiểu, quen thuộc với mọi người (với sự biến đổi không thể tránh khỏi của một số yếu tố cấu thành). Và nhân vật, đứng ở trung tâm của hoạt động này, cũng có được những đặc điểm của tính chân thực. Hơn nữa, vì mọi thứ đặc trưng cho chủ nhân của chúng, nên việc làm rõ chi tiết là rất cần thiết để tạo ra hình ảnh của một nhân vật. Do đó, nếu không trực tiếp đề cập đến con người, chi tiết làm rõ có liên quan đến việc tạo ra định hướng nhân văn cho tác phẩm.
Các chi tiết đặc trưng là yếu tố thực tế chính của tính nhân học. Nhưng nó thực hiện chức năng của nó không phải gián tiếp, như là hình ảnh và làm rõ, mà là trực tiếp, sửa chữa các đặc điểm riêng lẻ của nhân vật được miêu tả. Loại chi tiết nghệ thuật này được phân tán trong toàn bộ văn bản. Tác giả không nêu chi tiết, tập trung cục bộ của nhân vật mà đặt các mốc - chi tiết trong văn bản. Chúng thường được phục vụ khi đi qua, như một thứ gì đó nổi tiếng. Toàn bộ thành phần của các chi tiết đặc trưng, nằm rải rác trong văn bản, có thể hướng đến một mô tả toàn diện về đối tượng, hoặc nhấn mạnh lại đặc điểm hàng đầu của nó. Trong trường hợp đầu tiên, mỗi chi tiết riêng lẻ đánh dấu một khía cạnh khác nhau của nhân vật, trong trường hợp thứ hai, chúng đều phụ thuộc vào việc thể hiện niềm đam mê chính của nhân vật và dần dần bộc lộ nó. Ví dụ, tìm hiểu những âm mưu phức tạp ở hậu trường trong câu chuyện "Năm mươi nghìn" của E. Hemingway, kết thúc bằng câu nói của anh hùng - võ sĩ quyền anh Jack "Nếu buồn cười làm sao, bạn có thể nghĩ nhanh đến mức nào khi nó có nghĩa là nhiều tiền", được chuẩn bị dần dần, kiên trì trở lại cùng phẩm chất anh hùng. Đây là một võ sĩ quyền anh đã gọi cho vợ anh ta qua điện thoại đường dài. Nhân viên của anh ấy lưu ý rằng đây là cuộc điện đàm đầu tiên của anh ấy, anh ấy đã từng gửi thư: "một bức thư chỉ tốn hai xu." Vì vậy, anh ta rời trại huấn luyện và đưa cho nhà trị liệu mát-xa người da đen hai đô la. Trước cái nhìn ngơ ngác của người bạn đồng hành, anh ta trả lời rằng anh ta đã thanh toán hóa đơn mát-xa cho doanh nhân. Ở đây đã ở thành phố, nghe nói một phòng khách sạn giá 10 đô, hắn phẫn nộ: "Như vậy" dốc quá ". Đây, đã lên phòng, hắn cũng không vội cảm tạ chiến đã xách va li." : "Jack đã không thực hiện bất kỳ động thái nào, vì vậy tôi đã cho cậu bé một phần tư". Khi chơi bài, anh ta vui mừng khi thắng được một xu: “Jack đã thắng hai đô la rưỡi… cảm thấy khá ổn”, v.v., Hemingway coi đó là đặc điểm hàng đầu của niềm đam mê tích lũy. Người đọc hóa ra đã được chuẩn bị nội tâm cho nhận định: đối với một người có mục tiêu là tiền, bản thân cuộc sống rẻ hơn vốn. Tác giả chuẩn bị một cách cẩn thận và cẩn thận phần kết luận của người đọc, hướng dẫn nó theo các cột mốc-chi tiết được đặt trong văn bản. Do đó, định hướng thực dụng và khái niệm của kết luận khái quát được ẩn dưới sự độc lập tưởng tượng của người đọc trong việc xác định ý kiến của riêng mình. Chi tiết đặc trưng tạo ra ấn tượng loại bỏ quan điểm của tác giả và do đó, đặc biệt thường được sử dụng trong văn xuôi khách quan rõ ràng của thế kỷ 20. chính xác trong chức năng này.
Chi tiết liên quan đánh dấu đặc điểm bên ngoài của hiện tượng, qua đó nó được đoán. ý nghĩa sâu sắc. Mục đích chính của chi tiết này, như có thể thấy từ chỉ định của nó, là tạo ra hàm ý, ẩn ý. Đối tượng chính của hình ảnh là trạng thái bên trong của nhân vật.
Theo một nghĩa nào đó, tất cả các loại chi tiết này đều tham gia vào việc tạo ra văn bản phụ, bởi vì mỗi chi tiết đều ngụ ý một mức độ bao quát sâu hơn và rộng hơn về một sự việc hoặc sự kiện hơn là được thể hiện trong văn bản thông qua một chi tiết. Tuy nhiên, mỗi loại có các chi tiết cụ thể về chức năng và phân phối riêng của nó, trên thực tế, cho phép chúng ta xem xét chúng một cách riêng biệt. Chi tiết hình ảnh tạo ra một hình ảnh về thiên nhiên, một hình ảnh về diện mạo và được sử dụng chủ yếu. Làm rõ - tạo ra một hình ảnh tài liệu, một hình ảnh của tình huống và được phân phối thành một đống, 3-10 đơn vị trong một đoạn văn mô tả. Tính cách - tham gia vào việc hình thành hình tượng của nhân vật và được phân tán trong toàn bộ văn bản. Implicating - tạo ra một hình ảnh về mối quan hệ giữa các nhân vật hoặc giữa anh hùng và thực tế.
1.3 Chi tiết nghệ thuật và biểu tượng nghệ thuật
Trong những điều kiện nhất định, một chi tiết nghệ thuật có thể trở thành biểu tượng nghệ thuật. Phần lớn đã được viết về tính biểu tượng của văn học hiện đại. Hơn nữa, những nhà phê bình khác nhau thường nhìn thấy những biểu tượng khác nhau trong cùng một tác phẩm. Ở một mức độ nào đó, điều này là do tính đa nghĩa của chính thuật ngữ này. Biểu tượng hoạt động như một phát ngôn viên cho mối quan hệ hoán dụ giữa khái niệm và một trong những đại diện cụ thể của nó. Những câu nói nổi tiếng "Hãy đập kiếm thành lưỡi cày", "Lưỡi dao và vương miện sẽ đổ xuống" là những ví dụ về biểu tượng hoán dụ. Ở đây, biểu tượng có một đặc tính lâu dài và quan trọng đối với hiện tượng này, mối quan hệ giữa biểu tượng và toàn bộ khái niệm là thực tế và ổn định, và không đòi hỏi sự phỏng đoán từ phía người tiếp nhận. Sau khi được phát hiện, chúng thường được lặp lại trong nhiều bối cảnh và tình huống khác nhau; diễn giải rõ ràng dẫn đến khả năng thay thế ổn định cho nhau của khái niệm và biểu tượng. Điều này, đến lượt nó, xác định việc gán cho biểu tượng chức năng của một danh nghĩa ổn định của đối tượng, được đưa vào cấu trúc ngữ nghĩa của từ, được đăng ký trong từ điển và loại bỏ sự cần thiết phải đề cập song song đến biểu tượng và ký hiệu trong một văn bản. Sự cố định ngôn ngữ của một biểu tượng hoán dụ làm mất đi tính mới và tính độc đáo, làm giảm tính tượng hình của nó.
Ý nghĩa thứ hai của thuật ngữ "biểu tượng" được liên kết với việc so sánh hai hoặc nhiều hiện tượng không đồng nhất để làm rõ bản chất của một trong số chúng. Không có kết nối thực sự giữa các loại tương tự. Chúng chỉ giống nhau về hình dáng, kích thước, chức năng, v.v ... Bản chất liên kết của mối liên hệ giữa một biểu tượng và một khái niệm tạo ra khả năng nghệ thuật đáng kể trong việc sử dụng một biểu tượng-tương tự để làm cho khái niệm được mô tả cụ thể. Ký hiệu đồng hóa trong quá trình giải mã có thể được rút gọn thành biến đổi cuối cùng "(các) ký hiệu là (các) khái niệm chính". Một biểu tượng như vậy thường đóng vai trò như tiêu đề của tác phẩm.
Đỉnh cao chói lọi và không thể đạt tới của Kilimanjaro giống như định mệnh sáng tạo chưa hoàn thành của người anh hùng trong truyện “Những ngọn tuyết ở Kilimanjaro” của E. Hemingway. Dinh thự của Gatsby trong cuốn tiểu thuyết cùng tên của Fitzgerald, lúc đầu là nơi xa lạ và bị bỏ hoang, sau đó tràn ngập ánh sáng rực rỡ của ánh đèn lạnh lẽo, rồi lại trống trải và vang vọng - giống như số phận của anh ta với sự thăng trầm bất ngờ của nó.
Sự tương đồng về biểu tượng thường được trình bày trong tiêu đề. Anh ấy luôn đóng vai trò là người hiện thực hóa khái niệm của tác phẩm, được chỉ đạo một cách thực dụng, dựa trên sự hồi tưởng. Do hiện thực hóa từ sau và nhu cầu liên quan trở lại phần đầu của văn bản, nó tăng cường tính liên kết và tính hệ thống của văn bản, tức là ký hiệu tương tự, trái ngược với phép hoán dụ, là một hiện tượng ở cấp độ văn bản.
Cuối cùng, như đã đề cập, một chi tiết trở thành một biểu tượng trong những điều kiện nhất định. Những điều kiện này là sự kết nối không thường xuyên giữa chi tiết và khái niệm mà nó biểu thị và sự lặp lại nhiều lần của từ thể hiện nó trong văn bản đã cho. Tính chất biến đổi, ngẫu nhiên của mối quan hệ giữa khái niệm và biểu hiện riêng lẻ của nó đòi hỏi phải giải thích mối quan hệ của chúng.
Do đó, chi tiết tượng trưng luôn được sử dụng đầu tiên trong vùng lân cận của khái niệm, biểu tượng mà nó sẽ hoạt động trong tương lai. Mặt khác, sự lặp lại hợp thức hóa, củng cố mối liên hệ ngẫu nhiên, sự giống nhau của một số tình huống gán cho chi tiết vai trò đại diện không đổi của hiện tượng, cung cấp cho nó khả năng hoạt động độc lập.
Chẳng hạn trong tác phẩm của E. Hemingway, một biểu tượng của sự bất hạnh trong tiểu thuyết Giã từ cánh tay! trời bắt đầu mưa, trong "The Snows of Kilimanjaro" - một con linh cẩu; biểu tượng của lòng dũng cảm và không sợ hãi chính là chú sư tử trong truyện “Hạnh phúc ngắn ngủi của Francis Macomber”. Con sư tử bằng xương bằng thịt là một mắt xích quan trọng trong quá trình phát triển cốt truyện. Sự lặp lại đầu tiên của từ "sư tử" gần với ý nghĩa về lòng dũng cảm của người anh hùng. Từ ngữ lặp lại thêm bốn mươi lần, phân tán trong toàn bộ câu chuyện, dần dần làm suy yếu ý nghĩa của mối tương quan với một con vật cụ thể, làm nổi bật ý nghĩa nổi lên của "lòng dũng cảm". Và trong lần sử dụng cuối cùng, thứ bốn mươi, từ "sư tử" là biểu tượng có thẩm quyền của khái niệm: "Macomber cảm thấy hạnh phúc phi lý mà anh ta chưa bao giờ biết trước đây ..." Bạn biết đấy, tôi "muốn thử một con sư tử khác," Macomber cho biết ". Việc sử dụng từ" sư tử "cuối cùng không liên quan gì đến diễn biến bên ngoài của cốt truyện, vì người anh hùng nói điều đó khi đang săn một con trâu. Nó xuất hiện như một biểu tượng, thể hiện chiều sâu của sự thay đổi đã diễn ra ở Macomber. Bị thất bại trong lần thử thách đầu tiên về lòng dũng cảm, anh ấy muốn chiến thắng trong một tình huống tương tự và sự thể hiện lòng dũng cảm này sẽ là giai đoạn cuối cùng trong quá trình khẳng định quyền tự do và độc lập mới giành được của anh ấy.
Do đó, ký hiệu chi tiết đòi hỏi một sự giải thích ban đầu về mối liên hệ của nó với khái niệm và được hình thành thành một biểu tượng do kết quả của sự lặp đi lặp lại trong văn bản trong những tình huống tương tự. Biểu tượng có thể là bất kỳ loại bộ phận nào. Ví dụ, chi tiết bằng hình ảnh mô tả phong cảnh của Galsworthy trong The Forsyte Saga, liên quan đến sự ra đời và phát triển của tình yêu giữa Irene và Bosnia, là ánh sáng mặt trời: "vào mặt trời, trong ánh nắng đầy đủ, ánh nắng dài, trong ánh sáng mặt trời, trong nắng ấm ”. Ngược lại, không có mặt trời trong bất kỳ mô tả nào về chuyến đi bộ hoặc chuyến công tác của Forsytes. Mặt trời trở thành chi tiết-biểu tượng của tình yêu, soi sáng số phận của những người anh hùng.
Do đó, chi tiết biểu tượng không phải là một loại chi tiết thứ năm khác mà có tính đặc thù về cấu trúc và hình tượng của nó. Đúng hơn, nó là một mức độ phát triển cao hơn của chi tiết, gắn liền với những đặc thù của việc đưa nó vào toàn bộ văn bản, nó là một bộ hiện thực hóa văn bản rất mạnh mẽ và linh hoạt. Nó giải thích và tăng cường khái niệm, thâm nhập vào văn bản thông qua sự lặp lại, góp phần đáng kể vào việc tăng cường tính liên kết, tính toàn vẹn và nhất quán của nó, và cuối cùng, nó luôn mang tính nhân học.
chương 2
2.1 Phong cách sáng tạo của E. Hemingway
Xung quanh nhà văn người Mỹ Ernest Hemingway (1899 - 1961), những huyền thoại đã phát triển trong suốt cuộc đời của ông. Với chủ đề hàng đầu trong các cuốn sách của mình là lòng dũng cảm, sức chịu đựng và sự kiên trì của một người trong cuộc chiến chống lại những hoàn cảnh có thể khiến anh ta gần như chắc chắn thất bại trước, Hemingway đã cố gắng thể hiện mẫu người anh hùng của mình trong cuộc sống. Một thợ săn, ngư dân, lữ khách, phóng viên chiến trường, và khi cần đến, rồi trở thành một người lính, anh ta chọn con đường phản kháng vĩ đại nhất trong mọi thứ, thử thách bản thân "vì sức mạnh", đôi khi liều mạng không phải vì cảm giác mạnh, mà vì một rủi ro có ý nghĩa, như anh ấy nghĩ nó có lợi cho một người đàn ông thực thụ.
Hemingway bước vào nền văn học vĩ đại vào nửa sau những năm 1920, khi, sau cuốn truyện ngắn In Our Time (1924), tiểu thuyết đầu tiên của ông xuất hiện - Mặt trời cũng mọc, hay còn được gọi là Fiesta. (“Mặt trời cũng mọc”, 1926) và “Farewell to Arms!” (“A Farewell to Arms”, 1929). Những cuốn tiểu thuyết này đã dẫn đến việc Hemingway bắt đầu được coi là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu nhất của “thế hệ mất mát” (“Lost Generation”). Những cuốn sách lớn nhất của ông sau năm 1929 là về cuộc đấu bò tót Cái chết trong buổi chiều (1932) và Những ngọn đồi xanh đi săn ở châu Phi (1935). Nửa sau những năm 1930 - cuốn tiểu thuyết To Have and Have Not (1937), những câu chuyện về Tây Ban Nha, vở kịch The Fifth Column (1938) và cuốn tiểu thuyết nổi tiếng For Whom the bell tolls ("Chuông nguyện vọng ai" ("For Whom the Bell Tolls", 1940) ).
Trong những năm sau chiến tranh, Hemingway sống trong ngôi nhà của mình gần Havana. Tác phẩm đầu tiên của những năm 50 là tiểu thuyết "Bên kia sông và vào những cây", 1950. Nhưng thành công sáng tạo thực sự đã chờ đợi Hemingway vào năm 1952, khi ông xuất bản câu chuyện "Ông già và biển cả" ("The Old Man and the Sea"). Hai năm sau khi xuất hiện, Hemingway được trao giải Nobel Văn học.
Là một phóng viên, Hemingway đã làm việc chăm chỉ và chăm chỉ về phong cách, cách trình bày và hình thức các tác phẩm của mình. Nghề báo đã giúp anh phát triển một nguyên tắc cơ bản: không bao giờ viết về những gì bạn không biết. Anh ấy không chịu được sự huyên thuyên và thích mô tả các hành động thể chất đơn giản, để dành chỗ cho những cảm xúc ẩn ý. Anh tin rằng không cần nói về tình cảm, trạng thái cảm xúc, chỉ cần diễn tả hành động nảy sinh là đủ.
Văn xuôi của anh ấy là vải cuộc sống bên ngoài con người, hiện hữu, chứa đựng sự vĩ đại và tầm thường của những cảm giác, mong muốn và động cơ. Hemingway cố gắng khách quan hóa câu chuyện càng nhiều càng tốt, loại trừ khỏi nó những đánh giá trực tiếp của tác giả, các yếu tố của giáo khoa, để thay thế, nếu có thể, cuộc đối thoại bằng độc thoại. Bằng sự thuần thục của độc thoại nội tâm, Hemingway đã đạt đến một tầm cao lớn. Các thành phần của bố cục và phong cách đã được phụ thuộc vào các tác phẩm của ông vì lợi ích của sự phát triển của hành động. những từ ngắn, cấu trúc câu đơn giản, mô tả sinh động và các chi tiết thực tế kết hợp với nhau tạo nên tính hiện thực trong các câu chuyện của anh ấy. Kỹ năng của nhà văn được thể hiện ở khả năng sử dụng các hình ảnh lặp đi lặp lại, ám chỉ, chủ đề, âm thanh, nhịp điệu, từ ngữ và cấu trúc câu lặp đi lặp lại một cách tinh tế.
“Nguyên tắc tảng băng trôi” do Hemingway đưa ra (một kỹ thuật sáng tạo đặc biệt khi một nhà văn, làm việc trên văn bản của một cuốn tiểu thuyết, giảm phiên bản gốc xuống 3-5 lần, tin rằng những mảnh bị loại bỏ không biến mất mà không để lại dấu vết. văn bản tường thuật với ý nghĩa ẩn bổ sung) được kết hợp với cái gọi là "góc nhìn bên" - khả năng nhìn thấy hàng nghìn chi tiết nhỏ nhất dường như không liên quan trực tiếp đến các sự kiện, nhưng thực tế lại đóng một vai trò rất lớn trong văn bản, tái tạo hương vị của thời gian và địa điểm. Cũng giống như phần có thể nhìn thấy của một tảng băng trôi, nhô lên trên mặt nước, nhỏ hơn nhiều so với khối lượng chính của nó ẩn dưới bề mặt đại dương, do đó, câu chuyện ngắn gọn của nhà văn chỉ nắm bắt những dữ liệu bên ngoài đó, bắt đầu từ đó người đọc thâm nhập vào chiều sâu tư tưởng của tác giả và khám phá vũ trụ nghệ thuật.
E. Hemingway đã tạo ra một phong cách sáng tạo, nguyên bản. Ông đã phát triển cả một hệ thống các phương pháp thể hiện nghệ thuật cụ thể: biên tập, ngắt lời, ngắt lời thoại. Trong số các phương tiện nghệ thuật đó, vai trò thiết yếu của việc sử dụng tài tình các chi tiết nghệ thuật. Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp viết văn của mình, E. Hemingway cũng đã tìm thấy “cuộc đối thoại của chính mình” - các nhân vật của ông trao đổi những cụm từ tầm thường, bị cắt ngang một cách tình cờ, và người đọc cảm thấy đằng sau những từ này có điều gì đó quan trọng và ẩn sâu trong tâm trí, điều mà đôi khi không thể được thể hiện trực tiếp.
Do đó, việc nhà văn sử dụng các kỹ thuật và phương tiện trưng bày nghệ thuật khác nhau, bao gồm cả cụm từ ngắn gọn và chính xác nổi tiếng của Hemingway, đã trở thành cơ sở để tạo ra một ẩn ý sâu sắc cho các tác phẩm của ông, giúp khám phá định nghĩa và phân tích về năm loại chi tiết nghệ thuật (hình ảnh, làm rõ, đặc trưng, hàm ý, tượng trưng) có tính đến chức năng mà chúng thực hiện trong truyện ngụ ngôn "Ông già và biển cả" của E. Hemingway.
2.2 Nghệ thuật chi tiết trong truyện “Ông già và biển cả” của E. Hemingway
Ông già và biển cả là một trong những cuốn sách cuối cùng của Ernest Hemingway, được viết vào năm 1952. Tình tiết trong truyện là điển hình cho phong cách của Hemingway. Ông già Santiago đấu tranh với hoàn cảnh bất lợi, chiến đấu trong tuyệt vọng, đến cùng.
Lời tường thuật bề ngoài cụ thể, khách quan mang âm hưởng triết học: con người và mối quan hệ của con người với Thiên nhiên. Câu chuyện kể về người đánh cá Santiago, kể về trận chiến của anh với một con cá khổng lồ, dưới ngòi bút của bậc thầy đã biến thành một kiệt tác thực sự. Câu chuyện ngụ ngôn này đã cho thấy sự kỳ diệu trong nghệ thuật của Hemingway, khả năng thu hút sự quan tâm của độc giả bất chấp sự đơn giản bề ngoài của cốt truyện. Truyện hài hòa vô cùng: chính tác giả đã gọi nó là “thơ dịch sang ngôn ngữ văn xuôi”. Nhân vật chính không chỉ là một ngư dân, như nhiều ngư dân Cuba. Anh ấy là một Con người chiến đấu với vận mệnh.
Câu chuyện nhỏ, nhưng vô cùng hấp dẫn này nổi bật trong tác phẩm của Hemingway. Nó có thể được định nghĩa là một ngụ ngôn triết học, nhưng đồng thời, những hình ảnh của nó, vươn lên tầm khái quát tượng trưng, có một đặc điểm cụ thể rõ ràng, gần như hữu hình.
Có thể lập luận rằng ở đây, lần đầu tiên trong công việc của Hemingway, một người lao động chăm chỉ, người thấy cuộc đời gọi tên mình trong công việc, đã trở thành một anh hùng.
Nhân vật chính của câu chuyện, ông già Santiago, không phải là điển hình của E. Hemingway. Anh ta sẽ không nhượng bộ bất cứ ai trong sự dũng cảm, sẵn sàng làm tròn nhiệm vụ của mình. Giống như một vận động viên, anh ta thể hiện bằng cuộc chiến đấu anh dũng của mình với cá những gì một người đàn ông có thể làm và những gì anh ta có thể chịu đựng; khẳng định trong chứng thư rằng "một người có thể bị tiêu diệt nhưng không bị đánh bại." Không giống như những anh hùng trong những cuốn sách trước đây của Hemingway, ông già không hề có cảm giác diệt vong, cũng không phải nỗi kinh hoàng của "nada". Anh ta không chống đối chính mình với thế giới, nhưng tìm cách hòa nhập với thế giới. Những cư dân của biển là hoàn hảo và cao quý; ông già không được nhường họ. Nếu anh ta "làm những gì anh ta sinh ra để làm" và làm mọi thứ trong khả năng của mình, thì anh ta sẽ được nhận vào ngày lễ trọng đại của cuộc đời.
Toàn bộ câu chuyện về cách ông lão câu được một con cá khổng lồ, cách ông dẫn dắt
vân vân.................