Kunstilise kõnestiili lühikirjeldus. Kunstiline kõnestiil, selle eripärad ja peamised omadused

Sissejuhatus

1. Kirjanduslik ja kunstiline stiil

2. Kujundlikkus kui kujundlikkuse ja ekspressiivsuse ühik

3. Visualiseerimise alusena subjekti tähendusega sõnavara

Järeldus

Kirjandus

Sissejuhatus

Sõltuvalt keele ulatusest, lausungis sisust, olukorrast ja suhtluseesmärkidest eristatakse mitmeid funktsionaalse stiili variatsioone ehk stiile, mida iseloomustab nendes teatud keeleliste vahendite valiku ja organiseerimise süsteem.

Funktsionaalne stiil on ajalooliselt väljakujunenud ja sotsiaalselt teadlik variant kirjakeel(selle allsüsteemi) toimimine teatud piirkonnas inimtegevus ja suhtlus, mis on loodud selle valdkonna keeleliste vahendite kasutamise iseärasustest ja nende spetsiifilisest korraldusest.

Stiilide klassifikatsiooni aluseks on keelevälised tegurid: keele kasutusala, selle poolt määratud aines ja suhtluseesmärgid. Keele rakendusalad korreleeruvad ühiskonnateadvuse vormidele vastavate inimtegevuse tüüpidega (teadus, õigus, poliitika, kunst). Traditsioonilised ja sotsiaalselt olulised tegevusvaldkonnad on: teadus-, äri- (haldus- ja juriidiline), sotsiaalpoliitiline, kunstiline. Vastavalt sellele eristavad nad ka ametliku kõne (raamatu) stiile: teaduslik, ametlik äri, ajakirjanduslik, kirjanduslik ja kunstiline (kunstiline). Neile vastandub mitteametliku kõne stiil - kõnekeelne ja igapäevane.

Kirjanduslik ja kunstiline kõnestiil eristub selles klassifikatsioonis, kuna küsimus selle eraldiseisvaks funktsionaalseks stiiliks eraldamise seaduslikkusest ei ole veel lahendatud, kuna sellel on üsna hägused piirid ja see võib kasutada keel tähendab kõik muud stiilid. Selle stiili eripära on ka mitmesuguste visuaalsete ja ekspressiivsete vahendite olemasolu selles, et edastada eriline omadus - kujundlikkus.

1. Kirjanduslik ja kunstiline stiil

Nagu eespool märkisime, keele küsimus ilukirjandus ja selle koht funktsionaalsete stiilide süsteemis on otsustatud mitmetähenduslikult: mõned uurijad (V. V. Vinogradov, R. A. Budagov, A. I. Efimov, M. N. Kozhina, A. N. Vassiljeva, B. N. Golovin) hõlmavad spetsiaalset kunstistiili, mis sisaldub funktsionaalsete stiilide süsteemis, teised ( L. Yu. Maksimov, K. A. Panfilov, M. M. Shansky, D. N. Shmelev, V. D. Bondaletov) leiavad, et selleks pole põhjust. Ilukirjandusstiili eristamise vastu on argumentidena toodud: 1) ilukirjanduskeel ei kuulu kirjakeele mõiste alla; 2) see on mitmestiililine, avatud ja sellel puuduvad spetsiifilised tunnused, mis oleksid omased ilukirjanduskeelele tervikuna; 3) ilukirjanduskeelel on eriline, esteetiline funktsioon, mis väljendub keeleliste vahendite väga spetsiifilises kasutuses.

Meile tundub, et M. N. arvamus on väga õigustatud. Kozhina, et “eemaldamine kunstiline kõne funktsionaalsetest stiilidest kaugemal vaesestab meie arusaama keele funktsioonidest. Kui võtta kunstikõne funktsionaalsete stiilide loetelust välja, kuid eeldada, et kirjakeel eksisteerib paljudes funktsioonides ja seda ei saa eitada, siis selgub, et esteetiline funktsioon ei kuulu keele funktsioonide hulka. Keelekasutus esteetilises sfääris on kirjakeele üks kõrgemaid saavutusi ja seetõttu ei lakka kirjakeel olemast kunstiteosesse sisenedes ega ilukirjanduskeel olemast ilming. kirjakeelest."

Kirjandusliku ja kunstilise stiili põhieesmärk on maailma valdamine iluseaduste järgi, autori esteetiliste vajaduste rahuldamine. kunstiteos, ja lugeja, esteetiline mõju lugejale kunstiliste kujundite abil.

Kasutatakse erinevat laadi ja žanrites kirjandusteostes: lood, jutud, romaanid, luuletused, luuletused, tragöödiad, komöödiad jne.

Ilukirjanduskeel, vaatamata oma stiililisele heterogeensusele, vaatamata sellele, et selles väljendub selgelt autori individuaalsus, erineb siiski mitmeti spetsiifilised omadused, mis võimaldab eristada kunstilist kõnet mis tahes muust stiilist.

Ilukirjanduskeele kui terviku tunnused määravad mitmed tegurid. Seda iseloomustab lai metafoorilisus, peaaegu kõigi tasandite keeleüksuste kujundlikkus, igat tüüpi sünonüümide kasutamine, polüseemia ja sõnavara erinevad stiilikihid. Kunstilisel stiilil (võrreldes teiste funktsionaalsete stiilidega) on oma sõna tajumise seadused. Sõna tähendus sisse suuremal määral määrab autori eesmärgipüstitus, žanr ja kompositsioonilised omadused kunstiteosest, mille elemendiks see sõna on: esiteks võib see antud kirjandusteose kontekstis omandada sõnaraamatutesse jäädvustatud kunstilise mitmetähenduslikkuse, teiseks säilitab see seose selle teose ideoloogilise ja esteetilise süsteemiga ning on meie hinnangul ilusaks või inetuks, ülevaks või alatuks, traagiliseks või koomiliseks:

Keeleliste vahendite kasutamine ilukirjanduses on lõppkokkuvõttes allutatud autori kavatsusele, teose sisule, kujundi loomisele ja selle kaudu avaldatavale mõjule adressaadile. Kirjanikud lähtuvad oma teostes ennekõike mõtte, tunde õigest edasiandmisest, tõepärasest paljastamisest vaimne maailm kangelane, looge keel ja pilt realistlikult uuesti. Mitte ainult keele normatiivsed faktid, vaid ka kõrvalekalded üldistest kirjandusnormidest sõltuvad autori kavatsusest ja kunstilise tõe soovist.

Rahvuskeele vahendeid hõlmava kirjandusliku kõne laius on nii suur, et see võimaldab meil kinnitada ideed põhimõttelisest potentsiaalsest võimalusest kaasata kõik olemasolevad (kuigi teatud viisil seotud) keelelised vahendid ilukirjandusliku stiili.

Loetletud faktid näitavad, et ilukirjanduse stiilil on mitmeid jooni, mis võimaldavad sellel vene keele funktsionaalsete stiilide süsteemis erilise koha hõivata.

2. Kujundlikkus kui kujundlikkuse ja ekspressiivsuse ühik

Kujundlikkus ja ekspressiivsus on kunsti- ja kirjandusstiili lahutamatud omadused, mistõttu võime sellest järeldada, et kujundlikkus on selle stiili vajalik element. See mõiste on siiski palju laiem, enamasti sisse keeleteadus Käsitletakse sõna kui keele ja kõne ühiku kujundlikkust ehk teisisõnu leksikaalset kujundlikkust.

Sellega seoses peetakse kujundlikkust sõna üheks konnotatiivseks tunnuseks, kui sõna võimet sisaldada ja reprodutseerida verbaalne kommunikatsioon Objekti konkreetne sensoorne välimus (kujutis), mis on salvestatud emakeelena kõnelejate meeltesse, on omamoodi visuaalne või kuuldav esitus.

Töös N.A. Lukyanova “Semantika ja ekspressiivsete leksikaalsete üksuste tüüpide kohta” sisaldab mitmeid hinnanguid leksikaalsete kujundite kohta, mida me täielikult jagame. Siin on mõned neist (meie sõnastuses):

1. Kujutisus on semantiline komponent, mis aktualiseerib meelelisi assotsiatsioone (ideesid), mis on seotud kindla sõnaga ja selle kaudu konkreetse objekti, nähtusega, mida nimetatakse antud sõnaks.

2. Kujutised võivad olla motiveeritud või motiveerimata.

3. Motiveeritud kujundlike väljendussõnade keeleline (semantiline) alus on:

a) kujundlikud assotsiatsioonid, mis tekivad kahe idee võrdlemisel reaalsete objektide, nähtuste kohta - metafoorsed kujundid (keetmine - "tugeva nördimuse, viha seisundis olemine"; kuiv - "suurelt muretsema, kellestki, millestki hoolima");

b) helikooslused – (põletama, nurisema);

c) kujundlikkus sisemisest vormist sõnamoodustusmotivatsiooni tulemusena (mängi üles, täht, kahane).

4. Motiveerimata kujutluspildi keeleline alus tekib mitmete tegurite mõjul: sõna sisevormi hämarus, üksikud kujundlikud ideed jne.

Seega võime öelda, et kujundlikkus on sõna üks olulisemaid struktuurseid ja semantilisi omadusi, mis mõjutab selle semantikat, valentsi ja emotsionaalse-väljenduslikku staatust. Verbaalse kujundi kujunemise protsessid on kõige otsesemalt ja orgaanilisemalt seotud metaforiseerimisprotsessidega, st toimivad kujundlike ja väljenduslike vahenditena.

Kujutisus on "kujundlikkus ja väljendusrikkus", st keelelise üksuse funktsioonid kõnes koos selle struktuurilise korralduse ja kindla keskkonnaga, mis peegeldab täpselt väljendustasandit.

Kujundite kategooria, mis on iga keeleüksuse kohustuslik struktuurne tunnus, hõlmab ümbritseva maailma peegeldamise kõiki tasandeid. Just tänu sellele pidevale võimele potentsiaalselt kujundlikke dominante genereerida on saanud võimalikuks rääkida kõne sellistest omadustest nagu kujundlikkus ja väljendusrikkus.

Neid omakorda iseloomustab just oskus luua (või aktualiseerida keelelisi kujundlikke dominante) meelelisi kujundeid, nende eriline esitus ja küllastus assotsiatsioonidega teadvuses. Kujundite tegelik funktsioon ilmneb alles siis, kui pöördutakse reaalse objektiivse tegevuse – kõne poole. Järelikult peitub kõne selliste omaduste nagu kujundlikkus ja ekspressiivsus põhjus keelesüsteemis ja on tuvastatav selle igal tasandil ning selleks on kujundlikkus – eriline lahutamatu. struktuurne omadus lingvistiline üksus, kusjuures esituse peegeldamise objektiivsust ja selle konstrueerimise aktiivsust saab uurida ainult keeleüksuse funktsionaalse teostuse tasandil. Eelkõige võib selleks olla ainespetsiifilise tähendusega sõnavara kui peamine esitusvahend.

Juhised

Seda stiili võib muidu nimetada ilukirjanduse stiiliks. Seda kasutatakse verbaalses ja kunstilises loovuses. Selle peamine eesmärk on mõjutada lugejate ja kuulajate tundeid ja mõtteid autori loodud kujundite abil.

Kunstistiil (nagu iga teinegi) hõlmab keeleliste vahendite valikut. Kuid erinevalt ametlikest äri- ja teadusstiilidest kasutab see laialdaselt kogu sõnavara rikkust, erilist kujundlikkust ja kõne emotsionaalsust. Lisaks kasutab see võimalusi erinevad stiilid: kõnekeel, ajakirjanduslik, teaduslik ja ametlik äri.

Omab kunstilist stiili Erilist tähelepanu juhuslikule ja konkreetsele, mille taha võib näha tüüpilised omadused ja pildid ajast. Näiteks võime meenutada " Surnud hinged", kus N.V. Gogol kujutas maaomanikke, kellest igaüks on teatud inimlike omaduste kehastus, kuid kõik koos on 19. sajandi Venemaa “nägu”.

Kunstistiili teine eripära on subjektiivne aspekt, autori väljamõeldis või reaalsuse "taasloomine". Kirjandusteose maailm on kirjaniku maailm, kus reaalsus esitatakse tema nägemuse kaudu. Kirjandustekstis väljendab autor oma eelistusi, tagasilükkamisi, hukkamõistu ja imetlust. Seetõttu iseloomustab kunstistiili ekspressiivsus, emotsionaalsus, metafoor ja mitmekülgsus.

Kunstilise stiili tõestamiseks lugege tekst läbi ja analüüsige selles kasutatud keelt. Pöörake tähelepanu nende mitmekesisusele. Kirjandusteostes kasutatakse suurt hulka troope (epiteedid, metafoorid, võrdlused, hüperboolid, personifikatsioonid, perifraasid ja allegooriad) ja stiilikujundeid (anafoorid, antiteesid, oksüümoronid, retoorilised küsimused ja üleskutsed jne). Näiteks: "väike mees nagu sõrm" (litotes), "hobune jookseb - maa väriseb" (allegooria), "mägedest jooksid ojad" (personifikatsioon).

Kunstiline stiil paljastab selgelt sõnade polüseemia. Tihti avastavad kirjanikud neis lisatähendusi ja tähendusi. Näiteks omadussõna “plii” teaduslikus või ajakirjanduslik stiil kasutatakse selle otseses tähenduses kui "plii kuul" ja "pliimaak"; kunstilises mõttes toimib see tõenäoliselt "pliihämaruse" või "pliipilvede" metafoorina.

Teksti sõelumisel pöörake kindlasti tähelepanu selle funktsioonile. Kui vestlusstiil teenib suhtlemist või suhtlemist, ametlik äri ja teadus on informatiivsed ning kunstiline stiil on mõeldud emotsionaalseks mõjutamiseks. Tema põhifunktsioon– esteetiline, mis reguleerib kõiki kasutatud keelelisi vahendeid kirjanduslik töö.

Määrake, millises vormis tekst on rakendatud. Kunstistiili kasutatakse draamas, proosas ja luules. Need jagunevad vastavalt žanriteks (tragöödia, komöödia, draama; romaan, lugu, novell, miniatuur; luuletus, faabula, luuletus jne).

Märge

Kunstistiili aluseks on kirjakeel. Kuid sageli kasutatakse kõne- ja erialast sõnavara, dialektisme ja rahvakeelt. See on tingitud kirjanike soovist luua eriline, kordumatu autoristiil ja anda tekstile erksat kujundlikkust.

Abistavad nõuanded

Stiili saab määrata ainult selle kõigi tunnuste (funktsioon, keeleliste vahendite komplekt, teostusvorm) kogumiga.

Allikad:

Kunstistiil: keel ja omadused
kuidas tõestada, et tekst

2. nõuanne. Funktsioonid ametlik äriteksti stiil

Erinevates tegevusvaldkondades kasutatav keel erineb, lisaks võib see olla kõnekeelest väga erinev. Selliste piirkondade jaoks avalikku elu, kui teadus, büroojuhtimine, õigusteadus, poliitika ja vahendid massimeedia on vene keele alatüüpe, millel on oma omadused, nii leksikaalne kui ka morfoloogiline, süntaktiline ja tekstiline. Sellel on oma stiilifunktsioonid ja ametlik äritekst.

Miks vajate kirjavahetuse ajal ametlikku äristiili?

Teksti ametlik äristiil on üks vene keele funktsionaalseid alatüüpe, mida kasutatakse ainult ühel konkreetsel juhul - läbiviimisel. äriline kirjavahetus sotsiaalsete ja õigussuhete valdkonnas. Seda rakendatakse seadusloomes, juhtimises ja majanduslik tegevus. Kirjalikul kujul võib selle dokument tegelikult olla kiri, korraldus ja normatiivakt.

Äridokumente saab kohtule tõendina esitada igal ajal, kuna neil on oma eripära tõttu juriidiline jõud.

Sellisel dokumendil on õiguslik tähendus, selle autor ei tegutse reeglina eraisikuna, vaid on organisatsiooni volitatud esindaja. Seetõttu kehtestatakse igale ametlikule äritekstile kõrgendatud nõuded, et kõrvaldada ebaselgus ja tõlgendamise ebaselgus. Samuti peab tekst olema kommunikatiivselt täpne ja kajastama adekvaatselt autori mõtteid.

Ametliku äristiili põhijooned

Ametliku ärisuhtluse põhijooneks on kasutatavate fraseoloogiliste ühikute standardimine, selle abil tagatakse suhtlustäpsus, mis annab igale dokumendile juriidilise jõu. Need standardfraasid võimaldavad kõrvaldada tõlgendamise ebaselgust, seetõttu on samade sõnade, nimede ja terminite korduv kordamine sellistes dokumentides üsna vastuvõetav.

Ametlikul äridokumendil peavad olema üksikasjad – väljundandmed ning nende asukohale lehel on ka konkreetsed nõuded.

Selles stiilis kirjutatud tekst on rõhutatult loogiline ja emotsioonitu. See peab olema äärmiselt informatiivne, seetõttu on mõtted rangelt sõnastatud ning olukorra enda esitus peab olema vaoshoitud, kasutades stiililiselt neutraalseid sõnu ja väljendeid. Mis tahes emotsionaalset laengut kandvate fraaside, tavakeeles kasutatavate väljendite ja eriti slängi kasutamine on välistatud.

Ebaselguse kõrvaldamiseks äridokument Isiklikke demonstratiivseid asesõnu (“tema”, “ta”, “nemad”) ei kasutata, kuna kontekstis kahe samast soost nimisõnaga võib ilmneda tõlgenduse ebaselgus või vastuolu. Järelikult kohustuslik tingimus järjepidevus ja argumenteeritus, äriteksti kirjutamisel kasutatakse keerulisi lauseid suure hulga sidesõnadega, mis annavad edasi seoste loogikat. Näiteks ei kasutata sageli tavaline elu konstruktsioonid, sealhulgas sidesõnad, näiteks: "tänu sellele, et", "mille teemal".

Video teemal

Juba iidsetest aegadest on Prantsusmaad peetud mitte ainult riigiks, mille elanikel on peen maitse. Ta oli trendilooja. Pariisis, nagu ka riigi südames, on välja kujunenud isegi oma eriline stiil.

Pariisi naistest rääkides kujutavad paljud inimesed ette laitmatute juuste ja laitmatu meigiga kogenud naist. Tal on kingad jalas kõrged kontsad ja on riietatud elegantsesse äririietesse. Daami ümbritseb kalli parfüümi aroomi halo ja tema pilk on suunatud kaugusesse. Mis see siis on, Pariisi stiil?

Must-have garderoobiesemed Pariisi naisele.

Paljudel õiglase soo esindajatel, kes püüavad iga päev stiilne ja kogenud välja näha, on garderoobis komplekt elementaarseid, kohustuslikke esemeid. Milliseid esemeid võib leida Pariisi naise kapist?

1. Balletikingad. Vastupidiselt levinud arvamusele ei eelistata alati kontsaga kingi. Nad on sees Igapäevane elu kandke mugavaid õhukese tallaga balletikingi.

2. Pika rihmaga kott. Üle ühe õla lükatud käekott on harjumus suur number moepealinna elanikud.

3.Suure suurusega sall. Paljude riikide elanikud eelistavad mitmesuguseid mahukaid salle. Enamik pariislannasid usub aga, et see on külmal aastaajal asendamatu ja absoluutselt vajalik aksessuaar.

4. Liibuv jope, vihmamantel või jope. Tõeliselt prantsuse stiil on kanda liibuvaid jakke. Neid kaunistavad õhukesed rihmad või kantakse lahtiselt.

5.Suured päikeseprillid. Kombineerituna tihedasse hobusesabasse, kuklisse või üles tõmmatud juustega näevad need prillid välja eriti stiilsed ja peened.

6. Musta värvi riided. Pariisi naiste jaoks ei ole must leinavärv. Nende jaoks on ta stiili ja armu kehastus. Seetõttu peavad Pariisi välimuse loomiseks garderoobis olema mustad T-särgid, T-särgid, kampsunid ja muud riideesemed.

Mis on Pariisi stiili jaoks vastuvõetamatu.

On asju, mida tõeliselt prantsuse moevaadetega daam ei luba endale kunagi osta, veel vähem kanda. “Halbade kommete” nimekirjas oli üks esimesi kohti liiga pikad heledad kunstküüned. Paljud Prantsusmaa esindajad eelistavad kõiges loomulikkust ja neutraalsust. Sealhulgas aastal.

Ka sügava kaelusega kombineeritud miniseelik pole moepealinna elaniku stiilis. Tõenäoliselt ei luba tõeline inimene endale liiga avatud ja liiga seksikas välja näha.

Hele juuksevärv, mitmevärvilised esiletõstmised, toretsevad aksessuaarid, kõikvõimalik tagasikammimine ja tohutul hulgal juuksekujundustooteid. Enamasti läheb Pariisis elav daam kogu sellest nimekirjast mööda ja imestab vaid, et kellelgi tuli pähe oma välimusega niimoodi katsetada.

Peamine kriteerium, mis tõelist pariislast eristab, on harmoonia kõiges: riietuses, stiilis, välimuses, soengus, aksessuaarides. Ta ei püüa korrata kellegi teise kuvandit ja on arvamusel, et iga inimene on ainulaadne.

Video teemal

Konkreetse kõnestiili piires eristatakse tavaliselt mitut žanri, millest igaüks esindab materjali organiseerimise erivormi. Teaduslik stiil on žanriliselt eriti mitmekesine, mille määrab vajadus edastada teaduslike põhimõtete tähendust erinevatele sihtrühmadele.

Tegelikult teaduslik kõnestiil

Enamik uurimismonograafiaid ja kindlaid teadusartikleid kuuluvad teadusliku stiili alla. Selle žanri eripära on see, et selliseid tekste kirjutavad reeglina professionaalsed teadlased samadele spetsialistidele. Seda akadeemilist stiili leidub väga sageli ühele küsimusele pühendatud teadustöödes, aga ka väikestes esseedes, kus autor esitab tulemused teaduslikud uuringud.

Rangelt teaduslikus stiilis kirjutatud tekstid eristuvad esitustäpsuse, kontrollitud loogiliste konstruktsioonide ning üldistavate terminite ja abstraktsete mõistete rohkuse poolest. Selles žanris koostatud standardsel akadeemilisel tekstil on range struktuurne koostis, mis sisaldab pealkirja, sissejuhatavat ja põhiosa, järeldusi ja kokkuvõtet.

Teadusliku stiili teadusinformatiivne žanr

Teadusliku kõnestiili sekundaarseks vormiks peetakse teadus-informatiivset žanri. Tavaliselt koostatakse see mõne põhilise, viitetekst. Sageli võetakse aluseks originaalmonograafiad või -artiklid. Teadus- ja teabežanris kirjutatud tekstide näiteks võivad olla teesid või.

Teaduslik informatiivne tekst on algmaterjali loominguliselt muudetud esitlus, mis kattub sellega täielikult tähenduselt. See aga ei sisalda kogu, vaid ainult põhiteavet, vaid kõige olulisemat infot teema kohta. Selle žanri teoste kirjutamine nõuab oskust töötada teaduskirjandus, hinnata allikaid ja edastada nende sisu tihendatud kujul ilma moonutusteta.

Muud teadusliku kõnestiili žanrid

Ühes suur grupp Keelespetsialistid kombineerivad sageli teaduslike viitetekste, teadusliku stiili hariduslikke ning teaduslikke ja populaarteaduslikke žanre. Neid alastiile iseloomustab teabe keskendumine mitte niivõrd spetsialistidele, kuivõrd neile, kes on väljaande keskmes oleva teema spetsiifikast kaugel. Tähtsad pole mitte ainult teadusliku uurimistöö tulemused, vaid ka vorm.

Haridus- ja teadusžanris kirjutatakse kõige sagedamini õpikuid ja loengutekste. Teaduslik teatmežanr, mida iseloomustab äärmine selgus ja kokkuvõtlikkus, on tüüpiline teatmeväljaannetele, teadussõnastike, entsüklopeediatele ja kataloogidele. Populaarteaduslikus žanris koostatud tekstid on vähem seotud eriterminoloogiaga. Neid kasutatakse sageli massilisele publikule mõeldud raamatutes, samuti teadusteemasid käsitlevates tele- ja raadiosaadetes.

IN üldine ülevaade, peamiseks keelelised tunnused Kunstiline kõnestiil hõlmab järgmist:

1. Leksikaalse koostise heterogeensus: raamatusõnavara kombinatsioon kõnekeele, kõnekeele, murde jne.

Vaatame mõnda näidet.

«Sulehein on küpseks saanud. Mitu kilomeetrit pikk stepp oli riietatud kõikuvasse hõbedasse. Tuul võttis selle elastselt, voolas, karestas, põrutas ja ajas sinakas-opaallaineid lõunasse, siis läände. Seal, kus voolav õhuvool jooksis, kummardus palvemeelselt sulehein ja selle hallil harjal lebas kaua aega mustaks muutunud rada.

“Erinevad kõrrelised on õitsenud. Seljaharjadel on rõõmutu läbipõlenud koirohi. Ööd kadusid kiiresti. Öösel särasid söestunud mustas taevas lugematud tähed; kuu - kahjustatud küljelt tumenenud kasakate päike säras tagasihoidlikult, valgelt; Avar Linnutee põimus teiste täheteedega. Kokkutõmbav õhk oli paks, tuul kuiv ja koirohi; maa, mis oli küllastunud kõikvõimsa koirohu samasugusest kibedusest, igatses jahedust.

(M. A. Šolohhov)

2. Vene sõnavara kõigi kihtide kasutamine esteetilise funktsiooni realiseerimiseks.

"Daria kõhkles minuti ja keeldus:

Ei, ei, ma olen üksi. Olen seal üksi.

Ta isegi ei teadnud, kus "seal" on, ja lahkus väravast, suundus Angara poole.

(V. Rasputin)

3. Kõne kõigi stiilitüüpide polüsemantiliste sõnade aktiivsus.

„Jõgi kihab valge vahupitsis.

Moonid õitsevad sametniitudel punaselt.

Frost sündis koidikul."

(M. Prišvin).

4. Kombinatoorsed tähenduse juurdekasvud.

Kunstilises kontekstis olevad sõnad saavad uue semantilise ja emotsionaalse sisu, mis kehastab autori kujundlikku mõtet.

"Ma püüdsin oma unenägudes kinni lahkuvad varjud,

Hääbuva päeva hääbuvad varjud.

Ronisin torni. Ja sammud värisesid.

Ja sammud värisesid mu jalge all.

(K. Balmont)

5. Suurem eelistus konkreetse sõnavara kasutamisel ja vähem abstraktse sõnavara eelistamine.

“Sergei lükkas raske ukse. Verandaaste vingus vaevukuuldavalt ta jala all. Veel kaks sammu ja ta on juba aias."

«Jahe õhtuõhk täitus õitseva akaatsia joovastava aroomiga. Kusagil okste vahel laulis ööbik oma trille, sillerdades ja peenelt.

(M. A. Šolohhov)

6. Üldmõistete miinimum.

“Veel üks nõuanne, mis on prosaistile hädavajalik. Täpsemalt. Mida täpsem ja konkreetsem on objekti nimi, seda väljendusrikkam on kujund.

"Teil on: "Hobused närivad vilja. Talupojad valmistasid “hommikutoitu”, “linnud lärkasid”... Kunstniku nähtavat selgust nõudvas poeetilises proosas ei tohiks olla üldmõisteid, kui just seda ei dikteeri sisu väga semantiline ülesanne. Kaer on parem kui teravili. Vankrid on sobivamad kui linnud.

(Konstantin Fedin)

7. Rahvaluulesõnade laialdane kasutamine, emotsionaalne ja väljendusrikas sõnavara, sünonüümid, antonüümid.

"Kibuvitsa on ilmselt kevadest saati hiilinud mööda tüve noore haaviku juurde ja nüüd, kui haabjal on aeg oma nimepäeva tähistada, lahvatas see kõik punastest lõhnavatest metsroosidest leekidesse."

(M. Prišvin).

“Uus aeg asus Ertelevi tänaval. Ma ütlesin "sobib". See pole õige sõna. Valitses, domineeris."

(G. Ivanov)

8. Verbaalse kõne juhtimine.

Kirjanik nimetab iga liikumist (füüsilist ja/või vaimset) ja seisundimuutust etappide kaupa. Tegusõnade ülespumpamine aktiveerib lugemispinget.

"Ggory laskus Doni äärde, ronis ettevaatlikult üle Astakhovski baasi tara ja lähenes aknaluugidega kaetud aknale. Ta kuulis vaid sagedasi südamelööke... Ta koputas vaikselt raamiköitusele... Aksinya kõndis vaikselt akna juurde ja piilus. Ta nägi, kuidas naine surus käed rinnale, ja kuulis, kuidas ta sõnatu oigamine ta huultelt väljus. Grigory viipas naisele, et ta aken avaks, ja võttis püssi ära. Aksinya avas uksed. Ta seisis kuhja peal, paljad käed Aksiinid haarasid tal kaela. Nad värisesid ja peksid nii palju tema õlgu, need kallid käed, et nende värinad kandusid edasi Gregoryle.

(M.A. Šolohhov “Vaikne Don”)

Kunstistiili domineerivad jooned on selle iga elemendi kujundlikkus ja esteetiline tähendus (kuni helideni). Siit ka iha pildi värskuse, räpane väljenduste, suure hulga troopide, erilise kunstilise (tegelikkusele vastava) täpsuse, ainult sellele stiilile iseloomulike ekspressiivsete kõnevahendite – rütmi, riimi, isegi proosas erilise – kasutamine. kõne harmooniline korraldus.

Kunstilist kõneviisi iseloomustab kujundlikkus ning kujundlike ja väljenduslike keelevahendite laialdane kasutamine. Lisaks oma tüüpilistele keelelistele vahenditele kasutab ta ka kõigi teiste stiilide vahendeid, eriti kõnekeelt. Kunstikirjanduse keeles saab kasutada kõnekeelt ja dialektisme, kõrge poeetilise stiiliga sõnu, slängi, ebaviisakaid sõnu, professionaalseid äritegelasi ja ajakirjandust. Kunstilise kõnestiili vahendid on allutatud selle põhifunktsioonile - esteetilisele.

Nagu märgib I. S. Alekseeva, „kui kõnekeelne kõnestiil täidab eelkõige suhtlemis-, (kommunikatiivse), teadusliku ja ametliku ärisõnumi funktsiooni (informatiivne), siis kunstilise kõnestiili eesmärk on luua kunstilisi, poeetilisi kujundeid, emotsionaalseid ja esteetiline mõju. Kõik kunstiteoses sisalduvad keelelised vahendid muudavad oma esmast funktsiooni ja on allutatud antud kunstistiili eesmärkidele.

Kirjanduses on keelel eriline positsioon, kuna see on ehitusmaterjal, kuulmise või nägemisega tajutav aine, ilma milleta ei saa teost luua.

Sõnakunstnik - luuletaja, kirjanik - leiab L. Tolstoi sõnade kohaselt "ainsate vajalike sõnade ainsa vajaliku paigutuse", et mõtet õigesti, täpselt, kujundlikult väljendada, edasi anda süžeed, iseloomu, panna lugeja teose kangelastele kaasa tundma, sisenema autori loodud maailma.

See kõik on kättesaadav ainult ilukirjanduskeelele, mistõttu on seda alati peetud kirjakeele tipuks. Keele parim, selle tugevaimad võimed ja haruldasem ilu on ilukirjanduslikes teostes ja kõik see saavutatakse kunstilised vahendid keel. Kunsti väljendusvahendid on mitmekesised ja arvukad. Esiteks on need rajad.

Troobid on kõnekujund, milles kasutatakse sõna või väljendit kujundlik tähendus suurema kunstilise väljenduse saavutamiseks. Troop põhineb kahe mõiste võrdlusel, mis tunduvad mõnes mõttes meie teadvusele lähedased.

1). Epiteet (kreeka epitheton, ladina apositum) on defineeriv sõna, peamiselt siis, kui see lisab määratletava sõna tähendusele uusi omadusi (epitheton ornans – kaunistav epiteet). kolmap Puškinis: "punane koit"; Teoreetikud pööravad erilist tähelepanu kujundliku tähendusega epiteedile (vrd Puškin: “minu karmid päevad”) ja vastupidise tähendusega epiteedile - nn. oksüümoron (vrd Nekrasov: “vaene luksus”).

2). Võrdlus (ladina comparatio) - sõna tähenduse paljastamine, võrreldes seda mõne ühise tunnuse (tertium comparationis) järgi teisega. kolmap Puškinilt: "noorus on kiirem kui lind." Sõna tähenduse avastamist selle loogilise sisu määramise kaudu nimetatakse tõlgendamiseks ja see viitab arvudele.

3). Perifraas (kreeka keeles periphrasis, ladina circumlocutio) on esitlusviis, mis kirjeldab lihtsat teemat keerukate fraaside kaudu. kolmap Puškinil on paroodiline perifraas: "Thalia ja Melpomene noor lemmikloom, kellele Apollo on heldelt andnud." Üks perifraaside tüüp on eufemism – mingil põhjusel nilbeks peetava sõna asendamine kirjeldava fraasiga. kolmap Gogolist: "Saa salli abil hakkama."

Erinevalt siin loetletud troopidest, mis on üles ehitatud sõna muutumatu põhitähenduse rikastamisele, on järgmised troopid üles ehitatud sõna põhitähenduse nihketele.

4). Metafoor (ladina translatio) - sõna kasutamine ülekantud tähenduses. Cicero antud klassikaline näide on "mere kohin". Paljude metafooride ühinemine moodustab allegooria ja mõistatuse.

5). Sünekdohhe (ladina keeles intellectio) on juhtum, kui terviku tunneb ära väike osa või osa tunneb ära tervik. Quintilianuse toodud klassikaline näide on "laev" asemel "ahtris".

6). Metonüümia (ladina denominatio) on ühe objekti nime asendamine teisega, mis on laenatud seotud ja sarnastelt objektidelt. kolmap Lomonosovilt: "lugege Vergiliust."

7). Antonomaasia (ladina pronominatio) -- asendus enda nimi teine, justkui väljast laenatud hüüdnimi. Quintilianuse klassikaline näide on "Scipio" asemel "Kartaago hävitaja".

8). Metalepsis (ladina keeles transumptio) on asendus, mis kujutab endast justkui üleminekut ühelt troopilt teisele. kolmap Lomonosovilt - "kümme saaki on möödas...: siin on pärast saagikoristust muidugi suvi, pärast suve terve aasta."

Need on teed, mis on ehitatud sõnade ülekantud tähenduses kasutamisele; teoreetikud märgivad ka sõna samaaegse kasutamise võimalust ülekantud ja otseses tähenduses, vastuoluliste metafooride ühinemise võimalust. Lõpuks tuvastatakse rida teid, mille puhul ei muutu sõna põhitähendus, vaid selle tähenduse üks või teine varjund. Need on:

9). Hüperbool on liialdus, mis on viidud "võimatuse" punktini. kolmap Lomonosovilt: "jookseb, kiiremini kui tuul ja välk."

10). Litotes on alahindamine, mis väljendab negatiivse fraasi kaudu positiivse fraasi ("palju" tähenduses "palju") sisu.

üksteist). Iroonia on sõnade väljendus, mille tähendus on nende tähendusele vastupidine. kolmap Lomonosovi iseloomustus Catilina kohta Cicero poolt: "Jah! Ta on arg ja tasane mees...”

TO ekspressiivsed vahendid keel hõlmab ka stiililisi kõnekujundeid või lihtsalt kõnekujundeid: anafoor, antitees, mitteliitumine, gradatsioon, ümberpööramine, polüliitsus, paralleelsus, retooriline küsimus, retooriline apellatsioon, vaikus, ellips, epifoor. Kunstilise väljendusvahendi hulka kuuluvad ka rütm (luule ja proosa), riim ja intonatsioon.

Suhtlusvahendina on kunstikõnel oma keel - keeleliste ja keeleväliste vahenditega väljendatud kujundlike vormide süsteem. Kunstiline kõne koos mittekunstilise kõnega moodustavad kaks tasandit riigikeel. Kõne kunstilise stiili aluseks on kirjanduslik vene keel. Selles funktsionaalses stiilis olev sõna täidab nimetav-kujundlikku funktsiooni. Siin on V. Larini romaani “Neuronaalne šokk” algus:

“Marati isa Stepan Porfiryevich Fateev, kes oli lapsekingadest orb, oli pärit Astrahani köitjate perest. Revolutsiooniline pööris puhus ta veduri eesruumist välja, vedas läbi Moskva Mihhelsoni tehase, kuulipildujakursuste Petrogradis ja paiskas Novgorod-Severskysse, petliku vaikuse ja õndsuse linna.(Tärn. 1998. nr 1).

Nendes kahes lauses näitas autor mitte ainult lõiku üksikust inimelust, vaid ka 1917. aasta revolutsiooniga seotud tohutute muutuste ajastu atmosfääri. Esimene lause annab teadmisi. sotsiaalne keskkond, materiaalsed tingimused, inimsuhted lapsepõlveaastatel romaani kangelase isa elu ja oma juured. Lihtsad, ebaviisakad inimesed poissi ümber (Bindjužnik- sadamalaaduri kõnekeelne nimetus), lapsepõlvest saadik nähtud raske töö, orvuks jäämise rahutus - see on selle ettepaneku taga. Ja järgmine lause sisaldab privaatsus ajaloo tsüklisse. Metafoorilised fraasid Revolutsiooniline keeristorm puhus..., tiris..., viskas... nad võrdlevad inimelu teatud liivateraga, mis ei suuda taluda ajaloolisi kataklüsme, ja samal ajal annavad edasi nende inimeste üldise liikumise elementi, „kes ei olnud keegi”. Teaduslikus või ametlikus äritekstis, selline kujundlikkus, selline põhjaliku teabe kiht on võimatu.

Kunstilises kõnestiilis kasutatakse väga laialdaselt sõna verbaalset mitmetähenduslikkust, mis avab täiendavaid tähendusi ja tähendusvarjundeid, aga ka sünonüümiat kõigil keeletasanditel, tänu millele on võimalik rõhutada tähenduse peenemaid varjundeid. . Seda seletatakse asjaoluga, et autor püüab kasutada kõiki keele rikkusi, luua oma ainulaadset keelt ja stiili, luua helge, väljendusrikas, kujundlik tekst. Autor ei kasuta mitte ainult kodifitseeritud kirjakeele sõnavara, vaid ka mitmesuguseid visuaalseid vahendeid alates kõnekeelne kõne ja rahvakeeli. Toome väikese näite:

„Evdokimovi kõrtsis see juba onolid kogunemas lülitage lambid välja, kui skandaal algas. Skandaal algas nii.Esiteks saalis nägi kõik kena välja ja isegi kõrtsi põrandavalvur Potap ütles omanikule, etnad ütlevad: nüüd on Jumal halastanud - mitte ainsatki katki läinud pudelit, kui järsku sügavuses, poolpimeduses, päris südamikus kostis sumin, nagu mesilasparv.

- valguse isad, - omanik oli laisalt üllatunud, - siin,Potapka, su kuri silm, neetud! Noh, sa oleks pidanud krooksuma, kurat!” (Okudzhava B. Shilovi seiklused).

Kirjandustekstis tuleb esile pildi emotsionaalsus ja väljendusrikkus. Palju sõnu, mis on teaduslik kõne toimivad selgelt määratletud abstraktsete mõistetena, ajalehe- ja ajakirjanduskõnes - sotsiaalselt üldistatud mõistetena, kunstikõnes kannavad nad konkreetseid meelelisi ideid. Seega täiendavad stiilid üksteist funktsionaalselt. Näiteks omadussõna juhtima teaduslikus kõnes realiseerib ta oma otsene tähendus (pliimaak, plii kuul), kunstiline aga moodustab väljendusrikka metafoori (pliipilved, pliiöö, pliilained). Seetõttu mängivad kunstilises kõnes olulist rolli fraasid, mis loovad omamoodi kujundliku esituse.

Kunstilist kõnet, eriti poeetilist kõnet, iseloomustab ümberpööramine, st tavalise sõnajärje muutmine lauses, et suurendada sõna semantilist tähendust või anda kogu fraasile eriline stiililine värv. Inversiooni näide on kuulus rida A. Ahmatova luuletusest “Ma näen Pavlovskit endiselt künklikuna...” Autori sõnajärje variandid on mitmekesised ja allutatud üldkontseptsioonile.

Kunstikõne süntaktiline struktuur peegeldab autori kujundlike ja emotsionaalsete muljete voogu, nii et siit leiate palju erinevaid süntaktilisi struktuure. Iga autor allutab keelelised vahendid oma ideoloogiliste ja esteetiliste ülesannete täitmisele. Niisiis, L. Petruševskaja, et näidata loo “Luule elus” kangelanna pereelu rahutust ja “hädasid”, sisaldab ühte lausesse mitu lihtsat ja keerulist lauset:

«Mila loos läks kõik halvast hullemaks, Mila abikaasa uues kahetoalises korteris ei kaitsnud Milat enam ema eest, ema elas eraldi ja telefoni polnud ei siin ega siin. - Mila abikaasast said oma Iago ja Othello ning ta vaatas nurga tagant pilkavalt, kuidas Milale tulid tänaval vastu tema tüüpi mehed, ehitajad, maauurijad, luuletajad, kes ei teadnud, kui raske see koorem on, kui väljakannatamatu on elu. sa võitlesid üksi, kuna ilu pole elus abiline, võiks umbes nii tõlkida need rõvedad, meeleheitlikud monoloogid, mida endine agronoom ja nüüdne teadlane, Mila abikaasa, öösel tänaval ja oma korteris karjusid, ja purjus olles peitis Mila oma väikese tütrega kuhugi peitu, leidis peavarju ning õnnetu abikaasa lõhkus mööblit ja viskas raudpanne.

Seda lauset tajutakse lugematute õnnetute naiste lõputu kaebusena, jätkuna naise kurva loo teemale.

Kunstikõnes on võimalikud ka kõrvalekalded struktuursetest normidest, tulenevalt kunstilisest aktualiseerimisest ehk sellest, et autor tõstab esile mõne teose tähenduse seisukohalt olulise mõtte, idee, tunnuse. Neid saab väljendada foneetiliste, leksikaalsete, morfoloogiliste ja muude normide rikkumisega. Seda tehnikat kasutatakse eriti sageli koomilise efekti või särava, ekspressiivse efekti loomiseks kunstiline pilt:

"Oh, armas, - Shipov raputas pead: "Miks sa seda teed?" Pole tarvis. Ma näen sinust läbi, mon cher… Hei, Potapka, miks sa mehe tänavale unustasid?? Tooge ta siia, äratage ta üles. Härra üliõpilane, kuidas te seda kõrtsi üürite? See on räpane ja sa arvad, et ta meeldib mulle?... Ma olen käinud päris restoranides, söör, ma tean.... Puhas impeerium, söör... Aga seal ei saa inimestega rääkida, aga siit saan ma midagi teada” (Okudzhava B. Shilovi seiklused).

Peategelase kõne iseloomustab teda väga selgelt: mitte eriti haritud, kuid ambitsioonikas, tahtes jätta muljet härrasmehest, härrasmehest. Shipov kasutab elementaarset Prantsuse sõnad (minu sher) koos rahvakeelega ärkan, siin, mis ei vasta mitte ainult kirjanduslikule, vaid ka kõnekeele normile. Kuid kõik need kõrvalekalded tekstis täidavad kunstilise vajaduse seadust.

Bibliograafia:

1. Azarova, E.V. Vene keel: Õpik. toetus / E.V. Azarova, M.N. Nikonova. – Omsk: Omski Riikliku Tehnikaülikooli kirjastus, 2005. – 80 lk.

2. Golub, I.B. Vene keel ja kõnekultuur: Õpik. toetus / I.B. Sinine – M.: Logos, 2002. – 432 lk.

3. Vene kõne kultuur: õpik ülikoolidele / toim. prof. OKEI. Graudina ja prof. E.N. Širjajeva. – M.: NORMA-INFRA, 2005. – 549 lk.

4. Nikonova, M.N. Vene keel ja kõnekultuur: õpik mittefiloloogidele / M.N. Nikonova. – Omsk: Omski Riikliku Tehnikaülikooli kirjastus, 2003. – 80 lk.

5. Vene keel ja kõnekultuur: Õpik. / toimetanud prof. IN JA. Maksimova. – M.: Gardariki, 2008. – 408 lk.

6. Vene keel ja kõnekultuur: Õpik for tehnikaülikoolid/ toim. IN JA. Maksimova, A.V. Golubeva. – M.: Kõrgharidus, 2008. – 356 lk.

Kunstilist kõnestiili kui funktsionaalset stiili kasutatakse ilukirjanduses, mis täidab kujundlik-kognitiivset ja ideoloogilis-esteetilise funktsiooni. Et mõista reaalsuse tundmise kunstilise viisi tunnuseid, mõtlemist, mis määrab kunstilise kõne eripära, on vaja seda võrrelda teadusliku teadmisviisiga, mis määrab iseloomuomadused teaduslik kõne.

Ilukirjandust, nagu ka teisi kunstiliike, iseloomustab elu konkreetne kujundlik kujutamine, erinevalt reaalsuse abstraktsest, loogilis-kontseptuaalsest objektiivsest peegeldusest teaduskõnes. Kunstiteost iseloomustab tajumine meelte kaudu ja reaalsuse taasloomine, mille autor püüab eelkõige edasi anda oma isiklikku kogemust, arusaama ja arusaama konkreetsest nähtusest.

Kunstilist kõnestiili iseloomustab tähelepanu konkreetsele ja juhuslikule, millele järgneb tüüpiline ja üldine. Pidage meeles tuntud N.V. "Surnud hinged". Gogol, kus iga näidatud maaomanik kehastab teatud konkreetseid inimlikke omadusi, väljendab teatud tüüpi ja kõik koos olid autori kaasaegse Venemaa "nägu".

Ilukirjandusmaailm on “taasloodud” maailm, kujutatud reaalsus on teatud määral autori väljamõeldis, mis tähendab, et kunstilises kõnelaadis on kõige olulisem roll subjektiivsel elemendil. Kogu ümbritsev reaalsus esitatakse autori nägemuse kaudu. Kuid kirjandustekstis ei näe me mitte ainult kirjaniku maailma, vaid ka kirjanikku selles maailmas: tema eelistusi, hukkamõistu, imetlust, tagasilükkamist jne. Sellega on seotud kirjaniku emotsionaalsus ja väljendusrikkus, metafoor ja tähenduslik mitmekesisus. kunstiline kõnestiil. Analüüsime lühikest katkendit L. N. Tolstoi jutust “Toiduta välismaalane”:

«Lera käis näitusel ainult õpilase pärast, kohusetundest. "Alina Kruger. Isikunäitus. Elu on nagu kaotus. Sissepääs tasuta". Tühjas saalis ekslesid habemega mees ja daam. Ta vaatas mõnda tööd läbi rusikas oleva augu; ta tundis end professionaalina. Lera vaatas ka läbi rusika, kuid ei märganud erinevust: kõik samad alasti mehed kanajalgadel ja taustal põlesid pagoodid. Alinat käsitlev brošüür ütles: "Kunstnik projitseerib mõistujutumaailma lõpmatuse ruumi." Huvitav, kus ja kuidas õpetatakse kunstikriitikatekste kirjutama? Tõenäoliselt on nad sellega sündinud. Külas minnes armastas Lera lehitseda kunstialbumeid ja pärast reproduktsiooni vaatamist lugeda, mida spetsialist selle kohta kirjutas. Näete: poiss kattis putuka võrguga, külgedel on pioneerisarvi puhuvad inglid, taevas on lennuk, mille pardal on sodiaagimärgid. Loe: "Kunstnik näeb lõuendit kui hetkekultust, kus detailide kangekaelsus haakub püüdega mõista igapäevaelu." Mõtled: teksti autor viibib vähe õues, toetub kohvile ja sigarettidele, intiimne elu mingil moel keeruline."

Meie ees pole mitte objektiivne näituse esitlus, vaid subjektiivne kirjeldus loo kangelannast, kelle taga on selgelt näha autor. Lugu on üles ehitatud kolme kunstilise plaani kombinatsioonile. Esimene plaan on see, mida Lera maalidel näeb, teine on maalide sisu tõlgendav kunstiajalooline tekst. Stiililiselt on neid plaane väljendatud erineval viisil, kirjelduste raamatulikkust ja abstraktsust rõhutatakse meelega. Ja kolmas plaan on autori iroonia, mis avaldub maalide sisu ja selle sisu verbaalse väljenduse lahknevuse näitamises, hinnangus habemikule, raamatuteksti autorile ja kirjutamisoskusele. sellised kunstikriitika tekstid.

Suhtlusvahendina on kunstikõnel oma keel - keeleliste ja keeleväliste vahenditega väljendatud kujundlike vormide süsteem. Kunstiline kõne koos aimekirjandusega moodustavad riigikeele kaks tasandit. Kõne kunstilise stiili aluseks on kirjanduslik vene keel. Selle funktsionaalse stiili sõna täidab nimetav-kujundlikku funktsiooni. Siin on V. Larini romaani “Neuronaalne šokk” algus:

Nendes kahes lauses ei näidanud autor mitte ainult lõiku inimese individuaalsest elust, vaid ka 1917. aasta revolutsiooniga seotud tohutute muutuste ajastu õhkkonda. Esimene lause annab teadmisi sotsiaalsest keskkonnast, materiaalsetest tingimustest, inimsuhetest. romaanikangelase isa elu lapsepõlveaastad ja tema enda juured. Lihtsad, ebaviisakad inimesed, kes poissi ümbritsesid (bindyuzhnik on sadamalaaduri kõnekeelne nimi), raske töö, mida ta nägi lapsepõlvest, orvuks jäämise rahutus - see on selle ettepaneku taga. Ja järgmine lause hõlmab eraelu ajaloo tsüklis. Metafoorilised fraasid revolutsiooniline keeristorm puhus..., tiris..., viskas... nad võrdlevad inimelu teatud liivateraga, mis ei suuda taluda ajaloolisi kataklüsme, ja samal ajal annavad edasi nende inimeste üldise liikumise elementi, „kes ei olnud keegi”. Teaduslikus või ametlikus äritekstis, selline kujundlikkus, selline põhjaliku teabe kiht on võimatu.

Sõnade leksikaalsel koostisel ja toimimisel kunstilises kõnestiilis on oma eripärad. Selle stiili aluseks olevate ja kujundlikkust loovate sõnade hulka kuuluvad eelkõige vene kirjakeele kujundlikud vahendid, aga ka sõnad, mis mõistavad oma tähendust kontekstis. Need on laia kasutusalaga sõnad. Väga spetsiifilisi sõnu kasutatakse vähesel määral, vaid kunstilise autentsuse loomiseks teatud eluaspektide kirjeldamisel. Näiteks L.N. Tolstoi "Sõjas ja rahus" kasutas lahingustseenide kirjeldamisel spetsiaalset sõjalist sõnavara; Jahisõnavarast leiame märkimisväärse hulga sõnu I.S.i “Jahimehe märkmetest”. Turgenev, lugudes M.M. Prishvina, V.A. Astafjev ja filmis “Padi kuninganna” A.S. Puškinil on palju sõnu kaardimängude jm sõnavarast. Kunstilises kõneviisis kasutatakse väga laialdaselt sõna verbaalset polüseemiat, mis avab lisatähendusi ja tähendusvarjundeid, aga ka sünonüümiat kõigil keeletasanditel. mis võimaldab rõhutada peenemaid tähendusvarjundeid. Seda seletatakse asjaoluga, et autor püüab kasutada kõiki keele rikkusi, luua oma ainulaadset keelt ja stiili, luua helge, väljendusrikas, kujundlik tekst. Autor kasutab mitte ainult kodifitseeritud kirjakeele sõnavara, vaid ka mitmesuguseid kujundlikke vahendeid kõnekeelest ja rahvakeelest. Toome näite sellise tehnika kasutamisest B. Okudžava poolt raamatus “Shipovi seiklused”:

«Evdokimovi kõrtsis kavatsesid nad lambid kustutada, kui skandaal algas. Skandaal algas nii. Esialgu paistis saalis kõik korras ja isegi kõrtsikorrusemees Potap ütles omanikule, et täna halastas jumal – mitte ühtegi katkist pudelit, kui järsku sügavuses, poolpimeduses, päris südamikus, oli sumin nagu mesilasparv.

"Valguse isad," imestas omanik laisalt, "siin, Potapka, on teie kuri silm, pagan!" Noh, sa oleks pidanud krooksuma, kurat!”

Kirjandustekstis tuleb esile pildi emotsionaalsus ja väljendusrikkus. Paljud sõnad, mis teaduslikus kõnes toimivad selgelt määratletud abstraktsete mõistetena, ajalehe- ja ajakirjanduskõnes - sotsiaalselt üldistatud mõistetena, kunstikõnes kannavad konkreetseid sensoorseid ideid. Seega täiendavad stiilid üksteist funktsionaalselt. Näiteks omadussõna juhtima teaduslikus kõnes mõistab selle otsest tähendust ( pliimaak, plii kuul) ja kunstiline moodustab ekspressiivse metafoori ( pliipilved, plii öö, pliilained). Seetõttu mängivad kunstilises kõnes olulist rolli fraasid, mis loovad omamoodi kujundliku esituse.

Kunstilist kõnet, eriti poeetilist kõnet iseloomustab inversioon, s.o. sõnade tavapärase järjekorra muutmine lauses, et tõsta sõna semantilist tähendust või anda kogu fraasile eriline stiililine värv. Inversiooni näide on kuulus rida A. Ahmatova luuletusest “Ma näen Pavlovski endiselt künklikuna...”. Autori sõnajärje valikud on mitmekesised ja alluvad üldkontseptsioonile.

Kunstikõne süntaktiline struktuur peegeldab autori kujundlike ja emotsionaalsete muljete voogu, nii et siit leiate palju erinevaid süntaktilisi struktuure. Iga autor allutab keelelised vahendid oma ideoloogiliste ja esteetiliste ülesannete täitmisele. Niisiis, L. Petruševskaja, et näidata loo “Luule elus” kangelanna pereelu lahendamatuid, “hädasid”, sisaldab ühte lausesse mitu lihtsat ja keerulist lauset:

“Mila loos läks siis kõik allamäge, Mila abikaasa uues kahetoalises korteris ei kaitsnud Milat enam ema eest, ema elas eraldi ja telefoni polnud ei siin ega siin – Mila mehest sai oma mees ja Iago ja Othelloga ja pilkavalt, nurga tagant vaatasin, kuidas Milat tabasid tänaval tema tüüpi mehed, ehitajad, maauurijad, luuletajad, kes ei teadnud, kui raske see koorem on, kui väljakannatamatu on elu, kui sa võitled üksi, kuna ilu ei ole elus abimees, siis umbes nii võiks tõlkida neid nilbeid, meeleheitlikke monolooge, mida endine agronoom ja nüüdne teadlane, Mila abikaasa karjusid nii öösel tänaval, korteris kui ka purjuspäi. , nii et Mila oma väikese tütrega kuskil peitis, leidis endale peavarju ning õnnetu abikaasa peksis mööblit ja loopis raudpanne.

Seda lauset tajutakse lugematute õnnetute naiste lõputu kaebusena, jätkuna naise kurva loo teemale.

Kunstikõnes on võimalikud ka kõrvalekalded struktuursetest normidest, tulenevalt kunstilisest aktualiseerimisest, s.t. autor tõstab esile mõne mõtte, idee, tunnuse, mis on teose tähenduse seisukohalt oluline. Neid saab väljendada foneetiliste, leksikaalsete, morfoloogiliste ja muude normide rikkumisega. Seda tehnikat kasutatakse eriti sageli koomilise efekti või ereda, ekspressiivse kunstilise pildi loomiseks. Vaatleme näidet B. Okudzhava teosest “Shipovi seiklused”:

"Oh, kallis," raputas Šipov pead, "miks sa seda teed? Pole tarvis. Ma näen sinust läbi, mon cher... Hei, Potapka, miks sa selle mehe tänavale unustasid? Juht siia, ärkamine. Härra üliõpilane, kuidas te seda kõrtsi välja üürite? See on määrdunud. Kas arvate, et see mulle meeldib?... Olen käinud tõelistes restoranides, söör, ma tean... Puhas impeerium... Aga seal ei saa inimestega rääkida, aga siit saan ma midagi õppida.

Peategelase kõne iseloomustab teda väga selgelt: mitte liiga haritud, kuid ambitsioonikas, härrasmehe, meistri muljet jätta sooviv Shipov kasutab kõnekeele kõrval elementaarseid prantsusekeelseid sõnu (mon cher). ärkan, ärkan, siin, mis ei vasta mitte ainult kirjanduslikule, vaid ka kõnekeelsele vormile. Kuid kõik need kõrvalekalded tekstis täidavad kunstilise vajaduse seadust.