Armastus 

Võssotski teos. Vladimir Võssotski: lühike elulugu. Vladimir Võssotski - elulugu, teave, isiklik elu Võssotski loominguline elu

Luule ja laulud

Võssotski kirjutas üle 100 luuletuse, umbes 600 laulu ja lastele mõeldud luuletuse (kahes osas), kokku umbes 700 poeetilist teost.

Päris paljud laulud on kirjutatud spetsiaalselt filmide jaoks, kuid enamik neist mõnikord tehnilistel põhjustel, kuid sagedamini bürokraatlike keeldude tõttu seda lõppversioonidesse ei lisatud (näiteks filmides Sannikovi maa, "Viktor Krokhini teine ​​katse", "Eriarvamus" ja teised).

Laulude stiil ja teema

Vladimir Võssotski:

Kitarr ei ilmunud kohe. Kõigepealt mängisin klaverit, siis akordioni. Tol ajal ei olnud ma veel kuulnud, et kitarriga saab salme laulda ja lihtsalt põrutasin laulu rütmi kitarril ja laulsin rütmidesse nii enda kui ka teiste salme.

- "Ma olen kirjutanud väga pikka aega ...")

Võssotskit peetakse reeglina bardimuusika hulka, kuid siin tuleb teha reservatsioon. Laulude teema ja Võssotski esitusmaneerid erinesid märgatavalt enamikust teistest, "intelligentsetest" bardidest, lisaks ei pidanud Vladimir Semjonovitš ennast "bardi" liikumiseks:

"Niisiis: "Kuidas suhtute praegusesse minstrelismi ja mis on teie arvates bardi laul?" Esiteks kuulen neid kahte sõna esimest korda - sõna "minstrelism" on "bardi laul". Tead, milles asi – mind ei huvita. Mul polnud sellega kunagi midagi pistmist, ma ei pidanud end kunagi ei "bardiks" ega "minstreliks". Siin ja siin saate aru ... Ma ei osalenud kunagi ühelgi korraldatud "õhtul". Nüüd on neid nn “barde” ja “minstreleid” nii metsik hulk, et ma ei taha nendega midagi peale hakata.

- Võssotski kõne stenogramm Vorošilovgradis 25. jaanuaril 1978 (21 tundi))

Lisaks oli Võssotski erinevalt enamikust nõukogude "bardidest" professionaalne näitleja ja ainuüksi sel põhjusel ei saa teda liigitada amatööride hulka.

Raske on leida elu aspekte, mida ta poleks oma töös puudutanud. Need on "varaste" laulud ja ballaadid ja armastuse laulusõnad, aga ka poliitilistel teemadel laule: sageli satiirilisi või isegi teravat kriitikat sisaldavaid (otseseid või sagedamini esoopia keeles kirjutatud) olemasoleva süsteemi ja asjade seisu kohta, humoorikaid laule ja muinasjutulisi laule. Paljud laulud on kirjutatud esimeses isikus ja said hiljem pealkirja "monoloogilaulud". Teistes lauludes võis olla mitu kangelast, kelle "rolle" Võssotski häält muutes mängis (näiteks "Dialoog teleri ees"). Need on originaalsed "laulud-lavastused", mis on kirjutatud ühe "näitleja" esitamiseks.

Võssotski laulis Igapäevane elu ja Suurest Isamaasõjast, töötajate elust ja rahvaste saatusest - kõik see tõi talle laialdase populaarsuse. Keele täpsus ja kujundlikkus, laulude esitus "esimeses isikus", autori siirus, esituse väljendusrikkus tekitasid publikus mulje, et Võssotski laulis kogetust. enda elu(isegi osalemise kohta Suures Isamaasõjas, pärast mida Võssotski oli vaid 7-aastane) - kuigi valdav enamus lauludes räägitud lugudest oli kas täielikult autori väljamõeldud või teiste inimeste lugude põhjal.

Võssotski laulud on erinevad suurenenud tähelepanu, ennekõike tekstile ja sisule, mitte vormile (opositsiooniga lavale).

Võssotski sai suure kuulsuse "laulude pärast ahastuses" - näiteks "Picky Horses" või "Paradise Apples".

Ta erines ka ebatavalise laulumaneeri poolest - ta tõmbas mitte ainult täishäälikuid, vaid ka kaashäälikuid.

Võssotski mängis meelega häälestamata kitarri. Temaga vahetult enne surma kohtunud professionaalne muusik Zinovy ​​​​Shersher (Tumanov) meenutas:

Ma häälestasin ta kitarri. Ta püüdis väga, aga võttis pilli pihku ja lasi kõiki keeli veidi alla. "Ma armastan ta ümisemist..."

Proosa ja dramaturgia

"Elu ilma uneta(Delfiinid ja psühholoogid). 1968. aastal Autori nime olemasolu pole teada.

Loo esimene teadaolev avaldamine Pariisi ajakirjas "Echo" aastal 1980. Pealkirja "Elu ilma uneta" andis ajakirja toimetus. Pealkirja all "Delfiinid ja psühholoogid" levitati lugu Nõukogude samizdatis.

"Kuidagi juhtus see kõik". 1969 või 1970.

"Kus on keskus?"(stsenaarium). 1975. aastal

« Romaan tüdrukutest» . 1977. aastal Romaan pole valmis. Autori käsikirjal pealkiri puudub.

"Viini pühad". Filmilugu (koos E. Volodarskiga). 1979

"Must küünal"(1 osa). Koos Leonid Monchinskyga. Vladimir Semjonovitš ei elanud ühistöö lõpuni ja 2. osa kirjutas ainult Monchinsky.

Teatritöö

Põhimõtteliselt on Võssotski kui teatrinäitleja nimi seotud Taganka teatriga. Selles teatris osales ta 15 etenduses (sh "Galileo elu", "Kirsiaed", "Hamlet"). Tema laule esitas enam kui 10 etendust (mitte ainult Taganka teater).

Raadio

Põhiartikkel: Raadioetendused V. S. Võssotski osavõtul

Võssotski osales 11 raadioesinemise loomisel (sh Martin Eden, Stone Guest, Stranger, Bystryansky metsa taga»).

Kino

Võssotski mängis pea 30 filmis, millest paljudes kõlavad tema laulud. Teda ei kiidetud heaks paljudeks rollideks ja mitte alati loomingulistel põhjustel. Võssotski osales ka ühe koomiksi - "Smaragdlinna võlur" - dubleerimisel. Lisaks algselt Hunt multikas "Noh, oota!" see pidi Võssotskit häält andma, kuid tsensuur ei lubanud ja ta asendas Anatoli Papanov.

1975. aastal sai Võssotskist reklaamfilmi "Sodiaagimärgid" autor, kus ta koostas ja esitas laulu "Sodiaagimärkidest". Nõukogude tsensuur ei võtnud seda filmi algselt vastu, sealhulgas seoses Võssotski osalemisega selle loomises.

Filmograafia:

  • 1959 – eakaaslased – Petya
  • 1962 – 713. palub maandumist – Merekorpuse sõdur
  • 1962 – Dima Gorini karjäär Sofron
  • 1962 – kaldalt lahkumine – Peeter, Valežnikovi sõber
  • 1962 – vabalöök – Juri Nikulin
  • 1963 – elusad ja surnud – rõõmsameelne sõdur
  • 1965 - Meie maja - Mehaanik
  • 1965 – homsel tänaval – Peeter Markin
  • 1965 – kokk – Andrei Pchelka
  • 1966 – vertikaalne – Volodja(esitab ka laule)
  • 1966 - Olen pärit lapsepõlvest - tanki kapten Volodja
  • 1967 – lühikohtumised – Maxim
  • 1967 – sõda katuste all – politseinik pulmas
  • 1968 – sekkumine – Michel Voronov / Jevgeni Brodski(esitab ka laule)
  • 1968 – teenis kaks seltsimeest Brusentsov
  • 1968 - taiga meister - taskumärgiga(esitab ka laule)
  • 1969 – Ohtlik ringreis – Georges, Nicholas(esitab ka laule)
  • 1971 – valge plahvatus – Kapten
  • 1972 – neljas – Ta
  • 1973 – halb hea mees - Von Coren
  • 1974 – ainus tee – Solodov
  • 1975 – Mr. McKinley lend – Bill Seeger(esitab ka laule)
  • 1975 – sodiaagimärgid (stsenaarium, muusika)
  • 1975 – ainus – Boriss Iljitš
  • 1976 – lugu sellest, kuidas tsaar Peeter araap abiellus Hannibal
  • 1977 – nemad kaks ("Mafilm", Ungari)
  • 1979 - kohtumispaika ei saa muuta - Kapten Žeglov
  • 1979 – väikesed tragöödiad – Don Guan

Sõbrad

Võssotski rääkis oma intervjuudes sageli oma sõpradest - peamiselt sellest kuulsad inimesed, kuid märkides, et oli ka "paar inimest, kes ei olnud seotud ... avalike ametitega".

Niisiis, esimesed sõbrad, kes hiljem kuulsust kogusid, olid Vladimiri klassikaaslased: tulevane poeet Igor Kokhanovski ja tulevane stsenarist Vladimir Akimov. Siis see rühm kasvas: "Elasime Bolšoi Karetnõis samas korteris, ... elasime nagu kommuun ...". See korter kuulus poeedi vanemale sõbrale Levon Kocharyanile ja näitleja Vassili Šukšinile, kes elas või käis seal sageli külas. Andrei Tarkovski, kirjanik Artur Makarov, stsenarist Vladimir Akimov, Anatoli Utevski. Vladimir Semjonovitš meenutab neid inimesi: "Võimalik oli öelda vaid pool fraasi ja me mõistsime üksteist žesti, liigutuste abil." Üks Võssotski lähemaid sõpru oli miimkloun Leonid Jengibarov.

Aja jooksul lisandusid teatrikolleegid: Vsevolod Abdulov, Ivan Bortnik, Ivan Dõhhovitšnõi, Boriss Hmelnitski, Valeri Zolotuhhin, Valeri Janklovitš. Lisaks neile sai Võssotski erinevatel eluetappidel uusi sõpru: David Karapetjan, Daniel Olbrõhski, Vadim Tumanov, Viktor Turov, Mihhail Barõšnikov, Sergei Paradžanov muud.

Pariisis kohtus Võssotski Mihhail Šemjakiniga, kes loob tulevikus Võssotski lauludele palju illustratsioone ning Samarasse püstitati poeedile monument. Kuid võib-olla kõige olulisem, mida Mihhail Mihhailovitš oma sõbra mälestuse jäädvustamiseks tegi, olid Võssotski salvestused, mis tehti Pariisis aastatel 1975-1980 Mihhail Šemjakini stuudios. Teisel kitarril saatis Võssotskit Konstantin Kazansky. Need salvestused on ainulaadsed mitte ainult heli kvaliteedi ja puhtuse poolest, vaid ka selle poolest, et Võssotski ei laulnud mitte ainult plaadi jaoks, vaid lähedasele sõbrale, kelle arvamust ta nii väga hindas. Ka nendel aastatel Pariisis õnnestus Võssotskil koos arranžeerijana tegutsenud Konstantin Kazanskyga salvestada kolm oma plaati.

Lähedane sõber oli Pavel Leonidov, Võssotski impressaario ja tema nõbu.

Diskograafia

NSV Liidus välja antud eluaegsed plaadid

Isiklikud väljaanded

Võssotski elu jooksul vabastati vaid 7 käsilist (nad tulid välja aastatel 1968–1975). Igal plaadil ei olnud rohkem kui neli laulu.

1978. aastal anti välja ka ekspordihiigelplaat, mis sisaldas aastal salvestatud laule erinevad aastad autor Melodiya, kuid pole kunagi avaldatud.

Võssotski osavõtul

Alates 1974. aastast on Võssotski osavõtul ilmunud neli diskolavastust, sealhulgas 1976. aastal ilmus duubelalbum "Alice Imedemaal" (eraldi anti välja ka EP "Alice Imedemaal. Laulud muusikalisest muinasjutust").

Lisaks on teada 15 plaati, mis sisaldasid üht või mitut Võssotski laulu, enamasti laule filmidest ja väelaulude kogumikest (näiteks "Kaassõduritele", "Võidupüha").

Samuti kõlasid Võssotski laulud 11 plaadil muusikaajakirjades (peamiselt "Krugozor") ning 1965. aastal samas "Krugozoris" (nr 6) katkendeid näidendist "10 päeva, mis raputasid maailma" Võssotski ja teised Taganka näitlejad.

NSV Liidus ja Venemaal pärast surma

  • Suurim väljaanne on plaadisari "Vladimir Võssotski kontsertidel" 21 plaadil (1987-1992). Samuti on välja antud 4 plaati aastatel 1993-94. firma "Aprelevka Sound Inc", haruldaste ja varem avaldamata lugudega.
  • 2000. aastate esimesel poolel asus ettevõte "Uus heli – uus heli" Ilmus 22 CD-d Vladimir Semjonovitši remasterdatud lauludega. Palasid esitlesid kaasaegsed uusversioonid, mis põhinesid Võssotski vokaalil, puhastatud autori omast. helisaade ja üledubleeritud kaasaegsete muusikaseadetega. Selline julge eksperiment tekitas publikus vastakaid arvamusi: ühest küljest on muusika muutunud üsna üdini hea kvaliteet heli ja teisalt lisandus teatud “popp”.
  • V. Võssotski 30. surma-aastapäevaks, ajaleht " TVNZ" valmistas filmiga DVD-l erinumbri: "Vladimir Võssotski. Tundmatu uudistesarja kaadrid. "Road Story"" kaadritega, mida pole kunagi Venemaal näidatud: materjal Poola uudistefilmidest, aga ka unikaalsed kaadrid erinevatest eraarhiividest (ebaõnnestunud rolli ekraanitestid, amatöörkaadrid, intervjuukatked).

Alates 1996. aastast välja antud albumite nimekiri:

  • Tätoveering – (1963-1965)
  • Formulatsioon – (1964)
  • Kuid ma ei kahetse - (1964-1978)
  • Räägi minuga vähemalt – (1964-1974)
  • Reis minevikku – (1967)
  • Öelge veel kord aitäh, et olete elus – (1969-1980)
  • Laulud filmile "Ivan da Marya" - (1969-1976)
  • Ballaadid filmile "Härra McKinley lend" (1974-1976)
  • Oma saar – (1964,1973-1974,1976)
  • Kaugushüpe – (1974-1976)
  • Kontsert kultuuripalees "Mir" - (1967)
  • Kontsert Nukuteatris Kesk- (1973)
  • Kontsert DC VAMI-s – (1974)
  • Kontsert DC "Commune" 1. osa – (1980)
  • Kontsert DC "Commune" 2. osas – (1980)
  • Tikhoretskaja – (1961-1965)
  • Olen pärit lapsepõlvest - (1965-1979)
  • Laul Volgast - (1968-1979)
  • Kuplid – (1968-1979)
  • ma kaotan tõeline usk - (1963-1967)
  • Lukomoryet pole enam - (1967-1972)
  • Valge vann – (1969-1974)
  • Ärge muretsege – (1969-1976)
  • Võetud kaal – (1969-1978)
  • Monument – ​​(1973-1979)
  • Juhtumilugu – (1969–1979)
  • Jõgi – (1967, 1977–1980)
  • Alice Imedemaal – (1970, 1973)
  • Minu Hamlet – (1966-1978)
  • Kontsert klubis Eureka Shop – (1966, 1973, 1976)
  • Kontsert Kaasanis – (1977)
  • Kontsert Severodonetskis – (1974, 1978)
  • Kriminaalkoodeks – (2001)
  • retsidivist – (2002)
  • Kõik läksid rindele - (2002)

Välismaal

Prantsusmaal anti aastatel 1977–1988 välja 14 plaati.

AT USA andis aastatel 1972–1987 välja 19 plaati (sealhulgas 7 plaadist koosnev sari "Vladimir Võssotski Mihhail Šemjakini salvestustel").

Soomes ilmus 1979. aastal 1 plaat.

Saksamaal anti aastatel 1980–1989 välja 4 plaati.

Bulgaarias anti aastatel 1979–1987 välja 6 plaati (4 autoriplaati ja 2 kogumikku).

Jaapanis koos 1976-1985 ilmus 4 plaati (2 autoriplaati ja 2 kogumikku).

AT Korea andis 1992. aastal välja 2 plaati.

Ka Iisraelis ilmus 1975. aastal plaat “Vene bardide avaldamata laulud”, millel on 2 Võssotski laulu.

Vladimir Võssotski kitarrid

Võssotski mängis alati seitsmekeelseid kitarre.

Esimene kitarr, mis üldisest valikust silma paistis, ilmus koos temaga 1966. aastal. Vladimir Semjonovitš ostis selle Aleksei Diky leselt. Hiljem ütles ta, et selle kitarri valmistas mingi Austria meister 150 aastat tagasi. Selle ostsid printsid Gagarinid ja kunstnik Blumenthal-Tamarin ostis selle neilt ja kinkis selle Wildile ... ". Tõenäoliselt osales see kitarr Võssotski ja Vladi fotosessioonil 1975. aastal (fotograaf - V. F. Plotnikov).

Fotod pärinevad aastast 1975, kus Vladimir Semjonovitš on jäädvustatud esimese talle valmistatud kitarriga Aleksander Šuljakovski(lüüra kujul tehtud peatoega). See meister valmistas Võssotskile 4 või 5 kitarri.

Võssotskil oli ka kahe kaelaga kitarr, mis talle algse kuju tõttu meeldis, kuid teist kaela ei kasutanud Vladimir Semjonovitš kunagi. Selle kitarriga on Vladimir Semjonovitš kujutatud sarja "Vladimir Võssotski kontsertidel" 9. plaadi varruka tagaküljel.

1979. aastal ilmunud näidendis "Kuritöö ja karistus" mängis Võssotski kitarri, mis kuulus filmirežissöörile Vladimir Alenikovile, kes kinkis talle selle rolli jaoks oma kitarri, kuna Võssotskile meeldis kitarr selle vananenud välimuse, värvide ja kõla poolest. . Selle kitarri valmistas kunagi Peterburi meister Jagodkin. Pärast poeedi surma palus Alenikov teatril kitarri otsida ja lõpuks tagastati see talle, kuid äärmiselt kahetsusväärses, katkises olekus tal ei jätkunud tükke, keegi ei võtnud kohustust seda parandada. 1991. aastal viis Alenikov katkise kitarri USA-sse, kus kitarrimeister indialane Rick Turner selle lõpuks korda tegi. (Inglise)vene keel. Foto kitarrist ilmus ajakirja Acoustic Guitar kaanele. (eng)vene keel Võssotski nime all.

Vladimir Võssotski autod.

Sõprade meenutuste järgi armastas Vladimir Võssotski kiiret sõitu kiirusega umbes 200 kilomeetrit tunnis ja tegi sageli autodega avariisid.

Vladimir Võssotski esimene auto oli hall Volga GAZ-21, mille ta ostis 1967. aastal ja mille ta siis puruks lõi.

1971. aastal ostis ta NSV Liidus esimeste seas VAZ-2101 (“penni”) numbrimärgiga 16-55 MKL. Auto eluiga jäi lühikeseks - Vladimir purustas auto pärast mitut autoroolisõitu puruks.

Marina Vlady tõi talle Pariisist Renault 16, mille ta sai reklaamis pildistamise eest. Võssotski tegi Renault’ga avarii kohe esimesel päeval, sõites bussipeatuses vastu bussi. Auto sellegipoolest restaureeriti, kuid sellel olid Pariisi numbrid ja nende aastate reeglite järgi ei lasknud liikluspolitsei seda Moskvast kaugemale kui 100 km. 1973. aastal aitasid näitleja sõbrad teha tunnistust piiriületuse kohta ning selles katkisel autol sõitsid Vladimir ja Marina Moskvast Pariisi. Sealsamas, Prantsusmaal, müüdi see auto (pärast ajakirja Paris Match teadet: “Marina Vladi müüb autot ... Küsi telefoni teel ...”).

Aasta hiljem läks Võssotski kontsertidega Saksamaale ja tõi tagasi kaks BMW-d – ühe halli, teise beeži. Kuid beež oli varastatud autode hulgas, nii et suurlinna liikluspolitsei registreeris vaid ühe auto. Teine oli garaažis, kuigi Võssotski sõitis mõlemaga - ta lihtsalt pani numbrid ühelt autolt teisele ümber ja keegi ei märganud seda. Lõpuks püüdis Interpol beeži BMW kinni ja see saadeti tagasi Saksamaale, Võssotski aga sõitis halli Pariisi, kus müüs selle maha.

1976. aastal sai Võssotski 1975. aasta esimese "Mercedese", värviga "sinine metallik" ( mudel 450SEL 6.9 platvormil W 116 (Inglise)vene keel) on neljaukseline sedaan. Marina Vladi tõi Prantsusmaalt oma mehele umbes 10 autot järjest, aga need tuli aasta pärast importi NSV Liidust ära viia - sellised olid reeglid. Mercedesest sai Võssotski esimene Moskvas ametlikult registreeritud välismaine auto. Muide, just see Mercedes oli esimene, millega liikluspolitsei toimikusse ilmus registreerimisnumber 7176MMU. Teine oli Brežneviga ja kuu aega hiljem Sergei Mihhalkoviga.

1979. aasta lõpus ostis Vladimir Saksamaal ringreisil Mercedes 350 sportliku kahekohalise kupee kollase- Pruun.

Serush Babek ( V. K. Perevozchikov): "Järgmine kord, kui ta Saksamaal minu juurde tuli, ütles ta:" Peate mulle oma auto maha müüma! ... "Ja mul oli sport-Mercedes, seda pole nii lihtne osta, peate natuke ootama ... See teine ​​on väike“ Ta ostis minult pruuni Mercedese... Volodjal oli siis auto tollimaksuvaba sisseveo luba, sellele loale kirjutas alla väliskaubanduse aseminister Žuravlev.

Kuid Võssotski ei jõudnud sellega Moskvasse: olümpiamängudeks ehitataval Moskva-Bresti maanteel, otse Minski taga, kaotas ta kiirusega umbes 200 km/h juhitavuse ja lendas kraavi. "Mercedes" taastati pärast näitleja surma. Autot keegi autoteenindusest ei võtnud.

Postuumne äratundmine ja kultuuriline mõju

Võssotski puudutas mitmeid tabuteemasid, kuid vaatamata kehtivatele piirangutele oli Võssotski populaarsus (ja on siiani) fenomenaalne. Selle põhjuseks on isiksuse inimlik võlu ja mastaapsus, poeetiline anne, esinemisoskuse kordumatus, ülim siirus, vabadusearmastus, laulude ja rollide esituse energia, lauluteemade avalikustamise täpsus ja piltide kehastus. Pole juhus, et VTsIOM-i 2009.–2010. teemal “Keda peate 20. sajandi vene iidoliteks” saavutas Võssotski teise koha (31% vastanutest), kaotades vaid Juri Gagarinile (35% vastajatest) ja edestades oluliselt kirjanikke (L. N. Tolstoi - 17%). , A. I. Solženitsõn - neliteist %).

Ametlik tunnustus saabus V. S. Võssotskile alles pärast tema surma. Algul olid need eraldi sammud: 1981. aastal ilmus R. Roždestvenski jõupingutustel V. Võssotski esimene suurem teoste kogumik - "Nerv" - ja esimene täisväärtuslik ("hiigelketas") Nõukogude oma. ilmus plaat, nagu suurele luuletajale kohane. 1987. aastal pälvis ta postuumselt NSV Liidu riikliku preemia kapten Žeglovi rolli mängimise eest filmis "Kohtumispaika ei saa muuta" ja laulude autori esituse eest (auhinna sai tema isa S. V. Võssotski). .

Onomastika

  • Võssotski nime kannab enam kui 30 tänavat (sh Bulgaarias ja Saksamaal). Venemaal on Jekaterinburgi, Kaliningradi, Novosibirski, Samara ja Tomski linnade tänavad nimetatud V. S. Võssotski järgi.
  • Võssotski järgi on nime saanud ligi 20 kivi ja tippu, kurusid ja kärestikke, kanjoneid ja liustikke. Tema nime on saanud isegi mägiplatoo Tierra del Fuego saarestikus.
  • Võssotski auks on nimetatud asteroid "Vladvõsotski" (2374 Vladvysotskij).
  • Võssotski järgi on nime saanud teatrid, laevad, lennukid, kohvikud, isegi mitmesugused gladioolid.
  • Tema mälestusele on pühendatud mitu sporditurniiri.
  • Samuti on tema nime saanud 200-meetrine pilvelõhkuja (54 korrust) Jekaterinburgis.
  • Muldkeha Volgogradis

Muuseumid

Neid on vähemalt 6 Võssotski muuseumid. V. S. Võssotski riiklik kultuurikeskus-muuseum (“Võssotski maja Tagankal”) on Võssotski kuulsaim muuseum, mis annab tema elust ja loomingust üsna tervikliku pildi.

Kultuuri- ja vabaajakeskus

  • Talnakhi rajoonis Norilski linnas asub kultuuri- ja vabaajakeskus. V. S. Võssotski.

mälestusmärgid

Territooriumil endine NSVL paigaldatud on üle 20 mälestusmärgi (ja sama palju mälestustahvleid); Kaugetesse välismaadesse püstitati luuletajale veel 4 monumenti.

Vladimir Võssotski monumendid püstitati mitmesse Venemaa linna (Barnaulis, Voronežis, Kaliningradis, Moskvas, Novosibirskis, Samaras, Pokatšis, Naberežnõje Tšelnõis), aga ka Ukrainas (Melitopol, Odessa, Mariupol) ja Montenegros (Podgoritsas). 2013. aastal asetati Doni-äärses Rostovis monument.

Mündid, medalid ja postmargid

Võssotski auks anti välja 2 mälestusmedalit, 2 reisimärki ja 4 münti, neist kaks teiste riikide poolt.

1988. aasta jaanuaris tähistati laialdaselt Vladimir Võssotski 50. sünniaastapäeva. Võssotski esimesi luulekogusid müüdi laialdaselt, peeti mälestusõhtuid, avaldati tema kohta artikleid ajakirjanduses. 1999. aastal anti välja Venemaa postmark sarjast “ Populaarsed lauljad Vene lava", Vladimir Võssotski. 2 rubla, Venemaa, 1938-1980.

Aastal 2010 vabastati Niue osariik (James Cooki avastatud saarel). hõbemünt 2 dollari nimiväärtus sarjas "Venemaa suured isiksused" Vladimir Võssotski 1938-1980 Võssotski portree ja tekstiga "Kui sul polnud aega elada, siis lõpetage vähemalt laulmine." Samal aastal aastal Aafrika Vabariik Malawi lasi välja 50 kwacha suuruse mälestusmündi, millel on kujutatud Vladimir Võssotskit.

Mõju teistele autoritele

Vladimir Võssotski loomingut uurib spetsiaalne kultuuriuuringute suund, mida nimetatakse "Võssotski uuringuteks".

Vladimir Võssotski looming, mis aitas kaasa autorilaulu laiemale tuntusele, aitas kaudselt kaasa nõukogude roki kujunemisele. Tema luule avaldas otsest mõju rokkmuusikutele nagu Aleksander Baštšov, Juri Ševtšuk ("DDT"), Konstantin Kintšev ("Alisa"), Andrei Makarevitš("Ajamasin") ja Igor Talkov. Nii et näiteks Võssotski luuletustega on otsene seos selliste lauludega nagu Baštševi "Kellade aeg", Kintševi "Videvik", Juri Ševtšuki "Mustlastüdruk". Kaudselt mõjutas Võssotski ka Viktor Tsoi ("Kino"), Boriss Grebenštšikov(“Akvaarium”), Juri Klinski (Khoi) (“Gaasisektor”), Jegor Letov (“Tsiviilkaitse”) ja paljud teised.

Võssotski looming ei mõjutanud mitte ainult vene kultuuri. Sel oli suur mõju rahvakuulsa Poola bardi Jacek Kaczmarski loomingu kohta. Isiklikust kohtumisest Võssotskiga 1974. aastal muljet avaldades kirjutas ta oma esimese Roundupi Võssotski kuulsa "Hundijahi" tasuta tõlkena, mille eest sai ta Krakowi üliõpilaslaulupeol esimese auhinna. Sellest sai alguse tema loominguline tee.

Pärast Võssotski surma pühendatud tema mälestusele paljude luuletajate luuletused ja laulud (näiteks B. Akhmadulina, A. Voznesenski), bardid ja linnaromantika esitajad (näiteks Vladimir Asmolov, Yu. Vizbor, B. Okudžava, M. Štšerbakov, A. Rosenbaum, A. Zemskov), rokkmuusikud ja autorilaulu esitajad (näiteks A. Bashlachev, A. Makarevitš, Yu. Loza, A. Gradsky) jt.

Filmid

1987. aastal ilmus esimene film Võssotskist - dokumentaalfilm " Neli kohtumist Vladimir Võssotskiga”, direktor Eldara Rjazanova. Tulevikus filmisid erinevad režissöörid üle 10 dokumentaalfilme.

Tema teoste põhjal lavastati film "Lucky" (2006, romaani "Must küünal" ainetel).

Kasutatakse ka Vladimir Võssotski kujutist:

  • A. ja B. Strugatski loo "Inetud luiged" peategelase Viktor Banevi ühe prototüübina. Võssotski loal on tema laulu kasutatud loos veidi muudetud versioonis « Mul on kõrini, lõuani kõrini...» ;
  • filmis Ivan Dõhhovitšnõi"Penny" - Võssotski Igor Artašonovi rollis;
  • sarjas "Galina";
  • Garik Sukachevi filmis "Päikese maja" - režissöör ise mängis Võssotski rollis;
  • filmis "Võssotski. Täname, et elate" (2011)
  • telesarjas tagakülg kuu "(2012) - kunstnik Artur Fedorovitš.

VLADIMIR VÕSOTSKI – KUTT TAGANKAst

Talendi täielik skaala Vladimir Võssotski raske või peaaegu võimatu edasi anda lihtsad fraasid. Tema isiksuse tähendus 20. sajandi kultuuriloos on sama piiritu, kui sügav oli tema hing.

Tal vedas, enamikul tema kaasaegsetest Vladimir Semenovitš mõistis tema loomingut ja jumaldas luuletajat ennast, autorilaulu esitajat ja näitlejat. Ta on möödunud sajandi iidol, kelle kunst on elav ja aktuaalne.

Intelligentsist

Sündis Tatjana päeval – 1938. aastal Moskvas. Tema perekond ei olnud tavaline ja keskmine. Isapoolset vanaisa kutsuti ka Vladimir Semenovitšiks, kuigi sündides anti talle nimi Wolf Shliomovitš. Ta oli pärit Brestist, kolis seejärel Kiievisse, sai kolm kõrgharidust – majandus-, juriidiline ja keemiaharidus. Ja vanaema - Deborah Bronstein - töötas kosmeetikuna ja armastas oma lapselast. Ta oli tema töö kirglik austaja.

Isa Vladimir Võssotski sündis Kiievis, sai sõjaväe signalistiks, sõdis Teise maailmasõja ajal tõusis ta koloneli auastmeni ning sai Praha ja Kladno linna aukodanikuks. Mitte vähem haritud ja intelligentne polnud ema Vladimir. Nina Maksimovna lõpetas instituudi võõrkeeled, töötas seejärel referenttõlgina saksa keel. Kui sõda algas, viidi ta üle NSVL Siseministeeriumi Geodeesia ja Kartograafia Peadirektoraadi transkriptsioonibüroosse.

Bolshoi Karetnyl

Vladimir ja tema ema veetsid mitu sõja-aastat Orenburgi oblastis evakueerimisel, kuid kooli läks ta juba võiduaastal Moskvasse. Kahjuks juhtus nii, et vanemad Võssotski lahutatud. Mu isa elas Saksamaal, kus ta jäeti teenistusse, kuhu ta võttis ja Volodja paariks näljaseks sõjajärgseks aastaks. Poisil olid suurepärased suhted isa uue naisega. Ta nimetas Jevgenia Stepanovnat "emaks Ženjaks". Tema pilgu all Võssotski hakkas õppima klaverit mängima. 1949. aastal Vladimir naasis Moskvasse ja läks kooli Bolšoi Karetnõi tänavale, mille ta jäädvustas hiljem oma laulus "Bolšoi Karetnõi".

Kirg kunsti vastu

teater Võssotski sattus sisse kooliaastaid, käis ta näiteringi tundides Moskva Kunstiteatri kunstniku Vladimir Bogomolovi juhendamisel, kuid pärast lõpueksameid kuulas ta oma vanemaid ja astus Moskva Ehitusinstituuti. Õnneks sai ta pärast esimest semestrit aru, et see pole tema tee ja lahkus ülikoolist.

Üks paljudest selle otsusega seotud lugudest, kas ainult tõsi või väljamõeldud, on juba raske välja mõelda. Enne talveseanssi koostasime koos sõbra Igor Kokhanovskiga vajalikud joonised. Öösel said need valmis, aga Vladimir võttis järsku tinti ja valas sellega oma töö peale, teatades, et proovib nüüd teatriülikooli astuda.

Tema ees avas uksed Moskva Kunstiteatrikool, kus ta õppis kuulus Boris Veršilov, Pavel Massalski ja Aleksandr Komissarov. Juba 1959. aastal Võssotski tegi oma esimese teatrirolli õpilase filmis "Kuritöö ja karistus" ning peagi järgnes debüüt ekraanile episoodilises rollis filmis "Eakaaslased".

Vladimir Võssotski laulud "Vargad".

Saanud Moskva Kunstiteatrikooli diplomi, Vladimir tuli teenima Moskva Puškini teatrisse, siis vaid paar kuud töötas ta miniatuuriteatris, püüdis edutult Sovremennikus tööd saada, pärast mida läks teatrisse, mis sai tema jaoks igaveseks “omaks”. See oli äsja avatud Moskva draama- ja komöödiateater. Kui ta tuli Juri Ljubimovi juurde tööle, küsis ta, mida ta teatrijuhile ette loeks. Võssotski ilma liigse tagasihoidlikkuseta ütles, et on hiljuti mitu laulu kirjutanud ja tahaks neid esitada. Ljubimov oli otsustanud intervjuu lõpetada viie minutiga, kuid ei suutnud end loomingulisusest lahti rebida Võssotski poolteist tundi.

luuletada Vladimir algas minu kooliajal. Siis oli esimese kirjutamiskatse põhjuseks Stalini surm. Oma poeetilisega kirjutan noorelt Võssotski otsustas väljendada kurbust rahvaste juhi pärast. Tema esimeseks lauluks peetakse "Tattoo", mille ta lõi 1961. aasta suvel. Sellest sai ka "kriminaalsete" teemade tsükli alus. Seejärel kirjutas ta neile alla pseudonüümiga Sergei Kuleshov.

Kuid need, kes on tema loomingut tõsiselt uurinud, väidavad, et esimeseks lauluks ei saanud üldse "Tattoo". Vladimir Võssotski. Aasta varem kirjutas ta kompositsiooni "49 päeva", mille pühendas aastal triivinud ja ellu jäänud sõdurite vägiteole. vaikne ookean. Teada on ka autori suhtumine sellesse laulu. Võssotski Ta rääkis sellest väga kriitiliselt ja nimetas seda käsiraamatuks algajatele ja lõpetatud häkkidele, vihjates, et selle malli abil saab luua luuletusi mis tahes aktuaalsetel teemadel, asendades ainult tegelaste nimed.

Mitte vorm, vaid sisu

Kirjutas 100 luuletust ja umbes 600 laulu. Ta lõi mitu laulu spetsiaalselt filmide jaoks. Kahjuks enamik neist töötab tehnilistel põhjustel ja bürokraatliku surve tõttu ei lisatud filmide lõppversiooni.

Väide on muidugi väga vastuoluline, kuid talentide asjatundjad Võssotski nad ütlevad, et laulud on loovuse eredaim tahk Vladimir Semenovitš. Ta esitas neid alati otse-eetris, tema hääl köitis publikut kähedalt, nii et artistilt ei saanud pilku pöörata. Kord märkas keegi, et lava paistis närvilisest jalalöögist, mis Võssotski lööb rütmi. Tema keskendunud pilk peatus alati ühe koha peal ja publik kuulas hinge kinni pidades tema iidolit, sest ta laulis just seda, mis mõtlevate inimeste meeled hõivas.

Laulud Võssotski Bardideks on tavaks kutsuda, kuigi nii temaatika kui ka nende teoste esitusviis erines teiste bardide loomingust. Just erinevalt paljudest Nõukogude autorilaulu esitajad Võssotski oli elukutseline näitleja ja seetõttu ei pidanud ta end kunagi amatööriks.

Ilmselt polnud teemat, mis oleks Võssotski ei mõjutanud tema kompositsioonides – ballaadid, lüürilised, satiirilised ega humoorikad laulud. Ta laulis jäljendamatult lihtsast elust tavalised inimesed, tema kaasaegsed, mis tõi talle laialdase populaarsuse. Publikule meeldis tema esituse eriline väljendusrikkus, artisti emotsioonide siirus ja ehedus, isegi sõjateemaliste laulude sündmused tundusid neile. enda kogemus Vladimir Semenovitš. Võssotski ta ei keskendunud oma laulude vormile, tema jaoks oli palju olulisem sisu.

Filmikangelased ja mängimata rollid

Oma lemmiks Taganka teatris mängis ta peaosi lavastustes Hamlet ja Galileo elu, osales etendustes. lahke inimene Sesuanilt, "Langenud ja elavad" Kirsiaed”,“ Pugatšov ”ja“ Kuritöö ja karistus ”. Ta mängis kümneid säravaid ja meeldejäävaid rolle.

Kõik tema loomingulised küljed olid üksteisega lahutamatult seotud. Laulud Võssotski on väikesed monoloogid erinevate tegelaste nimel. Sama varieeruvus on jälgitav ka tema loodud tegelaskujudes teatris ja kinos - laval oli ta Galileo ja Hamlet ning ekraanil sai temast geoloog filmis "Lühikesed kohtumised", valge kaardiväe ohvitser filmis "Kaks seltsimeest teenis". " ja legendaarne Gleb Zheglov telesarjas "Kohtude määramist ei saa muuta. Ta osales 30 mängu- ja telefilmis ning saavutas esimese filmikuulsuse Võssotski pärast "Vertikaalse" ekraanidele sisenemist. Laul "Kui sõber ootamatult välja tuli" tegi filmi populaarseks.

Kuid hoolimata nendest piltidest on talent Vladimir Semenovitš filminäitlejana ei paljastatud täielikult. Paljud rollid läksid temast mööda mitmel põhjusel, millest peamine oli võimude soovimatus lubada kunstnik ekraanil. Režissöörid käisid igasuguste trikkide kallal, et võtteloa saada. Võssotski kinno. Tema nimi mõjus ametnikele nagu härjavõitluse ajal värisev mulet härjal.

Üks piltidest, mis võiks filmograafiat täiendada Vladimir Semenovitš, oli Stepan Andrei Tarkovski filmis Andrei Rubljov. Mõned ütlevad, et režissöör oli Goskinost keelatud, teised on kindlad, et Tarkovski ei töötanud näitlejaga koos, kuna ta oli filmis. korra veel hakkas kõvasti jooma. 1964. aastal tahtis Vassili Šukshin tulistada Võssotski filmis "Selline mees elab", kuid roll läks Leonid Kuravlevile.

Vladimir Võssotski tragöödia

Selliste loomingulisusest on võimatu rääkida silmapaistev inimene mainimata oma suhteid naistega. Veel esimesel kursusel Moskva Kunstiteatrikoolis õppides sai ta tutvus Izolda Žukovaga, kellest sai 1960. aastal tema esimene naine. Kuid aasta hiljem alustas ta filmi "713. maandumistaotlust" võtetel suhet Ljudmila Abramovaga. Ta sai tema kahe poja - Arkadi ja Nikita emaks. Paar aastat hiljem läks paar lahku ja nad esitasid ametliku lahutuse, kui kogu Moskva juba sosistas, et Võssotski pälvis vene juurtega prantsuse näitlejanna Marina Vlady poolehoiu. Nende suhe ei olnud täiuslik. Vladimir Semenovitš sattus sageli sööma, skandaalitses ja näitas üles agressiivsust. Ta suitsetas paki sigarette päevas ja sai rohkem kui korra alkoholisõltuvuse ravi. Tema neerud olid üles öelnud tõsiseid probleeme südamega, mida ta püüdis ravida ravimite – morfiini ja amfetamiini – abil. Algul olid need ühekordsed süstid ja siis hakkasid annused tõusma ning 1977. aasta lõpuks muutus see regulaarseks.

Kui tal oli rünnak, lõhkes tema kurgus anum, algas verejooks. Marina päästis ta surmast. Ta helistas õigel ajal arstidele, kes seejärel võitlesid tema elu eest veel 18 tundi erakorralise meditsiini instituudis.

koos Marina Vladyga

Marina Vlady ütles, et tema katsed oma abikaasat sellest sõltuvusest vabastada ei andnud oodatud tulemusi ja ringreisi ajal 1979. aasta suvel Vladimir Semenovitš elas üle kliinilise surma.

Tema viimane avalik esinemine oli 18. juulil 1980 Taganka teatri laval. Seitse päeva hiljem Vladimir Võssotski ei teinud. See juhtus unes, kui ta oli oma korteris. Olümpiamängud olid Moskvas täies hoos, kuid uskumatult palju inimesi tuli oma lemmikartistiga hüvasti jätma, kuigi tema surmast teatati vaid väikeses artiklis ajalehes Õhtune Moskva. Poolteist kuud varem kirjutas ta oma viimased poeetilised read:

"Mul on midagi laulda, olles ilmunud Kõigevägevama ette,
Mul on midagi Tema ees õigustada.

FAKTID

Taganka teatri kassa kohale riputati surmateade Võssotski. Kohe kogunes hoone ümber rahvahulk, kes ei läinud mitu päeva laiali, täites isegi lähimate majade katuseid. Tema osavõtul etendusele pileteid keegi üle ei andnud. Marina Vladi rääkis matustel, et on näinud printside ja kuningate matuseid, kuid nii suurt hulka inimesi ei osanud ta isegi ette kujutada.

Värskendatud: 8. aprillil 2019: Elena

Moskvas sõjaväelase peres.

Tema ema teenis sõja esimestel aastatel NSVL Siseministeeriumi geodeesia ja kartograafia peadirektoraadi transkriptsioonibüroos, seejärel töötas üleliidulise kaubanduse kesknõukogu välisosakonnas saksa keele tõlgina. Ametiühingud, Inturisti giidiks. Isa on sõjaväe signalist, kolonel, Suure Isamaasõja veteran, enam kui 20 ordeni ja medali omanik.

Pärast vanemate lahutust kolis Vladimir 1947. aastal elama uus perekond isa ja elas kuni 1949. aastani oma teenistuskohas Eberswalde linnas (Saksamaa).

Moskvasse naastes asus perekond elama Bolshoi Karetny Lane'ile, kus Vladimir astus 186. kooli viiendasse klassi.

Alates 1953. aastast käis Võssotski Õpetajate Majas näiteringis, mida juhtis Moskva Kunstiteatri kunstnik Vladimir Bogomolov.

1955. aastal astus ta sugulaste nõudmisel Moskva Ehitusinstituudi mehaanikateaduskonda, kust lahkus pärast esimest semestrit.

1960. aastal lõpetas ta Moskva Kunstiteatrikooli Pavel Massalski kursuse.

Tema esimene teatritöö oli Porfiri Petrovitši roll õppelavastuses "Kuritöö ja karistus" (1959).

Aastatel 1960-1962 töötas Võssotski A.S.i nimelises Moskva teatris. Puškin, kus ta mängis Aksakovi muinasjutul põhinevas näidendis "Scarlet Flower" Leshy rolli, aga ka veel umbes 10 rolli, enamasti episoodilist.

Aastatel 1962-1964 oli ta Moskva Kääbusteatri näitleja.

Aastatel 1964–1980 töötas Vladimir Võssotski Moskva Taganka Draamateatri ja Komöödiateatri trupis Juri Ljubimovi juhtimisel. Ta mängis peaosi etendustes "Galileo elu" ja "Hamlet", osales etendustes "Hea mees Sezuanist", "Antimaailmad", "Langenud ja elavad", "Kuula!", "Pugatšov". ", "Kirsiaed", "Kuritöö ja karistus jne.

Filmidebüüdi tegi ta 1959. aastal üliõpilane Petja episoodilises rollis Vassili Ordõnski lavastatud filmis "Eakaaslased". Oma filmikarjääri alguses tegeles Võssotski peamiselt episoodide ja kõrvalrollidega. Ta mängis sellistes filmides nagu Dima Gorini karjäär (1961), 713. maandumistaotlus (1962), Sinner (1962), Meie maja (1965), Kokk (1965), Sasha -Sashenka (1966), Vertikaalne (1966). 1966), "Sekkumine" (1968). Ta mängis peaosades filmides Lühikesed kohtumised (Maxim, 1967), Kaks seltsimeest teenisid (Brusentsov, 1968), Taiga meister (Pockmarked, 1968), Halb hea mees (von Koren, 1973), Lugu sellest, kuidas tsaar. Peeter Arap abiellus" (Arap, 1976), "Väikesed tragöödiad" (Don Guan, 1979), "Kohtumiskohta ei saa muuta" (Žeglov, 1979).

Võssotski kirjutas oma esimese luuletuse "Minu vanne", mis oli pühendatud Jossif Stalini mälestusele, 8. klassi õpilasena 1953. aasta märtsis. 1960. aastate alguses ilmusid Võssotski esimesed laulud. Ühed esimestest olid laulud "49 päeva" (1960) neljast Nõukogude sõdurid, kes triivis ja jäi ellu Vaikses ookeanis ning "Tattoo" (1961), mis tähistas "varaste" teemade tsükli algust.

Algul esitas ta oma esimesi laule kitsas ringis, aastast 1965 laulis lavalt.

Poeetiline ja laululine loovus koos tööga teatris ja kinos sai tema elu põhitegevuseks. Võssotski laule esitati 32 mängufilmis.

1968. aastal ilmus esimene Vladimir Võssotski painduv plaat lauludega filmist "Vertikaalne", aastatel 1973-1976 - neli autorikäijat, 1977. aastal anti Prantsusmaal välja veel kolm autoriplaati.

13. veebruaril 1978 omistati NSV Liidu kultuuriministri korraldusel kunstniku atesteerimistunnistuses oleva kirje kohaselt Vladimir Võssotskile estraadilaulja-solisti kõrgeim kategooria, mis oli Võssotski ametlik tunnustamine kui " professionaalne laulja".

Võssotski aastatepikkune kontserttöö puutus pidevalt kokku väliste raskustega, tema tekstide suurima populaarsusega kaasnes nende avaldamise sõnatu keeld. Võssotski luuletus ("Teepäevikust") ilmus esimest ja viimast korda tema eluajal NSV Liidus 1975. aastal nõukogude kirjandus- ja kunstikogumikus "Luulepäev".

Kokku kirjutas Vladimir Võssotski umbes 600 laulu ja luuletust.

1970. aastate teisel poolel reisis ta sageli välismaale, andis kontserte Prantsusmaal, USA-s, Kanadas ja mujal. Võssotski andis üle tuhande kontserdi NSV Liidus ja välismaal.

Kunstniku viimane esinemine toimus 16. juulil 1980 Moskva lähedal Kaliningradis (praegu Koroljov). 18. juulil 1980 astus Võssotski viimati üles oma kuulsaimas rollis Taganka teatris Hamletina.

25. juulil 1980 Vladimir Võssotski suri Moskvas. Ametlikku surmateadet polnud – sel ajal toimusid Moskva olümpiamängud. Matusepäeval tuli oma lemmikartistiga hüvasti jätma umbes 40 tuhat inimest. Ta maeti Moskvasse Vagankovski kalmistule.

1981. aastal ilmus Võssotski esimene luulekogu "Nerv", 1988. aastal kogumik "Ma, muidugi, tulen tagasi ..."

1986. aastal omistati Vladimir Võssotskile postuumselt RSFSRi austatud kunstniku tiitel; 1987. aastal pälvis ta NSV Liidu riikliku preemia (postuumselt telesarjas "Kohtumispaika muuta ei saa" osalemise ja laulude autoriesituse eest).

Võssotski haual Vagankovski kalmistul asub skulptor Aleksandr Rukavišnikovi monument, mis avati 12. oktoobril 1985. aastal.

Moskvas Petrovski väravate juurde püstitati 25. juulil 1995. aastal, luuletaja 15. surma-aastapäeval, Gennadi Raspopovi skulptuuri juurde Võssotskile monument.

Näitleja ja laulja avati erinevates Venemaa linnades ja välismaal.

Krimmis Simferoopolis avati skulptor Aleksandr Apollonovi monument Vladimir Võssotskile.

1992. aastal avati Riiklik Kultuurikeskus-Muuseum V.S. Võssotski "Võssotski maja Tagankal".

1997. aastal heategevuslik sihtasutus Vladimir Võssotski, Vene Föderatsiooni kultuuriministeerium ja Moskva linna kultuurikomitee asutasid iga-aastase Võssotski auhinna "Oma rada". Auhind antakse inimestele, kelle elu ja looming on kooskõlas Võssotski luule temaatikaga.

Taganka Näitlejate Ühendus lavastas näidendi "Õhuvägi" (Võssotski Vladimir Semenovitš).

Näitleja ja poeedi elust ja loomingust on filmitud tohutul hulgal dokumentaalfilme ja telesaateid.

1. detsembril 2011 ilmus Võssotski poja Nikita stsenaariumi järgi film "Võssotski. Aitäh, et elate", mille režissöör on Pjotr ​​Buslov.

Vladimir Võssotski oli kolm korda abielus. Esimene naine on näitleja Iza Žukova, teine ​​näitlejanna Ljudmila Abramova. Selles abielus sündisid kaks poega: Arkadi (sünd. 1962), kellest sai stsenarist, ja Nikita (sünd. 1964), kellest sai sarnaselt tema vanematele teatri- ja filminäitleja. Alates 1996. aastast on režissöör Nikita Võssotski Riigimuuseum minu isa.

Vladimir Võssotski kolmas naine on vene päritolu prantsuse näitlejanna Marina Vlady.

Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal

Võssotski Vladimir Semjonovitš (1938-1980) - geniaalne luuletaja, elanud ja töötanud Nõukogude Liidus, filminäitleja, proosateoste autor; oli Taganka teatri peanäitleja, esitas enda kirjutatud laule vene seitsmekeelsel kitarril. 1987. aastal pälvis ta postuumselt Riiklik preemia NSV Liit.

Vanemad

Vladimir sündis 25. jaanuaril 1938. aastal. See juhtus kell 9.40. hommikul asus NSV Liidu pealinna Dzeržinski linnaosas, Kolmandal Meštšanskaja tänaval sünnitusmaja nr 8. Nüüd on palju nime muutnud, nüüd on see Štšepkina tänav ja sünnitusmaja hoone kuulub MONIKI Instituut. Kuid ikkagi on märk sellest, et ta on siin 25. jaanuaril sündinud suurepärane inimene- Vladimir Võssotski.

Tema isa Võssotski Semjon Vladimirovitš oli pärit Ukraina pealinnast Kiievist. Ta oli sõjaväe signaalija, käis läbi Suure Isamaasõda, omas umbes 20 medalit ja ordenit, tõusis koloneli auastmeni. Võssotski isapoolset vanaisa kutsuti ka Vladimir Semjonovitšiks, ta oli pärit Brestist ja omandas korraga kolm kõrgharidust - jurist, keemik ja majandusteadlane. Poeedi vanaema Daria Aleksejevna töötas õena, hiljem kosmeetikuna, jumaldas oma pojapoega Vladimirit ja oli tema loomingu kirglik austaja.

Ema, Nina Maksimovna ( neiupõlve nimi Seryogin), tal oli Moskva Võõrkeelte Instituudi diplom kõrgharidus. Ta töötas saksa keelest referendina-tõlgina, hiljem Inturistis giidina.

Nii isa kui ema elasid oma hiilgava lapse üle. Semjon Vladimirovitš suri 1997. aastal, Nina Maksimovna 2003. aastal.

Võssotski perekond elas tohutus ühiskorteris, mis asus vanas majas Meshchanskaya tänaval 1. Aastaid hiljem kirjutab poeet Ballaadis Lapsepõlvest oma esimesest korterist: "38 toa peale on ainult üks tualett."

Lapsepõlv

Sõja puhkedes läks isa rindele ning väike Volodya ja tema ema evakueeriti Orenburgi oblastis Buzuluki linna lähedal asuvasse Vorontsovka külla. Seal elasid nad kaks aastat ja naasid 1943. aastal Moskvasse.

Vladimiri isa kohtus rindel noore lesknaise Jevgenia Likhalatovaga ja kui ta koju naasis, lahutasid Võssotski vanemad. Ema abiellus peagi teist korda, kuid väikesel Volodyal polnud kasuisaga häid suhteid ja Nina Maksimovnal endal polnud tööga hõivatuse tõttu aega poega üldse kasvatada.

Siis otsustas isa lapse kaasa võtta Saksamaale, kuhu ta saadeti teenima. Volodja igatses muidugi oma ema järele, kuid talle meeldis väga ka kasuema. Jevgenia Stepanovna on rahvuselt armeenlane ja selleks, et näidata, kui lugupidavalt ta teda kohtleb, ristiti Vladimir armeenia keeles apostlik kirik. Ta helistas tema emale Ženjaks ja naine oli kasupoja kasvatamisega praktiliselt üksi, sest Semjon Vladimirovitš kadus teenistuses päevadeks. Tulevikus seisab tema Volodya eest, kui ta otsustab oma saatuse loovusega siduda, on tema ema ja isa sellele kategooriliselt vastu.

Vladimir alustas kooliteed Moskva koolis nr 273, kus õppis kaks aastat. Seejärel toimus koolitus aastal Saksa linn Eberswalde, kus ta isa teenis. Kohe hakkas ta esmalt valdama jalgrattasõitu ja klaverimängu. 1949. aasta sügisel saabus ta koos isa ja ema Ženjaga Moskvasse, kus läks õppima meestekeskkooli nr., kirjutas oma kuulsa laulu. Just siia, maja number 15 juurde, paigaldatakse esimene mälestustahvel rahvusjumalale.

Õppimine instituutides

Kunstiandmed ilmnesid Volodjal juba kooliajal, ta õppis näiteringis Moskva Kunstiteatri näitleja V. Bogomolovi juhendamisel. Ja sisse noorukieas Vladimir veetis kõik oma õhtud hoovinoorte seltsis, mille peamiseks meelelahutuseks oli tollal kitarri trummeldamine ning Kolõmast, Murkast ja Vorkutast tundeliste laulude laulmine.

1955. aastal sai Volodja keskhariduse tunnistuse ja temast sai vanemate nõudmisel Moskva Ehitusinstituudi mehaanikateaduskonna üliõpilane. Siin ta aga ei õppinud aastatki. AT vanaaasta õhtu, kui kõik õpilased tähistasid puhkust, tegid Volodya ja tema sõber Igor Kokhanovski joonistused, ilma milleta ei pääseks eksamitele. Kui kõik oli joonistatud, võttis Vladimir tindi ja valas selle koos valmis joonisega joonistuspaberile, öeldes: "Piisav. Mul on jäänud 6 kuud, et valmistuda teatrisse sisseastumiseks. Ja see kõik pole minu jaoks ... ". Ta kirjutas dekanaadile avalduse ja ta visati sealt välja haridusasutus peal oma tahtmine.

1956. aasta suvel astus Volodya Moskva Kunstiteatrikooli näitlejaosakonda. Kolmandal aastal mängis ta esmakordselt teatrilaval. See oli õpetlik lavastus "Kuritöö ja karistus", ta sai Porfiri Petrovitši rolli. Samal ajal langeb tema esimene töö kinos. Filmis "Eakaaslased" mängis Vladimir väikest rolli õpilasena Petya.

Teater

Pärast Moskva Kunstiteatri lõpetamist asus Võssotski tööle Puškini teatrisse. Siin mängis ta natuke, umbes 10 tegelast, enamasti väiksemaid. Kõige olulisem roll oli Leshy filmis "Scarlet Flower".

Võssotski järgmiseks töökohaks oli miniatuuride teater, kuid ka siin ei saanud ta erilist rõõmu osaliseks, talle anti episoodilisi rolle või kaasati isegi lisasid. Paljud naersid ausalt öeldes tema madala hääle üle kähedusega, millest sai hiljem tema tunnusjoon. Siin töötas näitleja vähem kui kaks kuud.

Vladimir üritas pääseda ka teatrisse Sovremennik. Aastatel 1960–1964 oli ta otsingutel, kuni pääses Taganka teatrisse. Nüüdsest on kaks sõna "Taganka" ja "Võssotski" igaveseks lahutamatult seotud, siin töötab ta kuni surmani, hoolimata sellest, et tal polnud teatrijuhi Juri Ljubimoviga alati suhet.

Möödus üsna palju aega ja inimesed läksid Taganka teatrisse juba ainult Võssotski pärast. Ta pööras raevukalt publiku vastu, kuni ohkamiseni ja kurnatuseni suurimad näitlejad.

Teda on võimatu uuesti mängida, tema tehtud rollid jäävad igavesti parimateks:

Taganka teatris oli Võssotskil kadedaid inimesi, kuid oli ka tõelisi. ustavad sõbrad– Filatov Lenya, Demidova Alla, Valeri Zolotuhhin. Koos meeskonnaga reisis Vladimir sageli ringreisil välismaale: Bulgaariasse ja Poolasse, Ungarisse ja Saksamaale, Prantsusmaale ja Jugoslaaviasse.

Kino

Publik armastas ja armastab eriti Võssotski rolli kinos.

Ta mängis ligi 30 filmis, laulis oma laule 6 filmis ja teised inimesed esitasid tema laule 11 filmis.

Mis aastal film välja tuli? Filmi pealkiri Võssotski roll V.S.
1961 "Dima Gorini karjäär" Sofron (kõrgmäestiku paigaldaja)
1962 "713 maandumistaotlust" Ameerika meremees
1963 "Vaba löök" Juri Nikulin (võimleja)
1965 "Kokk" Andrei Pchelka
1965 "Homsel tänaval" Pjotr ​​Markin (brigadier)
1967 "Lühikesed kohtumised" Maxim (geoloog)
1967 "Vertikaalne" Volodja (raadiooperaator)
1968 "Sekkumine" Voronov/Brodski
1968 "Taiga meister" Pockmarked (sarikate töödejuhataja)
1968 "Teenis kaks seltsimeest" Brusentsov
1975 "Hr. McKinley lend" Bill Seeger (laulja)
1976 "Lugu sellest, kuidas tsaar Peeter Arap abiellus" Ibrahim Hannibal
1979 "Väikesed tragöödiad" Don Guan

Noh, ja muidugi kõige kuulsam film "Kohtumiskohta ei saa muuta", kus Vladimir mängis hiilgavalt Moskva politsei kaptenit Gleb Žeglovit. Režissöör Stanislav Govorukhinil polnud näitlejaga lihtne koostööd teha. Vladimirile ei meeldinud teine ​​duubel, kui ta oli juba korra mänginud, kandis ta kõike enda kaudu, oli neid emotsioone juba kogenud ega kavatsenud neid enam korrata. Ja ta tõmbas oma partnerid kokku nii, et ka nemad mängisid kõike alates esimesest duublist.

Laulud

Võssotski kirjutas üle 850 poeetilise teose (luuletused ja laulud).

Raske on nimetada seda elu poolt, mida ta oma töös ei puudutaks. Ta kirjutas armastusest ja poliitikast, humoorikaid ja satiirilisi luuletusi, milles kritiseeris teravalt ühiskonnasüsteemi, komponeeris ballaade, laule-muinasjutte, laule-monolooge. Ta laulis sellest, kuidas tavalised surelikud inimesed suhtuvad elusse, oma aust ja väärikusest, inimloomuse tugevusest, saatuse raskustest.

Nõukogude korteritesse hakkasid sel ajal ilmuma rull-makimagnetofonid ja ilmselt polnud ainsatki perekonda, kus Võssotski salvestusi ei kuulataks. Valitsus keelas ta ära ja rahvas tegi Vladimirist iidoli. Eriti puudutas tema "ahastuse laulude" hinge:

  • "Paradiisiõuntest";
  • "Kaks saatust";
  • "Hobused on peened";
  • "Kaelkirjak";
  • "Pank valges";
  • "Mulle ei meeldi";
  • "Tempomehe jooks";
  • "Purjed";
  • "Hundijaht";
  • "Sõbra laul";
  • "Suur Karetny";
  • "Ta ei naasnud lahingust";
  • "Päästke meie hinged";
  • "Laevad".

Kahjuks tunnustati suurt luuletajat pärast tema surma. 1981. aastal ilmus Võssotski poeetiliste teoste kogumik "Nerv".

Isiklik elu

aastal kohtus Vladimir oma esimese naise Iza Žukovaga üliõpilasaastad. Nad abiellusid 1960. aastal, kuid koos elama osutus üsna lühiajaliseks.

1961. aastal kohtus Võssotski Nõukogude Liidu kaunima näitlejannaga, nagu ta siis oma tulevast naist oma sõbrale kirjeldas. See oli Ljudmila Abramova. Nende liidus sündis kaks poega - 1962. aastal Arkadi ja 1964. aastal Nikita.

Vladimir lahutas Ljudmila Abramovast 1968. aastal. Sellegipoolest asutas naine palju aastaid pärast tema surma ja on eestkostja memoriaalmuuseum V. S. Võssotski.

Tema kolmas naine ja muusa oli Prantsusmaalt pärit näitleja Marina Vladi.

Vladimir tundis teda filmist "Nõid", milles ta mängis 17-aastaselt. Siis olid mehed üle maailma armunud kaunisse Marinasse. Näitleja Võssotskist ja tema lauludest kuulis Vladi palju ka oma prantsuse kolleegidelt.

Nende kohtumine toimus 1967. aastal. Marina tuli tööle Nõukogude Liit, tuli Taganka teatrisse, etendusele "Pugatšov", kus Võssotski karjus ja tormas nii raevukalt, aheldatuna, mängides laval Khlopušat. Ta oli sellest võimust rabatud. Pärast esinemist kohtusid nad kõigepealt restoranis.

Ta läks Pariisi, kuid teda kummitas arusaamatu igatsus, Marina ei saanud alguses aru, miks tal süda nii valus on. Kui see kõlas telefonikõne, ja ta kuulis traadi teises otsas kähedat häält, sai ta kohe aru, miks ta end nii halvasti tundis. Marina Vlady kadus, kuna armus.

Nõukogude juhtkond oli neile soodne ja lubas neil 1970. aastal abielluda. Kuid neil ei olnud piisavalt aega, et olla õnnelik. Marina otsis pidevalt mingeid lünki, et oma abikaasa juurde NSV Liitu tulla. Tal oli võimatu lahkuda Nõukogude Liitu alaliselt elama, tema varasematest abieludest pärit pojad elasid Pariisis.

Lõputud viisad ja tohutud vahemaad piinasid neid, kuid need päevad, mil nad koos olid, muutusid Volodya ja Marina jaoks tõeliseks puhkuseks. Seda varjutas ainult asjaolu, et iga kord märkas ta, kui palju Võssotski alkoholisõltuvusse langes. Vladi võitles tema eest pidevalt, püüdis teda sellest sõltuvusest tagasi võita. See tal peaaegu õnnestus: viimasel Pariisi-visiidil lubas Vladimir talle, et lõpetab selle ettevõtte igaveseks.

Jah, ta peatus. Igavesti... 25. juulil 1980 Pariisis Marina korteris helises kell 4 hommikul telefon. Ta tundis kohe, et kuuleb nüüd; traadi teises otsas öeldi: "Volodja on surnud."

Surm ja matused

Ta suri oma Moskva korteris une pealt. Lähedased keeldusid lahkamisest, mistõttu ei tea keegi täpset surmapõhjust (südameinfarkt või lämbumine).

Riigis toimusid suveolümpiamängud. Suure luuletaja ja muusiku surmast teatamine oli keelatud. Taganka teatri piletiaknale riputati väike paberitükk, kuhu kirjutati, et etendust ei toimu, näitleja Vladimir Võssotski suri. Ükski etendusele piletit ostnu ei tagastanud seda.

Hoolimata asjaolust, et raadio ega televisioon ei teatanud luuletaja surmast, sai sellest teada kogu riik ja tundus, et kogu Moskva tuli Vagankovskoje kalmistule. Inimesed kandsid tohutult kaenlas värskeid lilli ja peitsid kõrvetaval juulipäeval need vihmavarjude alla, et need ära ei närtsiks. Võssotski armastas siiralt ja haletses tavalised inimesed ja nad jumaldasid teda selle eest.