Dol zijn op 

werk van Vysotsky. Vladimir Vysotsky: een korte biografie. Vladimir Vysotsky - biografie, informatie, persoonlijk leven Vysotsky's creatieve leven

Poëzie en liedjes

Vysotsky schreef meer dan 100 gedichten, ongeveer 600 liederen en een gedicht voor kinderen (in twee delen), in totaal schreef hij ongeveer 700 poëtische werken.

Er zijn nogal wat nummers speciaal voor films geschreven, maar de meeste soms technische redenen, maar vaker vanwege bureaucratische verboden werd het niet opgenomen in de definitieve versies (bijvoorbeeld in de films Sannikov Land, "Tweede poging van Viktor Krokhin", "Special Opinion" en anderen).

Stijl en thema van liedjes

Vladimir Vysotsky:

De gitaar kwam niet meteen opdagen. Eerst speelde ik piano, daarna accordeon. Op dat moment had ik nog niet gehoord dat het mogelijk was om verzen met een gitaar te zingen, en ik sloeg gewoon het ritme van het lied op de gitaar en zong mijn eigen en andermans verzen op het ritme.

- "Ik schrijf al heel lang...")

In de regel wordt Vysotsky tot bardmuziek gerekend, maar hier moet een reservering worden gemaakt. Het thema van de liedjes en de manier van optreden van Vysotsky verschilden aanzienlijk van de meeste andere, "intelligente" barden, bovendien beschouwde Vladimir Semyonovich zichzelf niet als een "bard" -beweging:

"Dus, "Wat vind je van het huidige minstrelisme en wat denk je dat een bardlied is?" Ten eerste hoor ik deze twee woorden voor de eerste keer - het woord "minstrelisme" is "bardlied". Weet je wat er aan de hand is - het kan me niet schelen. Ik heb hier nooit iets mee te maken gehad, ik heb mezelf nooit beschouwd als een “bard” of een “minstrel”. Hier, en hier, begrijp je ... Ik heb nooit deelgenomen aan een van deze "avonden" die werden georganiseerd. Nu is er zo'n wild aantal van deze zogenaamde "barden" en "minstrels" dat ik er niets mee te maken wil hebben.

- Transcriptie van de toespraak van Vysotsky in Voroshilovgrad op 25 januari 1978 (21 uur))

Bovendien was Vysotsky, in tegenstelling tot de meeste Sovjet-barden, een professionele acteur en alleen al om deze reden kan hij niet als amateur worden aangemerkt.

Het is moeilijk om aspecten van het leven te vinden die hij in zijn werk niet zou hebben aangeraakt. Dit zijn "dieven" liedjes, en ballads, en liefdes teksten, evenals liedjes over politieke onderwerpen: vaak satirisch of zelfs met scherpe kritiek (direct of, vaker, geschreven in Aesopische taal) op het bestaande systeem en de stand van zaken, humoristische liedjes en sprookjesliederen. Veel van de nummers zijn in de eerste persoon geschreven en kregen vervolgens de titel "monoloog liedjes". In andere nummers kunnen er verschillende helden zijn, waarvan de "rollen" Vysotsky speelde, zijn stem veranderend (bijvoorbeeld "Dialoog voor de tv"). Dit zijn originele "songs-performances" geschreven voor uitvoering door één "acteur".

Vysotsky zong over Alledaagse leven en over de Grote Patriottische Oorlog, over het leven van arbeiders en het lot van volkeren - dit alles bracht hem grote populariteit. De nauwkeurigheid en figurativiteit van de taal, de uitvoering van de liedjes "in de eerste persoon", de oprechtheid van de auteur, de expressiviteit van de uitvoering wekten bij het publiek de indruk dat Vysotsky over de ervaring zong eigen leven(zelfs over deelname aan de Grote Patriottische Oorlog, waarna Vysotsky slechts 7 jaar oud was) - hoewel de overgrote meerderheid van de verhalen die in de liedjes worden verteld, ofwel volledig door de auteur zijn bedacht, of gebaseerd zijn op de verhalen van andere mensen.

De liedjes van Vysotsky zijn anders verhoogde aandacht, in de eerste plaats naar de tekst en inhoud, en niet naar de vorm (in tegenstelling tot het toneel).

Vysotsky kreeg grote bekendheid voor "songs on anguish" - zoals "Picky Horses" of "Paradise Apples".

Hij verschilde ook in een onconventionele manier van zingen - hij trok niet alleen klinkers, maar ook medeklinkers.

Vysotsky speelde bewust de ontstemde gitaar. De professionele muzikant Zinovy ​​​​Shersher (Tumanov), die hem kort voor zijn dood ontmoette, herinnerde zich:

Ik heb zijn gitaar gestemd. Hij probeerde heel hard, maar hij nam het instrument in zijn handen en liet alle snaren een beetje zakken. "Ik hou van haar neuriën..."

Proza en dramaturgie

"Leven zonder slaap(Dolfijnen en Psychos)." 1968 De aanwezigheid van de naam van de auteur is onbekend.

De eerste bekende publicatie van het verhaal in het Parijse tijdschrift "Echo" in 1980. De titel "Leven zonder slaap" werd gegeven door de redactie van het tijdschrift. Onder de titel "Dolphins and Psychos" werd het verhaal verspreid in de Sovjet-samizdat.

"Op de een of andere manier is het allemaal gebeurd". 1969 of 1970.

"Waar is het centrum?"(scenario). 1975

« Een roman over meisjes» . 1977 De roman is niet af. Er is geen titel in het manuscript van de auteur.

"Weense feestdagen". Filmverhaal (samen met E. Volodarsky). 1979

"Zwarte Kaars"(1 deel). Samen met Leonid Monchinsky. Vladimir Semyonovich leefde niet om het einde van het gezamenlijke werk te zien, en het 2e deel is alleen geschreven door Monchinsky.

theaterwerk

Kortom, de naam van Vysotsky als theateracteur wordt geassocieerd met het Taganka-theater. In dit theater nam hij deel aan 15 uitvoeringen (waaronder "The Life of Galileo", "The Cherry Orchard", "Hamlet"). Meer dan 10 uitvoeringen (niet alleen het Taganka Theater) voerden zijn liedjes uit.

Radio

Hoofd artikel: Radio-optredens met deelname van V. S. Vysotsky

Vysotsky nam deel aan de creatie van 11 radio-optredens (waaronder Martin Eden, Stone Guest, Stranger, Achter het Bystryansky-bos»).

Bioscoop

Vysotsky speelde in bijna 30 films, waarvan vele zijn liedjes bevatten. Hij werd niet voor veel rollen goedgekeurd, en niet altijd om creatieve redenen. Vysotsky nam ook deel aan de nasynchronisatie van één cartoon - "The Wizard of the Emerald City." Bovendien, oorspronkelijk de Wolf in de cartoon "Nou, wacht maar!" het moest Vysotsky uitspreken, maar de censuur stond hem niet toe en Anatoly Papanov verving hem.

In 1975 werd Vysotsky de auteur van de reclamefilm "Signs of the Zodiac", waar hij het lied "Over de tekens van de dierenriem" componeerde en uitvoerde. Deze film werd aanvankelijk niet geaccepteerd door de Sovjet-censuur, ook niet in verband met de deelname van Vysotsky aan de creatie ervan.

Filmografie:

  • 1959 - Collega's - Petya
  • 1962 - 713th vraagt ​​om te landen - Soldaat van het Korps Mariniers
  • 1962 - De carrière van Dima Gorin - Sofron
  • 1962 - Walverlof - Peter, vriend van Valezhnikov
  • 1962 - Vrije trap - Joeri Nikulin
  • 1963 - Levend en dood - vrolijke soldaat
  • 1965 - Ons huis - Monteur
  • 1965 - In de straat van morgen - Peter Markin
  • 1965 - Kok - Andrey Pchelka
  • 1966 - Verticaal - Volodya(speelt ook liedjes)
  • 1966 - Ik kom uit de kindertijd - tankkapitein Volodya
  • 1967 - Korte vergaderingen - Maxim
  • 1967 - Oorlog onder de daken - agent op de bruiloft
  • 1968 - Interventie - Michel Voronov/Evgeny Brodsky(speelt ook liedjes)
  • 1968 - Twee kameraden geserveerd - Brusentsov
  • 1968 - Meester van de taiga - pokdalig(speelt ook liedjes)
  • 1969 - Gevaarlijke toer - Georges, Nicholas(speelt ook liedjes)
  • 1971 - Witte explosie - Kapitein
  • 1972 - Vierde - Hij
  • 1973 - Slecht goede man - Von Coren
  • 1974 - De enige weg - Solodov
  • 1975 - De vlucht van Mr. McKinley - Bill Seeger(speelt ook liedjes)
  • 1975 - Tekens van de dierenriem (script, muziek)
  • 1975 - De enige - Boris Iljitsj
  • 1976 - Een verhaal over hoe tsaar Peter de arap trouwde - Hannibal
  • 1977 - De twee ("Mafilm", Hongarije)
  • 1979 - De ontmoetingsplaats kan niet worden gewijzigd - Kapitein Zheglov
  • 1979 - Kleine Tragedies - Don Guan

Vrienden

In zijn interviews sprak Vysotsky vaak over zijn vrienden - vooral over beroemde mensen, maar merkte op dat er ook "een paar mensen waren die geen familie waren van ... openbare beroepen."

Dus de eerste vrienden die later bekendheid verwierven, waren de klasgenoten van Vladimir: de toekomstige dichter Igor Kokhanovsky en de toekomstige scenarioschrijver Vladimir Akimov. Toen groeide deze groep: "We woonden in hetzelfde appartement in Bolshoi Karetny, ... we leefden als een commune ...". Dit appartement was van de oudere vriend van de dichter, Levon Kocharyan, en de acteur Vasily Shukshin, regisseur woonde daar of bezocht er vaak Andrei Tarkovski, schrijver Artur Makarov, scenarioschrijver Vladimir Akimov, Anatoly Utevsky. Vladimir Semyonovich herinnert zich deze mensen: "Het was mogelijk om slechts een halve zin te zeggen, en we begrepen elkaar door gebaar, door bewegingen." Een van Vysotsky's beste vrienden was de mime-clown Leonid Yengibarov.

In de loop van de tijd werden theatercollega's toegevoegd: Vsevolod Abdulov, Ivan Bortnik, Ivan Dykhovichny, Boris Khmelnitsky, Valery Zolotukhin, Valery Yanklovich. Naast hen heeft Vysotsky in verschillende stadia van zijn leven ook nieuwe vrienden gemaakt: David Karapetyan, Daniel Olbrykhsky, Vadim Tumanov, Viktor Turov, Mikhail Baryshnikov, Sergei Parajanov ander.

In Parijs ontmoette Vysotsky Mikhail Shemyakin, die in de toekomst veel illustraties voor Vysotsky's liedjes zou maken, een monument voor de dichter werd opgericht in Samara. Maar misschien wel het belangrijkste dat Mikhail Mikhailovich deed om de herinnering aan zijn vriend in stand te houden, waren de opnamen van Vysotsky die in 1975-1980 in de studio van Mikhail Shemyakin in Parijs werden gemaakt. Begeleid Vysotsky op de tweede gitaar Konstantin Kazansky. Deze opnames zijn uniek, niet alleen vanwege de kwaliteit en zuiverheid van het geluid, maar ook vanwege het feit dat Vysotsky niet alleen voor de plaat zong, maar voor een goede vriend, wiens mening hij zo waardeerde. Ook tijdens deze jaren in Parijs slaagde Vysotsky erin om samen met Konstantin Kazansky, die als arrangeur optrad, drie van zijn platen op te nemen.

Een goede vriend was Pavel Leonidov, de impresario van Vysotsky en zijn neef.

discografie

Lifetime-schijven gepubliceerd in de USSR

persoonlijke edities

Tijdens het leven van Vysotsky werden slechts 7 volgelingen vrijgelaten (ze kwamen uit van 1968 tot 1975). Elk van de platen bevatte niet meer dan vier nummers.

In 1978 werd ook een gigantische exportschijf uitgebracht, met nummers opgenomen in verschillende jaren door Melodiya, maar nooit gepubliceerd.

Met de deelname van Vysotsky

Sinds 1974 zijn er vier disco-optredens met deelname van Vysotsky uitgebracht, waaronder in 1976 het dubbelalbum "Alice in Wonderland" (de EP "Alice in Wonderland. Songs from a musical fairy tale" werd ook afzonderlijk uitgebracht).

Daarnaast zijn er 15 records bekend, waaronder een of meer liedjes van Vysotsky, voornamelijk liedjes uit films en verzamelingen van militaire liedjes (bijvoorbeeld "Aan mede-soldaten", "Victory Day").

Ook klonken Vysotsky's liedjes op 11 platen in muziektijdschriften (voornamelijk "Krugozor"), en in 1965 in dezelfde "Krugozor" (nr. 6) fragmenten uit het toneelstuk "10 Days That Shook the World" met de deelname van Vysotsky en andere Taganka-acteurs.

In de USSR en Rusland na de dood

  • De grootste publicatie is een reeks records "At the concerten of Vladimir Vysotsky" op 21 schijven (1987-1992). Er zijn ook 4 platen uitgebracht in 1993-94. firma "Aprelevka Sound Inc", met zeldzame en niet eerder uitgebrachte nummers.
  • In de eerste helft van de jaren 2000 heeft het bedrijf "Nieuw geluid - nieuw geluid" 22 cd's met geremasterde nummers van Vladimir Semyonovich werden uitgebracht. De nummers werden gepresenteerd door moderne remakes, die waren gebaseerd op de zang van Vysotsky, ontdaan van de geluidsbegeleiding en overdubd met moderne muzikale arrangementen. Zo'n gewaagd experiment veroorzaakte tegenstrijdige meningen van het publiek: aan de ene kant is muziek behoorlijk geworden goede kwaliteit geluid, en aan de andere kant werd er een zekere "pop" toegevoegd.
  • Tot de 30e verjaardag van de dood van V. Vysotsky, de krant " TVNZ" bereidde een speciale uitgave met de film op dvd voor: "Vladimir Vysotsky. Frames van onbekende journaal. "Road Story"" met beelden die nooit in Rusland zijn vertoond: materiaal van Poolse journaals, maar ook unieke beelden uit verschillende privé-archieven (screentests van een mislukte rol, amateurbeelden, interviewfragmenten).

Lijst met albums uitgebracht sinds 1996:

  • Tatoeage - (1963-1965)
  • Formulering - (1964)
  • Maar ik heb er geen spijt van - (1964-1978)
  • Praat tenminste met me - (1964-1974)
  • Reis naar het verleden - (1967)
  • Zeg nogmaals bedankt dat je nog leeft - (1969-1980)
  • Liedjes voor de film "Ivan da Marya" - (1969-1976)
  • Ballads voor de film "The Flight of Mr. McKinley" - (1974-1976)
  • Eigen eiland - (1964,1973-1974,1976)
  • Verspringen - (1974-1976)
  • Concert in het Paleis van Cultuur "Mir" - (1967)
  • Concert in het Centraal Poppentheater - (1973)
  • Concert in DC VAMI - (1974)
  • Concert in DC "Commune" deel 1 - (1980)
  • Concert in DC "Commune" deel 2 - (1980)
  • Tikhoretskaja - (1961-1965)
  • Ik kom van kinds af aan - (1965-1979)
  • Lied over de Wolga - (1968-1979)
  • Koepels - (1968-1979)
  • ik zal verliezen waar geloof - (1963-1967)
  • Lukomorye is niet meer - (1967-1972)
  • Bad in wit - (1969-1974)
  • Maak je geen zorgen - (1969-1976)
  • Gewicht genomen - (1969-1978)
  • Monument - (1973-1979)
  • Casusgeschiedenis - (1969-1979)
  • Rivier - (1967,1977-1980)
  • Alice in Wonderland - (1970, 1973)
  • Mijn gehucht - (1966-1978)
  • Concert in de Eureka Shop Club - (1966, 1973, 1976)
  • Concert in Kazan - (1977)
  • Concert in Severodonetsk - (1974, 1978)
  • Wetboek van Strafrecht - (2001)
  • Recidivist - (2002)
  • Iedereen ging naar voren - (2002)

In het buitenland

In Frankrijk werden tussen 1977 en 1988 14 platen uitgebracht.

BIJ De Verenigde Staten brachten van 1972 tot 1987 19 platen uit (waaronder een reeks van 7 platen "Vladimir Vysotsky in de opnames van Mikhail Shemyakin").

In Finland werd in 1979 1 schijfje uitgebracht.

In Duitsland werden van 1980 tot 1989 4 platen uitgebracht.

In Bulgarije werden van 1979 tot 1987 6 platen uitgebracht (4 auteursrecords en 2 collecties).

In Japan met 1976 tot 1985 werden 4 platen uitgebracht (2 auteursrecords en 2 collecties).

BIJ Korea bracht in 1992 2 platen uit.

Ook in Israël werd in 1975 de schijf "Unreleased Songs of Russian Bards" uitgebracht, waarop 2 nummers van Vysotsky staan.

Gitaren van Vladimir Vysotsky

Vysotsky speelde altijd zevensnarige gitaren.

De eerste gitaar die zich onderscheidde van het algemene assortiment verscheen bij hem in 1966. Vladimir Semyonovich kocht het van de weduwe van Alexei Diky. Later zei hij dat deze gitaar "150 jaar geleden door een Oostenrijkse meester is gemaakt. Het werd gekocht door de prinsen Gagarins en de kunstenaar Blumenthal-Tamarin kocht het van hen en presenteerde het aan Wild ... ". Waarschijnlijk heeft deze gitaar deelgenomen aan de fotosessie van Vysotsky en Vladi in 1975 (fotograaf - V.F. Plotnikov).

Foto's dateren uit 1975, waarin Vladimir Semyonovich wordt vastgelegd met de eerste gitaar die voor hem is gemaakt Alexander Sjoeljakovski(met een kop gemaakt in de vorm van een lier). Deze meester maakte 4 of 5 gitaren voor Vysotsky.

Vysotsky had ook een gitaar met twee nekken, wat hij leuk vond vanwege de originele vorm, maar Vladimir Semyonovich gebruikte de tweede nek nooit. Met deze gitaar staat Vladimir Semyonovich afgebeeld op de achterkant van de hoes van de 9e schijf van de serie "At Vladimir Vysotsky's Concerts".

In het toneelstuk "Crime and Punishment", dat in 1979 werd uitgebracht, speelde Vysotsky een gitaar die toebehoorde aan filmregisseur Vladimir Alenikov, die hem zijn gitaar voor deze rol gaf, omdat Vysotsky de gitaar leuk vond vanwege zijn verouderde uiterlijk, kleur en geluid . Deze gitaar is ooit gemaakt door de St. Petersburgse meester Yagodkin. Na de dood van de dichter vroeg Alenikov het theater om een ​​gitaar te zoeken, en uiteindelijk werd het hem teruggegeven, maar in een uiterst betreurenswaardige, kapotte staat had ze niet genoeg stukken, niemand nam het op zich om het te repareren. In 1991 nam Alenikov de kapotte gitaar mee naar de Verenigde Staten, waar hij uiteindelijk in orde werd gebracht door de gitaarmeester, de indiaan Rick Turner. (Engels)Russisch. De foto van de gitaar verscheen op de cover van Acoustic Guitar magazine. (eng)Russisch onder de naam Vysotsky.

Auto's van Vladimir Vysotsky.

Volgens de herinneringen van vrienden hield Vladimir Vysotsky van snel rijden met een snelheid van ongeveer 200 kilometer per uur en crashte hij vaak met zijn auto's.

De eerste auto van Vladimir Vysotsky was een grijze Volga GAZ-21, door hem gekocht in 1967 en vervolgens door hem vernield.

In 1971 was hij een van de eersten in de USSR die een VAZ-2101 ("penny") met kenteken 16-55 MKL kocht. De levensduur van de auto was kort - Vladimir sloeg de auto aan gruzelementen na verschillende ritten achter het stuur.

Marina Vlady bracht hem een ​​Renault 16 uit Parijs, die ze ontving voor het fotograferen in reclame. Vysotsky crashte de Renault op de allereerste dag en reed tegen een bus aan bij een bushalte. De auto werd niettemin gerestaureerd, maar had Parijse nummers en volgens de regels van die jaren liet de verkeerspolitie hem niet verder dan 100 km van Moskou uitkomen. In 1973 hielpen de vrienden van de acteur bij het maken van een certificaat voor het overschrijden van de grens, en in deze kapotte auto reisden Vladimir en Marina van Moskou naar Parijs. Op dezelfde plaats, in Frankrijk, verkochten ze deze auto (na een aankondiging in het tijdschrift Paris Match: "Marina Vladi verkoopt een auto ... Telefonisch vragen ...").

Een jaar later ging Vysotsky naar Duitsland met concerten en bracht twee BMW's mee - de ene grijs, de andere beige. Maar de beige was een van de gestolen exemplaren, dus de grootstedelijke verkeerspolitie registreerde slechts één auto. De tweede was in de garage, hoewel Vysotsky beide reed - hij herschikte eenvoudig de nummers van de ene auto naar de andere, en niemand merkte het op. Uiteindelijk ving Interpol de beige BMW en deze werd teruggestuurd naar Duitsland, terwijl Vysotsky de grijze naar Parijs reed, waar hij hem verkocht.

In 1976 kreeg Vysotsky de eerste "Mercedes" van 1975, de kleur "blauw metallic" ( model 450SEL 6.9 op platform W 116 (Engels)Russisch) is een vierdeurs sedan. Marina Vladi bracht ongeveer 10 auto's op rij uit Frankrijk voor haar man, maar die moesten een jaar na invoer uit de USSR worden weggehaald - dat waren de regels. Mercedes werd de eerste buitenlandse auto voor Vysotsky die officieel in Moskou werd geregistreerd. Het was trouwens deze Mercedes die als eerste in het verkeerspolitiedossier verscheen met registratie nummer 7176MMU. Een andere was met Brezhnev en een maand later verscheen met Sergei Mikhalkov.

Eind 1979 kocht Vladimir op tournee in Duitsland een Mercedes 350 sportcoupé met twee zitplaatsen geel- Bruin.

Serush Babek ( VK Perevozchikov): "De volgende keer dat hij bij mij in Duitsland kwam, zei hij:" Je moet me je auto verkopen! ... "En ik had een sport-Mercedes, het is niet zo gemakkelijk om te kopen, je moet een tijdje wachten ... Deze tweede is klein "Hij kocht een bruine Mercedes van mij... Volodya had toen een vergunning om de auto belastingvrij te importeren, deze vergunning werd ondertekend door vice-minister van Buitenlandse Handel Zhuravlev."

Maar Vysotsky bereikte Moskou er niet mee: op de snelweg Moskou-Brest in aanbouw voor de Olympische Spelen, vlak achter Minsk, verloor hij met een snelheid van ongeveer 200 km / u de controle over het stuur en vloog in een greppel. "Mercedes" werd hersteld na de dood van de acteur. Niemand heeft de auto van de autoservice afgehaald.

Postume erkenning en culturele impact

Vysotsky raakte een aantal taboe-onderwerpen aan, maar ondanks de beperkingen die er waren, was (en is) Vysotsky's populariteit fenomenaal. Dit komt door de menselijke charme en schaal van de persoonlijkheid, de poëtische gave, het unieke karakter van het uitvoeren van vaardigheden, de uiterste oprechtheid, liefde voor vrijheid, de energie van de uitvoering van liedjes en rollen, de nauwkeurigheid van de onthulling van liedthema's en de belichaming van beelden. Het is geen toeval dat volgens de resultaten van een onderzoek uitgevoerd door VTsIOM in 2009-2010. over het onderwerp "Wie beschouw je als de Russische idolen van de twintigste eeuw", nam Vysotsky de tweede plaats in (31% van de respondenten), verloor alleen van Yuri Gagarin (35% van de respondenten) en aanzienlijk voor op schrijvers (L. N. Tolstoj - 17% , A. I. Solzjenitsyn - veertien %).

Officiële erkenning kreeg V. S. Vysotsky pas na zijn dood. Aanvankelijk waren dit afzonderlijke stappen: in 1981 werd door de inspanningen van R. Rozhdestvensky de eerste grote verzameling werken van V. Vysotsky - "Nerv" - gepubliceerd - en de eerste volwaardige ("gigantische schijf") Sovjet-Unie plaat werd uitgebracht, zoals het een groot dichter betaamt. In 1987 ontving hij postuum de Staatsprijs van de USSR, voor het spelen van de rol van kapitein Zheglov in de film "The Meeting Place Cannot Be Changed" en de uitvoering van liedjes van de auteur (de prijs werd ontvangen door zijn vader, S. V. Vysotsky) .

Onomastiek

  • Meer dan 30 straten dragen de naam Vysotsky (ook in Bulgarije en Duitsland). In Rusland zijn straten in de steden Yekaterinburg, Kaliningrad, Novosibirsk, Samara en Tomsk vernoemd naar V. S. Vysotsky.
  • Bijna 20 rotsen en pieken, passen en stroomversnellingen, canyons en gletsjers zijn vernoemd naar Vysotsky. Zelfs een bergplateau op de Tierra del Fuego-archipel heeft zijn naam gekregen.
  • Ter ere van Vysotsky wordt de asteroïde "Vladvysotsky" (2374 Vladvysotskij) genoemd.
  • Theaters, schepen, vliegtuigen, cafés en zelfs een verscheidenheid aan gladiolen zijn vernoemd naar Vysotsky.
  • Verschillende sporttoernooien zijn opgedragen aan zijn nagedachtenis.
  • Ook is een 200 meter hoge wolkenkrabber (54 verdiepingen) in Yekaterinburg naar hem vernoemd.
  • Dijk in Volgograd

musea

Er zijn minstens 6 musea van Vysotsky. Het State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky ("Vysotsky's House on Taganka") is het beroemdste museum van Vysotsky, dat een vrij compleet beeld geeft van zijn leven en werk.

Cultureel en recreatiecentrum

  • In de stad Norilsk, district Talnakh, is een cultureel en recreatiecentrum. V.S. Vysotsky.

monumenten

op het grondgebied voormalige USSR er zijn meer dan 20 monumenten (en hetzelfde aantal gedenkplaten) geplaatst; In verre landen werden nog 4 monumenten voor de dichter opgericht.

Monumenten voor Vladimir Vysotsky werden opgericht in verschillende steden van Rusland (in Barnaul, Voronezh, Kaliningrad, Moskou, Novosibirsk, Samara, Pokachi, Naberezhnye Chelny), evenals in Oekraïne (Melitopol, Odessa, Mariupol) en in Montenegro (Podgoritsa). In 2013 werd in Rostov aan de Don een monument geplaatst.

Munten, medailles en postzegels

Ter ere van Vysotsky werden 2 herdenkingsmedailles, 2 reispenningen en 4 munten uitgegeven, waarvan twee door andere staten.

In januari 1988 werd de 50e verjaardag van Vladimir Vysotsky op grote schaal gevierd. De eerste verzamelingen van Vysotsky's poëzie werden op grote schaal verkocht, herdenkingsavonden werden gehouden, artikelen over hem werden in de pers gepubliceerd. In 1999 werd een postzegel van Rusland uitgegeven uit de serie “ populaire zangers Russisch podium", Vladimir Vysotsky. 2 roebel, Rusland, 1938-1980.

In 2010 heeft de staat Niue (op het eiland ontdekt door James Cook) vrijgegeven zilveren munt waarde van $ 2 in de serie "Grote persoonlijkheden van Rusland" Vladimir Vysotsky 1938-1980 met een portret van Vysotsky en de tekst "Als je geen tijd had om te leven, maak dan tenminste af met zingen." In hetzelfde jaar in Afrikaanse Republiek Malawi heeft een herdenkingsmunt van 50 kwacha uitgegeven met de afbeelding van Vladimir Vysotsky.

Invloed op andere auteurs

Het werk van Vladimir Vysotsky wordt bestudeerd door een speciale culturele onderzoeksrichting, genaamd "vysotskovedenie".

Het werk van Vladimir Vysotsky, dat bijdroeg aan een bredere erkenning van het lied van de auteur, hielp indirect de vorming van Sovjet-rock. Zijn poëzie had een directe invloed op rockmuzikanten zoals Alexander Bashlachev, Yuri Shevchuk ("DDT"), Konstantin Kinchev ("Alisa"), Andrey Makarevich("Time Machine") en Igor Talkov. Zo is er bijvoorbeeld een direct verband met Vysotsky's gedichten van liederen als Bashlachev's "Time of Bells", Kinchev's "Twilight", Yuri Shevchuk's "Gypsy Girl". Indirect beïnvloedde Vysotsky ook Viktor Tsoi (“Cinema”), Boris Grebenshchikov(“Aquarium”), Yuri Klinsky (Khoi) (“Gassector”), Yegor Letov (“Civil Defense”) en vele anderen.

Het werk van Vysotsky had niet alleen invloed op de Russische cultuur. Het had grote invloed over het werk van de in de volksmond beroemde Poolse bard Jacek Kaczmarski. Onder de indruk van een persoonlijke ontmoeting met Vysotsky in 1974, schreef hij zijn eerste Roundup, als vrije vertaling van Vysotsky's beroemde "Wolf Hunt", waarvoor hij de eerste prijs ontving op het Student Song Festival in Krakau. Hieruit begon zijn creatieve pad.

Na de dood van Vysotsky opgedragen aan zijn nagedachtenis gedichten en liederen van vele dichters (bijvoorbeeld B. Akhmadulina, A. Voznesensky), barden en artiesten van stedelijke romantiek (bijvoorbeeld Vladimir Asmolov, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, M. Shcherbakov, A. Rosenbaum, A. Zemskov), rockmuzikanten en artiesten van het lied van de auteur (bijvoorbeeld A. Bashlachev, A. Makarevich, Yu. Loza, A. Gradsky) en anderen.

Films

In 1987 werd de eerste film over Vysotsky uitgebracht - de documentaire " Vier ontmoetingen met Vladimir Vysotsky", regisseur Eldara Ryazanova. In de toekomst filmden verschillende regisseurs meer dan 10 documentaires.

Op basis van zijn werken werd de film "Lucky" (2006, gebaseerd op de roman "Black Candle") opgevoerd.

Het beeld van Vladimir Vysotsky wordt ook gebruikt:

  • als een van de prototypes van de protagonist van het verhaal van A. en B. Strugatsky "Ugly Swans" - Viktor Banev. Met toestemming van Vysotsky wordt zijn lied in een licht gewijzigde versie in het verhaal gebruikt « Ik ben het zat tot aan de keel, tot aan de kin...» ;
  • in film Ivan Dykhovichny"Penny" - in de rol van Vysotsky Igor Artashonov;
  • in de serie "Galina";
  • in de film "House of the Sun" van Garik Sukachev - de regisseur speelde zelf de rol van Vysotsky;
  • in de film "Vysotsky. Bedankt dat je leeft ”(2011)
  • in de tv-serie achterkant maan "(2012) - kunstenaar Artur Fedorovich.

VLADIMIR VYSOTSKI - DE KEREL VAN TAGANKA

De volledige schaal van talent Vladimir Vysotsky moeilijk of bijna onmogelijk over te brengen eenvoudige zinnen. De betekenis van zijn persoonlijkheid in de geschiedenis van de cultuur van de 20e eeuw is even grenzeloos als zijn ziel diep was.

Hij had geluk, de meeste van zijn tijdgenoten Vladimir Semenovich begreep zijn werk en was dol op de dichter zelf, de uitvoerder van het lied van de auteur en de acteur. Hij is het idool van de afgelopen eeuw, wiens kunst levendig en relevant is.

Van de intelligentsia

Geboren op Tatiana's Day - 1938 in Moskou. Zijn familie was niet gewoon en gemiddeld. Grootvader van vaderszijde heette ook Vladimir Semenovich, hoewel hij bij de geboorte de naam Wolf Shliomovich kreeg. Hij kwam oorspronkelijk uit Brest, verhuisde toen naar Kiev en ontving drie hogere opleidingen - economisch, juridisch en chemisch. En de grootmoeder - Deborah Bronstein - werkte als schoonheidsspecialiste en zocht niet naar de ziel in haar kleinzoon. Ze was een hartstochtelijk bewonderaar van zijn werk.

Vader Vladimir Vysotsky werd geboren in Kiev, werd een militaire seingever, vocht tijdens de Tweede Wereldoorlog klom hij op tot kolonel en werd ereburger van de steden Praag en Kladno. Niet minder opgeleid en intelligent was de moeder Vladimir. Nina Maksimovna studeerde af aan het instituut vreemde talen, werkte daarna als referentvertaler Duitse taal. Toen de oorlog begon, werd ze overgeplaatst naar het transcriptiebureau van het hoofddirectoraat Geodesie en Cartografie van het USSR-ministerie van Binnenlandse Zaken.

Op het Bolshoi Karetny

Vladimir en zijn moeder brachten een aantal oorlogsjaren door in evacuatie in de regio Orenburg, maar hij ging al naar school in Moskou, in het jaar van de overwinning. Helaas gebeurde het zo dat de ouders Vysotsky gescheiden. Mijn vader woonde in Duitsland, waar hij in dienst bleef, waar hij nam en Volodya voor een paar hongerige naoorlogse jaren. De jongen had een uitstekende relatie met de nieuwe vrouw van zijn vader. Hij noemde Evgenia Stepanovna 'moeder Zhenya'. Onder haar controle Vysotsky begon piano te leren spelen. in 1949 Vladimir keerde terug naar Moskou en ging naar school op Bolshoy Karetny Lane, die hij later vereeuwigde in zijn lied genaamd "Bolshoi Karetny".

Passie voor kunst

theater Vysotsky werd meegesleept in schooljaren, ging hij naar de lessen van de toneelkring onder leiding van de kunstenaar van het Moskouse kunsttheater Vladimir Bogomolov, maar na de eindexamens luisterde hij naar zijn ouders en ging hij naar het Moscow Civil Engineering Institute. Gelukkig besefte hij na het eerste semester dat dit niet zijn pad was en verliet hij de universiteit.

Een van de vele verhalen die verband houden met deze beslissing, alleen waar of fictief, is al moeilijk te achterhalen. Voor de wintersessie hebben we samen met mijn vriend Igor Kokhanovsky de nodige tekeningen gemaakt. 'S Nachts waren ze voltooid, maar Vladimir nam plotseling inkt en goot het over zijn werk, aankondigend dat hij nu zou proberen een theateruniversiteit in te gaan.

De deuren werden voor hem geopend door de Moscow Art Theatre School, waar hij studeerde bij beroemde Boris Vershilov, Pavel Massalsky en Alexander Komissarov. Al in 1959 Vysotsky speelde zijn eerste theatrale rol in de student Crime and Punishment, en al snel volgde zijn debuut op het scherm in een episodische rol in de film Peers.

"Dieven" liedjes van Vladimir Vysotsky

Na het behalen van een diploma van de Moscow Art Theatre School, Vladimir kwam om te dienen in het Moskouse Pushkin Theater, toen werkte hij slechts een paar maanden in het theater van miniaturen, probeerde tevergeefs een baan bij Sovremennik te krijgen, waarna hij naar het theater ging, dat voor altijd "van hem" werd. Het was het onlangs geopende Moskouse Theater voor Drama en Komedie. Toen hij werd aangenomen door Yuri Lyubimov, vroeg hij wat hij zou voorlezen aan het hoofd van het theater. Vysotsky zei zonder al te veel bescheidenheid dat hij recentelijk meerdere nummers had geschreven en deze graag zou willen uitvoeren. Lyubimov was vastbesloten om het interview in vijf minuten af ​​te ronden, maar kon zichzelf niet losmaken van creativiteit Vysotsky anderhalf uur.

gedichten schrijven Vladimir begon in mijn schooltijd. De reden voor de eerste poging tot schrijven was de dood van Stalin. Met zijn poëtische jong schrijven Vysotsky besloten om een ​​gevoel van verdriet te uiten voor de leider van de volkeren. Zijn eerste nummer wordt beschouwd als "Tattoo", dat hij in de zomer van 1961 componeerde. Het werd ook de basis van de cyclus van "criminele" onderwerpen. Toen ondertekende hij ze met het pseudoniem Sergey Kuleshov.

Maar degenen die zijn werk serieus hebben bestudeerd, beweren dat het helemaal niet "Tattoo" was dat het eerste nummer werd Vladimir Vysotsky. Een jaar eerder schreef hij de compositie "49 dagen", die hij opdroeg aan de prestatie van soldaten die afdreven en overleefden in grote Oceaan. De houding van de auteur ten opzichte van dit nummer is ook bekend. Vysotsky Hij sprak er zeer kritisch over en noemde het een handleiding voor beginners en voltooide hacks, erop wijzend dat gedichten over alle actuele onderwerpen kunnen worden gemaakt met behulp van dit sjabloon, waarbij alleen de namen van de personages worden vervangen.

Geen vorm, maar inhoud

Schreef 100 gedichten en ongeveer 600 liedjes. Hij creëerde een aantal nummers speciaal voor films. Helaas, de meeste van deze werken technische redenen, en vanwege bureaucratische druk, werden niet opgenomen in de definitieve versie van de films.

De uitspraak is natuurlijk zeer controversieel, maar kenners van talent Vysotsky ze zeggen dat liedjes het helderste facet van creativiteit zijn Vladimir Semenovich. Hij voerde ze altijd live uit, zijn stem boeide het publiek met schorre stem zodat ze hun ogen niet van de artiest af konden houden. Iemand merkte eens op dat het podium leek te ontspringen uit de nerveuze trap van de voet, wat... Vysotsky slaat het ritme. Zijn gerichte blik bleef altijd op één plek staan, en het publiek luisterde met ingehouden adem naar zijn idool, omdat hij precies zong wat de geest van denkende mensen bezighield.

Liedjes Vysotsky Het is gebruikelijk om barden te noemen, hoewel zowel het onderwerp als de manier van uitvoeren van deze composities verschilde van het werk van andere barden. Net in tegenstelling tot velen Sovjet-artiesten van het lied van de auteur Vysotsky was een professionele acteur en daarom beschouwde hij zichzelf nooit als een amateur.

Waarschijnlijk was er geen onderwerp dat dat zou doen Vysotsky had geen invloed op zijn composities - ballads, lyrische, satirische of humoristische liedjes. Hij zong op onnavolgbare wijze over het eenvoudige leven gewone mensen, zijn tijdgenoten, wat hem grote populariteit opleverde. Het publiek hield van de speciale expressiviteit van zijn uitvoering, de oprechtheid en echtheid van de emoties van de artiest, zelfs de gebeurtenissen uit de liedjes over de oorlog leken hen eigen ervaring Vladimir Semenovich. Vysotsky hij concentreerde zich niet op de vorm van zijn liedjes, de inhoud was veel belangrijker voor hem.

Filmhelden en ongespeelde rollen

In zijn favoriete Taganka-theater speelde hij de hoofdrollen in de producties van Hamlet en The Life of Galileo, nam hij deel aan de uitvoeringen een aardig persoon van Sesuan, "De gevallenen en de levenden" De kersenboomgaard”,“ Pugachev ”en“ Misdaad en straf ”. Hij speelde tientallen heldere en gedenkwaardige rollen.

Elk van zijn creatieve kant was onlosmakelijk met de ander verbonden. Liedjes Vysotsky zijn kleine monologen namens verschillende karakters. Dezelfde variabiliteit is terug te vinden in de personages die hij creëerde in het theater en de bioscoop - hij was Galileo en Hamlet op het podium, en op het scherm werd hij een geoloog in de film "Short Encounters", een White Guard-officier in "Two Comrades Served " en de legendarische Gleb Zheglov in de televisieserie "Plaatsafspraken kunnen niet worden gewijzigd. Hij nam deel aan 30 speelfilms en televisiefilms, en de eerste filmfaam kwam tot Vysotsky na het invoeren van de schermen van "Verticaal". Het nummer "If a friend bleek plotseling" maakte de film populair.

Maar ondanks deze beelden, het talent Vladimir Semenovich als filmacteur werd niet volledig onthuld. Veel rollen gingen om verschillende redenen aan hem voorbij, waarvan de belangrijkste de onwil van de autoriteiten was om toe te staan artiest op het scherm. De regisseurs deden allerlei trucs om toestemming te krijgen om te filmen. Vysotsky naar de bioscoop. Zijn naam werkte op ambtenaren als een trillende muleta op een stier tijdens een stierengevecht.

Een van de afbeeldingen die de filmografie zou kunnen aanvullen Vladimir Semenovich, was Stepan in Andrei Tarkovski's film Andrei Rublev. Sommigen zeggen dat de regisseur uit Goskino is verbannen, anderen zijn er zeker van dat Tarkovsky niet met de acteur heeft samengewerkt omdat hij in nog een keer begon zwaar te drinken. In 1964 wilde Vasily Shukshin schieten Vysotsky in de film "Zo'n man leeft", maar de rol ging naar Leonid Kuravlev.

De tragedie van Vladimir Vysotsky

Het is onmogelijk om te praten over de creativiteit van zulke uitstekende persoon zonder zijn relatie met vrouwen te noemen. Terwijl hij nog in zijn eerste jaar aan de Moscow Art Theatre School zat, ontmoette Izolda Zhukova, die in 1960 zijn eerste vrouw werd. Maar een jaar later, op de set van de film "713th Requests Landing", begon hij een affaire met Lyudmila Abramova. Ze werd de moeder van zijn twee zonen - Arkady en Nikita. Een paar jaar later ging het paar uit elkaar en dienden ze een officiële scheiding in, terwijl heel Moskou dat al fluisterde Vysotsky won de gunst van een Franse actrice met Russische roots, Marina Vladi. Hun relatie was niet perfect. Vladimir Semenovich ging vaak in een binge, schandalig en toonde agressie. Hij rookte een pakje sigaretten per dag en werd meer dan eens behandeld voor een alcoholverslaving. Zijn nieren lieten het afweten serieuze problemen met een hart dat hij probeerde te behandelen met behulp van medicijnen - morfine en amfetamine. In het begin waren dit enkelvoudige injecties en toen begonnen de doses te stijgen en tegen het einde van 1977 werd het regelmatig.

Toen hij eenmaal een aanval had, barstte er een vat in zijn keel en begon het bloeden. Het was Marina die hem van de dood redde. Ze belde op tijd de artsen, die vervolgens nog 18 uur voor zijn leven vochten op het Institute of Emergency Medicine.

met Marina Vlady

Marina Vlady zei dat haar pogingen om haar man van deze verslaving te verlossen niet de verwachte resultaten opleverden, en tijdens de tour in de zomer van 1979 Vladimir Semenovich klinische dood overleefd.

Zijn laatste openbare optreden was op 18 juli 1980 op het podium van het Taganka Theater. Zeven dagen later Vladimir Vysotsky deed niet. Het gebeurde in een droom toen hij in zijn appartement was. In Moskou donderden de Olympische Spelen met geweld, maar een ongelooflijk aantal mensen kwam afscheid nemen van hun favoriete artiest, hoewel zijn dood slechts werd gemeld in een klein artikel in de krant Evening Moscow. Anderhalve maand eerder schreef hij zijn laatste poëtische regels:

"Ik heb iets te zingen, aangezien ik voor de Almachtige ben verschenen,
Ik heb iets te rechtvaardigen voor Hem.”

FEITEN

Een overlijdensbericht werd opgehangen boven de kassa van het Taganka Theater Vysotsky. Een menigte mensen verzamelde zich onmiddellijk rond het gebouw en verspreidde zich enkele dagen niet, zelfs niet om de daken van de dichtstbijzijnde huizen te vullen. Niemand overhandigde bij zijn deelname kaartjes voor de voorstelling. Tijdens de begrafenis zei Marina Vladi dat ze de begrafenissen van prinsen en koningen had gezien, maar zoveel mensen kon ze zich niet eens voorstellen.

Bijgewerkt: 8 april 2019 door: Elena

In Moskou in de familie van een militair.

Zijn moeder diende in de eerste oorlogsjaren in het transcriptiebureau van het hoofddirectoraat Geodesie en Cartografie van het Ministerie van Binnenlandse Zaken van de USSR en werkte vervolgens als vertaler Duits op de buitenlandse afdeling van de Centrale Raad van Handel van de All-Union Vakbonden, als gids bij Intourist. Vader is een militaire seingever, kolonel, veteraan van de Grote Patriottische Oorlog, houder van meer dan 20 orders en medailles.

Na de scheiding van zijn ouders is Vladimir in 1947 gaan wonen in nieuwe familie vader en woonde tot 1949 op zijn plaats van dienst in de stad Eberswalde (Duitsland).

Terugkerend naar Moskou vestigde het gezin zich in Bolshoi Karetny Lane, waar Vladimir naar de vijfde klas van school nr. 186 ging.

Sinds 1953 woonde Vysotsky de dramacirkel bij in het Teacher's House, dat werd geleid door de kunstenaar van het Moscow Art Theatre Vladimir Bogomolov.

In 1955 ging hij op aandringen van zijn familieleden naar de mechanische faculteit van het Moscow Civil Engineering Institute, dat hij na het eerste semester verliet.

In 1960 studeerde hij af aan de Moscow Art Theatre School, de opleiding van Pavel Massalsky.

Zijn eerste theater werk was de rol van Porfiry Petrovich in het educatieve toneelstuk "Crime and Punishment" (1959).

In 1960-1962 werkte Vysotsky in het Moskouse Theater vernoemd naar A.S. Pushkin, waar hij de rol van Leshy speelde in het toneelstuk "The Scarlet Flower", gebaseerd op het sprookje van Aksakov, evenals ongeveer 10 andere rollen, meestal episodisch.

In 1962-1964 was hij acteur in het Moskouse Theater van Miniaturen.

In 1964-1980 werkte Vladimir Vysotsky in de groep van het Moscow Taganka Drama and Comedy Theatre onder leiding van Yuri Lyubimov. Hij speelde de hoofdrollen in de uitvoeringen "The Life of Galileo" en "Hamlet", nam deel aan de uitvoeringen "The Good Man from Sezuan", "Antiworlds", "The Fallen and the Living", "Listen!", "Pugachev ", "The Cherry Orchard", "Misdaad en straf, enz.

Hij maakte zijn filmdebuut in 1959 in de episodische rol van student Petya in de film geregisseerd door Vasily Ordynsky "Peers". Aan het begin van zijn filmcarrière was Vysotsky vooral bezig met afleveringen en bijrollen. Hij speelde in films als Dima Gorin's Career (1961), The 713th Requests Landing (1962), Sinner (1962), Our House (1965), The Cook (1965), Sasha -Sashenka" (1966), "Vertical" ( 1966), "Interventie" (1968). Hij speelde de hoofdrollen in de films Short Meetings (Maxim, 1967), Two Comrades Were Serving (Brusentsov, 1968), Master of the Taiga (Pockmarked, 1968), Bad Good Man (von Koren, 1973), Tale about how Tsar Peter de Arap trouwde" (Arap, 1976), "Little Tragedies" (Don Guan, 1979), "De ontmoetingsplaats kan niet worden veranderd" (Zheglov, 1979).

Vysotsky schreef zijn eerste gedicht "Mijn eed", opgedragen aan de nagedachtenis van Joseph Stalin, als leerling van de 8e klas, in maart 1953. In het begin van de jaren zestig verschenen de eerste liedjes van Vysotsky. Een van de eerste waren de nummers "49 dagen" (1960) over de prestatie van vier Sovjet soldaten, die dreef en overleefde in de Stille Oceaan, en "Tattoo" (1961), die het begin markeerde van een cyclus van "dieven"-thema's.

Aanvankelijk speelde hij zijn eerste liedjes in een nauwe kring, sinds 1965 zong hij vanaf het podium.

Poëtische en zangcreativiteit, samen met werk in het theater en de bioscoop, werden de belangrijkste zaken van zijn leven. Vysotsky's liedjes werden uitgevoerd in 32 speelfilms.

In 1968 werd de eerste flexibele schijf van Vladimir Vysotsky met liedjes uit de film "Vertical" uitgebracht, in 1973-1976 - vier handlangers van de auteur, in 1977 werden nog drie auteursschijven uitgebracht in Frankrijk.

Op 13 februari 1978 werd Vladimir Vysotsky op bevel van de minister van Cultuur van de USSR, volgens de vermelding in het attestcertificaat van de kunstenaar, bekroond met de hoogste categorie popzanger-solist, wat de officiële erkenning van Vysotsky was als een " professionele zanger".

Vysotsky's jarenlange concertwerk stuitte voortdurend op externe moeilijkheden, de grootste populariteit van zijn teksten ging gepaard met een onuitgesproken verbod op publicatie. Voor de eerste en laatste keer tijdens zijn leven in de USSR, werd Vysotsky's gedicht ("From the Road Diary") in 1975 gepubliceerd in de Sovjet literaire en artistieke collectie "Day of Poetry".

In totaal schreef Vladimir Vysotsky ongeveer 600 liedjes en gedichten.

In de tweede helft van de jaren zeventig reisde hij vaak naar het buitenland, gaf concerten in Frankrijk, de VS, Canada en andere landen. Vysotsky gaf meer dan duizend concerten in de USSR en in het buitenland.

Het laatste optreden van de kunstenaar vond plaats op 16 juli 1980 in Kaliningrad (nu Korolev) bij Moskou. Op 18 juli 1980 maakte Vysotsky zijn laatste optreden in zijn beroemdste rol in het Taganka Theater, als Hamlet.

25 juli 1980 Vladimir Vysotsky stierf in Moskou. Er was geen officiële aankondiging van de dood - op dat moment vonden de Olympische Spelen in Moskou plaats. Op de dag van de begrafenis kwamen zo'n 40 duizend mensen afscheid nemen van hun favoriete artiest. Hij werd begraven op de Vagankovsky-begraafplaats in Moskou.

In 1981 werd Vysotsky's eerste dichtbundel "Nerv" gepubliceerd, in 1988 - de verzameling "Ik zal natuurlijk terugkomen ..."

In 1986 werd Vladimir Vysotsky postuum onderscheiden met de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR; in 1987 ontving hij de Staatsprijs van de USSR (postuum, voor deelname aan de televisieserie "De ontmoetingsplaats kan niet worden veranderd" en de uitvoering van liedjes door de auteur).

Op het graf van Vysotsky op de Vagankovsky-begraafplaats staat een monument voor de beeldhouwer Alexander Rukavishnikov, geopend op 12 oktober 1985.

Bij de Petrovsky-poorten in Moskou op 25 juli 1995, op de dag van de 15e verjaardag van de dood van de dichter, werd een monument voor Vysotsky opgericht door het beeldhouwwerk van Gennady Raspopov.

De acteur en zanger werden geopend in verschillende steden in Rusland en in het buitenland.

Een monument voor Vladimir Vysotsky door beeldhouwer Alexander Apollonov werd onthuld in Simferopol, de Krim.

In 1992 werd het Rijks Cultureel Centrum-Museum van V.S. Vysotsky "Vysotsky's huis op Taganka".

In 1997 liefdadigheidsinstelling Vladimir Vysotsky, het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en het Comité voor Cultuur van de stad Moskou hebben de jaarlijkse Vysotsky-prijs "Own Track" ingesteld. De prijs wordt toegekend aan mensen wiens leven en werk in overeenstemming zijn met de thema's van Vysotsky's poëzie.

Het Gemenebest van Taganka-acteurs voerde het toneelstuk "Air Force" op (Vysotsky Vladimir Semenovich).

Er zijn een groot aantal documentaires en televisieprogramma's opgenomen over het leven en werk van de acteur en dichter.

Op 1 december 2011 werd de film "Vysotsky. Thank you for being alive" uitgebracht, geregisseerd door Pyotr Buslov, op basis van het script van Vysotsky's zoon Nikita.

Vladimir Vysotsky was drie keer getrouwd. De eerste vrouw is actrice Iza Zhukova, de tweede is actrice Lyudmila Abramova. Uit dit huwelijk werden twee zonen geboren: Arkady (geboren in 1962), die scenarioschrijver werd, en Nikita (geboren in 1964), die net als zijn ouders theater- en filmacteur werd. Sinds 1996 is Nikita Vysotsky de regisseur Staatsmuseum mijn vader.

De derde vrouw van Vladimir Vysotsky is een Franse actrice van Russische afkomst Marina Vlady.

Het materiaal is opgesteld op basis van informatie van RIA Novosti en open bronnen

Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938-1980) - briljante dichter, die in de Sovjet-Unie woonde en werkte, filmacteur, auteur van prozawerken; was een hoofdrolspeler in het Taganka Theater, speelde zijn eigen geschreven liedjes op de Russische zevensnarige gitaar. In 1987 werd hij postuum onderscheiden Staatsprijs DE USSR.

Ouders

Vladimir werd geboren op 25 januari 1938. Dit gebeurde om 9.40 uur. in de ochtend in het Dzerzhinsky-district van de hoofdstad van de USSR, aan de Derde Meshchanskaya-straat, was er een kraamkliniek nr. 8. Nu is er veel van naam veranderd, nu is het Shchepkina-straat, en het gebouw van het kraamkliniek behoort toe aan het MONIKI-instituut. Maar er is nog steeds een teken dat hij hier op 25 januari is geboren geweldig persoon- Vladimir Vysotski.

Zijn vader, Vysotsky Semyon Vladimirovich, kwam uit de Oekraïense hoofdstad Kiev. Hij was een militaire seingever, ging door de Great patriottische oorlog, had ongeveer 20 medailles en orders, klom op tot de rang van kolonel. Vysotsky's grootvader van vaderszijde heette ook Vladimir Semyonovich, hij kwam uit Brest en ontving ooit drie hogere opleidingen tegelijk - een advocaat, een chemicus en een econoom. De grootmoeder van de dichter, Daria Alekseevna, werkte als verpleegster, later als schoonheidsspecialiste, ze aanbad haar kleinzoon Vladimir en was een gepassioneerd bewonderaar van zijn werk.

Moeder, Nina Maksimovna ( meisjesnaam Seryogin), had een diploma van het Moskouse Instituut voor Vreemde Talen hoger onderwijs. Ze werkte als referent-vertaler uit het Duits, later als gids bij Intourist.

Zowel vader als moeder overleefden hun briljante kind. Semyon Vladimirovich stierf in 1997, Nina Maksimovna in 2003.

De familie Vysotsky woonde in een enorm gemeenschappelijk appartement in een oud huis aan de 1e Meshchanskaya-straat. Vele jaren later, in de Ballad of Childhood, schrijft de dichter over zijn eerste appartement: "Er is maar één toilet voor 38 kamers."

Jeugd

Met het uitbreken van de oorlog ging vader naar het front en de kleine Volodya en zijn moeder werden geëvacueerd naar het dorp Vorontsovka in de buurt van de stad Buzuluk, in de regio Orenburg. Daar woonden ze twee jaar en keerden in 1943 terug naar Moskou.

Vladimir's vader ontmoette de jonge weduwe Yevgenia Likhalatova aan het front, en toen hij naar huis terugkeerde, scheidden de ouders van Vysotsky. Moeder trouwde al snel voor de tweede keer, maar de kleine Volodya had geen goede relatie met haar stiefvader en Nina Maksimovna zelf had vanwege haar drukte op het werk geen tijd om haar zoon groot te brengen.

Toen besloot de vader het kind mee te nemen naar Duitsland, waar hij werd gestuurd om te dienen. Volodya miste natuurlijk zijn eigen moeder, maar hij mocht ook heel veel van zijn stiefmoeder. Evgenia Stepanovna is Armeens van nationaliteit en om te laten zien hoe respectvol hij haar behandelt, werd Vladimir gedoopt in een Armeens apostolische kerk. Hij noemde haar moeder Zhenya, en de vrouw was praktisch alleen in het opvoeden van haar stiefzoon, omdat Semyon Vladimirovich dagenlang in dienst verdween. In de toekomst is zij het die opkomt voor Volodya, wanneer hij besluit zijn lot te verbinden met creativiteit, zullen zijn moeder en vader hier categorisch tegen zijn.

Vladimir begon zijn opleiding aan school nr. 273 in Moskou, waar hij twee jaar studeerde. Daarna vond de training plaats in Duitse stad Eberswalde, waar zijn vader diende. Meteen begon hij het fietsen en pianospelen onder de knie te krijgen. In de herfst van 1949 arriveerde hij met zijn vader en moeder Zhenya in Moskou, waar hij ging studeren aan de middelbare school voor mannen nr. Schrijf zijn beroemde lied. Hier, op huisnummer 15, wordt de eerste gedenkplaat voor het nationale idool geplaatst.

Studeren aan instituten

Artistieke gegevens manifesteerden zich in Volodya in zijn schooljaren, hij studeerde in een dramakring onder leiding van de Moscow Art Theatre-acteur V. Bogomolov. En in adolescentie Vladimir bracht al zijn avonden door in het gezelschap van jeugd op de binnenplaats, waarvan het belangrijkste amusement in die tijd was tokkelen op de gitaar en het zingen van sentimentele liedjes over Kolyma, Murka en Vorkuta.

In 1955 ontving Volodya een diploma secundair onderwijs en werd op aandringen van zijn ouders een student aan de mechanische faculteit van het Moskouse Instituut voor Civiele Techniek. Maar hier studeerde hij een jaar niet. BIJ Oudejaarsavond, toen alle studenten de vakantie vierden, maakten Volodya en zijn vriend Igor Kokhanovsky tekeningen, zonder welke er geen toelating tot de examens zou zijn. Toen alles getekend was, nam Vladimir de inkt en goot het op het tekenpapier met de voltooide tekening, zeggende: "Genoeg. Ik heb nog 6 maanden om me voor te bereiden op toelating tot het theater. En dit is allemaal niet voor mij...". Hij schreef een verklaring aan het kantoor van de decaan, en hij werd verwijderd uit... onderwijsinstelling Aan eigen wil.

In de zomer van 1956 ging Volodya naar de acteerafdeling van de Moscow Art Theatre School. In het derde jaar speelde hij voor het eerst op het theaterpodium. Het was een educatieve productie van "Crime and Punishment", hij kreeg de rol van Porfiry Petrovich. Tegelijkertijd valt zijn eerste werk in de bioscoop. In de film "Peers" speelde Vladimir een kleine rol als student Petya.

Theater

Na zijn afstuderen aan het Moscow Art Theatre ging Vysotsky werken in het Pushkin Theatre. Hier speelde hij een beetje, ongeveer 10 karakters, meestal kleine. De belangrijkste rol was Leshy in The Scarlet Flower.

Vysotsky's volgende werkplek was het theater van miniaturen, maar zelfs hier ontving hij niet veel vreugde, hij kreeg episodische rollen of was zelfs betrokken bij figuranten. Velen lachten openhartig om zijn lage stem met een heesheid, die later zijn kenmerkende kenmerk werd. Hier werkte de acteur minder dan twee maanden.

Vladimir probeerde ook het Sovremennik-theater binnen te komen. Van 1960 tot 1964 was hij op zoek totdat hij in het Taganka Theater kwam. Vanaf nu zullen de twee woorden "Taganka" en "Vysotsky" voor altijd onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn, hier zal hij tot zijn dood werken, ondanks het feit dat hij niet altijd een relatie had met theaterregisseur Yuri Lyubimov.

Er ging nogal wat tijd voorbij en alleen vanwege Vysotsky gingen mensen al naar het Taganka-theater. Woedend keerde hij zich tegen het publiek, tot het punt van kreunen en uitputting, als enige... beste acteurs.

Het is onmogelijk om hem opnieuw te spelen, de rollen die hij speelde zullen voor altijd de beste blijven:

In het Taganka-theater had Vysotsky jaloerse mensen, maar er waren ook echte. trouwe vrienden– Filatov Lenya, Demidova Alla, Valery Zolotukhin. Samen met het team reisde Vladimir vaak naar het buitenland op tournee: naar Bulgarije en Polen, Hongarije en Duitsland, Frankrijk en Joegoslavië.

Bioscoop

Het publiek hield en houdt vooral van de rol van Vysotsky in de bioscoop.

Hij speelde in bijna 30 films, zong zijn eigen liedjes in 6 films en andere mensen speelden zijn liedjes in 11 films.

In welk jaar is de film uitgebracht? Film titel De rol van Vysotsky V.S.
1961 "Dima Gorins carrière" Sofron (hoogtemonteur)
1962 "713 verzoeken om te landen" Amerikaanse zeeman
1963 "Vrije trap" Yuri Nikulin (gymnast)
1965 "Kok" Andrey Pchelka
1965 "Op Morgen Straat" Pjotr ​​Markin (brigadegeneraal)
1967 "Korte ontmoetingen" Maxim (geoloog)
1967 "Verticaal" Volodya (radio-operator)
1968 "Interventie" Voronov/Brodsky
1968 "Meester van de Taiga" Pokdalig (voorman spanten)
1968 "Twee kameraden geserveerd" Brusentsov
1975 "De vlucht van de heer McKinley" Bill Seeger (zanger)
1976 "Het verhaal van hoe tsaar Peter de Arap trouwde" Ibrahim Hannibal
1979 "Kleine Tragedies" Don Guan

Welnu, en natuurlijk de beroemdste film "De ontmoetingsplaats kan niet worden veranderd", waarin Vladimir op briljante wijze de kapitein van de Moskouse politie Gleb Zheglov speelde. Het was niet gemakkelijk voor regisseur Stanislav Govorukhin om met de acteur samen te werken. Vladimir hield niet van tweede dubbelspel, als hij al een keer had gespeeld, droeg hij alles door zich heen, had deze emoties al ervaren en zou ze niet nog een keer herhalen. En hij wond zijn partners zo op dat ze vanaf de eerste dubbel ook alles speelden.

Liedjes

Vysotsky schreef meer dan 850 poëtische werken (gedichten en liederen).

Het is moeilijk om die kant van het leven te noemen die hij in zijn werk niet zou aanraken. Hij schreef over liefde en politiek, humoristische en satirische gedichten, waarin hij het sociale systeem scherp bekritiseerde, hij componeerde ballads, liedjes-sprookjes, liedjes-monologen. Hij zong over hoe gewone stervelingen zich verhouden tot het leven, over hun eer en waardigheid, over de kracht van het menselijk karakter, over de ontberingen van het lot.

Reel-to-reel bandrecorders begonnen in die tijd in Sovjet-appartementen te verschijnen, en er was waarschijnlijk geen enkele familie waarin niet naar Vysotsky's opnames zou worden geluisterd. De regering verbood hem en de mensen maakten een idool van Vladimir. Raakte vooral de ziel van zijn "liedjes over angst":

  • "Over paradijsappels";
  • "Twee loten";
  • "Paarden zijn kieskeurig";
  • "Giraffe";
  • "Banka in het wit";
  • "Ik hou niet van";
  • "De gangmaker";
  • "Zeil";
  • "Jagen op wolven";
  • "Lied van een vriend";
  • "Grote Karetny";
  • "Hij keerde niet terug van de strijd";
  • "Red onze zielen";
  • "Schepen".

Helaas werd de grote dichter na zijn dood erkend. In 1981 werd een verzameling poëtische werken van Vysotsky "Nerv" gepubliceerd.

Priveleven

Vladimir ontmoette zijn eerste vrouw, Iza Zhukova, in studentenjaren. Ze trouwden in 1960, maar samenleven bleek van vrij korte duur te zijn.

In 1961 ontmoette Vysotsky de mooiste actrice van de Sovjet-Unie, zoals hij toen zijn toekomstige vrouw aan zijn vriend beschreef. Het was Ljoedmila Abramova. In hun verbintenis werden twee zonen geboren - in 1962 Arkady en in 1964 Nikita.

Vladimir scheidde in 1968 van Lyudmila Abramova. Niettemin, vele jaren na zijn dood, stichtte ze en is de voogd herdenkingsmuseum V.S. Vysotsky.

Zijn derde vrouw en muze was Marina Vladi, een actrice uit Frankrijk.

Vladimir kende haar van de film "The Witch", waarin ze op 17-jarige leeftijd speelde. Toen waren mannen over de hele wereld verliefd op de prachtige Marina. Vladi hoorde ook veel over de acteur Vysotsky en zijn liedjes van haar Franse collega's.

Hun ontmoeting vond plaats in 1967. Marina kwam aan het werk Sovjet Unie, kwam naar het Taganka-theater, naar het toneelstuk "Pugachev", waar Vysotsky zo woedend schreeuwde en rende, geketend, Khlopusha op het podium spelend. Ze werd overweldigd door deze kracht. Na de voorstelling ontmoetten ze elkaar voor het eerst in een restaurant.

Ze ging naar Parijs, maar een onbegrijpelijk verlangen achtervolgde haar, eerst begreep Marina niet waarom haar hart zo pijn deed. Toen het weerklonk telefoongesprek, en ze hoorde een hese stem aan de andere kant van de draad, ze begreep meteen waarom ze zich zo slecht voelde. Marina Vlady verdween omdat ze verliefd werd.

Het Sovjetleiderschap was gunstig voor hen en stond hen toe om in 1970 te trouwen. Maar ze hadden niet genoeg tijd om gelukkig te zijn. Marina zocht constant naar een paar mazen in de wet om bij haar man in de USSR te komen. Het was voor haar onmogelijk om naar de Sovjet-Unie te vertrekken voor permanent verblijf; haar zonen uit eerdere huwelijken woonden in Parijs.

Eindeloze visa en grote afstanden kwelden hen, maar die dagen dat ze samen waren, werden een echte vakantie voor Volodya en Marina. Het werd alleen overschaduwd door het feit dat ze elke keer opmerkte hoeveel Vysotsky in alcoholverslaving viel. Vladi vocht constant voor hem, probeerde hem terug te winnen van deze verslaving. Het was haar bijna gelukt: tijdens zijn laatste bezoek aan Parijs beloofde Vladimir haar dat hij voor altijd zou stoppen met dit bedrijf.

Ja, hij stopte. Voor altijd... 25 juli 1980 in Parijs in Marina's appartement ging de telefoon om 4 uur in de ochtend. Ze voelde meteen dat ze nu zou horen; aan de andere kant van de draad zeiden ze: "Volodya is dood."

Dood en begrafenis

Hij stierf in zijn appartement in Moskou in zijn slaap. Familieleden weigerden een autopsie te doen, dus niemand weet de exacte doodsoorzaak (hartaanval of verstikking).

Het land was gastheer van de Olympische Zomerspelen. Het was verboden om de dood van de grote dichter en muzikant te melden. Een klein stukje papier werd opgehangen aan het loket van het Taganka-theater, waar ze schreven dat de uitvoering niet zou plaatsvinden, de acteur Vladimir Vysotsky stierf. Geen enkele persoon die een kaartje voor de voorstelling kocht, gaf het terug.

Ondanks het feit dat noch radio noch televisie berichtte over de dood van de dichter, kwam het hele land erachter en het leek erop dat heel Moskou naar de Vagankovskoye-begraafplaats kwam. De mensen droegen enorme armen vol verse bloemen en verstopten ze op een brandende dag in juli onder parasols zodat ze niet zouden verwelken. Vysotsky oprecht geliefd en medelijdend gewone mensen en ze verafgoodden hem ervoor.