Kenmerken van de belangrijkste artistieke stijlen. Artistieke stijl: wat het is, voorbeelden, genres, taalkundige middelen

De boeksfeer van communicatie komt tot uiting in een artistieke stijl: multitasking literaire stijl, dat zich historisch heeft ontwikkeld en zich door middel van expressie onderscheidt van andere stijlen.

Kunststijl serveert literaire werken en esthetische activiteit persoon. het hoofddoel– impact op de lezer met behulp van zintuiglijke beelden. Taken waarmee het doel van de artistieke stijl wordt bereikt:

• Een levend beeld creëren dat het werk beschrijft.
• Het overbrengen van de emotionele en zintuiglijke toestand van de personages naar de lezer.

Kenmerken van artistieke stijl

Artistieke stijl heeft tot doel een emotionele impact op een persoon te hebben, maar het is niet de enige. Het algemene beeld van de toepassing van deze stijl wordt beschreven aan de hand van zijn functies:

• Figuurlijk-cognitief. Het presenteren van informatie over de wereld en de samenleving via de emotionele component van de tekst.
• Ideologisch en esthetisch. Het handhaven van het beeldsysteem waarmee de schrijver het idee van het werk aan de lezer overbrengt, wacht op een reactie op het concept van de plot.
• Communicatief vaardig. Het uiten van de visie van een object door middel van zintuiglijke waarneming. Informatie uit de artistieke wereld wordt verbonden met de werkelijkheid.

Tekens en karakteristieke taalkundige kenmerken van artistieke stijl

Laten we, om deze stijl van literatuur gemakkelijk te identificeren, aandacht besteden aan de kenmerken ervan:

• Originele lettergreep. Door de bijzondere presentatie van de tekst wordt het woord interessant zonder contextuele betekenis, waardoor de canonieke patronen van tekstconstructie worden doorbroken.
• Hoog niveau tekst organiseren. Proza verdelen in hoofdstukken en delen; in een toneelstuk - indeling in scènes, acts, verschijnselen. In gedichten is metrisch de grootte van het vers; strofe - de studie van de combinatie van gedichten, rijm.
• Hoog niveau van polysemie. De aanwezigheid van verschillende onderling verbonden betekenissen voor één woord.
• Dialogen. De artistieke stijl wordt gedomineerd door de toespraak van personages als een manier om verschijnselen en gebeurtenissen in het werk te beschrijven.

De literaire tekst bevat alle rijkdom van de woordenschat van de Russische taal. De presentatie van de emotionaliteit en beelden die inherent zijn aan deze stijl wordt uitgevoerd met behulp van speciale middelen die paden worden genoemd - taal betekent expressiviteit van spraak, woorden in figuurlijke betekenis. Voorbeelden van enkele stijlfiguren:

• Vergelijking maakt deel uit van het werk, met behulp waarvan het beeld van het personage wordt aangevuld.
• Metafoor is de betekenis van een woord in figuurlijke zin, gebaseerd op een analogie met een ander object of fenomeen.
• Een epitheton is een definitie die een woord expressief maakt.
• Metonymie is een combinatie van woorden waarbij het ene object wordt vervangen door een ander op basis van spatiotemporele gelijkenis.
• Hyperbool is een stilistische overdrijving van een fenomeen.
• Litota is een stilistisch understatement van een fenomeen.

Waar wordt de fictiestijl gebruikt?

De artistieke stijl heeft talrijke aspecten en structuren van de Russische taal in zich opgenomen: stijlfiguren, polysemie van woorden, complexe grammaticale en syntactische structuur. Daarom is het algemene toepassingsgebied ervan enorm. Het omvat ook de belangrijkste genres van kunstwerken.

De gebruikte artistieke stijlgenres zijn gerelateerd aan een van de genres die de werkelijkheid op een bijzondere manier uitdrukken:

• Episch. Toont externe onrust, de gedachten van de auteur (beschrijving van verhaallijnen).
• Songteksten. Weerspiegelt de innerlijke emoties van de auteur (de ervaringen van de personages, hun gevoelens en gedachten).
• Drama. De aanwezigheid van de auteur in de tekst is minimaal, een groot aantal van dialogen tussen personages. Dit soort werk wordt vaak gemaakt theatervoorstellingen. Voorbeeld - Drie zussen A.P. Tsjechov.

Deze genres kennen subtypen, die in nog specifiekere varianten kunnen worden onderverdeeld. Basis:

Epische genres:

• Epic is een genre van werk waarin historische evenementen.
• Een roman is een groot manuscript met complex verhaallijn. Alle aandacht wordt besteed aan het leven en het lot van de personages.
• Een kort verhaal is een werk van kleiner volume dat het levensverhaal van een held beschrijft.
• Een verhaal is een middelgroot manuscript dat de plotkenmerken van een roman en een kort verhaal heeft.

Lyrische genres:

• Ode is een plechtig lied.
• Een epigram is een satirisch gedicht. Voorbeeld: A. S. Poesjkin “Epigram over M. S. Vorontsov.”
• Elegie is een lyrisch gedicht.
• Sonnet – poëtische vorm in 14 regels, waarvan het rijm een ​​strikt constructiesysteem heeft. Voorbeelden van dit genre zijn gebruikelijk in Shakespeare.

Genres van dramatische werken:

• Komedie - het genre is gebaseerd op een plot waar grapjes over worden gemaakt sociale ondeugden.
• Tragedie is een werk dat beschrijft tragisch lot helden, strijd van karakters, relaties.
• Drama – heeft een dialoogstructuur met een serieuze verhaallijn die de personages en hun dramatische relaties met elkaar of met de samenleving laat zien.

Hoe definieer je een literaire tekst?

Het is gemakkelijker om de kenmerken van deze stijl te begrijpen en te overwegen wanneer de lezer een literaire tekst krijgt met een duidelijk voorbeeld. Laten we oefenen met het bepalen welke tekststijl voor ons ligt aan de hand van een voorbeeld:

“Marat's vader Stepan Porfiryevich Fateev, een wees van kinds af aan, kwam uit een familie van Astrachan-binders. De revolutionaire wervelwind blies hem uit de vestibule van de locomotief, sleepte hem door de Mikhelson-fabriek in Moskou, machinegeweercursussen in Petrograd ... "

Belangrijkste aspecten die de artistieke stijl van spreken bevestigen:

• Deze tekst is gebaseerd op het overbrengen van gebeurtenissen vanuit een emotioneel perspectief, dus er bestaat geen twijfel over dat dit een literaire tekst is.
• Het middel dat in het voorbeeld wordt gebruikt: ‘een revolutionaire wervelwind blies uit, werd voortgesleept’ is niets meer dan een stijlfiguur, of beter gezegd, een metafoor. Het gebruik van deze trope is alleen inherent aan literaire teksten.
• Een voorbeeld van een beschrijving van iemands lot, omgeving, sociale gebeurtenissen. Conclusie: deze literaire tekst behoort tot het epos.

Met dit principe kan elke tekst in detail worden geanalyseerd. Als functies of onderscheidende kenmerken, die hierboven worden beschreven, meteen in het oog springen, dan lijdt het geen twijfel dat dit een literaire tekst is.

Als u het lastig vindt om in uw eentje met een grote hoeveelheid informatie om te gaan; de basismiddelen en kenmerken van een literaire tekst zijn u niet duidelijk; Voorbeelden van taken lijken moeilijk - gebruik een hulpmiddel zoals een presentatie. Klaar presentatie Met duidelijke voorbeelden zullen duidelijk hiaten in de kennis opvullen. Gebied schoolvak"Russische taal en literatuur" biedt elektronische informatiebronnen over functionele spraakstijlen. Houd er rekening mee dat de presentatie beknopt en informatief is en verklarende hulpmiddelen bevat.

Dus als je eenmaal de definitie van artistieke stijl begrijpt, zul je de structuur van werken beter begrijpen. En als er een muze bij je op bezoek komt en je zelf een kunstwerk wilt schrijven, volg dan de lexicale componenten van de tekst en de emotionele presentatie. Succes met je studie!

Artistieke stijl - concept, soorten spraak, genres

Alle onderzoekers praten over de speciale positie van de fictiestijl in het systeem van stijlen van de Russische taal. Maar zijn hoogtepunt hierin gemeenschappelijk systeem misschien omdat het komt voort uit dezelfde basis als andere stijlen.

Het werkterrein van de fictiestijl is kunst.

Het ‘materiaal’ van fictie is de gemeenschappelijke taal.

Hij geeft in woorden gedachten, gevoelens, concepten, de natuur, mensen en hun communicatie weer. Elk woord in een literaire tekst is niet alleen onderworpen aan de regels van de taalkunde, het leeft ook volgens de wetten van de verbale kunst, in een systeem van regels en technieken van de schepping artistieke beelden.

Vorm van meningsuiting - overwegend geschreven teksten die bedoeld zijn om voorgelezen te worden, is voorafgaande opname vereist;

Fictie maakt gebruik van alle soorten spraak in gelijke mate: monoloog, dialoog, polyloog.

Type communicatie - openbaar

Genres van fictie bekend - ditroman, verhaal, sonnet, kort verhaal, fabel, gedicht, komedie, tragedie, drama, enz.

alle elementen van het artistieke systeem van een werk zijn ondergeschikt aan de oplossing van esthetische problemen. Het woord in een literaire tekst is een middel om een ​​beeld te creëren en de artistieke betekenis van het werk over te brengen.

Deze teksten gebruiken de hele verscheidenheid aan taalkundige middelen die in de taal bestaan ​​(we hebben er al over gesproken): middelen artistieke expressie, en kan als middel worden gebruikt literaire taal, evenals verschijnselen buiten de literaire taal - dialecten, jargon, middelen uit andere stijlen, enz. Tegelijkertijd is de selectie van taalkundige middelen afhankelijk van de artistieke intentie van de auteur.

De achternaam van het personage kan bijvoorbeeld een middel zijn om een ​​afbeelding te creëren. Deze techniek werd op grote schaal gebruikt door schrijvers uit de 18e eeuw, waarbij ‘sprekende achternamen’ in de tekst werden geïntroduceerd (Skotinins, Prostakova, Milon, enz.). Om een ​​beeld te creëren kan de auteur binnen dezelfde tekst gebruik maken van de mogelijkheden van woordambiguïteit, homoniemen, synoniemen en andere taalkundige verschijnselen

(Degene die, nadat hij van passie had gedronken, alleen maar modder naar binnen slikte - M. Tsvetaeva).

Herhaling van een woord dat wetenschappelijk en officieel is zakelijke stijlen benadrukt de nauwkeurigheid van de tekst, dient in de journalistiek als een middel om de impact te vergroten, in artistieke toespraak kan de basis vormen van de tekst, de artistieke wereld van de auteur creëren

(vgl.: S. Yesenins gedicht “Jij bent mijn Shagane, Shagane”).

De artistieke middelen van de literatuur worden gekenmerkt door het vermogen om ‘betekenis te vergroten’ (bijvoorbeeld met informatie), waardoor het mogelijk wordt verschillende interpretaties artistieke teksten, de verschillende beoordelingen ervan.

Zo beoordeelden critici en lezers veel kunstwerken verschillend:

• drama van A.N. Ostrovsky noemde ‘The Thunderstorm’ ‘een lichtstraal in donker koninkrijk", die in zijn hoofdpersoon een symbool ziet van de heropleving van het Russische leven;
• zijn tijdgenoot zag in ‘The Thunderstorm’ slechts ‘een drama in een familiekippenhok’,
• moderne onderzoekers A. Genis en P. Weil, die het beeld van Katerina vergeleken met het beeld van Flauberts Emma Bovary, zagen veel overeenkomsten en noemden ‘The Thunderstorm’ ‘de tragedie van het burgerlijke leven’.

Er zijn veel van dergelijke voorbeelden: interpretatie van het beeld van Shakespeare's Hamlet, Toergenjev's, Dostojevski's helden.

De literaire tekst heeft originaliteit van de auteur - stijl van de auteur. Dit is dit kenmerken taal van werken van één auteur, bestaande uit de keuze van helden, compositorische kenmerken tekst, de taal van de karakters, de spraakkenmerken van de tekst van de auteur zelf.

Dus bijvoorbeeld voor de stijl van L.N. Tolstoj wordt gekenmerkt door een techniek die de beroemde literatuurcriticus V. Shklovsky ‘onthechting’ noemde. Het doel van deze techniek is om de lezer terug te brengen naar een levendige perceptie van de werkelijkheid en het kwaad bloot te leggen. Deze techniek wordt bijvoorbeeld door de schrijver gebruikt in de scène van Natasha Rostova's bezoek aan het theater ("Oorlog en Vrede"): aanvankelijk beschouwt Natasha, uitgeput door de scheiding van Andrei Bolkonsky, het theater als een kunstmatig leven, in tegenstelling tot voor haar, die van Natasha, gevoelens (kartonnen landschap, ouder wordende acteurs), en na een ontmoeting met Helen kijkt Natasha door haar ogen naar het podium.

Een ander kenmerk van de stijl van Tolstoj is de constante verdeling van het afgebeelde object in eenvoudige samenstellende elementen, die zich in rijen kunnen manifesteren. homogene leden aanbiedingen; tegelijkertijd is een dergelijke verminking ondergeschikt aan één enkel idee. Tolstoj, vechtend tegen de romantici, ontwikkelde zijn eigen stijl en verliet praktisch het gebruik van figuratieve taalmiddelen.

In een literaire tekst komen we ook het beeld van de auteur tegen, dat als beeld kan worden gepresenteerd: een verteller of een beeld van een held, een verteller.

Dit is een conventioneel beeld . De auteur schrijft hem het auteurschap van zijn werk toe, dat informatie kan bevatten over de persoonlijkheid van de schrijver, feiten uit zijn leven die niet overeenkomen met de feitelijke feiten van de biografie van de schrijver. Hiermee benadrukt hij de niet-identiteit van de auteur van het werk en zijn imago in het werk.

• neemt actief deel aan de levens van de helden,
• opgenomen in de plot van het werk,
• drukt zijn houding uit ten opzichte van wat er gebeurt en karakters

Taal fictie soms ten onrechte literaire taal* genoemd. Wat in werkelijkheid kenmerkend is voor artistieke spraak is echter dat alle taalkundige middelen hier kunnen worden gebruikt, en niet alleen eenheden van functionele varianten van de literaire taal, maar ook elementen van volkstaal, sociaal en professioneel jargon, en lokale dialecten. De schrijver maakt de selectie en het gebruik van deze middelen ondergeschikt aan de esthetische doelen die hij nastreeft door het creëren van zijn werk.

In een literaire tekst worden verschillende taalkundige expressiemiddelen samengesmolten tot één enkel, stilistisch en esthetisch verantwoord systeem, waarop normatieve beoordelingen verbonden aan individuele functionele stijlen van de literaire taal niet van toepassing zijn.

Een van de kenmerken van de artistieke stijl is het gebruik van figuratieve taal om de door de kunstenaar gestelde taken te volbrengen ( Het is een trieste tijd! De charme van de ogen... - A. Poesjkin). Het woord in artistieke spraak is een middel om beelden te creëren en fungeert als middel om de artistieke betekenis van het werk te bepalen.

Selectie van woorden, zinnen, constructie van alles kunstwerk afhankelijk van de bedoeling van de auteur.

Om een ​​beeld te creëren kan een schrijver zelfs de eenvoudigste taalkundige middelen gebruiken. Dus in het verhaal van A. Tsjechov 'The Long Tongue' wordt het karakter van de heldin, bedrieglijk, dom, frivool, gecreëerd door de herhaling van woorden in haar toespraak (Maar Vasechka, wat voor soort bergen zijn er! Stel je voor hoge, hoge bergen, duizend keer hoger dan de kerk... Boven is er mist, mist, mist... Beneden zijn er enorme stenen, stenen, stenen...).

Literaire toespraken hebben een hoge emotionele dubbelzinnigheid; de auteur in één tekst kan opzettelijk ‘duwen’. verschillende betekenissen hetzelfde woord (Degene die, nadat hij van passie had gedronken, alleen maar modder naar binnen slikte. - M. Tsvetaeva).

Betekenis literair werk heeft meerdere waarden, vandaar de mogelijkheid van verschillende lezingen van een literaire tekst, verschillende interpretaties en verschillende beoordelingen.

We kunnen zeggen dat de artistieke stijl het hele arsenaal aan taalkundige middelen activeert.

Kenmerken van gespreksstijl.

De gespreksstijl is zo anders dan alle andere dat wetenschappers er zelfs een andere naam voor hebben voorgesteld: spreektaal. De gespreksstijl komt overeen met de dagelijkse communicatiesfeer, gebruikt de mondelinge vorm, staat alle soorten spraak toe (monoloog, dialoog, polyloog), de communicatiemethode is hier persoonlijk. In een conversatiestijl, in tegenstelling tot de mondelinge vorm van andere stijlen, kunnen afwijkingen optreden literaire uitspraak behoorlijk aanzienlijk.

Er wordt gebruik gemaakt van de informele verscheidenheid van de literaire taal verschillende types alledaagse relaties tussen mensen, onderhevig aan communicatiegemak. Conversationele spraak onderscheidt zich niet alleen van boekenachtige en geschreven spraak door zijn vorm, maar ook door kenmerken als onvoorbereidheid, ongeplandheid, spontaniteit en direct contact tussen deelnemers aan de communicatie.

De gesproken verscheidenheid van de literaire taal is, in tegenstelling tot de lees- en geschreven taal, niet onderhevig aan gerichte normalisatie, maar kent bepaalde normen als resultaat van de spraaktraditie. Dit type literaire taal is niet zo duidelijk onderverdeeld spraakgenres. Maar ook hier kunnen we verschillende onderscheiden spraak kenmerken- afhankelijk van de omstandigheden waarin de communicatie plaatsvindt, van de relatie van de deelnemers aan het gesprek, enz.

Uiteraard wordt veel alledaagse woordenschat gebruikt in een conversatiestijl ( waterkoker, bezem, appartement, gootsteen, kraan, beker). Veel woorden hebben een connotatie van minachting, vertrouwdheid, neerbuigendheid ( boos worden - leren, verbranden - praten).

In deze stijl krijgen veel woorden een "multicomponent" -betekenis, wat heel duidelijk te zien is in de voorbeelden: Hoe is het met je? -Prima. Hoe was je reis? -Prima. Geen hoofdpijn? -Prima. Aan joueenvoudig hamburger of dubbel? Diteenvoudig sokken of synthetisch? Geef mij alstublieft een algemeen notitieboekje eneenvoudig .

Gerunds en deelwoorden worden bijna nooit gebruikt in conversatiestijl, maar deeltjes worden heel vaak gebruikt hier, nou ja, dat betekent evenals eenvoudige, niet-verenigingscomplexe en onvolledige zinnen.

De woordenschat van de gespreksstijl is voornamelijk van alledaagse inhoud, specifiek. De gespreksstijl wordt gekenmerkt door spaarzame spraakmiddelen (gebouw van vijf verdiepingen, gecondenseerde melk, bijkeuken, Kat, Van, enz.). Er wordt actief gebruik gemaakt van fraseologismen die expressief en deprimerend zijn (zoals water van de rug van een eend, een doos spelen die moeilijk op te tillen is, voor de gek houden, je handen wassen, etc.). Er worden woorden met verschillende stilistische connotaties gebruikt (verweven van leerzame, informele, informele woorden) - de Zhiguli-auto wordt "Zhiguli", "Zhiguli" genoemd.

Met schijnbare vrijheid om woorden te kiezen en zinnen te construeren conversatiestijl gekenmerkt door een groot aantal standaardzinnen en uitdrukkingen. Dit is natuurlijk, omdat Alledaagse situaties (reizen met het openbaar vervoer, thuis communiceren, winkelen in een winkel, enz.) worden herhaald, en daarmee worden taalkundige manieren vastgelegd om ze uit te drukken.

IN algemeen overzicht, de belangrijkste taalkundige kenmerken van de artistieke stijl van spreken zijn onder meer:

1. Heterogeniteit van de lexicale compositie: een combinatie van boekvocabulaire met spreektaal, informeel, dialect, enz.

Laten we eens kijken naar enkele voorbeelden.

“Het vedergras is volwassen geworden. De steppe was vele kilometers lang gekleed in wuivend zilver. De wind nam het elastisch op, stroomde, ruwer, stootte en dreef blauwachtig opalen golven naar het zuiden en vervolgens naar het westen. Waar de stromende luchtstroom stroomde, boog het verengras biddend, en op zijn grijze heuvelrug lag lange tijd een zwartgeblakerd pad.

“Er zijn verschillende grassen tot bloei gekomen. Op de bergkammen van de bergkam ligt een vreugdeloze, uitgebrande alsem. De nachten vervaagden snel. 's Nachts schitterden talloze sterren in de verkoolde zwarte hemel; de maand - de Kozakkenzon, verduisterd door de beschadigde zijmuur, scheen spaarzaam, wit; De ruime Melkweg verweven met andere sterrenpaden. De samentrekkende lucht was dik, de wind was droog en alsem; de aarde, doordrenkt met dezelfde bitterheid van de almachtige alsem, hunkerde naar verkoeling.”

(M.A. Sjolochov)

2. Gebruik van alle lagen van de Russische woordenschat om de esthetische functie te realiseren.

'Daria aarzelde even en weigerde:

Nee, nee, ik ben alleen. Ik ben daar alleen.

Ze wist niet eens waar ‘daar’ was en verliet de poort en liep richting de Angara.

(V. Raspoetin)

3. Activiteit van polysemantische woorden van alle stilistische spraakvariëteiten.

‘De rivier bruist in een veter van wit schuim.

Op de fluwelen weilanden bloeien klaprozen rood.

Frost werd bij zonsopgang geboren."

(M. Prisjvin).

4. Combinatorische betekenisverhogingen.

Woorden in een artistieke context krijgen een nieuwe semantische en emotionele inhoud, die het figuratieve denken van de auteur belichaamt.

“Ik ving de vertrekkende schaduwen op in mijn dromen,

De vervagende schaduwen van de vervagende dag.

Ik beklom de toren. En de treden trilden.

En de treden trilden onder mijn voeten.”

(K.Balmont)

5. Grotere voorkeur voor het gebruik van concrete woordenschat en minder voorkeur voor abstracte woordenschat.

'Sergei duwde tegen de zware deur. De drempel van de veranda jankte nauwelijks hoorbaar onder zijn voet. Nog twee stappen en hij is al in de tuin.’

“De koele avondlucht was gevuld met de bedwelmende geur van bloeiende acacia. Ergens in de takken zong een nachtegaal zijn trillers, iriserend en subtiel.

(M.A. Sjolochov)

6. Minimaal generieke concepten.

“Nog een advies dat essentieel is voor een prozaschrijver. Meer details. Hoe preciezer en specifieker het object wordt genoemd, hoe expressiever de beeldtaal is.”

“Je hebt: “Paarden kauwen graan. De boeren bereiden zich voor " ochtend eten“,” “de vogels waren luidruchtig”... In het poëtische proza ​​van de kunstenaar, dat zichtbare helderheid vereist, mogen er geen generieke concepten zijn, tenzij dit wordt gedicteerd door de zeer semantische taak van de inhoud... Haver is beter dan graan . Roeken zijn geschikter dan vogels.”

(Konstantin Fedin)

7. Grootschalig gebruik van volkspoëtische woorden, emotionele en expressieve woordenschat, synoniemen, antoniemen.

"De rozenbottel kruipt waarschijnlijk sinds de lente langs de stam naar de jonge esp, en nu, wanneer de tijd is gekomen dat de esp zijn naamdag viert, barst hij allemaal in vlammen op met rode, geurige wilde rozen."

(M. Prisjvin).

“New Time was gevestigd in Ertelev Lane. Ik zei ‘passend’. Dat is niet het juiste woord. Regeerde, domineerde."

(G. Ivanov)

8. Verbaal spraakbeheer.

De schrijver benoemt elke beweging (fysiek en/of mentaal) en verandering van toestand in fasen. Het oppompen van werkwoorden activeert de leesspanning.

'Grigory daalde af naar de Don, klom voorzichtig over het hek van de Astakhovsky-basis en naderde het raam dat bedekt was met luiken. Hij hoorde alleen de frequente slagen van zijn hart... Hij klopte stilletjes op de frameband... Aksinya liep stilletjes naar het raam en tuurde. Hij zag hoe ze haar handen tegen haar borst drukte en hoorde haar onverstaanbare kreun uit haar lippen ontsnappen. Grigory gebaarde dat ze het raam moest openen en pakte zijn geweer. Aksinya opende de deuren. Hij stond op de hoop, blote handen De Axins grepen zijn nek. Ze beefden en sloegen zo erg op zijn schouders, deze dierbare handen, dat hun trillen op Gregory werd overgedragen.

(M.A. Sholokhov “Quiet Don”)

De dominante kenmerken van de artistieke stijl zijn de beeldtaal en de esthetische betekenis van elk van de elementen (tot en met de geluiden). Vandaar het verlangen naar frisheid van het beeld, ongekunstelde uitdrukkingen, een groot aantal stijlfiguren, speciale artistieke (overeenkomend met de werkelijkheid) nauwkeurigheid, het gebruik van speciale expressieve spraakmiddelen die alleen kenmerkend zijn voor deze stijl - ritme, rijm, zelfs in proza ​​​​een speciaal harmonische organisatie van spraak.

De artistieke stijl van spreken wordt gekenmerkt door beeldspraak en uitgebreid gebruik van figuratieve en expressieve taalmiddelen. Naast de typische taalkundige middelen gebruikt het ook middelen uit alle andere stijlen, vooral de informele taal. In de taal van de artistieke literatuur, spreektaal en dialectisme, woorden van een hoge, poëtische stijl, jargon, grove woorden, professionele zakelijke omzet toespraken, journalistiek. De middelen in de artistieke stijl van spreken zijn ondergeschikt aan de hoofdfunctie ervan: esthetisch.

Zoals I. S. Alekseeva opmerkt: “Als de informele stijl van spreken in de eerste plaats de functie van communicatie, (communicatieve), wetenschappelijke en officiële zakelijke boodschapfunctie (informatief) vervult, dan is de artistieke stijl van spreken bedoeld om artistieke, poëtische beelden, emotionele en emotionele beelden te creëren. esthetische impact. Alle taalkundige middelen die in een kunstwerk zijn opgenomen, veranderen hun primaire functie en zijn ondergeschikt aan de doelstellingen van een bepaalde artistieke stijl.

In de literatuur neemt taal een bijzondere positie in, omdat het de taal is Bouwmateriaal, die materie die wordt waargenomen door het gehoor of het zicht, zonder welke een werk niet kan worden gemaakt.

Een woordkunstenaar - een dichter, een schrijver - vindt, in de woorden van L. Tolstoj, "de enige noodzakelijke plaatsing van de enige noodzakelijke woorden" om een ​​gedachte correct, accuraat en figuurlijk uit te drukken, de plot, het karakter over te brengen, laat de lezer zich inleven in de helden van het werk, betreed de wereld die door de auteur is gecreëerd.

Dit alles is alleen toegankelijk voor de taal van de fictie, en daarom is deze altijd als het toppunt van literaire taal beschouwd. Het beste in taal, de sterkste capaciteiten en de zeldzaamste schoonheid zijn te vinden in fictiewerken, en dit alles wordt bereikt artistieke middelen taal. De middelen voor artistieke expressie zijn gevarieerd en talrijk. Allereerst zijn dit de routes.

Tropes zijn een stijlfiguur waarin een woord of uitdrukking figuurlijk wordt gebruikt om een ​​grotere artistieke expressiviteit te bereiken. De trope is gebaseerd op een vergelijking van twee concepten die in zekere zin dicht bij ons bewustzijn lijken.

1). Een epitheton (Grieks epitheton, Latijn apositum) is een bepalend woord, vooral wanneer het nieuwe kwaliteiten toevoegt aan de betekenis van het woord dat wordt gedefinieerd (epitheton ornans - versierend epitheton). wo. in Poesjkin: “blozende dageraad”; Speciale aandacht theoretici letten op een epitheton met een figuurlijke betekenis (vgl. Poesjkin: "mijn harde dagen") en een epitheton met de tegenovergestelde betekenis - de zogenaamde. oxymoron (vgl. Nekrasov: “arme luxe”).

2). Vergelijking (Latijnse comparatio) - de betekenis van een woord onthullen door het om de een of andere reden met een ander woord te vergelijken gemeenschappelijk kenmerk(tertiumvergelijking). wo. van Poesjkin: “de jeugd is sneller dan een vogel.” Het ontdekken van de betekenis van een woord door de logische inhoud ervan te bepalen, wordt interpretatie genoemd en verwijst naar cijfers.

3). Perifrase (Griekse perifrase, Latijnse circumlocutio) is een presentatiemethode die een eenvoudig onderwerp beschrijft door middel van complexe zinnen. wo. Poesjkin heeft een parodische omschrijving: “Het jonge huisdier van Thalia en Melpomene, genereus geschonken door Apollo.” Eén type perifrase is eufemisme: de vervanging door een beschrijvende zin van een woord dat om de een of andere reden als obsceen wordt beschouwd. wo. van Gogol: "kom rond met behulp van een sjaal."

In tegenstelling tot de hier genoemde stijlfiguren, die zijn gebouwd op het verrijken van de onveranderde basisbetekenis van het woord, zijn de volgende stijlfiguren gebaseerd op verschuivingen in de basisbetekenis van het woord.

4). Metafoor (Latijnse translatio) - het gebruik van een woord in een figuurlijke betekenis. Het klassieke voorbeeld dat Cicero geeft is het ‘geruis van de zee’. De samenloop van vele metaforen vormt een allegorie en een raadsel.

5). Synecdoche (Latijn intellectio) is het geval wanneer een geheel wordt herkend door een klein deel of wanneer een deel wordt herkend door het geheel. Het klassieke voorbeeld dat Quintilianus geeft is ‘achtersteven’ in plaats van ‘schip’.

6). Metonymie (Latijnse denominatio) is de vervanging van de ene naam voor een object door een andere, ontleend aan verwante en soortgelijke objecten. wo. van Lomonosov: “lees Vergilius.”

7). Antonomasia (Latijnse pronominatio) - vervanging eigen naam een andere, alsof hij van buitenaf is geleend, bijnaam. Het klassieke voorbeeld dat Quintilianus geeft is ‘vernietiger van Carthago’ in plaats van ‘Scipio’.

8). Metalepsis (Latijnse transumptio) is een vervanging en vertegenwoordigt als het ware een overgang van de ene troop naar de andere. wo. uit Lomonosov - "tien oogsten zijn verstreken...: hier, na de oogst, is het natuurlijk zomer, na de zomer, een heel jaar."

Dit zijn de paden die zijn gebouwd op het gebruik van woorden in een figuurlijke betekenis; theoretici wijzen ook op de mogelijkheid van gelijktijdig gebruik van een woord in figuurlijke en letterlijke zin, de mogelijkheid van een samenloop van tegenstrijdige metaforen. Ten slotte worden een aantal paden geïdentificeerd waarin niet de hoofdbetekenis van het woord verandert, maar een of andere tint van deze betekenis. Dit zijn:

9). Hyperbool is een overdrijving die tot het punt van ‘onmogelijkheid’ wordt gebracht. wo. van Lomonosov: “rennen, sneller dan wind en bliksem.”

10). Litotes is een understatement dat door middel van een negatieve zin de inhoud van een positieve zin uitdrukt (“veel” in de betekenis van “veel”).

elf). Ironie is de uitdrukking in woorden van een betekenis die tegengesteld is aan hun betekenis. wo. Lomonosovs karakterisering van Catilina door Cicero: “Ja! Hij is een timide en zachtmoedige man...'

NAAR expressieve middelen taal omvat ook stilistische stijlfiguren of eenvoudigweg stijlfiguren: anafora, antithese, non-union, gradatie, inversie, polyunion, parallellisme, retorische vraag, retorische aantrekkingskracht, stilte, ellips, epiphora. De middelen voor artistieke expressie omvatten ook ritme (poëzie en proza), rijm en intonatie.

Fictie-stijl

Kunststijl- functionele stijl van spreken, die wordt gebruikt in fictie. In deze stijl beïnvloedt het de verbeeldingskracht en gevoelens van de lezer, brengt het de gedachten en gevoelens van de auteur over, gebruikt het alle rijkdom aan woordenschat, mogelijkheden verschillende stijlen, gekenmerkt door beeldspraak en emotionaliteit van spraak.

In een kunstwerk draagt ​​een woord niet alleen bepaalde informatie over, maar dient het ook om met behulp van artistieke beelden een esthetische impact op de lezer te hebben. Hoe helderder en waarheidsgetrouwer het beeld, hoe sterker de impact ervan op de lezer.

In hun werken gebruiken schrijvers, indien nodig, niet alleen woorden en vormen van de literaire taal, maar ook verouderde dialecten en informele woorden.

De middelen voor artistieke expressie zijn gevarieerd en talrijk. Dit zijn stijlfiguren: vergelijkingen, personificatie, allegorie, metafoor, metonymie, synecdoche, enz. En stilistische figuren: epitheton, hyperbool, litotes, anafora, epiphora, gradatie, parallellisme, retorische vraag, stilte, enz.

Fictie inherente concreet-figuratieve weergave van het leven in tegenstelling tot de abstracte, objectieve, logisch-conceptuele weerspiegeling van de werkelijkheid in wetenschappelijke toespraak. Een kunstwerk wordt gekenmerkt door perceptie via de zintuigen en de herschepping van de werkelijkheid; persoonlijke ervaring, uw begrip of begrip van een bepaald fenomeen. Maar in een literaire tekst zien we niet alleen de wereld van de schrijver, maar ook de schrijver in deze wereld: zijn voorkeuren, veroordelingen, bewondering, afwijzing en dergelijke. Hiermee samenhangend zijn de emotionaliteit en expressiviteit, de metafoor en de betekenisvolle diversiteit van de artistieke stijl van spreken.

De basis van de artistieke stijl van spreken is de literaire Russische taal. Het woord zit hierin functionele stijl vervult een nominatief-figuratieve functie. Het aantal woorden dat de basis vormt van deze stijl omvat voornamelijk figuratieve middelen van de Russische literaire taal, evenals woorden die hun betekenis in de context realiseren. Dit zijn woorden met een breed scala aan toepassingen. In kleine mate worden zeer gespecialiseerde woorden gebruikt, alleen om artistieke authenticiteit te creëren bij het beschrijven van bepaalde aspecten van het leven.

In de artistieke stijl van spreken wordt de verbale dubbelzinnigheid van het woord veel gebruikt, wat extra betekenissen en betekenisschakeringen opent, evenals synoniemen op alle taalniveaus, waardoor het mogelijk wordt om de subtielste betekenisschakeringen te benadrukken. Dit wordt verklaard door het feit dat de auteur ernaar streeft alle rijkdommen van de taal te gebruiken, zijn eigen unieke taal en stijl te creëren, een heldere, expressieve, figuratieve tekst te creëren. De auteur gebruikt niet alleen de woordenschat van de gecodificeerde literaire taal, maar ook een verscheidenheid aan visuele middelen informele toespraak en volkstaal.

In een literaire tekst komt de emotionaliteit en expressiviteit van het beeld naar voren. Veel woorden, die in de wetenschappelijke taal fungeren als duidelijk gedefinieerde abstracte concepten, in de kranten- en journalistieke taal - als sociaal algemene concepten, in de artistieke taal, dragen concrete zintuiglijke ideeën met zich mee. Zo vullen de stijlen elkaar functioneel aan. Het bijvoeglijk naamwoord lead in wetenschappelijke spraak realiseert zich bijvoorbeeld zijn directe betekenis(looderts, loden kogel), en in fictie vormt het een expressieve metafoor (loodwolken, loodnacht, loden golven). Daarom wordt in artistieke spraak een belangrijke rol gespeeld door zinnen die een soort figuratieve representatie creëren.

Artistieke spraak, vooral poëtische spraak, wordt gekenmerkt door inversie, d.w.z. het veranderen van de gebruikelijke volgorde van woorden in een zin om de semantische betekenis van een woord te versterken, of om de hele zin een speciale stilistische kleur te geven. Een voorbeeld van omkering is de beroemde regel uit het gedicht van A. Achmatova: "Ik zie Pavlovsk nog steeds als heuvelachtig..." De woordvolgorde van de auteur is gevarieerd en ondergeschikt aan het algemene concept. Maar al deze afwijkingen in de tekst dienen de wet van de artistieke noodzaak.

6. Aristoteles over de zes kwaliteiten van ‘goede spraak’

De termen ‘retoriek’ (Grieks Retorike), ‘oratorium’ (Latijnse redenaar, orare – spreken), ‘oratorium’ (verouderd, Oudslavisch), ‘welsprekendheid’ (Russisch) zijn synoniem.

Retoriek - een speciale wetenschap over de wetten van ‘uitvinding, rangschikking en uitdrukking van gedachten in spraak’. De moderne interpretatie ervan is de theorie van overtuigende communicatie.”

Aristoteles definieerde retoriek als het vermogen om mogelijke overtuigingen over een bepaald onderwerp te vinden, als de kunst van het overtuigen die gebruik maakt van het mogelijke en waarschijnlijke in gevallen waarin echte zekerheid onvoldoende is. Het punt van retoriek is niet om te overtuigen, maar in alles in dit geval manieren vinden om te overtuigen.

Oratorium wordt begrepen als hoge graad vaardigheid spreken in het openbaar, kwaliteitskenmerk oratorische toespraak, vakkundig woordgebruik.

Welsprekendheid wordt in V. Dahl’s woordenboek van de levende Groot-Russische taal gedefinieerd als welsprekendheid, wetenschap en het vermogen om welsprekend, overtuigend en boeiend te spreken en te schrijven.

Corax, die in de vijfde eeuw voor Christus. opende een school voor welsprekendheid in Syrocusa en schreef het eerste leerboek over retoriek, waarin hij welsprekendheid als volgt definieerde: welsprekendheid is de dienstmaagd van de overtuiging. zijn verenigd door het idee van overtuiging.

Esthetiek en zelfexpressie van de spreker in oratorium, het vermogen en het vermogen om boeiend te spreken die inherent zijn aan welsprekendheid, evenals de wetenschappelijke wetten van de retoriek, dienen ze allemaal één doel: overtuigen. En deze drie concepten 'retoriek', 'oratorium' en 'welsprekendheid' onderscheiden zich door verschillende accenten die hun inhoud benadrukken.

In welsprekendheid worden de esthetiek en zelfexpressie van de auteur benadrukt, in welsprekendheid - het vermogen en het vermogen om boeiend te spreken, en in retoriek - de wetenschappelijke aard van principes en wetten.

Retoriek als wetenschappelijke en academische discipline bestaat al duizenden jaren. IN andere keer er werd verschillende inhoud in gestopt. Er werd ook aan haar gedacht speciaal genre literatuur, en als de beheersing van elk type spraak (mondeling en schriftelijk), en als de wetenschap en kunst van mondelinge spraak.

Retoriek had, als de kunst van goed spreken, een esthetisch begrip van de wereld nodig, een idee van het sierlijke en het onhandige, het mooie en het lelijke, het mooie en het lelijke. Aan de oorsprong van de retoriek stonden de acteur, danser, zanger, die mensen verrukte en overtuigde met hun kunst.

Tegelijkertijd was de retoriek gebaseerd op rationele kennis, op het verschil tussen het echte en het onwerkelijke, het echte en het denkbeeldige, het ware en het valse. Een logicus, een filosoof en een wetenschapper namen deel aan de creatie van retoriek. Bij de vorming van retoriek was er een derde principe: het verenigde beide soorten kennis: esthetisch en wetenschappelijk. Dit was het begin van de ethiek.

De retoriek was dus drieledig. Het was de kunst van het overtuigen door woorden, de wetenschap van de kunst van het overtuigen door woorden, en het proces van overtuigen gebaseerd op morele principes.

Zelfs in de oudheid kwamen er in de retoriek twee hoofdrichtingen naar voren. De eerste, afkomstig van Aristoteles, verbond retoriek met logica en stelde voor dat overtuigende, effectieve spraak als goede spraak zou worden beschouwd. Tegelijkertijd kwam effectiviteit ook neer op overtuigingskracht, op het vermogen van spraak om erkenning (instemming, sympathie, sympathie) van luisteraars te winnen, om hen te dwingen op een bepaalde manier te handelen. Aristoteles definieerde retoriek als ‘het vermogen om te vinden mogelijke manieren overtuigingen over een bepaald onderwerp."

De tweede richting ontstond ook in het oude Griekenland. Tot de oprichters behoren Socrates en andere retorici. Haar vertegenwoordigers waren geneigd rijkelijk versierde, prachtige toespraken, gebouwd volgens esthetische canons, als goed te beschouwen. Overtuigingskracht bleef van belang, maar was niet het enige of belangrijkste criterium voor het beoordelen van spraak. Daarom kan de richting in de retoriek, afkomstig van Aristoteles, 'logisch' worden genoemd, en van Socrates - literair.

De leer van de spraakcultuur is ontstaan ​​in Het oude Griekenland binnen het raamwerk van de retoriek als de leer van de voor- en nadelen van spraak. Retorische verhandelingen gaven instructies over wat spraak zou moeten zijn en wat daarin vermeden moest worden. Deze werken bevatten aanbevelingen voor naleving correctheid, zuiverheid, helderheid, nauwkeurigheid, logica en expressiviteit van spraak, en advies over hoe u dit kunt bereiken. Bovendien riep Aristoteles op om de geadresseerde van de toespraak niet te vergeten: “Spraak bestaat uit drie elementen: de spreker zelf, het object waar hij het over heeft, en de persoon tot wie hij zich richt en die in feite einddoel Alles." Aristoteles en andere retorici vestigden dus de aandacht van de lezers op het feit dat retorische hoogten en de kunst van het spreken alleen kunnen worden bereikt op basis van beheersing van de basisprincipes van spraakvaardigheid.