Rakkaus 

Vysotskin teos. Vladimir Vysotsky: lyhyt elämäkerta. Vladimir Vysotsky - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä Vysotskin luova elämä

Runoja ja lauluja

Vysotski kirjoitti yli 100 runoa, noin 600 laulua ja runon lapsille (kahdessa osassa), yhteensä hän kirjoitti noin 700 runollista teosta.

Melko monet kappaleet on kirjoitettu erityisesti elokuvia varten, mutta suurin osa niistä joskus teknisistä syistä, mutta useammin byrokraattisten kieltojen vuoksi sitä ei sisällytetty lopullisiin versioihin (esimerkiksi elokuvissa Sannikov Land, "Viktor Krokhinin toinen yritys", "Erikoislausunto" ja muut).

Kappaleiden tyyli ja teema

Vladimir Vysotsky:

Kitara ei ilmestynyt heti. Ensin soitin pianoa ja sitten harmonikkaa. Tuolloin en ollut vielä kuullut, että säkeitä voi laulaa kitaralla, ja yksinkertaisesti paukutin kitaralle kappaleen rytmiä ja lauloin omia ja muiden säkeitä rytmeihin.

- "Olen kirjoittanut jo pitkään...")

Pääsääntöisesti Vysotsky lasketaan bardimusiikin joukkoon, mutta varaus on tehtävä täällä. Laulujen teema ja Vysotskin esityksen tapa erosivat selvästi useimmista muista "älykkäistä" bardeista, lisäksi Vladimir Semjonovitš itse ei pitänyt itseään "bardi"-liikkeenä:

"Joten, "Mitä mieltä olet nykyisestä minstrelismistä ja mikä sinun mielestäsi on bardilaulu?" Ensinnäkin, kuulen nämä kaksi sanaa ensimmäistä kertaa - sana "minstrelism" on "bardilaulu". Tiedät mistä on kysymys - en välitä. Minulla ei ole koskaan ollut mitään tekemistä tämän kanssa, en koskaan pitänyt itseäni "bardi" tai "minstrel". Täällä ja täällä, ymmärrät... En ole koskaan osallistunut yhteenkään näistä järjestetyistä "iloista". Nyt näitä niin sanottuja "bardeja" ja "minstreleitä" on niin hurja määrä, että en halua olla heidän kanssaan missään tekemisissä.

- Transkriptio Vysotskyn puheesta Voroshilovgradissa 25. tammikuuta 1978 (21 tuntia))

Lisäksi, toisin kuin useimmat Neuvostoliiton "bardit", Vysotsky oli ammattinäyttelijä, eikä pelkästään tästä syystä voida luokitella amatööriksi.

On vaikea löytää elämän osa-alueita, joihin hän ei olisi työssään koskenut. Nämä ovat "varkaiden" kappaleita, balladeja ja rakkauden sanoituksia, sekä poliittisia aiheita käsitteleviä lauluja: usein satiirisia tai jopa teräviä kritiikkiä sisältäviä (suoraa tai useammin esopialaisella kielellä kirjoitettua) olemassa olevaa järjestelmää ja asioiden tilaa, humoristisia lauluja ja satulauluja. Monet kappaleista on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa ja saivat myöhemmin nimen "monologilauluja". Muissa kappaleissa voi olla useita sankareita, joiden "rooleja" Vysotsky soitti vaihtaen ääntään (esimerkiksi "Vuoropuhelu television edessä"). Nämä ovat alkuperäisiä "kappaleita-esityksiä", jotka on kirjoittanut yhden "näyttelijän" esitykseen.

Vysotski lauloi Jokapäiväinen elämä ja suuresta isänmaallisesta sodasta, työntekijöiden elämästä ja kansojen kohtalosta - kaikki tämä toi hänelle suuren suosion. Kielen tarkkuus ja figuratiivisuus, kappaleiden esitys "ensimmäisessä persoonassa", kirjoittajan vilpittömyys, esityksen ilmaisu loi yleisössä vaikutelman, että Vysotsky lauloi kokemuksesta oma elämä(jopa osallistumisesta suureen isänmaalliseen sotaan, jonka jälkeen Vysotsky oli vain 7-vuotias) - vaikka suurin osa kappaleissa kerrotuista tarinoista oli joko kokonaan kirjoittajan keksimiä tai perustui muiden ihmisten tarinoihin.

Vysotskyn laulut ovat erilaisia lisääntynyt huomio, ensinnäkin tekstiin ja sisältöön, ei muotoon (vastustaen näyttämöä).

Vysotski sai suurta mainetta "lauluista ahdistuksessa" - kuten "Picky Horses" tai "Paradise Apples".

Hän erosi myös epätavanomaisesta laulutavasta - hän veti vokaalien lisäksi myös konsonantteja.

Vysotsky soitti tarkoituksella viritettyä kitaraa. Ammattimuusikko Zinovy ​​​​Shersher (Tumanov), joka tapasi hänet vähän ennen hänen kuolemaansa, muisteli:

Viritin hänen kitaransa. Hän yritti kovasti, mutta otti soittimen käsiinsä ja laski hieman kaikkia kieleitä. "Rakastan hänen huminaa..."

Proosaa ja dramaturgiaa

"Elämä ilman unta(Delfiinit ja Psychot). 1968 Kirjoittajan nimen esiintyminen ei ole tiedossa.

Tarinan ensimmäinen tunnettu julkaisu pariisilaisessa "Echo"-lehdessä vuonna 1980. Otsikon "Elämä ilman unta" antoi lehden toimittajat. Otsikolla "Delfiinit ja psykot" tarinaa jaettiin Neuvostoliiton samizdatissa.

"Jotenkin se kaikki tapahtui". 1969 tai 1970.

"Missä on keskusta?"(skenaario). 1975

« Romaani tytöistä» . 1977 Romaani ei ole valmis. Tekijän käsikirjoituksessa ei ole otsikkoa.

"Wienin loma". Elokuvatarina (yhdessä E. Volodarskyn kanssa). 1979

"Musta kynttilä"(1 osa). Yhdessä Leonid Monchinskyn kanssa. Vladimir Semjonovich ei nähnyt yhteisen työn loppua, ja toisen osan kirjoitti vain Monchinsky.

Teatterityötä

Pohjimmiltaan Vysotskyn nimi teatterinäyttelijänä liittyy Taganka-teatteriin. Tässä teatterissa hän osallistui 15 esitykseen (mukaan lukien "Galileon elämä", "Kirsikkapuutarha", "Hamlet"). Yli 10 esitystä (ei vain Taganka-teatteri) esitti hänen laulujaan.

Radio

Pääartikkeli: Radioesityksiä, joihin osallistuu V. S. Vysotsky

Vysotsky osallistui 11 radioesityksen luomiseen (mukaan lukien Martin Eden, Stone Guest, Stranger, Bystryansky-metsän takana»).

Elokuva

Vysotsky näytteli lähes 30 elokuvassa, joista monissa on hänen laulujaan. Häntä ei hyväksytty moniin rooleihin, eikä aina luovista syistä. Vysotsky osallistui myös yhden sarjakuvan - "Smaragdikaupungin velho" - jälkiäänitykseen. Lisäksi alun perin susi sarjakuvassa "No, odota!" sen piti äänittää Vysotskia, mutta sensuuri ei sallinut häntä ja Anatoli Papanov korvasi hänet.

Vuonna 1975 Vysotskysta tuli mainoselokuvan "Signs of the Zodiac" kirjoittaja, jossa hän sävelsi ja esitti kappaleen "About the Signs of the Zodiac". Neuvostoliiton sensuuri ei alun perin hyväksynyt tätä elokuvaa, mukaan lukien Vysotskyn osallistuminen sen luomiseen.

Filmografia:

  • 1959 - Kaverit - Petya
  • 1962 - 713. pyytää laskeutumista - Merijalkaväen sotilas
  • 1962 - Dima Gorinin ura - Sofron
  • 1962 - rantaloma - Pietari, Valezhnikovin ystävä
  • 1962 - Vapaapotku - Juri Nikulin
  • 1963 - Eläviä ja kuolleita - iloinen sotilas
  • 1965 - Meidän talo - Mekaaninen
  • 1965 - huomisen kadulla - Peter Markin
  • 1965 - kokki - Andrei Pchelka
  • 1966 - pystysuora - Volodya(esittää myös kappaleita)
  • 1966 - Olen kotoisin lapsuudesta - panssarivaunukapteeni Volodya
  • 1967 - Lyhyet kokoukset - Maksim
  • 1967 - Sota kattojen alla - poliisi häissä
  • 1968 - Interventio - Michel Voronov / Jevgeni Brodsky(esittää myös kappaleita)
  • 1968 - Kaksi toveria palveli - Brusentsov
  • 1968 - Taigan mestari - rokonarpinen(esittää myös kappaleita)
  • 1969 - Vaarallinen kiertue - Georges, Nicholas(esittää myös kappaleita)
  • 1971 - Valkoinen räjähdys - Kapteeni
  • 1972 - neljäs - Hän
  • 1973 - Huono hyvä mies - Von Coren
  • 1974 - Ainoa tie - Solodov
  • 1975 - Mr. McKinleyn lento - Bill Seeger(esittää myös kappaleita)
  • 1975 - Zodiac Signs (käsikirjoitus, musiikki)
  • 1975 - Ainoa - Boris Iljitš
  • 1976 - Tarina siitä, kuinka tsaari Pietari arap meni naimisiin - Hannibal
  • 1977 - He kaksi ("Mafilm", Unkari)
  • 1979 - Tapaamispaikkaa ei voi muuttaa - Kapteeni Zheglov
  • 1979 - Pienet tragediat - Don Guan

Ystävät

Haastatteluissaan Vysotsky puhui usein ystävistään - ensisijaisesti kuuluisat ihmiset, mutta huomautti, että oli myös "muutamia ihmisiä, jotka eivät liittyneet ... julkisiin ammatteihin".

Joten ensimmäiset ystävät, jotka myöhemmin saivat mainetta, olivat Vladimirin luokkatoverit: tuleva runoilija Igor Kokhanovsky ja tuleva käsikirjoittaja Vladimir Akimov. Sitten tämä ryhmä kasvoi: "Asimme samassa asunnossa Bolshoy Karetnyssa, ... elimme kuin kunta ...". Tämä asunto kuului runoilijan vanhemmalle ystävälle Levon Kocharyanille ja näyttelijä Vasily Shukshinille, ohjaaja asui tai vieraili siellä usein. Andrei Tarkovski, käsikirjoittaja Artur Makarov, käsikirjoittaja Vladimir Akimov, Anatoli Utevski. Vladimir Semenovich muistelee näitä ihmisiä: "Voi sanoa vain puoli lausetta, ja ymmärsimme toisiamme eleillä, liikkeillä." Yksi Vysotskin lähimmistä ystävistä oli miimiklovni Leonid Yengibarov.

Ajan myötä teatterikollegoille lisättiin: Vsevolod Abdulov, Ivan Bortnik, Ivan Dykhovichny, Boris Khmelnitsky, Valeri Zolotukhin, Valeri Yanklovich. Heidän lisäksi Vysotski sai eri elämänvaiheissa myös uusia ystäviä: David Karapetyan, Daniel Olbrykhsky, Vadim Tumanov, Viktor Turov, Mihail Baryshnikov, Sergei Parajanov ja muut.

Pariisissa Vysotsky tapasi Mikhail Shemyakinin, joka tulevaisuudessa loisi monia kuvia Vysotskin lauluille, Samaraan pystytettiin muistomerkki runoilijalle. Kuitenkin ehkä tärkein asia, jonka Mihail Mihailovich teki säilyttääkseen ystävänsä muiston, olivat Vysotskin äänitykset, jotka tehtiin Pariisissa vuosina 1975-1980 Mihail Šemjakinin studiossa. Säestänyt Vysotskya toisella kitaralla Konstantin Kazansky. Nämä tallenteet ovat ainutlaatuisia paitsi äänenlaadun ja puhtauden vuoksi, myös sen vuoksi, että Vysotsky ei laulonut vain levylle, vaan läheiselle ystävälle, jonka mielipidettä hän arvosti niin paljon. Myös näiden vuosien aikana Pariisissa Vysotsky onnistui äänittämään kolme levyään yhdessä sovittajana toimineen Konstantin Kazanskyn kanssa.

Läheinen ystävä oli Pavel Leonidov, Vysotskin impressario ja hänen serkkunsa.

Diskografia

Neuvostoliitossa julkaistut elinikäiset levyt

Henkilökohtaiset julkaisut

Vysotskyn elämän aikana vapautettiin vain 7 kätyriä (he ilmestyivät vuosina 1968-1975). Kukin levy sisälsi enintään neljä kappaletta.

Vuonna 1978 julkaistiin myös vientijättilevy, joka sisälsi vuonna nauhoitettuja kappaleita eri vuosia Melodiya, mutta ei koskaan julkaistu.

Vysotskyn osallistuessa

Vuodesta 1974 lähtien on julkaistu neljä diskoesitystä Vysotskyn kanssa, mukaan lukien vuonna 1976 kaksoisalbumi "Liisa ihmemaassa" (EP "Liisa ihmemaassa. Musiikkisadun kappaleita" julkaistiin myös erikseen).

Lisäksi tunnetaan 15 levyä, jotka sisälsivät yhden tai useamman Vysotskyn kappaleen, enimmäkseen kappaleita elokuvista ja sotilaslaulukokoelmista (esim. "Sotilaitalle", "Voitonpäivä").

Lisäksi Vysotskin laulut soivat 11 levyllä musiikkilehdissä (pääasiassa "Krugozor") ja vuonna 1965 samassa "Krugozorissa" (nro 6) otteita näytelmästä "10 päivää, jotka järkyttivät maailmaa" Vysotskyn ja muut Taganka-näyttelijät.

Neuvostoliitossa ja Venäjällä kuoleman jälkeen

  • Suurin julkaisu on levysarja "Vladimir Vysotskyn konserteissa" 21 levyllä (1987-1992). Myös 4 levyä on julkaistu vuosina 1993-94. yritys "Aprelevka Sound Inc", harvinaisten ja aiemmin julkaisemattomien kappaleiden kanssa.
  • 2000-luvun ensimmäisellä puoliskolla yritys "Uusi ääni - uusi ääni" 22 CD-levyä Vladimir Semjonovichin remasteroiduilla kappaleilla julkaistiin. Kappaleet esittelivät nykyaikaiset remake-versiot, jotka perustuivat Vysotskin lauluun, puhdistettuina tekijän äänistä. äänisäestys ja ylidubattu moderneilla musiikillisilla sovituksilla. Tällainen rohkea kokeilu aiheutti yleisössä ristiriitaisia ​​mielipiteitä: toisaalta musiikista on tullut melkoista hyvä laatuääni, ja toisaalta tietty "pop" lisättiin.
  • V. Vysotskin kuoleman 30-vuotispäivään, sanomalehti " TVNZ" valmisteli elokuvasta erikoisnumeron DVD:llä: "Vladimir Vysotsky. Tuntemattoman uutissarjan kehykset. "Road Story" -materiaalia, jota ei ole koskaan esitetty Venäjällä: materiaalia puolalaisista uutissarjoista sekä ainutlaatuista materiaalia useista yksityisistä arkistoista (epäonnistunut roolin näyttötestit, amatöörimateriaalia, haastattelukatkelmia).

Luettelo vuodesta 1996 julkaistuista albumeista:

  • Tatuointi – (1963-1965)
  • Muotoilu – (1964)
  • Mutta en kadu - (1964-1978)
  • Puhu minulle ainakin - (1964-1974)
  • Matka menneisyyteen (1967)
  • Sano kiitos vielä kerran, että olet elossa - (1969-1980)
  • Kappaleita elokuvaan "Ivan da Marya" - (1969-1976)
  • Balladit elokuvaan "The Flight of Mr. McKinley" - (1974-1976)
  • Oma saari - (1964,1973-1974,1976)
  • Pituushyppy - (1974-1976)
  • Konsertti kulttuuripalatsissa "Mir" - (1967)
  • Konsertti Nukketeatterin keskusteatterissa (1973)
  • Konsertti DC VAMIssa - (1974)
  • Konsertti DC "Commune" osa 1 - (1980)
  • Konsertti DC "Commune" osa 2 - (1980)
  • Tikhoretskaya - (1961-1965)
  • Olen lapsuudesta - (1965-1979)
  • Laulu Volgasta - (1968-1979)
  • Domes - (1968-1979)
  • häviän todellinen usko - (1963-1967)
  • Lukomorye ei ole enää - (1967-1972)
  • Kylpyamme valkoinen - (1969-1974)
  • Älä huoli - (1969-1976)
  • Otettu paino - (1969-1978)
  • Monumentti - (1973-1979)
  • Tapaushistoria - (1969-1979)
  • River - (1967, 1977-1980)
  • Liisa ihmemaassa (1970, 1973)
  • Minun Hamlet - (1966-1978)
  • Konsertti Eureka Shop Clubilla - (1966, 1973, 1976)
  • Konsertti Kazanissa - (1977)
  • Konsertti Severodonetskissa - (1974, 1978)
  • Rikoslaki – (2001)
  • Uusintarikollinen – (2002)
  • Kaikki menivät etupuolelle - (2002)

Ulkomailla

Ranskassa julkaistiin 14 levyä vuosina 1977-1988.

AT Yhdysvallat julkaisi vuosina 1972–1987 19 levyä (mukaan lukien 7 levyn sarja "Vladimir Vysotsky Mikhail Shemyakinin äänitteissä").

Suomessa julkaistiin vuonna 1979 1 levy.

Saksassa julkaistiin 4 levyä vuosina 1980-1989.

Bulgariassa julkaistiin vuosina 1979-1987 6 levyä (4 kirjailijalevyä ja 2 kokoelmaa).

Japanissa kanssa 1976-1985 julkaistiin 4 levyä (2 kirjailijalevyä ja 2 kokoelmaa).

AT Korea julkaisi vuonna 1992 2 levyä.

Myös Israelissa vuonna 1975 julkaistiin levy "Julkaisemattomat venäläisten bardien kappaleet", jolla on 2 Vysotskyn kappaletta.

Kitarat Vladimir Vysotsky

Vysotsky soitti aina seitsemänkielisiä kitaroita.

Ensimmäinen kitara, joka erottui yleisestä valikoimasta, ilmestyi hänen kanssaan vuonna 1966. Vladimir Semjonovich osti sen Aleksei Dikyn leskeltä. Myöhemmin hän sanoi, että tämän kitaran "valmisti joku itävaltalainen mestari 150 vuotta sitten. Sen ostivat prinssit Gagarins, ja taiteilija Blumenthal-Tamarin osti sen heiltä ja esitteli sen Wildille ... ". Todennäköisesti tämä kitara osallistui Vysotskyn ja Vladin valokuvausistuntoon vuonna 1975 (valokuvaaja - V. F. Plotnikov).

Valokuvat ovat vuodelta 1975, jossa Vladimir Semjonovitš on vangittu ensimmäisellä hänelle tehdyllä kitaralla Aleksanteri Šuljakovski(lyyran muodossa valmistetulla päätukalla). Tämä mestari teki 4 tai 5 kitaraa Vysotskylle.

Vysotskylla oli myös kaksikaulainen kitara, josta hän piti alkuperäisen muodon vuoksi, mutta Vladimir Semjonovitš ei koskaan käyttänyt toista kaulaa. Tällä kitaralla Vladimir Semjonovitš on kuvattu sarjan "At Vladimir Vysotsky's Concerts" 9. levyn hihan takaosassa.

Näytelmässä "Rikos ja rangaistus", joka julkaistiin vuonna 1979, Vysotski soitti kitaraa, joka kuului elokuvaohjaaja Vladimir Alenikoville, joka antoi hänelle kitaransa tähän rooliin, koska Vysotski piti kitarasta sen vanhentuneen ulkonäön, värin ja äänen vuoksi. . Tämän kitaran teki aikoinaan pietarilainen mestari Yagodkin. Runoilijan kuoleman jälkeen Alenikov pyysi teatteria etsimään kitaraa, ja lopulta se palautettiin hänelle, mutta erittäin valitettavassa, rikkinäisessä tilassa hänellä ei ollut tarpeeksi kappaleita, kukaan ei sitoutunut korjaamaan sitä. Vuonna 1991 Alenikov vei rikkoutuneen kitaran Yhdysvaltoihin, missä kitaramestari, intialainen Rick Turner, laittoi sen lopulta kuntoon. (Englanti)Venäjän kieli. Kuva kitarasta ilmestyi Acoustic Guitar -lehden kannessa. (eng)Venäjän kieli Vysotsky-nimellä.

Vladimir Vysotskyn autot.

Ystävien muistojen mukaan Vladimir Vysotsky rakasti nopeaa ajamista noin 200 kilometrin tuntinopeudella ja törmäsi usein autoihinsa.

Vladimir Vysotskyn ensimmäinen auto oli harmaa Volga GAZ-21, jonka hän osti vuonna 1967 ja jonka hän sitten rikkoi.

Vuonna 1971 hän oli yksi ensimmäisistä Neuvostoliitossa, joka osti VAZ-2101:n ("penniä"), jonka rekisterikilpi oli 16-55 MKL. Auton käyttöikä oli lyhyt - Vladimir murskasi auton sirpaleiksi useiden ratin takana ajojen jälkeen.

Marina Vlady toi hänelle Renault 16:n Pariisista, jonka hän sai kuvauksestaan ​​mainoksissa. Vysotski törmäsi Renaultiin ensimmäisenä päivänä ajaessaan linja-autoon bussipysäkillä. Auto kuitenkin kunnostettiin, mutta sillä oli Pariisin numerot, ja noiden vuosien sääntöjen mukaan liikennepoliisi ei päästänyt sitä ulos yli 100 km Moskovasta. Vuonna 1973 näyttelijän ystävät auttoivat tekemään todistuksen rajan ylittämisestä, ja tässä rikkinäisessä autossa Vladimir ja Marina matkustivat Moskovasta Pariisiin. Samassa paikassa Ranskassa he myivät tämän auton (Paris Match -lehden ilmoituksen jälkeen: "Marina Vladi myy autoa ... Kysy puhelimitse ...").

Vuotta myöhemmin Vysotsky meni Saksaan konserttien kanssa ja toi takaisin kaksi BMW:tä - yksi harmaa, toinen beige. Mutta beige oli varastettujen joukossa, joten pääkaupunkiseudun liikennepoliisi rekisteröi vain yhden auton. Toinen oli autotallissa, vaikka Vysotsky ajoi molempia - hän yksinkertaisesti järjesti numerot autosta toiseen, eikä kukaan huomannut sitä. Lopulta Interpol sai kiinni beigen BMW:n ja se lähetettiin takaisin Saksaan, kun taas Vysotski ajoi harmaan Pariisiin, missä hän myi sen.

Vuonna 1976 Vysotsky sai ensimmäisen "Mercedes" vuonna 1975, väri "sininen metalli" ( malli 450SEL 6.9 alustalla W 116 (Englanti)Venäjän kieli) on neliovinen sedan. Marina Vladi toi Ranskasta noin 10 autoa peräkkäin miehelleen, mutta ne piti ehdottomasti viedä Neuvostoliitosta vuosi maahantuonnin jälkeen - ne olivat säännöt. Mercedes oli Vysotskyn ensimmäinen ulkomainen auto, joka rekisteröitiin virallisesti Moskovassa. Muuten, tämä Mercedes oli ensimmäinen, joka esiintyi liikennepoliisitiedostossa rekisterinumero 7176MMU. Toinen oli Brežnevin kanssa, ja kuukausi myöhemmin esiintyi Sergei Mikhalkovin kanssa.

Vuoden 1979 lopulla Vladimir osti Saksan kiertueella Mercedes 350 urheilullisen kaksipaikkaisen coupe keltaisen- ruskea väri.

Serush Babek ( V. K. Perevozchikov): "Seuraavan kerran kun hän tuli luokseni Saksassa, hän sanoi:" Sinun täytyy myydä minulle autosi! ... "Ja minulla oli urheilullinen Mercedes, sen ostaminen ei ole niin helppoa, sinun on odotettava hetki ... Tämä toinen on pieni" Hän osti minulta ruskean Mercedesin... Volodyalla oli sitten lupa tuoda auto maahan ilman tullia, tämän luvan allekirjoitti apulaisulkomaankauppaministeri Zhuravlev."

Mutta Vysotski ei päässyt Moskovaan sillä: olympialaisia ​​varten rakenteilla olevalla Moskova-Brest-moottoritiellä, aivan Minskin takana, noin 200 km / h nopeudella hän menetti hallinnan ja lensi ojaan. "Mercedes" palautettiin näyttelijän kuoleman jälkeen. Kukaan ei vienyt autoa autohuollosta.

Postuumi tunnustaminen ja kulttuurivaikutus

Vysotsky käsitteli useita tabuaiheita, mutta olemassa olevista rajoituksista huolimatta Vysotskyn suosio oli (ja on edelleen) ilmiömäinen. Tämä johtuu persoonallisuuden inhimillisestä viehätysvoimasta ja mittakaavasta, runollisesta lahjasta, esitystaitojen ainutlaatuisuudesta, äärimmäisestä vilpittömyydestä, vapaudenrakkaudesta, laulujen ja roolien esittämisen energisyydestä, lauluaiheiden paljastamisen tarkkuudesta ja kuvien ruumiillistuma. Ei ole sattumaa, että VTsIOM:n vuosina 2009-2010 tekemän tutkimuksen tulosten mukaan. aiheesta "Keitä pidätte 1900-luvun venäläisinä epäjumalina" Vysotski sijoittui toiseksi (31% vastaajista), hävisi vain Juri Gagarinille (35% vastaajista) ja huomattavasti ennen kirjailijoita (L. N. Tolstoi - 17% , A. I. Solzhenitsyn - neljätoista prosenttia.

Virallinen tunnustus tuli V. S. Vysotskylle vasta hänen kuolemansa jälkeen. Aluksi nämä olivat erillisiä vaiheita: vuonna 1981 R. Rozhdestvenskyn ponnisteluilla julkaistiin ensimmäinen suuri V. Vysotskin teosten kokoelma - "Nerv" - ja ensimmäinen täysimittainen ("jättilevy") neuvostoliittolainen. levy julkaistiin, kuten suurelle runoilijalle kuuluu. Vuonna 1987 hänelle myönnettiin postuumisti Neuvostoliiton valtionpalkinto kapteeni Zheglovin roolista elokuvassa "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" ja kirjoittajan kappaleiden esityksestä (palkinnon sai hänen isänsä S. V. Vysotsky). .

Onomastiikka

  • Yli 30 katua kantaa Vysotskyn nimeä (mukaan lukien Bulgariassa ja Saksassa). Venäjällä Jekaterinburgin, Kaliningradin, Novosibirskin, Samaran ja Tomskin kaupunkien kadut on nimetty V. S. Vysotskyn mukaan.
  • Lähes 20 kiveä ja huippua, solaa ja koskea, kanjoneita ja jäätiköitä on nimetty Vysotskin mukaan. Jopa vuoristotasangolle Tierra del Fuegon saaristossa on annettu hänen nimensä.
  • Vysotskin kunniaksi asteroidi "Vladvysotsky" (2374 Vladvysotskij) on nimetty.
  • Vysotskyn mukaan on nimetty teatterit, laivat, lentokoneet, kahvilat, jopa erilaisia ​​gladioleja.
  • Hänen muistolleen on omistettu useita urheiluturnauksia.
  • Myös Jekaterinburgissa sijaitseva 200 metrin pilvenpiirtäjä (54 kerrosta) on nimetty hänen mukaansa.
  • Pengerrys Volgogradissa

Museot

Niitä on vähintään 6 Vysotskyn museot. V. S. Vysotskin valtion kulttuurikeskus-museo ("Vysotskin talo Tagankassa") on Vysotskin tunnetuin museo, joka antaa melko täydellisen kuvan hänen elämästään ja työstään.

Kulttuuri- ja vapaa-ajan keskus

  • Norilskin kaupungissa, Talnakhin alueella, on kulttuuri- ja vapaa-ajan keskus. V. S. Vysotsky.

monumentteja

Alueen sisällä entinen Neuvostoliitto yli 20 monumenttia (ja saman verran muistolaattoja) on asennettu; Runoilijalle pystytettiin vielä 4 muistomerkkiä kaukaisiin maihin.

Vladimir Vysotskin monumentteja pystytettiin useisiin Venäjän kaupunkeihin (Barnaulissa, Voronezhissa, Kaliningradissa, Moskovassa, Novosibirskissä, Samarassa, Pokachissa, Naberezhnye Chelnyssä) sekä Ukrainassa (Melitopol, Odessa, Mariupol) ja Montenegrossa (Podgoritsa). Vuonna 2013 Donin Rostoviin asetettiin muistomerkki.

Kolikot, mitalit ja postimerkit

Vysotskin kunniaksi laskettiin liikkeeseen 2 muistomitalia, 2 matkarahaa ja 4 kolikkoa, joista kaksi muiden valtioiden.

Tammikuussa 1988 juhlittiin laajasti Vladimir Vysotskin 50-vuotispäivää. Vysotskin runouden ensimmäiset kokoelmat myytiin laajalti, pidettiin muistoiltoja, hänestä julkaistiin artikkeleita lehdistössä. Vuonna 1999 julkaistiin Venäjän postimerkki sarjasta " Suosittuja laulajia Venäjän näyttämö", Vladimir Vysotsky. 2 ruplaa, Venäjä, 1938-1980.

Vuonna 2010 Niuen osavaltio (James Cookin löytämällä saarella) julkaistiin hopeakolikko 2 dollarin nimellisarvo sarjassa "Venäjän suuret persoonallisuudet" Vladimir Vysotsky 1938-1980 Vysotskyn muotokuvalla ja tekstillä "Jos sinulla ei ollut aikaa elää, lopeta ainakin laulaminen." Samana vuonna v Afrikan tasavalta Malawi laski liikkeeseen 50 kwachin juhlarahan, jossa on kuvattu Vladimir Vysotsky.

Vaikutus muihin kirjoittajiin

Vladimir Vysotskyn työtä tutkii erityinen kulttuurin tutkimussuunta, nimeltään "vysotskovedenie".

Vladimir Vysotskyn työ, joka vaikutti tekijän laulun laajempaan tunnustamiseen, auttoi epäsuorasti Neuvostoliiton rockin muodostumista. Hänen runoudellaan oli suora vaikutus rockmuusikoihin, kuten Aleksanteri Bashlachov, Juri Shevchuk ("DDT"), Konstantin Kinchev ("Alisa"), Andrei Makarevitš("Time Machine") ja Igor Talkov. Joten esimerkiksi Vysotskyn runoihin on olemassa suora yhteys sellaisista lauluista kuin Bashlachev "Kellojen aika", Kinchevin "Twilight", Juri Shevchukin "Gypsy Girl". Vysotski vaikutti epäsuorasti myös Viktor Tsoihin ("Cinema"), Boris Grebenštšikov("Aquarium"), Juri Klinsky (Khoi) ("Kaasusektori"), Jegor Letov ("Siviilipuolustus") ja monet muut.

Vysotskyn työ vaikutti paitsi venäläiseen kulttuuriin. Sillä oli suuri vaikutus kuuluisan puolalaisen bardin Jacek Kaczmarskin työstä. Hän teki vaikutuksen henkilökohtaisesta tapaamisesta Vysotskin kanssa vuonna 1974, ja hän kirjoitti ensimmäisen Roundup-kirjoituksensa ilmaisena käännöksenä Vysotskin kuuluisasta "Suden metsästys" -teoksesta, josta hän sai ensimmäisen palkinnon Krakovan opiskelijoiden laulujuhlilla. Tästä alkoi hänen luova polkunsa.

Vysotskin kuoleman jälkeen omistettu hänen muistolleen monien runoilijoiden runoja ja lauluja (esim. B. Akhmadulina, A. Voznesensky), bardeja ja urbaanin romanssin esiintyjiä (esim. Vladimir Asmolov, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, M. Shcherbakov, A. Rosenbaum, A. Zemskov), rockmuusikoita ja tekijänlaulun esittäjiä (esim. A. Bashlachev, A. Makarevitš, Yu. Loza, A. Gradsky) ja muut.

Elokuvat

Vuonna 1987 julkaistiin ensimmäinen elokuva Vysotskysta - dokumentti " Neljä tapaamista Vladimir Vysotskyn kanssa”, ohjaaja Eldara Ryazanova. Tulevaisuudessa eri ohjaajat kuvasivat yli 10 dokumentteja.

Hänen teoksiinsa perustuen lavastettiin elokuva "Lucky" (2006, perustuu romaaniin "Black Candle").

Vladimir Vysotskyn kuvaa käytetään myös:

  • yhtenä prototyypeistä A. ja B. Strugatskin tarinan "Rumat joutsenet" - Viktor Banevin - päähenkilöstä. Vysotskyn luvalla hänen lauluaan käytetään tarinassa hieman muokattuna « Olen kyllästynyt kurkkuun, leukaan...» ;
  • elokuvassa Ivan Dykhovitshny"Penny" - Vysotsky Igor Artashonovin roolissa;
  • sarjassa "Galina";
  • Garik Sukachevin elokuvassa "Auringon talo" - ohjaaja itse näytteli Vysotskyn roolissa;
  • elokuvassa "Vysotsky. Kiitos, että olet elossa ”(2011)
  • tv-sarjassa takapuoli kuu "(2012) - taiteilija Artur Fedorovich.

VLADIMIR VYSOTSKY - KAUPPA TAGANKASTA

Täysi lahjakkuus Vladimir Vysotsky vaikea tai lähes mahdoton välittää yksinkertaisia ​​lauseita. Hänen persoonallisuutensa merkitys 1900-luvun kulttuurihistoriassa on yhtä rajaton kuin hänen sielunsa oli syvä.

Hän oli onnekas, useimmat hänen aikalaisistaan Vladimir Semenovich ymmärsi työnsä ja ihaili runoilijaa itseään, tekijänlaulun esittäjää ja näyttelijää. Hän on menneen vuosisadan idoli, jonka taide on elävää ja relevanttia.

Intelligentsistä

Syntynyt Tatianan päivänä - 1938 Moskovassa. Hänen perheensä ei ollut tavallinen ja keskimääräinen. Isän isoisä kutsuttiin myös Vladimir Semenovichiksi, vaikka syntyessään hänelle annettiin nimi Wolf Shliomovich. Hän oli alun perin Brestistä, muutti sitten Kiovaan, sai kolme korkeakoulututkintoa - taloudellista, juridista ja kemiallista. Ja isoäiti - Deborah Bronstein - työskenteli kosmetologina eikä etsinyt sielua pojanpojassaan. Hän oli hänen työnsä intohimoinen ihailija.

Isä Vladimir Vysotsky syntyi Kiovassa, tuli armeijan opastajaksi, taisteli toisen maailmansodan aikana hän nousi everstiksi ja hänestä tuli Prahan ja Kladnon kaupunkien kunniakansalainen. Äiti ei ollut vähemmän koulutettu ja älykäs Vladimir. Nina Maksimovna valmistui instituutista vieraat kielet, työskenteli sitten referenttikääntäjänä Saksan kieli. Sodan alkaessa hänet siirrettiin Neuvostoliiton sisäministeriön geodesian ja kartografian pääosaston transkriptiotoimistoon.

Bolshoi Karetnylla

Vladimir ja hänen äitinsä viettivät useita sotavuosia evakuoinnissa Orenburgin alueella, mutta hän kävi jo voiton vuonna koulua Moskovassa. Valitettavasti kävi niin, että vanhemmat Vysotski eronnut. Isäni asui Saksassa, missä hänet jätettiin palvelukseen, missä hän otti ja Volodya pari nälkäistä sodanjälkeistä vuotta. Pojalla oli erinomaiset suhteet isänsä uuteen vaimoon. Hän kutsui Evgenia Stepanovnaa "äiti Zhenya". Hänen valvonnassaan Vysotski alkoi opetella soittamaan pianoa. Vuonna 1949 Vladimir palasi Moskovaan ja meni kouluun Bolshoy Karetny -kadulla, jonka hän myöhemmin ikuisti laulussaan "Bolshoy Karetny".

Intohimo taiteeseen

teatteri Vysotski vietiin sisään kouluvuosia, hän meni draamapiirin tunneille Moskovan taideteatterin taiteilijan Vladimir Bogomolovin johdolla, mutta loppukokeiden jälkeen hän kuunteli vanhempiaan ja astui Moskovan rakennustekniikan instituuttiin. Onneksi ensimmäisen lukukauden jälkeen hän tajusi, että tämä ei ollut hänen tiensä ja jätti yliopiston.

Yksi monista tähän päätökseen liittyvistä tarinoista, vain tosi tai kuvitteellinen, on jo vaikea selvittää. Ennen talvisessiota valmistelimme tarvittavat piirustukset ystäväni Igor Kokhanovskin kanssa. Yöllä ne valmistuivat, mutta Vladimir otti yhtäkkiä mustetta ja kaatoi sitä työnsä päälle ja ilmoitti yrittävänsä nyt päästä teatteriyliopistoon.

Ovet avasi hänelle Moskovan taideteatterikoulu, jossa hän opiskeli kuuluisa Boris Vershilov, Pavel Massalsky ja Alexander Komissarov. Jo vuonna 1959 Vysotski esitti ensimmäisen teatteriroolinsa opiskelijassa Crime and Punishment, ja pian seurasi debyyttiään näytöllä episodisessa roolissa elokuvassa Peers.

Vladimir Vysotskyn "Varkaat" kappaleet

Saatuaan tutkinnon Moskovan taideteatterikoulusta, Vladimir tuli palvelemaan Moskovan Pushkin-teatterissa, sitten vain pari kuukautta hän työskenteli miniatyyriteatterissa, yritti tuloksetta saada työtä Sovremennikissä, minkä jälkeen hän meni teatteriin, josta tuli ikuisesti hänelle "omansa". Se oli hiljattain avattu Moskovan draama- ja komediateatteri. Kun hän tuli Juri Lyubimovin palvelukseen, hän kysyi, mitä hän lukisi teatterin johtajalle. Vysotski ilman liiallista vaatimattomuutta sanoi, että hän oli äskettäin kirjoittanut useita kappaleita ja haluaisi esittää ne. Lyubimov oli päättänyt lopettaa haastattelun viidessä minuutissa, mutta ei kyennyt irrottamaan itseään luovuudesta Vysotski puolitoista tuntia.

laatia runoja Vladimir aloitin kouluaikoinani. Sitten syy ensimmäiseen kirjoitusyritykseen oli Stalinin kuolema. Hänen runollisuutensa kanssa kirjoittaminen nuorena Vysotski päätti ilmaista surun tunteen kansojen johtajaa kohtaan. Hänen ensimmäisen kappaleensa katsotaan olevan "Tattoo", jonka hän sävelsi kesällä 1961. Siitä tuli myös "rikollisten" aiheiden syklin perusta. Sitten hän allekirjoitti ne salanimellä Sergey Kuleshov.

Mutta ne, jotka ovat vakavasti tutkineet hänen töitään, väittävät, että "Tattoo" ei ollut ollenkaan ensimmäinen kappale. Vladimir Vysotsky. Vuotta aiemmin hän kirjoitti sävellyksen "49 päivää", jonka hän omisti vuonna ajautuneiden ja selviytyneiden sotilaiden urotyölle. Tyyni valtameri. Tekijän asenne tähän lauluun on myös tiedossa. Vysotski Hän puhui siitä erittäin kriittisesti ja kutsui sitä käsikirjaksi aloittelijoille ja valmiille hakkereille, vihjaten, että tämän mallin avulla voidaan luoda runoja mistä tahansa ajankohtaisesta aiheesta, korvaamalla vain hahmojen nimet.

Ei muoto, vaan sisältö

Kirjoitti 100 runoa ja noin 600 laulua. Hän loi useita kappaleita erityisesti elokuvia varten. Valitettavasti suurin osa näistä toimii Teknisistä syistä ja byrokraattisista paineista johtuen niitä ei sisällytetty elokuvien lopulliseen versioon.

Lausunto on tietysti erittäin kiistanalainen, mutta lahjakkuuksien asiantuntija Vysotski he sanovat, että laulut ovat luovuuden kirkkain puoli Vladimir Semenovich. Hän esitti ne aina livenä, hänen äänensä valloitti yleisön käheästi, jotta he eivät voineet irrottaa silmiään artistista. Kerran joku huomasi, että lava tuntui ponnahtavan hermostuneesta jalkapotkusta, mikä Vysotski lyö rytmiä. Hänen keskittynyt katseensa pysähtyi aina yhteen paikkaan, ja yleisö kuunteli henkeään pidätellen hänen idoliaan, koska hän lauloi juuri sitä, mikä ajattelevien ihmisten mielet vallitsi.

Songs Vysotski Bardeiksi on tapana kutsua, vaikkakin näiden sävellysten aihe ja esitystapa erosivat muiden bardejen työstä. Aivan toisin kuin monet Kirjoittajan laulun Neuvostoliiton esittäjät Vysotski oli ammattinäyttelijä ja siksi hän ei koskaan pitänyt itseään amatöörinä.

Luultavasti ei ollut aihetta, joka olisi Vysotski ei vaikuttanut sävellyksiään - balladeja, lyyrisiä, satiirisia tai humoristisia kappaleita. Hän lauloi jäljittelemättömällä tavalla yksinkertaisesta elämästä tavalliset ihmiset, hänen aikalaisensa, mikä toi hänelle suuren suosion. Yleisö piti hänen esityksensä erityisestä ilmeisyydestä, taiteilijan tunteiden vilpittömyydestä ja aitoudesta, jopa sotalaulujen tapahtumat tuntuivat heistä. oma kokemus Vladimir Semenovich. Vysotski hän ei keskittynyt kappaleidensa muotoon, sisältö oli hänelle paljon tärkeämpää.

Elokuvan sankareita ja pelaamattomia rooleja

Hänen suosikki Taganka-teatterissaan hän näytteli päärooleja Hamletin ja Galileon elämän tuotannossa, osallistui esityksiin ystävällinen henkilö Sesuanilta, "Kaatuneet ja elävät" Kirsikkatarha”,“ Pugachev ”ja“ Rikos ja rangaistus ”. Hän näytteli kymmeniä kirkkaita ja ikimuistoisia rooleja.

Jokainen hänen luova puolinsa liittyi erottamattomasti toiseen. Songs Vysotski ovat pieniä monologeja eri henkilöiden puolesta. Sama vaihtelu voidaan jäljittää hänen luomissaan hahmoissa teatterissa ja elokuvissa - hän oli Galileo ja Hamlet lavalla, ja näytöllä hänestä tuli geologi elokuvassa "Short Encounters", valkokaartin upseeri elokuvassa "Kaksi toveria palveli". " ja legendaarinen Gleb Zheglov televisiosarjassa "Paikkatapaamisia ei voi muuttaa. Hän osallistui 30 pitkä- ja televisioelokuvaan, ja ensimmäinen elokuvamaine saavutti Vysotski sen jälkeen, kun olet siirtynyt "Vertical" -näyttöihin. Kappale "Jos ystävä tuli yhtäkkiä" teki elokuvasta suositun.

Mutta näistä kuvista huolimatta lahjakkuus Vladimir Semenovich elokuvanäyttelijänä ei paljastunut täysin. Monet roolit ohittivat hänet useista syistä, joista suurin oli viranomaisten haluttomuus sallia taiteilija ruudulla. Ohjaajat tekivät kaikenlaisia ​​temppuja saadakseen lupaa kuvaamiseen. Vysotski elokuviin. Hänen nimensä vaikutti virkamiehiin kuin vapiseva muletti härkätaistelun aikana.

Yksi kuvista, jotka voisivat täydentää filmografiaa Vladimir Semenovich, oli Stepan Andrei Tarkovskin elokuvassa Andrei Rublev. Jotkut sanovat, että ohjaaja oli kielletty Goskinosta, toiset ovat varmoja, että Tarkovski ei työskennellyt näyttelijän kanssa, koska hän oli uudelleen alkoi juoda paljon. Vuonna 1964 Vasily Shukshin halusi ampua Vysotski elokuvassa "Sellainen kaveri elää", mutta rooli meni Leonid Kuravleville.

Vladimir Vysotskyn tragedia

Sellaisten luovuudesta on mahdotonta puhua erinomainen henkilö mainitsematta suhteestaan ​​naisiin. Hän opiskeli vielä ensimmäistä vuottaan Moskovan taideteatterikoulussa tapasi Izolda Zhukovan, josta tuli hänen ensimmäinen vaimonsa vuonna 1960. Mutta vuotta myöhemmin, elokuvan "713th Requests Landing" kuvauksissa, hän aloitti suhteen Ljudmila Abramovan kanssa. Hänestä tuli hänen kahden poikansa - Arkady ja Nikita - äiti. Muutamaa vuotta myöhemmin pari erosi ja jätti virallisen avioeron, kun koko Moskova kuiskasi, että Vysotski voitti venäläisiä juuria omaavan ranskalaisen näyttelijän Marina Vladyn suosion. Heidän suhteensa ei ollut täydellinen. Vladimir Semenovich meni usein humalahakuun, skandaalisoitui ja osoitti aggressiota. Hän poltti tupakka-askin päivässä ja sai hoitoa alkoholiriippuvuudesta useammin kuin kerran. Hänen munuaiset pettivät vakavia ongelmia sydämellä, jota hän yritti hoitaa huumeiden - morfiinin ja amfetamiinin - avulla. Aluksi nämä olivat kerta-injektiot, ja sitten annokset alkoivat nousta, ja vuoden 1977 loppuun mennessä siitä tuli säännöllinen.

Kun hän sai hyökkäyksen, suoni puhkesi hänen kurkussaan ja verenvuoto alkoi. Marina pelasti hänet kuolemasta. Hän soitti lääkärit ajoissa, ja he taistelivat hänen henkensä puolesta vielä 18 tuntia hätälääketieteen instituutissa.

Marina Vladyn kanssa

Marina Vlady sanoi, että hänen yrityksensä päästä eroon miehensä tästä riippuvuudesta eivät tuottaneet odotettuja tuloksia, ja kiertueen aikana kesällä 1979 Vladimir Semenovich selvisi kliinisestä kuolemasta.

Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä oli 18. heinäkuuta 1980 Taganka-teatterin lavalla. Seitsemän päivää myöhemmin Vladimir Vysotsky ei tehnyt. Se tapahtui unessa, kun hän oli asunnossaan. Olympialaiset olivat täydessä vauhdissa Moskovassa, mutta uskomaton määrä ihmisiä saapui jättämään hyvästit suosikkitaiteilijalleen, vaikka hänen kuolemastaan ​​kerrottiin vain pienessä artikkelissa Evening Moscow -sanomassa. Puolitoista kuukautta aikaisemmin hän kirjoitti viimeiset runolliset rivinsä:

"Minulla on jotain laulettavaa, kun olen ilmestynyt Kaikkivaltiaan eteen,
Minulla on jotain puolustettavaa Hänen edessään."

TIEDOT

Kuolinilmoitus ripustettiin Taganka-teatterin lipputulon päälle Vysotski. Väkijoukko kerääntyi välittömästi rakennuksen ympärille, eivätkä hajallaan useaan päivään, jopa täyttivät lähimpien talojen katot. Kukaan ei luovuttanut lippuja esitykseen hänen osallistumisellaan. Hautajaisten aikana Marina Vladi kertoi nähneensä prinssien ja kuninkaiden hautajaiset, mutta hän ei voinut edes kuvitella sellaista määrää ihmisiä.

Päivitetty: 8. huhtikuuta 2019: Elena

Moskovassa sotilasmiehen perheessä.

Hänen äitinsä palveli sodan ensimmäisinä vuosina transkriptiotoimistossa Neuvostoliiton sisäministeriön geodesian ja kartografian pääosastossa, sitten työskenteli saksan kielen kääntäjänä liittovaltion kauppaneuvoston ulkoasiainosastolla. Ammattiliitot Inturistin oppaana. Isä on sotilassignantti, eversti, Suuren isänmaallisen sodan veteraani, yli 20 ritarikunnan ja mitalin haltija.

Vanhempiensa eron jälkeen vuonna 1947 Vladimir muutti asumaan uusi perhe isä ja asui vuoteen 1949 asti palveluspaikallaan Eberswalden kaupungissa (Saksa).

Palattuaan Moskovaan perhe asettui Bolshoi Karetny Lanelle, missä Vladimir tuli koulun nro 186 viidennelle luokalle.

Vuodesta 1953 Vysotsky osallistui opettajan talon draamapiiriin, jota johti Moskovan taideteatterin taiteilija Vladimir Bogomolov.

Vuonna 1955 hän tuli sukulaistensa vaatimuksesta Moskovan rakennustekniikan instituutin mekaaniseen tiedekuntaan, josta hän lähti ensimmäisen lukukauden jälkeen.

Vuonna 1960 hän valmistui Moskovan taideteatterikoulusta, Pavel Massalskyn kurssista.

Hänen ensimmäinen teatterityötä oli Porfiry Petrovichin rooli opetusnäytelmässä "Rikos ja rangaistus" (1959).

Vuosina 1960-1962 Vysotsky työskenteli Moskovan teatterissa, joka oli nimetty A.S. Pushkin, jossa hän näytteli Leshyn roolia näytelmässä "The Scarlet Flower", joka perustuu Aksakovin satuun, sekä noin 10 muuta roolia, enimmäkseen episodisia.

Vuosina 1962-1964 hän oli näyttelijä Moskovan miniatyyriteatterissa.

Vuosina 1964-1980 Vladimir Vysotsky työskenteli Moskovan Taganka-draama- ja komediateatterin ryhmässä Juri Lyubimovin johdolla. Hän näytteli päärooleja esityksissä "Galileon elämä" ja "Hamlet", osallistui esityksiin "Hyvä mies Sezuanista", "Antiworlds", "The Fallen and the Living", "Kuuntele!", "Pugatšov". ", "Kirsikkatarha", "Rikos ja rangaistus jne.

Hän teki elokuvadebyyttinsä vuonna 1959 opiskelija Petyan episodisessa roolissa Vasily Ordynskyn ohjaamassa elokuvassa "Peers". Elokuvauransa alussa Vysotsky oli pääasiassa mukana jaksoissa ja sivurooleissa. Hän näytteli sellaisissa elokuvissa kuin Dima Gorinin ura (1961), The 713th Requests Landing (1962), Sinner (1962), Our House (1965), The Cook (1965), Sasha -Sashenka" (1966), "Vertical" ( 1966), "Inventio" (1968). Hän näytteli päärooleja elokuvissa Lyhyet tapaamiset (Maxim, 1967), Kaksi toveria palvelivat (Brusentsov, 1968), Taigan mestari (Pockmarked, 1968), Bad Good Man (von Koren, 1973), Tarina tsaarista. Pietari Arap meni naimisiin" (Arap, 1976), "Pienet tragediat" (Don Guan, 1979), "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" (Zheglov, 1979).

Vysotski kirjoitti ensimmäisen runonsa "Minun vala", joka oli omistettu Josif Stalinin muistolle 8. luokan oppilaana, maaliskuussa 1953. 1960-luvun alussa Vysotskyn ensimmäiset kappaleet ilmestyivät. Yksi ensimmäisistä oli kappaleet "49 päivää" (1960) neljän saavutuksesta Neuvostoliiton sotilaat, joka ajautui ja selviytyi Tyynellämerellä, ja "Tattoo" (1961), joka merkitsi "varkaiden" teemojen syklin alkua.

Aluksi hän esitti ensimmäiset kappaleensa kapeassa piirissä, vuodesta 1965 lähtien hän lauloi lavalta.

Runo- ja laululuovuudesta sekä teatteri- ja elokuvatyöstä tuli hänen elämänsä pääasia. Vysotskyn lauluja esitettiin 32 elokuvassa.

Vuonna 1968 julkaistiin Vladimir Vysotskyn ensimmäinen joustava levy kappaleilla "Vertical"-elokuvasta, vuosina 1973-1976 - neljä kirjoittajan kätyreitä, vuonna 1977 Ranskassa julkaistiin vielä kolme kirjailijalevyä.

13. helmikuuta 1978 Neuvostoliiton kulttuuriministerin määräyksellä taiteilijan todistuskirjassa olevan merkinnän mukaan Vladimir Vysotskylle myönnettiin pop-laulaja-solistien korkein luokka, mikä oli Vysotskin virallinen tunnustus " ammattilaulaja".

Vysotskyn monivuotinen konserttityö kohtasi jatkuvasti ulkoisia vaikeuksia, hänen tekstiensä laajimpaan suosioon liittyi sanaton julkaisukielto. Ensimmäistä kertaa hänen elinaikanaan Neuvostoliitossa Vysotskyn runo ("Tiepäiväkirjasta") julkaistiin vuonna 1975 Neuvostoliiton kirjallisessa ja taiteellisessa kokoelmassa "Runon päivä".

Yhteensä Vladimir Vysotsky kirjoitti noin 600 laulua ja runoa.

1970-luvun jälkipuoliskolla hän matkusti usein ulkomaille, konsertoi Ranskassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja muissa maissa. Vysotsky antoi yli tuhat konserttia Neuvostoliitossa ja ulkomailla.

Taiteilijan viimeinen esitys pidettiin 16. heinäkuuta 1980 Kaliningradissa (nykyinen Korolev) lähellä Moskovaa. 18. heinäkuuta 1980 Vysotski esiintyi viimeisen kerran tunnetuimmassa roolissaan Taganka-teatterissa Hamletina.

25. heinäkuuta 1980 Vladimir Vysotski kuoli Moskovassa. Kuolemasta ei ollut virallista ilmoitusta - tuolloin pidettiin Moskovan olympialaiset. Hautajaispäivänä noin 40 tuhatta ihmistä tuli hyvästelemään suosikkitaiteilijaansa. Hänet haudattiin Moskovaan Vagankovskin hautausmaalle.

Vuonna 1981 Vysotskyn ensimmäinen runokokoelma "Nerv" julkaistiin, vuonna 1988 - kokoelma "Tottakai tulen takaisin ..."

Vuonna 1986 Vladimir Vysotskylle myönnettiin postuumisti RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi; vuonna 1987 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton valtionpalkinto (postuumisti osallistumisesta televisiosarjaan "Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa" ja tekijän laulujen esittämisestä).

Vysotskin haudalla Vagankovski-hautausmaalla on kuvanveistäjä Aleksanteri Rukavishnikovin muistomerkki, joka avattiin 12.10.1985.

Moskovan Petrovskin porteille 25. heinäkuuta 1995, runoilijan kuoleman 15-vuotispäivänä, pystytettiin Gennadi Raspopovin veistoksen avulla Vysotskylle muistomerkki.

Näyttelijä ja laulaja avattiin eri kaupungeissa Venäjällä ja ulkomailla.

Simferopolissa Krimillä paljastettiin kuvanveistäjä Aleksanteri Apollonovin muistomerkki Vladimir Vysotskylle.

Vuonna 1992 Valtion kulttuurikeskus-museo V.S. Vysotsky "Vysotskyn talo Tagankassa".

Vuonna 1997 hyväntekeväisyyssäätiö Vladimir Vysotsky, Venäjän federaation kulttuuriministeriö ja Moskovan kaupungin kulttuurikomitea perustivat vuotuisen Vysotsky-palkinnon "Oma kappale". Palkinto myönnetään henkilöille, joiden elämä ja työ ovat sopusoinnussa Vysotskin runouden teemojen kanssa.

Tagankan näyttelijöiden liitto lavasi näytelmän "Ilmavoimat" (Vysotsky Vladimir Semenovich).

Näyttelijän ja runoilijan elämästä ja työstä on kuvattu valtava määrä dokumentteja ja televisio-ohjelmia.

1. joulukuuta 2011 julkaistiin Pjotr ​​Buslovin ohjaama elokuva "Vysotsky. Kiitos elämisestä" Vysotskin pojan Nikitan käsikirjoituksen perusteella.

Vladimir Vysotsky oli naimisissa kolme kertaa. Ensimmäinen vaimo on näyttelijä Iza Zhukova, toinen näyttelijä Ljudmila Abramova. Tässä avioliitossa syntyi kaksi poikaa: Arkady (s. 1962), josta tuli käsikirjoittaja, ja Nikita (s. 1964), josta tuli vanhempiensa tavoin teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Vuodesta 1996 lähtien Nikita Vysotsky on toiminut ohjaajana Valtion museo isäni.

Vladimir Vysotskyn kolmas vaimo on venäläistä alkuperää oleva ranskalainen näyttelijä Marina Vlady.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen perusteella

Vysotski Vladimir Semjonovich (1938-1980) - loistava runoilija, joka asui ja työskenteli Neuvostoliitossa, elokuvanäyttelijä, proosateosten kirjoittaja; oli päänäyttelijä Taganka-teatterissa, esitti omia sävellyksiään venäläisellä seitsemänkielisellä kitaralla. Vuonna 1987 hänet palkittiin postuumisti Valtion palkinto Neuvostoliitto.

Vanhemmat

Vladimir syntyi 25. tammikuuta 1938. Tämä tapahtui klo 9.40. aamulla Neuvostoliiton pääkaupungin Dzerzhinsky-alueella, kolmannella Meshchanskaya-kadulla, oli synnytyssairaala nro 8. Nyt paljon on muuttanut nimeään, nyt se on Shchepkina Street, ja synnytyssairaalan rakennus kuuluu MONIKI-instituutti. Mutta silti on merkki siitä, että hän syntyi täällä 25. tammikuuta mahtava persoona- Vladimir Vysotsky.

Hänen isänsä Vysotski Semjon Vladimirovitš oli kotoisin Ukrainan pääkaupungista Kiovasta. Hän oli sotilaallinen opastaja, kulki Suuren läpi Isänmaallinen sota, sai noin 20 mitalia ja kunniamerkkiä, nousi everstiksi. Vysotskyn isoisä kutsuttiin myös Vladimir Semjonovichiksi, hän oli Brestistä ja sai kerralla kolme korkeakoulututkintoa - lakimies, kemisti ja ekonomisti. Runoilijan isoäiti Daria Alekseevna työskenteli sairaanhoitajana, myöhemmin kosmetologina, hän ihaili pojanpoikaansa Vladimiria ja oli hänen työn intohimoinen ihailija.

Äiti, Nina Maksimovna ( tyttönimi Seryogin), hänellä oli tutkinto Moskovan vieraiden kielten instituutista korkeampi koulutus. Hän työskenteli referentti-kääntäjänä saksasta, myöhemmin oppaana Intouristissa.

Sekä isä että äiti elivät loistavan lapsensa. Semjon Vladimirovitš kuoli vuonna 1997, Nina Maksimovna vuonna 2003.

Vysotsky-perhe asui valtavassa yhteishuoneistossa vanhassa talossa 1. Meshchanskaya Street -kadulla. Monia vuosia myöhemmin, Ballad of Childhood, runoilija kirjoittaa ensimmäisestä asunnostaan: "Siellä on vain yksi wc 38 huoneessa."

Lapsuus

Sodan syttyessä isä meni rintamalle, ja pieni Volodya ja hänen äitinsä evakuoitiin Vorontsovkan kylään lähellä Buzulukin kaupunkia Orenburgin alueella. Siellä he asuivat kaksi vuotta ja palasivat vuonna 1943 Moskovaan.

Vladimirin isä tapasi edessä nuoren lesken Jevgenia Likhalatovan, ja kun hän palasi kotiin, Vysotskin vanhemmat erosivat. Äiti meni pian naimisiin toisen kerran, mutta pienellä Volodyalla ei ollut hyviä suhteita isäpuolensa kanssa, ja itse Nina Maksimovnalla ei kiireisen työnsä vuoksi ollut aikaa kasvattaa poikaansa ollenkaan.

Sitten isä päätti ottaa lapsen mukaansa Saksaan, jonne hänet lähetettiin palvelemaan. Volodya tietysti kaipasi omaa äitiään, mutta hän piti myös äitipuolistaan ​​kovasti. Evgenia Stepanovna on kansallisuudeltaan armenialainen, ja osoittaakseen, kuinka kunnioittavasti hän kohtelee häntä, Vladimir kastettiin armenialaisella kielellä. apostolinen kirkko. Hän kutsui hänen äitiään Zhenjaksi, ja nainen oli käytännössä yksin kasvattamassa poikapuolensa, koska Semjon Vladimirovitš katosi päiväkausiksi kerrallaan palveluksessa. Jatkossa hän puolustaa Volodyaa, kun hän päättää yhdistää kohtalonsa luovuuteen, hänen äitinsä ja isänsä vastustavat tätä kategorisesti.

Vladimir aloitti koulunsa Moskovan koulussa nro 273, jossa hän opiskeli kaksi vuotta. Sitten harjoitteltiin v Saksalainen kaupunki Eberswalde, jossa hänen isänsä palveli. Välittömästi hän alkoi hallita pyöräilyä ja pianonsoittoa. Syksyllä 1949 hän saapui isänsä ja äitinsä Zhenyan kanssa Moskovaan, missä hän meni opiskelemaan toisen asteen mieskouluun kirjoittaa kuuluisan laulunsa. Tänne, taloon numero 15, asennetaan ensimmäinen kansallisjumalan muistolaatta.

Opiskelu instituuteissa

Taiteelliset tiedot ilmenivät Volodyassa jo kouluvuosina, hän opiskeli draamapiirissä Moskovan taideteatterin näyttelijän V. Bogomolovin johdolla. Ja sisään teini-iässä Vladimir vietti kaikki iltansa pihanuorten seurassa, jonka pääviihteenä tuolloin oli kitaran soittaminen ja tunteellisten laulujen laulaminen Kolymasta, Murkasta ja Vorkutasta.

Vuonna 1955 Volodya sai toisen asteen todistuksen, ja hänestä tuli vanhempiensa vaatimuksesta Moskovan rakennustekniikan instituutin mekaanisen tiedekunnan opiskelija. Mutta täällä hän ei opiskellut vuotta. AT Uudenvuodenaatto, kun kaikki opiskelijat juhlivat lomaa, Volodya ja hänen ystävänsä Igor Kokhanovsky tekivät piirroksia, joita ilman pääsyä kokeisiin ei olisi. Kun kaikki oli piirretty, Vladimir otti musteen ja kaatoi sen piirustuspaperille valmiin piirustuksen kanssa sanoen: "Tarpeeksi. Minulla on 6 kuukautta aikaa valmistautua teatteriin pääsyyn. Ja tämä kaikki ei ole minua varten...". Hän kirjoitti lausunnon dekaanin kansliaan, ja hänet erotettiin oppilaitos päällä oma tahto.

Kesällä 1956 Volodya tuli näyttelijäosastolle Moskovan taideteatterikoulussa. Kolmantena vuonna hän soitti ensimmäisen kerran teatterin lavalla. Se oli koulutustuotanto "Rikos ja rangaistus", hän sai Porfiry Petrovichin roolin. Samaan aikaan hänen ensimmäinen työnsä elokuvateatterissa putoaa. Elokuvassa "Peers" Vladimir näytteli pienen roolin opiskelijana Petya.

Teatteri

Valmistuttuaan Moskovan taideteatterista Vysotsky meni töihin Pushkin-teatteriin. Täällä hän näytteli vähän, noin 10 hahmoa, enimmäkseen pieniä. Merkittävin rooli oli Leshy elokuvassa The Scarlet Flower.

Vysotskyn seuraava työpaikka oli miniatyyriteatteri, mutta täälläkään hän ei saanut paljon iloa, hänelle annettiin episodisia rooleja tai jopa mukana ekstroissa. Monet nauroivat suoraan hänen matalalle äänelleen käheästi, josta tuli myöhemmin hänen tunnusmerkkinsä. Täällä näyttelijä työskenteli alle kaksi kuukautta.

Vladimir yritti päästä myös Sovremennik-teatteriin. Vuodesta 1960 vuoteen 1964 hän oli etsinnässä, kunnes pääsi Taganka-teatteriin. Tästä eteenpäin kaksi sanaa "Taganka" ja "Vysotsky" liittyvät ikuisesti erottamattomasti, täällä hän työskentelee kuolemaansa asti, huolimatta siitä, että hänellä ei aina ollut suhdetta teatterin johtaja Juri Lyubimoviin.

Aikaa kului, ja ihmiset olivat jo menossa Taganka-teatteriin vain Vysotskin takia. Hän kääntyi raivokkaasti yleisön kimppuun, huokaukseen ja uupumukseen asti parhaita näyttelijöitä.

On mahdotonta toistaa häntä, hänen suorittamansa roolit pysyvät parhaina ikuisesti:

Taganka-teatterissa Vysotskylla oli kateellisia ihmisiä, mutta siellä oli myös oikeita. uskollisia ystäviä– Filatov Lenya, Demidova Alla, Valeri Zolotukhin. Yhdessä joukkueen kanssa Vladimir matkusti usein ulkomaille kiertueella: Bulgariaan ja Puolaan, Unkariin ja Saksaan, Ranskaan ja Jugoslaviaan.

Elokuva

Erityisesti yleisö rakasti ja rakastaa edelleen Vysotskyn roolia elokuvassa.

Hän näytteli lähes 30 elokuvassa, lauloi omia kappaleitaan 6 elokuvassa ja muut ihmiset esittivät hänen kappaleitaan 11 elokuvassa.

Minä vuonna elokuva julkaistiin? Elokuvan nimi Vysotsky V.S.
1961 "Dima Gorinin ura" Sofron (korkeusasentaja)
1962 "713 laskupyyntöä" Amerikkalainen merimies
1963 "Vapaapotku" Juri Nikulin (voimistelija)
1965 "Kokki" Andrei Pchelka
1965 "Huomen kadulla" Pjotr ​​Markin (prikaati)
1967 "Lyhyet kohtaamiset" Maxim (geologi)
1967 "Pystysuora" Volodya (radiooperaattori)
1968 "interventio" Voronov/Brodski
1968 "Taigan mestari" Pockmarked (koskettimien työnjohtaja)
1968 "Kaksi toveria palveli" Brusentsov
1975 "Hra McKinleyn lento" Bill Seeger (laulaja)
1976 "Tarina siitä, kuinka tsaari Pietari Arap meni naimisiin" Ibrahim Hannibal
1979 "Pienet tragediat" Don Guan

No, ja tietysti tunnetuin elokuva "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa", jossa Vladimir näytteli loistavasti Moskovan poliisin kapteenia Gleb Zheglovia. Ohjaaja Stanislav Govorukhinin ei ollut helppoa työskennellä näyttelijän kanssa. Vladimir ei pitänyt toisesta tuplapelistä, jos hän oli jo pelannut kerran, hän kantoi kaiken läpi itsensä, oli jo kokenut nämä tunteet eikä aikonut toistaa niitä uudelleen. Ja hän lopetti kumppaninsa niin, että he myös pelasivat kaiken ensimmäisestä tuplauksesta lähtien.

Songs

Vysotsky kirjoitti yli 850 runollista teosta (runoja ja lauluja).

On vaikea nimetä sitä elämän puolta, johon hän ei työssään koskettaisi. Hän kirjoitti rakkaudesta ja politiikasta, humoristisia ja satiirisia runoja, joissa hän kritisoi terävästi yhteiskuntajärjestelmää, hän sävelsi balladeja, satulauluja, monologilauluja. Hän lauloi siitä, kuinka tavalliset kuolevaiset ihmiset suhtautuvat elämään, kunniastaan ​​ja arvokkuudestaan, ihmisluonteen vahvuudesta, kohtalon vaikeuksista.

Kelasta kelaan nauhureita alkoi ilmestyä Neuvostoliiton asuntoihin tuolloin, eikä luultavasti ollut yhtäkään perhettä, jossa he eivät kuunnelleet Vysotskin äänitteitä. Hallitus kielsi hänet, ja ihmiset tekivät Vladimirista idolin. Erityisesti kosketti hänen "apulaulujensa" sielua:

  • "Tietoja paratiisin omenoista";
  • "Kaksi kohtaloa";
  • "Hevoset ovat nirsoja";
  • "Kirahvi";
  • "Pankki valkoisella";
  • "En pidä";
  • "Vauhtiajan juoksu";
  • "Purjehtia";
  • "Susien metsästys";
  • "Ystävän laulu";
  • "Iso Karetny";
  • "Hän ei palannut taistelusta";
  • "Pelasta sielumme";
  • "Laivoja".

Valitettavasti suuri runoilija tunnistettiin hänen kuolemansa jälkeen. Vuonna 1981 julkaistiin Vysotskyn "Nerv" runollisten teosten kokoelma.

Henkilökohtainen elämä

Vladimir tapasi ensimmäisen vaimonsa Iza Zhukovan vuonna opiskelijavuosia. He menivät naimisiin vuonna 1960, mutta asua yhdessä osoittautui melko lyhytikäiseksi.

Vuonna 1961 Vysotsky tapasi Neuvostoliiton kauneimman näyttelijän, kuten hän sitten kuvaili tulevaa vaimoaan ystävälleen. Se oli Ljudmila Abramova. Heidän liitossaan syntyi kaksi poikaa - vuonna 1962 Arkady ja vuonna 1964 Nikita.

Vladimir erosi Ljudmila Abramovasta vuonna 1968. Siitä huolimatta, monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen, hän perusti ja on huoltaja muistomuseo V. S. Vysotsky.

Hänen kolmas vaimonsa ja muusansa oli Marina Vladi, ranskalainen näyttelijä.

Vladimir tunsi hänet elokuvasta "The Witch", jossa hän näytteli 17-vuotiaana. Sitten miehet ympäri maailmaa rakastuivat kauniiseen Marinaan. Vladi kuuli myös paljon näyttelijä Vysotskysta ja hänen kappaleistaan ​​ranskalaisilta kollegoiltaan.

Heidän tapaamisensa pidettiin vuonna 1967. Marina tuli töihin Neuvostoliitto, tuli Taganka-teatteriin, näytelmään "Pugachev", jossa Vysotski huusi ja ryntäsi niin raivoissaan, kahlittuina, näytellen Khlopushaa lavalla. Hän oli vallannut tämän voiman. Esityksen jälkeen he tapasivat ensin toisensa ravintolassa.

Hän meni Pariisiin, mutta käsittämätön kaipaus ahdisti häntä, Marina ei aluksi voinut ymmärtää, miksi hänen sydäntään särki niin paljon. Kun se soi puhelu, ja hän kuuli käheän äänen langan toisesta päästä, hän ymmärsi heti, miksi hänestä tuntui niin pahalta. Marina Vlady katosi, koska hän rakastui.

Neuvostoliiton johto oli heille suotuisa ja antoi heidän mennä naimisiin vuonna 1970. Mutta heillä ei ollut tarpeeksi aikaa olla onnellisia. Marina etsi jatkuvasti porsaanreikiä miehensä luokse Neuvostoliittoon. Hänen oli mahdotonta lähteä Neuvostoliittoon pysyvään asuinpaikkaan, hänen poikansa aikaisemmista avioliitoista asuivat Pariisissa.

Loputtomat viisumit ja suuret välimatkat piinasivat heitä, mutta niistä päivistä, jolloin he olivat yhdessä, tuli Volodyalle ja Marinalle todellinen loma. Sitä varjosti vain se tosiasia, että hän huomasi joka kerta, kuinka paljon Vysotsky joutui alkoholiriippuvuuteen. Vladi taisteli jatkuvasti hänen puolestaan, yritti voittaa hänet takaisin tästä riippuvuudesta. Hän melkein onnistui: viimeisellä Pariisin-vierailullaan Vladimir lupasi hänelle, että hän lopettaa tämän liiketoiminnan ikuisesti.

Kyllä, hän pysähtyi. Ikuisesti... 25. heinäkuuta 1980 Pariisissa Marinan asunnossa puhelin soi kello 4 aamulla. Hän tunsi heti, että hän nyt kuulee; langan toisessa päässä he sanoivat: "Volodya on kuollut."

Kuolema ja hautajaiset

Hän kuoli Moskovan asunnossaan unissaan. Omaiset kieltäytyivät tekemästä ruumiinavausta, joten kukaan ei tiedä tarkkaa kuolinsyytä (sydänkohtaus tai tukehtuminen).

Maa isännöi kesäolympialaisia. Oli kiellettyä ilmoittaa suuren runoilijan ja muusikon kuolemasta. Pieni pala paperia ripustettiin Taganka-teatterin lippuikkunaan, jossa he kirjoittivat, että esitys ei tapahdu, näyttelijä Vladimir Vysotsky kuoli. Yksikään esitykseen lippua ostanut ei palauttanut sitä.

Huolimatta siitä, että radio tai televisio eivät raportoineet runoilijan kuolemasta, koko maa sai tietää, ja näytti siltä, ​​​​että koko Moskova tuli Vagankovskoje-hautausmaalle. Ihmiset kantoivat valtavia käsivarsia tuoreita kukkia ja piilottivat ne paahtavan heinäkuun päivänä sateenvarjojen alle, jotta ne eivät kuihtuisi. Vysotsky rakasti ja sääli vilpittömästi tavalliset ihmiset ja he palvoivat häntä sen tähden.