Yêu và quý 

Tác phẩm của Vysotsky. Vladimir Vysotsky: một tiểu sử ngắn. Vladimir Vysotsky - tiểu sử, thông tin, cuộc sống cá nhân Cuộc đời sáng tạo của Vysotsky

Thơ và bài hát

Vysotsky đã viết hơn 100 bài thơ, khoảng 600 bài hát và một bài thơ cho trẻ em (trong hai phần), tổng cộng, ông đã viết khoảng 700 tác phẩm thơ.

Khá nhiều bài hát được viết riêng cho phim, nhưng hầu hết chúng, đôi khi lý do kỹ thuật, nhưng thường xuyên hơn do các lệnh cấm quan liêu, nó không được đưa vào các phiên bản cuối cùng (ví dụ, trong các bộ phim Vùng đất Sannikov, "Nỗ lực thứ hai của Viktor Krokhin", "Ý kiến ​​đặc biệt" và những người khác).

Phong cách và chủ đề của bài hát

Vladimir Vysotsky:

Cây đàn không xuất hiện ngay lập tức. Đầu tiên tôi chơi piano, sau đó là đàn accordion. Lúc đó tôi chưa nghe nói có thể hát những câu hát bằng đàn guitar, và tôi chỉ gõ nhịp bài hát trên cây đàn guitar và hát những câu hát của mình và của người khác theo nhịp điệu đó.

- “Tôi đã viết rất lâu rồi…”)

Theo quy định, Vysotsky được xếp vào nhóm nhạc bard, nhưng phải đặt trước tại đây. Chủ đề của các bài hát và cách thức biểu diễn của Vysotsky có sự khác biệt rõ rệt so với hầu hết các quân bài "thông minh" khác, ngoài ra, bản thân Vladimir Semyonovich cũng không coi mình là một phong trào "bard":

“Vậy,“ Bạn cảm thấy thế nào về trào lưu nhạc kịch hiện nay và bạn nghĩ thế nào là một bài hát bard? ”Đầu tiên, tôi nghe thấy hai từ này lần đầu tiên - từ“ minstrelism ”là“ bài hát bard ”. Bạn biết vấn đề là gì - tôi không quan tâm. Tôi chưa bao giờ liên quan gì đến chuyện này, tôi chưa bao giờ coi mình là một “kẻ xấu tính” hay “kẻ giả mạo”. Đây, và đây, bạn hiểu rồi ... Tôi chưa bao giờ tham gia bất kỳ "buổi tối" nào được tổ chức này. Giờ đây, có một số lượng lớn những cái gọi là "quân bài" và "đồ chơi nhỏ" đến mức tôi không muốn liên quan gì đến chúng.

- Bản ghi bài phát biểu của Vysotsky tại Voroshilovgrad ngày 25 tháng 1 năm 1978 (21 giờ))

Ngoài ra, không giống như hầu hết các "tú ông" của Liên Xô, Vysotsky là một diễn viên chuyên nghiệp và chỉ vì lý do này, không thể được xếp vào loại nghiệp dư.

Thật khó để tìm thấy những khía cạnh của cuộc sống mà anh ấy sẽ không chạm đến trong tác phẩm của mình. Đây là những bài hát của "kẻ trộm", và những bản ballad, và lời bài hát tình yêu, cũng như các bài hát về chủ đề chính trị: thường là châm biếm hoặc thậm chí có nội dung chỉ trích gay gắt (trực tiếp hoặc thường xuyên hơn, được viết bằng ngôn ngữ Aesopian) về hệ thống và tình trạng hiện có, các bài hát hài hước và các bài hát cổ tích. Nhiều bài hát được viết ở ngôi thứ nhất và sau đó đã nhận được danh hiệu "bài hát độc thoại". Trong các bài hát khác, có thể có một số anh hùng, những "vai" mà Vysotsky đã đóng, thay đổi giọng nói của anh ấy (ví dụ, "Đối thoại trước TV"). Đây là những "bài hát-buổi biểu diễn" ban đầu được viết cho một "diễn viên" biểu diễn.

Vysotsky đã hát về Cuộc sống hàng ngày và về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, về cuộc sống của người lao động và số phận của các dân tộc - tất cả những điều này đã mang lại cho ông sự nổi tiếng rộng rãi. Tính chính xác và nghĩa bóng của ngôn ngữ, cách thể hiện các bài hát "ở ngôi thứ nhất", sự chân thành của tác giả, sự biểu cảm của phần trình diễn đã tạo nên ấn tượng trong lòng khán giả mà Vysotsky hát về trải nghiệm. cuộc sống riêng(kể cả về việc tham gia vào cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, khi đó Vysotsky mới 7 tuổi) - mặc dù phần lớn những câu chuyện được kể trong bài hát hoàn toàn do tác giả sáng tạo ra, hoặc dựa trên câu chuyện của những người khác.

Các bài hát của Vysotsky thì khác tăng sự chú ý, trước hết, về văn bản và nội dung, chứ không phải về hình thức (đối lập với sân khấu).

Vysotsky đã nhận được sự nổi tiếng lớn với "các bài hát về nỗi thống khổ" - chẳng hạn như "Picky Horses" hoặc "Paradise Apples".

Anh ấy cũng khác biệt ở một cách hát khác thường - anh ấy không chỉ kéo các nguyên âm mà còn cả phụ âm.

Vysotsky đã cố tình chơi cây đàn bị cắt. Nhạc sĩ chuyên nghiệp Zinovy ​​Shersher (Tumanov), người đã gặp anh ngay trước khi anh qua đời, nhớ lại:

Tôi điều chỉnh cây đàn của anh ấy. Anh ấy đã rất cố gắng, nhưng anh ấy đã cầm lấy cây đàn trên tay và hạ tất cả các dây xuống một chút. "Tôi thích tiếng ngâm nga của cô ấy ..."

Văn xuôi và kịch nghệ

"Cuộc sống không có giấc ngủ(Cá heo và Tâm thần). " Năm 1968 Sự hiện diện của tên tác giả là không rõ.

Lần xuất bản đầu tiên của câu chuyện trên tạp chí Parisian "Echo" vào năm 1980. Tiêu đề "Cuộc sống không ngủ" do các biên tập viên của tạp chí đặt cho. Dưới tiêu đề "Cá heo và người tâm thần", câu chuyện đã được phát hành trên tạp chí samizdat của Liên Xô.

"Bằng cách nào đó tất cả đã xảy ra". 1969 hoặc 1970.

"Trung tâm ở đâu?"(kịch bản). 1975

« Một cuốn tiểu thuyết về các cô gái» . 1977 Cuốn tiểu thuyết vẫn chưa kết thúc. Không có tiêu đề trong bản thảo của tác giả.

"Ngày lễ của Viên". Câu chuyện phim (cùng với E. Volodarsky). Năm 1979

"Ngọn nến đen"(1 phần). Cùng với Leonid Monchinsky. Vladimir Semyonovich đã không sống để xem phần cuối của tác phẩm chung, và phần thứ 2 chỉ được viết bởi Monchinsky.

Tác phẩm sân khấu

Về cơ bản, tên tuổi của Vysotsky với tư cách là một diễn viên sân khấu gắn liền với Nhà hát Taganka. Tại nhà hát này, anh đã tham gia 15 vở diễn (bao gồm "Cuộc đời của Galileo", "Vườn anh đào", "Hamlet"). Hơn 10 buổi biểu diễn (không chỉ Nhà hát Taganka) đã biểu diễn các ca khúc của ông.

Đài

Bài chi tiết: Các buổi biểu diễn trên đài có sự tham gia của V. S. Vysotsky

Vysotsky đã tham gia dàn dựng 11 buổi biểu diễn radio (bao gồm Martin Eden, Stone Guest, Stranger, Phía sau khu rừng Bystryansky»).

Rạp chiếu phim

Vysotsky đã đóng vai chính trong gần 30 bộ phim, nhiều bộ phim có các bài hát của anh ấy. Anh ấy không được chấp thuận cho nhiều vai diễn, và không phải lúc nào cũng vì những lý do sáng tạo. Vysotsky cũng tham gia lồng tiếng cho một phim hoạt hình - "The Wizard of the Emerald City." Ngoài ra, nguyên bản là Người Sói trong phim hoạt hình "Thôi thì đợi đấy!" nó được cho là lồng tiếng cho Vysotsky, nhưng kiểm duyệt không cho phép anh ta và Anatoly Papanov đã thay thế anh ta.

Năm 1975, Vysotsky trở thành tác giả của bộ phim quảng cáo "Signs of the Zodiac", nơi ông đã sáng tác và thể hiện bài hát "About các cung hoàng đạo." Bộ phim này ban đầu không được cơ quan kiểm duyệt của Liên Xô chấp nhận, kể cả liên quan đến sự tham gia của Vysotsky trong quá trình tạo ra nó.

Đóng phim:

  • 1959 - Đồng đẳng - Petya
  • 1962 - thứ 713 yêu cầu hạ cánh - Người lính thủy quân lục chiến
  • 1962 - Sự nghiệp của Dima Gorin - Sofron
  • 1962 - Ra khơi - Peter, bạn của Valezhnikov
  • 1962 - Đá phạt - Yury Nikulin
  • 1963 - Sống và chết - người lính vui vẻ
  • 1965 - Ngôi nhà của chúng tôi - Công nhân cơ khí
  • 1965 - Trên đường phố ngày mai - Peter Markin
  • 1965 - Nấu ăn - Andrey Pchelka
  • 1966 - Dọc - Volodya(cũng biểu diễn các bài hát)
  • 1966 - Tôi đến từ thời thơ ấu - thuyền trưởng xe tăng Volodya
  • Năm 1967 - Các cuộc họp ngắn - Châm ngôn
  • 1967 - Chiến tranh dưới những mái nhà - cảnh sát trong đám cưới
  • 1968 - Sự can thiệp - Michel Voronov / Evgeny Brodsky(cũng biểu diễn các bài hát)
  • 1968 - Hai đồng chí phục vụ - Brusentsov
  • 1968 - Bậc thầy của rừng taiga - có vết sẹo(cũng biểu diễn các bài hát)
  • 1969 - Chuyến du lịch nguy hiểm - Georges, Nicholas(cũng biểu diễn các bài hát)
  • 1971 - Vụ nổ trắng - Đội trưởng
  • 1972 - Thứ tư - Anh ta
  • 1973 - Xấu người đàn ông tốt - Von Coren
  • 1974 - Con đường duy nhất - Solodov
  • 1975 - Chuyến bay của ông McKinley - Người tìm kiếm hóa đơn(cũng biểu diễn các bài hát)
  • 1975 - Dấu hiệu của Hoàng đạo (kịch bản, âm nhạc)
  • 1975 - Người duy nhất - Boris Ilyich
  • 1976 - Câu chuyện về cách Sa hoàng Peter the arap kết hôn - Hannibal
  • 1977 - Hai người trong số họ ("Mafilm", Hungary)
  • 1979 - Không thể thay đổi địa điểm gặp mặt - Thuyền trưởng Zheglov
  • 1979 - Bi kịch nhỏ - Don Guan

Bạn

Trong các cuộc phỏng vấn của mình, Vysotsky thường nói về bạn bè của mình - chủ yếu là về người nổi tiếng, nhưng lưu ý rằng cũng có "một vài người không liên quan đến ... ngành nghề công."

Vì vậy, những người bạn đầu tiên sau này nổi tiếng là bạn học của Vladimir: nhà thơ tương lai Igor Kokhanovsky và nhà biên kịch tương lai Vladimir Akimov. Sau đó, nhóm này lớn lên: “Chúng tôi sống trong cùng một căn hộ ở Bolshoi Karetny, ... chúng tôi sống như một công xã ...”. Căn hộ này thuộc về người bạn lớn tuổi của nhà thơ, Levon Kocharyan, và diễn viên Vasily Shukshin, đạo diễn đã sống hoặc thường đến thăm ở đó Andrei Tarkovsky, nhà văn Artur Makarov, nhà biên kịch Vladimir Akimov, Anatoly Utevsky. Vladimir Semenovich nhớ lại những người này: "Có thể chỉ nói nửa câu, và chúng tôi hiểu nhau bằng cử chỉ, bằng cử động." Một trong những người bạn thân nhất của Vysotsky là chú hề kịch câm Leonid Yengibarov.

Theo thời gian, các đồng nghiệp nhà hát đã được thêm vào: Vsevolod Abdulov, Ivan Bortnik, Ivan Dykhovichny, Boris Khmelnitsky, Valery Zolotukhin, Valery Yanklovich. Ngoài họ, ở những giai đoạn khác nhau của cuộc đời, Vysotsky cũng có những người bạn mới: David Karapetyan, Daniel Olbrykhsky, Vadim Tumanov, Viktor Turov, Mikhail Baryshnikov, Sergei Parajanov khác.

Tại Paris, Vysotsky gặp Mikhail Shemyakin, người trong tương lai sẽ tạo ra nhiều hình ảnh minh họa cho các bài hát của Vysotsky, một tượng đài về nhà thơ đã được dựng lên ở Samara. Tuy nhiên, có lẽ điều quan trọng nhất mà Mikhail Mikhailovich làm để duy trì ký ức về người bạn của mình là những bản thu âm của Vysotsky được thực hiện tại Paris năm 1975-1980 trong phòng thu của Mikhail Shemyakin. Đồng hành cùng Vysotsky trên cây đàn thứ hai Konstantin Kazansky. Những bản thu âm này là duy nhất không chỉ về chất lượng và độ tinh khiết của âm thanh, mà còn vì Vysotsky đã hát không chỉ cho bản thu âm mà còn cho một người bạn thân, người mà anh ấy rất coi trọng ý kiến ​​của mình. Cũng trong những năm ở Paris, cùng với Konstantin Kazansky, người đóng vai trò là người sắp xếp, Vysotsky đã thu được ba bản thu âm của mình.

Một người bạn thân là Pavel Leonidov, chồng của Vysotsky và anh họ của anh ta.

Đĩa đệm

Đĩa trọn đời được xuất bản ở Liên Xô

Phiên bản cá nhân

Trong cuộc đời của Vysotsky, chỉ có 7 tay sai được thả (chúng ra đời từ năm 1968 đến 1975). Mỗi bản ghi không quá bốn bài hát.

Năm 1978 cũng chứng kiến ​​việc phát hành một đĩa khổng lồ xuất khẩu, bao gồm các bài hát được ghi lại trong những năm khác nhau của Melodiya, nhưng chưa bao giờ được xuất bản.

Với sự tham gia của Vysotsky

Kể từ năm 1974, bốn buổi biểu diễn disco với sự tham gia của Vysotsky đã được phát hành, bao gồm cả năm 1976 album đôi "Alice in Wonderland" được phát hành (EP "Alice in Wonderland. Những bài hát từ một câu chuyện cổ tích âm nhạc" cũng được phát hành riêng).

Ngoài ra, người ta đã biết 15 đĩa hát, trong đó có một hoặc nhiều bài hát của Vysotsky, chủ yếu là các bài hát trong phim và tuyển tập các bài hát quân đội (ví dụ: "Gửi đồng bào", "Ngày chiến thắng").

Ngoài ra, các bài hát của Vysotsky đã xuất hiện trên 11 đĩa nhạc trên các tạp chí âm nhạc (chủ yếu là "Krugozor"), và vào năm 1965 trong trích đoạn "Krugozor" (số 6) từ vở kịch "10 Days That Shook the World" với sự tham gia của Vysotsky và các diễn viên Taganka khác.

Ở Liên Xô và Nga sau khi chết

  • Ấn phẩm lớn nhất là một loạt các đĩa hát "Tại các buổi hòa nhạc của Vladimir Vysotsky" trên 21 đĩa (1987-1992). Ngoài ra còn có 4 đĩa hát được phát hành vào năm 1993-94. hãng "Aprelevka Sound Inc", với những bài hát hiếm và chưa được phát hành trước đây.
  • Trong nửa đầu những năm 2000, công ty "Âm thanh mới - Âm thanh mới" 22 CD với các bài hát làm lại của Vladimir Semyonovich đã được phát hành. Các bản nhạc được trình bày bởi các bản làm lại hiện đại, dựa trên giọng hát của Vysotsky, đã xóa bỏ tác giả đệm âm thanh và ngập tràn trong các dàn dựng âm nhạc hiện đại. Một thử nghiệm táo bạo như vậy đã gây ra nhiều ý kiến ​​trái chiều của khán giả: một mặt, âm nhạc đã trở nên khá chất lượng tốt và mặt khác, một "pop" nhất định đã được thêm vào.
  • Nhân kỷ niệm 30 năm ngày mất của V. Vysotsky, tờ báo " TVNZ"đã chuẩn bị một số đặc biệt với bộ phim trên DVD:" Vladimir Vysotsky. Các khung tin tức không xác định. "Road Story" "với những cảnh quay chưa từng được chiếu ở Nga: tư liệu từ phim truyền hình Ba Lan, cũng như những cảnh quay độc đáo từ các kho lưu trữ tư nhân khác nhau (thử nghiệm màn hình của một vai diễn thất bại, cảnh quay nghiệp dư, đoạn phỏng vấn).

Danh sách các album đã phát hành từ năm 1996:

  • Hình xăm - (1963-1965)
  • Công thức - (1964)
  • Nhưng tôi không hối hận - (1964-1978)
  • Nói chuyện với tôi ít nhất - (1964-1974)
  • Hành trình về quá khứ - (1967)
  • Nói lời cảm ơn một lần nữa vì bạn vẫn còn sống - (1969-1980)
  • Bài hát cho phim "Ivan da Marya" - (1969-1976)
  • Bản ballad cho phim "Chuyến bay của ông McKinley" - (1974-1976)
  • Đảo riêng - (1964,1973-1974,1976)
  • Nhảy xa - (1974-1976)
  • Buổi hòa nhạc tại Cung Văn hóa "Mir" - (1967)
  • Hòa nhạc tại Nhà hát Múa rối Trung ương - (1973)
  • Buổi hòa nhạc tại DC VAMI - (1974)
  • Buổi hòa nhạc ở DC "Commune" phần 1 - (1980)
  • Buổi hòa nhạc ở DC "Commune" phần 2 - (1980)
  • Tikhoretskaya - (1961-1965)
  • Tôi đến từ tuổi thơ - (1965-1979)
  • Bài hát về sông Volga - (1968-1979)
  • Domes - (1968-1979)
  • Tôi sẽ thua niềm tin thực sự - (1963-1967)
  • Lukomorye không còn nữa - (1967-1972)
  • Tắm trong trắng - (1969-1974)
  • Đừng lo lắng - (1969-1976)
  • Cân nặng thực hiện - (1969-1978)
  • Đài tưởng niệm - (1973-1979)
  • Lịch sử tình huống - (1969-1979)
  • River - (1967,1977-1980)
  • Alice ở xứ sở thần tiên - (1970, 1973)
  • Xóm tôi - (1966-1978)
  • Buổi hòa nhạc tại Eureka Shop Club - (1966, 1973, 1976)
  • Buổi hòa nhạc ở Kazan - (1977)
  • Buổi hòa nhạc ở Severodonetsk - (1974, 1978)
  • Bộ luật hình sự - (2001)
  • Người tái phạm - (2002)
  • Mọi người đi ra phía trước - (2002)

Ở nước ngoài

Tại Pháp, 14 đĩa hát đã được phát hành từ năm 1977 đến năm 1988.

TẠI Hoa Kỳ từ năm 1972 đến năm 1987 đã phát hành 19 đĩa hát (bao gồm một loạt 7 đĩa hát "Vladimir Vysotsky trong các bản ghi âm của Mikhail Shemyakin").

Tại Phần Lan, năm 1979, 1 đĩa được phát hành.

Ở Đức, từ năm 1980 đến năm 1989, 4 đĩa hát đã được phát hành.

Ở Bulgaria, từ năm 1979 đến năm 1987, 6 đĩa hát đã được phát hành (4 đĩa nhạc của tác giả và 2 bộ sưu tập).

Ở Nhật Bản với Năm 1976 đến năm 1985 4 đĩa hát đã được phát hành (2 đĩa của tác giả và 2 bộ sưu tập).

TẠI Hàn Quốc năm 1992 đã phát hành 2 kỷ lục.

Cũng tại Israel năm 1975, đĩa “Những bài hát chưa được phát hành của Russian Bards” đã được phát hành, trong đó có 2 bài hát của Vysotsky.

Guitars của Vladimir Vysotsky

Vysotsky luôn chơi guitar bảy dây.

Cây đàn ghita đầu tiên nổi bật so với tầm phổ thông xuất hiện cùng ông vào năm 1966. Vladimir Semyonovich đã mua nó từ góa phụ của Alexei Diky. Sau đó, ông nói rằng cây đàn này “được làm bởi một số bậc thầy người Áo cách đây 150 năm. Nó được mua bởi các hoàng tử Gagarins, và nghệ sĩ Blumenthal-Tamarin đã mua nó từ họ và tặng nó cho Wild ... ”. Có thể, cây đàn này đã tham gia vào buổi chụp ảnh của Vysotsky và Vladi vào năm 1975 (nhiếp ảnh gia - V.F. Plotnikov).

Các bức ảnh có từ năm 1975, trong đó Vladimir Semyonovich được chụp với cây đàn đầu tiên được làm cho ông Alexander Shulyakovsky(với một chiếc mũ đội đầu làm bằng hình thức đàn lia). Bậc thầy này đã làm 4 hoặc 5 cây đàn guitar cho Vysotsky.

Vysotsky cũng có một cây đàn guitar với hai cổ, ông thích vì hình dáng ban đầu, nhưng Vladimir Semyonovich không bao giờ sử dụng cổ thứ hai. Với cây đàn này, Vladimir Semyonovich được mô tả trên mặt sau của tay áo của đĩa thứ 9 của loạt bài "Tại các buổi hòa nhạc của Vladimir Vysotsky".

Trong vở kịch "Tội ác và trừng phạt" ra mắt năm 1979, Vysotsky đã chơi một cây đàn guitar của đạo diễn phim Vladimir Alenikov, người đã tặng anh cây đàn guitar của mình cho vai diễn này, vì Vysotsky thích cây đàn guitar vì hình dáng, màu sắc và âm thanh lỗi thời của nó. . Cây đàn này từng được chế tạo bởi bậc thầy Yagodkin ở St.Petersburg. Sau khi nhà thơ qua đời, Alenikov đã nhờ nhà hát tìm kiếm cây đàn và cuối cùng nó đã được trả lại cho ông, nhưng trong tình trạng vô cùng thê thảm, bị hỏng, bà không có đủ miếng, không ai đảm nhận sửa. Năm 1991, Alenikov mang cây đàn bị hỏng sang Mỹ, nơi cuối cùng nó được đặt hàng bởi bậc thầy guitar người Ấn Độ Rick Turner. (Tiếng Anh)tiếng Nga. Bức ảnh về cây đàn guitar đã xuất hiện trên trang bìa của tạp chí Acoustic Guitar. (tương tác)tiếng Nga dưới tên Vysotsky.

Xe của Vladimir Vysotsky.

Theo hồi ức của những người bạn, Vladimir Vysotsky thích lái xe nhanh với tốc độ khoảng 200 km / h và thường xuyên đâm xe.

Chiếc xe đầu tiên của Vladimir Vysotsky là chiếc Volga GAZ-21 màu xám, được ông mua vào năm 1967 và sau đó bị ông đập phá.

Năm 1971, ông là một trong những người đầu tiên ở Liên Xô mua một chiếc VAZ-2101 (“penny”) với biển số 16-55 MKL. Tuổi thọ của chiếc xe rất ngắn - Vladimir đã đập nát chiếc xe thành những mảnh vụn sau vài lần ngồi sau tay lái.

Marina Vlady đã mang cho anh một chiếc Renault 16 từ Paris, chiếc xe mà cô nhận được để quay quảng cáo. Vysotsky đã đâm chiếc xe Renault vào ngày đầu tiên, khi lái xe đâm vào xe buýt tại một bến xe buýt. Tuy nhiên, chiếc xe đã được phục chế, nhưng nó có số hiệu Paris, và theo quy định của những năm đó, cảnh sát giao thông không cho nó ra xa hơn 100 km từ Moscow. Năm 1973, những người bạn của nam diễn viên đã giúp làm giấy chứng nhận vượt biên, và trên chiếc xe bị hỏng này, Vladimir và Marina đã đi từ Moscow đến Paris. Cũng tại nơi này, tại Pháp, họ đã bán chiếc xe này (sau một thông báo trên tạp chí Paris Match: “Marina Vladi đang bán một chiếc xe ... Hãy hỏi qua điện thoại ...”).

Một năm sau, Vysotsky đến Đức với các buổi hòa nhạc và mang về hai chiếc BMW - một chiếc màu xám, chiếc còn lại màu be. Nhưng chiếc màu be nằm trong số những chiếc bị đánh cắp nên cảnh sát giao thông thành phố chỉ đăng ký một chiếc. Chiếc thứ hai ở trong ga ra, mặc dù Vysotsky đã lái cả hai chiếc - anh ta chỉ đơn giản là sắp xếp lại các con số từ chiếc xe này sang chiếc xe khác, và không ai để ý đến điều đó. Cuối cùng, Interpol đã bắt được chiếc BMW màu be, và nó đã được gửi trở lại Đức, trong khi Vysotsky lái chiếc màu xám tới Paris, nơi anh ta bán nó.

Năm 1976, Vysotsky có chiếc "Mercedes" đầu tiên của năm 1975, màu "xanh kim loại" ( mô hình 450SEL 6.9 trên nền tảng W 116 (Tiếng Anh)tiếng Nga) là một chiếc sedan bốn cửa. Marina Vladi mang từ Pháp khoảng 10 chiếc xe liên tiếp cho chồng, nhưng chúng chắc chắn phải được chuyển khỏi Liên Xô một năm sau khi nhập khẩu - đó là những quy định. Mercedes đã trở thành chiếc xe nước ngoài đầu tiên của Vysotsky được đăng ký chính thức tại Moscow. Nhân tiện, chiếc Mercedes này là chiếc xe đầu tiên xuất hiện trong hồ sơ của cảnh sát giao thông với số đăng ký 7176MMU. Một người khác là với Brezhnev, và một tháng sau đó xuất hiện với Sergei Mikhalkov.

Cuối năm 1979, trong chuyến lưu diễn ở Đức, Vladimir đã mua một chiếc Mercedes 350 coupe thể thao hai chỗ ngồi màu vàng- Màu nâu.

Serush Babek ( V. K. Perevozchikov): “Lần tiếp theo anh ấy đến gặp tôi ở Đức, anh ấy nói:“ Anh phải bán xe cho tôi! ... “Và tôi có một chiếc Mercedes thể thao, không dễ mua lắm, anh phải đợi một thời gian ... Câu thứ hai là nhỏ “Anh ấy mua một chiếc Mercedes màu nâu từ tôi… Sau đó Volodya đã có giấy phép nhập khẩu xe mà không phải chịu thuế, giấy phép này do Thứ trưởng Bộ Ngoại thương Zhuravlev ký.”

Nhưng Vysotsky đã không đến được Moscow bằng cách đó: trên đường cao tốc Moscow-Brest đang được xây dựng cho Thế vận hội, ngay phía sau Minsk, với tốc độ khoảng 200 km / h, anh ta đã mất lái và lao xuống một con mương. "Mercedes" đã được phục hồi sau cái chết của nam diễn viên. Không có ai lấy xe từ dịch vụ xe hơi.

Sự công nhận của di sản và tác động văn hóa

Vysotsky đề cập đến một số chủ đề cấm kỵ, nhưng bất chấp những hạn chế tồn tại, sự nổi tiếng của Vysotsky vẫn (và vẫn) là một hiện tượng. Điều này là do sự quyến rũ của con người và quy mô của tính cách, năng khiếu thơ ca, tính độc đáo của kỹ năng biểu diễn, sự chân thành tuyệt đối, tình yêu tự do, năng lượng của việc biểu diễn các bài hát và vai diễn, độ chính xác của việc tiết lộ chủ đề bài hát và hiện thân của hình ảnh. Không phải ngẫu nhiên mà theo kết quả một cuộc khảo sát do VTsIOM thực hiện năm 2009-2010. về chủ đề “Bạn coi ai là thần tượng của Nga trong thế kỷ XX”, Vysotsky đứng ở vị trí thứ hai (31% số người được hỏi), chỉ thua Yuri Gagarin (35% số người được hỏi) và dẫn trước đáng kể các nhà văn (L. N. Tolstoy - 17%. , A. I. Solzhenitsyn - 14%).

Sự công nhận chính thức đến với V. S. Vysotsky chỉ sau khi ông qua đời. Lúc đầu, đây là những bước riêng biệt: vào năm 1981, nhờ những nỗ lực của R. Rozhdestvensky, bộ sưu tập lớn đầu tiên về các tác phẩm của V. Vysotsky - "Nerv" - đã được xuất bản - và là tác phẩm chính thức đầu tiên ("đĩa khổng lồ") của Liên Xô. bản thu âm đã được phát hành, như một nhà thơ lớn. Năm 1987, ông được truy tặng Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô cho vai thuyền trưởng Zheglov trong bộ phim "Nơi gặp gỡ không thể thay đổi" và tác phẩm biểu diễn các ca khúc (giải thưởng do cha ông, S. V. Vysotsky) .

Nhựa dẻo

  • Hơn 30 đường phố mang tên Vysotsky (bao gồm cả ở Bulgaria và Đức). Ở Nga, đường phố ở các thành phố Yekaterinburg, Kaliningrad, Novosibirsk, Samara và Tomsk được đặt theo tên của V. S. Vysotsky.
  • Gần 20 tảng đá và đỉnh núi, đèo và ghềnh, hẻm núi và sông băng được đặt theo tên của Vysotsky. Ngay cả một cao nguyên núi trên quần đảo Tierra del Fuego cũng đã được mang tên ông.
  • Để vinh danh Vysotsky, tiểu hành tinh "Vladvysotsky" (2374 Vladvysotskij) được đặt tên.
  • Nhà hát, tàu, máy bay, quán cà phê, thậm chí nhiều loại đấu sĩ được đặt theo tên của Vysotsky.
  • Một số giải đấu thể thao được dành để tưởng nhớ anh ấy.
  • Ngoài ra, một tòa nhà chọc trời 200 mét (54 tầng) ở Yekaterinburg cũng được đặt theo tên của ông.
  • Kè ở Volgograd

Bảo tàng

Có ít nhất 6 bảo tàng Vysotsky. Trung tâm Văn hóa Nhà nước-Bảo tàng V. S. Vysotsky (“Ngôi nhà của Vysotsky trên Taganka”) là bảo tàng nổi tiếng nhất của Vysotsky, nơi lưu giữ một bức tranh khá đầy đủ về cuộc đời và công việc của ông.

Trung tâm văn hóa và giải trí

  • Ở thành phố Norilsk, quận Talnakh, có một Trung tâm Văn hóa và Giải trí. V. S. Vysotsky.

Tượng đài

Trong lãnh thổ Liên Xô cũ hơn 20 tượng đài (và cùng số lượng các tấm bia tưởng niệm) đã được lắp đặt; 4 tượng đài nhà thơ nữa được dựng ở các nước xa.

Tượng đài Vladimir Vysotsky đã được dựng lên ở một số thành phố của Nga (ở Barnaul, Voronezh, Kaliningrad, Moscow, Novosibirsk, Samara, Pokachi, Naberezhnye Chelny), cũng như ở Ukraine (Melitopol, Odessa, Mariupol) và Montenegro (Podgoritsa). Năm 2013, một đài tưởng niệm đã được đặt ở Rostov-on-Don.

Tiền xu, huy chương và tem

Để vinh danh Vysotsky, 2 huy chương kỷ niệm, 2 thẻ du lịch và 4 đồng xu đã được phát hành, hai trong số đó được các bang khác phát hành.

Vào tháng 1 năm 1988, lễ kỷ niệm 50 năm của Vladimir Vysotsky đã được tổ chức rộng rãi. Những tập thơ đầu tiên của Vysotsky được bán rộng rãi, các buổi tối tưởng niệm được tổ chức, các bài báo về ông được đăng trên báo chí. Năm 1999, một con tem bưu chính của Nga được phát hành từ loạt phim “ Ca sĩ nổi tiếng Sân khấu Nga”, Vladimir Vysotsky. 2 rúp, Nga, 1938-1980.

Năm 2010, Bang Niue (trên hòn đảo do James Cook khám phá) đã phát hành đồng bạc Tờ tiền mệnh giá 2 USD trong bộ truyện "Những nhân cách vĩ đại của nước Nga" của Vladimir Vysotsky 1938-1980 với bức chân dung Vysotsky và dòng chữ "Nếu bạn không có thời gian để sống, thì ít nhất hãy hát xong." Trong cùng năm đó ở Cộng hòa Châu Phi Malawi đã phát hành đồng xu kỷ niệm 50 kwacha mô tả Vladimir Vysotsky.

Ảnh hưởng đến các tác giả khác

Tác phẩm của Vladimir Vysotsky được nghiên cứu theo một hướng nghiên cứu văn hóa đặc biệt, được gọi là "vysotskovedenie".

Tác phẩm của Vladimir Vysotsky, góp phần giúp bài hát của tác giả được công nhận rộng rãi hơn, đã gián tiếp giúp hình thành nhạc rock Xô Viết. Thơ của ông đã có ảnh hưởng trực tiếp đến các nhạc sĩ nhạc rock như Alexander Bashlachev, Yuri Shevchuk ("DDT"), Konstantin Kinchev ("Alisa"), Andrey Makarevich("Cỗ máy thời gian") và Igor Talkov. Vì vậy, ví dụ, có một mối liên hệ trực tiếp với các bài thơ của Vysotsky trong các bài hát như "Time of Bells" của Bashlachev, "Twilight" của Kinchev, "Cô gái giang hồ" của Yuri Shevchuk. Một cách gián tiếp, Vysotsky cũng ảnh hưởng đến Viktor Tsoi (“Điện ảnh”), Boris Grebenshchikov(“Aquarium”), Yuri Klinsky (Khoi) (“Gas Sector”), Yegor Letov (“Civil Defense”) và nhiều người khác.

Tác phẩm của Vysotsky không chỉ ảnh hưởng đến văn hóa Nga. Nó đã có ảnh hưởng lớn về tác phẩm của nghệ sĩ Ba Lan nổi tiếng Jacek Kaczmarski. Ấn tượng với cuộc gặp gỡ cá nhân với Vysotsky vào năm 1974, ông đã viết bản Roundup đầu tiên của mình, dưới dạng bản dịch miễn phí của "Wolf Hunt" nổi tiếng của Vysotsky, tác phẩm mà ông đã nhận được giải thưởng đầu tiên tại Liên hoan Bài hát Sinh viên ở Krakow. Từ đây bắt đầu con đường sáng tạo của anh ấy.

Sau cái chết của Vysotsky dành riêng cho trí nhớ của anh ấy các bài thơ và bài hát của nhiều nhà thơ (ví dụ, B. Akhmadulina, A. Voznesensky), những người biểu diễn lãng mạn đô thị (ví dụ: Vladimir Asmolov, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, M. Shcherbakov, A. Rosenbaum, A. Zemskov), nhạc sĩ rock và người biểu diễn bài hát của tác giả (ví dụ: A. Bashlachev, A. Makarevich, Yu. Loza, A. Gradsky) và những người khác.

Phim

Năm 1987, bộ phim đầu tiên về Vysotsky được phát hành - phim tài liệu " Bốn cuộc gặp với Vladimir Vysotsky", giám đốc Eldara Ryazanova. Trong tương lai, các đạo diễn khác nhau đã quay hơn 10 phim tài liệu.

Dựa trên các tác phẩm của ông, bộ phim "Lucky" (2006, dựa trên tiểu thuyết "Ngọn nến đen") đã được dàn dựng.

Hình ảnh của Vladimir Vysotsky cũng được sử dụng:

  • là một trong những nguyên mẫu của nhân vật chính trong truyện của A. và B. Strugatsky "Những con thiên nga xấu xí" - Viktor Banev. Với sự cho phép của Vysotsky, bài hát của anh ấy được sử dụng trong truyện trong một phiên bản sửa đổi một chút « Tôi chán ngấy cổ họng ...» ;
  • trong phim Ivan Dykhovichny"Penny" - trong vai Vysotsky Igor Artashonov;
  • trong loạt phim "Galina";
  • trong phim “House of the Sun” của Garik Sukachev - đạo diễn tự mình đóng vai Vysotsky;
  • trong phim “Vysotsky. Cảm ơn vì bạn vẫn còn sống ”(2011)
  • trong phim truyền hình mặt sau mặt trăng ”(2012) - nghệ sĩ Artur Fedorovich.

VLADIMIR VYSOTSKY - NGƯỜI ĐẾN TỪ TAGANKA

Quy mô đầy đủ của tài năng Vladimir Vysotsky khó hoặc gần như không thể truyền đạt cụm từ đơn giản. Ý nghĩa nhân cách của ông trong lịch sử văn hóa thế kỷ 20 là vô biên như tâm hồn sâu thẳm của ông.

Ông là người may mắn, hầu hết những người cùng thời với ông Vladimir Semenovich hiểu công việc của mình và yêu mến chính nhà thơ, người biểu diễn bài hát của tác giả và diễn viên. Anh ấy là thần tượng của thế kỷ trước, người có nghệ thuật sống động và phù hợp.

Từ giới trí thức

Sinh vào Ngày của Tatiana - 1938 tại Moscow. Gia đình anh không bình thường và trung bình. Ông nội cũng được gọi là Vladimir Semenovich, mặc dù khi sinh ra ông được đặt tên là Wolf Shliomovich. Anh ta gốc ở Brest, sau đó chuyển đến Kyiv, được đào tạo ba bậc cao hơn - kinh tế, pháp lý và hóa học. Còn bà nội - Deborah Bronstein - làm nghề thẩm mỹ và không tìm kiếm linh hồn cho cháu trai mình. Cô ấy là một người ngưỡng mộ nhiệt thành công việc của anh ấy.

Cha Vladimir Vysotsky sinh ra ở Kyiv, trở thành lính đặc công, chiến đấu trong Chiến tranh thế giới thứ hai, ông thăng cấp đại tá và trở thành công dân danh dự của các thành phố Praha và Kladno. Mẹ không kém học thức và thông minh Vladimir. Nina Maksimovna tốt nghiệp học viện Tiếng nước ngoài, sau đó làm việc như một phiên dịch giới thiệu tiếng Đức. Khi chiến tranh bắt đầu, cô được chuyển đến phòng phiên âm của Cục Đo đạc và Bản đồ chính của Bộ Nội vụ Liên Xô.

Trên Bolshoi Karetny

Vladimir và mẹ của ông đã trải qua vài năm chiến tranh để di tản ở vùng Orenburg, nhưng ông đã đi học ở Moscow, vào năm chiến thắng. Thật không may, nó đã xảy ra như vậy mà các bậc cha mẹ Vysotskyđã ly hôn. Cha tôi sống ở Đức, nơi ông ấy bị bỏ lại trong quân ngũ, nơi ông ấy đưa và Volodya trong một vài năm đói khổ sau chiến tranh. Cậu bé đã có một mối quan hệ tuyệt vời với người vợ mới của cha mình. Anh gọi Evgenia Stepanovna là "mẹ Zhenya." Dưới sự giám sát của cô ấy Vysotsky bắt đầu học chơi piano. Năm 1949 Vladimir trở lại Matxcova và đi học trên Ngõ Bolshoy Karetny, mà sau này ông đã trở thành bất hủ trong bài hát có tên "Bolshoi Karetny".

Đam mê nghệ thuật

nhà hát Vysotsky bị mang đi những năm học, anh đã đến các lớp học của giới kịch nghệ dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ Nhà hát Nghệ thuật Moscow Vladimir Bogomolov, nhưng Sau kỳ thi cuối cấp, anh nghe lời cha mẹ và thi vào Học viện Kỹ thuật Xây dựng Mátxcơva. May mắn thay, sau học kỳ đầu tiên, anh nhận ra rằng đây không phải là con đường của mình và rời khỏi trường đại học.

Rất khó để tìm ra một trong số rất nhiều câu chuyện liên quan đến quyết định này, dù chỉ là sự thật hay hư cấu, cũng đã rất khó để tìm ra. Trước kỳ họp mùa đông, chúng tôi đã chuẩn bị các bản vẽ cần thiết với người bạn Igor Kokhanovsky của tôi. Vào ban đêm, chúng đã được hoàn thành, nhưng Vladimir bất ngờ lấy giấy mực đổ dồn về công việc của mình, thông báo rằng bây giờ anh ấy sẽ cố gắng thi vào một trường đại học sân khấu.

Cánh cửa được mở ra trước mắt anh bởi Trường Sân khấu Nghệ thuật Moscow, nơi anh học cùng Boris nổi tiếng Vershilov, Pavel Massalsky và Alexander Komissarov. Đã có vào năm 1959 Vysotsky thực hiện vai diễn sân khấu đầu tiên của mình trong Tội ác và trừng phạt dành cho học sinh, và ngay sau đó anh ra mắt trên màn ảnh trong một vai dài tập trong bộ phim Peers.

Bài hát "Thieves" của Vladimir Vysotsky

Đã nhận bằng tốt nghiệp của Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, Vladimirđến phục vụ trong Nhà hát Pushkin Moscow, sau đó anh ấy làm việc trong nhà hát thu nhỏ chỉ vài tháng, không thành công đã cố gắng xin việc ở Sovremennik, sau đó anh ấy đến nhà hát, nơi mãi mãi trở thành “của riêng” đối với anh ấy. Đó là Nhà hát kịch và hài kịch Matxcova mới mở. Khi được Yuri Lyubimov thuê, anh ta hỏi người đứng đầu nhà hát sẽ đọc gì. Vysotsky không quá khiêm tốn nói rằng gần đây anh ấy đã viết một số bài hát và muốn biểu diễn chúng. Lyubimov quyết tâm hoàn thành cuộc phỏng vấn trong năm phút, nhưng không thể xé bỏ bản thân khỏi sự sáng tạo Vysotsky một tiếng rưỡi.

làm thơ Vladimir bắt đầu trong những ngày đi học của tôi. Sau đó, lý do cho nỗ lực viết đầu tiên là cái chết của Stalin. Với thơ của anh ấy viết trẻ Vysotsky quyết định bày tỏ cảm xúc đau buồn đối với vị lãnh tụ của các dân tộc. Bài hát đầu tiên của ông được coi là "Hình xăm", được ông sáng tác vào mùa hè năm 1961. Nó cũng trở thành cơ sở của chu kỳ của các chủ đề "tội phạm". Sau đó, ông ký chúng với bút danh Sergei Kuleshov.

Nhưng những người đã nghiên cứu một cách nghiêm túc về tác phẩm của anh lại cho rằng hoàn toàn không phải "Tattoo" mới trở thành bài hát đầu tiên Vladimir Vysotsky. Một năm trước, anh viết sáng tác "49 ngày", mà anh dành tặng cho chiến công của những người lính đã trôi dạt và sống sót trong Thái Bình Dương. Thái độ của tác giả đối với bài hát này cũng được biết. Vysotsky Anh ấy đã nói rất phê bình về nó và gọi nó là cẩm nang dành cho người mới bắt đầu và đã hoàn thành bản hack, ám chỉ rằng các bài thơ về bất kỳ chủ đề thời sự nào đều có thể được tạo ra bằng cách sử dụng mẫu này, chỉ thay thế tên của các nhân vật.

Không phải hình thức, mà là nội dung

Đã viết 100 bài thơ và khoảng 600 bài hát. Anh ấy đã tạo ra một số bài hát dành riêng cho các bộ phim. Thật không may, hầu hết các công trình này các lý do kỹ thuật, và do áp lực quan liêu, đã không được đưa vào phiên bản cuối cùng của phim.

Câu nói, tất nhiên, gây rất nhiều tranh cãi, nhưng những người sành sỏi về tài Vysotsky họ nói rằng các bài hát là khía cạnh sáng tạo nhất của sự sáng tạo Vladimir Semenovich. Anh luôn biểu diễn chúng trực tiếp, giọng hát khàn khàn của anh làm say lòng khán giả khiến họ không thể rời mắt khỏi nghệ sĩ. Một khi ai đó nhận thấy rằng sân khấu dường như bật ra từ cú đá căng thẳng của bàn chân, Vysotskyđánh nhịp. Ánh mắt tập trung của anh ấy luôn dừng lại ở một chỗ, và khán giả, với hơi thở dồn dập, lắng nghe thần tượng của anh ấy, bởi vì anh ấy đã hát chính xác những gì chiếm trọn tâm trí của những người đang suy nghĩ.

Bài hát Vysotsky Người ta thường gọi những lá bài, mặc dù cả chủ đề và cách thức thực hiện những tác phẩm này đều khác với tác phẩm của những lá bài khác. Không giống như nhiều Những người biểu diễn bài hát của tác giả Liên Xô Vysotsky là một diễn viên chuyên nghiệp và đó là lý do tại sao anh ấy không bao giờ coi mình là một người nghiệp dư.

Có lẽ không có chủ đề nào sẽ Vysotsky không ảnh hưởng đến các sáng tác của anh - ballad, trữ tình, trào phúng hay hài hước. Anh ấy đã hát một cách không thể bắt chước về cuộc sống giản dị những người bình thường, những người cùng thời với anh ấy, điều này đã giúp anh ấy trở nên nổi tiếng rộng rãi. Khán giả thích sự biểu cảm đặc biệt trong phần trình diễn của anh, sự chân thật và chân thật trong cảm xúc của người nghệ sĩ, thậm chí cả những sự kiện trong các bài hát về chiến tranh dường như đối với họ. trải nghiệm riêng Vladimir Semenovich. Vysotsky anh không chú trọng đến hình thức các bài hát của mình, nội dung quan trọng hơn nhiều đối với anh.

Anh hùng trong phim và các vai diễn chưa đóng vai

Trong Nhà hát Taganka yêu thích của mình, anh đã đóng vai chính trong các tác phẩm của Hamlet và Cuộc đời của Galileo, tham gia biểu diễn một người tốt bụng từ Sesuan, "The Fallen and the Living" Vườn anh đào”,“ Pugachev ”và“ Tội ác và trừng phạt ”. Anh đã đóng hàng chục vai diễn sáng giá và đáng nhớ.

Mỗi mặt sáng tạo của anh ấy đều được liên kết chặt chẽ với mặt còn lại. Bài hát Vysotsky là những đoạn độc thoại nhỏ nhân danh các nhân vật khác nhau. Sự biến đổi tương tự có thể được bắt nguồn từ các nhân vật anh ấy tạo ra trong rạp hát và điện ảnh - anh ấy là Galileo và Hamlet trên sân khấu, và trên màn ảnh, anh ấy trở thành một nhà địa chất trong bộ phim "Cuộc gặp gỡ ngắn", một sĩ quan Bạch vệ trong "Hai người đồng chí phục vụ "và huyền thoại Gleb Zheglov trong phim truyền hình" Những cuộc hẹn không thể thay đổi. Anh đã tham gia 30 bộ phim truyện và truyền hình, và bộ phim đầu tiên nổi tiếng Vysotsky sau khi vào màn hình "Vertical". Ca khúc "Nếu một người bạn bất ngờ quay ra" đã khiến bộ phim trở nên nổi tiếng.

Nhưng bất chấp những hình ảnh này, tài năng Vladimir Semenovich như một diễn viên điện ảnh đã không được tiết lộ đầy đủ. Nhiều vai diễn đã bỏ qua anh ta vì một số lý do, trong đó chính là sự không sẵn lòng của các nhà chức trách cho phép nghệ sĩ trên màn hình. Các đạo diễn đã tìm đủ mọi thủ đoạn để xin phép quay. Vysotsky xem phim. Tên của ông đã hành động đối với các quan chức như một con bò mộng đang run rẩy trên một con bò trong một trận đấu bò.

Một trong những hình ảnh có thể bổ sung cho phim ảnh Vladimir Semenovich, là Stepan trong phim Andrei Rublev của Andrei Tarkovsky. Một số người nói rằng đạo diễn đã bị cấm tham gia Goskino, những người khác chắc chắn rằng Tarkovsky đã không làm việc với nam diễn viên vì anh ta đã tham gia một lần nữa bắt đầu uống rượu nhiều. Năm 1964, Vasily Shukshin muốn bắn Vysotsky trong phim "Như một chàng trai sống", nhưng vai diễn này thuộc về Leonid Kuravlev.

Bi kịch của Vladimir Vysotsky

Không thể nói về sự sáng tạo của những người nổi bật mà không đề cập đến mối quan hệ của anh ta với phụ nữ. Khi vẫn đang học năm nhất tại Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, anh gặp Izolda Zhukova, người trở thành vợ đầu tiên của ông vào năm 1960. Nhưng một năm sau, trên phim trường "713 yêu cầu hạ cánh", anh bắt đầu ngoại tình với Lyudmila Abramova. Cô trở thành mẹ của hai người con trai của anh - Arkady và Nikita. Vài năm sau, cặp đôi chia tay và chính thức đệ đơn ly hôn, khi cả Matxcova đang xì xào rằng Vysotskyđã giành được sự ưu ái của một nữ diễn viên người Pháp gốc Nga, Marina Vladi. Mối quan hệ của họ không hoàn hảo. Vladimir Semenovich thường xuyên hỗn láo, gây tai tiếng và tỏ ra hung hăng. Anh ta hút một bao thuốc lá mỗi ngày và đã hơn một lần điều trị chứng nghiện rượu. Thận của anh ấy bị hỏng vấn đề nghiêm trọng với một trái tim mà anh ấy đã cố gắng điều trị với sự trợ giúp của ma túy - morphin và amphetamine. Lúc đầu, đây là những mũi tiêm đơn lẻ, sau đó liều lượng bắt đầu tăng lên và đến cuối năm 1977 thì nó trở nên đều đặn.

Một khi anh ta bị tấn công, một kim khí vỡ ra trong cổ họng anh ta, bắt đầu chảy máu. Chính Marina là người đã cứu anh thoát chết. Cô đã gọi cho các bác sĩ kịp thời, những người sau đó đã chiến đấu cho sự sống của anh ta trong 18 giờ nữa tại Viện Y học cấp cứu.

với Marina Vlady

Marina Vladi nói rằng những nỗ lực của cô để loại bỏ chồng mình khỏi chứng nghiện này không mang lại kết quả như mong đợi, và trong chuyến lưu diễn vào mùa hè năm 1979 Vladimir Semenovich sống sót sau khi chết lâm sàng.

Buổi biểu diễn công khai cuối cùng của ông là vào ngày 18 tháng 7 năm 1980 trên sân khấu của Nhà hát Taganka. Bảy ngày sau Vladimir Vysotskyđã không. Nó xảy ra trong một giấc mơ khi anh ấy đang ở trong căn hộ của mình. Thế vận hội đang diễn ra sôi nổi ở Matxcơva, nhưng một số lượng đáng kinh ngạc người đã đến để nói lời từ biệt với nghệ sỹ yêu thích của họ, mặc dù cái chết của anh ấy chỉ được đưa tin trong một bài báo nhỏ trên tờ Evening Moscow. Trước đó một tháng rưỡi, anh đã viết những dòng thơ cuối cùng của mình:

“Tôi có điều gì đó để hát, đã xuất hiện trước Đấng toàn năng,
Tôi có điều gì đó để biện minh trước mặt Ngài ”.

SỰ THẬT

Một thông báo tử vong được treo trên phòng vé của Nhà hát Taganka Vysotsky. Một đám đông ngay lập tức tụ tập xung quanh tòa nhà và không giải tán trong nhiều ngày, thậm chí còn lấp đầy mái của những ngôi nhà gần nhất. Không ai trao vé cho buổi biểu diễn có sự tham gia của anh ấy. Trong tang lễ, Marina Vladi nói rằng cô đã từng chứng kiến ​​đám tang của các hoàng tử và các vị vua, nhưng cô thậm chí không thể tưởng tượng được lại có một số lượng lớn như vậy.

Cập nhật: 8 tháng 4, 2019 bởi: Elena

Ở Matxcova trong gia đình của một quân nhân.

Mẹ của ông trong những năm đầu tiên của chiến tranh đã phục vụ trong phòng phiên âm tại Tổng cục Đo đạc và Bản đồ của Bộ Nội vụ Liên Xô, sau đó làm phiên dịch tiếng Đức trong bộ phận đối ngoại của Hội đồng Thương mại Trung ương Liên minh. Nghiệp đoàn, làm hướng dẫn viên tại Intourist. Cha là quân nhân, đại tá, cựu chiến binh trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, người nắm giữ hơn 20 huân, huy chương.

Sau khi cha mẹ ly hôn, năm 1947, Vladimir chuyển đến sống ở gia đình mới cha và cho đến năm 1949 sống tại nơi công tác tại thành phố Eberswalde (Đức).

Trở về Moscow, gia đình định cư ở Bolshoi Karetny Lane, nơi Vladimir vào học lớp năm của trường số 186.

Từ năm 1953, Vysotsky tham dự vòng kịch nghệ trong Nhà của Giáo viên, do nghệ sĩ của Nhà hát Nghệ thuật Moscow Vladimir Bogomolov chỉ huy.

Năm 1955, trước sự năn nỉ của người thân, ông vào khoa cơ khí của Học viện Kỹ thuật Xây dựng Mátxcơva, sau học kỳ đầu tiên, ông bỏ dở.

Năm 1960, ông tốt nghiệp Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, khóa học của Pavel Massalsky.

Đầu tiên của anh ấy công việc nhà hát là vai Porfiry Petrovich trong vở kịch giáo dục "Tội ác và trừng phạt" (1959).

Năm 1960-1962, Vysotsky làm việc tại Nhà hát Matxcova mang tên A.S. Pushkin, nơi anh đóng vai Leshy trong vở kịch "The Scarlet Flower" dựa trên câu chuyện cổ tích của Aksakov, cũng như khoảng 10 vai khác, chủ yếu là nhiều tập.

Năm 1962-1964, ông là diễn viên của Nhà hát thu nhỏ Moscow.

Năm 1964-1980, Vladimir Vysotsky làm việc trong đoàn kịch của Nhà hát kịch và hài kịch Matxcova Taganka dưới sự chỉ đạo của Yuri Lyubimov. Anh đóng các vai chính trong các vở diễn "Cuộc đời của Galileo" và "Hamlet", tham gia các vở diễn "The Good Man from Sezuan", "Antiworlds", "The Fallen and the Living", "Listen!", "Pugachev "," Vườn anh đào "," Tội ác và hình phạt, v.v.

Ông ra mắt bộ phim lần đầu tiên vào năm 1959 trong vai sinh viên Petya nhiều tập trong bộ phim của đạo diễn Vasily Ordynsky "Peers". Khi bắt đầu sự nghiệp điện ảnh, Vysotsky chủ yếu tham gia vào các bộ phim dài tập và các vai phụ. Anh đóng vai chính trong các bộ phim như Sự nghiệp của Dima Gorin (1961), The 713th Request Landing (1962), Sinner (1962), Our House (1965), The Cook (1965), Sasha-Sashenka "(1966)," Vertical "( 1966), "Sự can thiệp" (1968). Ông đã đóng vai chính trong các phim Cuộc gặp gỡ ngắn (Maxim, 1967), Hai người đồng chí đang phục vụ (Brusentsov, 1968), Chủ nhân vùng Taiga (Pockmarked, 1968), Người tốt xấu (von Koren, 1973), Chuyện kể về cách Sa hoàng Peter the Arap kết hôn ”(Arap, 1976),“ Little Tragedies ”(Don Guan, 1979),“ Nơi gặp gỡ không thể thay đổi ”(Zheglov, 1979).

Vysotsky viết bài thơ đầu tiên "Lời thề của tôi", để tưởng nhớ Joseph Stalin, khi còn là học sinh lớp 8, vào tháng 3 năm 1953. Đầu những năm 1960, những bài hát đầu tiên của Vysotsky xuất hiện. Một trong những bài đầu tiên là bài hát "49 ngày" (1960) về kỳ tích của bốn Những người lính Xô Viết, người đã trôi dạt và sống sót ở Thái Bình Dương, và "Hình xăm" (1961), đánh dấu sự khởi đầu của một chu kỳ chủ đề "những tên trộm".

Lúc đầu anh biểu diễn những bài hát đầu tiên của mình trong một vòng hẹp, từ năm 1965 anh hát từ trên sân khấu.

Sáng tạo thơ và ca khúc, cùng với công việc trong nhà hát và điện ảnh, đã trở thành công việc kinh doanh chính của cuộc đời anh. Các bài hát của Vysotsky đã được trình diễn trong 32 bộ phim truyện.

Năm 1968, đĩa mềm đầu tiên của Vladimir Vysotsky với các bài hát trong phim "Vertical" được phát hành, năm 1973-1976 - bốn tay sai của tác giả, năm 1977, ba đĩa của tác giả nữa được phát hành tại Pháp.

Vào ngày 13 tháng 2 năm 1978, theo lệnh của Bộ trưởng Bộ Văn hóa Liên Xô, theo mục nhập trong giấy chứng nhận nghệ sĩ, Vladimir Vysotsky đã được trao giải thưởng cao nhất của ca sĩ nhạc pop-nghệ sĩ solo, đó là sự công nhận chính thức của Vysotsky với tư cách là một " ca sĩ chuyên nghiệp ”.

Công việc hòa nhạc trong nhiều năm của Vysotsky liên tục gặp phải những khó khăn bên ngoài, sự phổ biến rộng rãi nhất của các văn bản của anh ấy đi kèm với một lệnh cấm bất thành văn đối với việc xuất bản chúng. Lần đầu tiên và cũng là lần cuối cùng trong thời gian sống ở Liên Xô, bài thơ của Vysotsky ("Nhật ký từ con đường") được xuất bản vào năm 1975 trong tuyển tập văn học và nghệ thuật Liên Xô "Ngày thơ".

Tổng cộng, Vladimir Vysotsky đã viết khoảng 600 bài hát và bài thơ.

Vào nửa cuối những năm 1970, ông thường đi công tác nước ngoài, tổ chức các buổi hòa nhạc ở Pháp, Mỹ, Canada và các nước khác. Vysotsky đã tổ chức hơn một nghìn buổi hòa nhạc ở Liên Xô và nước ngoài.

Buổi biểu diễn cuối cùng của nghệ sĩ diễn ra vào ngày 16/7/1980 tại Kaliningrad (nay là Korolev) gần Moscow. Vào ngày 18 tháng 7 năm 1980, Vysotsky xuất hiện lần cuối trong vai diễn nổi tiếng nhất của mình tại Nhà hát Taganka, với tên gọi Hamlet.

Ngày 25 tháng 7 năm 1980 Vladimir Vysotsky qua đời tại Moscow. Không có thông báo chính thức về cái chết - vào thời điểm đó Thế vận hội Moscow đang diễn ra. Vào ngày tang lễ, khoảng 40 nghìn người đã đến tiễn biệt nghệ sĩ mà họ yêu thích. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Vagankovsky ở Moscow.

Năm 1981, tập thơ đầu tiên của Vysotsky "Nerv" được xuất bản, năm 1988 - tập thơ "Tôi, tất nhiên, sẽ trở lại ..."

Năm 1986, Vladimir Vysotsky được truy tặng danh hiệu Nghệ sĩ Danh dự của RSFSR; năm 1987, ông được tặng Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô (tặng thưởng cho bộ phim truyền hình "Nơi gặp gỡ không thể thay đổi" và tác phẩm biểu diễn ca khúc của tác giả).

Trên mộ của Vysotsky tại nghĩa trang Vagankovsky có tượng đài nhà điêu khắc Alexander Rukavishnikov, được khánh thành vào ngày 12 tháng 10 năm 1985.

Tại Cổng Petrovsky ở Moscow vào ngày 25 tháng 7 năm 1995, vào ngày kỷ niệm 15 năm ngày mất của nhà thơ, một tượng đài cho Vysotsky đã được dựng lên bởi tác phẩm điêu khắc của Gennady Raspopov.

Diễn viên và ca sĩ đã được mở ở nhiều thành phố khác nhau của Nga và nước ngoài.

Tượng đài Vladimir Vysotsky của nhà điêu khắc Alexander Apollonov đã được khánh thành tại Simferopol, Crimea.

Năm 1992, Trung tâm Văn hóa Nhà nước-Bảo tàng V.S. Vysotsky "Ngôi nhà của Vysotsky trên Taganka".

Vào năm 1997 quỹ từ thiện Vladimir Vysotsky, Bộ Văn hóa Liên bang Nga và Ủy ban Văn hóa của thành phố Moscow đã thành lập Giải thưởng Vysotsky hàng năm "Bản nhạc riêng". Giải thưởng được trao cho những người có cuộc sống và công việc phù hợp với chủ đề của thơ Vysotsky.

The Commonwealth of Taganka Actors đã dàn dựng vở kịch "Lực lượng không quân" (Vysotsky Vladimir Semenovich).

Một số lượng lớn các bộ phim tài liệu và chương trình truyền hình đã được quay về cuộc đời và công việc của nam diễn viên và nhà thơ.

Ngày 1 tháng 12 năm 2011, bộ phim "Vysotsky. Cảm ơn vì bạn còn sống" đã được phát hành, do Pyotr Buslov làm đạo diễn, dựa trên kịch bản của Nikita, con trai Vysotsky.

Vladimir Vysotsky đã kết hôn ba lần. Người vợ đầu tiên là nữ diễn viên Iza Zhukova, người thứ hai là nữ diễn viên Lyudmila Abramova. Hai người con trai được sinh ra trong cuộc hôn nhân này: Arkady (sinh năm 1962), người đã trở thành một nhà biên kịch, và Nikita (sinh năm 1964), người, giống như cha mẹ của mình, trở thành một nhà hát và diễn viên điện ảnh. Từ năm 1996, Nikita Vysotsky là giám đốc Bảo tàng Nhà nước bố tôi.

Người vợ thứ ba của Vladimir Vysotsky là nữ diễn viên người Pháp gốc Nga Marina Vlady.

Tài liệu được chuẩn bị trên cơ sở thông tin từ RIA Novosti và các nguồn mở

Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938-1980) - nhà thơ lỗi lạc, từng sống và làm việc tại Liên Xô, diễn viên điện ảnh, tác giả các tác phẩm văn xuôi; là một diễn viên chính của Nhà hát Taganka, đã biểu diễn các bài hát do chính mình viết trên cây đàn ghita bảy dây của Nga. Năm 1987, ông được truy tặng Giải thưởng Nhà nước LIÊN XÔ.

Bố mẹ

Vladimir sinh ngày 25 tháng 1 năm 1938. Điều này xảy ra lúc 9:40 sáng. Vào buổi sáng tại quận Dzerzhinsky của thủ đô Liên Xô, trên Phố Meshchanskaya số 3, có một bệnh viện phụ sản số 8. Bây giờ nó đã đổi tên nhiều, bây giờ là phố Shchepkina, và tòa nhà của bệnh viện phụ sản thuộc về Viện MONIKI. Nhưng vẫn có một dấu hiệu cho thấy anh ấy được sinh ra ở đây vào ngày 25 tháng 1 người tuyệt vời- Vladimir Vysotsky.

Cha của ông, Vysotsky Semyon Vladimirovich, đến từ thủ đô của Ukraine, thành phố Kyiv. Hắn là quân hiệu, đã trải qua Đại Chiến tranh vệ quốc, có khoảng 20 huân chương và lệnh, thăng cấp đại tá. Ông nội của Vysotsky cũng được gọi là Vladimir Semyonovich, ông đến từ Brest và đã có lúc nhận ba bằng cấp cao hơn cùng một lúc - một luật sư, một nhà hóa học và một nhà kinh tế học. Bà của nhà thơ, Daria Alekseevna, làm y tá, sau này là bác sĩ thẩm mỹ, bà rất yêu quý cháu trai của mình là Vladimir và là một người say mê ngưỡng mộ công việc của ông.

Mẹ, Nina Maksimovna ( tên thời con gái Seryogin), có bằng tốt nghiệp của Học viện Ngoại ngữ Moscow giáo dục đại học. Cô ấy đã làm việc như một phiên dịch viên giới thiệu từ tiếng Đức, sau đó là một hướng dẫn viên trong Intourist.

Cả cha và mẹ đều sống lâu hơn với đứa con xuất sắc của họ. Semyon Vladimirovich qua đời năm 1997, Nina Maksimovna năm 2003.

Gia đình Vysotsky sống trong một căn hộ chung lớn nằm trong một ngôi nhà cổ ở số 1 Phố Meshchanskaya. Nhiều năm sau, trong Bản Ballad Tuổi thơ, nhà thơ sẽ viết về căn hộ đầu tiên của mình: “Chỉ có một nhà vệ sinh cho 38 phòng”.

Thời thơ ấu

Khi chiến tranh bùng nổ, cha ra mặt trận, còn bé Volodya và mẹ được sơ tán đến làng Vorontsovka gần thành phố Buzuluk, Vùng Orenburg. Ở đó họ sống trong hai năm và năm 1943 trở về Moscow.

Cha của Vladimir đã gặp góa phụ trẻ Yevgenia Likhalatova ở phía trước, và khi ông trở về nhà, cha mẹ của Vysotsky đã ly hôn. Mẹ sớm kết hôn lần hai, nhưng cô bé Volodya không có mối quan hệ tốt đẹp với cha dượng, còn bản thân Nina Maksimovna do bận rộn công việc nên không có thời gian nuôi dạy con trai.

Sau đó, người cha quyết định đưa đứa trẻ theo mình đến Đức, nơi anh ta được gửi đến để phục vụ. Volodya, tất nhiên, nhớ mẹ ruột của mình, nhưng anh cũng rất thích mẹ kế của mình. Evgenia Stepanovna là người Armenia theo quốc tịch và, để thể hiện anh ấy đối xử với cô một cách tôn trọng như thế nào, Vladimir đã được rửa tội tại một người Armenia nhà thờ tông đồ. Anh ta gọi mẹ cô là Zhenya, và người phụ nữ gần như một mình nuôi con riêng của mình, vì Semyon Vladimirovich đã biến mất nhiều ngày trong thời gian thực hiện nghĩa vụ. Trong tương lai, chính cô ấy sẽ là người đứng ra bảo vệ Volodya, khi anh quyết định kết nối số phận của mình với sự sáng tạo, mẹ và cha anh sẽ kiên quyết chống lại điều này.

Vladimir bắt đầu đi học tại trường Moscow số 273, nơi ông đã học trong hai năm. Sau đó, đào tạo diễn ra trong Thành phố Đức Eberswalde, nơi cha anh phục vụ. Ngay lập tức, anh lần đầu tiên bắt đầu thuần thục đi xe đạp và chơi piano. Vào mùa thu năm 1949, ông đến với cha và mẹ Zhenya ở Mátxcơva, nơi ông theo học tại trường nam trung học số, viết bài hát nổi tiếng của mình. Chính tại ngôi nhà số 15 tại đây, tấm bảng tưởng niệm thần tượng đầu tiên của Tổ quốc sẽ được lắp đặt.

Học tại các viện

Dữ liệu nghệ thuật thể hiện ở Volodya trong những năm học của ông, ông đã học trong một vòng tròn kịch nghệ dưới sự hướng dẫn của diễn viên Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva V. Bogomolov. Và trong tuổi thanh xuân Vladimir đã dành tất cả các buổi tối của mình cho đám thanh niên trong sân, trò giải trí chính mà lúc đó là gảy đàn guitar và hát những bài hát tình cảm về Kolyma, Murka và Vorkuta.

Năm 1955, Volodya nhận được chứng chỉ giáo dục trung học và, theo sự nhất quyết của cha mẹ, ông trở thành sinh viên khoa cơ khí tại Học viện Kỹ thuật Xây dựng Matxcova. Nhưng ở đây anh đã không học trong một năm. TẠI giao thừa, khi tất cả học sinh tổ chức kỳ nghỉ lễ, Volodya và người bạn Igor Kokhanovsky đã vẽ tranh, nếu không có nó sẽ không được nhận vào các kỳ thi. Khi mọi thứ đã được vẽ xong, Vladimir lấy mực và đổ lên giấy vẽ với bức vẽ đã hoàn thiện, nói: "Đầy đủ. Tôi còn 6 tháng nữa để chuẩn bị nhập học cho nhà hát. Và tất cả điều này không phải dành cho tôi ... ". Anh ta đã viết một bản tường trình cho văn phòng trưởng khoa, và anh ta đã bị đuổi khỏi cơ sở giáo dục trên ý chí riêng.

Mùa hè năm 1956, Volodya thi vào khoa diễn xuất tại Trường Sân khấu Nghệ thuật Matxcova. Năm thứ ba, anh lần đầu tiên diễn trên sân khấu kịch. Đó là một sản phẩm giáo dục của "Tội ác và trừng phạt", anh ấy nhận vai Porfiry Petrovich. Cùng lúc đó, tác phẩm đầu tay của anh ra rạp cũng thất bại. Trong phim "Peers", Vladimir đã đóng một vai nhỏ là một học sinh Petya.

Nhà hát

Sau khi tốt nghiệp Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, Vysotsky đến làm việc tại Nhà hát Pushkin. Ở đây anh ấy đóng một chút, khoảng 10 nhân vật, chủ yếu là những nhân vật phụ. Vai diễn quan trọng nhất là Leshy trong The Scarlet Flower.

Nơi làm việc tiếp theo của Vysotsky là nhà hát tiểu họa, nhưng ngay cả ở đây anh cũng không nhận được nhiều niềm vui, anh được giao những vai nhiều tập hoặc thậm chí là tham gia vào các phần ngoại truyện. Nhiều người thẳng thắn cười nhạo giọng nói trầm khàn của anh, điều này sau này đã trở thành đặc điểm nổi bật của anh. Tại đây nam diễn viên làm việc chưa đầy hai tháng.

Vladimir cũng cố gắng vào được Nhà hát Sovremennik. Từ năm 1960 đến năm 1964, ông đã tìm kiếm cho đến khi được nhận vào Nhà hát Taganka. Kể từ đây, hai từ "Taganka" và "Vysotsky" sẽ mãi mãi gắn bó không thể tách rời, tại đây ông sẽ làm việc cho đến khi qua đời, mặc dù thực tế không phải lúc nào ông cũng có duyên với giám đốc nhà hát Yuri Lyubimov.

Khá lâu trôi qua, và mọi người đã đến Nhà hát Taganka chỉ vì Vysotsky. Anh ta tức giận bật khán giả, đến mức rên rỉ và kiệt sức, như chỉ diễn viên vĩ đại nhất.

Không thể diễn lại anh ấy, những vai diễn mà anh ấy đã thể hiện sẽ mãi mãi là hay nhất:

Trong Nhà hát Taganka, Vysotsky có những người ghen tị, nhưng cũng có những người thực sự. những người bạn trung thành- Filatov Lenya, Demidova Alla, Valery Zolotukhin. Cùng với đội, Vladimir thường xuyên đi du lịch nước ngoài: đến Bulgaria và Ba Lan, Hungary và Đức, Pháp và Nam Tư.

Rạp chiếu phim

Khán giả đặc biệt yêu thích và tiếp tục yêu thích vai diễn Vysotsky trong điện ảnh.

Anh ấy đã đóng gần 30 bộ phim, hát các bài hát của chính mình trong 6 bộ phim, và những người khác đã biểu diễn các bài hát của anh ấy trong 11 bộ phim.

Bộ phim được phát hành vào năm nào? Tên phim Vai trò của Vysotsky V.S.
1961 "Sự nghiệp của Dima Gorin" Sofron (chỉnh độ cao)
1962 "713 yêu cầu hạ cánh" Thủy thủ mỹ
1963 "Phạt trực tiếp" Yuri Nikulin (vận động viên thể dục)
1965 "Đầu bếp" Andrey Pchelka
1965 "Trên phố ngày mai" Pyotr Markin (lữ đoàn)
1967 "Cuộc gặp gỡ ngắn" Maxim (nhà địa chất)
1967 "Theo chiều dọc" Volodya (nhà điều hành radio)
1968 "Sự can thiệp" Voronov / Brodsky
1968 "Bậc thầy của Taiga" Pockmarked (quản đốc xà nhà)
1968 "Hai đồng chí phục vụ" Brusentsov
1975 "Chuyến bay của Mr. McKinley" Bill Seeger (ca sĩ)
1976 "The Tale of How Sa hoàng Peter the Arap Married" Ibrahim Hannibal
1979 "Bi kịch nhỏ" Don Guan

Chà, và tất nhiên, bộ phim nổi tiếng nhất “Nơi hẹn không thể thay đổi”, trong đó Vladimir đã xuất sắc vào vai đội trưởng cảnh sát Matxcova Gleb Zheglov. Không dễ dàng gì đối với đạo diễn Stanislav Govorukhin khi làm việc với nam diễn viên. Vladimir không thích đánh đôi thứ hai, nếu anh ấy đã chơi một lần, anh ấy đã tự mình vượt qua mọi thứ, đã trải qua những cảm xúc này và sẽ không lặp lại chúng nữa. Và anh ấy đã kết thúc các đối tác của mình theo cách mà họ cũng chơi mọi thứ từ cú đúp đầu tiên.

Bài hát

Vysotsky đã viết hơn 850 tác phẩm thơ (thơ và ca khúc).

Thật khó để gọi tên khía cạnh cuộc sống mà anh ấy sẽ không chạm tới trong công việc của mình. Ông viết về tình yêu và chính trị, những bài thơ hài hước và trào phúng, trong đó ông phê phán gay gắt hệ thống xã hội, ông sáng tác những bản ballad, những bài hát cổ tích, những bài hát độc thoại. Anh hát về cách mà những người phàm trần liên quan đến cuộc sống, về danh dự và nhân phẩm của họ, về sức mạnh của tính cách con người, về những khó khăn của số phận.

Máy ghi âm Reel-to-reel bắt đầu xuất hiện trong các căn hộ của Liên Xô vào thời điểm đó, và có lẽ không có một gia đình nào mà họ không nghe các bản ghi âm của Vysotsky. Chính phủ cấm anh ta, và người dân tôn sùng Vladimir. Đặc biệt đã chạm đến tâm hồn của những “bài hát về nỗi đau” của anh:

  • "Về táo thiên đường";
  • "Hai số phận";
  • "Ngựa dữ";
  • "Hươu cao cổ";
  • "Banka trong trắng";
  • "Tôi không thích";
  • "Cuộc chạy đua của người bình thường";
  • "Chèo";
  • "Săn sói";
  • "Bài ca của một người bạn";
  • "Karetny lớn";
  • "Anh ấy đã không trở về từ trận chiến";
  • "Cứu các linh hồn của chúng tôi";
  • "Tàu thuyền".

Thật không may, nhà thơ lớn đã được công nhận sau khi ông mất. Năm 1981, một tuyển tập các tác phẩm thơ của Vysotsky "Nerv" được xuất bản.

Đời sống riêng tư

Vladimir gặp người vợ đầu tiên của mình, Iza Zhukova, tại những năm sinh viên. Họ kết hôn vào năm 1960, nhưng sống cùng nhau hóa ra tồn tại khá ngắn.

Năm 1961, Vysotsky gặp nữ diễn viên xinh đẹp nhất của Liên Xô, khi ông mô tả người vợ tương lai của mình với bạn mình. Đó là Lyudmila Abramova. Trong tổ hợp của họ, hai người con trai được sinh ra - năm 1962 Arkady và năm 1964 Nikita.

Vladimir ly dị Lyudmila Abramova vào năm 1968. Tuy nhiên, nhiều năm sau khi ông qua đời, bà đã thành lập và là người giám hộ bảo tàng tưởng niệm V. S. Vysotsky.

Người vợ thứ ba và nàng thơ của ông là Marina Vladi, một nữ diễn viên đến từ Pháp.

Vladimir biết cô ấy từ bộ phim "The Witch", bộ phim mà cô ấy đóng năm 17 tuổi. Sau đó, đàn ông trên toàn thế giới phải lòng Marina xinh đẹp. Vladi cũng đã nghe rất nhiều về diễn viên Vysotsky và các bài hát của anh ấy từ các đồng nghiệp người Pháp của cô ấy.

Cuộc gặp gỡ của họ diễn ra vào năm 1967. Marina đến làm việc Liên Xô, đến Nhà hát Taganka, xem vở kịch "Pugachev", nơi Vysotsky hét lên và lao đến rất tức giận, bị xích, đóng vai Khlopusha trên sân khấu. Cô bị choáng ngợp bởi sức mạnh này. Sau buổi biểu diễn, họ gặp nhau lần đầu trong một nhà hàng.

Cô đến Paris, nhưng một nỗi khao khát khó hiểu đã ám ảnh cô, lúc đầu Marina không thể hiểu tại sao trái tim mình lại đau đến vậy. Khi nó vang lên gọi điện, và cô nghe thấy một giọng nói khàn khàn ở đầu dây bên kia, cô lập tức hiểu tại sao mình lại cảm thấy tồi tệ như vậy. Marina Vlady biến mất vì cô đã yêu.

Ban lãnh đạo Liên Xô rất thuận lợi cho họ và cho phép họ kết hôn vào năm 1970. Nhưng họ không có đủ thời gian để hạnh phúc. Marina liên tục tìm kẽ hở để đến với chồng ở Liên Xô. Bà không thể rời đến Liên Xô để thường trú; các con trai của bà từ các cuộc hôn nhân trước đều sống ở Paris.

Thị thực vô tận và khoảng cách rộng lớn dày vò họ, nhưng những ngày họ ở bên nhau đã trở thành một kỳ nghỉ thực sự đối với Volodya và Marina. Nó chỉ bị lu mờ bởi mỗi lần cô để ý thấy Vysotsky nghiện rượu đến mức nào. Vladi không ngừng chiến đấu vì anh ta, cố gắng giành lại anh ta khỏi cơn nghiện này. Cô gần như đã thành công: trong chuyến thăm Paris lần trước, Vladimir đã hứa với cô rằng anh sẽ từ bỏ công việc kinh doanh này mãi mãi.

Vâng, anh ấy đã dừng lại. Mãi mãi ... ngày 25 tháng 7 năm 1980 tại Paris trong căn hộ của Marina, điện thoại reo lúc 4 giờ sáng. Ngay lập tức cô cảm thấy rằng bây giờ cô sẽ nghe thấy; ở đầu dây bên kia họ nói: "Volodya đã chết".

Cái chết và đám tang

Anh ấy chết trong căn hộ ở Moscow khi đang ngủ. Người thân từ chối khám nghiệm tử thi nên không ai biết chính xác nguyên nhân tử vong (nhồi máu cơ tim hay ngạt thở).

Quốc gia đăng cai Thế vận hội Mùa hè. Người ta cấm thông báo về cái chết của nhà thơ và nhạc sĩ vĩ đại. Một mảnh giấy nhỏ được treo trên cửa sổ bán vé của Nhà hát Taganka, nơi họ viết rằng buổi biểu diễn sẽ không diễn ra, nam diễn viên Vladimir Vysotsky đã qua đời. Không một ai mua vé xem buổi biểu diễn trả lại.

Bất chấp việc đài phát thanh hay truyền hình đều không đưa tin về cái chết của nhà thơ, cả nước đều biết, và dường như cả Matxcova đều đến nghĩa trang Vagankovskoye. Những người dân mang theo những bó hoa tươi khổng lồ và vào một ngày nắng nóng của tháng Bảy, họ đã giấu chúng dưới những chiếc ô để chúng không bị khô héo. Vysotsky chân thành yêu và thương hại những người bình thường và họ thần tượng anh ấy vì điều đó.